Dashi Namdakov vit et travaille en Sibérie orientale, près de la merveille naturelle du magnifique lac Baïkal.

Dashi est né en 1967 dans un petit village de la région de Chita en famille nombreuse artisan populaire. Le père de Dasha était connu dans le village comme un homme qui savait littéralement tout fabriquer de ses propres mains : meubles, poignées de porte en métal et tapis. Ses sculptures en bois sculptées de divinités bouddhistes et de thangkas – icônes bouddhistes – étaient installées dans des monastères. Ainsi, dès l’enfance, en aidant leur père, les enfants ont appris différents métiers et ont su fabriquer des objets avec différents matériaux.

Dashi a grandi dans cette atmosphère dès le début petite enfance et donc, au moment où il a grandi, il savait déjà faire beaucoup de choses de ses propres mains. Mais les circonstances se sont avérées qu'à l'âge de 15 ans, Dashi est soudainement tombé très malade et pendant 7 longues années, toutes ses visites chez le médecin n'ont apporté aucun résultat. Le jeune homme était sur le point de mourir.

En fin de compte, les parents se sont retrouvés avec un chaman qui expliquait la cause des maladies et des affections en disant que les gens avaient oublié leurs racines, avaient cessé de se souvenir de leurs ancêtres et de leurs noms. Le chamane accomplit son rituel. Incroyablement, la douleur s’est calmée immédiatement. Et après 7 jours, Dashi était dans une autre ville et cherchait du travail. Ce chaman lui avait prédit le succès, car Dasha avait la capacité de voir la beauté des choses qui l'entouraient et de l'incarner dans ses œuvres.

Dashi commence à travailler dans l'atelier Sculpteur bouriate G.G. Vasilyeva à Oulan-Oude, où il perfectionne ses compétences en travaillant avec différents matériaux. Puis, en 1988, il entre à l'Institut d'art de Krasnoïarsk. Ses mentors sont artistes célèbres- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Kh.Boyarlin, E.I.Pakhomov.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1992, Dashi est retourné à Oulan-Oude, où il a continué à travailler. En 2000, après la première exposition personnelle à Irkoutsk, il est devenu évident qu'un nouveau nom était apparu dans le monde de l'art : Dashi Namdakova. L'exposition a fait sensation dans le milieu artistique. Cela a été suivi par des expositions réussies dans d'autres villes de Russie et des expositions réussies à l'étranger.

« Des images me visitent souvent la nuit », explique Dashi, « lorsque la conscience est dans un état limite entre monde réel et un monde habité par des illusions et des esprits." Dasha écrit méticuleusement ces visions sur papier pour ne pas les oublier, puis transfère habilement ce qu'elle voit sur un autre matériau - le bronze, l'argent.

Les sculptures de Dasha proviennent de mondes lointains. De là, là où il n'y a plus de frontière entre l'homme et l'univers, tout est constitué de particules de l'univers, occupant une niche préparée pour chacun dans le flot incessant des transformations universelles. C'est exactement ainsi que l'Orient perçoit ce monde : trouvant la beauté dans son intégrité et sa fragile harmonie, craignant d'un mouvement maladroit de détruire l'ordre établi par le Tout-Puissant.

Le meilleur de la journée

C’est là qu’apparaissent les chamanes dans les œuvres de Dasha, qui jouent encore rôle important dans la vie des Bouriates modernes. La sagesse des choses que Dasha a vues transperce toutes ses œuvres. Ses guerriers, fatigués de la guerre, ne ressemblent pas à des barbares inhumains, mais sont remplis de sagesse et de grandeur. Les femmes de Dasha sont séduisantes et sensuelles d'une manière terrestre, mais en même temps elles se détournent timidement de l'artiste, dépourvue de pudeur. Si vous regardez attentivement une biche au repos, est-il possible de ne pas y voir de fille endormie ? La beauté nous entoure où que nous soyons, mais tout le monde ne peut pas la voir.

