Les clowns sont présents dans notre culture depuis un certain temps. On peut se rappeler au moins les bouffons apparentés qui étaient à la cour et divertissaient la noblesse. Le mot « clown » lui-même est apparu au début du XVIe siècle. C'était à l'origine le nom donné à un personnage comique du théâtre médiéval anglais. Ce héros improvisait beaucoup et ses blagues étaient simples, voire grossières.
Aujourd’hui, un clown est un artiste de cirque ou de variétés qui utilise le burlesque et le grotesque. Ce métier n'est pas aussi simple qu'il y paraît. De plus, les clowns travaillent dans divers genres, aucun cirque qui se respecte ne peut se passer de ces personnes. Qui d’autre fera rire le public entre les numéros ?
Il est intéressant de noter qu’en Amérique, l’image d’un clown est étonnamment effrayante. Cela est dû à de nombreuses œuvres où cette image est présentée comme sanguinaire et cruelle (rappelez-vous simplement le Joker). Il y avait même ça maladie mentale comme la clownphobie. Lorsqu’on parle de clownerie moderne, on ne peut manquer de mentionner le nom de Charlie Chaplin. Ce comédien a servi d'inspiration aux acteurs de ce genre, son image a été copiée et réutilisée.
Il faut dire que les clowns les plus marquants se sont réalisés bien au-delà du cirque, au cinéma et au théâtre, tout en interprétant également le répertoire tragique. À propos du plus des personnes célèbres Ce métier amusant et pas difficile sera abordé ci-dessous.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Cet acteur anglais est considéré comme le père du clown moderne. On pense que c'est lui qui est devenu le premier clown à visage européen. Grâce à Grimaldi, le personnage comique devient la figure centrale de l’arlequinade anglaise. Le père de Joseph, italien, était lui-même pantonymiste, artiste et chorégraphe de théâtre. Et ma mère jouait dans le corps de ballet. Depuis l'âge de deux ans, le garçon se produit sur scène. Les échecs dans sa vie personnelle ont attiré l’attention du jeune Grimaldi vers le travail. Sa renommée lui a été apportée par la production de The Tales of Mother Goose au Royal Theatre. L'acteur est devenu un innovateur évident, car son personnage, Joy le Clown, ressemble aux images modernes. Le clown est apparu personnage central dans ses performances, il inventait des bouffonneries et des astuces visuelles, faisant invariablement rire le public. L'image d'un simplet et d'un imbécile remonte à l'époque de la commedia dell'arte. Grimaldi a introduit la pantomime féminine au théâtre et a établi la tradition de la participation du public aux représentations. Jouer sur scène a miné la santé du clown, le rendant paralysé. À 50 ans, Grimaldi était fauché et vivait d'une pension et de l'aide de spectacles caritatifs en son honneur. À sa mort, les journaux écrivaient avec amertume que l'esprit de la pantomime était désormais perdu, car il n'y avait tout simplement pas d'égal au clown en termes de talent.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). DANS début XIX siècle, une telle image de clown n'existait pas encore. Dans l'arène, des acrobates comiques plaisantaient, il y avait un mime et un clown. Cet état de choses a changé lorsque la figure de Jean-Baptiste Auriol est apparue dans le cirque français. Enfant, il a été envoyé pour être formé par une famille de danseurs de corde. Très vite, Jean-Baptiste devient artiste indépendant dans un cirque ambulant banal. La carrière de l'artiste décolle rapidement, le cavalier acrobate aux talents comiques se fait remarquer. Au début des années 1830, il fut invité à rejoindre la troupe Luasse. Avec elle, Oriol commence à voyager à travers l'Europe. L'étape suivante fut le Théâtre-Cirque Olympique de Paris. Les débuts eurent lieu le 1er juillet 1834. Jean-Baptiste s'est révélé être un maître polyvalent : il est funambule, jongleur et homme fort. De plus, il était aussi un acteur grotesque. Un corps fort et puissant était couronné d'un visage joyeux, dont les grimaces faisaient rire le public. Le clown portait un costume spécial, qui était une tenue modernisée d'un bouffon médiéval. Mais Oriol n'avait pas de maquillage, il utilisait seulement une base générale. Essentiellement, le travail de ce clown peut être considéré comme un pliage de tapis. Il a comblé les pauses entre les représentations et parodié le répertoire principal. C'est Oriol qui a formé l'image du clown, lui a donné francais facile l'humour et a apporté le romantisme au cirque. Dans sa vieillesse, Oriol a commencé à jouer dans des scènes comiques, en participant à des pantomimes.
