Planification voyage en Grèce, de nombreuses personnes s'intéressent non seulement aux hôtels confortables, mais aussi à l'histoire fascinante de ce pays ancien, dont les objets d'art font partie intégrante.

Un grand nombre de les traités d'historiens de l'art célèbres sont spécifiquement consacrés à la sculpture grecque antique, en tant que branche fondamentale de la culture mondiale. Malheureusement, de nombreux monuments de cette époque n'ont pas survécu sous leur forme originale et sont connus grâce à des copies ultérieures. En les étudiant, vous pouvez retracer l'histoire du développement du grec arts visuels de la période homérique à l'époque hellénistique, et mettent en valeur les créations les plus marquantes et célèbres de chaque période.

Aphrodite de Milo

L'Aphrodite de renommée mondiale de l'île de Milos remonte à la période hellénistique de l'art grec. À cette époque, grâce aux efforts d'Alexandre le Grand, la culture de la Hellas commença à se répandre bien au-delà de la péninsule balkanique, ce qui se refléta sensiblement dans les beaux-arts - les sculptures, les peintures et les fresques devinrent plus réalistes, les visages des dieux y étant représentés. avoir des traits humains – des poses détendues, un look abstrait, un doux sourire.

Statue d'Aphrodite, ou comme l'appelaient les Romains, Vénus, est faite de marbre blanc comme neige. Sa hauteur est légèrement supérieure à la taille humaine et mesure 2,03 mètres. La statue a été découverte par hasard par un marin français ordinaire qui, en 1820, avec un paysan local, a déterré Aphrodite près des vestiges d'un ancien amphithéâtre sur l'île de Milos. Au cours de son transport et de litiges douaniers, la statue a perdu ses armes et son piédestal, mais une trace de l'auteur du chef-d'œuvre indiqué dessus a été conservée : Agésandre, le fils de Ménidas, habitant d'Antioche.

Aujourd'hui, après une restauration minutieuse, Aphrodite est exposée au Louvre à Paris, attirant beauté naturelle des millions de touristes chaque année.

Nike de Samothrace

La création de la statue de la déesse de la victoire Nike remonte au IIe siècle avant JC. Des recherches ont montré que Nika était installée au-dessus de la côte de la mer, sur une falaise abrupte - ses vêtements de marbre flottent comme au vent et l'inclinaison du corps représente un mouvement constant vers l'avant. Les plis les plus fins des vêtements recouvrent le corps fort de la déesse, et les ailes puissantes sont déployées dans la joie et le triomphe de la victoire.

La tête et les bras de la statue n'ont pas été conservés, bien que des fragments individuels aient été découverts lors de fouilles en 1950. Karl Lehmann et un groupe d'archéologues ont notamment découvert la main droite de la déesse. La Nike de Samothrace est aujourd'hui l'une des pièces les plus marquantes du Louvre. Sa main n'a jamais été ajoutée à l'exposition générale ; seule l'aile droite, en plâtre, a été restaurée.

Laocoon et ses fils

Une composition sculpturale représentant la lutte mortelle de Laocoon, le prêtre du dieu Apollon et de ses fils, avec deux serpents envoyés par Apollon pour se venger du fait que Laocoon n'a pas écouté sa volonté et a tenté d'empêcher le cheval de Troie d'entrer dans la ville .

La statue était en bronze, mais son original n'a pas survécu à ce jour. Au XVe siècle, une copie en marbre de la sculpture a été trouvée sur le territoire de la « maison dorée » de Néron et, sur ordre du pape Jules II, elle a été installée dans une niche séparée du Belvédère du Vatican. En 1798, la statue de Laocoon fut transportée à Paris, mais après la chute du règne de Napoléon, les Britanniques la remirent à son emplacement d'origine, où elle est conservée jusqu'à ce jour.

La composition représentant la lutte désespérée de Laocoon contre le châtiment divin a inspiré de nombreux sculpteurs de l'époque. fin du Moyen Âge et la Renaissance, et a donné naissance à une mode pour représenter les mouvements complexes et tourbillonnants du corps humain dans les arts visuels.

Zeus du Cap Artémision

La statue, trouvée par des plongeurs près du cap Artemision, est en bronze et est l'une des rares œuvres d'art de ce type à avoir survécu jusqu'à ce jour sous sa forme originale. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si la sculpture appartient spécifiquement à Zeus, estimant qu'elle peut également représenter le dieu des mers, Poséidon.

La statue mesure 2,09 m de haut et représente le dieu grec suprême, qui leva la main droite pour lancer des éclairs avec une juste colère. L'éclair lui-même n'a pas survécu, mais à partir de nombreuses figures plus petites, on peut juger qu'il avait l'apparence d'un disque de bronze plat et très allongé.

Après avoir passé près de deux mille ans sous l’eau, la statue était presque intacte. Seuls manquaient les yeux, vraisemblablement en ivoire et incrustés. pierres précieuses. Vous pouvez voir cette œuvre d'art au Musée archéologique national, situé à Athènes.

Statue de Diadumène

Une copie en marbre d'une statue en bronze d'un jeune homme se couronnant d'un diadème - symbole de victoire sportive, ornait probablement le site de la compétition à Olympie ou à Delphes. Le diadème de l'époque était un bandage de laine rouge qui, avec des couronnes de laurier, était décerné aux vainqueurs des Jeux Olympiques. L'auteur de l'œuvre, Polyclète, l'a interprétée dans son style préféré - le jeune homme est légèrement en mouvement, son visage reflète calme complet et la concentration. L'athlète se comporte comme un vainqueur mérité - il ne montre pas de fatigue, même si son corps a besoin de repos après le combat. Dans la sculpture, l'auteur a réussi à transmettre très naturellement non seulement de petits éléments, mais aussi position générale corps, répartissant correctement la masse de la figure. La pleine proportionnalité du corps est le summum du développement de cette période - le classicisme du Ve siècle.

Bien que l'original en bronze n'ait pas survécu à ce jour, des copies de celui-ci peuvent être vues dans de nombreux musées à travers le monde - le Musée archéologique national d'Athènes, le Louvre, le Metropolitan et le British Museum.

Aphrodite Braschi

La statue en marbre d'Aphrodite représente la déesse de l'amour se dénudant avant de prendre son bain légendaire, souvent mythique, qui lui redonne sa virginité. Aphrodite tient dans sa main gauche les vêtements enlevés, qui tombent doucement sur une cruche placée à proximité. D'un point de vue technique, cette solution a rendu la fragile statue plus stable et a donné au sculpteur la possibilité de lui donner une pose plus détendue. La particularité d'Aphrodite Brasca est qu'il s'agit de la première statue connue de la déesse, dont l'auteur a décidé de la représenter nue, ce qui était autrefois considéré comme une audace inouïe.

