Îmi plac foarte mult picturile care înfățișează natură moartă sau peisaj. Sunt atât de strălucitoare, colorate, bogate. Fiecare detaliu desenat în ele, jocul de lumini și umbre ajută la dezvăluirea completă a imaginii dorite. Când am văzut tabloul „Capsuni și ulcior alb„, am fost pur și simplu uimit de cum poți transmite totul atât de precis paleta de culori, toată aroma verii.
Pentru opera sa, artistul a ales un fundal neutru, astfel încât nimic să nu ne distragă atenția de la boabele pictate. În această imagine, Mashkov a pictat nu numai căpșuni, ci și coacăze negre, albe și zmeură. Este prezentat atât sub formă de tufiș, care stă într-un borcan cu apă, cât și separat într-o farfurie adâncă cu margine. Imaginea arată ce bogăție ne aduc lunile de vară. Căpșunile sunt înfățișate atât cu ramuri, cât și fără, întinse separat pe masă și într-un castron de argint. Căpșunile sunt uriașe și probabil foarte gustoase.
În partea dreaptă a imaginii se află un ulcior alb cu burtă. Este afișat gol. Cred că autorul l-a desenat pentru contrast, astfel încât fructele de pădure strălucitoare și frumoase să arate și mai apetisante. Imaginea emană literalmente aromele acestor fructe. Vreau doar să iau și să încerc una dintre aceste fructe de pădure și să mă cufund în prospețimea verii. Mai mult, s-a întâmplat destul de recent și nu l-am uitat încă.
Artist cu mare dragoste desenează fiecare detaliu, fiecare curbă pe căpșuni. În stânga sunt cele două fructe de pădure cele mai mari, coapte. Pe fondul lor, zmeura care se află în apropiere este puțin pierdută. Aș dori să remarc că nu există nicio boabă care a fost desenată neglijent. După părerea mea, imaginea s-a dovedit a fi acasă simplă, dar în același timp, genială. Privind astfel de lucrări începem să ne gândim la bucuriile simple ale vieții, pe care reușim să le uităm în forfota cotidiană. Artistul a oferit încă o ocazie de a admira cadourile verii ale naturii, care sunt pline de căldura soarelui.
Obiectivele lecției:
prezentarea operei artistului;
dezvolta orală și discurs scris elevi;
învață scrierea unui text coerent – descrierea unei imagini în stil artistic utilizarea impresiilor personale;
reumple lexicon elevi.
Echipament: reproduceri ale picturilor lui Mashkov „Căpșuni și un ulcior alb”, „Doi trandafiri întunecați și o farfurie cu căpșuni”; reproduceri ale picturilor artiștilor care pictează în genul naturii moarte (A. Kuprin „Buchet de toamnă”, A. Tokarev „Masa de vară”, F. Zurbaran „Natura moartă cu fructe”, etc.), portret: Ilya Ivanovich Mashkov (1881 - 1944)
Naturi moarte de I.I. Mashkova
nu numai adevărat până la punctul de a fi un fel de iluzie,
dar neobișnuit de frumos, atrăgător și luminos.
A.V. Lunacharsky.
În timpul orelor.
eu. Mesaj despre subiectul și obiectivele lecției:
Astăzi, în lecția de dezvoltare a vorbirii, ne vom familiariza cu pictura artistului rus Ilya Ivanovich Mashkov „Căpșuni și un ulcior alb”, apoi vom scrie un eseu despre el. În Volgograd există un muzeu regional numit după acest artist.
Ilya Ivanovich Mashkov este un celebru artist rus, artist onorat. Genul principal în care și-a demonstrat cel mai pe deplin și mai viu talentul a fost natura moartă. Odată cu el și-a început drumul independent ca artist și i-a fost fidel până la sfârșitul vieții.
Ilya Mashkov (1881 – 1944)
Luați în considerare o reproducere a picturii lui Mashkov „Căpșuni și un ulcior alb”. Încercați să determinați ce tip de pictură îi aparține.
