Arabesque- un recueil d'œuvres de Nikolai Vasilyevich Gogol en deux parties, compilé par l'auteur. Publié dans la première quinzaine de janvier 1835 (autorisation de censure - 10 novembre 1834). La collection est très diversifiée dans son contenu, d'où son nom : « arabesques » - un type particulier d'ornement de formes géométriques, feuilles stylisées, fleurs, éléments animaux, apparus à l'imitation du style arabe. La collection combinait des articles sur la chronique, la géographie, l'art et plusieurs œuvres d'art.
Dans les articles de la collection « Arabesques », Gogol expose ses vues historiques et ses vues sur la littérature et l'art. Dans l'article « Quelques mots sur Pouchkine », Gogol a exprimé sa vision de Pouchkine comme un grand poète national russe ; dans la lutte contre l'esthétique romantique, Gogol décrit ici les tâches qui attendent la littérature russe. Dans l'article « Sur les petites chansons russes », Gogol a évalué art folklorique, comme les expressions vie populaire Et conscience nationale. Dans un article sur le tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », Gogol a fait une évaluation fondamentale des phénomènes de l’art russe.
Partie un
- Préface (1835)
- Sculpture, peinture et musique (1835)
- Sur le Moyen Âge (1834)
- À propos de l'enseignement histoire générale (1834)
- Un regard sur la compilation de la Petite Russie (Extrait de l'Histoire de la Petite Russie. Volume I, Livre I, Chapitre 1) (1834)
- Quelques mots sur Pouchkine (1835)
- Sur l'architecture du temps présent (1835)
- Al-Mamun (1835)
La collection a un contenu très diversifié, d'où le nom : « arabesques » - un type spécial d'ornement composé de formes géométriques, de feuilles stylisées, de fleurs, d'éléments animaux, nés à l'imitation du style arabe.
Dans les articles de la collection « Arabesques », Gogol expose ses vues historiques et ses vues sur la littérature et l'art. Dans l'article « Quelques mots sur Pouchkine », Gogol a exprimé sa vision de Pouchkine comme un grand poète national russe ; dans la lutte contre l'esthétique romantique, Gogol décrit ici les tâches qui attendent la littérature russe. Dans l'article « Sur les petites chansons russes », Gogol a évalué l'art populaire comme une expression de la vie populaire et de la conscience nationale. Dans un article sur le tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », Gogol a fait une évaluation fondamentale des phénomènes de l’art russe.
Partie un.
Préface (1835)
Sculpture, peinture et musique (1835)
Sur le Moyen Âge (1834)
Chapitre d'un roman historique (1835)
Sur l'enseignement de l'histoire du monde (1834)
Portrait (histoire)
Un regard sur la compilation de la Petite Russie (Extrait de l'Histoire de la Petite Russie. Volume I, Livre I, Chapitre 1) (1834)
Quelques mots sur Pouchkine (1835)
Sur l'architecture du temps présent (1835)
Al-Mamun (1835)
Getman (roman)
Le roman se déroule au milieu du XVIIe siècle. Personnage principal- Stépan Ostranitsa - figure historique, colonel Nezhin, informations sur lesquelles Gogol a glané dans « L'Histoire de la Rus ». Gogol a travaillé sur le roman en 1832, mais n'était pas satisfait de ce qu'il avait écrit et a brûlé son œuvre, n'épargnant que deux chapitres. Plusieurs extraits manuscrits approximatifs du roman ont également survécu, contenant de nombreuses inexactitudes.
Dans « Northern Flowers » de 1831, un extrait du roman a été publié sous le titre « Chapitre de Roman historique" Gogol a placé ce passage, ainsi qu'un autre passage, « Le joueur sanglant de Bandura », dans la collection « Arabesques », mais la fin de « Le joueur sanglant de Bandura » n'a pas été censurée, alors Gogol a écrit une fin différente. La version originale a été publiée sur la base de la relecture de l'auteur survivant, dans la revue « Niva », 1917, n° 1.