"Percevez le monde tel qu'il est, car son créateur est plus sage que vous", disent les sculptures de Dasha, "alors la vraie beauté vous sera révélée".

Les œuvres de Dasha Namdakov, grâce à l'étonnante combinaison d'innovation et de traditions anciennes de Bouriatie, d'une plasticité inhabituelle et d'un savoir-faire exceptionnel, ont été acquises pour les collections personnelles de hauts responsables russes, dont le président russe V. Poutine.

Cavalier

Je connais le travail de Dasha Namdakov depuis assez longtemps. Lorsque j’ai vu ses sculptures pour la première fois, je suis tombé amoureux immédiatement, au premier regard. Depuis ces temps anciens, je suis un grand fan du travail de ce célèbre sculpteur bouriate, dont la renommée et la reconnaissance dépassent largement les frontières de la Russie. Ses sculptures ont un style particulier, propre à Dasha. Ces artefacts ne peuvent être confondus avec ceux de quelqu'un d'autre. On les reconnaît de loin grâce à leurs silhouettes à peine perceptibles.

Violoniste

Si votre ville accueille soudainement une exposition de chefs-d'œuvre de Dasha Namdakov ou de sa famille, n'hésitez pas à y aller. Ces oeuvres uniques trouvera une réponse dans le cœur de chacun, même de ceux qui sont loin de l'art. C’est un sentiment que je ne trouve pas les mots justes pour décrire.

Altargane

La créativité de Dasha est étroitement liée à les traditions culturelles sa patrie - le territoire transbaïkal. Ses ancêtres, descendants de nomades, en plus de leur occupation principale - l'élevage de bétail, étaient des artisans qualifiés et étaient réputés pour leur habileté à transformer matériau naturel: bois, os, cuir, tissus de soie, argent ciselé, crin, laine de mouton.

Actuellement à Irkoutsk, il y a une exposition de poupées de créateurs de la famille Namdakov ULGER (traduit du bouriate - conte de fées), réalisées d'après les croquis de Dasha. Cette collection est exposée pour la première fois. Eh bien, bien sûr, je ne pouvais pas manquer un tel événement.
L'image de chaque poupée est basée sur une esquisse graphique, qui donne naissance à l'idée de la poupée.
Dashi réalise des croquis, d'autres membres de la famille fabriquent des cadres de poupées et d'autres encore donnent la forme et la couleur de base à l'image du personnage, en l'« habillant » à l'aide de matériaux naturels et de techniques traditionnelles. Trônes en bois, visages en papier mâché, perles de corail, couture main et tissage de crin confèrent aux produits un charme unique et unique.

Et encore une fois, je ne peux pas exprimer avec des mots leur calme extérieur et leur signification profonde intérieure. Un certain détachement extérieur et profondeur intérieure. Alors comment tu appelles ça ? Peut-être - l'espace intérieur ?!
Ils ressemblent à des personnages de légendes historiques, des héros épopée bouriate ou des paraboles bouddhistes.
Les poupées sont statiques, mais chacune d'elles a un certain caractère, et dans une pose exquise il y a une plasticité caractéristique. Suivant tradition nationale ils forent lors du traitement du bois et des tissus, ainsi que les techniques de couture « bijoux », le tissage à partir de crin de cheval, de poil de yack, la décoration avec divers matériaux, suscitent le ravissement et l'admiration de l'artisan.

La Fille Cygne ou Huun-shubuun est l'ancêtre de l'un des grands clans bouriate - les Khori. L'artiste lui-même appartient à cette famille.

Le thème des « poupées » dans créativité appliquée de nombreux peuples du monde est étroitement liée aux rituels et aux jeux apparus dans les temps anciens. La tradition de fabrication de poupées dans la culture bouriate vient du culte du culte de la mère, des animaux sacrés et des divinités locales. Plus tard vint la culture du lamaïsme, qui présente les traditions les plus riches des métiers d'art de la manière la plus différents types art. Sur les autels des temples, lors de rituels et de représentations théâtrales, on peut voir des divinités et des masques fabriqués par des artisans de différents matériaux et en diverses techniques. À leur imitation, des figures de divinités gardiennes, habilement réalisées par les mains d'artisans, apparaissaient également sur les autels des familles bouriates.

