Si la science russe a commencé avec Mikhaïl Lomonosov, la poésie - avec Alexandre Pouchkine, puis la musique russe - avec Mikhaïl Glinka. C'est son œuvre qui est devenue le point de départ et l'exemple de tous les compositeurs russes ultérieurs. Mikhail Ivanovich Glinka - pour notre domestique culture musicale ce n'est pas seulement une personnalité créatrice exceptionnelle, mais aussi très significative, puisque, basée sur les traditions art folklorique et s'appuyant sur les réalisations de la musique européenne, il acheva la formation de l'école russe de composition. Glinka, qui est devenu le premier compositeur classique de Russie, a laissé un petit mais impressionnant patrimoine créatif. Dans ses belles œuvres empreintes de patriotisme, le maestro a tellement chanté le triomphe de la bonté et de la justice qu'aujourd'hui encore, les gens continuent de les admirer et d'y découvrir de nouvelles perfections.

Une courte biographie de Mikhaïl Ivanovitch Glinka et de nombreux faits intéressants Découvrez le compositeur sur notre page.

courte biographie

Au petit matin du 20 mai 1804, selon la légende familiale, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né du trille d'un rossignol. Sa petite patrie était la propriété de ses parents dans le village de Novospasskoye, dans la région de Smolensk. C'est là qu'il reçoit ses premières impressions musicales et enseignement primaire- la gouvernante de Saint-Pétersbourg lui a appris à jouer du piano, violon et des chansons italiennes. Selon la biographie de Glinka, en 1817, le jeune Misha entra au pensionnat Noble de la capitale, où V. Kuchelbecker devint son mentor. C'est là qu'il rencontre A.S. Pouchkine, qui rendait souvent visite à son jeune frère. Ils entretinrent de bonnes relations jusqu'à la mort du poète. À Saint-Pétersbourg, Mikhaïl Ivanovitch a commencé à étudier la musique avec encore plus de zèle. Cependant, sur l'insistance de son père, après avoir obtenu son diplôme d'internat, il entre dans la fonction publique.

Depuis 1828, Glinka se consacre entièrement à la composition. En 1830-33, lors d'un voyage à travers l'Europe, il rencontre ses grands contemporains - Bellini, Donizetti et Mendelssohn , étudie le solfège à Berlin et élargit considérablement son activité de composition. En 1835, Glinka épousa la jeune Maria Petrovna Ivanova dans l'église du château de l'ingénierie. Ce fut une romance éclair ; le jeune couple s’est rencontré par hasard six mois plus tôt chez un parent. Et l'année suivante, la première de son premier opéra " La vie du tsar ", après quoi on lui proposa un poste dans la chapelle de la cour impériale.

Le succès et la reconnaissance ont commencé à l'accompagner dans son travail, mais la vie de familleéchoué. Quelques années seulement après son mariage, une autre femme est apparue dans sa vie : Ekaterina Kern. Ironiquement, la fille de la muse de Pouchkine, Anna Kern, est devenue la muse du compositeur. Glinka a quitté sa femme et a entamé quelques années plus tard une procédure de divorce. Maria Glinka n'a pas non plus éprouvé d'affection sincère pour son mari et, bien qu'elle soit encore mariée, s'est mariée en secret avec quelqu'un d'autre. Le divorce a duré plusieurs années, au cours desquelles la relation avec Kern a également pris fin. Mikhaïl Ivanovitch ne s'est jamais remarié et il n'a pas non plus eu d'enfants.

Après l'échec " Ruslana et Lyudmila "Le musicien s'est éloigné du russe vie publique et a commencé à beaucoup voyager, vivant en Espagne, en France, en Pologne et en Allemagne. Lors de ses rares visites à Saint-Pétersbourg, il a enseigné le chant aux chanteurs d'opéra. À la fin de sa vie, il écrivit les « Notes » autobiographiques. Il mourut subitement le 15 février 1857 d'une pneumonie, quelques jours après la représentation à Berlin d'extraits de « Une vie pour le tsar ». Trois mois plus tard, grâce aux efforts de sa sœur, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg.

Faits intéressants

• MI. Glinka est considéré comme le père de l'opéra russe. C'est en partie vrai - c'est lui qui est devenu le fondateur de la tendance nationale de l'opéra mondial et a créé les techniques du chant d'opéra typiquement russe. Mais il serait faux de dire que « Une vie pour le tsar » est le premier opéra russe. L'histoire a conservé peu de preuves sur la vie et l'œuvre du compositeur de cour de Catherine II V.A. Pashkevitch, mais on connaît ses opéras-comiques qui ont été joués sur les scènes de la capitale dans le dernier tiers du XVIIIe siècle : « Le malheur du carrosse », « L'Avare » et d'autres. Il a écrit deux opéras sur un livret de l'impératrice elle-même. Trois opéras pour la cour russe ont été créés par D.S. Bortnyanski (1786-1787). E.I. Fomin a écrit plusieurs opéras à la fin du XVIIIe siècle, dont ceux basés sur le livret de Catherine II et I.A. Krylova. Les opéras et les opéras de vaudeville sont également sortis de la plume du compositeur moscovite A.N. Verstovski.
• L'opéra « Ivan Susanin » de K. Kavos a été joué dans les théâtres pendant 20 ans avec « Une vie pour le tsar ». Après la révolution, le chef-d'œuvre de Glinka est tombé dans l'oubli, mais en 1939, sur la vague du sentiment d'avant-guerre, l'opéra entre à nouveau dans les répertoires des plus grands théâtres du pays. Pour des raisons idéologiques, le livret a été radicalement révisé et l'œuvre elle-même a reçu le nom de son prédécesseur, tombé dans l'oubli, "Ivan Susanin". Dans sa version originale, l’opéra ne revint sur scène qu’en 1989.
• Le rôle de Susanin est devenu un tournant dans la carrière de F.I. Chaliapine. À l’âge de 22 ans, il a interprété l’air de Susanin lors d’une audition au Théâtre Mariinsky. Dès le lendemain, le 1er février 1895, le chanteur est inscrit dans la troupe.
• "Ruslan et Lyudmila" est un opéra qui a brisé l'idée des voix vocales traditionnelles. Ainsi, le rôle du jeune chevalier Ruslan n'a pas été écrit pour un ténor héroïque, comme l'exigerait le modèle de l'opéra italien, mais pour une basse ou un baryton grave. Les rôles de ténor sont présentés par le bon sorcier Finn et le conteur Bayan. Lyudmila est le rôle de la soprano colorature, tandis que Gorislava est le rôle de la soprano lyrique. C'est étonnant que le rôle du prince Ratmir soit féminin, il est chanté par un contralto. La sorcière Naina est une mezzo-soprano comique et son protégé Farlaf est un bouffon de basse. Le père de Lyudmila, le prince Svetozar, chante avec la voix de basse héroïque qui, dans "Une vie pour le tsar", se voit confier le rôle de Susanin.