Un regard sur la composition de la Petite Russie
Historique Nikolai Vasilyevich Gogol, écrit en -1834. Inclus dans la collection « Arabesques ».
Cet article était censé précéder l’ouvrage historique de Gogol « Histoire de la Petite Russie », inconnu à ce jour. Les biographes de Gogol n'ont jamais pu découvrir de manuscrits ou de documents indiquant que l'Histoire de la Petite Russie a été écrite.
Dans une lettre à Mikhaïl Maksimovitch datée du 9 novembre 1833, Gogol écrit à propos de son œuvre : « Maintenant, je me lance dans l'histoire de notre seule pauvre Ukraine. Rien ne vous apaise comme une histoire. Mes pensées commencent à circuler plus doucement et plus harmonieusement. Il me semble que je vais l’écrire, que je dirai beaucoup de choses qui n’ont pas été dites auparavant.
Le 30 janvier 1834, Gogol publia dans « Northern Bee » une « annonce concernant la publication de l'histoire de la Petite Russie », demandant de lui envoyer des documents sur l'histoire de l'Ukraine pour ce qu'il avait commencé. beaucoup de travail. Cependant, au début du mois de mars 1834 (malgré le fait que dans une lettre à M.A. Maksimovich datée du 12 février, Gogol avait promis d'écrire toute « l'Histoire de la Petite Russie » « du début à la fin », « en six petits ou quatre grands volumes ") Gogol a progressivement commencé à se calmer face au travail qu'il avait commencé.
À propos des raisons de son refroidissement, Gogol écrivit le 6 mars 1834 à Izmail Sreznevsky, qui exprima le désir d'aider avec les matériaux : « J'ai perdu tout intérêt pour nos chroniques, essayant en vain d'y trouver ce que j'aimerais trouver. . Nulle part on ne trouve rien de cette époque qui aurait dû être la plus riche en événements. Un peuple dont toute la vie était constituée de mouvements, qui étaient involontairement (même s'ils étaient complètement inactifs par nature) des voisins, la position de la terre, le danger de l'existence, ont conduit à des actes et à des exploits, ce peuple... Je ne suis pas satisfait de Les historiens polonais parlent très peu de ces exploits… Et c’est pourquoi chaque son de la chanson me parle plus vivement de ce qui s’est passé.
Deuxième partie.
La vie (1835)
Schletser, Miller et Herder (1835)
Perspective Nevski (1835)
À propos des chansons petites russes (1834)
Réflexions sur la géographie (Quelques réflexions sur l'enseignement de la géographie aux enfants) (1831)
Le dernier jour de Pompéi (1835)
-
Quelle est la signification du mot «arabesque»? Dans la vie, nous rencontrons souvent ce concept. Ce mot est souvent utilisé conformément à son caractéristiques traditionnelles, mais est utilisé comme figure de style, comme nom commun ou dans sens figuratif, quand nous entendons quelque chose d'intelligemment entrelacé ou de finement orné, dans une autre version - très écrasé et mélangé ou très ajouré, léger.
Qu’est-ce que l’arabesque ?
Le mot est d'origine italienne. Traduit, le terme arabesque – arabesco – signifie « arabe ». Cependant, ce style ornemental est utilisé dans les cultures différents pays et dans différents types d'art. Il n’existe pas de définition exacte et uniforme de l’arabesque. Nous sommes confrontés à des utilisations apparemment complètement différentes du concept. Il y a plusieurs significations à ce qu’est une arabesque.
Initialement, l’arabesque était un type d’ornement oriental (arabe). Plus tard, ce terme a commencé à être utilisé pour désigner un certain type de pièce musicale.
Il existe une autre façon d'utiliser le mot - au masculin. Qu’est-ce que « l’arabesque » dans ce cas ? Dans ce cas, nous parlons de mouvement de danse ou une forme de danse.
Examinons chaque cas d'utilisation du concept séparément.