Căpșuni și ulcior alb.
Galeria de Stat Tretiakov. Moscova
( Sună cântecul lui G. Gladkov „Dacă vezi în imagine...”)
II . Scrie in caietul tău:Natură moartă ( fr. Naturămorte- „natura moartă”) -un tablou sau desen care înfățișează obiecte neînsuflețite (flori,fructe, feluri de mâncare, vânat).
Ce genuri de pictură cunoști deja?
SH . Caracteristicile naturii moarte:
În pregătirea acestei lecții, am selectat mai multe reproduceri de naturi moarte.( Elevii sunt încurajați să privească naturi moarte ale diferiților artiști. (A. Kuprin „Buchet de toamnă” A. Tokarev „Masa de vară”, F. Zurbaran „Natura moartă cu fructe”, etc.)
Ce obiecte au înfățișat artiștii în aceste tablouri? Au aceeași formă, au aceeași culoare?
Concluzie: Un artist care pictează o natură moartă înfățișează obiecte de diferite dimensiuni, forme și textură. Obiectele sunt aranjate într-o anumită ordine: on prim plan mic, pe spate - mare. Artiștii folosesc legea naturii moarte în picturile lor - principiul triunghiului clasic (în orice natură moartă, obiectele ilustrate pot fi combinate într-un triunghi).
Pictura cu natură moartă a apărut pentru prima dată în Olanda la începutul secolului al XVII-lea. Aceste naturi moarte erau de obicei de dimensiuni mici ("mici olandezi"). Al lor trăsătură distinctivă– un fundal întunecat, aproape negru, ca una dintre reproducerile pe care le vedeți.
Poate cineva își va aminti de alte naturi moarte pe care le-ați văzut în muzee (la Muzeu Arte Frumoase lor. Pușkin, în Schit, în Galeria Tretiakov si etc.).
Diferiți artiști pot vedea frumusețea celor mai aparent obișnuite obiecte, pe lângă care trecem adesea fără să ne oprim. Cum un artist alege tema unui tablou, cum se naște ideea unui tablou este întotdeauna un mister. Ați fi interesat să știți cum a fost pictată natura moartă „Căpșuni și un ulcior alb”? Cine ar putea, în afară de artistul însuși, să ne spună despre asta? Imaginați-vă că soția artistului a venit să ne viziteze.
POVESTEA SOȚIEI ARTISTULUI*
Vă pot spune cum a fost pictată natura moartă „Căpșuni și un ulcior alb”. Era în 1913, când tocmai ne întorsesem din Italia și eram plini de impresii ale frumoaselor sculpturi antice. A început vara fierbinte și am decis să o petrecem la casa bunicii Ilya, într-o casă mare și veche a satului. Îmi amintesc dimineața devreme, m-am trezit și Ilya nu mai este acolo. Mă gândesc să fac micul dejun, să iau un ulcior cu lapte și să ies în cameră. Văd: pe o masă mare acoperită cu pânză se află un vas oval de argint cu căpșuni. Cineva a strâns deja recolta de dimineață, mă duc la masă și inhalez aroma unică a căpșunilor. Am pus ulciorul lângă el și aleg cel mai mult boabe mariși încep să împart: acesta pentru mine, acesta pentru Ilya, acesta din nou pentru mine și acesta din nou pentru el, reușesc să mănânc o boabă. În acest moment ușa s-a deschis, Ilya a intrat și a spus cu bucurie: „Uite ce am adus! „A pus pe masă o farfurie cu coacăze albe și negre. „Ce coacăză!” Ascundea altceva la spate: „Și asta e pentru tine!” Și a întins câteva ramuri de coacăze. Pe masa noastră era întotdeauna un mic buchet de nu-mă-uita, măceșe sau margarete. Și acum am pus ramuri de coacăz pe masă. „Hai să luăm micul dejun!” - Spun. „Stai, uite ce frumos este, chiar vreau să scriu asta!” Era puțin întuneric în