Analiza poeziei de către S.A. Yesenina
„Rusia sovietică”.
Mijlocul anilor 20 a fost momentul pentru a rezuma rezultatele revoluției, război civil, recuperare economie nationala, întărirea influenţei ordinelor introduse. Odată cu răsturnarea țarismului, viața s-a schimbat peste tot, sistemul socio-politic stabilit a deschis oportunități indisponibile anterior pentru cetățenii noii țări - Uniunea Sovietică. Schimbările care au măturat țara s-au reflectat, desigur, în poezia S.A. Yesenin: „Departing Rus'”, „Anna Snegina”, etc. Una dintre lucrările scrise în această perioadă a fost „Soviet Rus'” (1924).
Genul este o poezie scurtă. Această concluzie poate fi trasă din faptul că în lucrare se poate distinge o bază epică și un contur liric, precum și un sistem de imagini, în centrul căruia este prezentat eroul liric, și 4 părți semantice. Intriga lucrării, componenta sa epică, este următoarea: după ce s-a întors în satul natal, poet celebruînțelege că este un străin acasă.
În prima parte (strofele 1–9), „cetăţeanul satului” se simte pierdut, inutil şi străin în patria sa. Uraganul revoluției și-a împrăștiat foștii prieteni, lăsându-l în pace. Întorcându-se în satul natal, el se întreabă:
Care este patria?
A doua parte (10 – 14 strofe) este percepută ca o declarație a faptelor noii vieți. Iar povestea soldatului Armatei Roșii, întâlnirea de la volost și agitația lui Demyan Bedny sunt semne ale timpului care vine, căruia, fără îndoială, pot fi atribuiți locuitorii satului: soldatul Armatei Roșii, Komsomolul, țărani de duminică. Eroul liric vede asta, satul i se arată prin ochii lui, dar face parte dintr-o altă lume, așa că nu ia parte la acțiune.
Partea a treia (15 – 19 strofe) exprimă atitudinea autorului la revoluție prin sentimentele și gândurile eroului liric:
Accept totul.
Eu iau totul așa cum este.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai...
Poetul este arătat aici ca un adevărat cetăţean - el pune mai sus scopurile patriei sale propriile sentimente, arată smerenie în fața unui fenomen natural - apariția unui nou timp, o schimbare a generațiilor: „Ce am slujit... - și cu asta sunt deja mulțumit...”
Partea a patra (19–21 de strofe) rezumă gândurile eroului. Ultimele opt rânduri ale poeziei sunt chintesența sensului întregii opere. Poetul se hotărăște să slăvească atât pe vechiul, fostul Rus, cât și pe cel nou, Rusia Sovietica. Nu urmărește opinia publică: în loc să scrie poezii de propagandă de actualitate, preferă un scop mai înalt - slujirea Patriei, glorificarea ei în poezie, arătându-se astfel ca un adevărat patriot.
Sistemul de imagini al „Rusiei sovietice” este construit în jurul imaginii centrale a eroului liric. Experiențele, sentimentele și atitudinea lui sunt apropiate de ale autorului. Ceea ce îi unește, însă, nu este doar părerile lor despre viață, ci și poezia, care „trăiește singură”. mare dragoste, dragoste pentru patria-mamă." Eroul liric apare înaintea noastră personalitate puternica, capabil să reziste circumstanțelor, un patriot. Lumea interioară a eroului liric stă la baza conturului liric al operei, care este foarte emoționantă: singurătatea, melancolia, îndoielile, indignarea, autoironia, calmul, mânia, smerenia, inspirația, patosul trec într-un șir.