Modèle arabe en Europe
C'est cette variante de l'utilisation du terme qui est en réalité associée à sa signification arabe, puisqu'il s'agit d'un type d'ornement apparu en époque médiévale dans la culture des Arabes nomades.
Qu’est-ce que l’arabesque dans l’art ? Initialement, la structure du motif comprenait à la fois géométrique et motifs végétaux Cependant, plus tard, seuls les éléments géométriques ont commencé à être inclus.
Plus tard, des éléments textuels ont commencé à être introduits dans le motif végétal. C'est pourquoi un concept tel que «l'écriture arabe» est né - un type d'écriture bizarrement orné, semblable en apparence à l'arabesque.
À l'apogée du Moyen Âge, l'ornement arabesque était utilisé pour décorer les livres manuscrits, et à Byzance et en Italie - en majolique et en gravure. A ce stade de l'évolution de l'arabesque, elle portait avant tout signification symbolique et était l'élément principal des structures architecturales.
Le type d'ornement «arabesque» est devenu le plus demandé à la Renaissance. Grâce à Giovanni da Udine, le motif devient la base et le fil conducteur de la composante sémantique des fresques et des éléments décoratifs et symboliques de l'architecture.
À l'ère du classicisme, l'ornement «arabesque» était désigné comme un élément décoratif indépendant, abstrait de la composante sémantique.
Modèle arabe dans les pays du monde musulman
Dans le monde arabe, au fil du temps, l’ornement « arabesque » est devenu une science à part entière au service de l’Église. Après tout, les motifs arabesques arabes servaient de fil conducteur entre le Ciel - la demeure de Dieu et le Paradis - et l'Homme en tant que représentant de la Maison Terrestre. Si vous y réfléchissez, alors Monde souterrain, composé, selon les musulmans, de deux parties : la tombe comme seuil du Ciel ou de l'Enfer et l'Enfer lui-même. Ainsi, on peut avancer la version selon laquelle l'arabesque musulmane pourrait être une image de « l'Arbre du Monde ». Les motifs arabesques peuvent recouvrir entièrement les murs de la mosquée. Dans l'entrelacement de leurs éléments, vous ne trouverez jamais d'animaux, d'oiseaux, de poissons, d'humains et d'autres êtres vivants, car personne ne peut rivaliser avec Dieu, leur créateur.
L'arabesque dans les arts et métiers d'Orient
Il existe également une manière d’utiliser l’ornement arabesque dans les cultures orientales qui n’a aucun rapport avec la religion. L’un des plus courants est le tapis à motifs arabes. Dans ce cas, créer un motif implique une plus grande liberté de création : vous pouvez utiliser des images d'animaux et de personnes comme éléments, en les tissant dans une ligature de tiges, de pétales et de feuilles.
Sur la base de l'ornement traditionnel arabe, une direction particulière a émergé dans l'art du tissage de tapis - Islami - un ornement décoratif composé uniquement de liserons et d'éléments en spirale. De plus, il existe six types supplémentaires d'Islami : « shekasti » - avec des ornements ouverts ; « bandi » ou « vagire » - les éléments du motif sont répétés horizontalement et verticalement et s'entrelacent les uns avec les autres ; « dakhane azhdar », dont les arabesques ressemblent à la gueule d'un dragon ; « toranjdar », en plus des motifs traditionnels, un élément tel qu'un médaillon est utilisé ; "lochak-toranj", où une composition de médaillons en triangles est placée dans les coins du tapis ; "Mari" - avec des arabesques en forme de spirale.
Les arabesques du style « Bandi » ont également un certain nombre de sous-types : « Islimi » - sous forme d'arabesques attachées ; "pichak" - sous forme de tissages connectés ; "shekaste" - sous forme d'arabesques déliées ; "Katibei" - sous la forme d'une inscription connectée ; « varamine » ; « caleb-kheshti » sous forme de cadres carrés connectés ; "derakhti" - sous la forme d'arbres entrelacés ; "sarvi" - élément principal- le cyprès ; "adamaki" - sous la forme d'un motif de figures humaines ; « bakhtiyari » ; « hushe-anguri » à base de grappes de raisin entrelacées ; « shahae gavazne heyvandar » composé de figurines de cerfs imbriquées ; "khatame shirazi", rappelant les incrustations ; "dastegul" de bouquets entrelacés.
