Conseils pour la photographie de nuit.

Vous êtes-vous déjà demandé comment prendre des photos de nuit, comment obtenir une belle photo dans le noir ? Et même sans trépied ? Si oui, alors cet article est fait pour vous ! J'espère que vous y trouverez des réponses à toutes vos questions !

Lumières grande ville, ciel au clair de lune, voie Lactée... Vous les avez sûrement vu, et si vous êtes passionné de photographie, alors vous aviez probablement envie de photographier toute cette beauté nocturne !

Mais on n’a pas toujours de trépied avec soi, et les vitesses d’obturation la nuit sont longues… l’utilisation d’un flash n’est pas toujours conseillée…

Bien sûr, la décision la plus correcte si vous envisagez de prendre des photos de nuit est de prendre des photos en plaçant l'appareil photo sur un trépied. Regardons cette option pour l'instant. Lorsque vous photographiez depuis un trépied, je recommande de régler tous les paramètres manuellement afin que l'automatisation de l'appareil photo ne soit pas « trompée », par exemple par les phares brillants d'une voiture qui passe. Vous pouvez régler, par exemple, une vitesse d'obturation d'une seconde entière, voire une demi-minute + régler la sensibilité minimale possible de la matrice - pour que la photo soit obtenue avec un minimum de « bruit » (vous ne pouvez pas avoir le minimum ISO, n'importe qui qui n'a pas de « bruit » fort fera l'affaire). . La taille de l'ouverture doit également être réduite, par exemple F9 ou F22, puis les sources lumineuses ponctuelles - par exemple les lampadaires - se transformeront en belles étoiles. Un exemple est la photo suivante :

Vous pouvez également utiliser le bracketing d’exposition. Cela est particulièrement vrai si la scène est très contrastée et que la plage dynamique de la matrice de la caméra n'est pas suffisante. Ensuite, une fois la prise de vue terminée, il sera possible de combiner les images obtenues et d'obtenir une photographie - bien exposée dans toutes ses parties - à la fois claire et sombre. C'est ce qu'on appelle le HDR - photographie à plage dynamique élevée. Voici un exemple d'une photographie similaire prise par moi sur le versant des hauteurs de Pulkovo - à l'horizon - Saint-Pétersbourg :

Un avantage supplémentaire d'un trépied est qu'il facilite également la photographie de panoramas... et ils peuvent aussi être très jolis la nuit !

Cependant, la situation change quelque peu s'il y a des personnes dans le cadre dont les images ne doivent pas être « étalées » sur le cadre. Dans ce cas, vous devez sacrifier une ouverture fermée - ouvrez-la plus large (par exemple, F5.6) et réglez la sensibilité de la matrice plus haut. Par exemple - 800 ISO, voire 1600, voire plus - cela dépend vraiment des capacités de votre appareil photo, alors une réduction du bruit est inévitable, et une diminution de la qualité de la photo... mais c'est mieux que rien - n'est-ce pas ? n'est-ce pas ? Cependant, dans ce cas, tout vise à réduire la vitesse d'obturation au minimum possible, à laquelle les gens ne seront pas « flous »...

Lors de la photographie de personnes de nuit, un flash est également parfois utilisé, mais lors de l'utilisation d'un flash, l'arrière-plan est le plus souvent « perdu » et sous-exposé. L'arrière-plan peut être sauvegardé - encore une fois en ouvrant l'ouverture autant que possible et en réglant une sensibilité élevée, il n'y a donc pas de recette universelle en la matière !

Comment prendre des photos dans le noir sans trépied ?

Si vous êtes en voyage et que vous ne pouvez pas emporter de trépied, vous pouvez le plus souvent vous en passer.

Nos premiers assistants pour photographier sans trépied seront des pierres, des souches, des bancs - tout ce sur quoi vous pourrez mettre l'appareil photo. Dans ce cas, une certaine ingéniosité est requise en matière de fixation de la caméra. À propos, certains photographes recommandent dans de tels cas d'emporter avec vous un sac de sarrasin ou de riz - sur lequel vous pouvez toujours mettre l'appareil photo.

Voici une photo que j'ai prise à Sotchi, en mettant une poignée de cailloux marins sur l'appareil photo (j'ai utilisé un reflex numérique Canon 40D, mais vous pouvez utiliser les populaires Canon 600D, 550D, Nikon D3100 ou D5100 ou tout autre appareil photo) :

Comment prendre des photos de nuit sans trépied, en utilisant les outils disponibles et un appareil photo reflex numérique .
© Anton Karpin. ISO = 200.

Le même résultat peut être obtenu en utilisant un appareil photo sans miroir ou tout autre appareil photo compact (compact) dans lequel vous pouvez régler une vitesse d'obturation suffisante - sauf qu'il peut y avoir plus de bruit.

Mais que faire si un tel support n’est pas disponible et que le Soleil est depuis longtemps sous l’horizon ? Dans une telle situation, il est recommandé au photographe lui-même de s'appuyer sur quelque chose de fiable - par exemple, un lampadaire ou un arbre, de retenir son souffle et de prendre des photos... Dans ce cas, vous devrez peut-être prendre beaucoup de photos - jusqu'à ce qu'une d'entre eux s'avère vraiment clair et non flou. Oui, photographie de nuit dans ce cas, cela demande du sang-froid et de la patience de la part du photographe.

Récemment, j'ai essayé de prendre des photos de nuit depuis un bateau de plaisance naviguant le long de la Volga, et curieusement, cela a aussi fonctionné... tout à fait acceptable pour publier des photos, par exemple sur VKontakte. Voici un exemple d'une telle photo :

Si les options proposées dans cet article ne vous conviennent pas pour une raison quelconque, je vous recommande de trouver le mode de prise de vue « Nuit » sur votre appareil photo - peut-être qu'avec son aide, vous pourrez également obtenir de bons résultats !

Et en voici une autre... Une bonne chose vidéo- Aussi dédié à la façon de photographier la nuit:

J'attends vos photos de nuit dans les commentaires ;)

La nuit est un moment de la journée attrayant et mystérieux. Monde de la nuit devient intrigant et séduisant. C’est ce qui rend la photographie de nuit si intéressante. Cependant, il existe de nombreuses nuances techniques que vous devez connaître pour prendre des photos acceptables. Alors, commençons par le commencement.

Un petit plan d'orientation dans l'article :

Conditions de tournage de nuit

Qu’est-ce qui rend la nuit spéciale pour un photographe ? Tout d’abord, une quantité de lumière insuffisante ne permet pas à l’appareil photo de faire la mise au point normalement et de distinguer les objets. Il y a une sortie. Vous pouvez utiliser des appareils photo qui ne font pas trop de bruit lorsque la sensibilité ISO est augmentée. Il s’agit pour la plupart d’appareils photo reflex numériques plein format. Un tel appareil photo est un plaisir coûteux que tout le monde ne peut se permettre. En principe, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo, mais les modèles moins chers auront des images de moins bonne qualité.

Pour la photographie de nuit, l’objectif est également important. Plus l'ouverture de l'objectif est grande, plus l'image sera lumineuse et, par conséquent, il sera plus facile pour l'appareil photo de faire la mise au point. Il convient de noter que les objectifs économiques à l'ouverture maximale sur les bords du cadre commencent à brouiller l'image. Les optiques coûteuses n'ont pas un tel défaut.