„Rusia sovietică” este scrisă în iambic și este bogat în mijloace figurative și expresive. „Limită necunoscută”, „aurire lichidă”, „semi-întuneric tăcut”, „vorbire stângace, nespălată” - toate acestea sunt epitete vii folosite de autor în poem. Nu mai puțin figurate sunt metaforele: „pasăre de bușteni”, „urechi de ramuri lungi”, „pelerin mohorât” etc., de asemenea, S.A. Yesenin trece la un oximoron („bucurie tristă”) și la personificare („Țara mea este bolnavă”) și la o antiteză (singuratatea eroului liric este contrastată cu o seară zgomotoasă și veselă din sat). Emoționalitatea și tensiunea mentală sunt create prin întrebări retorice („Ce este patria?”, „Pe cine ar trebui să sun?”)
și exclamații retorice („Și eu sunt!”, „Așa este țara!”). Frazele individuale de la începutul „Rusiei sovietice”, care transmit starea eroului, în partea a treia și a patra sunt transformate într-un monolog intern, care se termină cu un patetic, patriotic, de opt rânduri, care conține ideea principală a poem. Astfel, S.A. Yesenin introduce gândurile poetului în țesătura operei nu numai pentru a dezvălui imaginea eroului, ci și pentru a exprima prin gândurile sale propria poziție a autorului, acceptarea schimbărilor survenite în țara noastră după revoluție.
S.A. Esenin salută Rusia sovietică cu „bucurie tristă”. Cu bucurie, pentru că lume noua deschide posibilități complet diferite pentru o persoană, anterior inaccesibile și necunoscute. Cu tristețe, pentru că asta înseamnă să-ți ia rămas bun de la vechea viață, familiară, familiară, având propriile sale dezavantaje și avantaje, laturi luminoase, care este drag autorului. Dar nu caută să o păstreze și face cu îndrăzneală un pas în viitor.
Analiza poeziei de către S.A. Yesenina
„Rusia sovietică”.
Mijlocul anilor 20 a fost o perioadă de însumare a rezultatelor revoluției, războiului civil, restabilirii economiei naționale și întărirea influenței ordinelor introduse. Odată cu răsturnarea țarismului, viața s-a schimbat peste tot, sistemul social-politic stabilit a deschis oportunități indisponibile anterior pentru cetățenii noii țări - Uniunea Sovietică. Schimbările care au măturat țara s-au reflectat, desigur, în poezia S.A. Yesenin: „Departing Rus'”, „Anna Snegina”, etc. Una dintre lucrările scrise în această perioadă a fost „Soviet Rus'” (1924).
Genul este o poezie scurtă. Această concluzie poate fi trasă din faptul că în lucrare se poate distinge o bază epică și un contur liric, precum și un sistem de imagini, în centrul căruia este prezentat eroul liric, și 4 părți semantice. Intriga operei, componenta ei epică, este următoarea: revenind în satul natal, celebrul poet își dă seama că este un străin acasă.
În prima parte (strofele 1–9), „cetăţeanul satului” se simte pierdut, nedorit şi străin în patria sa. Uraganul revoluției și-a împrăștiat foștii prieteni, lăsându-l în pace. Întorcându-se în satul natal, el se întreabă:
Care este patria?
Sunt acestea cu adevărat vise?
A doua parte (10 – 14 strofe) este percepută ca o declarație a faptelor noii vieți. Iar povestea soldatului Armatei Roșii, întâlnirea de la volost și agitația lui Demyan Bedny sunt semne ale timpului care vine, căruia, fără îndoială, pot fi atribuiți locuitorii satului: soldatul Armatei Roșii, Komsomolul, țărani de duminică. Eroul liric vede asta, satul i se arată prin ochii lui, dar face parte dintr-o altă lume, așa că nu ia parte la acțiune.
Partea a treia (15 – 19 strofe) exprimă atitudinea autorului față de revoluție prin sentimentele și gândurile eroului liric:
Accept totul.
Eu iau totul așa cum este.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai...
Poetul aici este arătat ca un adevărat cetăţean - pune ţelurile patriei mai presus de propriile sentimente, dă dovadă de smerenie în faţa unui fenomen natural - apariţia unui nou timp, o schimbare a generaţiilor: „Ce a slujit... - și este deja mulțumit de asta...”
