Un gentleman avec une âme de fonctionnaire,sans idées et avec des yeux de poisson bouilli,
dont Dieu semble se moquerdoté d'un talent brillant.
F.M. Dostoïevski

DANS processus littéraire Au XIXe siècle, l’œuvre de Gontcharov occupe une place particulière : les œuvres de l’écrivain constituent un lien entre deux époques de l’histoire de la littérature russe. Successeur des traditions de Gogol, Gontcharov a finalement consolidé sa position réalisme critique comme méthode et le roman comme genre phare de la seconde moitié du XIXe siècle.

Au cours de sa longue vie, Gontcharov n'a écrit que trois romans :
 « Une histoire ordinaire"(1847)
 « Oblomov » (1859)
 « Précipice » (1869)
Les trois romans partagent un conflit commun : contradiction entre l’ancienne Russie patriarcale et la nouvelle Russie capitaliste. L’expérience douloureuse des personnages face au changement de la structure sociale en Russie est un facteur d’intrigue qui détermine la formation des personnages centraux des romans.

L'écrivain lui-même a occupé position conservatrice par rapport aux changements imminents et était opposé à la rupture des anciennes fondations et des sentiments révolutionnaires. L'ancienne Russie, malgré son retard économique et politique, attirait les gens par sa spiritualité particulière des relations humaines, son respect de traditions nationales, et la civilisation bourgeoise émergente pourrait entraîner des pertes morales irréversibles. Gontcharov a soutenu que « la créativité ne peut apparaître que lorsque la vie est établie ; cela ne s’entend pas avec la nouvelle vie qui émerge. Par conséquent, il considérait que sa tâche en tant qu'écrivain consistait à découvrir quelque chose de stable dans un flux changeant et « à partir de longues et nombreuses répétitions de phénomènes et de personnes » pour créer des types stables.

À la manière créative de Gontcharov, il faut le mettre en valeur objectivité de l'auteur: il n'est pas enclin à faire la leçon au lecteur, ne propose pas de conclusions toutes faites, La position cachée et mal exprimée de l'auteur suscite toujours des controverses et invite à la discussion.

Gontcharov est également enclin à un récit tranquille et calme, à dépeindre des phénomènes et des personnages dans toute leur intégralité et leur complexité, pour lesquels il a été appelé par le critique N.A. Dobrolyubov « talent objectif ».

I.A. Gontcharov est né 6 (18) juin 1812 à Simbirsk(aujourd'hui Oulianovsk) dans la famille marchande d'Alexandre Ivanovitch et Avdotya Matveevna Goncharov. Je me suis intéressé à la littérature dès mon enfance. Il est diplômé de l'École de commerce de Moscou (la durée des études y était de 8 ans), puis - en 1834 - du département de littérature de l'Université de Moscou, où il étudia simultanément avec le critique V.G. Belinsky et l'écrivain A.I. Herzen.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il retourne à Simbirsk, où il travaille au bureau du gouverneur. Au même moment, Simbirsk, où Gontcharov arriva après une longue absence, le frappa par le fait que rien n'y avait changé : tout ressemblait à un « village endormi ». Ainsi, au printemps 1835, l'écrivain s'installe à Saint-Pétersbourg et travaille au ministère des Finances. En même temps entre cercle littéraire Nikolai Maikov, dont les fils - le futur critique Valérien et le futur poète de « l'art pur » Apollon - enseignent la littérature et publient avec eux un almanach manuscrit. C'est dans cet almanach que Gontcharov a placé ses premières œuvres - plusieurs poèmes romantiques et les histoires "Dashing Sickness" et "Happy Mistake". Il écrit une série d'essais, mais ne veut pas les publier, estimant qu'il doit faire une déclaration avec un ouvrage vraiment significatif.

En 1847, l'écrivain de 35 ans est devenu célèbre - simultanément avec la publication du roman dans la revue Sovremennik. "Une histoire ordinaire" . La revue Sovremennik fut achetée par I.I. Panaev et N.A. Nekrasov, qui a réussi à réunir les écrivains les plus talentueux et critiques littéraires. La rédaction du magazine a traité Gontcharov comme une personne aux opinions « étrangères », et l'écrivain lui-même a souligné : « La différence de croyances religieuses et certains autres concepts et opinions m'ont empêché de m'en rapprocher complètement... Je n'ai jamais été emporté par les utopies juvéniles dans un esprit d'idéal d'égalité, de fraternité, etc. Je n’avais pas confiance au matérialisme – et à tout ce qu’ils aimaient en déduire.

Le succès de « Une histoire ordinaire » a inspiré l’écrivain à créer une trilogie, mais la mort de Belinsky et l’invitation à s’engager tour du monde le plan a été suspendu.

Après avoir terminé ses études en sciences de la mer, Gontcharov, à la surprise de ses proches qui le connaissaient comme une personne sédentaire et inactive, partit pour une expédition de deux ans autour du monde en tant que secrétaire de l'amiral Poutiatine. Le résultat du voyage fut un livre d'essais publié en 1854. "Frégate Pallas" .

De retour à Saint-Pétersbourg, Gontcharov commença à travailler sur le roman "Oblomov" , dont un extrait a été publié dans Sovremennik en 1849. Cependant, le roman n'a été achevé qu'en 1859, publié dans la revue Otechestvennye zapiski et immédiatement publié dans un livre séparé.

Depuis 1856, Gontcharov est censeur au ministère de l'Instruction publique. À ce poste, il a fait preuve de flexibilité et de libéralisme, contribuant à autoriser la publication d'œuvres de nombreux écrivains talentueux, par exemple I.S. Tourgueniev et I.I. Lajechnikova. Depuis 1863, Gontcharov était censeur au Conseil de l'imprimerie, mais ses activités étaient désormais de nature conservatrice et antidémocratique. Gontcharov s'oppose aux doctrines du matérialisme et du communisme. En tant que censeur, il a causé beaucoup de problèmes au Nekrasovsky Sovremennik, a participé à la fermeture de la revue littéraire D.I. Pisarev "Mot russe".

