ÎN În ultima vreme colajul a devenit o tehnică populară atât în ​​rândul amatorilor, cât și în rândul artiștilor profesioniști, nefiind nevoie de abilitatea de a desena sau de cheltuieli mari pentru materiale, ci doar de imaginație și dorința de a crea. Look At Me prezintă o selecție de 10 colagești talentați a căror activitate demonstrează cât de diversă și multifațetă poate fi această tehnică.

Două românce care călătoresc prin Europa, locuiesc în acest momentÎn Marea Britanie, surorile Silviu & Irina Szekely creează colaje inspirate de neo-dadaism, post-suprrealism și deconstructivism. Ei înșiși și-au descris munca ca „impoziții experimentale de pseudo-spațiu”. Având nr educația artistică, surorile au început să facă colaje suprareale în urmă cu aproximativ un an, folosind doar tăieturi din ziare și reviste și foarfece. Silviu și Irina au fost mânați de o mare dorință de a se plonja în lumea libertății, a puterii și a propriei imaginații pentru a experimenta acele senzații care le lipseau atât de mult în viața reală.

Creatorul de modă francez Laurent Desgrange, cunoscut pentru fluturii săi originali pentru bărbați, creează și colaje psihedelice în care puteți vedea David Bowie, Will Smith și membrii echipei A Unele dintre colajele sale devin imprimeuri pe tricouri și devin exponate. Cel mai adesea, în lucrările sale, Laurent atinge diverse probleme presante - la ce duce consumul de masă și modul în care cultura pop influențează societatea modernă.

Artistul olandez Ashkan Honarvar, născut în Iran, creează colaje cu mai multe straturi, a căror temă principală este corpul uman mutilat: „Corpul, sfâșiat de război, exploatat de industria sexuală sau folosit ca mijloc în căutarea identității. - acesta este punctul central al muncii mele. Aceasta formează o căutare a răului ascuns în fiecare persoană.” În seria de lucrări prezentată, inspirată de ideile lui Mao Zedong și comunismul chinez, el ascunde chipurile fetelor chineze, subliniind lipsa de individualitate și „proprie personalitate”.

Matt Wisniewski, un dezvoltator web cu sediul în Brooklyn, New York, își petrece timpul liber creând. Găsește fotografii interesante pe Internet și creează portrete colaj suprareale din ele, folosind o varietate de instrumente - de la hârtie și foarfece - la grafica pe computer. Lucrarea sa îmbină armonios moda, oamenii și frumusețea cu natura: „Uneori aspectul și expresia feței unei persoane influențează modul în care voi realiza un colaj, dar cel mai adesea încerc să-mi privesc subiectele ca pe o tablă goală știu, dar personalitatea celor pe care îi cunosc de obicei nu mă afectează.”

Colagegul român Andrei Cojocaru, care este licențiat în drept la Sorbona și locuiește în prezent la Paris, realizează de câțiva ani manual colaje originale, pe care le descrie drept „o combinație aleatorie de forme, culori, imprimeuri, litere și cifre”. În ciuda lipsei de educație artistică profesională, Andrey reușește să creeze colaje originale cu mai multe straturi din materiale vechi și să se angajeze în design grafic.

Hollie Chastain este o artistă de colaj din Tennessee, Tennessee. Interesul ei timpuriu pentru artă și experimentele cu ceramică, acuarelă și sticlă au influențat în cele din urmă alegerea ei ulterioară a colajului ca mijloc de auto-exprimare. Pentru a-și crea lucrările, ea folosește fotografii și desene, pe care le îmbătrânește folosind acuarele și alte medii. În ultimul timp, ea a lucrat doar cu materiale retro, precum cărțile de la sfârșitul secolului al XIX-lea sau numerele revistei LIFE din anii șaptezeci ai secolului XX: „Personajul și texturile unice pe care îmbătrânirea le adaugă materialelor îmi determină în mare măsură munca... Deschide cartea și văd o pată de cerneală pe una dintre pagini este un mare noroc pentru mine." Inspirată de cărți vechi, natură și basme pentru copii, Holly creează lume noua aventuri și secrete, deschise imaginației privitorului.