Partea a patra (19–21 de strofe) rezumă gândurile eroului. Ultimele opt rânduri ale poeziei sunt chintesența sensului întregii opere. Poetul se hotărăște să glorifice atât pe vechea, fosta Rusă, cât și pe cea nouă, Rusia sovietică. Nu urmărește opinia publică: în loc să scrie poezii de propagandă de actualitate, preferă un scop mai înalt - slujirea Patriei, glorificarea ei în poezie, arătându-se astfel ca un adevărat patriot.
Sistemul de imagini al „Rusiei sovietice” este construit în jurul imaginii centrale a eroului liric. Experiențele, sentimentele și atitudinea lui sunt apropiate de ale autorului. Ei sunt uniți, însă, nu numai prin părerile lor despre viață, ci și prin poezie, care „trăiește printr-o singură mare iubire, iubirea pentru patrie”. Eroul liric apare în fața noastră ca o personalitate puternică, capabilă să reziste circumstanțelor, un patriot. Lumea interioară a eroului liric stă la baza conturului liric al operei, care este foarte emoționantă: singurătatea, melancolia, îndoielile, indignarea, autoironia, calmul, mânia, smerenia, inspirația, patosul trec într-un șir.
„Rusia sovietică” este scrisă în iambic și este bogat în mijloace figurative și expresive. „Limită necunoscută”, „aurire lichidă”, „semi-întuneric tăcut”, „vorbire stângace, nespălată” - toate acestea sunt epitete vii folosite de autor în poem. Nu mai puțin figurate sunt metaforele: „pasăre de bușteni”, „urechi de ramuri lungi”, „pelerin mohorât” etc., de asemenea, S.A. Yesenin trece la un oximoron („bucurie tristă”) și la personificare („Țara mea este bolnavă”) și la o antiteză (singuratatea eroului liric este contrastată cu o seară zgomotoasă și veselă din sat). Emoționalitatea și tensiunea mentală sunt create prin întrebări retorice („Ce este patria?”, „Pe cine ar trebui să sun?”)
și exclamații retorice („Și eu sunt!”, „Așa este țara!”). Fraze individuale la începutul „Rusiei sovietice”, care transmit starea eroului, în partea a treia și a patra sunt transformate într-un monolog intern, care se termină cu un patetic, patriotic, de opt rânduri, care conține ideea principală a poem. Astfel, S.A. Yesenin introduce gândurile poetului în țesătura operei nu numai pentru a dezvălui imaginea eroului, ci și pentru a exprima prin gândurile sale propria poziție a autorului, acceptarea schimbărilor survenite în țara noastră după revoluție.
S.A. Yesenin salută Rusia sovietică cu „bucurie tristă”. Cu bucurie, pentru că lumea nouă deschide cu totul alte oportunități pentru oameni, anterior inaccesibile și necunoscute. Cu tristețe, pentru că asta înseamnă rămas bun de la vechea viață, familiară, familiară, care are dezavantajele și avantajele ei, părțile luminoase, care este dragă autorului. Dar el nu caută să o păstreze și face cu îndrăzneală un pas în viitor.
Analiza poeziei de către S.A. Yesenina
„Rusia sovietică”.
Mijlocul anilor 20 a fost o perioadă de însumare a rezultatelor revoluției, războiului civil, restabilirii economiei naționale și întărirea influenței ordinelor introduse. Odată cu răsturnarea țarismului, viața s-a schimbat peste tot, sistemul social-politic stabilit a deschis oportunități indisponibile anterior pentru cetățenii noii țări - Uniunea Sovietică. Schimbările care au măturat țara s-au reflectat, desigur, în poezia S.A. Yesenin: „Departing Rus'”, „Anna Snegina”, etc. Una dintre lucrările scrise în această perioadă a fost „Soviet Rus'” (1924).