Cependant, la rupture de Gontcharov avec Sovremennik s’est produite beaucoup plus tôt et pour des raisons complètement différentes. En 1860, Gontcharov envoya deux extraits du futur roman aux éditeurs de Sovremennik "Falaise." Le premier extrait a été publié et le second a été critiqué par N.A. Dobrolyubov, ce qui a conduit au départ de Gontcharov de la rédaction du magazine Nekrasov. Ainsi, le deuxième extrait du roman « La Falaise » a été publié en 1861 dans « Notes de la Patrie » édité par A.A. Kraevski. Le travail sur le roman a pris beaucoup de temps, c'était difficile et l'écrivain a eu à plusieurs reprises l'idée de laisser le roman inachevé. La situation a été encore compliquée par l'émergence conflit avec l'EI Tourgueniev, qui, selon Gontcharov, a utilisé les idées et les images du futur roman dans ses œuvres "Le Noble Nid" et "On the Eve". Au milieu des années 1850, Gontcharov partagea avec Tourgueniev un plan détaillé du futur roman. Tourgueniev, selon ses propres mots, "écoutait comme figé, sans bouger". Après la première lecture publique par Tourgueniev du manuscrit du « Nid noble », Gontcharov a déclaré qu’il s’agissait d’une copie de son propre roman non encore écrit. Un procès a eu lieu dans une affaire de plagiat possible, auquel ont participé les critiques Paveo Annenkov, Alexander Druzhinin et le censeur Alexander Nikitenko. La coïncidence des idées et des dispositions était considérée comme fortuite, puisque les romans sur la modernité étaient écrits sur la même base socio-historique. Néanmoins, Tourgueniev a accepté un compromis et a supprimé du texte des épisodes de "Le Nid Noble" qui ressemblaient clairement à l'intrigue du roman "Le Précipice".

Huit ans plus tard, le troisième roman de Gontcharov était achevé et publié dans son intégralité dans la revue « Bulletin de l'Europe » (1869). Initialement, le roman a été conçu comme une continuation d'Oblomov, mais en conséquence, le concept du roman a subi des changements importants. Personnage principal Dans le roman, Raisky a été initialement interprété comme Oblomov revenant à la vie et le démocrate Volokhov comme un héros souffrant pour ses convictions. Cependant, au cours de l'observation des processus sociaux en Russie, Gontcharov a modifié l'interprétation des images centrales.

Dans les années 1870 et 1880. Gontcharov écrit un certain nombre d'essais de mémoire : « Notes sur la personnalité de Belinsky », « Une histoire extraordinaire », « À l'université », « À la maison », ainsi que des croquis critiques : « Un million de tourments » (à propos de la comédie d'A.S. Griboïedov "Malheur de l'esprit"), "Mieux vaut tard que jamais", "Soirée littéraire", "Note sur l'anniversaire de Karamzine", "Serviteurs du vieux siècle".

Dans l'un des études critiques Gontcharov a écrit : « Personne n'a vu le lien le plus étroit entre les trois livres : « Histoire ordinaire », « Oblomov » et « Le Précipice »... Je ne vois pas trois romans, mais un. Ils sont tous reliés par un fil conducteur, une idée cohérente."(surligné - M.V.O). Vraiment, personnages centraux trois romans– Alexander Aduev, Oblomov, Raisky sont liés les uns aux autres. Tous les romans ont une héroïne forte, et c'est l'exigence d'une femme qui détermine la valeur sociale et spirituelle des Aduev, Oblomov et Stolz, ainsi que de Raisky et Volokhov.

Gontcharov est mort 15 (27) septembre 1891 de la pneumonie. Il a été enterré dans la Laure Alexandre Nevski, d'où ses cendres ont été transférées au cimetière de Volkovo.

Né le 6 juin (18 - selon le nouveau style) juin 1812 à Simbirsk, dans une famille de marchands. À l'âge de sept ans, Ivan perd son père. Nikolai Nikolaevich Tregubov, un marin à la retraite, a aidé la mère célibataire à élever ses enfants. Il a en fait remplacé le propre père de Gontcharov et lui a donné sa première éducation. Ensuite, le futur écrivain a étudié dans un internat privé non loin de chez lui. Puis, à l'âge de dix ans, sur l'insistance de sa mère, il part étudier à Moscou dans une école de commerce, où il passe huit ans. Étudier était pour lui difficile et sans intérêt. En 1831, Gontcharov entre à la Faculté de littérature de l'Université de Moscou, dont il obtient son diplôme trois ans plus tard.

De retour dans son pays natal, Gontcharov a exercé les fonctions de secrétaire du gouverneur. Le service était ennuyeux et sans intérêt, il n'a donc duré qu'un an. Gontcharov se rendit à Saint-Pétersbourg, où il obtint un emploi de traducteur au ministère des Finances et travailla jusqu'en 1852.

Parcours créatif

Un fait important dans la biographie de Gontcharov est qu’il aimait lire depuis jeune âge. Déjà à l'âge de 15 ans, il lisait de nombreux ouvrages de Karamzine, Pouchkine, Derjavin, Kheraskov, Ozerov et bien d'autres. Dès l'enfance, il montre un talent pour l'écriture et un intérêt pour les sciences humaines.

Gontcharov a publié ses premiers ouvrages - "Dashing Illness" (1838) et "Happy Mistake" (1839), prenant un pseudonyme, dans les magazines "Snowdrop" et "Moonlit Nights".

C'est l'âge d'or chemin créatif a coïncidé avec étape importante dans le développement de la littérature russe. En 1846, l'écrivain rencontre le cercle de Belinsky et déjà en 1847, «Histoire ordinaire» est publiée dans la revue Sovremennik, et en 1848, l'histoire «Ivan Savich Podzhabrin», écrite par lui six ans plus tôt.

Pendant deux ans et demi, Gontcharov parcourt le monde (1852-1855), où il écrit une série d'essais de voyage « Frégate Pallada ». De retour à Saint-Pétersbourg, il publia pour la première fois les premiers essais sur le voyage et, en 1858, un livre à part entière fut publié, qui devint un événement littéraire important du XIXe siècle.

Son œuvre la plus importante, roman célèbre"Oblomov", publié en 1859. Ce roman a apporté renommée et popularité à l'auteur. Gontcharov commence à écrire une nouvelle œuvre - le roman "The Cliff".

Après avoir changé plusieurs emplois, il prend sa retraite en 1867.

Ivan Alexandrovitch reprend le travail sur le roman « Le Précipice », sur lequel il a travaillé pendant 20 longues années. Parfois, il semblait à l'auteur qu'il n'avait pas la force de le terminer. Cependant, en 1869, Gontcharov acheva la troisième partie de la trilogie romane, qui comprenait également « Une histoire ordinaire » et « Oblomov ».