• Selon une version, la seule raison des critiques négatives de "Ruslan et Lyudmila" était le départ démonstratif de Nicolas Ier de la première - les publications officielles ont dû justifier ce fait par certaines lacunes dans la partie créative de l'opéra. Il est possible que l’action de l’empereur s’explique par des allusions trop évidentes aux événements réels qui ont conduit au duel d’A.S. Pouchkine, en particulier, soupçonne les liens de sa femme avec Nicolas.
• Le rôle d'Ivan Susanin a marqué le début d'une série de grands rôles de basse du répertoire lyrique russe, comprenant des personnages aussi puissants que Boris Godounov, Dositheus et Ivan Khovansky, le prince Galitsky et Khan Konchak, Ivan le Terrible et le prince Yuri Vsevolodovich. Ces rôles ont été interprétés par des chanteurs vraiment exceptionnels. O.A. Petrov est le premier Susanin et Ruslana, et trente ans plus tard - Varlaam dans « Boris Godunov ». Le directeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg a accidentellement entendu sa voix unique lors d'une foire à Koursk. La prochaine génération de basses était représentée par F.I. Stravinsky, le père du célèbre compositeur, qui a travaillé au Théâtre Mariinsky. Puis - F.I. Chaliapine, qui a débuté sa carrière dans l'opéra privé de S. Mamontov et est devenu une star mondiale de l'opéra. A l'époque soviétique, M.O. brillait dans ces jeux. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Chtokolov.
• Mikhaïl Ivanovitch lui-même avait belle voix, un ténor aigu, et interprétait ses romances au piano.
• « Notes » de M.I. Glinka est devenue les mémoires du premier compositeur.

• Un compositeur impressionnant monuments monumentaux en fait c'était contesté verticalement, c'est pourquoi il marchait la tête relevée pour paraître plus grand.
• Au cours de sa vie, Glinka a souffert de diverses maladies. Ils étaient en partie dus à l’éducation de ma grand-mère premières années, alors qu'il était pratiquement enveloppé et n'avait pas le droit de sortir pendant plusieurs mois. En partie parce que les parents étaient cousins ​​​​l’un de l’autre et que tous les garçons de la famille étaient en mauvaise santé. Les descriptions de ses propres maladies et de leur traitement occupent une place considérable dans ses « Notes ».
• Le musicien avait 10 frères et sœurs plus jeunes, mais seulement trois lui ont survécu : les sœurs Maria, Lyudmila et Olga.

• Glinka a admis qu'il préférait la compagnie féminine à la compagnie masculine, car les dames aimaient ses talents musicaux. Il était amoureux et accro. Sa mère avait même peur de le laisser partir en Espagne, à cause du caractère colérique des maris locaux jaloux.
• Pendant longtemps, il était d’usage de décrire l’épouse du compositeur comme une femme bornée qui ne comprenait pas la musique et n’aimait que les divertissements profanes. Cette image correspond-elle à la réalité ? Maria Petrovna était une femme au caractère pratique qui ne répondait probablement pas aux attentes romantiques de son mari. De plus, au moment du mariage, elle n'avait que 17 ans (Glinka en avait 30) ; elle venait d'entrer dans la période des sorties mondaines, des bals et des vacances ; Faut-il la punir du fait qu’elle a été emportée par ses tenues et sa beauté plus que par les projets créatifs de son mari ?
• Le deuxième amour de Glinka, Ekaterina Kern, était tout le contraire de sa femme - une intellectuelle laide, pâle mais sensible qui comprend l'art. C'est probablement en elle que le compositeur a vu ces traits qu'il a essayé en vain de trouver chez Maria Petrovna.
• Karl Bryullov a dessiné de nombreuses caricatures de Glinka, qui ont heurté la fierté du compositeur.

• D'après la biographie de Glinka, nous savons que le compositeur était tellement attaché à sa mère Evgenia Andreevna que tout au long de sa vie, il lui écrivait chaque semaine. Après avoir appris la nouvelle de sa mort, sa main est devenue paralysée. Il n'était ni à ses funérailles ni sur sa tombe, car il pensait que sans sa mère, les voyages à Novospasskoye perdaient tout sens.
• Le compositeur qui a créé l'opéra sur la lutte contre les envahisseurs polonais a des racines polonaises. Ses ancêtres se sont installés près de Smolensk alors que celle-ci appartenait au Commonwealth polono-lituanien. Après le retour des terres au pouvoir État russe, de nombreux Polonais se sont convertis à l'orthodoxie et ont prêté allégeance au tsar afin de continuer à vivre sur leurs terres.
• Mikhaïl Ivanovitch aimait beaucoup les oiseaux chanteurs et en gardait une vingtaine chez lui, où une pièce entière leur était réservée.
• Glinka a écrit la « Chanson patriotique » dans l’espoir qu’elle devienne le nouvel hymne russe. Et c’est ce qui s’est produit, mais pas en 1833, lorsqu’ils ont choisi « God Save the Tsar ! » UN F. Lvov, et en 1991. Pendant 9 ans, alors que le « Chanson Patriotique » était symbole national, aucun mot n'y a jamais été écrit. C'est aussi pour cette raison qu'en 2000 l'hymne de la Russie est redevenu la musique de l'hymne national de l'URSS d'A.B. Alexandrova.
• Le Théâtre Bolchoï a ouvert ses portes après sa reconstruction en 2011 avec la première de « Rouslan et Lyudmila » mis en scène par D. Chernyakov.
• Le Théâtre Mariinsky est le seul au monde où sont interprétés les deux opéras du compositeur dans le répertoire actuel.

Création

Mikhaïl Glinka est également célèbre pour ses opéras et ses romances. C'est avec la musique de chambre que débute sa carrière de compositeur. En 1825, il écrit le roman « Ne tentez pas ». Comme cela arrive rarement, l’une de ses premières créations s’est avérée immortelle. Dans les années 1830, des œuvres instrumentales basées sur la musique d'opéra de V. Bellini, la Sonate pour alto et piano, le Grand Sextet pour piano et quintette à cordes et le « Pathétique Trio » sont créées. Durant la même période, Glinka écrit sa seule symphonie, qu'il ne termine jamais.

En voyageant à travers l'Europe, Glinka s'est de plus en plus enraciné dans l'idée que l'œuvre d'un compositeur russe devait être basée sur la culture populaire indigène. Il commença à chercher une intrigue pour un opéra. Le sujet de l’exploit d’Ivan Susanin lui a été suggéré par V.A. Joukovski, qui a participé directement à la création du texte de l'œuvre. Le livret a été écrit par E.F. Rosen. La structure de l'événement a été entièrement proposée par le compositeur, puisque les poèmes ont été composés sur une musique toute faite. Mélodiquement, l'opéra est construit sur l'opposition de deux thèmes : le russe avec sa mélodie fluide et le polonais avec sa mazurka et son krakowiak rythmés et bruyants. L'apothéose était le refrain "Glory" - un épisode solennel qui n'a pas d'analogue. "La vie pour le tsar" a été présenté dans Théâtre Bolchoï Saint-Pétersbourg, 27 novembre 1836. Il est à noter que la production a été dirigée et dirigée par K. Kavos, qui, 20 ans plus tôt, avait créé son propre « Ivan Susanin » sur la base du matériel art folklorique. L'opinion du public était partagée : certains étaient choqués par le simple thème « paysan », d'autres jugeaient la musique trop académique et difficile à comprendre. L'empereur Nicolas Ier a réagi favorablement à la première et a personnellement remercié son auteur. De plus, il avait lui-même proposé auparavant le titre de l'opéra, auparavant intitulé «Mort pour le tsar».