En plus de créer des produits de tapis uniques, le motif arabesque est utilisé pour créer des modèles de vêtements, de vaisselle, d'intérieur et même dans l'aménagement paysager.
Technologie de création de motifs
Lors de la création d'un ornement «arabesque», un calcul mathématique idéal est nécessaire, qui permet de former ses éléments absolument précis en termes de composition et d'alternance dans la chaîne ornementale. Les éléments du motif sont de composition très complexe et s'emboîtent souvent les uns dans les autres. Dans ce cas, il est également nécessaire d'utiliser des connaissances mathématiques, car les éléments d'arabesques sont difficiles à combiner avec des variantes de diverses formes géométriques - cercles, ovales, rectangles, hexagones et octogones, trapèzes, triangles, losanges, etc. de l'élément a sa propre couleur. Avec un tel modèle mathématique, aucun arrière-plan n’est jamais utilisé.
Composition musicale
En musique, le terme «arabesque» a été introduit pour la première fois en relation avec le nom propre de son œuvre par le célèbre compositeur Robert Schumann. Par la suite, le concept « d'arabesque » a commencé à être appliqué à un certain genre de musique instrumentale, généralement une œuvre de petite taille, mais très diversifiée, légère, avec un entrelacement ajouré d'éléments, de rythmes, d'intonations, de tempo et de fragments de mélodie. . La mélodie entrelacée de l'arabesque a été utilisée dans l'œuvre de l'étonnant compositeur impressionniste et symboliste français Claude Debussy. Parmi les compositeurs nationaux, Alexandra Lyadova s'est tournée vers ce genre.
mouvement de danse
Qu’est-ce que « l’arabesque » dans l’art de la danse ? L'arabesque, ou plutôt l'arabesque, est l'un des principaux mouvements de la chorégraphie classique. Dans la classification d'Agrippine Yakovlevna Vaganova, nous trouvons quatre types d'arabesques, et le chorégraphe italien Enrico Cecchetti en a cinq. Ces mouvements ont une position similaire du corps et de la tête, mais diffèrent par la position des bras et des jambes levés et en abduction.
De la chorégraphie classique, une arabesque modifiée a été transférée au sport danse de bal et en patinage artistique. Son utilisation dans la danse orientale indienne est assez ancienne.
La série des Arabesques, publiée fin janvier 1835, est un livre insolite. Il s'agissait d'articles sur l'art, l'histoire, la géographie, le folklore, des fragments artistiques et historiques et des histoires modernes (ceux-ci seront plus tard appelés Saint-Pétersbourg).
Le recueil s'ouvrait sur une courte préface : « Ce recueil se compose de pièces de théâtre écrites par moi en des moments différents, à différentes époques de ma vie. Je ne les ai pas écrits sur commande. Ils parlaient avec le cœur et je n’ai choisi comme sujet que ce qui m’a beaucoup frappé. Si l'on compare les « Arabesques » avec les « Soirées » et même avec « Mirgorod », alors elles ont fondamentalement changé à la fois l'échelle de ce qui était représenté (nous parlions du monde entier, de tout l'art, depuis l'Antiquité), et le niveau même de son développement (non seulement sensuel et intuitif, mais aussi abstrait-logique). L'auteur, qui agissait à la fois en tant qu'artiste et en tant que scientifique, a abordé divers aspects de l'existence avec son imagination et sa pensée. Le livre était destiné à devenir un modèle universel du monde tel que l'écrivain le voit, et un miroir de sa propre créativité - dans la séquence et dans l'aspect dans lequel il reflétait le monde.