Grock (1880-1959). Le vrai nom de ce Suisse est Charles Adrien Wettach. Sa famille était une famille paysanne ordinaire, mais son père a réussi à inculquer à son fils l'amour du cirque. Le talent de Charles fut remarqué par le clown Alfredo, qui l'invita jeune garsà une troupe de cirque ambulante. Ayant acquis de l'expérience, Charles quitte ses partenaires et part en France. À cette époque, le clown avait appris à jouer de plusieurs instruments de musique, savait jongler et était acrobate et funambule. Uniquement au Cirque National Suisse de la ville de Nîmes, le jeune artiste n'a travaillé que comme caissier. Charles a pu se lier d'amitié avec l'excentrique musical Brick, remplaçant finalement son partenaire Brock. Le nouveau clown a choisi le pseudonyme de Grok. Les débuts de l'artiste au Cirque national suisse ont lieu le 1er octobre 1903. La troupe a beaucoup tourné. Avec elle, Grok a visité l'Espagne, la Belgique et même l'Amérique du Sud. En 1911, le clown subit un fiasco à Berlin, mais la tournée en Autriche-Hongrie et en Allemagne en 1913 fut bien plus réussie. Grok est devenu connu comme le roi des clowns. La tournée en Russie s'est également avérée être un triomphe. Après la fin de la guerre, Grok a recommencé à se produire, effectuant même des tournées en Amérique. Au début des années 30, le clown a même réalisé un film sur lui-même, qui n'a pas eu de succès. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste sort deux autres cassettes avec son meilleurs numéros, et en 1951, il ouvre même son propre cirque, Grok. La dernière apparition du célèbre clown dans l'arène a eu lieu en 1954. Un masque porte le nom de Grok, qui est décerné comme prix au Festival international européen des clowns de cirque.
Mikhaïl Roumiantsev (1901-1983). Clown Pencil est un classique du cirque soviétique. L'initiation de Mikhail à l'art a commencé dans les écoles d'art, mais la formation n'a pas suscité d'intérêt. La carrière professionnelle du futur artiste a commencé en dessinant des affiches pour le théâtre. En 1925, Rumyantsev s'installe à Moscou, où il commence à dessiner des affiches de cinéma. L'année 1926 devient fatidique pour le jeune artiste, lorsqu'il voit à ses côtés Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Comme eux, Rumyantsev a décidé de devenir acteur. Après les cours de mouvements scéniques, il y avait une école des arts du cirque. De 1928 à 1932, le clown apparaît en public à l'image de Charlie Chaplin. Depuis 1935, Rumyantsev a commencé à utiliser sa nouvelle image de Caran d'Asha. En 1936, le clown travaillait dans un cirque de Moscou et le point final dans la formation de sa nouvelle image était un petit terrier écossais. Les performances du clown étaient dynamiques, remplies de satire sur les problèmes les plus urgents de la société. Je viens en tournée à nouvelle ville, l'artiste a tenté d'insérer dans son discours le nom d'un lieu populaire local. Dans les années 40 et 50, Karandash a commencé à attirer des assistants pour ses performances, parmi lesquels Yuri Nikulin se distinguait. Le clown était si populaire que seules ses performances garantissaient le succès financier du cirque. Le joyeux clown se consacrait consciencieusement à son travail, mais même en dehors de l'arène, il exigeait un dévouement total de la part de ses assistants. La carrière de Pencil dans le cirque s'étend sur 55 ans. DANS dernière fois il est apparu dans l'arène seulement 2 semaines avant sa mort. Le travail de l’artiste a reçu de nombreux prix : il a été héros du travail socialiste, artiste du peuple de Russie et d’URSS.