Même du vivant d'A.S. Pouchkine Glinka envisageait de transférer le poème sur la scène musicale "Ruslan et Ludmila". Cependant, ce travail n'a commencé que la triste année de la mort du grand poète. Le compositeur a dû attirer plusieurs librettistes. L'écriture a duré cinq ans. L'opéra a une emphase sémantique complètement différente - l'intrigue est devenue plus épique et philosophique, mais quelque peu dépourvue d'ironie et de l'humour caractéristique de Pouchkine. Au fur et à mesure que l'action progresse, les personnages développent et éprouvent des sentiments profonds. La première de « Rouslan et Lyudmila » a eu lieu au Théâtre Bolchoï de la capitale le 27 novembre 1842 – exactement 6 ans après « Une vie pour le tsar ». Mais les similitudes entre les deux premières s’arrêtent à la date. L'opéra a reçu un accueil mitigé, notamment en raison de remplacements infructueux dans la composition artistique. La famille impériale a quitté la salle avec défiance lors de la dernière action. C'était vraiment un incident scandaleux ! La troisième représentation a remis chaque chose à sa place et le public a chaleureusement accueilli la nouvelle création de Glinka. Ce que la critique n’a pas fait. Le compositeur a été accusé de dramaturgie lâche, de manque de mise en scène et de longueur de l'opéra. Pour ces raisons, ils ont presque immédiatement commencé à le couper et à le refaire – souvent sans succès.

Parallèlement à son travail sur « Ruslan et Lyudmila », Glinka a écrit des romances et le cycle vocal « Adieu à Saint-Pétersbourg», "Valse-fantastique". Deux sont apparus à l'étranger Ouvertures espagnoles Et "Kamarinskaïa" . Le tout premier concert de musique russe, composé de ses œuvres, a eu lieu triomphalement à Paris. Ces dernières années, le compositeur fourmille d’idées. Au cours de son année fatidique, il a été inspiré par la représentation de «Une vie pour le tsar» mais aussi par les cours du célèbre théoricien de la musique Z. Dehn. Malgré son âge et son expérience, il n'a pas arrêté d'apprendre, voulant suivre les tendances de l'époque - il était dans une forme créative brillante. G.Verdi , gagnant en force R. Wagner . musique russe s'est déclarée sur les scènes européennes et il était nécessaire de la promouvoir davantage.

Malheureusement, les plans de Glinka ont été interrompus par le destin. Mais grâce à son travail, la musique russe a connu un développement significatif, de nombreuses générations de compositeurs talentueux sont apparues dans le pays et les débuts de l'école de musique russe ont été posés.

MI. Glinka est peu connu à l'étranger, sa musique est donc principalement utilisée par le cinéma national. Les films les plus célèbres :

• « L'Arche russe » (réalisé par A. Sokurov, 2002) ;
• « L'orphelin de Kazan » (réal. V. Mashkov, 1997) ;
• «Grand changement» (réalisé par A. Korenev, 1972).

Deux films basés sur la biographie de Glinka sont sortis en 1940-50. Le premier d'entre eux, « Glinka », a été créé en 1946 par le réalisateur Lev Arnshtam, avec Boris Chirkov dans le rôle titre. L'image du compositeur est vivante et fiable, une grande attention est portée à sa personnalité et à sa vie privée. Il est à noter que le deuxième personnage le plus important du film est le serf Ulyanich (dans ce rôle V.V. Merkuryev), dont le prototype était l'oncle Ilya, qui a accompagné Mikhaïl Ivanovitch pendant de nombreuses années. Le film « Le Compositeur Glinka » de 1952, réalisé par G. Alexandrov avec Boris Smirnov dans le rôle titre, couvre une période plus restreinte de la vie du musicien, remontant à l'époque de la création de ses deux opéras. L’image n’a pas échappé à l’influence du temps lorsqu’elle représente les événements de l’histoire pré-révolutionnaire. L’un de ses derniers rôles, celui de la sœur du compositeur, a été interprété ici par L. Orlova.

Comme cela arrive souvent avec les génies, le sens Mikhaïl Ivanovitch Glinka pour l'art russe, cela n'est devenu évident qu'après sa mort. Le compositeur a laissé un héritage musical peu nombreux mais impressionnant par sa portée, son innovation et sa mélodie. Ses opéras sont des invités rares sur scène, principalement parce que leur production nécessite une ampleur et une diversité de voix de haute qualité, que seuls les plus grands théâtres peuvent se permettre. En même temps, il est impossible d'imaginer une soirée vocale de romances sans ses compositions. Les rues et les établissements d'enseignement portent son nom, sa mémoire est immortalisée tant en Allemagne qu'à l'étranger. Cela suggère que Glinka a reçu exactement la renommée dont il rêvait - la reconnaissance populaire et l'amour.

Vidéo : regardez un film sur Glinka

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M. Glinka

Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée a prospéré et s'est développée jusqu'à devenir le un bref délais et a donné des fruits inconnus dans notre patrie pendant tous les siècles de sa vie historique.
V. Stassov

En la personne de M. Glinka, la culture musicale russe a pour la première fois mis en avant un compositeur d'importance mondiale. Basé sur les traditions séculaires de la musique folklorique et professionnelle russe, ses réalisations et son expérience art européen, Glinka a achevé le processus de création d'une école nationale de composition, qui a gagné au XIXe siècle. l'un des principaux lieux de culture européenne, est devenu le premier compositeur classique russe. Dans son œuvre, Glinka a exprimé les aspirations idéologiques avancées de l'époque. Ses œuvres sont imprégnées des idées de patriotisme et de foi dans le peuple. Comme A. Pouchkine, Glinka chantait la beauté de la vie, le triomphe de la raison, du bien et de la justice. Il a créé un art si harmonieux et si beau qu'on ne se lasse jamais de l'admirer, en y découvrant de plus en plus de perfections.

Qu’est-ce qui a façonné la personnalité du compositeur ? Glinka écrit à ce sujet dans ses « Notes » - un merveilleux exemple de littérature de mémoire. Il cite les chansons russes comme les principales impressions de son enfance (elles ont été « la première raison pour laquelle j'ai commencé plus tard à développer principalement la musique folklorique russe »), ainsi que l'orchestre des serfs de son oncle, qu'il « aimait par-dessus tout ». Enfant, Glinka jouait de la flûte et du violon et, en grandissant, il les dirigeait. Le tintement des cloches et les chants de l’église remplissaient son âme du « délice poétique le plus vivant ». Le jeune Glinka dessinait bien, rêvait passionnément de voyages et se distinguait par sa vivacité d'esprit et sa riche imagination. Deux grands événements historiques furent pour le futur compositeur les faits les plus importants de sa biographie : Guerre patriotique 1812 et le soulèvement des décembristes de 1825. Ils ont déterminé l'idée de base de la créativité (« Consacrons nos âmes à la patrie avec des impulsions merveilleuses »), ainsi que les convictions politiques. Selon son ami de jeunesse N. Markevich, "Mikhailo Glinka... ne sympathisait avec aucun Bourbon".