Genul este o poezie scurtă. Această concluzie poate fi trasă din faptul că în lucrare se poate distinge o bază epică și un contur liric, precum și un sistem de imagini, în centrul căruia este prezentat eroul liric, și 4 părți semantice. Intriga operei, componenta ei epică, este următoarea: revenind în satul natal, celebrul poet își dă seama că este un străin acasă.
În prima parte (strofele 1–9), „cetăţeanul satului” se simte pierdut, inutil şi străin în patria sa. Uraganul revoluției și-a împrăștiat foștii prieteni, lăsându-l în pace. Întorcându-se în satul natal, el se întreabă:
Care este patria?
A doua parte (10 – 14 strofe) este percepută ca o declarație a faptelor noii vieți. Iar povestea soldatului Armatei Roșii, întâlnirea de la volost și agitația lui Demyan Bedny sunt semne ale timpului care vine, căruia, fără îndoială, pot fi atribuiți locuitorii satului: soldatul Armatei Roșii, Komsomolul, țărani de duminică. Eroul liric vede asta, satul i se arată prin ochii lui, dar face parte dintr-o altă lume, așa că nu ia parte la acțiune.
Partea a treia (15 – 19 strofe) exprimă atitudinea autorului față de revoluție prin sentimentele și gândurile eroului liric:
Accept totul.
Eu iau totul așa cum este.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai...
Poetul aici este arătat ca un adevărat cetăţean - pune ţelurile patriei mai presus de propriile sentimente, dă dovadă de smerenie în faţa unui fenomen natural - apariţia unui nou timp, o schimbare a generaţiilor: „Ce a slujit... - și este deja mulțumit de asta...”
Partea a patra (19–21 de strofe) rezumă gândurile eroului. Ultimele opt rânduri ale poeziei sunt chintesența sensului întregii opere. Poetul se hotărăște să glorifice atât pe vechea, fosta Rusă, cât și pe cea nouă, Rusia sovietică. Nu urmărește opinia publică: în loc să scrie poezii de propagandă de actualitate, preferă un scop mai înalt - slujirea Patriei, glorificarea ei în poezie, arătându-se astfel ca un adevărat patriot.
Sistemul de imagini al „Rusiei sovietice” este construit în jurul imaginii centrale a eroului liric. Experiențele, sentimentele și atitudinea lui sunt apropiate de ale autorului. Ei sunt uniți, însă, nu numai prin părerile lor despre viață, ci și prin poezie, care „trăiește printr-o singură mare iubire, iubirea pentru patrie”. Eroul liric apare în fața noastră ca o personalitate puternică, capabilă să reziste circumstanțelor, un patriot. Lumea interioară a eroului liric stă la baza conturului liric al operei, care este foarte emoționantă: singurătatea, melancolia, îndoielile, indignarea, autoironia, calmul, mânia, smerenia, inspirația, patosul trec într-un șir.
„Rusia sovietică” este scrisă în iambic și este bogat în mijloace figurative și expresive. „Limită necunoscută”, „aurire lichidă”, „semi-întuneric tăcut”, „vorbire stângace, nespălată” - toate acestea sunt epitete vii folosite de autor în poem. Nu mai puțin figurate sunt metaforele: „pasăre de bușteni”, „urechi de ramuri lungi”, „pelerin mohorât” etc., de asemenea, S.A. Yesenin trece la un oximoron („bucurie tristă”) și la personificare („Țara mea este bolnavă”) și la o antiteză (singuratatea eroului liric este contrastată cu o seară zgomotoasă și veselă din sat). Emoționalitatea și tensiunea mentală sunt create prin întrebări retorice („Ce este patria?”, „Pe cine ar trebui să sun?”)