L'œuvre reflète les périodes de développement de la Russie - l'ère du servage, qui s'est progressivement estompée.

dernières années de la vie

Après le roman « Le Précipice », l'écrivain tombait souvent dans la dépression et écrivait peu, principalement des croquis dans le domaine de la critique. Gontcharov était seul et souvent malade. Ayant attrapé un rhume un jour, il tomba malade d'une pneumonie, raison pour laquelle il mourut le 15 (27) septembre 1891, à l'âge de 79 ans.

En termes de caractère, Ivan Alexandrovitch Gontcharov est loin de ressembler aux personnes nées dans les années 60 énergiques et actives du XIXe siècle. Sa biographie contient beaucoup de choses inhabituelles pour cette époque ; dans les conditions des années 60, c'est un paradoxe complet. Gontcharov ne semblait pas affecté par la lutte des partis ni par les divers courants de la vie sociale turbulente. Il est né le 6 (18) juin 1812 à Simbirsk, dans une famille de marchands.

Diplômé de l'École de commerce de Moscou, puis du département verbal de la Faculté de philosophie de l'Université de Moscou, il opta rapidement pour le service bureaucratique à Saint-Pétersbourg et servit honnêtement et impartialement pendant pratiquement toute sa vie. Homme lent et flegmatique, Gontcharov n'a pas rapidement acquis une renommée littéraire. Son premier roman, An Ordinary Story, a été publié alors que l'auteur avait déjà 35 ans.

L'artiste Gontcharov avait un don inhabituel pour l'époque : le calme et l'équilibre. Cela le distingue des écrivains du milieu et du second moitié du 19ème siècle siècles, possédé (*18) par des impulsions spirituelles, capturés par les passions sociales. Dostoïevski est passionné par la souffrance humaine et la recherche de l'harmonie mondiale, Tolstoï est passionné par la soif de vérité et la création d'une nouvelle croyance, Tourgueniev est enivré par les beaux moments de la vie au rythme effréné. La tension, la concentration, l'impulsivité sont des propriétés typiques des talents littéraires de la seconde moitié du XIXe siècle.

Et chez Gontcharov, la sobriété, l'équilibre et la simplicité sont au premier plan. Une seule fois, Gontcharov a surpris ses contemporains.

En 1852, la rumeur se répandit dans tout Saint-Pétersbourg selon laquelle cet homme de Len - surnom ironique que lui donnaient ses amis - effectuait un tour du monde. Personne n'y croyait, mais bientôt la rumeur se confirma.

Gontcharov a en fait participé à un voyage autour du monde sur la frégate militaire à voile Pallada en tant que secrétaire du chef de l'expédition, le vice-amiral E.V.

Poutiatine. Mais même pendant le voyage, il a conservé ses habitudes de casanier. Dans l'océan Indien, près du cap de Bonne-Espérance, la frégate est prise dans une tempête : La tempête était classique, sous toutes ses formes. Au cours de la soirée, ils sont venus d'en haut à plusieurs reprises, m'invitant à le regarder. Ils ont raconté comment, d'un côté, la lune jaillissant de derrière les nuages ​​illumine la mer et le navire, et de l'autre, les éclairs jouent avec un éclat insupportable.

Ils pensaient que je décrirais cette image. Mais comme il y avait depuis longtemps trois ou quatre candidats pour ma place calme et sèche, je voulais rester ici jusqu'à la nuit, mais je ne pouvais pas... J'ai regardé pendant environ cinq minutes les éclairs, l'obscurité et les vagues. , qui essayaient tous de grimper par-dessus nous. -Quelle est la photo ? – m'a demandé le capitaine, s'attendant à de l'admiration et des éloges.

- Honte, désordre ! - Répondis-je en allant tout mouillé à la cabane pour changer mes chaussures et mes sous-vêtements. Et pourquoi, cette chose sauvage et grandiose ? La mer, par exemple ?

Que Dieu le bénisse! Cela n'apporte que de la tristesse à une personne : en le regardant, on a envie de pleurer. Le cœur est gêné par la timidité devant le vaste voile des eaux... Les montagnes et les abîmes n'ont pas non plus été créés pour l'amusement humain. Ils sont menaçants et effrayants...

ils nous rappellent trop vivement notre composition mortelle et nous maintiennent dans la peur et l'angoisse de la vie... La route de Gontcharov est chère à son cœur, la plaine pour laquelle il a béni vie éternelle Oblomovka. Le ciel là, au contraire, semble se serrer plus près de la terre, non pas pour lancer des flèches avec plus de puissance, mais peut-être seulement pour le serrer plus fort, avec amour : il s'étend si bas au-dessus de votre tête, (*19 ) comme le toit fiable d'un parent, afin de protéger, semble-t-il, le coin choisi de toute adversité.

Dans la méfiance de Gontcharov à l’égard des changements turbulents et des impulsions impétueuses, une certaine position d’écrivain s’est manifestée. Gontcharov n’était pas sans de sérieux soupçons quant à l’effondrement de toutes les vieilles fondations de la Russie patriarcale qui avait commencé dans les années 50 et 60.

Dans une collision mode de vie patriarcal avec la bourgeoisie émergente, Gontcharov a vu non seulement un progrès historique, mais aussi la perte de nombreux valeurs éternelles. Un sentiment aigu des pertes morales qui attendaient l’humanité sur les chemins de la civilisation machinique l’obligeait à regarder avec amour le passé que la Russie était en train de perdre. Gontcharov n'a pas accepté grand-chose dans ce passé : l'inertie et la stagnation, la peur du changement, la léthargie et l'inaction. Mais en même temps, la vieille Russie l'attirait par la chaleur et la cordialité des relations entre les gens, le respect des traditions nationales, l'harmonie de l'esprit et du cœur, des sentiments et de la volonté et l'union spirituelle de l'homme avec la nature. Tout cela est-il voué à l’effondrement ?