Coin (1908-1998). L'Allemand Georg Spillner s'est fait connaître dans le monde entier sous ce pseudonyme. Lorsqu’il commença sa carrière de dentiste en 1932, personne ne s’attendait à un tournant aussi brutal dans son destin. Mais Georg abandonna bientôt ce travail pour devenir clown musical. Déjà en 1937 Théâtre allemandà Munich, il l'a annoncé comme le clown le plus célèbre d'Europe. Le « truc » de l’artiste était sa grande valise et son énorme manteau, qui dissimulaient une variété d’objets. instruments de musique. Nook joué au plus célèbre salles de concert Europe, mais malgré sa renommée, il reste une personne plutôt modeste. Le clown était très musical, jouant du saxophone, de la mandoline, de la flûte, de la clarinette, du violon et de l'harmonica. Dans les années 60, on parlait de lui comme du clown le plus doux de tous les temps. Nuk était souvent comparé à une autre légende, Grok, mais l’Allemand avait sa propre image. On raconte qu'un jour un certain clown a voulu acheter un de ses numéros pour Nuka, mais il a refusé. Après tout, son image est toute la vie, avec son expérience, ses sentiments, sa réussite et ses gifles. De longues années Sa femme, qui jouait du piano, est également apparue sur scène avec Georg. En 1991, l'Allemagne lui a décerné la Croix du Mérite pour son action caritative envers ses anciens collègues. Nuk lui-même a déclaré qu'il existait un stéréotype dans la société selon lequel un clown devrait être une personne triste dans la vie, mais plaisanter constamment sur scène. Mais une telle image n’a rien de commun avec lui-même. Le clown a écrit qu'il n'est pas nécessaire d'étudier pour obtenir un tel métier, mais un dur travail nécessaire. Le secret de l'artiste était simple : tout ce qui figurait dans sa performance avait été vécu personnellement par Georg.
Constantin Bergman (1914-2000). Ce clown de tapis soviétique est apparu dans la famille d'un chef d'orchestre de cirque. Il n'est pas surprenant que le garçon soit constamment attiré par l'arène. Depuis son enfance, il participe à des pantomimes, maîtrisant d'autres genres de l'art du cirque. Carrière professionnelle Le clown a débuté à l'âge de 14 ans, avec son frère Nikolai il a mis en scène le numéro « Acrobates-Voltigeurs ». Jusqu'en 1936, le couple se produisit ensemble, utilisant les images des acteurs de comédies populaires H. Lloyd et Charlie Chaplin. Pendant la guerre, Bergman a joué au sein des brigades de première ligne. La simple reprise de « Dog Hitler » lui a valu la gloire. Il racontait comment le clown était gêné d'appeler un chien qui aboie après tout le monde Hitler, parce qu'il pourrait être offensé. En 1956, Bergman devient artiste émérite de la RSFSR. Le clown a su créer le masque d'un dandy important, vêtu d'un costume absurdement élégant. L'artiste de cirque est passé à des reprises conversationnelles, parlant non seulement de sujets quotidiens, mais même de politique. Bergman était un clown assez polyvalent, y compris dans d'autres actes. Il sautait par-dessus des voitures comme un acrobate et participait à des vols aériens. Bergman a beaucoup visité le pays et l’Iran l’a applaudi. Le célèbre clown a joué dans deux films ; dans « Girl on a Ball », il a essentiellement joué lui-même.
Léonid Engibarov (1935-1972). Malgré courte vie, cet homme a réussi à laisser une marque brillante sur l'art. Mim a réussi à créer un nouveau rôle - un clown triste, et en plus, Engibarov était aussi un écrivain talentueux. Leonid aimait les contes de fées depuis son enfance et spectacle de marionnettes. À l'école, il commence la boxe et entre même à l'Institut d'éducation physique, mais se rend vite compte que ce n'est pas sa vocation. En 1955, Engibarov entre à l'école de cirque, où il commence à étudier le clown. Alors qu'il était encore étudiant, Leonid a commencé à se produire sur scène en tant que mime. Des débuts à part entière ont eu lieu en 1959 à Novossibirsk. En 1961, Engibarov s’est rendu dans de nombreuses villes soviétiques et a connu partout un succès retentissant. Parallèlement, un voyage à l'étranger a lieu, en Pologne, où le clown est également applaudi par des spectateurs reconnaissants. En 1964 à Fête internationaleÀ Prague, Engibarov a été reconnu comme le meilleur clown du monde et ses nouvelles ont commencé à être publiées. À PROPOS artiste talentueux retirer documentaires, il s'intéresse lui-même au cinéma, en collaboration avec Parajanov et Shukshin. Le célèbre clown au sommet de sa gloire quitte le cirque et crée son propre théâtre. Engibarov, avec son metteur en scène constant Yuri Belov, met en scène la pièce « Les caprices du clown ». Au cours de sa tournée nationale de 240 jours en 1971-1972, ce spectacle a été projeté 210 fois. Le grand clown est mort au cours d'un été chaud d'un cœur brisé. Lorsqu'il fut enterré, il se mit soudain à pleuvoir à Moscou. Il semblait que le ciel lui-même pleurait la perte du triste clown. Yengibarov est entré dans l'histoire du cirque en tant que représentant de la pantomime philosophique du clown.