Le séjour de Glinka au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg (1817-1822), célèbre pour ses professeurs à l'esprit progressiste, eut une influence bénéfique sur Glinka. Son professeur au pensionnat était V. Kuchelbecker, le futur décembriste. Sa jeunesse s'est déroulée dans une atmosphère de disputes politiques et littéraires passionnées avec des amis, et certains des proches de Glinka, après la défaite du soulèvement décembriste, faisaient partie des exilés en Sibérie. Il n’est pas étonnant que Glinka ait été interrogé sur ses liens avec les « rebelles ».

La littérature russe, avec son intérêt pour l'histoire, la créativité et la vie du peuple, a joué un rôle important dans la formation idéologique et artistique du futur compositeur ; communication directe avec A. Pouchkine, V. Joukovski, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Les impressions musicales étaient également variées. Glinka a suivi des cours de piano (chez J. Field puis auprès de S. Mayer), a étudié le chant et le violon. Il fréquente les théâtres, assiste à des soirées musicales, joue de la musique à quatre mains avec les frères Vielgorsky et A. Varlamov et commence à composer des romances et des pièces instrumentales. En 1825, apparaît l'un des chefs-d'œuvre du lyrisme vocal russe: la romance «Ne tentez pas» sur les vers de E. Baratynsky.

Les voyages de Glinka lui donnent de nombreuses impulsions artistiques brillantes : un voyage dans le Caucase (1823), un séjour en Italie, en Autriche, en Allemagne (1830-34). Jeune homme sociable, passionné, enthousiaste, alliant gentillesse et franchise à une sensibilité poétique, il se fait facilement des amis. En Italie, Glinka se rapproche de V. Bellini, G. Donizetti, rencontre F. Mendelssohn, et plus tard G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko figurent parmi ses amis. Absorbant avec impatience diverses impressions, Glinka étudia sérieusement et avec curiosité, complétant éducation musicaleà Berlin avec le célèbre théoricien Z. Dehn.

C'est ici, loin de sa patrie, que Glinka a pleinement réalisé son véritable destin. "L'idée d'une musique nationale... est devenue de plus en plus claire et l'intention est née de créer un opéra russe." Ce plan fut réalisé à son retour à Saint-Pétersbourg : en 1836, l'opéra « Ivan Susanin » fut achevé. Son intrigue, suggérée par Joukovski, permettait d'incarner l'idée d'héroïsme au nom du salut de la patrie, ce qui captivait extrêmement Glinka. C'était nouveau : dans toute la musique européenne et russe, il n'y avait pas de héros patriotique comme Susanin, dont l'image résume les meilleurs traits typiques du caractère national.

L'idée héroïque est incarnée par Glinka sous des formes caractéristiques de art national, basé sur les traditions les plus riches de l'écriture de chansons russe, l'art choral professionnel russe, qui se combine organiquement avec les lois de la musique d'opéra européenne, avec les principes du développement symphonique.

La première de l'opéra, le 27 novembre 1836, fut perçue par les personnalités de la culture russe comme un événement d'une grande importance. "Avec l'opéra de Glinka, il y a... un nouvel élément dans l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe", a écrit Odoevsky. Les écrivains et critiques russes, puis étrangers, ont hautement apprécié l'opéra. Pouchkine, qui était présent à la première, a écrit un quatrain :

En écoutant cette nouveauté,
L'envie, assombrie de méchanceté,
Laisse-le broyer, mais Glinka
Je ne peux pas piétiner la boue.

Le succès a inspiré le compositeur. Immédiatement après la première de "Susanin", les travaux ont commencé sur l'opéra "Ruslan et Lyudmila" (basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine). Cependant, toutes sortes de circonstances : un mariage raté se terminant par un divorce ; la plus haute miséricorde - le service dans le Chœur de la Cour, qui demandait beaucoup d'énergie ; la mort tragique de Pouchkine dans un duel, qui a détruit les plans de travail commun sur le travail - tout cela n'était pas favorable processus créatif. Des conditions intérieures instables ont fait obstacle. Pendant quelque temps, Glinka a vécu avec le dramaturge N. Kukolnik dans l'environnement bruyant et joyeux de la « confrérie » des marionnettistes - artistes, poètes, qui l'ont considérablement distrait de sa créativité. Malgré cela, le travail a progressé et d'autres œuvres sont apparues en parallèle - des romans basés sur les poèmes de Pouchkine, le cycle vocal "Adieu à Pétersbourg" (à la gare de Kukolnik), la première version de "Valse-Fantastique", la musique du drame de Kukolnik " Prince Kholmski ».

Les activités de Glinka en tant que chanteuse et professeur de chant remontent à cette époque. Il écrit « Etudes pour la voix », « Exercices pour améliorer la voix », « École de chant ». Parmi ses étudiants figurent S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova et d'autres.

La première de « Ruslan et Lyudmila » le 27 novembre 1842 a apporté à Glinka de nombreuses expériences difficiles. Le public aristocratique, mené par la famille impériale, accueillit l'opéra avec hostilité. Et parmi les partisans de Glinka, les avis étaient très partagés. Les raisons de l'attitude complexe envers l'opéra résident dans l'essence profondément innovante de l'œuvre, avec laquelle a commencé un mouvement épique de conte de fées, jusqu'alors inconnu en Europe. Théâtre d'opéra, où diverses sphères musicales et figuratives apparaissent dans un entrelacement bizarre - épique, lyrique, orientale, fantastique. Glinka a chanté dans un style épique Le poème de Pouchkine" (B. Asafiev), et le déroulement tranquille des événements, basé sur le changement d'images colorées, a été suggéré par les mots de Pouchkine : " Des actes d'antan, des traditions d'une profonde antiquité. D’autres aspects de l’opéra apparaissent également comme un développement des idées les plus intimes de Pouchkine. La musique ensoleillée, glorifiant l'amour de la vie, la foi dans le triomphe du bien sur le mal, fait écho au célèbre « Vive le soleil, que les ténèbres disparaissent ! », et le style national brillant de l'opéra semble naître des lignes du prologue; "Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie." Glinka passa les années suivantes à l'étranger à Paris (1844-45) et en Espagne (1845-47), étudiant spécialement avant le voyage. Espagnol. Un concert des œuvres de Glinka a eu lieu à Paris avec un grand succès, à propos duquel il a écrit : « ...Je premier compositeur russe, qui fit connaître au public parisien son nom et ses œuvres écrites en La Russie et pour la Russie" Les impressions espagnoles ont inspiré Glinka à créer deux pièces symphoniques : « Jota aragonaise » (1845) et « Mémoire d'une nuit d'été à Madrid » (1848-51). Simultanément avec eux, en 1848, est apparu le célèbre « Kamarinskaya » - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes. La musique symphonique russe a commencé avec ces œuvres, toutes deux « rapports aux experts et au grand public ».