cameră, așa că m-am dus la fereastră și am tras draperia. „De asta avem nevoie.” Razele soarelui au luminat fructele de pădure și ulciorul și au câștigat volum. Acest lucru se datorează jocului de lumini și umbre. Coacăzele negre sclipeau de reflexe, iar coacăzele albe străluceau pur și simplu în soare ca diamantele. Au crescut contrastele dintre obiecte. „Uită-te la bogăție - doar împrăștie de bijuterii! Trebuie să desenez asta! De ceva vreme a ales cu ce va scrie. Mai întâi a preluat vopsele de acuarelă- Nu! Acuarela era prea transparentă pentru această natură moartă. Apoi am început să lucrez la pasteluri — creioane colorate uscate pe care le-am adus din Italia. Nu! Nici asta nu este. Pastelurile pot transmite multe nuanțe, dar nu contraste. Acestea vor fi vopsele de ulei! Sunt mai groase. Ilya a mutat șevalet, a luat o pensulă groasă, o pânză mică - și a început nașterea unui miracol. Mai întâi, în fundal, a pictat o cameră întunecată și o farfurie cu fructe de pădure. Apoi, în centrul tabloului, cu lovituri rapide și largi, a pictat o farfurie, ramuri de coacăz și un ulcior alb. A mânjit cu degetul urciorul cu semnele loviturilor: un ulcior de porțelan este neted, strălucitor și rece. Apoi au început să apară în prim plan căpșuni mari și ramuri aleatorii de zmeură, ca niște interpreți pe proscenium. Căpșunile erau puternic luminate de soare. Fiecare boabă părea să-și joace rolul. „Cum vei numi tabloul tău? Probabil „ramuri de coacăz”!” - Am sugerat. „Nu, personajele principale ale imaginii mele sunt căpșuni și un ulcior. Știi, strălucirea ulciorului mi-a amintit de sculpturile antice din marmură antică - zvelte, armonioase și reci. Căpșunile sunt foarte vii, sunt proaspete de pe pământ. Mirosat, suculent, care aduce atât de multă bucurie unei persoane! Un cadou minunat al naturii!” Pictura, finalizată într-o oră, a fost complet pătrunsă de lumină.
IV. Conversație despre pictura lui Mashkov.
De ce crezi că artistul a numit această natură moartă „Căpșuni și un ulcior alb”, deși există și alte obiecte înfățișate pe pânză?
(Capsunile si ulciorul sunt cele care atrag imediat privirea cand se uita la poza. Autorul le admira. Sunt o multime de capsuni, sunt intinse pe toata masa. Iar ulciorul de lut alb iese foarte mult in evidenta impotriva fundalul întunecat).
Ce a descris artistul în prim plan?
(Diverse fructe de pădure: zmeură, căpșuni, coacăze. Toate sunt diferite ca formă și nuanțe de culoare).
Ce boabe admira in mod deosebit? Descrie-l.
(Aceasta este o căpșună. Dă impresia că tocmai a fost cules din ramuri. Căpșuna este foarte parfumată, suculentă, mare).
Ce este lângă căpșuni?
(Există și zmeură aici. Au dimensiuni mai mici decât căpșunile, dar probabil la fel de gustoase).
Luați în considerare o farfurie. Cum este ea?
(Mare, cu marginea neagră. Conține coacăze albe și negre).
Ce este în mijlocul mesei?
(Borc de sticla cu mai multe ramuri de coacaze).
Descrieți ramurile de coacăz.
(Crengile grațioase sunt coborâte în apă. Au frunze de smarald și coacăze mari suculente).
(O tavă de tablă cu căpșuni. Un ulcior de lut alb, cu formă frumoasă. Totul este iluminat de soare.)
De ce se arată ulciorul din spate?
(Dacă ulciorul este plasat în prim plan, acesta va acoperi tot ceea ce este înfățișat pe ea).
Ce stare de spirit lasa pictura?
