Probablement, tous les photographes débutants sérieusement passionnés par leur métier pensent tôt ou tard à acheter un appareil photo reflex numérique. Cependant, il ne faut pas penser qu'il suffit d'acheter un « reflex numérique » pour commencer à créer des chefs-d'œuvre.

Bien sûr, la plupart des appareils photo reflex sont équipés de bons réglages automatiques qui permettent de prendre des photos amateurs assez correctes - mais il est bien plus agréable d'utiliser au maximum les capacités de votre appareil photo. Et croyez-moi, il peut faire beaucoup de choses - il vous suffit d'apprendre à l'utiliser correctement.

Commençons donc par parler de la façon de prendre correctement des photos avec un appareil photo reflex numérique.

Mise au point et profondeur de champ

En regardant le travail de photographes professionnels sur Internet ou dans des magazines, vous avez sûrement fait attention à la différence de netteté entre le premier plan et l'arrière-plan. Le sujet principal de la photo apparaît net et clair, tandis que l'arrière-plan apparaît flou.

Il est presque impossible d'obtenir un tel effet avec une caméra amateur, en raison de la taille plus petite de la matrice. La netteté de ces images est uniformément répartie sur tout l'écran, c'est-à-dire que tous les détails ont à peu près la même clarté.

Ce n'est pas toujours une mauvaise chose et c'est idéal pour les paysages ou l'architecture, mais lors de la prise de portraits, un arrière-plan bien conçu détournera l'attention du sujet principal et la photo globale paraîtra plate.

Un appareil photo reflex numérique, doté d'une grande taille de matrice, vous permet d'ajuster la profondeur de champ.

Profondeur de champ de l'espace imagé (DOF)– la plage entre les bords avant et arrière de la zone nette de la photographie, c'est-à-dire exactement la partie de l'image que le photographe met en évidence sur la photo.

Qu'est-ce qui affecte la profondeur de champ et comment apprendre à la contrôler ? L’un de ces facteurs est la distance focale. La mise au point est le pointage de l'objectif sur l'objet, lui offrant une netteté maximale. Appareils photo reflex numériques disposent de plusieurs modes de mise au point, parmi lesquels vous devez choisir celui qui convient le mieux aux conditions de prise de vue spécifiques. Examinons chacun séparément.

• Mise au point automatique unique – le mode le plus populaire et le plus pratique dans des conditions statiques, dans lequel la mise au point s'effectue, comme mentionné ci-dessus, en appuyant à mi-course sur le déclencheur. Son avantage incontestable est la possibilité de changer la position de la caméra à votre discrétion sans lever le doigt du bouton. L'objet que vous sélectionnez restera au point. L'inconvénient de ce mode est le retard créé par la nécessité de se recentrer sur l'objet à chaque fois.
• Mise au point automatique continue – Un mode adapté à la prise de vue de sujets en mouvement. La mise au point se déplace avec le sujet, vous n'avez donc pas besoin de refaire la mise au point à chaque fois. Bien entendu, ce mode comporte un certain nombre d'erreurs : en raison des changements de vitesse et de distance, l'appareil n'est pas toujours en mesure de faire la mise au point comme souhaité et toutes les images ne seront pas réussies. Cependant, les chances de prendre au moins quelques bonnes photos sont également assez élevées.
• Autofocus mixte – une combinaison des deux premières options. Lorsqu'elle est activée, l'appareil photo prend des photos dans le premier mode exactement jusqu'à ce que l'objet commence à bouger, puis passe automatiquement au second. Ce mode de prise de vue convient bien aux débutants car l'appareil photo s'occupe des problèmes de mise au point, laissant le photographe libre de se concentrer sur la composition et d'autres facteurs.

Apprenez à vous en débarrasser dès le début de votre carrière et votre chemin sera plus facile.

Essayez toujours de vous développer et de vous améliorer. En plus de la pratique, la théorie sera également utile : grand choix sites photo pour photographes.

Pour un travail de portrait de haute qualité dont vous avez besoin bonne lumière. Vous pouvez découvrir comment fabriquer une softbox de vos propres mains à cette adresse :

Vitesse d'obturation et ouverture

Le deuxième facteur influençant la profondeur de champ est valeur d'ouverture.

L'ouverture régule la quantité de lumière solaire transmise à l'objectif en ouvrant et en fermant les ouvertures de l'objectif. Plus l’ouvrant est ouvert, plus il laisse passer la lumière. C'est avec son aide que vous pouvez répartir la netteté de l'image et obtenir l'effet créatif dont vous avez besoin.

Vous devez vous rappeler une relation simple :

Plus l'ouverture est petite, plus la profondeur de champ est grande.

Si l'ouverture est fermée, la netteté est répartie uniformément dans tout le cadre. Une ouverture ouverte permet de rendre flou l'arrière-plan ou d'autres objets moins importants, ne laissant net que ce sur quoi vous souhaitez concentrer votre appareil photo.

Extrait– la durée pendant laquelle le volet est ouvert. Ainsi, le nombre de rayons lumineux qui parviennent à passer à l’intérieur dépend de la durée de cet intervalle. Bien entendu, cela affecte directement l’apparence de votre photo. Plus la vitesse d’obturation est longue, plus les objets seront « flous ». Au contraire, une vitesse d’obturation courte les rend statiques.