De nombreux fans de musique classique vénèrent le nom de Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Ce célèbre compositeur russe est le fondateur de l’opéra national russe. Il est devenu l'auteur d'opéras de renommée mondiale, a écrit «Ruslana et Lyudmila», «La vie du tsar» («Ivan Susanin»), de nombreux romans et autres œuvres musicales.

Enfance

Mikhaïl Glinka est né dans le village de Novospasskoye (province de Smolensk) le 1er juin 1804. Ce village était le domaine familial de sa famille. Le père du futur compositeur, Ivan Nikolaïevitch, était issu d'une famille de la noblesse polonaise russifiée. Lorsque le moment est venu de fonder une famille, il a épousé son parent éloigné, qui était son cousin germain.

La mère du garçon, Evgenia Andreevna, n'a pas élevé son fils pendant les dix premières années. Il était très faible et malade, et sa grand-mère paternelle, Fekla Alexandrovna, une femme stricte et intransigeante, prit elle-même les rênes du gouvernement. Avec sa détermination caractéristique, elle a renvoyé la mère et a commencé à élever elle-même le bébé.

Cette femme au caractère dur ne traitait pas très bien ses serfs, mais elle adorait simplement son petit-fils. Misha avait tout permis ; il est tout simplement surprenant que dans de telles conditions, il ne soit pas devenu un égoïste gâté. Mais il est devenu très nerveux et méfiant, un véritable « mimosa », comme il se surnommait. Jusqu'à l'âge de 10 ans, le garçon était éduqué à la maison.

Misha a déjà montré de l'intérêt pour la musique petite enfance. Il aimait beaucoup le tintement des cloches et l'enfant essayait de l'imiter en utilisant des ustensiles ménagers en cuivre.

À la mort de Fekla Alexandrovna, sa mère a repris l'éducation de son fils. Evgenia Andreevna avait des points de vue différents sur l'éducation et la formation et elle a essayé de leur donner vie.

Une mère attentive, qui avait remarqué depuis longtemps l'intérêt de son fils pour la musique, a invité une gouvernante de Saint-Pétersbourg, Varvara Fedorovna Klammer, à travailler. C'est cette femme qui a appris au talentueux garçon à jouer du violon et du piano. Par la suite, Evgenia Andreevna a fait en sorte que son fils aille dans le meilleur internat de Saint-Pétersbourg, où étudiaient des enfants nobles sélectionnés. Ici, Mikhaïl a rencontré et s'est lié d'amitié avec Lev Pouchkine, jeune frère futur poète. Des relations étroites avec Léon et des intérêts communs ont permis au futur compositeur d'établir des relations amicales avec le grand poète lui-même.

Au pensionnat, Mikhail a commencé à étudier la musique. Il était ravi des cours dispensés par le pianiste Karl Mayer. Cet homme est devenu le professeur préféré de Glinka. Il a eu une grande influence sur la formation du goût musical de l'adolescent. Lorsque Mikhail a eu 18 ans, ses études au pensionnat ont pris fin. Le jour de la sortie de établissement d'enseignement Glinka et son professeur Mayer ont enchanté le public avec une interprétation du concerto pour piano de Hummel. Leur prestation a suscité de longs applaudissements.

Démarrage du transporteur

Ta première œuvres musicales Glinka a commencé à composer alors qu'elle était encore au pensionnat. En 1822, il écrit plusieurs romans. Pour l’un d’eux, « Ne chante pas, belle, devant moi », le jeune compositeur a utilisé un poème. À cette époque, il connaissait déjà personnellement le poète, mais leur connaissance ne s'était pas encore transformée en une forte amitié.

Les enfants nés de mariages consanguins ont rarement bonne santé. Mikhaïl Ivanovitch est une confirmation directe de cette affirmation. Sa santé laissait toujours beaucoup à désirer. Un an après avoir obtenu son diplôme d'internat, il se rend dans le Caucase pour se faire soigner. eaux minérales. Ici, il a non seulement subi un traitement et admiré paysages de montagne. Le jeune homme étudiait les légendes locales et l'art populaire. Il est revenu du Caucase à Novospasskoye avec de nouvelles impressions magiques de son merveilleux voyage.

Depuis un an, le musicien vit dans son domaine sans interruption. Il s'emploie à créer des compositions musicales inspirées de son voyage dans le Caucase. Un an plus tard, une fois les travaux terminés, le jeune homme se rend dans la capitale du nord et trouve un emploi au ministère des Chemins de fer. Il occupe le poste de secrétaire adjoint et, pendant son temps libre, crée de nouveaux compositions musicales. Mais ce temps libre est si limité qu'au bout de cinq ans, Mikhaïl Ivanovitch décide de quitter le service et d'étudier uniquement la musique.

La vie dans la capitale donne au compositeur l'opportunité d'évoluer parmi des personnalités Des gens créatifs. Mais le climat humide de Saint-Pétersbourg a eu un effet néfaste sur sa santé.

En 1830, il eut de nouveau besoin d'un traitement de longue durée sur les eaux. Cette fois, le musicien est allé en Europe. En Italie, Mikhaïl Ivanovitch combine avec succès traitement et développement professionnel. Il rencontre Bellini et Donizetti, étudie l'opéra et le bel canto. Après quatre ans en Italie, le compositeur s'installe en Allemagne. Il s'y rendit dans un but précis : suivre les leçons de Siegfried Dehn. Mais il n’a pas réussi à terminer ses études, le père du musicien est décédé et le jeune homme a été contraint de retourner dans son pays natal.

L'essor d'une carrière musicale

Toutes les pensées du compositeur étaient occupées par la musique. Après des études en Italie, il commence à travailler sur son premier opéra, intitulé « Ivan Susanin ». Après un certain temps, le compositeur a renommé son œuvre musicale, l'opéra est devenu connu sous le nom de « Une vie pour le tsar ». À l’époque soviétique, lorsque toute mention de la royauté n’était pas souhaitable, l’opéra retrouvait son nom d’origine.

L'opéra se déroule en 1612. Le compositeur n'a pas choisi une telle intrigue par hasard ; la guerre de 1812 a eu une grande influence sur lui. Le garçon n'avait alors que 8 ans, mais il se souvenait parfaitement de la montée du patriotisme qui régnait dans la société russe. Il a écrit son deuxième opéra basé sur l’œuvre de Pouchkine, l’intitulant « Rouslan et Lyudmila ». Les deux opéras du grand compositeur ont été présentés le même jour, à 6 ans d’intervalle.

Il en a dépensé six pour son deuxième emploi pendant de longues années et j'ai été terriblement déçu que ce ne soit pas un succès. Les critiques peu flatteuses des critiques ont tout simplement écrasé Glinka.