Youri Nikouline (1921-1997). La plupart des gens connaissent Nikouline comme un brillant acteur de cinéma. Mais sa vocation était le cirque. Le père et la mère du futur clown étaient des acteurs, ce qui devait avoir prédéterminé le sort de Nikouline. Il a traversé toute la guerre et a reçu des récompenses militaires. Après la fin des hostilités, Nikulin a tenté d'entrer dans VGIK et d'autres instituts de théâtre. Mais il n'a été accepté nulle part, car les comités de sélection ont pu discerner son talent d'acteur dans un jeune homme je ne pouvais pas. En conséquence, Nikulin est entré dans le studio de clownerie du cirque du boulevard Tsvetnoy. Le jeune acteur a commencé à assister Karandash avec Mikhail Shuidin. Le couple part beaucoup en tournée et acquiert rapidement de l'expérience. Depuis 1950, Nikulin et Shuidin ont commencé à travailler de manière indépendante. Leur collaboration se poursuit jusqu'en 1981. Si Shuidin avait l'image d'un gars torse nu qui sait tout, alors Nikulin dépeint un paresseux et personne mélancolique. Dans la vie, les partenaires dans l'arène n'ont pratiquement pas entretenu de relations. Depuis 1981, Nikulin est devenu le directeur principal de son cirque natal, et déjà depuis l'année prochaine et directeur. On ne peut ignorer la participation du célèbre clown au film. Les débuts sur grand écran ont eu lieu en 1958. Les comédies de Gaidai (« Opération « Y » et autres aventures de Shurik », « Prisonnier du Caucase », « Le bras de diamant ») ont apporté l'amour populaire à l'acteur Nikulin. Cependant, il a aussi derrière lui de nombreux films sérieux - "Andrei Rublev", "Ils se sont battus pour la patrie", "Scarecrow". Le talentueux clone s'est révélé être un acteur dramatique sérieux et profond. Yuri Nikulin a reçu le titre Artiste du peuple URSS et héros travail socialiste. Près du cirque, sur le boulevard Tsvetnoy, se trouve un monument au célèbre clown et à son partenaire.
Marcel Marceau (1923-2007). Ce mime français a créé toute une école de son art. Il est né dans une famille juive à Strasbourg. Marcel a développé un intérêt pour le métier d'acteur après avoir rencontré les films de Charlie Chaplin. Marceau a étudié à l'École art décoratifà Limoges, puis au Théâtre Sarah Bernhardt, où Etienne Decroux lui apprend l'art du mimétisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, un aspirant clown a fui le pays. Il a participé à la Résistance et la plupart de ses proches, dont ses parents, sont morts à Auschwitz. En 1947, Marceau crée son plus image célèbre. Beep le Clown, au visage blanc, au pull rayé et au chapeau en lambeaux, est devenu célèbre dans le monde entier. Parallèlement, est créée la troupe de clowns « Commonwealth des Mimes », qui existe depuis 13 ans. Productions de ceci théâtre insolite avec des performances individuelles, nous avons vu les meilleures salles du pays. Au cours des années suivantes, Marceau se produit de manière indépendante. Il a effectué plusieurs tournées en Union soviétique, la première fois en 1961. Dans l'une des scènes, le triste Bip, assis à table, écoutait ses interlocuteurs. Se tournant vers l'un, le clown avait une expression joyeuse sur son visage, et vers l'autre, une expression triste. Les lignes alternaient et devenaient progressivement plus rapides, obligeant le clown à constamment changer d'humeur. Seul Marceau pouvait faire cela. Les miniatures mettant en scène Bip sont généralement remplies de sympathie pour le pauvre garçon. En 1978, le clown crée sa propre École parisienne de pantomime. De nouvelles figurines et de nouveaux héros apparurent dans son arsenal. On dit que c'est Marcel Marceau qui lui a appris le fameux moonwalk. Pour sa contribution à l'art, l'acteur a reçu la plus haute distinction française : la Légion d'honneur.