Si vous êtes propriétaire d’un compact à optique fixe, ne désespérez pas. Bien sûr, vous ne pourrez pas prendre de photos du ciel étoilé, mais presque tous les appareils photo modernes conviennent pour photographier une ville de nuit ou des paysages.

Comme la caméra reçoit peu d'informations sur la lumière la nuit, de meilleures photos enregistrer au format RAW. Cela vous permettra d'extraire beaucoup plus de détails des images pendant le traitement.

Où peut-on prendre des photos la nuit ?

Que peut-on photographier la nuit ? Cela dépend de l'imagination du photographe et des endroits possibles où vous pouvez vous rendre. La nuit, vous pouvez photographier les mêmes choses que le jour, mais tout sera différent. Les rues de la ville seront constituées de silhouettes de maisons aux détails rares à la lumière des lanternes. Les allées du parc deviendront romantiques et légèrement effrayantes.

La nature nocturne est belle à sa manière. Les arbres deviennent des silhouettes et la lumière de la lune rend la vue mystérieuse et séduisante.

Les photographies du ciel étoilé ne sont pas moins fascinantes. Comment photographier les étoiles est décrit à la fin de l'article.

Caractéristiques du tournage de nuit

La photographie de nuit peut être divisée en deux méthodes de photographie : avec une vitesse d'obturation longue et un trépied, et avec une vitesse d'obturation courte, mais en utilisant des sources lumineuses supplémentaires.

Afin d'obtenir autant de détails que possible sur l'environnement, vous devez ouvrir l'ouverture. Cela augmentera le flux lumineux et la lumière frappera la matrice avec une plus grande intensité. Si l'intérêt du photographe est de transmettre uniquement des lignes et des points lumineux, alors l'ouverture doit être fermée. La vitesse d'obturation est sélectionnée expérimentalement.

Si vous avez uniquement besoin de transmettre des informations sur les sources lumineuses, vous ne devez pas augmenter la sensibilité ISO. Il est préférable d'augmenter la vitesse d'obturation. Dans le cas où vous devez transmettre autant de détails que possible dans l'image et que la vitesse d'obturation est déjà à la limite ou que son augmentation supplémentaire entraînera des dommages inévitables au cadre en raison du mouvement des objets, alors une valeur ISO augmentée aidera. Mais il ne faut pas oublier qu'une valeur ISO supérieure à 400 unités entraîne une grave détérioration de la qualité photo en raison de l'apparition de bruit. Ici, vous devez choisir ce qui est le plus important. Parfois, il faut choisir entre prendre une photo « bruyante » ou ne pas prendre de photo du tout. Parfois, cela vaut la peine de prendre une photo. Vous pourrez combattre le bruit plus tard dans Photoshop.

Dans le noir, il y a un problème de mise au point. Des images claires sont obtenues en se concentrant sur des objets contrastés et clairs. Il peut s'agir de marquages routiers ou de fenêtres de bâtiments. Vous ne devez pas vous concentrer sur des objets qui ont une couleur et une structure uniformes.

Photographie longue exposition sur un trépied

Une vitesse d'obturation longue ne vous permettra pas d'obtenir une photo nette lors d'une prise de vue à main levée, l'utilisation d'un trépied est donc indispensable. En fonction des conditions d'éclairage, les paramètres de l'appareil photo varient. Tout dépend aussi de ce que vous voulez obtenir au final.

Quel genre de photos pouvez-vous prendre avec de longues expositions la nuit ?

Les photographies les plus courantes sont peut-être celles des marques de phares de voitures.

La photographie de paysage n'est pas moins courante. Il peut s'agir non seulement de nature, mais aussi de paysages industriels.

Lorsque vous photographiez dans une zone ouverte, un flash ne peut pas éclairer tout le cadre, mais il fera un excellent travail en mettant en évidence les objets situés dans premier plan. Par exemple, si vous réglez le flash pour qu'il se déclenche sur le rideau arrière de l'objectif et photographiez un objet en mouvement, vous obtiendrez un cadre avec un objet clair et net, derrière lequel la trace de son mouvement sera visible.

Des images très intéressantes sont obtenues en peignant avec le feu. Sur la photo suivante, le garçon dessinait des cercles avec un cierge magique avec le volet ouvert. Avant de fermer l'obturateur, le flash s'est déclenché, figeant ainsi l'image du bonhomme. Ainsi, le motif lumineux et le modèle lui-même sont restés dans le cadre.

Pour obtenir juste un motif de lumière, vous n’avez pas besoin d’utiliser un flash. Ce type de photographie s'appelle Freez (anglais : Freez - freeze, Light - light), ce style est également connu sous le nom de Light Graphic ou Light painting - peindre avec la lumière.

Vous devez créer un motif lumineux à l’extérieur dans un endroit sans éclairage ou dans une pièce sombre. La vitesse d'obturation peut être réglée sur n'importe quelle longueur. Tout dépend du temps qu'il faudra au dessin pour dessiner avec la lumière. Dans l’obscurité totale, la caméra n’enregistrera rien d’autre que les lignes provenant d’une source lumineuse en mouvement. Comme vous le savez, l'ouverture régule l'intensité avec laquelle la lumière frappe la matrice. Cela signifie qu'en lumière froide, le diaphragme régulera l'intensité de la lueur des lignes de lumière tracées. Avec une ouverture fermée, ils seront fins, et avec une ouverture ouverte, ils seront larges et lumineux.

La nuit, avec une lampe de poche, vous pouvez non seulement dessiner des figures dans l'espace, mais aussi travailler avec comme un pinceau, éclairant (décrivant) les objets, les rendant plus visibles parmi d'autres. Cette méthode s’appelle peindre avec un pinceau léger.

Pour mettre en évidence un objet, vous devez régler l'appareil photo sur une vitesse d'obturation longue et, pendant la durée de l'exposition, utiliser une lampe de poche pour éclairer uniformément l'objet.

Lorsque vous travaillez dans ce style, vous devez être attentif aux détails et de bons résultats ne seront obtenus qu'après une formation. Lorsque vous travaillez avec une lampe de poche, vous ne devez pas la tenir de manière statique. Mieux vaut le déplacer. Cela donnera un éclairage plus uniforme. En plus d'une lampe de poche ordinaire, vous pouvez utiliser une grande variété de dispositifs d'éclairage.

Des images tout simplement incroyables sont obtenues lors de la prise de vue du ciel étoilé. Photographier des étoiles n’est pas si simple. Ceci peut être fait de deux façons. Vous pouvez transmettre les étoiles telles que nous les voyons, sous forme de points, ou capturer le mouvement des étoiles dans le ciel (traces d'étoiles).

Tirer des étoiles statiques

Pour capturer des étoiles statiques, vous devez calculer la vitesse d'obturation. Il y a une règle de 600/fr. Comme beaucoup l'ont déjà deviné, vous devez diviser 600 par la distance focale de l'objectif. Le résultat du calcul sera la vitesse d'obturation à laquelle vous devez photographier pour que les étoiles sur la photo apparaissent sous forme de points et non de tirets.

Dans ce cas, l'ouverture doit être ouverte au niveau maximum permettant d'obtenir des images de haute qualité. La sensibilité à la lumière devra être sélectionnée expérimentalement.