Dans un éclairage stable, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont directement proportionnelles l'une à l'autre : plus l'ouverture est ouverte, plus la vitesse d'obturation est courte - et vice versa. Pourquoi il en est ainsi n’est pas difficile à deviner. Les deux affectent la quantité de lumière nécessaire à votre photo. Si l'ouverture est grande ouverte, la quantité de lumière est déjà suffisante et une vitesse d'obturation longue n'est pas nécessaire.

Photosensibilité

Sensibilité à la lumière (ISO)– la sensibilité de la matrice à la lumière lorsque l'ouverture est ouverte.

Vous n'êtes pas non plus obligé de définir vous-même la valeur ISO : vous pouvez utiliser le mode automatique, dans lequel l'appareil photo la sélectionnera lui-même. Mais pour comprendre ce qu'est la photosensibilité et ce qu'elle affecte, il est préférable de prendre au moins quelques photos, d'augmenter et de diminuer l'ISO et de comparer les résultats.

Sa valeur élevée ou maximale permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, constituant ainsi une alternative au flash. Ce sera une solution idéale pour vous dans les situations où la photographie au flash est interdite - par exemple lors de concerts ou d'autres événements officiels.

De plus, l'ISO vous aidera dans une situation où une grande ouverture et une vitesse d'obturation faible entraînent également des problèmes. image sombre. Mais en expérimentant avec l’ISO, vous remarquerez rapidement que l’augmentation de sa valeur augmente également la quantité de bruit dans le cadre. C'est un effet inévitable, mais il peut être atténué, par exemple à l'aide d'éditeurs graphiques.

Modes de prise de vue

Un appareil photo reflex numérique dispose d'une large gamme de modes de prise de vue, qui peuvent être divisés en manuel et automatique. Ces derniers correspondent à peu près à des modes similaires sur un appareil photo amateur : ils sont appelés « Sports », « Paysage », « Portrait de nuit », etc.

Lorsque vous sélectionnez ce mode, l'appareil photo sélectionne automatiquement les paramètres nécessaires aux conditions données et vous n'avez à vous soucier de rien d'autre. C'est très pratique et les photographies prises dans de tels modes peuvent être très réussies. Et pourtant, si vous réglez votre appareil photo reflex sur des réglages manuels, vous disposez d'une liberté de création et une personne qui envisage de prendre la photographie au sérieux doit se familiariser avec ces derniers.

Alors, que sont-ils modes de prise de vue manuels sont à notre disposition ?

• P (programmé)- un mode similaire à AUTO, mais laissant plus de place aux actions indépendantes. En l'utilisant, vous pouvez modifier indépendamment l'ISO et la balance des blancs, ainsi que corriger la vitesse d'obturation et l'ouverture automatiquement définies par l'appareil photo. Tous les autres paramètres, comme en mode automatique, seront sélectionnés par la caméra elle-même.
• Av (ouverture)- un mode qui permet de régler la valeur d'ouverture à votre guise, sans vous soucier de la vitesse d'obturation - l'appareil photo la sélectionnera lui-même. Idéal pour les portraits et autres expériences de profondeur de champ.
• S (obturateur)– contrairement à l’option précédente, il s’agit d’un mode priorité à l’obturation. Il est facile de deviner que dans ce cas, l'appareil photo réglera automatiquement l'ouverture. Convient pour photographier des sujets en mouvement et dynamiques.
• M (manuel)– un mode véritablement manuel, dans lequel la caméra n'interfère plus du tout. Tous les réglages ici : ouverture, vitesse d'obturation et ISO sont à votre discrétion. Avec ce mode, vous pouvez vous accorder une totale liberté de création et essayer diverses combinaisons dans des conditions de prise de vue inhabituelles. Bien sûr, utilisez ce mode Cela n’en vaut la peine que lorsque vous comprenez vraiment les paramètres de votre appareil photo et abordez le sujet en connaissance de cause.

Au quotidien, prise de vue naturelle le moyen le meilleur et le plus simple est d'utiliser le mode Av. C'est le plus pratique pour contrôler la profondeur de champ et vous permet de vous abandonner complètement au processus artistique de création de la meilleure composition.

Éclair

Flash intégré– un assistant fidèle lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité. Mais comme les autres fonctionnalités d’un appareil photo reflex, elle doit être utilisée à bon escient. S'il est mal manipulé, il existe une forte probabilité de ruiner le cadre en l'exposant. Voici quelques conseils pour vous aider à éviter cela :

• Utiliser le contrôle manuel de la puissance du flash, dont la valeur peut être réduite lors de la réception d'images trop lumineuses.
• Essayez-le passer l'appareil photo en mode automatique " Photographie de nuit» . Contrairement à AUTO, dans ce mode l'action du flash est « adoucie », et la lumière est légèrement diffusée autour du sujet, sans se fixer uniquement sur lui.
• Expérimenter avec diffusion de la lumière(nous avons écrit comment procéder ici). Pour ce faire, vous pouvez utiliser un chiffon blanc, du papier ou tout autre matériau qu'il faudra fixer avant le flash. Mais vous ne devez pas utiliser à cet effet des matériaux teints dans d'autres couleurs - ils peuvent donner à la peau une mauvaise teinte et généralement avoir un effet néfaste sur la photo.
• Utilisez les modes de votre appareil photo décrits ci-dessus : ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Après avoir essayé différentes options, vous saurez trouver exactement celle qui fera le succès de vos photos.

balance des blancs

La matrice de la caméra est plus sensible que l'œil humain et perçoit avec sensibilité la température de couleur. Vous avez probablement vu des photographies avec des effets de lumière étranges : les visages peuvent apparaître en bleu, vert ou orange. Cela se produit souvent lors de prises de vue dans des pièces éclairées par des lampes à incandescence. Le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo aidera à corriger la situation.