Fotograful Jeremy Gesualdo, care acum locuiește și lucrează în orașul canadian Toronto, și-a bazat colajele abstracte pe fotografii de epocă, provocându-i sentimente de nostalgie. Prin lucrările sale, ne încurajează să apreciem fiecare moment al vieții și să considerăm deosebite cele mai banale lucruri: „Crearea acestor lucrări îmi permite să-mi extind interesele și să fac noi descoperiri în domeniul activităților și responsabilităților noastre zilnice pe care de multe ori le luăm de la sine înțeles. . Încerc să reprezint în lucrările mele astfel de activități ca pe ceva special.”

Artista americană din Vermont Erika Lawlor Schmidt colecționează materiale pentru colajele sale din cărți, reviste, hărți și alte materiale tipărite, multe dintre ele conținând ecouri de nostalgie, istorie și un trecut pe jumătate uitat. Apoi începe să selecteze imaginile potrivite din arhiva ei vastă și să creeze o realitate diferită de ele: „Colajul este procesul de colectare a elementelor individuale și de a le transforma în ceva întreg”.

Un enigmatic director de artă, ilustrator și designer grafic din Buenos Aires, Argentina, Ariel Chiesa creează colaje elegante, retro, folosind o varietate de instrumente, de la reviste vechi la grafică pe computer. Pe un fundal alb-negru suprapune imagini multicolore din anii șaptezeci și optzeci - cel mai adesea portrete de vedete sau tineri - dând imaginilor selectate un aspect complet diferit.

Poetul, fotograful și artistul de colaj Delilah Jones, care s-a mutat din New York la Portland pentru a lucra la o înghețată, crede că colajele ei sunt pline de magie: „Încerc să fac din artă realitate, să ating mințile, inimile și sufletele cu creațiile mele uimitoare și absurde în aceste vremuri de incertitudine și splendoare.” Delilah a început recent o colaborare cu colegul colagist Jesse Treece, numită Ice Cream Kingdoms. A lui scopul principal este lansarea unei cărți cu colaje ale artiștilor din diferite țări.

1. Pentru ca creativitatea să fie interesantă, adulții vin cu tot mai multe tehnici noi, una dintre ele este colajul Vom încerca să folosim ceea ce avem la îndemână, momentan(. reviste lucioaseși cataloage), vom avea nevoie și de lipici PVA, perii, foarfece și vopsea neagră Să încercăm să desenăm un fluture pe o foaie de carton. Va fi interesant atât pentru adulți, cât și pentru copii, nu vom tăia hârtia, ci o vom rupe în bucăți creând margini neuniforme.

2. Culoarea pentru fundal și fluture poate fi orice, dar fără a uita de raportul dintre rece și cald, întuneric și lumină. În această clasă de master am ales un fundal galben și o culoare albastră pentru fluture.

3. La completarea sau lipirea peste fundal, mai ținem cont de faptul că paginile au imagini sau font care fie pot ajuta la crearea fundalului, fie să-l distrugă. De îndată ce fundalul este umplut, conturul fluturelui începe să fie citit mai clar.

4.Putem tăia marginile aripilor de fluture în bucăți îngrijite, dar umplutura în interior se poate face și prin ruperea foii. Pentru corpul fluturelui, selectăm o foaie aproape neagră și, de asemenea, o decupăm.

5. Partea finală va fi antene și un contur negru de-a lungul tuturor aripilor și corpului fluturelui, o vom face cu vopsea neagră și o pensulă.

Un colaj de reviste lucioase - simplu si foarte stilat!!!

Realizarea colajelor - pasiunea preferata copii. Ușurința și simplitatea realizării acestui colaj le permite copiilor să facă aproape toată munca ei înșiși sub îndrumarea adulților.