Pistes d'étoiles filantes

Les traces d'étoiles sont plus difficiles à photographier. Le temps d'exposition pour une telle prise de vue peut durer de 10 minutes à plusieurs heures. Cela dépend de la distance focale de l'objectif et de la longueur souhaitée des pistes. Pour chaque appareil photo et objectif, vous devez sélectionner vous-même les paramètres.

Il existe deux manières de photographier les traces d’étoiles. La première consiste à prendre une image avec une vitesse d'obturation longue, et la seconde consiste à prendre une série de photos avec une vitesse d'obturation pas trop longue, puis à assembler ces images dans un logiciel spécial. La deuxième méthode l’emporte sans aucun doute. Le premier présente de nombreux inconvénients : apparition de bruit dû à une surchauffe de la matrice lors de poses longues, apparition de mouvement, buée sur le verre de l'objectif, surexposition due à une pose trop longue. N'importe laquelle de ces nuances peut gâcher une image créée sur une longue période (de 10 minutes à plusieurs heures).

La deuxième méthode offre un grand nombre d'avantages : la vitesse d'obturation de chaque image ne dépasse pas 60 secondes, ce qui élimine la surchauffe de la matrice et la surexposition ; si un mouvement apparaît ou si l'objectif s'embue, vous pouvez ensuite exclure les images endommagées de l'assemblage. , vous obtenez beaucoup d'images avec des images d'étoiles statiques, vous pouvez contrôler le programme de longue piste d'étoiles.

Prise de vue à des vitesses d'obturation rapides sans trépied

Le moyen le plus simple de photographier un objet ou une personne la nuit est d'utiliser un flash ou d'autres appareils d'éclairage. Il peut s'agir de lampadaires, de la lumière des phares de voiture, de projecteurs ou d'équipement de studio spécialement préparé. Avec ce type de photographie, seul l'objet éclairé sera visible. Tout le reste se cachera dans l’ombre.

La nuit, les photographies d'objets lumineux tels que des lampadaires, des lumières de fenêtres, des flammes ou des reflets des lumières de la ville dans des étangs et des flaques d'eau sont très belles.

En fermant complètement l'ouverture, vous pouvez obtenir un résultat intéressant. Les rayons des lampes de poche seront visibles sur la photo.

Des images assez inhabituelles sont obtenues en photographiant la lune. Très probablement, beaucoup ont essayé de photographier l'étoile nocturne et, après des tentatives infructueuses, se sont demandé comment photographier la lune.

En fait, tout est très simple. Beaucoup de gens croient à tort que pour photographier la lune, il faut augmenter la vitesse d'obturation et le rapport d'ouverture. Ce n'est pas correct. La lune est un objet très brillant dans un ciel sombre, la vitesse d'obturation doit donc être rapide et l'ouverture doit être réduite. Les bonnes photos sont prises avec des appareils photo dont les optiques ont une longue focale. À son approche la plus proche, la lune est particulièrement belle.

Programmes pour les photographes de nuit :

Startrails - assembler une série d'images du ciel étoilé en traces d'étoiles

Les éphémérides du photographe (TPE) - calculent l'heure du lever et du coucher du soleil en tout point de la Terre.

Conclusion :

La photographie de nuit est une activité très passionnante, mais loin d’être la plus simple. Des images époustouflantes peuvent être créées en photographiant de nuit, mais vous devez vous préparer à une telle prise de vue.

Article commandé

Pour maximiser vos chances de succès, les paramètres de votre appareil photo pour la photographie de nuit doivent être soigneusement ajustés. Dans cet article, nous examinerons les paramètres qui aideront les photographes de nuit à atteindre leur plein potentiel.

Fort de ces connaissances, vous pouvez immédiatement commencer à sélectionner les nombreux paramètres proposés par votre appareil photo. Cela vous permettra de gagner du temps, de minimiser les risques d’erreurs et d’optimiser votre flux de travail.

Réglez-le et oubliez-le

Si vous avez déjà possédé un appareil photo numérique, vous devriez Plan général imaginez l'interface et les systèmes de menus conçus pour contrôler ce miracle technologie moderne. Sinon, vous devrez passer un peu de temps à lire le manuel pour vous familiariser avec les termes et conventions que vous rencontrerez lors de l'utilisation de l'interface utilisateur graphique et des touches de contrôle.

Système de menu moderne Appareils photo reflex ah peut paraître assez intimidant, avec toutes sortes d'options pour chaque paramètre. Ne vous inquiétez pas pour cela : 90 % des options dont vous n'aurez jamais besoin, et la plupart des options doivent être laissées avec leurs paramètres par défaut.

Plus c'est simple, mieux c'est

Simplicité en tout - ces mots devraient devenir votre mantra.

La première étape de la configuration de votre appareil photo numérique lorsque vous l'allumez pour la première fois consiste à définir la date, l'heure et le lieu corrects. Ces informations, ainsi que de nombreux autres paramètres, sont incluses dans les métadonnées EXIF des fichiers reçus par la machine.

Par conséquent, il est important de s'assurer que ces informations sont saisies avec précision et correctement, car elles vous aideront à trier les photos dans les archives. Une fois que vous transférez des photos de votre appareil photo vers votre ordinateur, ces métadonnées vous aideront à trouver une photo par son nom.

Vous pouvez également ajouter le nom du modèle de caméra et le format de fichier d'origine aux attributs du nom de fichier. Si vous précisez d'abord l'année, puis le mois, puis le jour, alors toutes les photos seront classées par ordre chronologique.

En regardant simplement le nom du fichier, vous pouvez rapidement savoir sur quel appareil photo la photo a été prise, quand et quel type de fichier le photographe a utilisé à l'origine.

Vous pouvez également éventuellement inclure une icône de copyright, un nom et adresse e-mail auteur. De cette façon, votre nom et vos coordonnées seront accessibles à toute personne souhaitant acheter ou utiliser vos photos, et il sera clair que les images vous appartiennent.

Ici vous pouvez voir un exemple des informations stockées dans les fichiers d'un appareil photo numérique. Cela inclut des informations sur l'exposition, le mode de mesure, l'objectif utilisé, etc.

Vous devez toujours formater votre carte mémoire avant de commencer à filmer, de préférence avant chaque séance. Il est préférable d'effectuer le formatage directement dans l'appareil photo, et non sur un ordinateur, une tablette ou un autre appareil - cela évitera les erreurs lors de l'enregistrement des fichiers. Avant de faire cela, assurez-vous d'avoir enregistré toutes les photos sur votre ordinateur, sinon vous risquez de les perdre à jamais !

Prendre le contrôle entre nos propres mains

Ainsi, la phase préparatoire est terminée, vous pouvez procéder directement à la configuration.

Ici, vous devez décider comment vous utiliserez l'appareil photo afin de sélectionner les paramètres appropriés. Pensez à ce que vous allez photographier et si vous effectuerez un post-traitement des images. En particulier, pour la photographie de nuit, vous aurez besoin des paramètres suivants, couramment utilisés et importants :

Mode de prise de vue

Le menu d'exposition ou la molette de mode de l'appareil photo vous permet d'ajuster les paramètres d'exposition. En règle générale, les modes d'exposition sont désignés par les lettres M, A, S et P, qui signifient Manuel, Priorité à l'ouverture, Priorité à l'obturation et Programme. Vous pouvez en savoir plus sur les modes de prise de vue de l'appareil photo.