Bien sûr utiliser la configuration automatique (AWB), mais il y aura toujours un risque d'erreur. La meilleure chose à faire est de « dire » à la caméra quelle est la couleur du blanc, ce qui peut être fait en utilisant le mode manuel (MWB). Tout d'abord, vous devrez sélectionner la balance des blancs manuelle dans le menu de votre appareil photo.

Après cela, il suffit de prendre n'importe quel objet blanc, par exemple une feuille de papier, de le photographier et d'enregistrer la couleur comme étant correcte. L'algorithme peut différer selon le modèle de votre appareil photo, mais si des difficultés surviennent, les instructions vous aideront.

Choisissez un reflex numérique pour commencer

Lors du choix du matériel photographique pour commencer, un photographe débutant doit connaître certains détails importants, auquel vous devez absolument faire attention lors de la sélection des appareils photo reflex. Il est clair que vous ne devriez pas commencer à travailler sur du matériel coûteux. Et pas seulement à cause du prix élevé, mais avant tout parce que, sans connaître les bases, maîtriser les fonctions d'un appareil photo « sophistiqué » sera non seulement difficile, mais souvent impossible. Les appareils photo bon marché disposent de nombreuses astuces et modes automatiques, qui sont tout simplement nécessaires au début.

Une attention particulière doit être portée à la résolution de la matrice. Ce sont exactement les pixels qui sont indiqués dans les caractéristiques principales et sur le boîtier de l'appareil photo. Mais rappelez-vous que pour les débutants, il est préférable de choisir un reflex numérique avec une matrice de recadrage.

Si vous envisagez sérieusement de vous lancer dans la photographie, choisissez une technique avec réglage manuel. A l'avenir, cette technique vous offrira une bonne expérience et la possibilité de belles opportunités dans ce domaine d'activité. Il est préférable de choisir l'appareil photo lui-même dans la liste des modèles de reflex numériques les plus recommandés pour les débutants, produits par des fabricants mondiaux de renom. Ne négligez pas de contacter ceux qui connaissent le matériel photographique depuis longtemps et qui vous aideront à choisir le bon appareil photo pour débuter.

Si l’abondance de termes complexes ne vous fait pas peur, et que vous êtes toujours plein d’enthousiasme, prêt à travailler et à vous améliorer, n’hésitez pas ! Quelques conseils simples vous aidera sur votre chemin créatif:

• Afin d'apprendre à prendre des photos professionnelles avec un reflex numérique, une pratique constante est nécessaire. Essayez d’emporter votre appareil photo partout avec vous et ne manquez pas l’occasion de prendre une bonne photo. Développez votre pensée artistique! En tant que photographe, vous devez être capable de construire mentalement la composition souhaitée, de séparer les clichés intéressants des clichés ordinaires et de remarquer ce à quoi quelqu'un d'autre ne prêterait pas attention.
• Explorez les modes de votre appareil photo et essayez différentes combinaisons. N'ayez pas peur de vous accroupir et de prendre différentes positions pour trouver le meilleur angle. De cette façon, vous augmenterez plusieurs fois vos chances d’obtenir le résultat souhaité !
• Tirez des conclusions basées sur le matériau fini. Notez vos erreurs (vous pouvez même tenir un cahier spécial à cet effet) et essayez de les éviter à l'avenir.
• Considérez le travail de photographes célèbres. Plus vous y consacrerez de temps, plus vous gagnerez d’idées et plus vous tirerez de bonnes conclusions. Au début, il n’y a rien de mal à imiter l’un des professionnels et à copier son travail. Au fil du temps, vous développerez certainement votre propre style, mais dans un premier temps il ne faut pas négliger l'expérience des autres.
• Lisez la littérature pertinente, regardez des didacticiels vidéo, suivez des cours, communiquez avec des photographes professionnels. Doit pouvoir comprendre couramment côté technique le processus de photographie, cela fonctionnera à votre avantage. Avant de vous en rendre compte, vous deviendrez beaucoup plus confiant dans la manipulation de l’appareil photo.

Un appareil photo reflex numérique est votre billet pour un monde de possibilités. photographie professionnelle. En travaillant, en expérimentant et en achetant des équipements supplémentaires, tels que des objectifs et des flashs, vous pouvez obtenir les résultats les plus étonnants. Nous espérons que les informations sur la façon d'apprendre à utiliser un appareil photo reflex vous seront utiles.

Tirez le meilleur parti de votre appareil photo, et laissez-le devenir votre ami fiable et votre assistant dans la mise en œuvre de vos idées !