Et n’est-il pas possible de trouver une voie de progrès plus harmonieuse, libérée de l’égoïsme et de la complaisance, du rationalisme et de la prudence ? Comment pouvons-nous garantir que le nouveau dans son développement ne nie pas l’ancien dès le départ, mais continue et développe de manière organique ce qui est précieux et bon que l’ancien portait en lui-même ? Ces questions ont préoccupé Gontcharov tout au long de sa vie et ont déterminé l'essence de son talent artistique. Un artiste doit s'intéresser à la vie formes stables, non soumis aux caprices des vents sociaux capricieux. Cas véritable écrivain– la création de types stables, composés de longues et nombreuses répétitions ou couches de phénomènes et de personnes.

Ces couches deviennent plus fréquentes avec le temps et finissent par s'établir, se solidifier et devenir familières à l'observateur. N'est-ce pas là le secret de la lenteur mystérieuse, à première vue, de l'artiste Gontcharov ?

Dans toute sa vie, il n'a écrit que trois romans, dans lesquels il a développé et approfondi le même conflit entre deux modes de vie russes, patriarcal et bourgeois, entre héros élevés par ces deux modes de vie. De plus, le travail sur chacun des romans a pris à Gontcharov au moins dix ans. Il publie une nouvelle ordinaire en 1847, le roman Oblomov en 1859 et le Précipice en 1869. Fidèle à son idéal, il est obligé de regarder longuement et attentivement la vie, ses formes actuelles et en évolution rapide ; obligé d'écrire des montagnes de papier, de préparer un grand nombre (*20) de brouillons avant que quelque chose de stable, de familier et de répétitif ne lui soit révélé dans le flux changeant de la vie russe.

La créativité, selon Gontcharov, ne peut apparaître que lorsque la vie est établie ; il ne s'entend pas avec la vie nouvelle et émergente, car les phénomènes à peine émergents sont vagues et instables. Ce ne sont pas encore des types, mais de jeunes mois, dont on ignore ce qui va se passer, en quoi ils se transformeront et sous quels traits ils se figeront plus ou moins longtemps, afin que l'artiste puisse les traiter comme définis et clairs. , donc des images accessibles à la créativité . Déjà Belinsky, dans sa réponse au roman Histoire ordinaire, notait que le talent de Gontcharov Le rôle principal joue avec l'élégance et la subtilité du pinceau, la fidélité du dessin, la prédominance de l'image artistique sur la pensée et le verdict direct de l'auteur. Mais Dobrolyubov a donné une description classique des particularités du talent de Gontcharov dans l'article Qu'est-ce que l'oblomovisme ?

Il en a remarqué trois signes caractéristiques Le style d'écriture de Gontcharov. Il y a des écrivains qui prennent eux-mêmes la peine d'expliquer les choses au lecteur, de l'enseigner et de le guider tout au long de l'histoire. Gontcharov, au contraire, fait confiance au lecteur et ne donne pas de conclusions toutes faites : il dépeint la vie telle qu'il la voit en tant qu'artiste, et ne se livre pas à une philosophie abstraite et à des enseignements moraux.

La deuxième caractéristique de Gontcharov est sa capacité à créer une image complète d'un objet. L'écrivain ne se laisse emporter par aucun aspect, oubliant les autres. Il tourne l'objet de tous côtés, attend que chaque instant du phénomène se produise. Enfin, Dobrolyubov voit le caractère unique de l'écrivain Gontcharov dans un récit calme et sans hâte, luttant pour la plus grande objectivité possible, pour l'exhaustivité d'une représentation directe de la vie.

Ensemble, ces trois caractéristiques permettent à Dobrolyubov de qualifier le talent de Gontcharov de talent objectif.

Sujet: I.A. Gontcharov. Personnalité et créativité.

Le but de la leçon : présenter la personnalité et l'œuvre d'I.A. Gontcharov, pour identifier les caractéristiques du style artistique de l’écrivain.

Pendant les cours

je. Mot du professeur.

I.A. Gontcharov ! Qu'est-ce que l'ont sait à propos de lui? Que savaient ses contemporains, qui ont laissé des mémoires consciencieuses et fascinantes sur cet écrivain-fonctionnaire, un célibataire qui a brûlé sa longue correspondance à la fin de sa vie ? Il ne reste que des lettres écrites par lui, mais qui ne lui sont pas adressées ! - il se souciait tellement de sa vie secrète de l'âme). Gontcharov est délibérément resté à l'écart du « courant ». Il était complètement immergé dans sa vie, mais la vie ne le lâchait pas : il était constamment au centre de polémiques tant parmi ses contemporains que parmi les lecteurs du XXe siècle. Dans la créativité de Gontcharov destin difficile: Longtemps à l'école on parlait de lui en passant. Le roman "Oblomov" est revenu à l'école. Et c'est juste, car sans le nom de Gontcharov, l'histoire du roman russe serait incomplète. À travers le prisme de ce roman intelligent et très russe, on comprend mieux à la fois notre présent et notre histoire puisque l'écrivain incarne dans Oblomov l'homme russe. type national, comprenant ses racines nationales (dans les traditions, le folklore, la morale, les idéaux) et sociales.

La vie d'I.A., pas trop remplie d'événements extérieurs. Gontcharova fournit néanmoins de nombreuses informations pour une histoire intéressante et fascinante à son sujet. Dans cette vie, il y avait un grand amour, mais non partagé, et des voyages à travers le monde, et un service public, et dans le rôle « terrible » de censeur, et une relation difficile avec I. S. Tourgueniev, qui a presque atteint un duel, et élever les enfants de son serviteur décédé.

Je voudrais vous présenter tout cela non pas à travers un manuel de littérature (vous pouvez le faire avec succès à la maison), mais à travers des documents qui nous ont été fournis par une personne extraordinaire - l'avocat le plus célèbre de l'époque et un ami proche d'Ivan Alexandrovich Gontcharov. - Alexandre Fedorovitch Koni.

II. Travailler avec des documents imprimés : « Extraits d'un discours consacré au centenaire d'Ivan Alexandrovitch Gontcharov, écrit par Alexandre Fedorovitch Koni.

Évaluation de la créativité.

Les œuvres de Gontcharov sont avant tout une image et un reflet de ses expériences quotidiennes.

Un autre trait caractéristique du travail de Gontcharov était lassitude, grâce à quoi "Oblomov" et "Cliff" - surtout le second - ont été écrits de longues années et est apparu pour la première fois sous la forme de passages séparés et holistiques.

À conditions La créativité de Gontcharov, outre sa lenteur, incluait également la lourdeur du travail lui-même, en tant qu’instrument de créativité. « Je sers l'art comme un bœuf attelé », écrit-il à Tourgueniev.