Commutateur de mode sur Nikon D7100, clairement indiqué avec les modes M, A, S et P

Vous pouvez contrôler l'exposition de trois manières : en ajustant l'ouverture de l'objectif, en modifiant le temps d'obturation ou en réglant la sensibilité ISO sur l'appareil photo.

Ceux qui ont déjà utilisé des appareils photo argentiques entièrement manuels choisissent généralement le mode manuel pour la photographie de nuit, qui vous permet de définir vous-même les trois paramètres d'exposition. Le mode priorité à l’ouverture fonctionne également bien. Cela signifie que vous définissez une certaine valeur d'ouverture pour l'objectif, telle que f8, et que l'appareil photo sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour produire exposition correcte. La priorité à la vitesse et le mode programme, quant à eux, ne sont pas très adaptés à ce type de prise de vue particulier.

Paramètres de qualité d'image

En raison des nombreuses sources de lumière mixtes la nuit, il est préférable de photographier au format RAW. Il présente un certain nombre d’avantages, dont nous avons parlé dans l’article.

La prise de vue au format RAW vous donne un contrôle total sur l’apparence de vos photos. Lors du post-traitement des images RAW, vous pouvez ajuster les paramètres et les couleurs.

Si vous photographiez au format JPEG ou TIFF, la couleur est généralement intégrée au fichier et peut être presque impossible à modifier sur la photo finale. Les fichiers RAW ont également une plage dynamique plus large que les fichiers JPEG et utilisent jusqu'à 16 bits d'informations pour chaque canal de couleur : rouge, cyan et vert. Cela permet une prise de vue beaucoup plus précise de scènes très contrastées où la différence entre les zones éclairées et sombres est très grande.

Le format JPEG utilise seulement 8 bits d'informations pour chaque canal de couleur, ce qui équivaut à environ 17 millions de nuances. Ce chiffre peut paraître élevé à première vue, mais en réalité, avec autant de couleurs disponibles, des stries ou d'autres effets peuvent apparaître et affecter négativement la qualité des photographies.

L'avantage des fichiers JPEG est leur petite taille. Cela vous permet de stocker plus de photos sur la carte mémoire. Cependant, la réduction de taille est due à la compression de l'image avec des pertes de plusieurs détails importants. En y regardant de plus près, ces pertes deviennent visibles.

Si vous souhaitez toujours prendre des photos au format JPEG, choisissez la qualité d'image la plus élevée pour minimiser les artefacts visibles causés par la compression de l'image.

Les fichiers RAW, en revanche, peuvent être filmés non compressés, ce qui signifie des images de taille énorme, en particulier à des résolutions supérieures à 24 mégapixels.

De plus, le format RAW peut utiliser un algorithme de compression qui réduit la taille du fichier, mais sans perte visuelle de qualité. Cela signifie qu'aucun artefact ne sera visible dans les images finales. Pour beaucoup, cette option de prise de vue est optimale.

Espace colorimétrique

L'espace colorimétrique par défaut est s-RVB. Adobe RVB a théoriquement une gamme de couleurs plus large, mais son utilisation est plus complexe. En principe, le s-RGB sera largement suffisant.

Mode de mesure

balance des blancs

Modes de mise au point

Ce paramètre dépend si vous utilisez un objectif à mise au point automatique ou un objectif à mise au point manuelle. Avec un objectif autofocus, il est préférable d’utiliser le mode de mise au point unique plutôt que la mise au point continue. Avec la mise au point continue (ou asservie), l'appareil essaiera constamment de maintenir la mise au point. Dans des conditions de tournage de nuit lumière faible C'est plus difficile à faire et la batterie se videra plus rapidement à cause de cela.

Une fois que le système de mise au point automatique a capturé votre sujet, passez en mode de mise au point manuelle pour empêcher l'objectif de continuer à rechercher ou d'essayer de refaire la mise au point au moment où vous appuyez sur le déclencheur.

Commutateur de mode de mise au point sur le Nikon D700. Le mode de suivi de mise au point automatique est sélectionné, que vous n'utiliserez probablement pas pour la photographie de nuit.

Avec un objectif sans autofocus, vous devrez donc sélectionner le mode de mise au point manuelle.

Dans de nombreuses situations de photographie nocturne, telles que des paysages urbains ou des prises de vue grand angle, réglez simplement votre objectif sur l'infini. S'il n'y a aucun objet à proximité de la caméra, la profondeur de champ doit être suffisante pour garantir que l'ensemble du cadre est net.

S'il y a des objets devant la caméra et que vous souhaitez maximiser votre profondeur de champ, vous pouvez choisir des marques hyperfocales, que l'on retrouve sur de nombreux objectifs à mise au point manuelle.

Objectifs sans microprocesseur

Si vous utilisez un objectif à mise au point manuelle sans microprocesseur, il sera pratique de programmer la distance focale et la valeur d'ouverture maximale directement dans l'appareil photo lui-même, si une telle option est prise en charge. Ainsi, sur les appareils Nikion, vous pouvez généralement programmer jusqu'à dix jeux de réglages pour différents objectifs. De plus, ils peuvent être placés sur l'une des touches de fonction personnalisables pour une sélection rapide lors du changement d'objectif.

Lorsque vous ajoutez manuellement des informations sur l'objectif, l'appareil photo enregistre automatiquement la distance focale et la valeur d'ouverture dans les métadonnées EXIF . Par exemple, dans ce cas, les données sont saisies pour l'objectif Nikkor AIS 135mm f2.8. C'est très pratique si vous souhaitez rappeler ces informations ultérieurement.

Stabilisation d'image

Étant donné que vous prendrez la plupart de vos photos sur un trépied lors de prises de vue de nuit, il est préférable de désactiver toutes les options de stabilisation d'image. Selon le modèle d'appareil photo, cette fonctionnalité peut être désactivée soit à l'aide d'un bouton sur l'objectif, soit via le menu. L'activation de l'option de stabilisation d'image lorsque l'appareil photo est sur un trépied dégrade sensiblement la qualité des images.

Paramètres de sensibilité à la lumière

Il est préférable de régler manuellement la valeur de sensibilité ISO en sélectionnant valeur minimum possible en désactivant le mode ISO automatique. En choisissant une valeur de sensibilité de base, qui est généralement de 100 ISO, vous minimisez le bruit sur vos photos. Cela n’est pas toujours possible et dans certains cas vous devrez augmenter la valeur.

Système de réduction du bruit

En règle générale, les appareils photo modernes offrent deux options de réduction du bruit : pour une sensibilité ISO élevée et pour une exposition longue. Une réduction du bruit ISO élevée n’est nécessaire que dans certaines situations, comme l’astrophotographie. Ceci est généralement nécessaire à des valeurs ISO supérieures à 1600, ce qui est assez rare.

La réduction du bruit en exposition longue est appliquée à des vitesses d’obturation supérieures à une seconde. Cela réduit le bruit dû à la surchauffe du capteur et élimine les pixels « morts ». Cependant, lorsque la réduction du bruit est activée, l'appareil photo prend deux fois plus de temps pour traiter chaque prise de vue et la batterie se décharge plus rapidement.

Les deux options de réduction du bruit peuvent être utilisées en post-traitement, vous pouvez donc désactiver ces options pendant la prise de vue pour économiser du temps et de la batterie.