Lorsqu’ils ont la possibilité de demander conseil à un photographe professionnel ou à un professeur de photographie, la plupart des débutants s’interrogent sur le « bon » appareil photo ou le « meilleur » objectif, ou sur le « plus grand conseil » pour devenir 50 fois meilleur en un rien de temps. De telles questions semblent tout à fait logiques lorsque l’on prend un appareil photo pour la première fois.

Mais un photographe amateur débutant devrait rester à l'écart de ces questions... au moins, pendant un certain temps. L'équipement photographique est important et vous apprendrez beaucoup des pros conseils utiles, mais il faut garder les choses prioritaires.

Suivez ces sept conseils et commencez votre voyage photographique du bon pied.

Premier trajet en train. Crédit photo : Spragues

1. L’éducation est primaire, la technologie est secondaire

Vous savez ce qu'on dit : « dépensez votre argent pour des expériences, pas pour des choses ». Recherche scientifique appuyer cette affirmation. Le fait est que même une expérience éphémère restera une partie de votre personnalité, et pas seulement un objet que vous possédez.

Ce n’est pas seulement un excellent conseil pour la vie, mais aussi une recommandation complètement sous-estimée pour les photographes. Lorsqu'ils choisissent entre un appareil photo ou un objectif flambant neuf et un atelier ou un voyage dans un endroit incroyable, la plupart des débutants choisiront la technologie. Ne faites pas cette erreur.

Assistez à de bons séminaires ou partez en tournée photographique dans des endroits inconnus. Le célèbre photographe du National Geographic, Jim Richardson, a dit un jour : « Si vous voulez être le meilleur photographe"Soyez là où quelque chose d'intéressant se passe."

Le Canon EOS-1D X ne vous servira à rien si vous ne savez pas comment l'utiliser... et à moins que vous n'ayez quelque chose dans votre jardin qui doit être photographié à 14 images par seconde. Dépensez de l'argent pour l'éducation, acquérez de l'expérience, oubliez le matériel photo pendant un moment.

Nouvelle photo de profil. Photo par : Valentin Kouba

2. Tirez pour vous-même, pas pour les autres.

Si vous photographiez dans le but de créer quelque chose de similaire à d'autres images populaires, en obtenant des likes ou des commentaires, alors vous n'êtes pas sur la bonne voie. Cela s’applique à toutes les formes d’art, surtout lorsque l’on est débutant. Votre public principal, c’est vous-même.

Tirez sur ce que vous aimez. Concentrez-vous sur les choses qui vous inspirent. Cela devrait avant tout vous apporter de la joie. Les gens remarqueront et apprécieront votre créativité et votre individualité.

Petit photographe. Photo de : Jaromir Chalabala

3. Créez-vous des limites artificielles

Un des les meilleurs moyens Pour un débutant, améliorer ses compétences signifie se limiter. C'est possible dans le genre, mais on parle désormais de technologie.

Essayez de photographier exclusivement avec votre smartphone pendant un mois et voyez comment votre capacité à visualiser la composition d'une photo change lorsque vous cessez de vous soucier de la qualité de l'image. Ou limitez-vous à un seul objectif pendant deux ou trois mois, et vous remarquerez à quel point votre compréhension de la distance focale grandit à pas de géant.

Les limites sont l’une des meilleures façons de grandir. Limites intentionnelles dans l'utilisation de l'équipement, tir uniquement dans certaine heure jours, photographie en noir et blanc pendant un mois - ce sont d'excellentes options pour les limites artificielles.

Un moyen efficace de développer vos compétences est de maîtriser de nouvelles facettes du métier, en vous fixant des limites.

Tire-moi dessus, photographe ! Photo par : Vadim Trunov

4. Trouvez votre créneau

C'est le premier conseil que je donne à tout débutant, même s'il l'écoute rarement.

Tout photographe en herbe rêve que Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson et Paul Nicklen apparaissent simultanément devant son visage. Mais on ne peut pas devenir à la fois un maître en photographie de rue et de voyage, en portrait et en photographie animalière... ou on le peut, mais un jour plus tard, pas tout de suite.

Expérimentez dans différents domaines de la photographie ; vous n’avez pas besoin de faire un choix tout de suite. Mais une fois que vous avez trouvé ce que vous préférez, concentrez-vous là-dessus. Vous serez surpris de voir à quel point votre croissance s’accélérera lorsque vous abandonnerez le besoin obsessionnel de tout faire.

Déterminez votre spécialisation. Trouvez votre propre créneau et concentrez-vous dessus. Explorez la profondeur de votre genre au lieu de tout couvrir superficiellement.

Rien à perdre. Photo de : Pedro Quintela

5. Ralentissez

L'une des choses que nous avons perdues avec l'explosion de la photographie numérique est la reconnaissance de la valeur du temps passé. Lorsque vous pouvez stocker jusqu'à 1 000 images RAW sur une carte mémoire, pourquoi ne pas la régler en mode rafale et enregistrer 14 images par seconde, n'est-ce pas ? Non, ce n'est pas vrai.

Oui, parfois la vitesse aide vraiment à capturer une superbe photo, mais cela n'est pas sans rappeler le dicton : « Même un écureuil aveugle peut accidentellement trouver un gland ». Ne soyez pas un écureuil aveugle. Apprenez à respirer calmement, explorez la zone, composez soigneusement la photo et tirez patiemment.