Oleg Popov (né en 1930). Le célèbre artiste est appelé le père fondateur du clown soviétique. En 1944, alors qu'il faisait des acrobaties, le jeune homme rencontre les élèves de l'école de cirque. Oleg était tellement fasciné par le cirque qu'il entra immédiatement à l'école et reçut une spécialité d'excentrique sur fil en 1950. Mais déjà en 1951, Popov faisait ses débuts comme clown de tapis. L'artiste a pu créer l'image artistique du « Sunny Clown ». Cet homme joyeux avec un choc cheveux bruns portait un pantalon trop large et une casquette à carreaux. Dans ses performances, le clown utilise diverses techniques - acrobaties, jonglerie, parodie, équilibriste. Attention particulière est donnée à l'entrée, qui se réalise à l'aide d'excentricités et de bouffonneries. Parmi les reprises les plus célèbres de Popov, on peut citer « Whistle », « Beam » et « Cook ». Dans son numéro le plus célèbre, le clown tente d'attraper un rayon de soleil dans son sac. La créativité de l’artiste ne se limite pas au théâtre : il joue beaucoup à la télévision et participe à l’émission pour enfants « Alarm Clock ». Popov a même joué dans des films (plus de 10 films) et réalisé des spectacles de cirque. Le célèbre clown a participé aux premières tournées du cirque soviétique en Europe occidentale. Les représentations là-bas ont valu à Popov une renommée véritablement mondiale. Le clown est devenu lauréat du Festival international du cirque de Varsovie, a reçu un Oscar à Bruxelles et a reçu le prix du Clown d'Or au festival de Monte-Carlo. En 1991, Popov a quitté la Russie pour des raisons personnelles et ne pouvait pas non plus accepter l’effondrement de la grande patrie. Aujourd'hui, il vit et travaille en Allemagne, où il se produit sous le pseudonyme de Happy Hans.
Slava Polunin (né en 1950). Polunin a fait ses études à Leningradsky institut d'état culture, puis au département variétés du GITIS. Dans les années 1980, Viatcheslav a créé le célèbre Théâtre Lycée. Il a littéralement époustouflé le public avec les numéros « Asisyai », « Nizzya » et « Blue Canary ». Le théâtre est devenu très populaire. En 1982, Polunin a organisé la Parade des Mimes, qui a attiré plus de 800 artistes de pantomime de tout le pays. En 1985, dans le cadre de la Rencontre mondiale des jeunes et des étudiants, un festival a eu lieu, auquel ont également participé des clowns internationaux. Depuis lors, Polunin a organisé de nombreux festivals, mis en scène des spectacles, des numéros et des reprises, essayant une variété de masques. Depuis 1988, le clown s'installe à l'étranger, où il acquiert une renommée mondiale. Son « Snow Show » est désormais considéré comme un classique du théâtre. Les spectateurs disent que la neige de Polunin leur réchauffe le cœur. Les œuvres du clown ont reçu le Laurence Olivier Award en Angleterre, ainsi que des prix à Édimbourg, Liverpool et Barcelone. Polunin est résident honoraire de Londres. La presse occidentale le qualifie de « meilleur clown du monde ». Malgré l'occupation « frivole », le clown aborde son travail à fond. Même le spectacle le plus fou et le plus aventureux qu’il présente est en réalité soigneusement pensé et équilibré. Polunin travaille beaucoup et ne sait pas du tout se reposer, cependant, sa vie est un plaisir, sur scène et en dehors. Et surtout, cette personne crée des vacances.
Mikhaïl Roumiantsev est diplômé de l'école d'art et d'artisanat de la Société pour l'encouragement des arts (aujourd'hui l'École d'art de Saint-Pétersbourg du nom de N.K. Roerich). Au début, il a travaillé comme affichiste et peint des affiches. A 25 ans, Rumyantsev décide de devenir artiste. Il s'inscrit à des cours de mouvements scéniques, après quoi il entre à l'école des arts du cirque dans la classe des acrobates excentriques, enseignée par le futur directeur. directeur du cirque du boulevard Tsvetnoy Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev est apparu sur scène dans le rôle de Charlie Chaplin pendant plusieurs années. Plus tard, il a commencé à travailler au cirque de Leningrad sous une nouvelle image sous le nom de Karan D'Ash. Parallèlement, il développe son image scénique en choisissant son style de performance et son costume. Depuis 1936, il est transféré au cirque de Moscou. Ensuite, le clown a pris un chien comme « assistant » - un petit terrier écossais nommé Blob.