Menu personnalisé

La plupart des appareils vous permettent de placer séparément les fonctions fréquemment utilisées dans ce que l'on appelle le « menu utilisateur ». Il s'agit d'une fonctionnalité très pratique qui permet d'accéder rapidement aux options fréquemment utilisées.

Paramètres d'affichage

Le moniteur LCD est un outil important pour vérifier la mise au point, les paramètres de couleur et les paramètres d'exposition corrects. Étant donné que la photographie de nuit s'effectue dans des conditions de faible luminosité, la luminosité de l'écran peut être réduite au minimum.

Après avoir pris une photo, zoomez sur l'écran pour vous assurer qu'elle est nette. Utilisez l’écran pour vérifier l’exposition.

Bracketing d'exposition

Cette option vous permet de prendre une série de photos séquentielles avec différents paramètres d'exposition. Cela vous permet non seulement de choisir la meilleure photo, mais également de combiner plusieurs photos en une seule image avec une plus grande plage dynamique.

Pour la photographie de nuit, essayez d'utiliser les paramètres de bracketing suivants : -2 valeurs, -1 valeur, exposition normale, +1 valeur, +2 valeurs, pour un total de cinq prises de vue consécutives avec différents réglages d'exposition. Vous pouvez en savoir plus sur le bracketing d’exposition.

Horizon virtuel

Cette fonction vous permet d'aligner la ligne d'horizon. Cela peut être très pratique lors de prises de vue de nuit, car dans des conditions de faible luminosité, l'horizon est difficile à voir. Cette fonctionnalité permet également de garantir que les lignes verticales, telles que les bâtiments, seront droites sur la photo.

Paramètres d'obturation

La plupart des photographes de nuit utilisent entre une et dix secondes, tandis que les appareils photo modernes offrent des temps d'exposition maximum allant jusqu'à 30 secondes. Si vous avez besoin de plus de temps, utilisez le mode Bulb, qui vous permet d'augmenter le temps d'exposition tout en maintenant le déclencheur enfoncé. Naturellement, il est préférable d'utiliser la touche de déclenchement à distance ou la fonction minuterie.

Nous avons donc brièvement examiné la plupart des fonctions que vous devrez configurer lorsque vous photographiez de nuit.

Photographie de nuit : réglages universels pour toutes les scènes.

Vous photographiez uniquement pendant la journée ? C'est bien de prendre des photos par une journée ensoleillée, mais cacher votre appareil photo dès que le crépuscule s'installe signifie manquer plusieurs heures de belles photos. À l’avenir, la photographie de nuit pourrait devenir l’un des genres les plus attrayants pour vous.

Dans des conditions de faible luminosité, votre appareil photo reflex numérique peut capturer de belles images. Mais il aura besoin de votre aide. Si dans de telles conditions vous photographiez comme d'habitude - "cadrez le cadre et appuyez sur le bouton" - alors soit vous obtiendrez des images floues, soit vous ne transmettrez pas l'atmosphère de la nuit sur les photographies.

N'ayez pas peur du noir ! Nous avons des réponses à toutes vos questions fréquemment posées sur la façon de préparer votre appareil photo pour la photographie de nuit.

Nous vous montrerons comment configurer votre appareil photo et quel équipement supplémentaire vaut la peine d'emporter. Nous pimenterons le tout avec une variété de conseils pour vous aider à libérer le potentiel nocturne de votre caméra.

Sélection de la valeur d'ouverture appropriée

Photographie de nuit : comment choisir la valeur d'ouverture appropriée.

Lors de la préparation de la photographie de nuit, il est important de vous assurer que vous pouvez fixer l'appareil photo en toute sécurité. Dans des conditions de faible intensité lumineuse, il est difficile d’obtenir des vitesses d’obturation rapides.

Dans certaines situations, comme lors d'une prise de vue événements sportifs dans un stade bien éclairé, la caméra peut être tenue entre vos mains. Mais pour filmer la plupart des scènes de nuit, la caméra doit être montée sur un support fixe.

L'option idéale est un trépied lourd et stable sur lequel l'appareil photo reflex numérique restera définitivement immobile même pendant une exposition de plusieurs minutes. En plus de l'option suggérée, vous pouvez monter l'appareil photo sur un support relativement stable - le toit d'une voiture ou le bord d'une fenêtre - et régler le déclenchement pour qu'il soit retardé afin d'éviter tout bougé indésirable de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.

Ainsi, la caméra est immobile - vos mains sont déliées. Choisissez librement la vitesse d'obturation, la valeur d'ouverture et la sensibilité (ISO) permettant d'obtenir l'exposition appropriée pour la scène, et pas seulement la combinaison de paramètres qui n'affecteront pas le bougé de l'appareil photo. Pour estimer les paramètres dont vous aurez besoin lors de la prise de vue d'une scène particulière, jetez un œil au tableau ci-dessous.

Avec l'appareil photo posé sur un trépied (trouver la meilleure façon de monter le trépied), réglez la sensibilité ISO sur 100 (pour réduire le bruit numérique) et grande importance ouverture (f/16). Dans ce cas, la vitesse d'obturation peut être aussi longue que souhaité, ce qui ne pose pas de problème tant que l'appareil photo est solidement fixé. Découvrez quelques problèmes courants qui surviennent lors de la prise de vue à différentes vitesses d'obturation et les meilleures façons de les résoudre.

Voici un aide-mémoire court mais pratique contenant des combinaisons de paramètres approximatifs pour filmer certaines scènes de nuit populaires :

*Parcelle*	*Extrait*	*Valeur d'ouverture*	*Sensibilité (ISO* )
Feux d'artifice festifs
Attractions
Trafic routier
Du foot au stade	1/125 seconde
Éclair	En mode Ampoule
Prestation sur scène	1/60 seconde
Concert de rock	1/125 seconde
Cathédrale illuminée	4 secondes
Pleine lune	1/250 seconde
Paysage inondé clair de lune
Firmament au crépuscule	1/30 seconde
Ciel de nuit

Quelle doit être la vitesse d’obturation pour rendre le mouvement magnifiquement flou ?

Photographie de nuit : flouter le mouvement.

Les voitures et les camions peuvent gâcher la composition de votre photo si vous photographiez pendant la journée. La nuit, leur mouvement se transforme en avantage.

Les phares et les feux arrière mobiles sont représentés sur la photographie avec des rubans rouges et blancs qui parcourent toute l'image. Cet effet transforme soudain les autoroutes à grande vitesse en plateaux de tournage. Pour y parvenir, vous devez définir une vitesse d’obturation moyennement longue.

Dans ce cas, la vitesse d’obturation dépend de la vitesse à laquelle les voitures roulent et de la quantité d’espace « adaptée » au cadre. Dans tous les cas, la règle générale s’applique : plus la vitesse d’obturation est longue, mieux c’est.

Ensuite, les rubans apparaissent plus larges et plus continus sur les photographies. Pour une rue urbaine moyenne, une vitesse d'obturation de 20 secondes convient (mais n'oubliez pas un trépied !). S'il y a un feu tricolore sur la route, ses signaux vous aideront à comprendre à quel moment commencer à exposer le cadre afin de couvrir toute la durée du mouvement.

Comment régler ma vitesse d’obturation pour qu’elle soit suffisamment longue ?