Il existe des légendes selon lesquelles le sculpteur Praxitèle aurait créé Aphrodite à l'image de sa bien-aimée, l'hétaïre Phryné. Lorsque son ancien admirateur, l'orateur Euthyas, l'apprit, il souleva un scandale, à la suite duquel Praxitèle fut accusé de blasphème impardonnable. Lors du procès, l'avocat de la défense, voyant que ses arguments ne satisfaisaient pas l'impression du juge, a arraché les vêtements de Phryné pour montrer aux personnes présentes qu'un corps aussi parfait du modèle ne pouvait tout simplement pas cacher une âme sombre. Les juges, adeptes du concept de kalokagathia, ont été contraints d'acquitter complètement les accusés.

La statue originale fut transportée à Constantinople, où elle mourut dans un incendie. De nombreuses copies d'Aphrodite ont survécu jusqu'à ce jour, mais elles présentent toutes leurs propres différences, car elles ont été reconstituées à partir de descriptions verbales et écrites et d'images sur des pièces de monnaie.

Jeunes marathoniens

La statue d'un jeune homme est en bronze et représente soi-disant Dieu grec Hermès, bien qu'aucune condition préalable ou attribut de celui-ci ne soit observé dans les mains ou les vêtements du jeune homme. La sculpture a été élevée au fond de la baie de Marathon en 1925 et a depuis lors été ajoutée à l'exposition du Musée archéologique national d'Athènes. Grâce au fait que la statue longue duréeétait sous l'eau, toutes ses caractéristiques étaient très bien conservées.

Le style dans lequel la sculpture a été réalisée révèle le style du célèbre sculpteur Praxitèle. Le jeune homme se tient dans une position détendue, sa main repose sur le mur contre lequel le personnage était installé.

Lanceur de disque

La statue de l'ancien sculpteur grec Myron n'a pas survécu sous sa forme originale, mais est largement connue dans le monde entier grâce à ses copies en bronze et en marbre. La sculpture est unique dans le sens où elle a été la première à représenter une personne dans un mouvement complexe et dynamique. Une décision aussi audacieuse de l'auteur a servi un exemple brillant pour ses disciples, qui ont créé avec non moins de succès des œuvres d'art dans le style de la « Figura serpentinata » - une technique spéciale représentant une personne ou un animal d'une manière souvent peu naturelle, tendue, mais très expressive, du point de vue de l'observateur, pose.

Conducteur de char de Delphes

La sculpture en bronze d'un conducteur de char a été découverte lors de fouilles en 1896 dans le sanctuaire d'Apollon à Delphes et constitue un exemple classique de l'art ancien. La figure représente un jeune grec antique conduisant une charrette pendant Jeux Pythiens.

Le caractère unique de la sculpture réside dans le fait que l'incrustation des yeux avec des pierres précieuses a été conservée. Les cils et les lèvres du jeune homme sont décorés de cuivre et le bandeau est en argent et comporte probablement également des incrustations.

L'époque de création de la sculpture, théoriquement, se situe à la jonction de l'archaïque et du début du classique - sa pose est caractérisée par la raideur et l'absence de toute trace de mouvement, mais la tête et le visage sont réalisés avec un assez grand réalisme. Comme dans les sculptures ultérieures.

Athéna Parthénos

Majestueux statue de la déesse Athéna n'a pas survécu à ce jour, mais il en existe de nombreuses copies, restaurées conformément aux descriptions anciennes. La sculpture était entièrement réalisée en ivoire et en or, sans utilisation de pierre ni de bronze, et se trouvait dans le temple principal d'Athènes - le Parthénon. Particularité déesse - un casque haut orné de trois crêtes.

L'histoire de la création de la statue n'a pas été sans moments fatals : sur le bouclier de la déesse, le sculpteur Phidias, en plus de représenter la bataille avec les Amazones, a placé son portrait sous la forme d'un vieillard faible qui soulève un lourd pierre à deux mains. Le public de l'époque a évalué de manière ambiguë l'acte de Phidias, qui lui a coûté la vie - le sculpteur a été emprisonné, où il s'est suicidé avec du poison.

La culture grecque est devenue le fondement du développement des beaux-arts dans le monde entier. Aujourd'hui encore, en regardant certaines peintures et statues modernes, on peut détecter l'influence de cette culture ancienne.

Hellas antique est devenu le berceau dans lequel le culte était activement entretenu la beauté humaine dans sa manifestation physique, morale et intellectuelle. Résidents de Grèceà cette époque, non seulement ils adoraient de nombreux dieux olympiens, mais ils essayaient également de leur ressembler autant que possible. Tout cela se reflète dans les statues de bronze et de marbre - elles véhiculent non seulement l'image d'une personne ou d'une divinité, mais les rapprochent également les unes des autres.

Bien que de nombreuses statues n'aient pas survécu jusqu'à nos jours, leurs copies exactes peuvent être vues dans de nombreux musées à travers le monde.

Thessalonique en Grèce. Histoire, sites touristiques (sixième partie)

Le contrôle ottoman de la ville au cours des dernières décennies de domination turque a été le pilier de son développement, notamment en matière d’infrastructures. Un grand nombre de nouveaux bâtiments publiques ont été construits dans un style éclectique pour donner à Thessalonique un visage européen. Entre 1869 et 1889, les murs de la ville furent détruits à la suite du projet d'expansion de la ville. En 1888, la première ligne de tramway fut mise en service et déjà en 1908, les rues de la ville étaient éclairées par des lampes et des poteaux électriques. À partir de la même année, le chemin de fer reliait Thessalonique à l’Europe centrale via Belgrade, Monastir et Constantinople. La ville n'a recommencé à acquérir son « visage grec » national qu'après le départ des conquérants turcs et la liberté de l'État. Cependant, les événements mouvementés du siècle dernier ont laissé leur marque sur l’image moderne de la ville. Actuellement, Thessalonique joue le rôle d'une métropole avec une population assez mixte - des représentants de plus de 80 nations y vivent, sans compter les groupes ethniques mineurs.

L'Eubée, ou Eubée en grec moderne, est la deuxième plus grande île de Grèce : environ 3 900 km2. Cependant, la position insulaire de l'Eubée est assez relative : l'île est séparée de la Grèce continentale par l'étroit détroit d'Evripos (Evripos), dont la largeur n'est que de 40 m ! Les Grecs de l'Antiquité reliaient l'Eubée au continent par un pont d'environ 60 m de long.