Appuyer sur le déclencheur devrait être l’aboutissement de la réflexion et de la préparation. Envisagez-vous une composition que vous aimeriez capturer ? Reconnaître la zone à l'avance et déterminer meilleur temps jours ou même une saison pour prendre une photo ? Évaluez-vous le potentiel de tournage de la scène que vous avez vue sans même être sur le plateau ?

La photographie numérique a apporté de nombreuses possibilités et nous ne suggérons pas de l'abandonner. Commencez simplement à filmer comme si votre appareil photo était chargé d'une bobine de 36 images de film. Ralentissez, ça vaut le coup.

Jeunes moines bouddhistes. Photo: Saravut Intarob

6. Rejoignez la communauté

Choisissez la communauté que vous aimez et rejoignez 500px ou Facebook ou Google+ ou autres.

Rejoindre un groupe de photographes amateurs présente des avantages indéniables. Ils sont plus susceptibles de souligner les erreurs que vous avez commises ou de vous offrir des perspectives intéressantes que vous n'auriez peut-être pas devinées.

C'est aussi incroyablement gratifiant de partager votre amour de la photographie avec d'autres photographes et avec le monde. Sans vous enliser dans des concours de popularité, continuez à filmer pour vous-même. Mais dans la communauté, votre professionnalisme commencera à croître plus rapidement.

Un jour heureux est arrivé et vous avez acheté un appareil photo reflex. Il y a beaucoup d'inspiration et de projets, mais seul le bouton d'alimentation est familier. En fait, la caméra est tout à fait facile à entraîner et tout le monde peut la manipuler. Si vous envisagez de photographier un peu plus que vos amis pour les avatars, alors toutes les voies d'apprentissage s'offrent à vous. L'article vous aidera à comprendre la terminologie et à vous lancer dans un voyage créatif.

Premiers pas

Bases de la photographie reflex numérique

Nous commençons par explications simples sur la capture de votre nouvel appareil photo. La main droite doit reposer sur la poignée et la gauche en dessous, comme si elle soutenait l'objectif. La position de votre main sur l'objectif vous permet de changer rapidement de zoom si vous utilisez un objectif à distance focale. Index main droite repose sur le déclencheur.

Comment configurer un appareil photo reflex numérique

Par souci de simplicité, nous utiliserons la théorie des « 3 piliers ». Seulement, nous y mettrons non pas la planète Terre, mais une photographie. Pour un bon cliché, il faut pouvoir utiliser chacune des « baleines ». Permettez-moi de vous présenter! Le numéro un de Keith est le diaphragme. Baleine numéro deux - endurance. La baleine numéro trois est ISO. Et maintenant, dans l'ordre, à propos de chacun.

Diaphragme

Sachez que la photographie, c'est dessiner avec la lumière. Et cette lumière pénètre dans la matrice de la caméra par un trou appelé ouverture (F). Vous pouvez ajuster sa taille. Options possibles de F-1.2 à F-22 (parfois plus élevé). La règle suivante fonctionne : plus le nombre F est petit, plus le trou est grand. Il est clair qu'avec une valeur de F- 2,8, le trou sera plus grand qu'avec F- 8, ce qui signifie qu'il y aura également plus de lumière. Comme méthode pratique, il est nécessaire de définir Valeur souhaitée ouverture pour des photos de haute qualité sans surexposition. Vous devez régler l'ouverture de manière à ce que la bonne quantité de lumière pénètre dans l'appareil photo.

Extrait

Un autre outil pour contrôler la lumière. La vitesse d'obturation (t) est le temps pendant lequel l'ouverture est ouverte. C'est simple. Plus le trou est ouvert longtemps, plus la lumière pénètre dans la matrice. Par conséquent, plus le cadre s'est avéré léger.

OIN

Ces trois lettres indiquent la sensibilité lumineuse du capteur de votre appareil photo. La photosensibilité est la capacité d'une matrice à modifier ses paramètres sous l'influence de la lumière. La valeur ISO peut aller de 100 à 6400. Si vous réglez l'ISO sur 400, alors dans ce cas la matrice recevra moins de lumière que dans une période de temps égale, mais à une valeur de 1600. Il semblerait qu'il n'y ait pas raison de vous creuser la tête - réglez l'ISO plus haut et tirez pour votre santé. Ah, si seulement tout était si simple... Mais si on augmente trop le niveau de photosensibilité, du bruit (grain) apparaîtra sur la photo, et si cela donnait un certain charme à une photo argentique, alors à une photo numérique là il n'y a rien de particulièrement esthétique ici. Sur les appareils photo modernes, vous pouvez définir automatiquement l'ISO. Au début, vous pouvez utiliser cette option, mais au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, essayez de régler vous-même le niveau de sensibilité à la lumière, en vous appuyant sur vos propres connaissances et votre intuition.

Astuce : L'essentiel est de s'entraîner beaucoup en modifiant ces trois paramètres de la caméra. Vous comprendrez alors quoi et quand changer.