Les conditions de la créativité de Gontcharov incluent également le manque de liberté totale dans les activités littéraires. Il n'était pas en sécurité financière, comme Tolstoï et Tourgueniev... Il a donc dû servir et, par conséquent, consacrer une partie importante de son temps service publique. Il devait prendre la place de censeur, être rédacteur en chef du Northern Post officiel et terminer son service avec une modeste pension au rang de membre de la Direction principale des affaires de presse.

Enfin, sa créativité était également influencée par des maux physiques. Une susceptibilité nerveuse, une vie nécessairement sédentaire et une forte tendance à attraper un rhume affectaient parfois son humeur dans une mesure extrêmement forte. Ce que cela a abouti ressort clairement d'une lettre à Stasyulevich en 1868 : « Le froid a soufflé... Je me sentais à nouveau étouffé, je voulais courir dans l'eau, et dans le feu, et dans le Nouveau Monde, et même aller complètement vers l'autre monde... Dois-je écrire plus loin ?

Que représentaient les créations de l’écrivain ?

Les œuvres de Gontcharov « sont toutes des réponses artistiques à la vie, tirées de la réalité. Premièrement, ils contiennent une expérience personnelle - "Histoire ordinaire", puis ils décrivent un phénomène typique de la vie russe - "Oblomovisme" - enfin, dans "Le Précipice", une vaste image quotidienne se déroule avec des visages arrachés à la vie, regroupés autour de la "grand-mère". ", derrière laquelle l'auteur voit l'autre arrière-grand-mère est la Russie." D’ailleurs, dans dernier travail Gontcharov a soulevé, selon A. Koni, une question incroyablement importante - « sur la bonne chasteté des hommes » et la condamnation de leur débauche prénuptiale, dans laquelle ils impliquent des jeunes femmes, privant ces dernières à la fois de l'honneur et du respect des autres.

Outre des contributions aussi précieuses à notre littérature que «Histoire ordinaire», «Oblomov» et «Cliff», les œuvres littéraires de Gontcharov sont entrecoupées de souvenirs inhabituellement vifs, complets couleurs vives et une observation fine. Tels sont, par exemple, les « Serviteurs » et surtout la « Frégate « Pallada ». Cela inclut également le brillant analyse critique"Woe from Wit" - "A Million Torments", qui contient une évaluation de Chatsky, qui est "cassé" et n'a pas encore été surpassé en subtilité et en profondeur quantité force ancienne, lui infligeant à son tour un coup fatal qualité une nouvelle force."

L'importance de la créativité d'I.A. Gontcharov

... si Gontcharov n'avait écrit qu'un seul « Oblomov », cela aurait suffi pour reconnaître son droit indiscutable à l'une des places les plus importantes au premier rang des écrivains russes. Son Oblomov est aussi immortel que Chichikov, et tout comme lui, il change d'apparence et d'environnement, restant essentiellement le même. Chichikov moderne, bien sûr, il avait déjà vendu sa chaise il y a longtemps, et probablement avec un très gros bénéfice, et s'était séparé de Selifan. Il voyage dans un compartiment de première classe de trains rapides, est membre d'une société commerciale ou d'une société de crédit et ne gagne pas sa vie. âmes mortes, mais des actions artificiellement gonflées pour créer un capital social fictif d’une « société visant à toucher à la propriété d’autrui », comme l’a dit feu Gorbounov. Et Oblomov ne s'allonge plus sur le canapé et ne discute pas avec Zakhar. Il siège sur des sièges législatifs ou bureaucratiques et, avec son apathie, sa peur de toute initiative et sa non-résistance paresseuse au mal réduit à non aux exigences flagrantes de la vie et aux besoins du pays - ou il restait assis sur des richesses accumulées en vain et sans but, sans ressentir aucune incitation à venir en aide au développement des forces productives de la patrie, qui étaient progressivement remises aux étrangers pour exploitation.

Critiques - sur le travail de Gontcharov.

Grade L'activité littéraire de Gontcharov n'a pas toujours été la même. Il connut la reconnaissance générale, presque enthousiaste, et la froideur de l'inattention, et la bêtise de l'incompréhension... Accueilli, non sans quelques réserves, par Belinsky, l'auteur de « L'Histoire ordinaire », « Oblomov » et « Frégate Pallas » devint un favori des lecteurs à la fois pour ses œuvres et pour le sens intérieur d'Oblomov, indiqué et expliqué par Dobrolyubov. Mais "Sofya Nikolaevna Belovodova" a été accueillie froidement, et les critiques ont réagi à "The Precipice" dans de nombreux cas avec la sévérité d'une déception totalement imméritée. Certains critiques ont tenté de faire croire au « vénérable » auteur que la Roche Tarpéienne se trouvait non loin du Capitole. Il... a dû apprendre qu'il était un chanteur du servage, qu'il ne comprenait pas et ne connaissait pas du tout le peuple russe et la vie russe, et en même temps écouter le reproche qui, en peignant son image " grand-mère », il en était arrivé au point : « Il n’a même pas épargné ses sacrés cheveux gris. »

La personnalité de Gontcharov

Ceux qui n'ont rencontré Gontcharov qu'occasionnellement ou s'attendaient à trouver en lui l'incarnation vivante de l'une de ses images les plus marquantes, l'ont facilement identifié avec Lomov, d'autant plus que sa silhouette lourde, sa démarche lente et son regard calme et légèrement apathique de beaux yeux gris-bleu donnaient une raison à cela. Mais en réalité, ce n’était pas le cas. Sous l’apparence calme de Gontcharov, une âme anxieuse se cachait des regards impudiques ou indiscrets. Les principales qualités d'Oblomov - paresse réfléchie et oisiveté paresseuse - n'étaient même pas une trace chez Ivan Alexandrovitch. Durant toute la période de maturité de sa vie, il fut un grand travailleur. Sa correspondance pourrait remplir des volumes entiers, car il entretenait une correspondance fréquente et précise avec des connaissances proches, et ses lettres représentent d'excellents exemples du type épistolaire familier aux gens des années trente et quarante. Écrits avec une petite écriture, avec de nombreuses notes, ils, pris ensemble, représentaient Gontcharov dans toutes les manifestations de sa nature spirituelle complexe et, bien sûr, lui coûtèrent beaucoup de travail et de temps. Sans parler du travail habituel et ennuyeux d'un censeur, qu'il effectuait avec sa conscience scrupuleuse caractéristique, il lisait beaucoup et attentivement, et ses critiques dans des conversations sur des œuvres exceptionnelles de la littérature élégante et parfois scientifique indiquaient la profonde réflexion avec laquelle il a plus d'une fois soumis à une vérification interne ce qu'il avait lu avant d'exprimer son opinion éclairée à ce sujet. Est-il alors nécessaire de parler de ses œuvres, dont les principales ont été écrites sur une période de vingt ans, de 1847 à 1867, et constituent huit volumes épais, maintes fois révisés du début à la fin ?