Noël sur Athos. Pèlerinage à Noël

Ils l'appellent destin terrestre Mère de Dieu et le principal lieu saint pour tous les chrétiens. Il s'agit du Mont Athos, autour duquel circulent de nombreuses légendes et des histoires incroyables guérison étonnante. Le mont Athos est sacré non seulement pour les Grecs, mais aussi pour des centaines de milliers de chrétiens à travers le monde. Jamais une femme n'a mis le pied sur le sol de ce monastère monastique si ce n'est le pied de la Mère de Dieu, comme la Mère de Dieu elle-même l'a légué.

Alexandroúpoli

Beaucoup de gens ne sont pas étrangers au désir d’aller quelque part dans le sud en été. Même s'ils vont en Grèce, ils veulent toujours se détendre dans sa partie sud. Je vous propose de visiter la ville thrace d'Alexandroupoli, située au nord-est de la Grèce. Fondé la ville Grand commandant et le conquérant Alexandre le Grand en 340 av. e.

Mini-hôtel

Mini-hôtel, ILIAHTIADA Apartments est un petit hôtel moderne, construit en 1991, situé en Chalcidique, sur la péninsule de Kassandra, dans le village de Kriopigi, à 90 km de l'aéroport de Macédoine à Thessalonique. L'hôtel propose des chambres spacieuses et une atmosphère accueillante. C'est un excellent endroit pour des vacances en famille économiques. L'hôtel est situé sur une superficie de 4 500 m². m.

Nous avons déjà parlé d'ORIGINES. La ligne pointillée prévue a été interrompue pour des raisons objectives, mais je souhaite quand même continuer. Laissez-moi vous rappeler que nous nous sommes arrêtés à histoire profonde- dans l'art La Grèce ancienne. De quoi nous souvenons-nous programme scolaire? En règle générale, trois noms restent fermement gravés dans notre mémoire : Myron, Phidias, Polykleitos. Ensuite, nous nous souvenons qu'il y avait aussi Lysippe, Scopas, Praxitèle et Léochare... Voyons donc de quoi il s'agit : l'époque de l'action est donc 4-5 siècles avant JC, le lieu de l'action est la Grèce antique.

PYTHAGORE DE REGIA
Pythagore de Rhegium (Ve siècle avant JC) est un sculpteur grec ancien du début de la période classique, dont les œuvres ne sont connues que grâce aux mentions d'auteurs anciens. Plusieurs copies romaines de ses œuvres ont survécu, dont mon préféré « Un garçon sortant une épine ». Ce travail a donné naissance à ce qu’on appelle la sculpture de jardin.

Pythagore de Rhegium Boy retirant un éclat vers le milieu du Ve siècle avant JC. copie originale du musée du Capitole

MIRON
Miron (Μύρων) - sculpteur du milieu du Ve siècle. avant JC e. Sculpteur de l'époque précédant immédiatement la plus grande floraison de l'art grec (fin du VIe - début du Ve siècle). Les anciens le caractérisent comme le plus grand réaliste et expert en anatomie, qui ne savait cependant pas donner vie et expression aux visages. Il représentait des dieux, des héros et des animaux et reproduisait avec un amour particulier des poses difficiles et éphémères. Son œuvre la plus célèbre est « Le Lanceur de Disco », un athlète qui veut lancer un disque, une statue qui a survécu jusqu'à ce jour en plusieurs exemplaires, dont le meilleur est en marbre et se trouve au Palais Massimi à Rome.

Lanceur de disque.
PHIDIAS.
L'ancien sculpteur grec Phidias est considéré comme l'un des fondateurs du style classique, qui a décoré de ses sculptures le temple de Zeus à Olympie et le temple d'Athéna (Parthénon) dans l'Acropole athénienne. Des fragments de la frise sculpturale du Parthénon se trouvent désormais au British Museum (Londres).




Fragments de la frise et du fronton du Parthénon. British Museum, Londres.

Les principales œuvres sculpturales de Phidias (Athéna et Zeus) ont été perdues depuis longtemps, les temples ont été détruits et pillés.


Parthénon.

Il existe de nombreuses tentatives pour reconstruire les temples d'Athéna et de Zeus. Vous pouvez lire à ce sujet ici:
Les informations sur Phidias lui-même et son héritage sont relativement rares. Parmi les statues existantes, il n’y en a pas une seule qui ait appartenu sans aucun doute à Phidias. Toutes les connaissances sur son travail sont basées sur des descriptions auteurs anciens, sur l'étude de copies ultérieures, ainsi que d'œuvres survivantes, attribuées avec plus ou moins de certitude à Phidias.

En savoir plus sur Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Eh bien, à propos du reste des représentants de la culture grecque antique.

POLYCLETUS
Sculpteur grec de la seconde moitié du Ve siècle. avant JC e. Créateur de nombreuses statues, dont les gagnants jeux sportifs, pour les centres religieux et sportifs d'Argos, Olympie, Thèbes et Mégalopole. L'auteur du canon de représentation du corps humain en sculpture, connu sous le nom de « Canon de Polyclète », selon lequel la tête mesure 1/8 de la longueur du corps, le visage et les paumes 1/10, et la le pied est 1/6. Le canon a été observé dans la sculpture grecque jusqu'à la fin, ce qu'on appelle. époque classique, c'est-à-dire jusqu'à la fin du IVe siècle. avant JC e., quand Lysippe a posé de nouveaux principes. Son œuvre la plus célèbre est « Doriphoros » (Lancier). Cela vient de l'encyclopédie.

Polyclète. Doryphore. Musée Pouchkine. Copie en plâtre.

PRAXITEL

APHRODITE DE CNIDO (copie romaine de l'original IVe siècle avant JC) Rome, Musées nationaux (tête, bras, jambes, draperie restaurées)
L'une des œuvres les plus célèbres de la sculpture antique est Aphrodite de Cnide, la première sculpture grecque antique (hauteur - 2 m), représentant une femme nue avant de se baigner.

Aphrodite de Cnide, (Aphrodite de Braschi) Copie romaine, 1er siècle. AVANT JC. Glyptothèque, Munich