L'échec professionnel combiné à une crise dans sa vie personnelle est devenu la cause d'une humeur maussade et d'une détérioration de sa santé.

Cependant, Mikhaïl Ivanovitch a compris depuis longtemps comment gérer correctement les problèmes. Les voyages l'ont toujours aidé, au cours desquels il était rempli de inspiration créative Et forces vitales. Il se rend à nouveau en Europe, visitant plusieurs villes de France et d'Espagne. Le résultat de son voyage fut de nouvelles œuvres - "Mémoires de Castille", "Jota aragonais". Voyager pays européens a permis à Glinka de retrouver santé et confiance en elle.

Il retourna en Russie, vécut quelque temps dans son domaine, puis se rendit à Saint-Pétersbourg. Mikhaïl Ivanovitch ne peut pas être qualifié d'homme laïc au sens plein du terme. L'entreprise bruyante l'a vite fatigué. En 1848, il entreprend un nouveau voyage, vers la patrie de ses ancêtres. Glinka a passé deux ans à Varsovie. C'est ici que le musicien a créé la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ».

Le compositeur aimait voyager ; il a passé les cinq dernières années de sa vie à voyager. Cette fois, Mikhaïl Ivanovitch commença son voyage depuis l'Espagne. Puis il est allé à Paris. Le musicien a décidé de rester plus longtemps en France, son état de santé étant décevant. Pendant deux ans, il vit à Paris et travaille sur la symphonie Taras Bulba. Après le départ Guerre de Crimée, où la France s'oppose à la Russie, le compositeur décide de retourner dans son pays natal. Sa symphonie « Taras Bulba » est restée inachevée.

En 1854, Mikhaïl Ivanovitch retourne en Russie. Il a passé l'été dans sa datcha à Tsarskoïe Selo. Pendant un certain temps, le musicien s'est engagé dans l'écriture de ses mémoires et a réussi à composer une romance basée sur les poèmes de Lermontov "Dans un moment difficile de la vie". Ses mémoires furent publiées en 1870 sous le titre « Notes », alors que le musicien lui-même était mort depuis longtemps. En 1865, Glinka part pour l'Allemagne.

Amitié avec Pouchkine

Grand musicien et poète célèbreétaient contemporains, leur différence d'âge n'était que de cinq ans. Lorsque le compositeur a obtenu son diplôme d'internat, il s'est avéré qu'ils avaient beaucoup en commun. Des jeunes solidaires forte amitié qui dura jusqu'à la mort du poète.

Ce n'est pas un hasard si Glinka a conçu son opéra « Ruslan et Lyudmila » ; il voulait vraiment travailler avec Pouchkine. Cependant, la mort du poète a ralenti la création de l'opéra et, pour la même raison, sa production a échoué, voire presque un échec. Glinka est souvent appelé « Pouchkine en musique », car cet homme a apporté la même énorme contribution au développement de l'opéra russe que son ami à la littérature.

Vie privée

Mikhaïl Ivanovitch a eu plusieurs romans éphémères lors de ses voyages à l'étranger. Cependant, il s'est marié en Russie et, à l'instar de son père, a choisi comme épouse une parente éloignée, Maria Petrovna Ivanova. Le mari avait 14 ans de plus que sa femme, mais cette différence d'âge ne dérangeait personne. Très vite, il s'est avéré que Mikhaïl Ivanovitch avait commis une erreur en choisissant sa femme, confondant tomber amoureux avec un sentiment profond.

Maria Ivanovna s'est avérée être une personne très frivole ; elle a rapidement commencé à chercher des relations amoureuses à côté. Son caractère laissait également beaucoup à désirer ; elle reprochait haut et fort à son mari de dépenser de l'argent de manière inappropriée et avait des ennuis pour chaque bagatelle. Le compositeur était au courant de ses infidélités, mais les tentatives pour raisonner sa femme n'ont abouti à rien. La relation avec sa femme se détériorait, ce qui était très déprimant pour le musicien. Il était presque impossible pour les époux mariés de divorcer, mais après un certain temps, l'épouse infidèle elle-même donna une merveilleuse raison de se séparer.

Après six ans de mariage, étant mariée, Maria Ivanovna a secrètement épousé le cornet Vasilchikov.

Un tel mépris des règles et des fondements de l'Église a donné l'espoir d'un divorce avec un conjoint inadéquat. Le processus a été long et difficile, mais après deux ans, les époux ont finalement divorcé. Cependant, dans des circonstances aussi difficiles, Mikhaïl Ivanovitch était heureux.

Il aimait Catherine Kern et cette femme lui rendait la pareille. Elle était la fille de la célèbre muse Pouchkine et a longtemps attendu que son amant devienne un homme libre. Cependant, les espoirs de Catherine ne se sont pas réalisés ; alors qu’ils attendaient le divorce, l’amour de Glinka a commencé à décliner. Ayant souffert avec sa femme, il n'a pas appelé à l'autel la femme qui lui était dévouée. Il a dédié la romance «Je me souviens d'un moment merveilleux» à sa bien-aimée.

À la fin de sa vie, Mikhaïl Ivanovitch a éprouvé de profonds regrets de ne jamais être devenu père. Catherine était enceinte de son enfant, mais Glinka a insisté pour qu'elle avorte. L'homme ne voulait pas que son enfant soit illégitime. On ne sait pas si Catherine a réalisé le souhait de Mikhaïl Ivanovitch. Ayant reçu de lui une grosse somme Pour les services d'un médecin, la femme s'est rendue dans la province de Poltava et y est restée un an entier. Elle a eu suffisamment de temps pour porter et donner naissance à un enfant de son bien-aimé.

Cause de décès

Le musicien a planifié son dernier voyage en Allemagne dans le but d'étudier l'œuvre de Bach et d'autres compositeurs allemands. Mais il eut trop peu de temps pour cela ; au début de 1857, le compositeur mourut d'un simple rhume. La maladie en elle-même n'était pas dangereuse, mais elle a aggravé la maladie du foie dont le musicien a souffert toute sa vie.

Le compositeur russe a été enterré en Allemagne. Mais quelques mois plus tard, sa sœur cadette transporta les cendres de son grand frère dans son pays natal. Afin de ne pas gêner les autres, le cercueil contenant le corps du musicien a été placé dans une boîte en carton portant l'inscription «Porcelaine». Les cendres du célèbre compositeur reposent au cimetière de Tikhvine.