Les performances de Karandash se distinguaient par la satire, reflétant des moments douloureux de la société. Il est intéressant de noter qu’avant de se rendre dans une ville en tournée, l’artiste découvre à l’avance un lieu populaire et insère son nom dans la scène. Le public a vraiment aimé. Et les blagues « politiques » du célèbre clown étaient légendaires. Son esquisse datant de la « stagnation » de Brejnev est bien connue. Pencil est sorti dans l'arène avec un énorme « sac à ficelle », rempli de toutes sortes de délices rares : des pots de caviar, des miches de saucisses fumées crues, des ananas et d'autres choses (tout cela était, bien sûr, des mannequins). Il est resté silencieux pendant plusieurs minutes, puis a déclaré : « Je me tais parce que j'ai tout. Pourquoi es-tu?!"
La popularité du clown était telle qu'avec ses seules performances, il pouvait « sauver » n'importe quel cirque du monde. financièrement- une salle comble était garantie. Il a travaillé dans le cirque pendant plus d'un demi-siècle, soit 55 ans.
Oleg Konstantinovitch Popov Il a commencé comme apprenti mécanicien, puis a rejoint le club d'acrobatie du Palais des Sports Krylia Sovetov. Il est diplômé de l'Ecole Nationale des Arts du Cirque avec un diplôme en excentrique sur fil.
Oleg Popov est connu sous le pseudonyme de « Sunny Clown ». Il a créé l'image d'un garçon joyeux avec une touffe de cheveux bruns, un pantalon à rayures volontairement large et une casquette à carreaux. Dans ses performances, il utilisait le funambulisme, l'acrobatie, la jonglerie, la parodie de numéros de cirque, mais la place principale dans ses performances était occupée par les entres, exécutés au moyen de bouffonneries et d'excentricités.
La première tournée du cirque soviétique dans les pays lui a valu une renommée mondiale Europe de l'Ouest. L'artiste a déménagé en Allemagne.
Léonid Georgievich Engibarov, mime-clown. Il a créé une image unique et mémorable d'un triste bouffon-philosophe et poète. Lors de ses discours, les gens ne riaient pas tant qu'ils pensaient et réfléchissaient. Leonid Georgievich est diplômé de l'École nationale des arts du cirque, département de clownerie. Déjà à l'école, son individualité créatrice de maître de la pantomime était clairement définie. L'artiste a emprunté un chemin différent de celui de ses collègues, qui divertissaient le public à l'aide d'un ensemble standard de trucs et de blagues. Yengibarov a été le premier à créer du clown poétique dans l'arène du cirque.
Les performances de l’artiste ont suscité des sentiments contradictoires et des opinions similaires. Même Nikouline a dit un jour qu’à première vue, il n’aimait pas du tout le clown. Mais ensuite j’étais vraiment ravi. «Yengibarov, sans prononcer un mot, a parlé au public d'amour et de haine, de respect d'une personne, du cœur touchant d'un clown, de solitude et de vanité. Et il a fait tout cela clairement, doucement, de manière inhabituelle », a déclaré Nikouline.
Le clown est devenu célèbre dans le monde entier après avoir remporté le Compétition internationale clowns à Prague. Engibarov a reçu le premier prix - la E. Bass Cup. Ce fut un succès retentissant pour l'artiste de 29 ans. Plus tard, il crée son propre théâtre de pantomime.
Youri Vladimirovitch Nikouline participé au Grand Guerre patriotique. Après avoir obtenu son diplôme, il a essayé d'entrer à l'institut de théâtre. Maintenant, cela semble surprenant, mais Nikulin n'a jamais été accepté au VGIK ou dans d'autres instituts de théâtre. Les commissions n'ont pas trouvé en lui de capacités d'acteur.
Finalement, Nikouline entra dans le studio de clownerie du cirque de Moscou, sur le boulevard Tsvetnoï. Il a travaillé avec le célèbre clown Pencil. Il est également apparu sur scène avec Mikhail Shuidin. Avec Karandash, Nikulin et Shuidin ont fait à plusieurs reprises des tournées à travers le pays et ont acquis une expérience de cirque. Plus tard, le célèbre duo de clowns Nikulin et Shuidin est apparu.