Le moyen le plus simple est de sélectionner le mode de prise de vue « Av ». Utilisez ensuite la molette de commande située derrière le déclencheur pour régler l'ouverture sur la plus grande ouverture autorisée par votre objectif (généralement entre f/22 et f/32).

Photographie de nuit : prise de vue avec une vitesse d'obturation longue - 1/8 seconde.

Photographie de nuit : photographie longue exposition – 15 secondes.

Photographie de nuit : photographie longue exposition – 30 secondes.

Dans ce mode, la vitesse d'obturation maximale disponible pour la plupart des appareils photo reflex numériques est de 30 secondes. Pour pouvoir prendre des photos à des vitesses d'obturation plus lentes, passez le mode de prise de vue sur « M » (« Mode manuel »).

Vous pouvez également utiliser le mode Bulb en maintenant l'obturateur ouvert tant que vous maintenez enfoncé le déclencheur à distance (voir l'article à ce sujet). Vous aurez peut-être besoin d'un filtre de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière frappant le capteur de lumière.

Quelle sensibilité faut-il régler pour prendre des photos de nuit ?

Photographie de nuit : la bonne sensibilité.

Lors du réglage de la sensibilité, établissez une règle : la sensibilité est de 100 ISO. Changez-le si vous êtes sûr qu'il devrait être différent.

L'augmentation de la sensibilité augmente la capacité du capteur photosensible à « absorber » la lumière. Par conséquent, vous devrez réduire la quantité de lumière frappant le capteur. Pour chaque image, vous pouvez définir votre propre valeur ISO.

Mais attention : l'augmentation de la sensibilité augmente l'amplitude du signal électrique généré par le capteur lors de la conversion de l'énergie lumineuse en énergie électrique. Cela augmente le bruit numérique et le rend visible sur la photo (voir comment réduire le bruit numérique lors de prises de vue à des ISO élevés). Si vous souhaitez obtenir des photos de haute qualité, réglez la sensibilité le plus bas possible (ndlr - sur les appareils photo qui autorisent des valeurs inférieures à 100 ISO, afin de conserver la plus large plage dynamique, réglez la sensibilité sur 100 ISO).

Lors d'une prise de vue en faible intensité lumineuse, il n'est pas nécessairement nécessaire d'augmenter la sensibilité (pour que l'appareil photo « voie » dans l'obscurité). Si vous utilisez un trépied ou un flash, maintenez la sensibilité à 100 ISO dans la plupart des cas.

Quand augmenter la sensibilité ?

Augmentez la sensibilité lorsque vous souhaitez éviter le flou directionnel. Il est toujours préférable d'avoir un peu de bruit numérique sur votre photo plutôt que d'avoir une image floue à cause du bougé de l'appareil photo lors de la prise de vue. Par conséquent, n’augmentez la sensibilité que lorsque vous ne parvenez pas à photographier sur un trépied.

OINV photographie de nuit-ISO 100.

Utiliser des valeurs élevéesOINen photographie de nuit - ISO100 + flashs.

Utiliser des valeurs élevéesOINen photographie de nuit - ISO 1600.

Une bonne alternative à l’augmentation de la sensibilité consiste à utiliser le flash. En utilisant le flash, vous pouvez toujours photographier à 100 ISO. Mais la lumière du flash modifie le clair-obscur, ce qui peut gâcher l'atmosphère de la photo (regardez la photo du milieu des trois ci-dessus).

Exposition longue

Lorsque la scène est faiblement éclairée, réglez la sensibilité sur 100 ISO.

Valeurs correctesOINpour la photographie de nuit - ajustez l'ISO 100.

La photo ci-dessus montre un marché couvert polonais tard dans la nuit. Un trépied a été utilisé. Cela a permis d'allonger suffisamment la vitesse d'obturation pour que la quantité de lumière requise atteigne le capteur photosensible. Cette photo s'est avérée modérément éclairée - normalement exposée - sans aucun changement de sensibilité.

Qu’est-ce que le bruit numérique ?

Tous les appareils photo numériques font des erreurs : l'image prise par n'importe quel appareil photo numérique contient du bruit numérique. C’est semblable au grain d’une photographie prise sur pellicule. Il suffit d'éclaircir la photo pour voir le bruit. Heureusement, les fabricants Caméras digitales de modèle en modèle, ils parviennent à résoudre le problème du bruit numérique apparaissant dans les images.

Qu'est-ce que le bruit numérique -OIN 100.

L'erreur augmente avec l'augmentation de la sensibilité du capteur : le bruit numérique apparaît plus fortement sur la photo. Cela est particulièrement visible dans les zones sombres de l’image. Outre le fait que les zones sombres homogènes acquièrent une texture rugueuse, elles sont recouvertes de points colorés.

Qu'est-ce que le bruit numérique -OIN 1600.

Le bruit numérique peut être réduit en activant la fonction de réduction du bruit numérique de l'appareil photo. Ou dans un éditeur de photos au stade du traitement.

Contrôler la balance des blancs

Photographie de nuit : comment éviter les ombres horribles.

Comment puis-je éviter de terribles dominantes de couleurs ?

Dans la plupart des cas, votre appareil photo reflex numérique reproduira correctement les couleurs de vos photos, quelles que soient les conditions d'éclairage. Système interne La fonction de balance des blancs de l'appareil photo s'efforce de transmettre les couleurs telles que nous, les humains, voyons avec nos yeux (consultez notre guide de solutions pour en savoir plus sur ce sujet) problèmes communs avec balance des blancs.

En mode standard (balance des blancs automatique - "AWB"), le système détecte mieux les couleurs à la lumière du jour que dans des conditions de faible luminosité. Par exemple, les photos de bâtiments illuminés ou les photos prises dans votre salon peuvent contenir une teinte jaune orangé subtile mais désagréable.

Ce signe sûr que la balance des blancs n'est pas réglée correctement. Cette teinte peut être facilement ajustée dans Photoshop, surtout si vous photographiez au format RAW.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : mauvaise dominante de couleur. La photo deviendra orange.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : réglage manuel de la balance des blancs.

Réglage correct de la balance des blancs pour la photographie de nuit : les réglages manuels égalisent le rendu des couleurs.

Cependant, il est assez simple d'ajuster la balance des blancs pendant la prise de vue. Tout ce que vous avez à faire est de régler le mode sur manuel (« PRE »). Cette approche est particulièrement efficace si vous souhaitez prendre plusieurs photos du même bâtiment dans les mêmes conditions d'éclairage. La technique standard consiste à utiliser comme référence une photographie avec un objet gris ou blanc occupant une zone importante de la photographie.

Existe-t-il un moyen plus simple d'éviter le changement de couleur ?

Même si vous ajustez manuellement la balance des blancs, les couleurs de certaines zones de la photo peuvent ne pas correspondre à la réalité vue par l'œil humain. La raison en est que le bâtiment peut être éclairé par différents types de sources lumineuses.

Vous pouvez ajuster la balance des blancs en fonction d'un type de source lumineuse, mais équilibrer le rendu des couleurs sur toutes les sources en même temps n'est pas une tâche triviale. Il y a une solution simple. Convertissez les photos couleur prises dans un éclairage difficile en noir et blanc.

Balance des blancs en photographie de nuit : conversion en noir et blanc.

Prenez des photos en couleur et, au stade du traitement, utilisez un éditeur de photos pour convertir l'image en image monochrome. Cette approche vous permettra d'ajuster le contraste et la plage tonale de la photo de la manière la plus flexible possible. Cela fonctionne également très bien pour les portraits de fête.