Modes de prise de vue

Si vous souhaitez obtenir des photos de haute qualité, oubliez les modes comme « Portrait », « Paysage », « Fleur », etc. L'appareil photo dispose de 4 modes principaux, et nous en parlerons plus en détail. Remarque : les fabricants d'appareils photo utilisent des désignations différentes. Les instructions vous aideront à déterminer quelle lettre indique un mode spécifique. C'est un livre très utile qui vous a été vendu complet avec le matériel. Nous vous conseillons de le lire. Vous y trouverez de nombreuses informations utiles.

A (Av) Mode priorité à l’ouverture

Dans de telles conditions, une personne définit la valeur d'ouverture et l'appareil photo sélectionne indépendamment la valeur de vitesse d'obturation.

L'ouverture est l'un des principaux paramètres des paramètres et est désignée dans l'appareil photo par la lettre F. Ce mode de prise de vue convient aux portraits. Vous ouvrez l'ouverture autant que possible et obtenez un magnifique bokeh (le Bokeh est un flou artistique de l'arrière-plan).

S (Tv) Mode priorité à l'obturation

Dans ce cas, le photographe définit la vitesse d'obturation et l'appareil photo choisit lui-même la valeur d'ouverture. On rappelle que la vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'ouverture s'ouvre pour laisser passer la lumière. Le temps est mesuré en fractions (par exemple, 1/1000 - 0,001 seconde, 1/100 - 0,01 seconde, 1/10 - 0,1 seconde, etc.). Si vous souhaitez « figer » un objet en mouvement, vous devez régler une vitesse d'obturation courte ; si, selon une idée artistique, il est nécessaire de flouter un objet, par exemple de l'eau, alors augmentez le temps et l'objet en mouvement se brouiller.

Mode manuel

C'est le mode de l'indépendance. Vous choisissez vos paramètres d’ouverture et de vitesse d’obturation. Les photographes professionnels photographient uniquement en mode manuel, car l'appareil photo n'est pas en mesure de comprendre pleinement votre idée et de la mettre en œuvre. Mais si vous venez de commencer votre chemin créatif, entraînez-vous sur les modes A et S. Une fois que vous avez acquis de l'expérience, passez en manuel.

Et quelques autres points importants qui vous seront utiles.

Mise au point

En photographie, sa qualité est importante. Un indicateur est une bonne mise au point. La mise au point est l'endroit le plus net du cadre. Lorsque vous regardez dans le viseur, vous voyez les points AF. Selon le modèle de caméra, leur nombre peut varier. Lorsque vous appuyez légèrement sur le déclencheur, un (ou plusieurs, selon les réglages) points s'allument en rouge. Cela signifie que c'est à cet endroit du cadre que la mise au point va fonctionner.

Il est possible de se concentrer sur plusieurs points à la fois, mais nous recommandons d’en choisir un. Par grand secret nous vous disons que le point central de concentration a le plus meilleure qualité. Travaillez toujours avec elle. Mais que se passe-t-il si le sujet est de côté, par exemple ? Il y a une sortie. Concentrez-vous sur le point central et, sans relâcher le déclencheur, créez la composition souhaitée. Autrement dit, même si vous déplacez la mise au point sans relâcher le bouton, l'endroit sur lequel vous avez initialement effectué la mise au point restera net.

L'objectif peut faire la mise au point en mode automatique et manuel. Il est clair qu'il est plus facile de travailler avec l'automatisation. Si la prise de vue nécessite de prendre des photos rapidement, vous n'avez pas le temps de faire la mise au point. Cela se produit, par exemple, dans le travail de reporting. Lorsque 5 images sont prises par seconde. Mais par souci d'expérimentation et pour avoir une bonne idée de votre bête de somme, il vaut mieux être ami avec mise au point manuelle. D'ailleurs, certaines caméras ne l'ont que. Mais c'est plutôt une exception.

Type de fichier

Un photographe peut travailler avec deux types de fichiers : JPEG et RAW.

JPEG est un type de fichier compressé. Une telle photo sera prête à être imprimée directement depuis l'appareil photo et son poids est bien moindre, contrairement au RAW.

RAW (raw) est un type de fichier qui nécessite forcément un post-traitement programmes spéciaux. Il contient plus d’informations sur la photo, donc il pèse beaucoup plus.

Si vous venez de vous procurer un appareil photo reflex numérique, il est préférable de commencer à travailler avec JPEG. Une fois que vous avez pratiqué la photographie, passez au RAW. Tous les photographes professionnels photographient uniquement dans ce format, car il permet d'effectuer davantage de corrections sans perdre en qualité d'image.

balance des blancs

C'est l'un des paramètres de la méthode de transmission de la température de l'image couleur, qui détermine la correspondance gamme de couleurs Images. L'œil humain ajuste automatiquement la balance des blancs, de sorte que nous percevons correctement la couleur d'un objet quel que soit l'éclairage. Cela ne fonctionne pas ainsi avec un appareil photo. Il a besoin d'une indication sur le type de lumière avec lequel vous travaillez actuellement. Cela peut être le soleil ou une lampe à incandescence. L'appareil photo ne mentira alors pas sur les couleurs.

Dans le mauvais cas, vous vous retrouverez simplement avec une photo très jaune ou très bleue, ce qui n'est pas une véritable représentation de la réalité. Au début de votre parcours de photographe, vous pouvez régler ce paramètre sur le mode « auto », mais cela ne fonctionne pas toujours correctement. Par conséquent, nous ne recommandons pas de l'utiliser tout le temps, un appareil photo n'est qu'un appareil qui peut commettre des erreurs et ainsi gâcher votre photo.