(Reînvie amintiri plăcute de vară în public. Te face să vrei să fii din nou în grădină pentru a te bucura de aceste fructe de pădure).
V. Lucru de vocabular.
Cuvintele și frazele scrise pe tablă pot fi folosite în eseul tău.
Artă, artist (autor, pictor), pictură (lucrare, produs), reproducere, șevalet (pânză, lenjerie), transmite culoare (nuanțe), ulcior de lut, masa de lemn, fata de masa din panza, tablatavă, tavă metalică, fructe de pădure suculente,plante parfumate.
VI. Întocmirea unui plan eseu pe baza unui tablou
VII. Compilare istoria orală conform poza (2-3 elevi).
În a doua lecție, elevii scriu un eseu.
„Căpșuni și un ulcior alb” este una dintre cele mai faimoase naturi moarte ale pictorului Ilya Mashkov.
În 1913, artistul a vizitat Italia. Această țară l-a uimit cu splendoarea ei. Cu toate acestea, este surprinzător: după ce s-a întors în patria sa, el pictează un tablou pătruns bine nu cu spiritul italian, ci cu spiritul rus.
Privitorului se bucură să contemple darul generos al naturii verii - fructele de pădure coapte. O farfurie simplă de porțelan umplută cu coacăze albe și negre. Iar pe o tavă de tablă și pe o masă acoperită cu o simplă față de masă sunt căpșuni. Boabele sale sunt atât de apetisante încât vrei doar să iei măcar una și să o pui în gură. Nu întâmplător artistul a pictat tabloul vopsele de ulei: aceasta oferă volum pânzei și un realism uimitor.
Natura moartă este completată cu succes de imaginea de zmeură, pe care, ca din întâmplare, cineva a împrăștiat-o pe masă. Ramurile de coacăz într-un borcan de sticlă transparent fac imaginea și mai pitorească.
Notele italiene se simt și în natura moartă tipic rusească. Contururile unui simplu ulcior alb situat pe fundal nu seamănă cu contururile sculpturilor antice? Acest lucru face ca imaginea să fie și mai emoționantă și fermecatoare - pur și simplu nu vă puteți lua ochii de la ea.
Natura moartă este luminată de soarele blând al verii, a cărui strălucire se joacă peste tot: pe mărgele de chihlimbar și coacăz albastru-negru, pe căpșuni stacojii, pe un ulcior alb lăptos.
Acesta este unul dintre acele tablouri la care merită să te uiți când ești trist. Pânza emană bucurie – iar tu zâmbești involuntar.
Inga Maslova
Ilya Ivanovich Mashkov este un artist rus. Direcția principală a lucrării sale a fost pictura de naturi moarte. În lucrările sale, artistul a căutat să arate frumusețea fructelor de pădure, fructelor, ustensilelor de uz casnic, figurinelor și a altor obiecte. Cel mai lucrare celebră Mashkova este pictura „Căpșuni și un ulcior alb”. Este realizat, ca majoritatea picturilor artistului, în culori strălucitoare, saturate, cu linii mari. Culoarea principală a compoziției este roșu, cu ajutorul diferitelor nuanțe ale acestei culori, Mashkov a reușit să transmită frumusețea fructelor de pădure suculente coapte, un cadou al verii. Fundalul imaginii este de culoare lăptoasă închisă, nu oprește atenția privitorului, permițându-vă să vă bucurați mai mult detalii importante natură moartă.
În prim-planul pânzei sunt căpșuni și zmeură coapte. Cele două căpșuni cele mai coapte și cele mai mari sunt în partea stângă a imaginii. Pentru că lumina cade asupra lor, boabele strălucesc și sclipesc în razele soarelui. În centrul compoziției se pun ramuri cu zmeură: două ramuri sunt galbene și una roșie. Lumina cade și pe frunzele lor, iar acestea par albe, chiar transparente. Restul spațiului de masă este ocupat de căpșuni aranjate haotic. Cele două boabe din colțul din dreapta nu s-au copt încă au o nuanță verzuie. Pe fundalul imaginii sunt și căpșuni. Este expus într-o grămadă pe un platou de argint.