La justice historique a été rétablie en Bouriatie. Le monument « Mère Bouriatie », situé sur le pont Selenginsky à Oulan-Oude, communément appelé la statue bouriate de « Liberté » ou « Bouriatie hospitalière », a été restitué au nom de son véritable auteur - l'Artiste du peuple de la République de Biélorussie Erdeni. Tsydenov. Jusqu'à présent, l'auteur de la sculpture était considéré comme le célèbre sculpteur monumental de Bouriatie, Alexandre Mironov. La correction correspondante a été apportée au texte concernant cette sculpture publié sur le site fédéral « Culture.RF ». « L'auteur de la sculpture « Mère Bouriatie » - artiste folklorique République de Bouriatie Erdeni Tsydenov», indique le document.

Erdeni Tsydenov.

Notez que j'ai soulevé ce sujet en août 2016. Il a fallu deux ans pour rétablir la justice. Le journal écrit notamment : « La paternité de « La Bouriatie hospitalière » est attribuée au sculpteur-monumentaliste bouriate Alexandre Mironov. Selon MK, la sculpture a un auteur différent. Et voici Erdeni Tsydenov, artiste du peuple de la République socialiste soviétique autonome bouriate, décédé subitement en 1985.»

Le nom d’Erdeni Tsydenov n’est pas connu du grand public. Il est né en 1934 à Orongoy, a étudié à l'École supérieure d'art et industrielle de Léningrad du nom de Mukhina, membre de l'Union des artistes de l'URSS, artiste émérite de Bouriatie. Parmi ses œuvres en bref curriculum vitae, posté sur le site soyol.ru, indique une certaine « Mère Bouriatie », datée de 1982. Selon ses quelques amis survivants, ils ont personnellement vu dans l'atelier de l'artiste, alors situé dans le quartier PSH, des croquis et une miniature de la «Mère de Bouriatie» - une copie exacte de celle qui domine aujourd'hui le pont Selenginsky. Sa fille confirme également la paternité du père lors d'une conversation avec un correspondant de MK.

Dans le même temps, dans les informations biographiques d'Alexandre Mironov lui-même, publiées sur le même site Internet (soyol.ru), « La Bouriatie hospitalière » ne figure pas parmi les œuvres répertoriées, ce qui est encore une fois étrange, puisqu'aucune autre sculpture (ni tigres, ni guerriers) a apporté à son auteur tant de renommée, de vénération et de gratitude parmi ses compatriotes, que « Mère Bouriatie » a apporté.

Notez qu'Alexandre Mironov était un compatriote et un élève d'Erdeni Tsydenov, il a travaillé sous son mentorat et a appris les bases arts visuels. C'est Erdeni Tsydenov qui a vu dans un jeune homme talent, et le moment venu, il envoya Alexandre Mironov à Leningrad, dans la même école supérieure d'art et industrielle du nom de Mukhina, où il avait lui-même étudié. En 1985, Erdeni Tsydenov décède subitement à la porte de son appartement. Atelier d'artiste au POS (ainsi que patrimoine créatif- les travaux et croquis terminés et inachevés du professeur) sont restés à la disposition d'un étudiant et assistant compétent - Alexandre Mironov...

Cependant, Alexandre Mironov lui-même n'a jamais déclaré publiquement que la « Bouriatie hospitalière » était exclusivement son idée. D'autres l'ont toujours fait pour lui - journalistes, critiques d'art, collègues, amis, lui attribuant ce symbole monumental. Mais Mironov n’a pas réfuté, évitant habituellement de communiquer avec les journalistes qui lui auraient probablement demandé comment est née l’idée de créer une « Bouriatie hospitalière », du nom de quelqu’un d’autre. main légère» Statue bouriate de la Liberté, comment sont nées les images de « Geser », « Mergen »... Que dirait-il alors ?

