Kirjoittaminen on taidetta, ja kuka tahansa voi kokeilla sitä. Jokainen kirjailija hakee tunnustusta, mutta kaikki eivät saa sitä. Miksi niin? Ehkä sanat eivät sovi paperille, ehkä valitsit väärän aiheen. Kirjoituksessa on paljon vivahteita, mutta sen ei pitäisi estää sinua.

Kuinka kirjoittaa hyvä tarina

Ensin sinun on päätettävä yleisöstäsi. Kun aloitteleva kirjoittaja luo ensimmäisen luomuksensa, hän luonnollisesti haluaa tarinan miellyttää lukijoita, ehdottomasti kaikkia, ja tämä on väärin, kaikkia on mahdotonta miellyttää. Lukijat ovat erityinen kansa, lukuisia ja heterogeenisia. Siksi tarinasi kohtalo riippuu suurelta osin yleisön valinnasta. Ja tässä on pieni temppu - kirjoita itsellesi. Tämä on tietysti itsekästä, mutta oikein - et todennäköisesti pysty kirjoittamaan tarinaa suosittuun genreen hyvin, jos et ole kiinnostunut siitä. Mutta jos haluat kaupallista menestystä, älä noudata tätä neuvoa. Tässä tapauksessa sinun on kirjoitettava kovan kilpailun puitteissa ja levitettävä suosittuja tarinoita massojen tyydyttämiseksi.

Toiseksi, älä istu heti alas kirjoittamaan, jos sinulla on tarinan juoni, "luuuta" ideaa pari päivää, mieti tyyliä, hahmoja, keksi useita ristiriitoja tehdäksesi tarinasta tunnepitoisemman; , kerää materiaalia tarinaa varten. Materiaalia ei voi olla paljon, vaikka suurin osa siitä ei sisälly tarinaan. Tarina ilman juoni ei ole tarina, se on vain joukko sanoja, jotka on koottu yhteen paikkaan. Uuden luominen tulee olemaan erittäin vaikeaa, aiemmat kirjailijasukupolvet jättivät taakseen lähtemättömät jäljet, ja nyt voimme vain seurata heidän jalanjälkiä. Joka tapauksessa tarinasi täytyy sisältää juonittelua ilman sitä, lukija nukahtaa kirjaa lukiessaan. Mitä aikaisemmin lisäät sen tarinaan, sitä parempi, sitä todennäköisemmin saat lukijan koukkuun. Lukijan tulee olla jatkuvassa jännityksessä, uusien toimien ja tapahtumien ennakoinnissa. Tarinan tekstissä ei saa olla mitään sattumanvaraista; jokaisen sanan tulisi toimia tarinan yleisideaa kohti. Kiinnitä erityistä huomiota yksityiskohtiin. Yksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä, ne korostavat sekä tilannetta että hahmojen kuvauksia. Tärkeintä on järjestää nämä osat oikein niin, että toinen vetää toista mukanaan. Ja minkä tahansa tarinan kohokohta on vähättely. Täytä tarinasi arvoituksilla-ansoilla, jotka vetävät sinut syvemmälle tekstiin, tai symboleilla, joiden avulla lukija voi täydentää kuvan itse. Anna hänen ajatella tarinaasi, vaikka hän olisi lukenut sen, anna hänen pohtia sankarien kohtaloa ennen nukkumaanmenoa, siirtää tapahtumat teoksesta elämäänsä. Jos onnistut kaikessa tässä, työsi faneille ei tule loppua.

Kolmanneksi on tarpeen kehittää tyyli. Vaikka sinulla olisi vertaansa vailla oleva juoni, mutta et osaa kirjoittaa kauniisti, kukaan ei lue tarinaa, he sulkevat sen heti ensimmäisten rivien tai ehkä kappaleen jälkeen. Tyylikäs kirjoittaminen on lahjakkuus, ja jos sitä ei ole, on melkein mahdotonta oppia. Sinun on kirjoitettava siten, että jokainen kappale vaatii lisälukemista, jotta on mahdotonta irrottaa itseäsi niin sanotusti työstäsi, jotta sitä luetaan innokkaasti.