În partea centrală a mesei se află o farfurie cu coacăze albe și negre. Alături este o vază de sticlă transparentă, în care sunt și ramuri de coacăz cu fructe de pădure atârnate de ele. Lumina care cade asupra lor face ca boabele albe să fie transparente, iar celor negre o nuanță bogată. Acest lucru face ca coacăzele să strălucească pietre prețioase. Frunzele de coacăz sculptate sunt verzi și închise la culoare; Doar prim-planul și planul central al imaginii sunt iluminate, există o umbră în fundal. Pentru că lumina nu ajunge la celălalt capăt al mesei, căpșunile de pe platoul de argint apar roșu închis.
O parte importantă a naturii moarte este ulciorul de lut alb. Ea scoate fructele coapte pe fundalul său, acestea devin mai strălucitoare și mai saturate. Privind imaginea, apare o întrebare involuntară: ce este în ulcior? Poate că există apă proaspătă sau lapte, sau poate există o băutură dulci de fructe făcută din fructe de pădure coapte.
Tabloul lui Ilya Ivanovich Mashkov „Căpșuni și un ulcior alb” este plin de o atmosferă caldă, aromă de fructe de pădure și lumină. A reflectat o zi însorită de vară, care a oferit cadouri minunate omului. Cât de uimitoare și frumoasă este natura de vară.
Opțiunea 2
În prim plan sunt căpșuni mari împrăștiate haotic pe masă. Sunt ciorchini întregi aici și sunt fructe de pădure de formă neregulată, bizară. Toți își păstrează încă ramurile verzi și, prin urmare, se pare că tocmai au fost smulse din tufișuri. Artistul a folosit diferite tonuri de roșu și portocaliu pentru a descrie fructele de pădure. Unele dintre ele nu sunt încă pe deplin coapte, au o latură albă, în timp ce altele pur și simplu atrag prin maturitatea lor parfumată. O tavă de tablă este umplută cu căpșuni și se află pe fundal. Toate boabele din el sunt selectate: mari și foarte coapte.
Pe lângă căpșuni, privitorul vede pe masă și zmeură și coacăze. Coacăzele albe și negre se află într-o farfurie albă adâncă, cu o dungă albastră de-a lungul marginii. Și ramuri întregi de coacăze, cu frunze și fructe de pădure, stau într-un borcan simplu de sticlă. Există o reflexie vizibilă a soarelui pe cutie. Coacăzele albe arată deosebit de apetisante. Boabele sale cu coajă subțire par să strălucească. Dacă ne uităm cu atenție, vom observa chiar și oase mici în ele.
Întreaga natură moartă este iluminată de lumina naturală, venită poate de la fereastra unei case de sat.
Compoziția este completată de un ulcior alb rotund pe fundal. Soarele joacă și pe suprafața sa lucioasă. Urciorul este foarte simplu, cotidian, lipsit de orice decor sau pictură. Dar în același timp pare atât de confortabil și familiar. Se poate observa că a fost adesea folosit în viața de zi cu zi și va fi util proprietarului de mai multe ori. Poate că conține lapte pentru un mic dejun delicios de țară, sau în curând va fi umplut cu compot aromat de fructe de pădure.
Artistul a așezat fructele de pădure și ulciorul pe un fundal întunecat, maroniu, ceea ce permite privitorului să concentreze toată atenția asupra căpșunilor strălucitoare. Se poate presupune că obiectele naturii moarte se află pe o masă simplă, acoperită cu o față de masă din pânză cenușie, care este împinsă spre peretele de lemn al casei.
Întreaga imagine în ansamblu oferă o senzație de căldură de vară, permițând privitorului să experimenteze bucuria lucrurilor simple, de zi cu zi: căpșuni suculente, căldură acasă, confort.
`Scrieri populare
- Eseu Ar trebui o persoană rezonabilă să trăiască prin sentimente?