Avoir un appareil photo reflex numérique ouvre de nombreuses nouvelles possibilités pour créer des photographies de haute qualité. Devenez des professionnels et ne photographiez pas en modes automatiques. C’est pratique, mais ne soyez pas surpris de savoir pourquoi le résultat ne vous rend pas du tout heureux. Pourquoi cela n’a-t-il pas fonctionné comme vous le souhaitiez ? Une fois que vous aurez compris tous les réglages et appris à les manipuler les yeux fermés, tout se passera bien.

Ensuite, vous pouvez penser au côté artistique de la photographie. Mais cela ne devrait pas vous prendre longtemps pour trouver un commutateur de mode ou augmenter l'ouverture. Vous risquez de rater quelque chose point important. Nous espérons que nos réponses à la question « Comment utiliser un reflex numérique » vous seront utiles.

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Vous venez d'acheter ou on vous l'a offert ? appareil photo numérique et vous ne savez pas de quel côté l’aborder ? Commencez avec nous dès la première leçon ! (Cette page contient les huit leçons de l'école World of Digital Photography.)

À la fin du cours de photographie, vous ne deviendrez peut-être pas un photographe avec un P majuscule avec votre propre studio photo, doté d'un éclairage professionnel coûteux, mais vous serez certainement en mesure de prendre une photo compétente. Désormais, chacun peut étudier, sinon toutes les facettes de la photographie, mais ses fondamentaux, ses principes de base et réaliser son potentiel caché de photographe !

Photographie à partir de zéro Leçon n°1. Appareil photo numérique

Dans cette leçon, vous apprendrez : Principe de fonctionnement de la caméra. Quels sont les principaux éléments d’une caméra ?

C’est à cela que sera consacrée notre première leçon…

(L'article est très détaillé, long et volumineux, il est donc inclus sur une page séparée du site)

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Bonjour, lecteurs de mon blog ! Je suis en contact avec vous, Timur Mustaev. Alors, vous avez décidé de maîtriser la photographie ? Peut-être souhaitez-vous d’abord lire quelque chose de théorique, ou peut-être passer directement à la pratique ? Les deux options sont bonnes, mais l’essentiel ici est de commencer ! Je vous propose de commencer à apprendre la photographie à partir de zéro en plusieurs étapes. En principe, certains d'entre eux peuvent être échangés si vous le souhaitez, mais il est important de suivre le plan. C'est la cohérence et la concentration qui vous aideront non seulement lorsque vous étudiez la photographie, mais dans tout autre domaine, si vous le faites sérieusement.

Organisez-vous le festival des couleurs Holi ? C'est une fête indienne où tout le monde s'enduit de nourriture, de peinture sèche, couleur différente. Dans notre ville, c'est déjà sa 4ème année. Et seulement cette année, j'ai réussi à assister à ce spectacle intéressant. Comme vous le savez probablement, j'ai étudié un an en Inde, j'ai obtenu une maîtrise, vous pouvez lire à ce sujet dans la section « À propos de l'auteur », et c'est là que j'ai fait connaissance avec cette fête, pourrait-on dire, de tête en tête. doigt de pied.

Avez-vous aimé les vacances ? Souhaitez-vous participer à un tel événement ? Que penses-tu de cela?

Continuons notre sujet de l'article.

Plusieurs gros blocs peuvent être distingués :

1. Bloc technique. L'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité à la lumière sont les paramètres les plus importants qu'il faut maîtriser pour comprendre le système de création d'une image photographique. Il y a beaucoup d'informations à leur sujet sur Internet, sur mon blog. Vous pouvez également trouver les informations nécessaires, et tout est écrit langue accessible. De plus, prenez le temps d’apprendre le fonctionnement interne de votre appareil photo.
2. Esthétique. Lorsque vous regardez votre propre création photographique ou celle de quelqu'un d'autre, est-ce que quelque chose vous saisit ? Oui, cela arrive. Un sentiment de paix peut surgir ; la photographie peut évoquer la crainte, la tendresse ou, à l’inverse, l’excitation et l’anxiété. C'est l'expérience subjective lors de la perception d'une photographie. Une photographie nous procure certaines émotions, nous aimons regarder l'instant qui y est capturé, surtout si elle est assez originale et semble harmonieuse. Ou mieux encore, il raconte une histoire. Ceci est réalisé grâce au visuel et moyens expressifs, qui méritent également d'être lus séparément : c'est la perspective, et une combinaison de couleurs, et les proportions des objets, etc.
3. Composition. Tout ce qu’une photographie fait peut se résumer en une phrase : elle transmet du sens. Et tout ce qui précède vise précisément à exprimer vos pensées. C’est l’orientation sémantique du cadre qui le rend vraiment précieux. idée principale peut être contenu dans une sorte de message social, d'admiration pour une image ou une vue, une solution d'éclairage inhabituelle, etc. Il est important d'apprendre à voir le cadre - points intéressants, point de prise de vue, lumière, etc.