Pentru a realiza un colaj din reviste lucioase veți avea nevoie de: pânză sau carton, un șablon de desen, lipici, reviste lucioase, vopsele acrilice, lac acrilic, o pensulă.

Selectați din revistă desene luminoase, de exemplu, flori sau alte imagini, pot fi cu text. Bucățile din revistă ar trebui să fie mici. Lipiți totul pe pânză. Pot exista neuniformități în unele locuri, dar acest lucru va sublinia doar textura.

În timp ce paginile revistei se usucă pe pânză, puteți pregăti desenul. Decupați o silueta din hârtie. ÎN în acest exemplu ramură de copac cu o pasăre. Așezați silueta decupată pe paginile revistei.

Acoperiți întreaga pânză cu acrilic alb. Vă puteți opri în această etapă. Dar dacă vrei, poți continua. Frecați ușor suprafața cu șmirghel, apoi aplicați dungi palide colorate, așa cum se arată în prima fotografie. Acoperiți colajul finit cu lac acrilic. Iar ideea aparține „Crap ive made”.

Am descoperit că rușinos de puțin s-a scris pe blogul meu despre decor low-cost. Nu doar despre low-cost (bibelourile ieftine arată rareori decente), ci despre făcute din mijloace improvizate. Colaj de tăieturi de reviste corect - reviste citite și nu aruncate pot fi găsite în fiecare casă, tehnica de operare este extrem de simplă, o creație de succes va deveni exclusivă și mândria ta și nu te deranjează să arunci una nereușită la gunoi. Să ne acordăm pentru ce este mai bun și să ne imaginăm ce poate fi decorat cu un colaj în interior?

Da, multe lucruri! Puteți face un panou cu imagini și îl puteți atârna pe perete. Puteți decora peretele în sine sau o mică secțiune a acestuia. Puteți decora cutii pentru tot felul de lucruri - într-un cuvânt, așa cum vă dictează imaginația. Acest decor este un adevărat salvator pentru apartamentele închiriate sau proaspăt achiziționate (a se citi: încă nerenovate după gustul tău). Apropo, dacă cineva caută un apartament: există un site convenabil de afișări Slando.com. Acest serviciu se face pe o bază „corp la mână”; îl folosesc eu însumi în regiunea mea.

Asa de… De ce aveți nevoie pentru a crea un colaj?În primul rând, ideea este ceea ce doriți să exprimați/arătați cu creația dvs. Dacă nu aveți o idee creativă genială, creați doar o compoziție tematică. De exemplu, o cutie de medicamente va fi acoperită cu un colaj cu imagini cu medici, pastile, termometre și un panou de bucătărie cu fructe delicioase și fețe de mestecat.

Sursa foto: forum peredelka.tv

Din mijloace tehnice Necesar reviste(precum și fotografii, cărți poștale, jocuri și Hărți geografice- dacă ideea o cere) foarfece, lipici sau PVA. Pentru a asigura colajul de perete finit, utilizați lac acrilic(cel potrivit pentru decoupage), colajul de pe cutie se poate fixa cu un transparent lat bandă.

Sursa foto: „Școala de reparații”

Cum se face? Pregătiți suprafața pe care va fi afișat colajul: dacă este posibil, curățați și rugați. Apoi decupați imagini și inscripții potrivite din reviste. Nu vă fie teamă să lăsați bucăți de text lângă imagini - acestea vor crea fundalul dorit. Mai mult mic sfat: Cum suprafata mai mare colaj, cu atât decupările ar trebui să fie mai mari, altfel va deveni prea colorat și este plictisitor de lipit.

Acum facem o compoziție pe o foaie de hârtie sau pe podea: mai întâi, se determină centrul colajului, se așează fragmente mari și, în sfârșit, se adaugă butași mici. Când a fost găsit cel mai expresiv „aspect”, este timpul să puneți butașii pe lipici. Etapa finală este lac sau bandă.