Peu de gens savent que la sculpture en plâtre « Mère Bouriatie », difficile à distinguer de « Bouriatie hospitalière », est toujours conservée dans les réserves du musée d'art Sampilov. Ancienne génération, se souvient probablement d'elle. Une femme de trois mètres de haut en tenue nationale avec un khadak sur les bras tendus a décoré l'entrée du musée et s'est rendue une fois à Moscou pour une exposition de ses réalisations. économie nationale Bouriatie soviétique. Le musée MK a confirmé que son auteur est Erdeni Tsydenov et que c'est à partir de lui qu'Alexandre Mironov a réalisé "La Bouriatie hospitalière".

"Je pense que les dieux seraient offensés par moi,
si je disais que je ne suis pas une personne heureuse.
J’ai toujours senti que j’étais « guidé » tout au long de la vie.
J'ai eu de la chance avec les gens.
Je fais ce que je connais et aime.
La sculpture est ma poésie, la poésie en volume.
Il arrive que les gens passent des années à chercher leur propre écriture, leur propre style.
Je ne l'ai jamais cherché.
J'ai écrit et créé en respirant – ce avec quoi je vis.
C'est mon monde qui existe en moi.

Mais la créativité ne constitue pas la totalité de la vie. J'aime ma famille, j'aime voyager,
J'ai beaucoup voyagé à travers le monde, découvrant le monde par moi-même avec avidité. Tout m'intéresse dans cette vie, c'est intéressant à vivre.".

"Un artiste à l'imagination sans limites, incroyable, envoûtant, mystique - il est impossible de se passer de ces épithètes qui lui sont déjà familières. Ses gens et ses animaux volent comme le vent de la steppe ou se figent dans une profonde réflexion. Même les images fantastiques semblent si authentiques , comme si l'artiste les avait fabriqués d'après nature. Ils ont généralement l'air miraculeux.
Et ils ont aussi un énorme avantage... - ils sont tous en bronze, bien que de couleurs différentes...
Et même si tout n’est pas clair dans l’œuvre, vous ne pourrez toujours pas l’ignorer. Cela vous arrêtera net et vous fera réfléchir, ressentir et admirer le talent de l'artiste. Quand un artiste vient de ses racines et de ses envies, et ne reste pas à la traîne de la mode occidentale en rêvant de surprendre tout le monde, alors au final Un monument à Gengis Khan apparaît à Londres. "

Gengis Khan (2011), bronze ; fonte, patination, 243 x 260 x 180 cm

Gengis Khan (2011), Marble Arch, Londres, date d'installation : 2012
Bronze; fonte, patination, 471 x 465 x 585 cm

La grandiose statue équestre représente un cavalier dans l'armure d'un guerrier mongol médiéval, les bras tendus sur les côtés, dans un état de profonde réflexion. La position fière, la puissance du corps et la confiance émanant de toute l'apparence de ce héros témoignent de sa dignité, de son courage et d'un chemin long et difficile. Le magnifique cheval sous lui se figea, tête baissée, le vent ébouriffant sa crinière flottante.
Malgré l'abondance de détails décoratifs : plaques dorées de harnais de chevaux, scènes en relief d'animaux tourmentés, patine particulière « ancienne » des cheveux tressés, nous avons devant nous une image convaincante et complète. héros populaire Mongols, qui sont entrés dans l'histoire de la civilisation mondiale. Le cheval sous le cavalier semble être un trône et l'homme lui-même est une divinité céleste.
En 2012, la statue équestre a été installée au conseil municipal de Westminster à Londres, près de Marble Arch, dans le cadre du festival City of Sculpture de la ville. La statue en bronze de cinq mètres a été coulée en Italie, livrée en plusieurs parties au Royaume-Uni et est restée à cet endroit jusqu'en septembre 2012, après quoi elle a été envoyée dans d'autres villes du monde - en 2012, le 850e anniversaire de la naissance du célèbre conquérant a eu lieu. célèbre. (La statue pèse 2714 kg sans le socle).