Lettre de Yu. D. Efremova (extrait)

C'est déjà la sixième semaine, mon incomparable amie Yunia Dmitrievna, je vis à Marienbad, et je prévois de partir seulement dimanche plus loin, ailleurs, je m'en fiche. Je pense constamment à toi et je vais te dire pourquoi. Mais je vais d’abord vous parler de ma santé et de mon traitement. Chaque matin, je me lève à cinq heures et demie et à sept heures, je vais à la source pour boire trois à quatre grandes tasses d'eau et je marche pendant deux, et parfois deux heures et demie et même jusqu'à trois heures. Ils déjeunent à Marienbad à une heure, les derniers à deux heures, et moi à quatre heures : je ne peux pas suivre règle générale; le morceau ne me descendra pas dans la gorge ; et d'ailleurs, avant le déjeuner, je prends un bain de boue un jour, un bain d'eau minérale l'autre, tout ça pour le foie. Il n'y a pas de crises d'estomac, pas de taches jaunes sur mon visage, je vis dans un air pur : devant mes fenêtres il y a un parc et des montagnes avec des forêts... - et avec tout ça, mon traitement a peu de chances de réussir. Devine pourquoi? Parce que chaque jour, au retour d'une promenade matinale, c'est-à-dire de 10 heures à trois heures, je ne me lève pas de ma chaise, je ne m'assois pas et j'écris... presque au point de m'évanouir. Je me lève du travail, pâle, je peux à peine bouger ma main de fatigue... donc, ce que je vole le matin, je le détruis à nouveau pendant la journée, mais le soir je cours et corrige le péché du matin. Et je me souviens souvent de toi, parce que - souviens-toi - comment tu as crié au monde entier que j'irais, écrirais un roman, reviendrais en bonne santé, joyeux - etc. etc. Comme j'étais alors ennuyé contre vous ! Comme votre prophétie me paraissait insignifiante. « Hé, je vais écrire un roman : quelle bêtise ! - J'ai pensé : "Est-ce possible, n'est-ce pas tout parti, la santé et la romance !" Et quoi : vous avez presque raison ! Alors écoutez : je suis venu ici le 21 juin, notre style, et aujourd'hui c'est le 29 juillet, le mien la première partie d'Oblomov est terminée, toute la deuxième partie est écrite et pas mal troisième, donc la forêt s'éclaircit déjà, et j'aperçois au loin... la fin.

C'est ce dont je voulais vous informer en premier, sachant que vous vous amuseriez, c'est pourquoi je me souviens avec plaisir de « la stupide diseuse de bonne aventure », ce n'est pas nécessaire, même si rien n'en était sorti, après tout, J'ai été irrité et occupé pendant un mois et je ne me suis pas ennuyé, je n'ai pas remarqué l'heure.

Et si le Dr Frankl découvrait que j'écris toujours cette lettre ce soir ? Il m'en veut déjà ce matin ! J’ai mal à la joue à cause de l’humidité, hier j’ai attrapé froid et un bourdon m’a mordu le doigt, j’ai peur de gêner mon écriture demain : c’est ce dont j’ai le plus peur maintenant.

Adieu, cher ami, ne montre à personne mes vilaines lettres, ni très peu, par exemple Maykov, Lkhovsky, s'ils le souhaitent, mais seulement chez eux.

ton ami I. Gontcharov.

De la même manière, l’idée de Gontcharov sur le quiétisme (c’est-à-dire « l’indifférence ») est incorrecte. Le calme extérieur et l'amour de la solitude allaient de pair avec sa profonde réactivité intérieure à divers phénomènes sociaux et confidentialité. Pointilleux avec ses amis et peu enclin à un rapprochement précipité, il n'était pas pressé de suivre notre petite habitude louable et conduisant à une amère déception de révéler son monde intérieur à presque tous ceux qu'il rencontrait. Il savait que les visiteurs devaient être autorisés à entrer dans le temple de son âme avec une grande prudence, de peur qu'en y entrant avec une froide curiosité, ils n'y laissent des traces sales et ne dispersent des mégots de cigarettes. Plus d'une fois dans dernières années Dans sa vie, évitant les connaissances nouvelles et occasionnelles, il a cité de manière significative les paroles de Pouchkine : « Mais la vieillesse marche prudemment et regarde avec méfiance. Mais il savait traiter les peines et les joies de ceux dont il croyait à l'amitié avec une vive sympathie, avec des paroles d'encouragement ardents et persistants, évaluant et illuminant leurs expériences émotionnelles avec une sympathie délicate. Silencieux et avare de mots dans une grande société, il devenait bavard ensemble, et sa parole vivante, figurative et élégante, coulait librement et largement. Mais tout ce qui était bruyant, ennuyeux, tout ce qui avait un caractère d'interrogatoire mal déguisé, l'irritait et l'effrayait à la fois, l'obligeant à se replier rapidement dans sa coquille et à se débarrasser précipitamment de son interlocuteur. lieux communs. La participation active à toute célébration lui faisait toujours peur et il la combattait de toutes les manières possibles. Ainsi, il a évité de participer aux festivités de Moscou et de Saint-Pétersbourg associées à l'ouverture du monument à Pouchkine à Moscou en 1880, malgré le fait qu'il n'admirait pas moins que Tourgueniev le grand poète et vénérait sa mémoire.

Extrait des mémoires de Gontcharov sur A.S. Pouchkine.