Comment régler la balance des blancs manuellement ?

Tous les appareils photo reflex numériques vous permettent d'ajuster précisément la balance des blancs à l'aide d'une image de référence pré-photographiée. La technique suivante montre comment régler la balance des blancs sur les appareils photo reflex numériques. Les paramètres de l'appareil photo d'autres fabricants peuvent varier légèrement.

Un signe que la balance des blancs nécessite un « contrôle manuel » est lorsque l’image entière présente une teinte étrangère, comme l’orange.
Prenez une photo d'un objet blanc ou gris éclairé par la même lumière que la scène que vous photographiez. Sélectionnez la balance des blancs manuelle (« Custom WB ») dans le menu de l'appareil photo. Assurez-vous que l'image de référence est affichée sur l'écran et appuyez sur « SET ».
Changez maintenant le mode de balance des blancs de Automatique (« AWB ») à « Manuel » (« PRE » - indiqué par un carré avec deux triangles près des sommets). Désormais, les images suivantes afficheront correctement les couleurs. N'oubliez pas que lorsque vous photographiez une scène différente sous un éclairage différent, vous devrez réajuster la balance des blancs.

Une autre façon d'ajuster manuellement la balance des blancs

La méthode traditionnelle consiste à photographier une feuille de papier blanc ou une carte grise spéciale pour une image de référence. Mais vous pouvez procéder différemment : choisissez une image de l’objet photographié comme image de référence.

Manière alternative réglages manuels balance des blancs - la balance des blancs est déterminée automatiquement

La photo du château de Cracovie prend son envol orange. Nous avons utilisé cette photo comme référence lors du réglage manuel de la balance des blancs.

Une autre façon de régler manuellement la balance des blancs consiste à régler la balance des blancs manuellement.

L'utilisation de cette méthode peu connue a permis d'obtenir un résultat plus acceptable.

Utilisations créatives du flash pour la photographie de nuit

Photographie de nuit : réglages universels pour toutes les scènes

Quand utiliser le flash ?

Les photos prises avec le flash peuvent être frustrantes. La lumière du flash modifie l’atmosphère lumineuse, rendant le sujet trop clair et l’arrière-plan trop sombre. Pour cette raison, au lieu d’utiliser le flash, la sensibilité est augmentée.

Cependant, augmenter la sensibilité ne suffit pas à raccourcir la vitesse d’obturation ou à réduire l’ouverture afin d’obtenir une image plus nette. Le flash intégré est ici pratique.

Flash est requis lorsque Photographie de portrait dans des conditions de faible intensité lumineuse. Le sujet peut être « figé » même après une exposition de quelques secondes.

Le fait est que la nécessité d'utiliser un flash dans ce cas est moins évidente. Le déclenchement du flash est combiné à une vitesse d'obturation longue. C'est une caractéristique de la réception.

Cette technique est appelée « synchronisation lente ». Il est simplement mis en œuvre sur votre numérique Appareil photo reflex avec flash intégré.

Quand utiliser le flash indirect ?

Faire rebondir la lumière produite par un flash externe est une autre excellente technique pour créer des photos d'apparence naturelle dans des conditions de faible luminosité. Cela fonctionne particulièrement bien en photographie de portrait, éclairant uniformément le visage du sujet et cachant le fait que le flash est utilisé.

Comment utiliser le flash indirect - lumière directe

Le flux de lumière réfléchi par un mur proche ou un plafond bas est plus large et plus faible que celui d'origine et est limité par la taille de la tête du flash externe. Mais les ombres épaisses aux bords nets disparaissent. Ils sont une conséquence du flux lumineux « libéré » directement sur le sujet.

Comment utiliser le flash indirect - lumière réfléchie

Malheureusement, vous ne pourrez pas utiliser le flash intégré. Vous devrez également acheter un flash à tête inclinable compatible avec votre appareil photo. Il est installé dans le connecteur « hot shoe ».

Comment configurer le mode de synchronisation lente ?

En mode de synchronisation lente, l'appareil photo règle la vitesse d'obturation sur la longueur souhaitée pour exposer correctement l'arrière-plan et calcule la puissance de l'impulsion du flash pour éclairer suffisamment le sujet au premier plan.

Flash désactivé

Flash allumé

Le flash s'est déclenché en mode synchronisation lente

Le sujet n'était pas flou grâce à la lumière du flash, et l'arrière-plan était normalement exposé (à comparer avec le cas où le flash se déclenche en mode normal).

Pour activer , réglez le mode flash sur « Synchronisation lente ». DANS Appareils photo Canon tout ce que vous avez à faire est de régler la molette du mode de prise de vue sur « Av » et de relever le flash intégré. Si vous possédez un appareil photo d'un autre fabricant, vérifiez les instructions.

Lorsque vous n'utilisez pas de trépied, réglez la valeur d'ouverture, généralement en tournant la molette de commande sous votre pouce, afin que la vitesse d'obturation correspondante ne soit pas trop lente. À partir d’une certaine vitesse d’obturation, l’arrière-plan apparaîtra flou et plus la vitesse d’obturation est longue, plus l’arrière-plan sera « flou ».

Les photos prises le soir et la nuit semblent inhabituelles : la lumière de la lune et les lampes électriques transforment le paysage. Le photographe ne peut le capturer que de manière artistique et technique. Une image est créée lorsque l'élément photosensible de l'appareil photo frappe quantité requise lumière, donc le soir et la nuit en basse lumière, les règles de prise de vue changent. Le matériel présenté dans cet article est conçu pour un photographe qui connaît les bases de l'exposition et les fonctionnalités de son appareil photo, et tous les conseils sont donnés à condition que l'on veuille prendre non seulement une belle, mais aussi une techniquement correcte. tir.

Comment prendre des photos de nuit : préparation à la prise de vue

La préparation est une partie importante du tournage en extérieur. Dans des conditions de faible luminosité, il est difficile de prendre une photo nette et sans flou. Pour éviter le flou (en argot pour « secouer »), il faut, entre autres, utiliser un trépied.

Le trépied du trépied est responsable de la stabilité, la tête est responsable de l'orientation et du montage de la caméra. L'ensemble du trépied ou du trépied en particulier peut être en métal ou en plastique. Le plastique est léger et bon marché, mais ne tient pas bien l'appareil photo, est fragile, instable au vent et même une légère vibration ne s'estompe pas longtemps. La structure métallique est plus chère et plus lourde, mais plus solide et plus stable. Il existe également des trépieds avec trépieds en carbone : ils, dotés d'un cadre en carbone léger et de pièces métalliques à haute résistance, combinent meilleures caractéristiques modèles en plastique et en métal.

Les trépieds professionnels ont des têtes interchangeables - universelles et spécialisées (par exemple, pour la prise de vue de panoramas horizontaux et verticaux, la macrophotographie). Ils diffèrent également par la manière et la facilité de réglage de la position de la caméra. Par exemple, une rotule, dont la base est une sphère enfermée dans un étau, est pratique pour les prises de vue dans lesquelles la caméra se déplace constamment dans plusieurs plans. Il assure un mouvement fluide et précis de la caméra et est fixé sous tous les angles.