Aphrodite de Cnide. Marbre à grain moyen. Torse - Copie romaine du IIe siècle. n. copie de l'égide du musée Pouchkine
Selon Pline, la statue d'Aphrodite destinée au sanctuaire local a été commandée par les habitants de l'île de Kos. Praxitèle a réalisé deux options : une déesse nue et une déesse vêtue. Praxitèle facturait le même prix pour les deux statues. Les clients n'ont pas pris de risques et ont choisi l'option traditionnelle, avec une silhouette drapée. Ses copies et descriptions n'ont pas survécu et il est tombé dans l'oubli. Et l'Aphrodite de Cnide, restée dans l'atelier du sculpteur, fut achetée par les habitants de la ville de Cnide, ce qui fut favorable au développement de la ville : les pèlerins commencèrent à affluer à Cnide, attirés par la célèbre sculpture. Aphrodite se tenait dans un temple à ciel ouvert, visible de tous les côtés.
Aphrodite de Cnide jouissait d'une telle renommée et fut si souvent copiée qu'on raconta même une anecdote à son sujet, qui constitua la base de l'épigramme : « En voyant Cypris sur Cnide, Cypris dit timidement : « Malheur à moi, où Praxitèle m'a-t-il vu nu ? »
Praxitèle a créé la déesse de l'amour et de la beauté comme personnification de la féminité terrestre, inspirée par l'image de sa bien-aimée, la belle Phryné. En effet, le visage d’Aphrodite, bien que créé selon le canon, avec l’aspect rêveur des yeux langoureux et ombrés, porte une touche d’individualité qui pointe vers un original spécifique. Ayant créé presque portrait, Praxitèle regarda vers l'avenir.
Une légende romantique a été préservée sur la relation entre Praxitèle et Phryné. On raconte que Phryné demanda à Praxitèle de lui donner son meilleur travail. Il accepta, mais refusa de dire laquelle des statues il considérait comme la meilleure. Phryné ordonna alors au serviteur d'informer Praxitèle de l'incendie de l'atelier. Le maître effrayé s'est exclamé : « Si la flamme a détruit à la fois Éros et Satyre, alors tout est mort ! » Phryné apprit donc quel genre de travail elle pouvait demander à Praxitèle.

Praxitèle (vraisemblablement). Hermès avec l'enfant Dionysos, 4e siècle. AVANT JC. Musée à Olympie
La sculpture « Hermès avec l'enfant Dionysos » est typique de la période classique tardive. Elle ne personnifie pas la force physique, comme c'était l'habitude auparavant, mais la beauté et l'harmonie, sobres et lyriques. communication humaine. La représentation des sentiments et de la vie intérieure des personnages est un phénomène nouveau dans l'art ancien, peu typique des grands classiques. La masculinité d'Hermès est soulignée par l'apparence infantile de Dionysos. Les lignes courbes de la figure d'Hermès sont gracieuses. Son corps fort et développé n'a pas l'athlétisme caractéristique des œuvres de Polyclète. L'expression du visage, bien que dépourvue de traits individuels, est douce et réfléchie. Les cheveux étaient teints et maintenus en place avec un bandage argenté.
Praxitèle a obtenu une sensation de chaleur corporelle en modelant finement la surface du marbre et en transmettant avec une grande habileté dans la pierre le tissu du manteau d'Hermès et les vêtements de Dionysos.

SCOPAS

Musée d'Olympie, Ménade de Skopas Copie romaine en marbre réduit d'après l'original du 1er tiers du IVe siècle
Skopas - sculpteur et architecte grec ancien du 4ème siècle. avant JC e., représentant du Late Classic. Né sur l'île de Paros, il a travaillé à Teges (aujourd'hui Piali), Halicarnassus (aujourd'hui Bodrum) et dans d'autres villes de Grèce et d'Asie Mineure. En tant qu'architecte, il participe à la construction du temple d'Athéna Aley à Tégée (350-340 avant JC) et du mausolée d'Halicarnasse (milieu du IVe siècle avant JC). Parmi les œuvres originales de S. qui nous sont parvenues, la plus importante est la frise du mausolée d'Halicarnasse avec l'image de l'Amazonomachie (milieu du IVe siècle avant JC ; avec Briaxis, Leocharo et Timothée ; des fragments se trouvent dans les British Museum, Londres ; voir illustration). De nombreuses œuvres de S. sont connues à partir de copies romaines (« Pothos », « Jeune Hercule », « Méléagre », « Ménade », voir illustration). Ayant abandonné l'art caractéristique du Ve siècle. tranquillité harmonieuse de l'image, S. s'est tourné vers la transmission d'expériences émotionnelles fortes et la lutte des passions. Pour les réaliser, S. a utilisé une composition dynamique et de nouvelles techniques d'interprétation des détails, notamment les traits du visage : yeux enfoncés, plis du front et bouche ouverte. Saturée de pathétique dramatique, la créativité de S. a eu une grande influence sur les sculpteurs de la culture hellénistique (Voir Culture hellénistique), notamment sur les œuvres des maîtres des IIIe et IIe siècles qui travaillaient dans la ville de Pergame.

LYSIPPE
Lysippe est né vers 390 à Sikyon sur le Péloponnèse et son œuvre représente déjà la partie hellénique ultérieure de l'art de la Grèce antique.

Lysippe. Hercule avec un lion. Seconde moitié du IVe siècle. avant JC e. Copie romaine en marbre d'après un original en bronze. Saint-Pétersbourg, Ermitage.

LÉOCHAR
Léochares - sculpteur grec antique du 4ème siècle. avant JC e., qui dans les années 350 a travaillé avec Skopas sur la décoration sculpturale du mausolée d'Halicarnassus.

Léochar Artémis de Versailles (copie romaine du Ier-IIe siècle d'après l'original vers 330 siècle avant JC) Paris, Louvre

Léohar. Apollo Belvedere C'est moi avec lui au Vatican. Pardonnez les libertés, mais il est plus facile de ne pas charger la copie en plâtre.

Eh bien, il y a eu l’hellénisme. On le connaît bien grâce à Vénus (en « grec » Aphrodite) de Milo et Niké de Samothrace, conservées au Louvre.

Vénus de Milo. Vers 120 avant JC Persienne.

Niké de Samothrace. D'ACCORD. 190 avant JC e. Persienne

Il y a beaucoup de faits historiques, liés aux statues grecques (que nous n’aborderons pas dans cette collection). Cependant, il n'est pas nécessaire d'avoir un diplôme en histoire pour admirer l'incroyable savoir-faire de ces magnifiques sculptures. Véritables œuvres d'art intemporelles, ces 25 statues grecques les plus légendaires sont des chefs-d'œuvre aux proportions variables.

Athlète de Fano

Connue sous le nom italien d'Athlète de Fano, la Jeunesse Victorieuse est une sculpture grecque en bronze trouvée dans la mer de Fano, sur la côte Adriatique de l'Italie. L'athlète Fano a été construit entre 300 et 100 avant JC et fait actuellement partie des collections du musée J. Paul Getty en Californie. Les historiens pensent que la statue faisait autrefois partie d'un groupe de sculptures d'athlètes victorieux à Olympie et à Delphes. L'Italie souhaite toujours récupérer la sculpture et conteste son retrait d'Italie.

Poséidon du Cap Artémision
Une sculpture grecque antique trouvée et restaurée près de la mer du cap Artémision. On pense que l’Artemision en bronze représente Zeus ou Poséidon. Il y a encore un débat sur cette sculpture car l'absence de coups de foudre exclut la possibilité qu'il s'agisse de Zeus, tandis que son trident manquant exclut également la possibilité qu'il s'agisse de Poséidon. La sculpture a toujours été associée aux anciens sculpteurs Myron et Onatas.