Opéras

• "La vie pour le tsar"
• "Ruslan et Ludmila"

Romances

• "Nuit de Venise"
• "Je suis là, Inesilla"
• "Vue nocturne"
• "Doute"
• "Guimauve de nuit"
• "Le feu du désir brûle dans le sang"
• "C'est une tour merveilleuse"
• "Adieu à Saint-Pétersbourg"
• "Confession"
• "Puis-je entendre ta voix"
• "Coupe Santé"
• "La chanson de Marguerite"
• "Marie"
• "Adèle"
• "Le golfe de Finlande"
• "Prière"
• "Ne dis pas que ça te fait mal au cœur"
• "Je me souviens d'un moment merveilleux"

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L'œuvre de M.I. Glinka (1804-1857) en a marqué une nouvelle, à savoir - scène classique développement de la culture musicale russe. Le compositeur a réussi à combiner les meilleures réalisations de la musique européenne avec les traditions nationales de la culture musicale russe. Dans les années 30, la musique de Glinka n’était pas encore très populaire, mais bientôt tout le monde comprendra :

« Une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe. Prend soin de lui! C'est une fleur délicate qui fleurit une fois par siècle » (V. Odoevsky).

• d'une part, une combinaison de musique romantique et linguistique moyens expressifs et les formes classiques.
• d'autre part, la base de sa créativité est la mélodie comme porteuse d'une image de sens généralisée(l'intérêt pour les détails spécifiques et la déclamation, auxquels le compositeur avait rarement recours, seront plus caractéristiques de A. Dargomyzhsky et).

Œuvre d'opéra de M.I. Glinka

M. Glinka fait partie des innovateurs, des découvreurs de nouvelles voies de développement musical et est le créateur de genres qualitativement nouveaux dans l'opéra russe :

— opéra héroïque-historique selon le type de drame musical folklorique (« Ivan Susanin » ou « La vie pour le tsar ») ;

- opéra épique (« Ruslan et Lyudmila »).

Ces deux opéras ont été créés à 6 ans d'intervalle. En 1834, il commença à travailler sur l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), conçu à l'origine comme un oratorio. Achèvement des travaux sur l’œuvre (1936) – année de naissance le premier opéra classique russe sur une intrigue historique dont la source était la pensée de K. Ryleev.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

La particularité de la dramaturgie d'« Ivan Susanin » réside dans la combinaison de plusieurs genres d'opéra :

• opéra héroïque-historique(parcelle);
• caractéristiques du drame musical folklorique. Caractéristiques (incarnation non complète) - parce que dans le drame musical folklorique, l'image du peuple doit être en développement (dans l'opéra, c'est un participant actif à l'action, mais statique) ;
• caractéristiques de l'opéra épique(lenteur d'évolution de la parcelle, surtout au début) ;
• caractéristiques du drame(intensification de l'action dès l'apparition des Polonais) ;
• caractéristiques du drame lyrique-psychologique, associé principalement à l'image du personnage principal.

Les scènes chorales de cet opéra remontent aux oratorios de Haendel, les idées de devoir et d'abnégation - à Gluck, la vivacité et l'éclat des personnages - à Mozart.

L'opéra Ruslan et Lyudmila (1842) de Glinka, paru exactement 6 ans plus tard, a été accueilli négativement, contrairement à Ivan Susanin, qui a été accueilli avec enthousiasme. V. Stasov est peut-être le seul des critiques de l'époque à en comprendre le véritable sens. Il a fait valoir que "Ruslan et Lyudmila" n'est pas un opéra infructueux, mais une œuvre écrite selon des lois dramatiques complètement nouvelles, jusqu'alors inconnues sur la scène de l'opéra.

Si "Ivan Susanin", continuant ligne de tradition européenne gravite davantage vers le type d'opéra dramatique avec des caractéristiques de drame musical folklorique et d'opéra lyrico-psychologique, alors "Ruslan et Lyudmila" est nouveau genre dramaturgie, appelé épique. Les qualités perçues par les contemporains comme des défauts se sont révélées être les aspects les plus importants du nouveau genre d'opéra, revenant à l'art de l'épopée.

Quelques-unes de ses caractéristiques :

• nature particulière, large et tranquille du développement ;
• absence de conflit direct entre forces hostiles ;
• pittoresque et coloré (tendance romantique).

L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est souvent appelé

"un manuel de formes musicales."

Après «Ruslan et Lyudmila», le compositeur commence à travailler sur l'opéra dramatique «Le Bigame» (dernière décennie) d'après A. Shakhovsky, resté inachevé.

Les œuvres symphoniques de Glinka

Les paroles de P. Tchaïkovski à propos de « Kamarinskaya » peuvent exprimer l’importance de l’œuvre du compositeur dans son ensemble :

« De nombreuses œuvres symphoniques russes ont été écrites ; on peut dire qu'il existe une véritable école symphonique russe. Et quoi? Tout est dans "Kamarinskaya", tout comme le chêne entier est dans un gland..."

La musique de Glinka a tracé les voies suivantes pour le développement du symphonisme russe :

1. Genre national (genre folk);
2. Lyrique-épique ;
3. Spectaculaire;
4. Lyrique-psychologique.

A cet égard, il convient particulièrement de noter « Waltz-Fantasy » (écrit pour piano en 1839, plus tard il y eut des éditions pour orchestre, dont la dernière remonte à 1856, représentant la 4ème direction). Pour Glinka, le genre de la valse s'avère n'être pas seulement une danse, mais une esquisse psychologique exprimant le monde intérieur (ici sa musique poursuit le développement d'une tendance apparue pour la première fois dans l'œuvre de G. Berlioz).

Le symphonisme dramatique est traditionnellement associé au nom, tout d'abord, de L. Beethoven ; dans la musique russe, il se développe le plus clairement en relation avec l'œuvre de P. Tchaïkovski.

L'innovation du compositeur

Le caractère innovant des œuvres de Glinka s’exprime pleinement en relation avec la ligne du symphonisme de genre folklorique, caractérisé par les caractéristiques et principes suivants :

• la base thématique des œuvres, en règle générale, est constituée de véritables chants et danses folkloriques ;

• largement utilisé dans musique symphonique moyens et méthodes de développement caractéristiques de musique folklorique(par exemple, diverses méthodes de développement variationnel) ;

• imitation dans l'orchestre du son d'instruments folkloriques (voire leur introduction dans l'orchestre). Ainsi, dans « Kamarinskaya » (1848), les violons imitent souvent le son de la balalaïka et les castagnettes sont introduites dans les partitions d'ouvertures espagnoles (« Aragonese Jota », 1845 ; « Night in Madrid », 1851).

Œuvres vocales de Glinka

Au moment où le génie de ce compositeur s'épanouit, la Russie avait déjà une riche tradition dans le domaine du genre romantique russe. Le mérite historique de la créativité vocale de Mikhaïl Ivanovitch, ainsi que de A. Dargomyzhsky, réside dans la généralisation de l'expérience accumulée dans la musique russe du premier moitié du 19ème siècle V. et l'amener au niveau classique. C'est en lien avec les noms de ces compositeurs La romance russe devient un genre classique de la musique russe. Ayant une importance égale dans l'histoire de la romance russe, vivant et créant en même temps, Glinka et Dargomyzhsky vont en différentes manières dans la mise en œuvre de leurs principes créatifs.

