S'il existe plusieurs publications sur une question particulière, vous devez vous familiariser avec toutes les publications afin de comprendre comment le point de vue sur la question étudiée a changé.
Collecte et traitement de matériel factuel (croquis, croquis, croquis et recherches compositionnelles)
La collecte de documents factuels est une étape cruciale dans la préparation de la partie pratique du travail de cours. Sa qualité dépend en grande partie de la qualification et de l'exhaustivité des éléments factuels sélectionnés.
disciplines de formation thématiques sont des croquis, des croquis, des recherches compositionnelles de formes plastiques, des panneaux décoratifs, des échantillons de techniques d'exécution, des images sources pour infographie, reproductions d'œuvres d'art.
Matériel factuel pour les travaux de cours sur disciplines professionnelles générales– ce sont les données d’une étude expérimentale basée sur les résultats d’activités pratiques à l’école.
Collecte et traitement de matériaux naturels (croquis, croquis et croquis), les recherches de composition sont une étape à forte intensité de main-d'œuvre dans le cours. Afin d'accélérer le traitement et la systématisation du matériel et la réussite des travaux, les étudiants ont le droit et la possibilité d'utiliser des laboratoires et ateliers pédagogiques et scientifiques, des fonds de bibliothèque et des salles de lecture.
Préparation à la soutenance et soutenance des travaux de cours
Les cours complétés et correctement formatés sont soumis au superviseur au plus tard deux semaines avant la soutenance au département. Le conducteur de travaux vérifie les travaux, les signe et les présente au chef de service. Sur la base des documents soumis, le chef du département décide de l'admission de l'ouvrage à la soutenance. Le permis d'admission est délivré pour titre de page travail de cours et signé par le chef du département. Si le chef du département n'estime pas possible d'admettre l'étudiant à la soutenance, la question est résolue lors d'une réunion du département avec la participation du chef et de l'auteur de l'ouvrage.
Dans ce cas, la décision d'admission à la soutenance est prise par le chef du département sur la base de la décision des membres du département.
Les travaux acceptés pour la soutenance sont restitués à l'étudiant pour corriger les commentaires et préparer les résumés pour la soutenance.
Soutenance du travail de cours se tient lors d'une réunion ouverte du département, à laquelle participent les responsables scientifiques des travaux, les professeurs, les étudiants, etc. Toutes les personnes présentes peuvent poser des questions au défenseur sur le contenu du travail et participer à sa discussion.
Pas plus de 20 ouvrages sont soumis pour soutenance en une seule séance. Pas plus de 15 minutes sont allouées pour la soutenance d’un ouvrage, dont 5 à 7 minutes pour le rapport de l’étudiant.
Le rapport du diplômé (1 à 1,5 pages) contient :
Thème de travail ;
Objectif du travail ;
La pertinence du sujet étudié, sa justification ;
Caractéristiques du volume et de la structure du travail ;
Séquence d'exécution de la partie pratique ;
Conclusion.
Le rapport est présenté librement et clairement ; l'élève ne lit pas le texte, mais présente logiquement ses observations et ses conclusions.
Les réponses de l'étudiant aux questions des personnes présentes, leur exhaustivité et leur profondeur influencent l'évaluation du travail de cours.
Après que l'auteur de l'ouvrage a parlé et répondu aux questions, le leader parle avec ses commentaires. Après avoir discuté du travail, l'étudiant a la possibilité de répondre aux commentaires formulés. Les travaux de cours sont évalués selon un système en quatre points : « excellent », « bon », « satisfaisant », « insatisfaisant ». Ce faisant, les membres du département sont guidés par les critères suivants :
Professionnalisme des compétences et des capacités dans l'exécution de la partie pratique ;
Défense de l'ouvrage : l'étudiant doit montrer à quel point il a compris le sujet, la capacité à naviguer dans des problèmes scientifiques liés au sujet de l'ouvrage : l'étudiant doit démontrer sa capacité à exprimer brièvement et clairement ses pensées, à donner des réponses complètes aux questions , mener logiquement et correctement le débat scientifique ;
Conception de l'œuvre : respect des règles de conception préconisées par le présent règlement, orthographe, ponctuation et culture stylistique ; conception bibliographique correcte.