Statue de Zeus à Olympie
La statue de Zeus à Olympie est une statue de 13 mètres de haut, avec une figure géante assise sur un trône. Cette sculpture a été créée par un sculpteur grec nommé Phidias et se trouve actuellement dans le temple de Zeus à Olympie, en Grèce. La statue est faite d'ivoire et de bois et représente le dieu grec Zeus assis sur un trône de cèdre décoré d'or, d'ébène et d'autres pierres précieuses.

Athéna Parthénon
Athéna du Parthénon est une statue géante en or et ivoire de la déesse grecque Athéna, découverte au Parthénon à Athènes. Fabriqué à partir d'argent, d'ivoire et d'or, il a été créé par le célèbre sculpteur grec antique Phidias et est aujourd'hui considéré comme le symbole culte le plus célèbre d'Athènes. La sculpture a été détruite par un incendie qui a eu lieu en 165 avant JC, mais a été restaurée et placée dans le Parthénon au Ve siècle.

Dame d'Auxerre
La Dame d'Auxerre de 75 cm est une sculpture crétoise actuellement conservée au Louvre à Paris. Elle dépeint un archaïque déesse grecque au VIe siècle, Perséphone. Un conservateur du Louvre, Maxime Collignon, a découvert la mini-statue dans la voûte du musée d'Auxerre en 1907. Les historiens pensent que la sculpture a été créée au VIIe siècle, pendant la période de transition grecque.

Antinous Mondragon
La statue en marbre de 0,95 mètre de haut représente le dieu Antinous parmi un groupe massif de statues cultes construites pour vénérer Antinous en tant que dieu grec. Lorsque la sculpture a été découverte à Frascati au XVIIe siècle, elle a été identifiée en raison de ses sourcils rayés, de son expression sérieuse et de son regard baissé. Cette création a été achetée en 1807 pour Napoléon et est actuellement exposée au Louvre.

Apollon de Strangford
Sculpture grecque antique en marbre, l'Apollon de Strangford a été construit entre 500 et 490 avant JC et a été créé en l'honneur du dieu grec Apollon. Elle a été découverte sur l'île d'Anafi et porte le nom du diplomate Percy Smith, 6e vicomte Strangford et véritable propriétaire de la statue. Apollo se trouve actuellement dans la salle 15 du British Museum.

Kroisos d'Anavysos
Découvert en Attique, le Kroisos d'Anavysos est un kouros en marbre qui servait autrefois de statue funéraire à Kroisos, un jeune et noble guerrier grec. La statue est célèbre pour son sourire archaïque. D'une hauteur de 1,95 mètres, Kroisos est une sculpture indépendante construite entre 540 et 515 avant JC et actuellement exposée au Musée national. Musée Archéologique Athènes. L'inscription sous la statue dit : « Arrêtez-vous et pleurez devant la tombe de Kroisos, qui fut tué par Arès furieux alors qu'il était au premier rang. »

Biton et Kléobis
Créés par le sculpteur grec Polymidis, Biton et Kleobis sont une paire de statues grecques archaïques créées par les Argives en 580 avant JC pour vénérer deux frères racontés par Solon dans une légende appelée les Histoires. La statue se trouve maintenant au musée archéologique de Delphes, en Grèce. Construites à l'origine à Argos, dans le Péloponnèse, deux statues ont été trouvées à Delphes avec des inscriptions sur la base les identifiant comme étant Kleobis et Biton.

Hermès avec bébé Dionysos
Créé en l'honneur du dieu grec Hermès, Hermès de Praxitèle représente Hermès portant un autre personnage populaire dans mythologie grecque, bébé Dionysos. La statue a été réalisée en marbre de Paros. Selon les historiens, il a été construit par les anciens Grecs vers 330 avant JC. Il est aujourd'hui connu comme l'un des chefs-d'œuvre les plus originaux du grand sculpteur grec Praxitèle et se trouve actuellement au musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

Alexandre le Grand
Une statue d'Alexandre le Grand a été découverte dans le palais de Pella en Grèce. Revêtue et faite de marbre, la statue a été construite en 280 avant JC pour honorer Alexandre le Grand, un héros grec populaire qui est devenu célèbre dans plusieurs régions du monde et a mené des batailles contre les armées perses, notamment à Granisus, Issuai et Gagamela. La statue d'Alexandre le Grand est désormais exposée parmi les collections d'art grec du musée archéologique de Pella en Grèce.

Kora en Péplos
Restauré à partir de Acropole d'Athènes, Kore in Peplos est une représentation stylisée de la déesse grecque Athéna. Les historiens pensent que la statue a été créée pour servir d’ex-voto dans les temps anciens. Fabriqué à l'époque archaïque histoire grecque arts, Cora se caractérise par la pose rigide et formelle d'Athéna, ses boucles majestueuses et son sourire archaïque. La statue apparaissait à l’origine dans une variété de couleurs, mais seules des traces de ses couleurs d’origine peuvent être observées aujourd’hui.

Éphèbe d'Anticythère
Fabriqué en bronze fin, l'Éphèbe d'Anticythère est une statue d'un jeune homme, dieu ou héros, tenant un objet sphérique dans son main droite. Œuvre de sculpture en bronze du Péloponnèse, cette statue a été récupérée d'un naufrage près de l'île d'Anticythère. On pense qu'il s'agit de l'une des œuvres du célèbre sculpteur Efranor. L'éphèbe est actuellement exposé au Musée archéologique national d'Athènes.

Conducteur de char de Delphes
Mieux connu sous le nom d'Héniokos, l'Aurige de Delphes est l'une des statues les plus populaires ayant survécu à la Grèce antique. Cette statue en bronze grandeur nature représente un conducteur de char qui a été restaurée en 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes. Ici, il a été érigé au IVe siècle pour commémorer la victoire d'un attelage de chars dans les sports anciens. Faisant à l'origine partie d'un groupe massif de sculptures, le conducteur de char de Delphes est maintenant exposé au musée archéologique de Delphes.

Harmodius et Aristogiton
Harmodius et Aristogiton ont été créés après l'établissement de la démocratie en Grèce. Créées par le sculpteur grec Anténor, les statues étaient en bronze. Ce furent les premières statues en Grèce financées par des fonds publics. Le but de la création était d'honorer les deux hommes, que les anciens Athéniens considéraient comme des symboles exceptionnels de la démocratie. Le site d'installation d'origine était Kerameikos en 509 après JC, avec d'autres héros grecs.