« J'ai vu Pouchkine pour la première fois, dit-il, à Moscou, dans l'église du monastère Nikitski. Je commençais tout juste à le lire et je l'ai regardé plus avec curiosité qu'avec tout autre sentiment. Quelques années plus tard, alors que je vivais à Saint-Pétersbourg, je l'ai rencontré chez Smirdin, un libraire. Il lui parlait sérieusement, sans sourire, d'un air professionnel. Son visage mat, rétréci en bas, avec des favoris brun clair et des boucles de cheveux abondantes, est resté gravé dans ma mémoire et m'a prouvé plus tard à quel point Kiprensky l'a correctement dépeint dans portrait célèbre. Pouchkine était tout pour les jeunes de cette époque : tous leurs espoirs, leurs sentiments les plus intimes, leurs motivations les plus pures, toutes les cordes harmoniques de l'âme, toute la poésie des pensées et des sentiments - tout lui revenait, tout venait de lui... Je rappelez-vous la nouvelle de sa mort. J'étais un petit fonctionnaire - un « traducteur » au ministère de l'Intérieur. Il y avait peu de travail, et pour moi, sans aucun but, j'écrivais, composais, traduisais, étudiais des poètes et des esthéticiens. J'étais particulièrement intéressé par Winckelmann. Mais tout le monde devait dominer Il. Et dans ma modeste chambre bureaucratique, sur l'étagère, se trouvaient en premier lieu ses œuvres, où tout était étudié, où chaque ligne était ressentie, pensée... Et soudain ils sont venus et ont dit qu'il avait été tué, qu'il n'était pas un homme. plus... C'était dans le département. Je suis sorti dans le couloir et amèrement, amèrement, incapable de me contrôler, me tournant vers le mur et me couvrant le visage avec mes mains, je me suis mis à pleurer... La mélancolie m'a coupé le cœur comme un couteau, et les larmes ont coulé au moment où Je ne voulais toujours pas croire qu'il n'était plus là, que Pouchkine était parti ! Je ne pouvais pas comprendre. de sorte que celui devant lequel je m'agenouillais mentalement gisait sans vie. Et j'ai pleuré amèrement et inconsolablement, comme on pleure en recevant la nouvelle de la mort d'une femme bien-aimée. Non, ce n'est pas vrai - à propos de la mort de la mère. Oui, les mères..."

À propos de la capacité d'être gentil

...son cœur était tendre et aimant. C'était un capital qui ne pouvait rester inutilisé et devait être mis en circulation. Une personne a parfois besoin, il est nécessaire de s'éloigner de la mélancolie de la solitude, du bord de l'abîme sombre de la profonde déception chez les gens et en elle-même, vers une sorte d'attachement. C'est ce qui s'est produit avec Gontcharov.

Pendant de nombreuses années, un honnête et appliqué originaire de Courlande lui servit de valet de chambre et dirigea sa maison. À la fin des années soixante, il mourut subitement et Ivan Alexandrovitch, sympathisant avec la situation de sa veuve avec trois jeunes enfants, la laissa servir avec lui, lui donnant une petite chambre sur le palier de son appartement et la remplaça. mari avec elle en service domestique dans sa petite ferme, vieux célibataire.

Dans ses années de déclin, Ivan Alexandrovitch Gontcharov a répété le sort du héros de son roman immortel - comme Oblomov, il s'est occupé d'élever des enfants. C'est pour eux que j'ai décidé d'aller à la mer cet été - à Dubbeln.

Ivan Alexandrovitch a acquis une famille inattendue (Gontcharov est né en 1812) en 1878 (l'écrivain est décédé en 1891). Son vieux serviteur, l'Allemand Karl Treigut, mourut, laissant une veuve et trois enfants, soit quelques-uns de moins. Bien sûr, il était plus facile pour Gontcharov - un célibataire confirmé - de prendre un nouveau serviteur, laissant les Treigut résoudre eux-mêmes leurs problèmes. Mais Gontcharov était un vieux maître russe, dont l'habitude était de ne pas abandonner ses serviteurs à leur sort. La même année, il a envoyé l'aînée, Sanya, à la célèbre école de filles d'Ivanovo à Saint-Pétersbourg ; les plus jeunes, Lena et Vasya, il s'est lui-même formé aux langues - il a enseigné le français et l'anglais. Et un an plus tard, avec sa famille, l'écrivain a commencé à se rendre au bord de la mer de Riga pour emmener les enfants à la datcha. Pendant neuf saisons, Dubbeln est devenu sa résidence d'été, car ils sortaient habituellement tout l'été pour retourner dans le « grand enfer » de Saint-Pétersbourg (comme Ivan Alexandrovitch appelait la ville) juste à temps pour la rentrée scolaire. année.

Dernière fois Gontcharov et ses étudiants se sont rendus à Dubbeln en 1888, soit deux ans seulement avant sa mort (à cette époque, il avait déjà perdu son œil droit, car l'inflammation ne pouvait plus être guérie autrement).

Gontcharov a légué la plupart de ses biens aux enfants du défunt serviteur. À cette époque, ils étaient déjà « connus du public » : Sanya est diplômée d'une école pédagogique, Lena d'un gymnase. (, journaliste)

Maladie et mort de Gontcharov.

Depuis le milieu des années 80, la vie de Gontcharov a commencé à décliner sensiblement, surtout après qu'il soit devenu aveugle d'un œil à cause d'une hémorragie, ce qui lui a causé de graves souffrances jusqu'aux larmes. En 1889, il fut victime d'un léger accident vasculaire cérébral, dont il se remit cependant difficilement, et dans la nuit du 15 septembre 1891, il mourut tranquillement, incapable de supporter une pneumonie. Une foi profonde en une autre vie l’a accompagné jusqu’au bout. Je lui ai rendu visite deux jours avant sa mort, et lorsque j'ai exprimé l'espoir qu'il se rétablisse, il m'a regardé de son œil restant, dans lequel la vie vacillait et brillait encore, et a dit d'une voix ferme : « Non ! Je vais mourir! Ce soir, j'ai vu le Christ et il m'a pardonné."

Au nouveau cimetière de la Laure Alexandre Nevski coule une rivière dont l'une des rives s'élève à pic. Quand Ivan Alexandrovitch Gontcharov est mort, quand la chose inévitable nous est arrivée à tous histoire ordinaire, ses amis - Stasyulevich et moi - avons choisi un endroit au bord de cette rive escarpée, et l'auteur y repose maintenant Oblolangue... sur le bord falaise...