L'étudiant doit savoir que la note est composée de nombreux indicateurs ; l'indicateur décisif est la soutenance elle-même. La discussion des résultats de la soutenance de chaque ouvrage a lieu en réunion à huis clos des membres du département. La décision d'évaluation est prise à la majorité des voix, la voix du chef de service compte pour 2 voix. Les résultats des soutenances sont annoncés le jour même après approbation du protocole de soutenance par le chef du département.
En cas de note « insatisfaisante », l'étudiant a le droit de défendre à nouveau son travail au cours du semestre suivant après avoir effectué des ajouts, des corrections et des révisions, mais pas plus d'une fois.
Les résultats généraux des cours de soutenance sont nécessairement discutés au département. Sur la base des résultats de la soutenance, le ministère peut recommander œuvres individuelles pour publication dans des recueils d'ouvrages scientifiques d'étudiants.
La partie théorique du travail de cours pendant 2 ans à compter de la date de soutenance est conservée au bureau méthodologique de la faculté, où elle peut être utilisée (sur une base commune avec les formations et littérature scientifique) étudiants, enseignants, professeurs, etc. La partie pratique est stockée dans le fonds d'exposition et est utilisée pour les expositions et comme Boîte à outils en classe.
Retrait de matériaux, modifications, ajouts à cours interdit. Si nécessaire, l'auteur de l'œuvre a le droit de faire des copies des éléments disponibles dans l'œuvre.
Le travail de Dmitry Revyakin est très diversifié et couvre un large éventail de domaines - de la peinture à l'huile et à la détrempe à la sculpture sur bois et à la création d'objets personnalisés dans le style « Steampunk ». Une place particulière est occupée par les œuvres qui sont carte de visite l'auteur - peinture et sculpture sur bois en une seule œuvre. La polyvalence des compétences artistiques et haut niveau La maîtrise de Dmitry Revyakin lui permet de créer des œuvres créatives, représentant l'unité organique de la peinture et de la sculpture sur bois - le tableau et le cadre comme continuation sémantique.
Les peintures de Dmitry Revyakin sont empreintes d'amour pour la nature russe. Ses peintures parlent de l’infinie variété de la beauté, de la beauté de toutes les saisons et de l’attitude respectueuse de l’artiste envers pays natal. Les paysages et les natures mortes à l'huile se caractérisent par la luminosité de l'écriture, l'expressivité des détails, la beauté des nuances lumineuses et un sentiment général de gaieté.
Copies de peintures
(peintures réalisées lors de master classes)
Choisissez une ou plusieurs images, dans la commande, au lieu du nom du film, indiquez le nom de l'image et dans 1 à 6 heures vous recevrez les détails du paiement par email
Vous souhaitez acheter un tableau au prix le plus bas à Moscou ? Contactez-nous, car lors des master classes de peinture, expliquant aux étudiants comment peindre tel ou tel paysage ou nature morte, Dmitry peint un tableau, puis nous le vendons. Le plus peinture pas cher Peinture à l'huile Ici seulement! Si vous trouvez des tableaux à Moscou moins chers que dans l'atelier de Léonard, écrivez-nous où se trouve cet endroit ! Vous pouvez regarder et commander une peinture à l'huile ou achetez parmi ceux ci-dessous. Dmitry Revyakin est un excellent peintre et maître de son métier, vous pouvez commande lui copie tout connu peintures ou commander un tableau à partir d'une photographie. Vous trouverez ci-dessous une sélection d'œuvres originales de Dmitry Revyakin (toutes les peintures sont à vendre).
Sculpture sur bois D.V. Revyakina.
Dmitry est engagé dans la sculpture sur bois et travaille selon la technique de la marqueterie. Vous pouvez voir des photographies des œuvres de D.V. Revyakina ci-dessous.
Sculpture sur bois - traditionnelle art russe, qui a reçu une reconnaissance mondiale. Les objets en bois naturel remplissent l'intérieur d'un confort et d'une chaleur particuliers, créant l'image d'une maison riche en tradition et valorisant la stabilité. Le site présente les produits en bois sculpté suivants que vous pouvez acheter : berger (planche à thé), cadre de miroir, coffret, meuble sculpté, etc.