Toți oamenii sunt împărțiți în mod convențional în două tipuri: cei care trăiesc cu „capul” lor și cei care trăiesc cu „inima”. Se crede că oamenii care trăiesc „cu capul” sunt ghidați de rațiune atunci când efectuează anumite acțiuni. Dar cei care trăiesc „din inimă” sunt ghidați doar de sentimente.
- Descriere eseu bazată pe tabloul Grădina de vară în toamnă de Brodsky (clasa a VII-a)
În pictura lui Isaac Izrailevici Brodsky " Gradina de vara toamna” este înfățișat Toamna de aur. Autorul a iubit foarte mult această perioadă a anului, așa că are o mulțime de tablouri înfățișând peisaje de toamnă. Acest tablou este una dintre cele mai bune lucrări ale sale.
- Eseu Conflict de minte și sentimente
După cum a spus celebrul scriitor rus M. Prishvin, există sentimente care umplu și întunecă mintea și există, de asemenea, o minte care poate răci chiar și cele mai sincere sentimente.
Celebrul artist rus, începutul secolului XX - Ilya Ivanovici Mashkov. În creațiile sale, autorul a preferat să înfățișeze naturi moarte. El a căutat să descrie esența simplă a lucrurilor din jur. El a transmis frumusețea florilor, a fructelor de pădure, a figurinelor de porțelan și a multor alte obiecte din jurul nostru. Una dintre cele mai cunoscute creații ale sale a fost pictura — Căpșuni și un ulcior alb. Vom vorbi despre acest tablou a fost creat de el în 1943. În formarea sa, au fost folosite culorile intense, saturate și liniile mari caracteristice lui Mashkov. Pânza prezintă fructe de pădure coapte și suculente - un cadou minunat din țara rusă.
Privind imaginea, vedem o masă cu o față de masă întunecată. În prim-planul pânzei, sunt înfățișate cu măiestrie căpșuni coapte, suculente. Boabele din imagine ocupă un loc dominant, dar, în ciuda acestui fapt, proporțiile din imagine sunt perfect respectate, totul este amplasat uniform, fără a ocupa spațiu suplimentar. Cele două cele mai coapte și căpșuni mari sunt înfățișate în stânga, maturitatea lor este și mai semnificativă prin combinația de lumină din imagine, autorul a făcut o treabă foarte bună. Majoritatea fructelor de pădure ocupă partea dreaptă a mesei. Lângă ei stătea timid o zmeură.
În centrul imaginii, în partea stângă a mesei, se află un bol de porțelan cu o margine albastră, care conține coacăze albe și negre. Lumina soarelui nu ajunge pe cealaltă margine a mesei. Coacăzele seamănă cu perle negre, datorită jocului de lumină artistul a obținut acest efect. În spate se află un vas argintiu, sculptat, în care căpșunile sunt așezate îngrijit în tobogane.
În mijlocul imaginii se află o vază transparentă cu apă, în ea sunt ramuri presărate cu coacăze albe și negre. Sunt foarte coapte. Picioarele lor sunt puțin uscate. Iar compoziția este completată pe un fundal gri de un ulcior mare de lut cu burtă, cu un mâner masiv. Este realizat în alb - culoarea albastrași astfel egalizează schema de culoriîntreaga imagine. Una dintre laturile acestui ulcior pare să dispară în umbră. Acest ulcior poate conține apă sau lapte proaspăt.
ÎN acest moment pânza se află în Galeria Tretiakov. Poza amintește de o zi de dimineață de vară devreme într-o casă mică din sat. Imediat vin în minte emoții strălucitoare, amabile, emoții când vine vara. Puteți simți literalmente acel miros și aromă specială, proaspătă. Pacea și bucuria se ridică în gândurile tale. Și ești plin de dragoste pentru pământ natal, atât de bine transmis de autor. Descriind această imagine am inteles una gând simplu: „Uneori nu observăm ce este uimitor doar pentru că îl vedem în fiecare zi.”