Aphrodite de Cnide
Connue comme l’une des statues les plus populaires créées par le sculpteur grec Praxitèle, Aphrodite de Cnide fut la première représentation grandeur nature d’une Aphrodite nue. Praxitèle a construit la statue après que Cos lui ait demandé de créer une statue représentant la belle déesse Aphrodite. En plus de son statut d’image culte, le chef-d’œuvre est devenu un repère en Grèce. Sa copie originale n'a pas survécu à l'incendie massif qui a eu lieu dans la Grèce antique, mais sa réplique est actuellement exposée au British Museum.

Victoire ailée de Samothrace
Créé en 200 avant JC. La Victoire ailée de Samothrace, représentant la déesse grecque Nike, est considérée aujourd'hui comme le plus grand chef-d'œuvre de la sculpture hellénistique. Elle est actuellement exposée au Louvre parmi les statues originales les plus célèbres au monde. Il a été créé entre 200 et 190 avant JC, non pas pour honorer la déesse grecque Niké, mais en l'honneur bataille navale. La Victoire ailée a été créée par le général macédonien Démétrius, après sa victoire navale à Chypre.

Statue de Léonidas Ier aux Thermopyles
La statue du roi spartiate Léonidas Ier aux Thermopyles a été érigée en 1955, à la mémoire de l'héroïque roi Léonidas, qui s'est distingué lors de la bataille des Perses en 480 avant JC. Une pancarte a été placée sous la statue qui dit : « Venez et prenez-la ». C'est ce qu'a dit Léonidas lorsque le roi Xerxès et son armée leur ont demandé de déposer les armes.

Achille blessé
Achille blessé est une représentation du héros de l'Iliade nommé Achille. Ce chef-d'œuvre grec antique raconte son agonie avant de mourir, blessé par une flèche mortelle. Fabriquée en pierre d'albâtre, la statue originale se trouve actuellement dans la résidence Achilleion de la reine Elizabeth d'Autriche à Kofu, en Grèce.

La Gaule mourante
Également connu sous le nom de Mort de Galatien ou Gladiateur mourant, le Gaulois mourant est une ancienne sculpture hellénistique créée entre 230 avant JC. et 220 avant JC pour Attale Ier de Pergame pour célébrer la victoire de son groupe sur les Gaulois en Anatolie. On pense que la statue a été créée par Epigonus, un sculpteur de la dynastie Attalide. La statue représente un guerrier celtique mourant allongé sur son bouclier tombé à côté de son épée.

Laocoon et ses fils
La statue actuellement située au Musée du Vatican à Rome, Laocoon et ses fils, est également connue sous le nom de Groupe Laocoon et a été créée à l'origine par trois grands sculpteurs grecs de l'île de Rhodes, Agesender, Polydorus et Atenodoros. Cette statue grandeur nature est en marbre et représente un prêtre troyen nommé Laocoon, ainsi que ses fils Timbraeus et Antiphantes, étranglés par des serpents marins.

Le colosse de Rhodes
Une statue représentant le Titan grec nommé Hélios, le Colosse de Rhodes, a été érigée pour la première fois dans la ville de Rhodes entre 292 et 280 avant JC. Reconnu aujourd'hui comme l'une des Sept Merveilles Ancien monde, la statue a été construite pour célébrer la victoire de Rhodes sur le souverain de Chypre au IIe siècle. Connue comme l'une des statues les plus hautes de la Grèce antique, la statue originale a été détruite par un tremblement de terre qui a frappé Rhodes en 226 avant JC.

Lanceur de disque
Construit par l'un des les meilleurs sculpteurs Grèce antique au 5ème siècle - Myron, le lanceur de disque était une statue placée à l'origine à l'entrée du stade Panathinaikon à Athènes, en Grèce, où a eu lieu la première épreuve des Jeux Olympiques. La statue originale, réalisée en pierre d'albâtre, n'a pas survécu à la destruction de la Grèce et n'a jamais été restaurée.

Diadumène
Trouvée au large de l'île de Tilos, Diadumen est une sculpture grecque antique créée au Ve siècle. La statue originale, restaurée à Tilos, fait actuellement partie des collections du Musée archéologique national d'Athènes.

cheval de Troie
Fabriqué en marbre et recouvert d'un placage de bronze spécial, le cheval de Troie est une sculpture grecque antique construite entre 470 et 460 avant JC pour représenter le cheval de Troie dans l'Iliade d'Homère. Le chef-d'œuvre original a survécu à la dévastation de la Grèce antique et se trouve actuellement au musée archéologique d'Olympie, en Grèce.

De nouvelles exigences ont commencé à être imposées à la sculpture. Si dans la période précédente il était jugé nécessaire de créer une incarnation abstraite de certaines qualités physiques et mentales, une image moyenne, désormais les sculpteurs prêtaient attention à une personne spécifique, à son individualité. Les plus grands succès dans ce domaine ont été obtenus par Scopas, Praxitèle, Lysippe, Timothée, Briaxides. Il y avait une recherche de moyens pour transmettre les nuances du mouvement de l'âme et de l'humeur. L'un d'eux est représenté par Skopas, originaire du Père. Paros, dont les œuvres ont étonné ses contemporains par leur drame et leur incarnation de la gamme la plus complexe des sentiments humains. Détruisant l'idéal antérieur, l'harmonie de l'ensemble, Skopas a préféré représenter les hommes et les dieux dans des moments de passion. Une autre direction lyrique se reflète dans son art par Praxitèle, un jeune contemporain de Skopas. Les statues de son œuvre se distinguaient par l'harmonie, la poésie et une ambiance raffinée. Selon l'expert et connaisseur de la belle Pline l'Ancien, «Aphrodite de Cnide» était particulièrement populaire. Pour admirer cette statue, beaucoup ont fait un voyage à Cnide. Les Cnidiens rejetèrent toutes les offres d'achat, même au prix d'une cassation de leurs énormes dettes. La beauté et la spiritualité de l'homme sont également incarnées par Praxitèle dans les figures d'Artémis et d'Hermès avec Dionysos. Le désir de montrer la diversité des personnages était caractéristique de Lysippe. Pline l'Ancien croyait que l'œuvre principale et la plus réussie du maître était la statue d'Apoxyomène, un athlète doté d'un strigile (grattoir). Le ciseau de Lysippe appartenait également à « Éros avec un arc » et « Hercule combattant un lion ». Par la suite, le sculpteur devient l'artiste de la cour d'Alexandre le Grand et sculpte plusieurs de ses portraits. Le nom de l'Athénien Léochares est associé à deux ouvrages de manuel : « Apollon Belvédère » et « Ganymède enlevé par un aigle ». La sophistication et l'éclat d'Apollon ravirent les artistes de la Renaissance, qui le considéraient comme la norme du style classique. Leur opinion fut ensuite soutenue par l’autorité du théoricien néoclassique J. Winckelmann. Cependant, au 20e siècle. les critiques d'art ne partageaient plus l'enthousiasme de leurs prédécesseurs, trouvant chez Léochard des défauts tels que la théâtralité et le raffinement.