Khanshaim (2008), Astana, Kazakhstan, date d'installation - 2008
Bronze; fonte, patination et dorure, 1000 x 1200 x 900 cm

La composition, pesant 15 tonnes, comprend une figure grandiose d'un taureau symbolisant la fertilité, servant de support au trône, gardé par deux léopards aux épées en gueule grimaçante, sur lequel pleine hauteur se dresse la légendaire reine Khanshaim.
Selon la légende, les ancêtres des Kazakhs d’aujourd’hui, les nomades Sakas, devaient leurs nombreuses victoires au courage et à la bravoure du célèbre amazonien Tomiris. Sous sa direction, des tribus disparates se sont unies et ont formé l'un des premiers États sur le territoire du Kazakhstan. L'image de Tomiris est liée dans l'esprit des gens à l'image de tous. femmes légendaires cela est entré dans l’histoire du pays. Le monument a été créé en hommage à la femme, ancêtre et protectrice.
La composition sculpturale est stylisée comme des monuments antiques du Proche-Orient, se distinguant par leur grandeur et leur nature statique épique.

Le monument, qui représente la reine Saka Tomiris, se dresse sur un taureau géant (le taureau mesure 10 m de long et l'envergure des cornes est d'environ 7 m).

Monument en bronze « Shoria d'Or ». La hauteur de la sculpture est supérieure à 6 mètres et son poids est supérieur à 5 tonnes. Il a été coulé en Italie et transporté en partie par voie maritime vers la Russie.
Kouzbass, Gornaya Shoria .

Avant son installation à Kuzbass, le monument a été présenté au Parco de la versiliana (Italie). Un autre nom est Maîtresse de la Taïga. Le monument représente l'image d'une bête puissante - un vieil élan avec une fille sur le dos. Cette image est associée à légende ancienne une terre incroyable. Des dessins sur les cornes, comme des messages d'ancêtres, des dessins de l'âge du bronze. Ce sont des symboles du soleil et de la fertilité. Certaines parties de la sculpture, après son installation sur une colline du Kouzbass, ont été recouvertes d'or. Ceci est fait pour que le paysage environnant et les rayons du soleil créent un effet supplémentaire de perception de la « Golden Shoria ».

Shoria d'Or (2010), bronze ; fonte, patination et dorure
615 x 702 x 654 cm

La base du projet de l'auteur est le désir de transmettre au moyen d'une plastique monumentale l'idée des habitants de Shoria sur la beauté et la grandeur de cette région ancienne, incarnée à l'image de son ancêtre légendaire.
Le totem ancêtre mythique apparaît devant le spectateur sous la forme d'un puissant élan, vénéré par les habitants de la taïga pendant de nombreux siècles. La figure d'un animal aux belles cornes étalées symbolise la riche histoire de cette terre protégée. Les plans des cornes sont mouchetés images graphiques scènes de Vie courante, semblables aux soi-disant pétroglyphes, ou peintures rupestres, dans lesquelles des symboles cosmogoniques et signes magiques cultures primitives.
Une fille est assise à califourchon sur un élan avec un bol à la main. Il s'agit d'une allégorie d'une salutation bienveillante, d'une invitation et en même temps d'un symbole du lien entre le présent de Golden Shoria et son passé lointain. Dans le calice sacré, celui qui est nourri brûle gaz naturel"Flamme éternelle".

Four friendly (Tunshee), (2008), Aginsk, Russie, date d'installation - 2008.
Bronze; fonte, patination, 480 x 215 x 106 cm

La sculpture décore la zone où les nomades bouriates se sont installés depuis l'Antiquité. Cette région est devenue célèbre comme centre de propagation du bouddhisme en Transbaïkalie. Il existe encore ici de nombreux anciens datsans, qui furent pendant plusieurs siècles un bastion de l'illumination et de l'unification des clans bouriates, assurant la communication culture nationale avec le monde bouddhiste tout entier.
Debout sur une petite place de village composition sculpturale remonte à une histoire bien connue du bouddhisme. Il incarne les images d'une parabole sur la foi, sur l'unité de tous les êtres vivants pour atteindre un noble objectif. Devant nous se trouvent plusieurs animaux allégoriques qui formaient une pyramide, se tenant les uns sur les autres, et obtenant ainsi le fruit désiré.