Sursa foto: „Școala de reparații”

Un colaj de perete cu decupaje de reviste se dovedește de obicei luminos și atrăgător, așa că nu se potrivește fiecărui interior. Forme stricte stil clasic sau materialele etnice naturale nevopsite sunt în mod clar un mediu nepotrivit pentru un colaj dacă nu cauți contraste șocante. Este important să mențineți echilibrul în interior: colajul atrage privirea, ceea ce înseamnă că ar trebui să existe ceva în camera pe care ochiul se sprijină (de exemplu, un perete de culoare neutră fără decor, un colț verde).

Aproape oricine poate face arta simplă a colajului, darămite crearea site-ului web, De exemplu. Am admirat încă o dată mostrele din portofoliul studioului InWeb și mă gândesc: voi începe și eu un site web, sau ceva, în compania unui blog. Oh, cine ar adăuga mai mult timp zilei!

Discuție: 6 comentarii

Pentru un astfel de decor, ai nevoie cel puțin de o abordare creativă și măcar de puțină Abilități creative, dar reflectă foarte bine lumea interioară a unei persoane...

Răspuns

Oh, ce frumos! Nu am mai auzit de asta pana acum...
Poți lucra atât tu, cât și copiii tăi :). Ce activitate utilă este – atât interesantă, cât și dezvoltă latura creativă + munca depusă este plăcută ochiului!

Răspuns

Meșteșugarul american Beth Heckel creează colaje pline de spirit folosind fișiere de periodice vechi. Decupaje de reviste și ilustrații din cărți din anii 40 până în anii 70 devin material pentru lucrări moderne artă. Nostalgia artistului pentru un trecut fără precedent se transformă în experimente batjocoritoare cu fotografii vechi. Este amuzant că aceste lucrări, la rândul lor, sunt publicate în mass-media și cine știe, poate că în viitor una nouă va distruge dosarele cu publicațiile lui Beth Hoeckel.

Elizabeth Ryan Hoeckel, alias Beth Hoeckel, s-a născut și a crescut în orașul american Baltimore. Fetei îi plăcea să deseneze și din copilărie visa să devină artistă. Mai târziu, cursurile de pictură, desen și fotografie la școala de la Institutul de Artă din Chicago au culminat cu o diplomă de licență. Arte Frumoase.

Beth Heckel a absolvit universitatea în urmă cu 10 ani și după aceea a plecat în călătorie, adunând impresii în întreaga lume. Artistul a stat cel mai mult în Japonia și Grecia, apoi a petrecut doi ani la New York și alți patru în Los Angeles. Un adevărat caleidoscop! Călătoriile lui Beth Hoeckel și acest amestec de culturi și țări amintesc de colajele ei de decupaje de reviste și cărți.

Acum că Beth Heckel s-a întors în țara natală și s-a stabilit în Baltimore, ea realizează numeroase colaje din reviste vechi și fotografii în studioul ei. Lucrări neobișnuite atrag atenția organizatorilor de expoziții: atât locali, cât și naționali. În plus, colajele lui Beth Heckel ilustrează articole din reviste internaționale și pagini de internet.

Materialul principal pentru colajele lui Beth Heckel sunt decupaje din reviste și cărți din anii '40 până în anii '70. Meșteșugarul adoră în special pozele din anii 50; ea spune că nu vei mai vedea astfel de flori și un astfel de imprimeu. Așa că artistul trebuie să vâneze publicații de epocă în librăriile folosite și piețele de vechituri.

Există, de asemenea, un centru special în Baltimore care acceptă donații tipărite de la public și apoi le distribuie gratuit oricui le dorește. Ghici cine este acolo aproape în fiecare săptămână în căutarea materialelor pentru viitoare colaje?

Cărți vechi, tăieturi de reviste din anii 50... În lucrările lui Beth Heckel se poate simți nostalgia unei perioade în care ea nu a trăit niciodată. Cu toate acestea, ea explodează acest lucru minunat Lume veche ironie, combinând cu resurse elemente din fotografiile altora și creând adesea unele comice.