À l'âge de 60 ans, Nikulin a arrêté de jouer et a accédé au poste de directeur en chef du cirque du boulevard Tsvetnoy.
Léonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - acteur de cirque, clown mime. Possédant une personnalité unique, Leonid Engibarov a créé une image unique d'un triste bouffon-philosophe et poète. Ses reprises n'avaient pas pour objectif principal de faire rire autant que possible le spectateur, mais l'obligeaient à réfléchir et à réfléchir.
Leonid Georgievich Engibarov est né le 15 mars 1935 à Moscou. Depuis son enfance, il aimait les contes de fées et le théâtre de marionnettes. À l'école, il commence la boxe et entre même à l'Institut d'éducation physique, mais se rend vite compte que ce n'est pas sa vocation.
En 1959, il est diplômé de l'École nationale des arts du cirque, département clownerie. Alors qu'il était encore étudiant, Leonid a commencé à se produire sur scène en tant que mime. Des débuts à part entière ont eu lieu en 1959 à Novossibirsk.
Déjà à l'école, son individualité créatrice de maître de la pantomime était clairement définie. Contrairement à la plupart des clowns de l'époque, qui divertissaient le public à l'aide d'un ensemble standard de trucs et de blagues, Yengibarov a emprunté un chemin complètement différent et a commencé pour la première fois à créer du clown poétique dans l'arène du cirque.
Dès ses premières représentations, Engibarov a commencé à susciter des critiques contradictoires de la part du public et de ses collègues professionnels. Le public, habitué à s'amuser au cirque et à ne pas réfléchir, a été déçu par un tel clown. Et nombre de ses collègues ne tardèrent pas à lui conseiller de changer de rôle de « clown pensant ».
Yuri Nikulin a rappelé : "Quand je l'ai vu pour la première fois dans l'arène, je ne l'aimais pas. Je n'ai pas compris pourquoi il y avait un tel boom autour du nom d'Engibarov. Et trois ans plus tard, quand je l'ai vu encore une fois dans l'arène du cirque de Moscou, j'étais ravi. Il possédait incroyablement la pause, créant l'image d'une personne un peu triste, et chacune de ses reprises n'amusait pas seulement le spectateur, non, elle portait aussi sens philosophique. Yengibarov, sans prononcer un mot, a parlé au public d'amour et de haine, de respect d'une personne, du cœur touchant d'un clown, de solitude et de vanité. Et il a fait tout cela avec clarté, douceur, inhabituellement.
En 1961, Engibarov s’est rendu dans de nombreuses villes soviétiques et a connu partout un succès retentissant. Parallèlement, un voyage à l'étranger a lieu, en Pologne, où le clown est également applaudi par des spectateurs reconnaissants.
En 1964, l’artiste acquiert une renommée internationale. Au Concours International de Clown de Prague, Engibarov a reçu le premier prix - la E. Bass Cup. Ce fut un succès retentissant pour l'artiste de 29 ans. Après cette victoire, ses nouvelles commencent à être publiées. Des documentaires sont réalisés sur l'artiste talentueux, lui-même impliqué dans le cinéma, en collaboration avec Parajanov et Shukshin.
La fin des années 1960 est considérée comme la période la plus réussie carrière créative Engibarova. Il effectue des tournées avec succès dans tout le pays et à l'étranger (en Roumanie, Pologne, Tchécoslovaquie). En plus du cirque, il s'est produit sur scène avec « Pantomime Evenings » et a joué dans des films.
Le célèbre clown au sommet de sa gloire quitte le cirque et crée son propre théâtre. Engibarov, avec son metteur en scène constant Yuri Belov, met en scène la pièce « Les caprices du clown ». Au cours de sa tournée nationale de 240 jours en 1971-1972, ce spectacle a été projeté 210 fois.
Le grand clown est décédé le 25 juillet 1972, au cours d'un été chaud, d'un cœur brisé. Lorsqu'il fut enterré, il se mit soudain à pleuvoir à Moscou. Il semblait que le ciel lui-même pleurait la perte du triste clown. Yengibarov est entré dans l'histoire du cirque en tant que représentant de la pantomime philosophique du clown.
Léonid Engibarov (1935-1972). Malgré sa courte vie, cet homme a réussi à laisser une marque brillante sur l'art. Mim a réussi à créer un nouveau rôle - un clown triste, et en plus, Engibarov était aussi un écrivain talentueux.