"Cible". Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"

"Mémoire"

Mystère

"Méditation"
Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"

"Maître"
Sculpture de l'exposition "L'Univers du Nomade"

Roi oiseau (2007)
Bronze; moulage, gaufrage, patination, 90 x 77 x 48 cm

"Amazone"
Exposition "L'Univers du Nomade"

Soirée, 41x81x17 cm

Élément, 88x30x25 cm

Seter, 44x80x57 cm, Cheval de Gengis Khan

Mère, 41x111x29 cm

Archer, 44x80x27 cm.

Grand Champion, 47x31x23 cm

Gardien du vieux guerrier

Vieux guerrier, 70x30x17 cm

Gardien.
Le prédateur ailé de la famille des chats ne nous menace pas, mais les forces du mal.

Tapis de couloir, 90x37x30

Sage

Vol

Madone au vol d'oiseau

Visage de l'Afrique

Steppe Néfertiti

Enlèvement, bronze; fonte, patine, 72,5 x 200 x 55,5 cm

Reine, 33x80x27

Perle II, 123x38x26
Est-ce une fille ? La jupe flottante ne fait qu'un avec elle. Et quel est cet étrange trou sur le corps ? Sur la tête, ce ne sont pas des cheveux ébouriffés par le vent, mais une coquille... N'est-ce pas l'huître perlière elle-même qui a ouvert ses portes devant nous ?

Dashi Namdakov est un sculpteur, graphiste et joaillier russe, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie. Né en 1967 dans la région de Chita, diplômé de l'Institut d'art de Krasnoïarsk. En 2003, Dashi a reçu la médaille d'argent. Académie russe arts pour des œuvres présentées lors d'expositions personnelles à Moscou.
Derrière dernières années Dashi a réalisé plus de 15 expositions personnelles dans les plus grands musées du monde : l'État Galerie Tretiakov Et Musée d'État Arts orientaux à Moscou, Centre de culture tibétaine « Maison tibétaine » à New York, Musée des arts du monde de Pékin, Musée d'art de Guangzhou en Chine, Musée national musée d'art eux. Kasteev à Almaty au Kazakhstan, etc.
Les œuvres de Dasha font partie des collections personnelles du président de la Fédération de Russie V.V. Poutine, ancien président Tatarstan M.Sh.Shaimiev, ancien maire de Moscou Yu.M. Loujkov, chef de Tchoukotka District autonome R.A. Abramovich, etc., dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Suisse, au Japon, en Chine et à Taiwan, Singapour.

Les parents de Dasha lui ont appris : « On ne peut pas trop vouloir quelque chose dans cette vie. Si vous commencez à vous fixer des super-objectifs, tout s’effondre. Vivez sereinement, abandonnez-vous au courant du fleuve de la vie, amusez-vous. Et il a été guidé par cette règle toute sa vie.
Et les dieux l'aident. Ce n’est pas pour rien qu’on l’a surnommé le Lucky Sun.

site de l'artiste :
http://www.dashi-art.com/

Sources:

http://vakin.livejournal.com/401178.html

http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&

http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html

la biographie détaillée est également ici :

Le 23 juin, la troisième sculpture du célèbre sculpteur bouriate Dasha Namdakov a finalement pris place au centre familial de Kazan, au bord de la Kazanka. Il s'agit d'une femelle Zilanta, avec deux petits perchés à ses pieds.

Malgré son apparence effrayante, la mère Zilantiha a l'air plutôt paisible. Peut-être que cette perception est facilitée par les petits qui s'accrochent à elle et par sa pose même - elle est assise avec ses pattes avant repliées sous elle, comme un chat.