și exclamații retorice („Și eu sunt!”, „Așa este țara!”). Frazele individuale de la începutul „Rusiei sovietice”, care transmit starea eroului, în partea a treia și a patra sunt transformate într-un monolog intern, care se termină cu un patetic, patriotic, de opt rânduri, care conține ideea principală a poem. Astfel, S.A. Yesenin introduce gândurile poetului în țesătura operei nu numai pentru a dezvălui imaginea eroului, ci și pentru a exprima prin gândurile sale propria poziție a autorului, acceptarea schimbărilor survenite în țara noastră după revoluție.
S.A. Esenin salută Rusia sovietică cu „bucurie tristă”. Cu bucurie, pentru că lumea nouă deschide cu totul alte oportunități pentru oameni, până atunci inaccesibile și necunoscute. Cu tristețe, pentru că asta înseamnă rămas bun de la vechea viață, familiară, familiară, care are dezavantajele și avantajele ei, părțile luminoase, care este dragă autorului. Dar el nu caută să o păstreze și face cu îndrăzneală un pas în viitor.
Puterea transmite dramatismul și tensiunea evenimentelor. În ritmul amenințător, ciocănit, al replicilor finale din „Tovarăș”, în zgomotele alarmante ale cuvântului de fier „Rre-es-pu-u-ubli-ka!” de parcă s-ar putea auzi pasul inexorabil al pașilor revoluției. Yesenin a fost unul dintre acei scriitori ruși care, din primele zile ale lunii octombrie, s-au pus de partea poporului rebel. „În anii revoluției”, a scris Yesenin, „am fost complet de partea...
Dar totuși, apăsat și prigonit, eu, privind cu zâmbetul zorilor, Pe pământ, apropiat și iubit de mine, mulțumesc acestei vieți pentru toate. Cuvântul profund uman, iubitor de libertate, extrem de patriot al lui Yesenin ajunge acum la inimile a milioane de oameni din toate colțurile planetei noastre, trezind în ei toate cele mai bune trăsături, unindu-i moral, spiritual, ajutându-i să învețe și să descopere singuri. .
Sensul figurat al unui cuvânt este atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul. Metafora este cel mai comun mijloc de a crea noi semnificații. Poetica lui Yesenin se distinge prin tendința nu către abstracții, indicii, simboluri vagi ale ambiguității, ci către materialitate și concretețe. Poetul își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Dar el...
Elegia intitulată „Rusia sovietică” a fost scrisă de Esenin în 1924, la fel ca celelalte două părți ale tripticului - „Rușia fără adăpost” și „Părșirea Rusiei”. Această poezie este dramatică, dar în final cititorul va găsi note optimiste. În ea, poetul vorbește despre evenimentele petrecute în vastitatea marii țări. Lucrarea se termină ca poeziile lui Maiakovski. În finalul său scurt, nu există o singură imagine caracteristică operei tradiționale a lui Yesenin. În acele vremuri, era foarte la modă să glorifici noul sistem politic și să-l idealizezi. Și Yesenin nu a făcut excepție.
Principalele motive ale lucrării
Când se pregătește o analiză a poeziei lui Yesenin „Rusia sovietică”, trebuie remarcat: această lucrare se încadrează în seria generală a poeziei lui Yesenin scrise în această perioadă. Poetul admite că este necesar un nou sistem politic, dar în același timp o face ca în treacăt. Pentru el, această nevoie nu este primordială. Motivul principal al poemului este singurătatea eroului liric, inutilitatea lui în noua eră.
Talentul poetic al lui Yesenin a fost alimentat în mare măsură de sentimentul său de dragoste pentru țara natală. În analiza poeziei lui Yesenin „Rusia sovietică”, se poate menționa că lucrarea reflectă inexorabilitatea trecerii timpului, pe care Yesenin a simțit-o mult mai acut decât mulți dintre contemporanii săi. În titlul lucrării poetul a combinat concepte diferite. „Rusia lui albastră” sa transformat în „Rusia sovietică”. Cuvântul prețuit, care înseamnă patria poetului, este acum folosit într-un sens amar ironic. Astfel, expresivitatea titlului este asigurată de poet prin folosirea unui oximoron: obiectului i se atribuie acele proprietăți care sunt incompatibile cu acesta. Urmează apoi unitatea paradoxală a acestor semne cu obiectul precizat, care trezește un sentiment de ironie, o înțelegere deosebită a acestui fenomen.