Plus précisément, l'idée des « Arabesques » remontait à l'intention de Gogol de publier ses œuvres dans leur ensemble d'ici 1834, en publiant une sorte d'« œuvres collectives », qui comprendraient « Les soirées dans une ferme près de Dikanka » (en 1834 Gogol a commencé à préparer une réédition de « Soirées », le livre fut même soumis à la censure et reçut l'approbation, mais pour des raisons inconnues la deuxième édition ne fut publiée qu'en 1836), Mirgorod (interprété comme une suite des Soirées) et, enfin, Arabesques. La tâche de ce dernier était de compléter "Soirées" et "Mirgorod", en donnant un certain contexte historique et critique à leur travail et en élargissant en même temps la zone géographique de leurs œuvres en introduisant le thème de Saint-Pétersbourg.
Faisons attention au titre de la collection, qui correspondait à « l'esprit du temps » et avait ses spécificités. Le mot «arabesque» désigne un type particulier d'ornement, composé de formes géométriques, de feuilles stylisées, de fleurs, de parties d'animaux, apparues à l'imitation du style arabe. Ce mot avait également un sens allégorique : « une collection d’œuvres littéraires et musicales de petite taille, différentes par leur contenu et leur style ». De plus, dans l’usage de l’histoire de l’art de l’époque, « arabe » était, dans un certain sens, synonyme de « grotesque ». Ainsi, dans le « Lexique encyclopédique » de Pluchard, il est expliqué que les deux termes doivent leur origine à un « art ancien » sensuel et visuel. Et la caractéristique des arabesques est la fantastique « combinaison d’objets imaginaires… avec des objets qui existent réellement dans la nature ; combiner des demi-figures, des génies, etc. avec des fleurs et des feuilles ; placer des objets lourds et massifs sur des objets faibles et légers, etc. expliqué comme « réalisations d'un monde onirique », décent, « avec un art approprié », et pour les temps modernes 141.
La mode des arabesques est venue d'Allemagne en Russie. Ainsi, F. Schlegel envisageait la création d'une grande forme épique « par une combinaison de récit, de chant et d'autres formes » avec « la confession ». Et cette dernière « prend involontairement et naïvement le caractère d’arabesques ». Apparemment, Gogol était bien conscient de toutes ces nuances sémantiques, donnant un titre similaire à son livre. Les « Arabesques » ont immédiatement déclaré à la fois le thème principal - l'art, et le principe personnel et autoritaire - la confession, ainsi que la fragmentation associée, une certaine exagération et le grotesque de l'image. Le projet «arabesque-grotesque», à son tour, prédéterminait un appel au bel «art ancien», à l'histoire et à une possible caricature de la réalité, une parodie de l'art vulgaire-sérieux «de masse». Bien entendu, le titre n'indiquait que plus clairement les caractéristiques les plus importantes de la collection déjà constituée, puisque, la soumettant à la censure, l'auteur l'appelait « Œuvres diverses de N. Gogol ».
Les « Arabesques » doivent en partie leur genèse aux publications de magazines et d'almanachs de l'époque, en particulier à « l'almanach d'un auteur » - une collection d'un auteur unique qui réunissait de petites œuvres de différents types et genres. En même temps, dans sa structure et son orientation didactique, le livre de Gogol ressemblait à la fois aux « Expériences » religieuses et éducatives d'un projet éducatif 142 et à des œuvres laïques comme les « Expériences en vers et en prose » de Batyushkov, avec lesquelles il était similaire dans son orientation vers universalisme. Cela pourrait également être comparé aux genres de la littérature médiévale, par exemple avec les « Journées sexuelles » de l'auteur traduit des pères de l'Église (Jean l'Exarque, Basile le Grand, etc.) - une sorte d'« encyclopédie », où la structure du monde a été expliqué d’un point de vue chrétien. La combinaison de matériaux artistiques et non artistiques, son alternance est devenue une technique de composition pour Gogol. On pourrait même dire que le recueil servait de palliatif à un roman historique dont l'intrigue était toute la vie passée de l'humanité (ce n'est pas pour rien qu'une des œuvres d'« Arabesque » s'appelait « La vie »).