À quelle fréquence regardez-vous délibérément et étudiez-vous avec curiosité des photographies prises par des photographes professionnels ? Je peux dire que c'est une excellente façon d'apprendre la photographie, puisque vous apprenez d'un domaine spécifique exemple célèbre. Je vous conseille de prêter plus d'attention aux photographies des spécialistes et d'analyser activement vos propres photos. N'ayez pas peur des critiques extérieures ! Dans la plupart des cas, c'est utile.

Deux conseils importants.

1. De manière très détaillée et non pas une ni même deux, mais 3 et 4 fois, lisez la notice de votre appareil photo reflex. Souviens-toi de tout points clés, qui y sont écrits.
2. Après avoir étudié les instructions en profondeur, je vous recommanderais le cours " Reflex numérique pour débutant 2.0" Cours vidéo très merveilleux. Ce qui explique toutes les bases de la photographie dans un langage simple et compréhensible. Le cours sera très utile pour les débutants.

Sélection d'une caméra

Il existe désormais de nombreux modèles d'appareils photo. Il y a aussi Canon, Nikon, Sony... Sur stade initial L’entreprise n’est pas si importante, chacune d’elles présente des avantages et des inconvénients. En principe, vous pouvez apprendre les bases de la photographie avec un appareil photo compact. Mais je vous conseille d'en acheter immédiatement un miroir, qui n'est pas trop cher. Et choisissez par exemple un objectif dit « universel », généralement avec Appareils photo reflex niveau d'entrée, objectifs en kit à vendre, 18-55 mm. ou 55-105 mm., il vaut mieux prendre le deuxième. Si l'argent le permet, vous pouvez en acheter un encore plus universel, 18-200 mm. Il convient à de nombreuses situations de prise de vue, qu'il s'agisse de paysages, de portraits ou de photographies de sujets, et vous donnera l'occasion d'expérimenter tout en apprenant la photographie. Un reflex numérique économique et un objectif universel sont la combinaison optimale pour ceux qui commencent tout juste à se plonger dans le monde de la photographie.

Les objectifs ci-dessus sont disponibles auprès de Nikon et de Canon.

Des règles simples pour de bonnes photos

À la fin de l'article, j'ai rassemblé plusieurs points qui faciliteront et faciliteront la création de photographies intéressantes. Les débutants doivent les étudier avec une attention particulière. Donc:

1. La mesure de l'exposition est une chose très utile. Vous pouvez voir une échelle dans le viseur de votre appareil photo. Alors c'est ça. Si vous maîtrisez déjà les différents modes de l'appareil, mais n'êtes pas sûr de bien régler les paramètres de prise de vue, contactez-le pour obtenir de l'aide. La mesure de l'exposition doit être d'environ 0, l'image sera alors bien éclairée - ni sombre ni surexposée.
2. Utilisez le flash intégré en dernier recours - il donne une image lumineuse, mais absolument plate et laide, en particulier lorsque vous photographiez des personnes, il éclaire de manière désagréable directement les yeux. Pensez à acheter un flash externe - cela vous aidera plusieurs fois dans le futur.
3. Les objets photographiés (personnes) peuvent être formes différentes et être dans des positions différentes. La règle principale ici est la suivante : si le sujet est étendu vers le haut (une vitre, une tour, un arbre, une personne debout), alors choisissez un cadre vertical ; s'il est étendu sur le côté (un bâtiment, une voiture, une route) , puis choisissez-en un horizontal.
4. Mon sujet préféré est l'horizon, c'est-à-dire la ligne entre la terre (surface de l'eau) et le ciel. À de rares exceptions près, il doit toujours être droit ! Gardez un œil sur cela, ne tirez pas sans réfléchir. Si en regardant vous avez l'impression de tomber, c'est clairement une mauvaise impression qui restera de votre travail photographique.
5. Si vos mains ne sont pas encore habituées à tenir fermement l'appareil photo, emportez si possible un trépied avec vous. Cela stabilisera l’appareil photo et les images seront plus claires. Il vaut mieux toujours utiliser des trépieds, c’est ce que je fais.
6. Maître éditeur graphique. Par exemple, vous pouvez commencer avec l'utilitaire Lightroom simple et fonctionnel. Il est très puissant pour le traitement des photos. Personnellement, je l'utilise depuis longtemps. Même un petit traitement photo améliorera considérablement votre photo. 95 pour cent de tous les cadres ont besoin d’être retouchés ! Il existe de nombreux cours sur Lightroom, mais tous ne sont pas de haute qualité. Je recommanderais de regarder le cours " Assistant Lightroom. Les secrets du traitement photo à grande vitesse" C'est très simple et compréhensible.

J'espère que quelque chose s'est déjà éclairci dans votre tête ? Lisez mes articles, en commençant par le tout premier. Une lecture cohérente de ceux-ci formera la pensée et le concept corrects de la photographie dans votre tête, et vous commencerez à comprendre les bases de la photographie.

A bientôt, mes chers lecteurs ! Sur mon blog, nous avons déjà abordé de nombreux concepts importants. Informations utiles se développe de plus en plus, et je vous encourage encore une fois à lire mon blog, à le commenter et à vous y abonner. N'oubliez pas de partager avec vos amis sur les réseaux sociaux. Ne manquez aucune information importante ! À bientôt!

Bonne chance à vous, Timur Mustaev.