Primele strofe: stare de spirit tristă
Poetul începe lucrarea cu metafora „A trecut uraganul...”. Pronumele folosit de poet este dat fără un cuvânt suplimentar, de precizare. Lucrarea începe cu o descriere a singurătății eroului liric. A rămas „orfan” în pământ natal. Deosebit de expresivă este compararea unei mori cu o pasăre rămasă cu o aripă. Semnificația epitetului „singur” este subliniată și mai mult prin utilizarea ordinii inverse a cuvintelor. Vederea unei mori este deprimantă, iar imaginea unei păsări poate fi asociată cu popular păsări mesagerie. Un student poate menționa această comparație atunci când analizează poezia lui Yesenin „Rusia sovietică”. În aceeași strofă, cititorul poate găsi o altă imagine incompatibilă - „bucurie tristă”. Aceste cuvinte au semnificații opuse, dar creează unitate semantică. Dispoziția melancolică se intensifică și mai mult în strofa următoare. Aici, cu ajutorul cuvintelor cheie, se formează o rimă încrucișată: „nu este familiar” - „casă”, „uitat” - „praf”.
O analiză a poeziei lui Yesenin „Rusia sovietică” arată că în primele trei strofe ale lucrării se pot nota o serie de cuvinte în care sunt prezente prefixe separabile. Ele poartă semnificația completității acțiunii și, datorită acestui fapt, sentimentul de deznădejde care îl prinde pe eroul liric este și mai mult intensificat.
Contrastul dintre singurătate și viața „fierbinte”.
În strofa a patra, abandonul poetului este pus în contrast cu o viață „fierbintă”, care este plină de vanitate. Cuvântul „curring” evocă în primul rând asocieri cu conceptul de mulțime sau de o masă fără chip de oameni. Sentimentul de singurătate este intensificat și mai mult cu ajutorul particulei negative „nici” și al pronumelui „nimeni”. Strofa a cincea conține o exclamație emoționantă: „Ce este patria? Sunt acestea cu adevărat vise? În acest caz, Yesenin folosește o versiune stilistică a cuvântului „cu adevărat” pentru a transmite atitudinea emoțională a eroului liric față de starea de fapt.
O analiză a poeziei lui S. Yesenin „Rusia sovietică” arată că strofa următoare începe cu exclamația „Și eu sunt!” Pronumele „eu” apare aici de două ori. Pentru prima dată, în acest loc apare un verb la timpul viitor. Lumea operei lui Yesenin se schimbă, acum tema gloriei și memoriei începe să sune puțin câte puțin. Poetul combină cuvântul colocvial „baba” cu înalt „piit”. Și asta crește și mai mult tensiunea, senzația de cădere.
Strofele a șaptea și a opta: glasul rațiunii, sobrând eroul liric
Cu toate acestea, a șaptea strofă începe cu „dar” - cu aceasta gândurile eroului liric par să se încheie. Un student se poate concentra asupra acestui lucru analizând poezia lui Yesenin „Rusia sovietică” conform planului. O minte treaz îl obligă să-și revină în fire. Poetul înțelege că „acea seară nespusă lumină” care ardea cândva în casa lui s-a stins deja. În schimb, „arde o nouă lumină”. În această parte a lucrării, este construită o anumită serie sinonimă: „Sovietic”, „nou”, „altul”. Vocea rațiunii se face simțită din nou, reamintindu-i poetului că a început să „se moștenească puțin”. Epitetul „alții” se repetă de două ori. Acest pronume devine un adjectiv cu un sens foarte semnificativ. Prin cuvântul „alții”, Yesenin se referă la cei dintre contemporanii săi care au făcut o alegere în favoarea revoluției și au lăudat-o cu entuziasm. Și-au pierdut identitatea creatoare, punând-o pe altarul slujirii unei noi ideologii. Dictatura ia forțat pe poeți să poarte o mască prefăcută de devotament față de „marea” cauză a revoluției. Dar masca lui Yesenin nu s-a putut îmbina cu adevărata lui față.