Les Grecs ont obtenu le plus grand succès dans cette forme d’art. Sculpture caractérisé par la perfection de la forme et l'idéalisme. Les matériaux utilisés étaient le marbre, le bronze, le bois, ou une technique mixte (éléphantine) était utilisée : la figure était en bois et recouverte de fines plaques d'or, le visage et les mains étaient en ivoire.

Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate), petite sculpture, sculpture ronde.

Les exemples des premières sculptures rondes sont encore loin d’être parfaits ; ils sont bruts et statiques. Il s’agit principalement de kouros – figures masculines et de kora – figures féminines.

ProgressivementLe grec ancien sculpture acquiert dynamisme et réalisme. A l'époque classique, des maîtres comme Pythagore de Rhegium (480-450 avant JC) créent : « L'Enfant sortant une épine », « Le Conducteur de char » Myron (milieu du Ve siècle avant JC) : « Discobole », Polyclète (milieu du Ve siècle avant JC), « Doriphoros » (« Porteur de lance »), Phidias (milieu du Ve siècle avant JC), sculpture du Parthénon, sculpture de la déesse Athéna - « Athéna la Vierge » ", Athéna de l'île de Lemnos. Aucune copie n'a survécu sculptures Athènes Promachos (« Victorieux »), dressée sur les propylées de l'acropole, sa hauteur atteignait 17 m, ni la statue de Zeus Olympien. Vers la fin de la période classique sculptural les images deviennent plus émotionnelles, spirituelles, comme dans les œuvres de Praxitèle, Scopas, Lysippe. hellénistique sculpture plus réaliste et complexe sur le plan de la composition. Les artistes sont attirés par de nouveaux thèmes : la vieillesse, la souffrance, la lutte (« Laocoon avec ses fils », « Niké de Samothrace »).

La Grèce antique était l'une des les plus grands états paix. Au cours de son existence et sur son territoire, les bases de l'art européen ont été posées. Les monuments culturels survivants de cette période témoignent des plus hautes réalisations des Grecs dans le domaine de l'architecture, pensée philosophique, la poésie et, bien sûr, la sculpture. Peu d’originaux ont survécu : le temps n’épargne pas même les créations les plus uniques. Nous connaissons en grande partie le savoir-faire pour lequel les sculpteurs antiques étaient célèbres grâce aux sources écrites et aux copies romaines ultérieures. Cependant, ces informations sont suffisantes pour comprendre l'importance de la contribution des habitants du Péloponnèse à la culture mondiale.

Périodes

Les sculpteurs de la Grèce antique n’ont pas toujours été de grands créateurs. L'ère de l'apogée de leur savoir-faire a été précédée par la période archaïque (VII-VI siècles avant JC). Les sculptures qui nous sont parvenues de cette époque se distinguent par leur symétrie et leur caractère statique. Ils n’ont pas cette vitalité et ce mouvement interne caché qui font ressembler les statues à des personnes figées. Toute la beauté de ceux-ci premières œuvres exprimé à travers le visage. Il n'est plus aussi statique que le corps : un sourire dégage un sentiment de joie et de sérénité, donnant une sonorité particulière à l'ensemble de la sculpture.

Après l'achèvement de la période archaïque, vient la période la plus féconde, au cours de laquelle les sculpteurs antiques de la Grèce antique ont créé leurs plus oeuvres célébres. Il est divisé en plusieurs périodes :

• début classique - début du 5ème siècle. avant JC e.;
• grand classique - 5ème siècle avant JC e.;
• classique tardif - 4ème siècle. avant JC e.;
• Hellénisme - fin du IVe siècle. avant JC e. - Je siècle n. e.

Temps de transition

Les premiers classiques sont la période où les sculpteurs de la Grèce antique ont commencé à s’éloigner de la position statique du corps et à rechercher de nouvelles façons d’exprimer leurs idées. Les proportions sont remplies de beauté naturelle, les poses deviennent plus dynamiques et les visages deviennent expressifs.

Le sculpteur de la Grèce antique Myron a créé précisément durant cette période. Dans les sources écrites, il est caractérisé comme un maître dans la transmission de la structure anatomiquement correcte du corps, capable de capturer la réalité avec une grande précision. Les contemporains de Myron ont également souligné ses défauts : selon eux, le sculpteur ne savait pas donner de la beauté et de la vivacité aux visages de ses créations.

Les statues du maître incarnent des héros, des dieux et des animaux. Cependant, le sculpteur de la Grèce antique Myron a donné la plus grande préférence à la représentation d'athlètes lors de leurs réalisations lors de compétitions. Le fameux « Discobolus » est sa création. La sculpture n'a pas survécu à ce jour dans son original, mais il en existe plusieurs copies. « Disco thrower » représente un athlète s'apprêtant à lancer son projectile. Le corps de l'athlète est superbement exécuté : les muscles tendus indiquent la lourdeur du disque, le corps tordu ressemble à un ressort prêt à se déployer. Cela semble ne durer qu'une seconde et l'athlète lancera le projectile.

Les statues « Athéna » et « Marsyas » sont également considérées comme superbement exécutées par Myron, qui ne nous sont également parvenues que sous la forme de copies ultérieures.

Apogée

Des sculpteurs exceptionnels de la Grèce antique ont travaillé pendant toute la période des grands classiques. A cette époque, les maîtres de la création de reliefs et de statues comprennent à la fois les méthodes de transmission du mouvement et les bases de l'harmonie et des proportions. Les grands classiques sont la période de formation des fondements de la sculpture grecque, qui devinrent plus tard la norme pour de nombreuses générations de maîtres, y compris les créateurs de la Renaissance.

A cette époque, travaillaient le sculpteur de la Grèce antique Polyclète et le brillant Phidias. Tous deux ont fait admirer les gens de leur vivant et n’ont pas été oubliés pendant des siècles.

Paix et harmonie

Polyclète a travaillé dans la seconde moitié du Ve siècle. avant JC e. Il est connu comme un maître dans la création de sculptures représentant des athlètes au repos. Contrairement à « Disco Thrower » de Miron, ses athlètes ne sont pas tendus, mais détendus, mais en même temps le spectateur n'a aucun doute sur leur puissance et leurs capacités.

Polyclète fut le premier à utiliser une position particulière du corps : ses héros reposaient souvent sur un piédestal avec une seule jambe. Cette pose créait une sensation de relaxation naturelle caractéristique d'une personne au repos.