On a déjà dit qu'au début des années 30, Gogol s'est sérieusement intéressé à l'histoire et a travaillé sur des documents sur l'histoire de l'Ukraine, rêvant d'une « Histoire de la Petite Russie » et d'une « Histoire du Moyen Âge » en plusieurs volumes. Parmi les articles historiques, l'édition finale d'« Arabesque » comprenait : « Sur l'enseignement de l'histoire générale », « Schletser, Miller et Herder », « Sur le Moyen Âge ». Dans le premier, Gogol a prouvé les destins communs de la Russie et de l'Occident et a également développé l'idée de la nécessité d'une réflexion objective sur le rôle du peuple dans le développement de l'État et d'une réflexion objective sur le rôle de tout personnes dans l’histoire du monde, affirmant ainsi l’unité de l’histoire universelle : « Tous les événements du monde devraient être si étroitement liés les uns aux autres et s’accrocher les uns aux autres, comme les anneaux d’une chaîne. Si un anneau est arraché, la chaîne est brisée. Gogol a clairement appris cette dernière pensée du philosophe allemand Herder, à qui était en grande partie consacré son autre article publié dans Arabesques, « Schletser, Miller et Herder ». Un certain autobiographie transparaît également dans les réflexions de Gogol sur Schletser : « Il n’était pas un historien, et je pense même qu’il ne pouvait pas être un historien. Ses pensées sont trop brusques, trop brûlantes pour s’installer dans la fluidité harmonieuse et harmonieuse du récit. Dans l'article « Sur le Moyen Âge », Gogol a renversé l'idée du Moyen Âge comme une ère de stagnation dans l'histoire de la civilisation et de triomphe de la barbarie.
Parmi les articles sur l'art dans « Arabesques » figuraient : « Sculpture, peinture et musique », « Sur l'architecture du temps présent », « Sur les petites chansons russes », « Quelques mots sur Pouchkine ». Il a formulé les fondements de l'esthétique romantique dans « Sculpture, peinture et musique » (écrit par Gogol en 1831). « Trois merveilleuses sœurs », « trois belles reines » sont appelées à « décorer et ravir le monde ». Mais, comparant les trois types d'art, Gogol, en véritable romantique, donne la préférence à la musique, estimant que c'est la musique qui est la plus capable d'influencer l'âme, étant « appartenant au nouveau monde » - car « nous n'avons jamais eu soif Voilà pour les impulsions qui élèvent l'esprit comme à l'heure actuelle".
L'article «Le dernier jour de Pompéi», écrit sous l'impression du tableau du même nom de K. Bryullov, qu'il apporta à Saint-Pétersbourg à l'été 1834 et exposé à l'Académie des Arts, était d'une importance fondamentale. pour Gogol, comme une sorte de credo esthétique, dont l'incarnation, dans un certain sens, serait le drame « L'Inspecteur général » est l'image d'une « crise forte », « ressentie par toute la masse ». Mais en même temps, l'artiste a su placer non pas le chaos ou la destruction au centre du tableau, mais le triomphe éternel de la vie et de la beauté : « L'homme de Bryullov semble montrer toute sa beauté, toute la grâce suprême de sa nature. »
Initialement, Gogol pensait inclure dans « Arabesques » un certain nombre de fragments de ses œuvres artistiques inachevées : « Le Terrible Sanglier », deux chapitres du roman historique « Hetman », etc. Cependant, le texte final du livre ne comprenait que trois histoires. à partir d'œuvres artistiques : « Perspective Nevski », « Notes d'un fou » et « Portrait ». Toutes ces trois histoires ont constitué la base du soi-disant cycle de Saint-Pétersbourg de Gogol (ce nom, en fait, bien qu'enraciné, n'est pas tout à fait exact, puisqu'il n'a pas été donné par Gogol, mais par ses critiques). C’est avec eux que pour la première fois (à l’exception de l’épisode pétersbourgeois de « La nuit avant Noël »), le thème pétersbourgeois est entré pour la première fois clairement dans l’œuvre de Gogol.