Strofa a zecea: pierderea conciliarității
În fața ochilor poetului, bătrânul Rus moare. Anterior, oamenii obișnuiți erau uniți prin credința în Dumnezeu. Templul satului a făcut întotdeauna parte din poet Acasă. De aceea există o comparație tristă în lucrare: „S-au adunat la volost, ca într-o biserică”. Poetul creează o imagine destul de complexă folosind tehnica metonimiei. La urma urmei, duminica este o zi creștină strălucitoare, iar poporul rus avea tradiția de a se aduna duminica pentru slujbele bisericii. Dar acum totul s-a schimbat, iar scopul întâlnirii nu mai este liturghia divină.
Conținutul lexical al acestei strofe este de asemenea deosebit. Aici puteți găsi epitetul metaforic „neîndemânatic” în sensul de „nepriceput”, „urât”. Și, de asemenea, „nespălat”, care este sinonim cu epitetul anterior. Există și o formă colocvială „în direct”, care ajută cititorul să-și imagineze scena mai viu viata la tara, în care au izbucnit evenimentele unei epoci noi și în mare măsură de neînțeles.
Strofa a unsprezecea: descrieri ale peisajului
Aici întâlnim pentru prima dată vocabularul deja familiar lucrării lui Yesenin: „seara”, „apus de soare”, „picioarele goale”. Simțul timpului este pierdut - indiferent de câți ani trec și indiferent de epocile care se succed, natura va rămâne în calmul ei de odinioară. Pentru că totul este armonios în natură, dar această lume este inaccesibilă oamenilor, eroul liric are un sentiment de tristețe. În această strofă, este de remarcat mai ales rima originală „aurită” - „poartă”.
„În urmă” eroul liric din epocă
În strofa a douăsprezecea, un ton ironic este creat prin combinarea cuvântului înalt „față” și a definiției „adormitor”. Poetul folosește și forma colocvială a participiului „rid”.
Cuvântul „agitka” din dicționarul lui Ushakov este desemnat cu semnul „despreț”. Acest concept primește următoarea definiție: „Agitka este o operă de artă în care predomină elementul propagandistic. Adesea, acest lucru se face în detrimentul talentului artistic.” Astfel, în strofa a XIV-a există două neologisme. Cuvântul „Komsomol” este, de asemenea, neobișnuit și nou pentru Yesenin. Acest lucru poate fi menționat și atunci când analizăm poezia lui Serghei Esenin „Rusia sovietică”.
Strofa următoare se remarcă prin exclamația dezaprobatoare a eroului liric: „Ce naiba sunt eu...” Aici se găsește și verbul colocvial „strigă”. Lui Yesenin i se pare că rămâne în urmă noilor vremuri. Iar exclamația amară subliniază acordul său de a se împăca cu starea actuală a lucrurilor.
Strofa a șaptesprezecea începe cu cuvintele „Accept totul...”. Poetul subliniază că pentru el cea mai mare valoare este creativitate poetică. În penultima strofă, Yesenin folosește tehnica antitezei, contrastând viața și moartea. În același timp, pe un stâlp apare „eu” al eroului liric, iar pe celălalt „tu”. Cu ajutorul conjuncției „a” strofa este împărțită în două părți. Impresia este sporită și mai mult de exclamațiile retorice ale strofei a XIX-a: „Înfloriți, tinerilor! Și să ai un corp sănătos!” Tonul devine și mai patetic.