Canon

La sculpture la plus célèbre de Polyclète est considérée comme « Doriphoros » ou « Lancier ». L'œuvre est également appelée le canon du maître, car elle incarne certains des principes du pythagore et constitue un exemple d'une manière particulière de poser une figure, le contrapposto. La composition est basée sur le principe du mouvement croisé et irrégulier du corps : le côté gauche (la main tenant la lance et la jambe en retrait) est détendu, mais en même temps en mouvement, contrairement au droit tendu et statique. (la jambe d'appui et le bras tendus le long du corps).

Polyclète a ensuite utilisé une technique similaire dans plusieurs de ses œuvres. Ses principes fondamentaux sont exposés dans un traité d'esthétique qui ne nous est pas parvenu, rédigé par le sculpteur et intitulé « Canon ». Polyclète y consacre une assez grande place au principe, qu'il applique également avec succès dans ses œuvres, lorsque ce principe ne contredit pas les paramètres naturels du corps.

Un génie reconnu

Tous les sculpteurs antiques de la Grèce antique de la haute période classique ont laissé derrière eux des créations admirables. Cependant, le plus remarquable d’entre eux était Phidias, considéré à juste titre comme le fondateur de l’art européen. Malheureusement, la plupart des œuvres du maître n’ont survécu jusqu’à nos jours que sous forme de copies ou de descriptions sur les pages de traités d’auteurs anciens.

Phidias a travaillé à la décoration du Parthénon athénien. Aujourd'hui, le relief en marbre conservé, long de 1,6 m, donne une idée du savoir-faire du sculpteur et représente de nombreux pèlerins se dirigeant vers le reste des décorations du Parthénon qui ont été perdues. Le même sort est arrivé à la statue d'Athéna, installée ici et créée par Phidias. La déesse, faite d'ivoire et d'or, symbolisait la ville elle-même, sa puissance et sa grandeur.

Merveille du monde

Autres sculpteurs exceptionnels La Grèce antique n’était peut-être guère inférieure à Phidias, mais aucun d’entre eux ne pouvait se vanter d’avoir créé une merveille du monde. Olympic a été réalisé par un maître pour la ville où se sont déroulés les célèbres Jeux. La hauteur du Tonnerre, assis sur un trône doré, était étonnante (14 mètres). Malgré un tel pouvoir, le dieu n'avait pas l'air redoutable : Phidias créa un Zeus calme, majestueux et solennel, quelque peu strict, mais en même temps gentil. Avant sa mort, la statue attira de nombreux pèlerins en quête de réconfort pendant neuf siècles.

Classique tardif

A la fin du Ve siècle. avant JC e. Les sculpteurs de la Grèce antique ne se tarissent pas. Les noms Scopas, Praxitèle et Lysippe sont connus de tous ceux qui s'intéressent à l'art ancien. Ils travaillèrent dans la période suivante, appelée les classiques tardifs. Les œuvres de ces maîtres développent et complètent les réalisations de l’époque précédente. Chacun à leur manière, ils transforment la sculpture, l'enrichissant de nouveaux sujets, de façons de travailler la matière et de possibilités de transmission d'émotions.

Des passions bouillantes

Skopas peut être qualifié d’innovateur pour plusieurs raisons. Les grands sculpteurs de la Grèce antique qui l’ont précédé préféraient utiliser le bronze comme matériau. Skopas a créé ses créations principalement à partir de marbre. Au lieu du calme et de l’harmonie traditionnels qui remplissaient ses œuvres de la Grèce antique, le maître a choisi l’expression. Ses créations sont pleines de passions et d'émotions, elles ressemblent plus à de vrais personnages qu'à des dieux imperturbables.

La frise du mausolée d'Halicarnasse est considérée comme l'œuvre la plus célèbre de Skopas. Il représente l'Amazonomachie - la lutte des héros des mythes grecs avec les Amazones guerrières. Les principales caractéristiques du style inhérent au maître sont clairement visibles dans les fragments survivants de cette création.

Douceur

Un autre sculpteur de cette période, Praxitèle, est considéré comme le meilleur maître grec en termes de transmission de la grâce du corps et de la spiritualité intérieure. L'une de ses œuvres exceptionnelles - Aphrodite de Cnide - a été reconnue par les contemporains du maître comme la meilleure création jamais créée. la déesse est devenue la première image monumentale corps féminin nu. L'original ne nous est pas parvenu.

Les traits du style caractéristiques de Praxitèle sont pleinement visibles dans la statue d'Hermès. Avec la pose particulière du corps nu, la douceur des lignes et la douceur des demi-teintes du marbre, le maître a su créer une ambiance quelque peu rêveuse qui enveloppe littéralement la sculpture.

Attention au détail

À la fin de l’ère classique tardive, un autre sculpteur grec célèbre, Lysippe, a travaillé. Ses créations se distinguaient par un naturalisme particulier, une élaboration minutieuse des détails et un certain allongement des proportions. Lysippe s'efforçait de créer des statues pleines de grâce et d'élégance. Il a perfectionné ses compétences en étudiant le canon de Polyclète. Les contemporains ont noté que les œuvres de Lysippe, contrairement à Doryphore, donnaient l'impression d'être plus compactes et équilibrées. Selon la légende, le maître était le créateur préféré d'Alexandre le Grand.

Influence orientale

Une nouvelle étape dans le développement de la sculpture s'ouvre à la fin du IVe siècle. avant JC e. La frontière entre les deux périodes est considérée comme l’époque des conquêtes d’Alexandre le Grand. Avec eux commence réellement l’ère de l’hellénisme, qui était une combinaison de l’art de la Grèce antique et des pays de l’Est.

Les sculptures de cette période sont basées sur les réalisations des maîtres des siècles précédents. L'art hellénistique a donné au monde des œuvres telles que la Vénus de Milo. Au même moment apparaissent les célèbres reliefs de l’autel de Pergame. Dans certaines œuvres de l’hellénisme tardif, on remarque un appel notable aux sujets et aux détails du quotidien. La culture de la Grèce antique à cette époque avait Forte influence sur le développement de l'art dans l'Empire romain.

Enfin

L'importance de l'Antiquité en tant que source d'idéaux spirituels et esthétiques ne peut être surestimée. Les sculpteurs de la Grèce antique ont non seulement jeté les bases de leur propre métier, mais également les normes permettant de comprendre la beauté du corps humain. Ils ont réussi à résoudre le problème de la représentation du mouvement en changeant la pose et en déplaçant le centre de gravité. Les sculpteurs antiques de la Grèce antique ont appris à transmettre des émotions et des expériences à l'aide de la pierre traitée, à créer non seulement des statues, mais des figures pratiquement vivantes, prêtes à bouger à tout moment, à soupirer, à sourire. Toutes ces réalisations constitueront la base de l’épanouissement de la culture pendant la Renaissance.