Selon les ouvriers de l'atelier de Namdakov, une autre sculpture, cette fois un zilanthus mâle, sera installée près du Bol demain vendredi, et l'inauguration officielle de la composition aura lieu samedi, rapporte Business Online.

On suppose que les animaux mythiques installés à l’entrée du centre familial protégeront les jeunes mariés de l’adversité. Il convient de noter que le bâtiment du bureau d’enregistrement de Kazan a également été construit selon les plans de Namdakov. La forme du palais des mariages en forme de bol symbolise le chaudron tatare - un chaudron décoré d'un bas-relief en métal avec des léopards ailés. Le bâtiment est couronné d'une plate-forme d'observation, à côté du palais se trouvent un parc et un quai. A l'entrée du bureau d'état civil, des sculptures d'un zilant et d'un léopard seront installées (un zilant est une créature en forme de dragon dans les légendes et contes de fées tatares). Les symboles de Kazan et du Tatarstan se présenteront par paires et seront unis sous le nom commun « Lui et Elle ».

"Cela n'a rien à voir avec les Turcs"

Dans l'une des publications, la publication fournit également des commentaires de diverses personnalités culturelles du Tatarstan.

Je n’ai pas encore vu ces sculptures, mais si l’on se fie aux œuvres passées de Dasha, la sinisation de notre région n’est pas très cool. Chaque personne a une prédisposition à quelque chose. Quelqu'un de haut rang au Kremlin est tombé amoureux de lui, alors ils l'entraînent. Je crois que 80 pour cent de notre population ne le reconnaît pas », a noté l'architecte tatar et historien local Sergueï Sanachine.

Il multipliait ses fantasmes par la fantaisie. Cela a le droit d'exister si une personne achète un château pour elle-même, en collection privée. Et l’augmentation de ses sculptures n’était pas initialement prévue. C'est très intime. Des figurines de table, sur des podiums, sur des stands, ça marche vraiment. Mais toutes les sculptures ne peuvent pas s’agrandir. Elle devient un monstre. Je n’étais pas non plus vraiment d’accord avec « The Keeper ». Si vous vous en souvenez, c'est Bouriate, et c'est une culture complètement différente. Cela n'a rien à voir avec les Turcs. Ce n'est pas proche de moi», a partagé l'artiste, chef du Smena CSK Ilgizar Khasanov.

Je n’ai pas encore vu la sculpture, mais je ne soutiens pas le style dans lequel Dashi Namdakov travaille, surtout en milieu urbain. Ce sculpteur a commencé son travail en tant qu'artiste de sculpture de chambre, destinée à l'intérieur. Il existe une approche bijouterie. Et l’art monumental a ses propres lois plastiques. Ses tentatives de travailler dans ce domaine sont jugées infructueuses par certains experts, a déclaré Guzel Fayzrakhmanova, critique d'art et professeur à la KSASU.

Dashi Namdakov est un merveilleux sculpteur et ses sculptures sont absolument merveilleuses ; les léopards et les zilants pourraient facilement tenir devant le bol. Et le fait qu’il y ait une indignation dans la société à propos de son travail est peut-être un malentendu. Si une œuvre suscite l'indignation, cela signifie qu'elle s'est produite artistiquement », a déclaré l'artiste Viktor Timofeev.

Pour l’instant, nous pouvons seulement dire que les sculptures de Dasha Namdakov sont plus animalières, davantage dans le style païen et mongol. Et dans quelle mesure cela sera accepté dans la république, où l'islam et le christianisme sont depuis assez longtemps les principales religions et, par conséquent, les paradigmes culturels, est une question. Il y a toujours une partie des gens qui percevront cela négativement, il y a la majorité des navetteurs urbains, qui comprennent, en règle générale, 80 pour cent de la population, qui se rendent principalement à la maison, au travail et dans les magasins, ils ne remarqueront même pas l'apparence. de ces sculptures, a déclaré Marya Leontyeva, coordinatrice du Centre d'urbanisme appliqué de Kazan, chercheuse à la CPU à l'École supérieure d'économie et de sciences sociales de Moscou.