Strofa principală a lucrării este cea finală - acest lucru trebuie remarcat la finalizarea analizei poeziei „Rusia sovietică”. Aici abundența de sibilante face ca strofa să sune ca o șoaptă. La urma urmei, vorbim despre lucruri foarte personale pentru poet - Patria pentru Yesenin este demnă să o glorifice, deși dragostea poetului pentru ea este ambivalentă. Spre deosebire de majoritatea celor care au aderat la conceptul de internaționalism, Yesenin susține că pentru el valoarea principală Patria rămâne.
Tripticul lui S. Yesenin „Rusia sovietică”, „Rusia fără adăpost”, „Părăsirea Rusului” datează din 1924, dezvoltând motivul rămas bun de la un sat de lemn, pentru a colibă Rusia.
Un final dramatic, dar optimist, o elegie" Rusiei sovietice" Povestește despre evenimentele care au loc în imensitatea unei țări mari („Un uragan a trecut prin aici. / Sunt puțini dintre noi au mai rămas” - strofa de deschidere a lucrării) și afirmă dragostea pentru Patria Mamă - Rusia - nu conteaza ce. Poezia se termină în stilul lui V. Mayakovsky - ca un afiș, captivant, ca un slogan. În final, nu există o singură imagine tradițională complicată de Yesenin, stilul narațiunii este transparent, simplu și precis:
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Cu toate acestea, alături de această situație semnificativă din punct de vedere social - „să iubești sau să nu iubești” patria acum sovietică - poemul arată relația poetului cu satul său natal, schimbat, „consultat”, obișnuindu-se cu schimbările. Opt ani mai târziu, poetul se întoarce „pe un tărâm orfan”, unde totul se dovedește a fi diferit de înainte: nu există casă, nu există cunoștințe, nimeni căruia „îmi înclină pălăria”. Cea mai frapantă imagine-detaliu care apare în mintea unui „poet scandalos” singuratic, proscris, nu ostil noului, dar profund jignit, atins de iute, sunt cuvintele: „În țara mea sunt ca un străin. .” „Străinul” este cu atât mai supărat cu cât este perceput ca atare, străin în satul natal.
În ultimele strofe ale poeziei, autorul își mărturisește dragostea pentru Patria sa. Alături de dragostea pentru pământ natal poetul pune dragoste pentru poezie, dezvăluie motivul loialității cavalerești față de artă: se dovedește că singurătatea lui va fi înseninată de lira abandonată - simbol al creativității. Astfel, poezia dezvoltă în paralel temele Patriei și poezia. Încrederea că viața nu a fost trăită în zadar devine mai puternică. Încurajat și înviat în suflet, eroul-autor ia o notă mai înaltă: patosul elegiac este înlocuit cu patosul odic. Iar al treilea motiv sună la sfârșitul lucrării - motivul credinței în generația tânără, viitorul ei mai bun: „Înfloriți, tinerilor, și fiți sănătoși la trup! "
A doua parte a tripticului - „ Rus fără adăpost„- se bazează pe povestea vieții copiilor respinși de societate – copiii străzii – și completează imaginea prezentată în „Rusia sovietică”. Poetul își adresează poeziile copiilor fără adăpost - viitorul țării, în care pot pieri Pușkin, Lermontov, Koltsov, Nekrasov, acelor copii care petrec noaptea în locuri încălzite găsite aleatoriu.
IN " Trecerea lui Rus„Poetul continuă să dezvăluie tema diviziunii în societate, vorbind despre faptul că el însuși nu s-a „încadrat” încă în viață nouă. Refrenul „Știu, de aceea vreau atât de mult, / Cu pantalonii sus, / Să alerg după Komsomol”, se repetă de două ori în poem. Pentru prima dată în această poezie, S. Yesenin și-a declarat deschis dualitatea post-octombrie cu versuri aforistice:
Mai am un picior în trecut.
Încerc să ajungă din urmă cu armata de oțel.
Alunec și cad altfel.