Arabesque est un recueil d'œuvres de Nikolai Vasilyevich Gogol en deux parties, compilées par l'auteur. Publié dans la première quinzaine de janvier 1835 (autorisation de censure le 10 novembre 1834). La collection combinait des articles sur les chroniques, la géographie, l'art et plusieurs œuvres d'art Nikolai Vasilyevich Gogol 1835 1834.
Dans les articles de la collection « Arabesques », Gogol expose ses vues historiques et ses vues sur la littérature et l'art. Dans l'article « Quelques mots sur Pouchkine », Gogol a exprimé sa vision de Pouchkine comme un grand poète national russe ; dans la lutte contre l'esthétique romantique, Gogol décrit ici les tâches qui attendent la littérature russe. Dans l'article « Sur les petites chansons russes », Gogol a évalué l'art populaire comme une expression de la vie populaire et de la conscience nationale. Dans un article sur le tableau de Karl Bryullov «Le dernier jour de Pompéi», Gogol a fait une évaluation fondamentale des phénomènes de la littérature artistique russe. Quelques mots sur PouchkinePouchkineÀ propos des petites chansons russes de Karl BryullovLe dernier jour de Pompéi.
Partie un. Préface (1835) Sculpture, peinture et musique (1835) Sur le Moyen Âge (1834) Chapitre d'un roman historique (1835) Chapitre d'un roman historique Sur l'enseignement de l'histoire générale (1834) Portrait (histoire) Regard sur la composition de Little Russie (Extrait de l'Histoire de la Petite Russie. Tome I, livre I, chapitre 1) (1834) Regard sur la composition de la Petite Russie Quelques mots sur Pouchkine (1835) Quelques mots sur Pouchkine À propos de l'architecture d'aujourd'hui (1835) Al-Mamun (1835)
Hetman (roman) Le roman se déroule au milieu du XVIIe siècle. Le personnage principal, Stepan Ostranitsa, est un personnage historique, un colonel de Nizhyn, sur lequel Gogol a glané des informations dans « L'Histoire de la Russie ». Gogol a travaillé sur le roman pendant des années, mais n'était pas satisfait de ce qu'il avait écrit et a brûlé son œuvre, n'épargnant que deux chapitres. Plusieurs extraits manuscrits approximatifs du roman ont également été conservés, contenant de nombreuses inexactitudes du colonel Stepan Ostrina du XVIIe siècle.
Dans "Northern Flowers" de 1831, un extrait du roman a été publié sous le titre "Chapitre d'un roman historique". Gogol a placé ce passage, ainsi qu'un autre passage du « Joueur de Bandura sanglant », dans la collection « Arabesques », mais la fin du « Joueur de Bandura sanglant » n'a pas été votée par les censeurs, alors Gogol a écrit une fin différente. La version originale a été publiée sur la base de la relecture de l'auteur survivant, dans la revue « Niva », 1917, 1 Northern Flowers 1831 Arabesquecensurée Niva
Un regard sur la compilation de l'article historique de la Petite Russie de Nikolai Vasilyevich Gogol, écrit au fil des années. Inclus dans la collection « Arabesques ». Un article de Nikolai Vasilyevich Gogol dans les années des Arabesques. Cet article était censé précéder l'ouvrage historique de Gogol « Histoire de la Petite Russie », inconnu à ce jour. Les biographes de Gogol n'ont jamais pu découvrir de manuscrits ou de documents indiquant que l'Histoire de la Petite Russie a été écrite.