Mikhaïl Ivanovitch reste dans son travail vocal parolier, considérant que l'essentiel est l'expression d'émotions, de sentiments, d'humeurs. D'ici - domination de la mélodie(Ce n’est que dans les romans ultérieurs que des éléments de déclamation apparaissent, par exemple dans le seul cycle vocal de 16 romans « Adieu à Pétersbourg » à la gare de N. Kukolnik, 1840). L'essentiel pour lui est humeur générale(basé, en règle générale, sur les genres traditionnels - élégie, chanson russe, ballade, romance, genres de danse, etc.).

Parlant d’une manière générale du travail vocal de Glinka, on peut noter :

• la prédominance des genres du chant et de l'élégie dans les romans de la première période (années 20). Dans les œuvres des années 30. le plus souvent tourné vers la poésie.
• dans les romans des temps ultérieurs, une tendance à la dramatisation apparaît (« Ne dis pas que ça te fait mal au cœur » est l'exemple le plus frappant de la manifestation du style déclamatoire).

La musique de ce compositeur synthétise les meilleures réalisations de la culture musicale européenne avec tradition nationale. L'héritage du premier classique musical russe combine stylistiquement 3 directions :

1. En tant que représentant de son époque, Glinka est un représentant exceptionnel de l'art russe ;
2. (en termes idéologiques, cela s'exprime dans la signification de l'image héros idéal, valeurs d'idées de devoir, d'abnégation, de moralité ; l'opéra « Ivan Susanin » est révélateur à cet égard) ;
3. (installations expressivité musicale dans le domaine de l'harmonie, de l'instrumentation).

Le compositeur travaille également dans les genres de la musique dramatique

(musique de la tragédie du Marionnettiste « Prince Kholmsky », romance « Doute », cycle « Adieu à Pétersbourg ») ; environ 80 romans sont associés à la poésie lyrique(Joukovsky, Pouchkine, Delvig, Kukolnik, etc.).

La créativité instrumentale de chambre comprend les œuvres suivantes de Mikhaïl Ivanovitch :

• pièces pour piano (variations, polonaises et mazurkas, valses, etc.),
• ensembles de chambre (« Grand Sextet », « Pathétique Trio »), etc.

Orchestration par Glinka

Le compositeur a apporté une contribution inestimable à développement d'instruments, créer le premier manuel russe dans ce domaine (« Notes sur l'instrumentation »). L'ouvrage comprend 2 parties :

• esthétique générale (indiquant les tâches de l'orchestre, du compositeur, des classifications, etc.) ;
• section contenant les caractéristiques de chacun instrument de musique et ses capacités expressives.

L’orchestration de M. Glinka se distingue par sa justesse, sa subtilité et sa « transparence », comme le note G. Berlioz :

«Son orchestration est parmi les plus légères de notre époque.»

De plus, le musicien est un brillant maître de la polyphonie. N'étant pas un pur polyphoniste, il le maîtrise avec brio. Le mérite historique du compositeur dans ce domaine réside dans le fait qu'il a su combiner les réalisations de la polyphonie imitative d'Europe occidentale et de la polyphonie subvocale russe.

Le rôle historique du compositeur M.I. Glinka

Cela réside dans le fait qu'il :

1. Devenu le fondateur de la musique classique russe ;
2. Il s'est révélé être l'innovateur le plus brillant et le découvreur de nouvelles voies dans le développement de la culture musicale nationale ;
3. Il a résumé les recherches précédentes et synthétisé les traditions de la culture musicale d'Europe occidentale et les caractéristiques de l'art populaire russe.

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Bonjour, étudiant curieux !

Vous êtes sur une page dédiée au grand compositeur russe Mikhaïl Ivanovitch Glinka !

Mikhaïl Ivanovitch Glinka- Compositeur russe, fondateur de la musique classique russe. Auteur des opéras "La vie pour le tsar" ("Ivan Susanin", 1836) et "Ruslan et Lyudmila" (1842), qui ont jeté les bases de deux directions de l'opéra russe -drame musical folklorique et opéra de conte de fées, opéra épique.

Ils posèrent les bases du symphonisme russe.Un classique de la romance russe.

Tout d'abord, vous devez vous familiariser avec la personnalité du compositeur ; pour cela, je vous suggère de vous familiariser avec la biographie de Mikhaïl Ivanovitch.

Né le 1er juin 1804. dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, dans la famille d'un propriétaire foncier. En 1818, il entra au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg, dont il sortit diplômé en 1822. Au pensionnat, Glinka commença à composer de la musique et devint populaire en tant qu'auteur de merveilleuses romances. Au total, il a écrit 80 œuvres pour voix et piano, dont des chefs-d'œuvre de paroles vocales : les élégies « Ne tentez pas », « Doute », le cycle « Adieu à Saint-Pétersbourg » et d'autres.

Après avoir obtenu son diplôme de l'internat, Glinka entre à la Direction principale des communications, mais quitte bientôt le service pour se consacrer entièrement à la musique.

En 1830-1834. il entreprend un long voyage à travers l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne, se familiarisant avec les traditions musicales européennes et améliorant ses compétences en composition. À son retour, il commença à réaliser son rêve le plus cher : écrire un opéra russe. L'intrigue a été suggérée par V. A. Zhukovsky - l'exploit d'Ivan Susanin. Déjà en 1836La première de l'opéra a eu lieu à Saint-Pétersbourg"La vie pour le tsar" . Après le succès, Glinka commença à écrire un deuxième opéra, cette fois basé sur l’intrigue de Pouchkine. Les travaux se sont poursuivis, quoique par intermittence, pendant environ six ans. En 1842 a eu lieu avant Miera "Ruslana et Lyudmila", qui est devenu le premier opéra épique-conte de fées de l'histoire de la République Musique russe.

Le travail de Glinka était très apprécié des musiciens - ses contemporains. Ainsi, F. Liszt a arrangé pour piano la « Marche de Chernomor » de « Ruslan et Lyudmila » et l'a très souvent interprété lors de ses concerts.

En 1844-1847 Glinka a parcouru la France et l'Espagne. Les images de l'Espagne se reflètent dans les ouvertures « La Chasse aragonaise » (1845) et « La Nuit à Madrid » (1851). Le compositeur a également incarné de manière vivante l’image de son pays natal dans la musique symphonique. Alors que
à Varsovie, il écrit une fantaisie orchestrale « Kamarinskaya » (1848) sur le thème de deux chansons folkloriques russes. À propos de cette composition, P. I. Tchaïkovski a déclaré que « comme un chêne dans un gland, toute la musique symphonique russe est contenue ».

En 1856, Mikhaïl Ivanovitch se rend à Berlin pour étudier la polyphonie des maîtres anciens afin de ressusciter dans son œuvre les anciens chants d'église russes znamenny. Il n'a pas été possible de réaliser le plan : le 15 février 1857, Glinka décède.

Il est maintenant temps de vous présenter deux opéras de M. Glinka ; pour cela, regardez la présentation.

Deux opéras de M. Glinka

Deux opéras de M. Glinka

Écoutez l'Aria de Susanin

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Ce document présente les principales œuvres significatives du compositeur.

Œuvres de Glinka

Œuvres de Glinka