Steampunk.
D.V. Revyakin exécute un travail dans le style Steampunk (voir photo ci-dessous). Vous pouvez commander un portrait steampunk encadré dans un cadre steampunk. L'artiste pourra honorer n'importe quelle commande. Steampunk (ou steampunk) est une direction basée sur la fantaisie, créant une nouvelle réalité et des objets en utilisant des éléments mécaniques et technologiques des machines à vapeur. Le style Steampunk est courant dans la peinture, le graphisme, la sculpture et le design, et les objets du quotidien créés dans le style Steampunk sont très populaires dans environnement des jeunes. Vous pouvez également commander un portrait fantastique et Dmitry dressera un excellent tableau.
Plein air.
Dmitry Revyakin peint très souvent d'après nature. N'importe quel artiste confirmera que l'on ne peut acquérir l'expérience d'un vrai peintre qu'en travaillant en plein air et en étudiant la nature. Une activité ludique pour se repérer dans la nature et écrire tôt le matin beau paysage de la nature. Il est préférable de travailler le matin ou le soir car les couleurs sont les plus intéressantes pour l'artiste à ce moment-là. En étudiant la nature, vous apprenez des nuances réelles et non fictives, trouvez et comparez des combinaisons de couleurs complexes avec la réalité qui vous entoure.
« La peinture du peintre ne sera pas parfaite s’il s’inspire des peintures des autres ; mais s’il s’inspire des objets naturels, il produira de bons fruits. »
Étudiants de 1ère année de la spécialité « Peinture »
pour un devoir indépendant sur la peinture de natures mortes
Liste des devoirs
dans la peinture de natures mortes
Exercice 1. Nature morte d'articles ménagers selon la technique de la grisaille
Exercice 2. Nature morte d'articles ménagers en couleur.
Exercice 3. Nature morte d'articles ménagers de couleur similaire
Exercice 4. Nature morte d'articles ménagers, couleurs contrastées
Exercice 5. Nature morte d'objets blancs.
Exercice 6. Nature morte à l'intérieur.
Exercice 7. Nature morte en plein air.
Note explicative
Dans le cursus peinture des étudiants de 1ère année de la spécialité Peinture, une place importante est consacrée à la nature morte : 36 heures au 1er semestre et 132 heures au 2ème semestre. 50 % supplémentaires de ce temps sont consacrés aux devoirs indépendants. Un développement séquentiel de natures mortes est proposé, commençant par des décors simples à grande échelle et se terminant par des natures mortes thématiques complexes. Dans les productions composées d'objets du quotidien, sont résolus les problèmes liés à l'étude du clair-obscur et à la solution tonale de la forme, des relations de couleurs et de coloration, c'est-à-dire les moyens d'expression que l'artiste utilise lors de la création d'une œuvre.
Les formes géométriques simples et claires qui sous-tendent l'étude de la nature morte offrent aux étudiants de 1ère année l'occasion de se familiariser avec les moyens et méthodes de construction d'une image tridimensionnelle sur un plan en lien avec l'environnement.
Maîtriser la technique la peinture à l'aquarelle est exigence obligatoire programmes pour la 1ère année. L'aquarelle a un grand potentiel visuel, est pratique et efficace et permet l'utilisation d'une variété de techniques techniques.
Comme dans les salles de classe exercices pratiques, et dans les devoirs indépendants Attention particulière aborde l'acquisition de connaissances et de compétences dans la construction d'une forme, la capacité de voir et de transmettre l'état varié de la nature en fonction des conditions d'éclairage et la séquence méthodologique correcte de conduite du travail sur la peinture de natures mortes.