Dans une lettre à Mikhaïl Maksimovitch datée du 9 novembre 1833, Gogol écrit à propos de son œuvre : « Maintenant, je me lance dans l'histoire de notre seule pauvre Ukraine. Rien ne vous apaise comme une histoire. Mes pensées commencent à circuler plus doucement et plus harmonieusement. Il me semble que je vais l'écrire, que je dirai beaucoup de choses qui n'ont pas encore été dites » à Mikhaïl Maksimovitch, 1833, Histoire de l'Ukraine
Le 30 janvier 1834, Gogol publia dans le Northern Bee une « Annonce concernant la publication de l'histoire de la Petite Russie », demandant que des documents sur l'histoire de l'Ukraine lui soient envoyés pour le grand travail qu'il avait commencé. Cependant, au début du mois de mars 1834 (malgré le fait que dans une lettre à M.A. Maksimovich datée du 12 février, Gogol avait promis d'écrire toute « l'Histoire de la Petite Russie » « du début à la fin », « en six petits ou quatre grands volumes ") Gogol a progressivement commencé à se calmer face au travail qu'il avait commencé.
À propos des raisons de son refroidissement, Gogol écrivit le 6 mars 1834 à Izmail Sreznevsky, qui exprima le désir d'aider avec les matériaux : « J'ai perdu tout intérêt pour nos chroniques, essayant en vain d'y trouver ce que j'aimerais trouver. . Nulle part on ne trouve rien de cette époque qui aurait dû être la plus riche en événements. Un peuple dont toute la vie était constituée de mouvements, qui étaient involontairement (même s'ils étaient complètement inactifs par nature) des voisins, la position de la terre, le danger de l'existence, ont conduit à des actes et à des exploits, ce peuple... Je ne suis pas satisfait de Les historiens polonais parlent très peu de ces exploits... Et c'est pourquoi chaque son de la chanson me parle plus vivement de ce qui est arrivé à Izmail Sreznevsky.
Deuxième partie. Vie (1835) Schletser, Miller et Herder (1835) Perspective Nevski (1835) Perspective Nevski À propos des chansons petites-russes (1834) À propos des chansons petites-russes Réflexions sur la géographie (Quelques réflexions sur l'enseignement de la géographie aux enfants) (1831) Le dernier jour de Pompéi (1835) Prisonnier (Joueur de bandura sanglant) (1835)Prisonnier (Joueur de bandura sanglant) A propos du mouvement des peuples à la fin du Ve siècle (1835) Notes (1835)
« Perspective Nevski » Une histoire de Nikolai Vasilyevich Gogol. Fait partie de la série des Contes de Saint-Pétersbourg. Écrit dans les années de Nikolai Vasilyevich Gogol, publié pour la première fois dans le livre « Arabesques ». Divers essais N. Gogol », partie 2, Saint-Pétersbourg, L'idée de la « Perspective Nevski » remonte à 1831, lorsque Gogol réalisa plusieurs croquis inachevés représentant le paysage des Arabesques de Saint-Pétersbourg. Diverses œuvres de N. Gogol en 1831 à Saint-Pétersbourg
Deux croquis ont survécu : « Une main terrible. Une histoire tirée d'un livre intitulé : Clair de lune dans la lucarne cassée du grenier" et "La lanterne était en train de mourir...". Les deux croquis, relatifs aux années, sont associés au concept des années « Perspective Nevski ».
«À propos des petites chansons russes» Un article de Nikolai Vasilyevich Gogol, dans lequel il compare chanson populaire et un reflet de l'histoire, des aspirations et des idéaux du peuple. La chanson pour lui n’est rien de plus que « histoire populaire, vivante, lumineuse, pleine de couleurs, de vérité, révélant toute la vie du peuple..., vivante, parlante... chronique. Écrit en 1833. Nikolai Vasilyevich Gogol1833 L'article a été écrit sur « l'Antiquité de Zaporozhye » par Izmail Sreznevsky. Antiquité de ZaporozhyeIzmail Sreznevsky
"Notes d'un fou" Une histoire de Nikolai Vasilyevich Gogol, écrite par lui en 1834. L’histoire a été publiée pour la première fois en 1835 dans la collection « Arabesques » sous le titre « Frappes des notes d’un fou ». Plus tard, il fut inclus dans la collection « Contes de Saint-Pétersbourg ». L'histoire de Nikolai Vasilyevich Gogol18341835ArabesquesHistoires de Pétersbourg