La tête à trois axes possède des leviers de réglage séparés pour chacun des trois plans. Et la principale différence entre une tête panoramique et les autres est la possibilité de faire pivoter l'appareil photo avec le centre de rotation au point nodal de l'objectif. C'est-à-dire que la rotation se produit autour du point auquel les flux lumineux convergent avant d'atteindre l'élément photosensible de la caméra. Si vous devez photographier un panorama composé de plusieurs rangées, des têtes panoramiques sont utilisées avec la possibilité d'incliner l'appareil photo de haut en bas - jusqu'au zénith (verticalement vers le haut, +90° par rapport à l'horizon) et jusqu'au nadir (verticalement vers le bas, –90°). ° depuis l'horizon).

N'oubliez pas qu'il existe plusieurs positions dans lesquelles un trépied est le plus stable. Lors de l'installation, vous devez écarter largement les pieds du trépied afin d'abaisser le centre de gravité et, si les tâches de prise de vue le permettent, ne pas relever la tête haute.

Lors de prises de vue à des vitesses d'obturation lentes, le simple fait d'appuyer sur le déclencheur peut provoquer de légères vibrations dans l'appareil photo et gâcher la photo. Si possible, réglez le mode de retard d'obturation sur 2, 5 ou 10 secondes, ou utilisez une télécommande. Si vous photographiez par temps froid, chargez complètement la batterie et prenez-en une de rechange. N'oubliez pas que les batteries se déchargent plus rapidement par temps froid.

Prendre des photos la nuit

La photographie de nuit fait non seulement référence à la prise de vue de nuit, mais aussi au coucher du soleil. Le coucher du soleil dure environ une heure, vous devez donc planifier votre lieu de tournage à l'avance et arriver au moins une demi-heure avant le début. Ce temps sera nécessaire pour sélectionner les paramètres d'angle et de caméra.

Régler une balance des blancs précise lors d'une prise de vue de nuit est assez difficile. Lors du changement de composition, le nombre de sources lumineuses change, dont la variété dans une ville peut modifier considérablement la température de couleur. Dans notre cas, il est préférable de laisser la balance des blancs en mode automatique. La prise de vue au format RAW vous permettra d'obtenir un fichier original sur lequel vous pourrez travailler plusieurs fois sans changer le négatif numérique : corriger la balance des blancs, effectuer une compensation d'exposition.

Le résultat final dépend de la méthode de mesure de l'exposition choisie. La mesure matricielle détermine les paramètres d'exposition en fonction des données collectées dans toutes les zones du cadre. Il est parfait pour les scènes de tournage uniformément éclairées. La méthode de pondération centrale mesure tout le champ du cadre, mais la majeure partie de la mesure est concentrée au centre du cadre dans un cercle de 8 à 10 mm de diamètre qui apparaît dans le viseur. Cette méthode La mesure est mieux utilisée lorsqu'une source de lumière très brillante pénètre dans le cadre et que vous devez déterminer l'exposition sans sa participation. La méthode ponctuelle pour déterminer l'exposition lit les informations à partir d'un point situé entre 1 et 2 % de la zone du cadre situé au centre de la zone de mise au point actuelle.

Ainsi, dans un éclairage uniforme, la mesure d'exposition matricielle est utilisée, et dans des conditions difficiles, la mesure pondérée centrale ou spot est utilisée.

Vous ne devez pas augmenter la valeur ISO au-dessus de 400. Plus la sensibilité est élevée, plus il y aura de bruit numérique dans l'image. Le niveau ISO400 de la plupart des appareils photo reflex donne une qualité acceptable pour un moniteur, et encore plus pour l'impression. Des valeurs plus élevées entraînent généralement une forte baisse de la qualité de l'image.

La mise au point est souvent un problème dans des conditions de faible luminosité. Pour des photos claires, essayez de vous concentrer sur un sujet contrasté ou bien éclairé. Par exemple, sur les marquages routiers ou sur les fenêtres lumineuses d'un bâtiment. L'essentiel est de ne pas se concentrer sur un objet homogène, qu'il s'agisse d'un mur gris, du ciel ou de l'asphalte.

Travailler avec l'endurance est le plus point important photographie de nuit. Des vitesses d'obturation relativement courtes (1/30 à 2 secondes) mettent l'accent sur le mouvement des objets, les rendant flous sur un arrière-plan statique et clair. Des vitesses d'obturation supérieures à 2 secondes montrent le mouvement différemment : les voitures en mouvement ne sont pas visibles, les phares se transforment en traînées de lumière, les personnes qui marchent rapidement ne sont pas représentées sur la photo. Si votre objectif principal est de mettre l'accent sur le mouvement, il est préférable de prendre des photos en mode priorité à la vitesse. Si vous photographiez un paysage, utilisez le mode priorité ouverture pour pouvoir influencer la profondeur de champ.

Travailler avec la lumière

Lors d'une prise de vue de nuit, le flash ne pourra pas éclairer uniformément tout le cadre, mais avec son aide, vous pourrez mettre en évidence et rendre statique un objet en mouvement. Réglez la synchronisation sur le second rideau - le flash se déclenchera à la fin de l'exposition du cadre, grâce à quoi le sujet sera suffisamment éclairé, mais en même temps son mouvement sera souligné par une traînée floue non pas devant lui, mais derrière.

Dans des conditions de faible luminosité, la lumière devient un outil. À l’aide d’une lampe de poche, vous pouvez contrôler la quantité de lumière tombant sur un objet, le faisant ainsi ressortir de son environnement. Cette méthode s’appelle un pinceau léger. Avec l'appareil photo monté sur un trépied, prenez une lampe de poche, réglez la vitesse d'obturation sur 30 secondes ou Bulb (dans ce mode, l'obturateur reste ouvert pendant une période de temps arbitraire) et tout en exposant le cadre, éclairez uniformément les parties du sujet. sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Cette méthode nécessite des soins et une formation.

Le mode Ampoule a un point fort : en l'utilisant, vous pouvez filmer des orages nocturnes. Pour ce faire, vous devez régler la vitesse d'obturation sur ce mode et mettre l'objectif au point à l'infini. L'ouverture doit être choisie en tenant compte de la situation : par exemple, lorsque vous captez un éclair dans le cadre, cela rendra votre photo plus lumineuse. Dans ce cas, il est préférable d'utiliser un objectif avec distance focale moins de 28 mm, car cela convient non seulement avec un grand angle, mais aussi avec une grande profondeur de champ. N'oubliez pas d'être prudent lorsque vous photographiez pendant un orage : ne vous tenez pas avec un trépied en plein champ. Il est également dangereux de se trouver à proximité d’un grand arbre, d’une tour ou d’une ligne électrique.

Souvent, lors d'une longue exposition, une source de lumière étrangère pénètre dans le cadre. Par exemple, lors du tournage du mouvement des voitures pendant l'exposition, un feu rouge s'allume et les voitures s'arrêtent. Dans le même temps, des points lumineux apparaîtront dans le cadre où les voitures étaient immobiles et leurs contours deviendront perceptibles. Pour éviter cela, utilisez un petit morceau de papier noir pour recouvrir temporairement l'objectif. Il peut également être utilisé pour prendre des photos à exposition multiple. Si vous couvrez et ouvrez alternativement l'objectif plusieurs fois pendant un feu d'artifice, vous obtiendrez une photo avec plusieurs volées de feux d'artifice.