Lors de la réalisation d'une esquisse de nature morte, le nombre d'étapes est déterminé par la complexité du décor à grande échelle, cependant, les principales étapes sont considérées comme les suivantes :
1) placement compositionnel de l'image de l'ensemble du groupe et des objets individuels sur le plan de la feuille ;
2) solution constructive linéaire de la forme, en tenant compte de leurs proportions, de leur mouvement et de leur position spatiale ;
3) définition du général tonalité de couleur; transfert de grandes relations générales de tons et de couleurs, proportionnelles à la nature ;
4) modéliser la forme volumétrique des objets, identifier les gradations de lumière et d'ombre et leur élaboration picturale, en tenant compte de la perspective aérienne ;
5) une étape généralisée de travail de réalisation du croquis ; identifier les éléments principaux et secondaires de la structure des couleurs du croquis ; subordination de toutes les parties de l'image au tout.
Un cycle de devoirs sur la peinture de natures mortes, en lien étroit avec les devoirs de dessin et de composition, conduit au développement de l'observation artistique, de la pensée imaginative, imagination créatrice, le sens de la couleur et les relations entre les couleurs.
À terme, les étudiants doivent acquérir de solides connaissances en peinture de natures mortes, nécessaires au travail indépendant.
Télécharger:
Aperçu:
Pour utiliser l'aperçu, créez un compte ( compte) Google et connectez-vous : https://accounts.google.com
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
Recommandations méthodologiques pour organiser le travail indépendant des étudiants
L'article vous aidera à planifier le travail indépendant des élèves à l'aide du tableau proposé pour le travail individuel....
Périscolaire travail indépendantétudiants - il s'agit du travail pédagogique, pédagogique et de recherche prévu des étudiants, effectué pendant le temps extrascolaire en mission...
Émail chaud(d'un e-mail français) - une technique d'émail dans laquelle une masse pâteuse colorée avec des oxydes métalliques est appliquée sur une surface spécialement traitée et cuite, ce qui donne l'apparence d'une couche colorée vitreuse.
Il existe plusieurs types d'émaux selon la technique de sa fabrication :
- Miniature sur émail, émail- technique d'émaillage artistique qui utilise la technique de la main peinture sur chevalet. Le premier repérage de l'image est réalisé sur un fond émaillé blanc d'une plaque de base en cuivre. Après la sous-couche, la plaque est séchée, cuite dans un four à moufle à 800 degrés et repeinte. Pour obtenir un maximum de sophistication des couleurs et de détails du dessin, l'artiste émailleur répète ce processus plusieurs fois.
- Émail peint (pittoresque)- sur le recto, le contour de l'image et ses détails sont écrits à l'aide d'une peinture émaillée aux couleurs riches. L'émail étant appliqué par fragments, la cuisson est effectuée 10 à 15 fois, en tenant compte niveau différent températures de fusion des émaux utilisés.
- Émail cloisonné- pour le réaliser, on prend une fine plaque de métal sur laquelle est découpé le contour de la future image. Ensuite, de fines bandes métalliques sont soudées le long de ce contour, obtenant ainsi une image à partir de cellules de différentes formes et tailles. Chaque cellule est remplie d'émail couleur différente jusqu'au bord supérieur des cloisons et l'émail est cuit.
- Émail sur filigrane (filigrane)- souder des légumes ou ornement géométrique constitué de fils métalliques entrelacés qui forment des cellules. Chaque cellule est remplie à ras bord d'émail d'une couleur différente qui, après cuisson, se dépose et apparaît sous l'ornement en filigrane. En conséquence, l’émail filigrane n’est pas poli.
- Émail champlevé- une intrigue ou une image ornementale est profondément découpée (retirée) sur une plaque métallique. Les dépressions résultantes sont remplies d'émail transparent ou opaque et l'émail est cuit. Dans la technique de l'émail champlevé, plusieurs techniques sont connues pour obtenir un effet artistique.
- Gravure sur émail est un type de technique d'émail champlevé.
- Émail guilloché- un type de technique de gravure sur émail. La gravure est réalisée mécaniquement à l'aide d'une machine spéciale. Dans la technique de l'émail guilloché, on utilise exclusivement des émaux transparents de la plus large gamme de couleurs.
- Émail coulé- l'image est obtenue en la coulant avec une plaque de base métallique. Ensuite, l'évidement de la plaque est rempli d'émail.
- Émail en relief- une technique utilisée pour l'émaillage artistique en haut-relief, lorsque la couche d'émail épouse la forme d'une image en relief métallique, agissant comme une glaçure.