Conclusion. Selon son personnage, I.A. Gontcharov est loin de ressembler aux gens nés dans les années 60 énergiques et actives du XIXe siècle. L'artiste Gontcharov avait un don inhabituel pour l'époque - calme et équilibre. Cela le distingue des écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, obsédés par les pulsions spirituelles et captivés par les passions sociales. Il se caractérise par un récit calme et sans hâte, recherchant la plus grande objectivité possible, l'exhaustivité d'une représentation directe de la vie. Gontcharov fait confiance au lecteur ; il ne donne aucune conclusion toute faite. L'artiste a aussi un talent particulier : la capacité de créer une image complète d'un objet ; il « tourne l'objet de tous les côtés, attend que tous les instants du phénomène se produisent ».

Tout au long de sa vie, Gontcharov a écrit trois romans dans lesquels il a développé et approfondi le même conflit entre deux modes de vie russes, patriarcal et bourgeois, et entre les héros élevés par ces modes (« Pause », « Histoire ordinaire », "Oblomov"). Nous nous concentrons sur le roman « Oblomov ».

a) Pourquoi l'épisode « Le Rêve d'Oblomov » est-il placé à la fin de la première partie ?

b) Quelle période de temps occupe la première partie ?

c) Qui est Oblomov ? Que pourrait signifier son nom de famille ? Est-ce qu'elle parle ?

d) Pourquoi Oblomov n'a-t-il pas pu servir ?

f) Qu'est-ce qui l'a empêché d'aller au village ?

g) Comment a-t-il pensé à son projet de reconstruction de la vie au village ?

h) Comment son serviteur Zakhar traite-t-il son maître ? (6ch) Qu'apprend-on sur Zakhara ? Contrairement à qui Zakhar est-il représenté dans le roman ? Nom Travail littéraire, où le héros-serviteur est l'antithèse de Zakhar.

g) De quoi rêve Oblomov ?

i) Quel genre de vie mène Oblomov et que lui propose le médecin ?

j) Pourquoi Oblomov ne veut-il pas tellement déménager nouvel appartement?

j) Pourquoi Oblomov a-t-il été si offensé par le mot « autre » ?

Ivan Alexandrovitch Gontcharov "(1812 - 1891)" Déjà de son vivant, il acquit une solide réputation comme l'un des représentants les plus brillants et les plus importants de la littérature réaliste russe. Son nom était invariablement mentionné à côté des noms des sommités de la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle, les maîtres qui ont créé des romans russes classiques - I. Tourgueniev, L. Tolstoï, F. Dostoïevski.

L'héritage littéraire de Gontcharov n'est pas vaste. Au cours de 45 ans de créativité, il a publié trois romans, un livre d'essais de voyage « Frégate « Pallada » », plusieurs récits moraux, articles critiques et mémoires.. Mais l'écrivain a apporté une contribution significative à la vie spirituelle de la Russie. Chacun de ses romans attirait l'attention des lecteurs, suscitait des discussions et des débats passionnés et mettait en lumière les problèmes et les phénomènes les plus importants de notre temps.

L'intérêt pour l'œuvre de Gontcharov, la perception vivante de ses œuvres, passant de génération en génération de lecteurs russes, ne se sont pas taries de nos jours. Gontcharov est l'un des écrivains les plus populaires et les plus lus du XIXe siècle.

Le début de la créativité artistique de Gontcharov est associé à son rapprochement avec le cercle réuni dans la maison de N. A. Maykov, célèbre dans les années 30 et 40. artiste. Gontcharov était le professeur des fils de Maykov. Le cercle Maïkov a été visité par le poète V. G. Benediktov et l'écrivain I. I. Panaev, le publiciste A. P. Zablotsky-Desyatovsky, le co-éditeur de la « Bibliothèque pour la lecture » V. A. Solonitsyn et le critique S. S. Dudyshkin.

Les fils de Maikov ont déclaré leurs talents littéraires très tôt et dans les années 40. Apolaon et Valériane étaient déjà le centre du salon des Maïkov. A cette époque, leur maison a été visitée par Grigorovitch, F. M. Dostoïevski, I. S. Tourgueniev, N. A. Nekrasov, Ya.

Gontcharov est arrivé au cercle Maïkov à la fin des années 30. avec ses propres intérêts littéraires, formés de manière indépendante. Ayant connu une période de fascination pour le romantisme au début des années 30, alors qu'il était étudiant à l'Université de Moscou, Gontcharov, dans la seconde moitié de cette décennie, était déjà très critique à l'égard de la vision romantique du monde et style littéraire. Il s'efforçait d'assimiler et de comprendre de manière stricte et cohérente les meilleurs exemples de la littérature russe et occidentale du passé, traduisait la prose de Goethe, Schiller et s'intéressait à Kelman, chercheur et interprète de l'art ancien. Cependant, l'exemple le plus élevé, qui a fait pour lui l'objet de l'étude la plus minutieuse, était l'œuvre de Pouchkine. Ces goûts de Gontcharov ont influencé les fils de Maykov et, à travers eux, la direction du cercle dans son ensemble.

Dans les histoires de Gontcharov, placées dans les almanachs manuscrits du cercle de Maykov, - " Maladie fringante » ( almanach "Perce-neige" - 1838) Et " Erreur chanceuse » (« Nuits au clair de lune » - 1839) - il existe un désir conscient de suivre les traditions de la prose de Pouchkine. Caractéristiques claires des personnages, ironie subtile de l'auteur, précision et transparence de la phrase dans premières œuvres Gontcharov est particulièrement visible dans le contexte de la prose des années 30, qui a connu Forte influence ultra-romantisme d'A. Marlinsky.

Dans ces œuvres de Gontcharov, on peut noter l'influence "Contes de Belkin" de Pouchkine. En même temps, dans ceux-ci, ainsi que dans l'essai écrit un peu plus tard, « Ivan Savitch Podjabrin » -(1842 ) Gontcharov maîtrise et repense l'expérience de Gogol. Appel gratuit au lecteur, narration directe, comme si elle reproduisait un discours oral, abondance de digressions lyriques et humoristiques - toutes ces caractéristiques des histoires et des essais de Gontcharov montrent l'influence de Gogol . Gontcharov n'a pas caché les exemples littéraires qui ont captivé son imagination à cette époque : il a volontiers cité Pouchkine et Gogol, et a préfacé l'histoire « Une heureuse erreur » avec des épigraphes tirées des œuvres de Griboïedov et Gogol.