Kuinka kirjoittaa tarina oikein

Kuinka kirjoittaa tarinan hahmotelma? Voit käyttää kirjallisuudessa yleisesti hyväksyttyä suunnitelmaa:

1. Johdanto kertoo lukijalle toiminnan kohtauksesta ja esittelee hahmot.
2. Juoni on tapahtuma, joka saa aikaan tarinan toiminnan.
3. Toiminnan kehitys, kuvaus siitä, miten tapahtuma kehittyi, mitä hahmot tekivät ja miten.
4. Huipentuma on tekstin korkein jännityksen hetki, jota seuraa loppu, joka kertoo tarinan siitä, mihin hahmojen toiminta tai toimettomuus johti.
5. Johtopäätös kertoo lukijalle, mitä tapahtui hahmoille toiminnan päättymisen jälkeen.

Kun olet kirjoittanut tarinan, muista lukea se uudelleen - se voi muuttua paljon, saatat joutua siivoamaan jotain, lisäämään värejä jonnekin jne. Anna se muiden luettavaksi, kuuntele kritiikkiä. Jos haluat julkaista, sinun on työstettävä paljon enemmän luomuksesi parissa. Viestintä toimittajien kanssa on erittäin hyödyllistä, sillä voit oppia paljon uutta ja mielenkiintoista. Tärkeintä on olla kärsivällinen, koska nämä ihmiset antavat sinulle mahdollisuuden saada lukijoita ja siten mainetta.

On olemassa mielipide, että kirjoittamisen ura tulisi aloittaa pienillä muodoilla: tarinoilla, novellilla, esseillä. Tämä toteamus ei ole merkityksetön, sillä pienimuotoisissa proosateoksissa on helpompi ylläpitää juoni, välttää asiavirheitä ja välttää juonilinjan ristiriitaisuuksia. Monet klassikot kirjoittivat mahtavia romaanejaan, jotka tekivät heistä kuuluisia vuosisatojen ajan, perustuen aiemmin kirjoitettuihin tarinoihin, esseisiin tai romaaneihin. Esimerkiksi Mihail Bulgakovin maailmankuulu ja rakastettu romaani "" kirjoitettiin itse asiassa kirjailijan aiemmin kirjoittamien ja julkaisemien feuilletonien "Moonshine Lake" ja "Three Kinds of Swineness" perusteella. Eli mystinen romaani kasvoi lyhyistä satiirisista proosateoksista. Ja tämä ei ole kaukana yksittäistapauksesta. Joskus aiemmin kirjoitetut tarinat on kudottu kokonaan kirjoittajan toimesta teoksen kankaaseen, aivan kuten tarina "Inkvisiittorin legenda" on kudottu Dostojevskin romaaniin "Inkvisiittorin legenda". Mutta meidän on ymmärrettävä, että pienet muodot vaativat myös paljon kirjoitustyötä, joskus jopa vaativampaa työtä kuin laaja teos.

Joten kuinka kirjoittaa tarina? Muista Tšehovin tarinat - mitä lyhyempi teos, sitä rikkaampi kieli tulee olla, sitä selkeämpi ja johdonmukaisempi idean tulee olla. Pienen lomakkeen ja erityisesti tarinan työstäminen vaatii jatkuvaa oikolukua, tarpeettomien asioiden yliviivausta, "veden puristamista". Pitkät lyyriset poikkeamat, joihin nuoret kirjailijat ovat niin alttiita, eivät sopisi tarinaan.

Jotta et hämmentyisi omissa ajatuksissasi ja ideoissasi siitä, miten teoksen tulisi sujua, älä luota vain inspiraatioon ja jumalalliseen valaistukseen, mikä sinänsä on hyvä, mutta et voi rakentaa hyvää tekstiä pelkästään niiden varaan, ainakaan luovan polun alkuun kirjoittaja tarvitsee jonkinlaisen suunnitelman -vihjeen, oppaan hyvän tarinan kirjoittamiseen. Tässä on muutamia kohtia, joita noudattamalla voit poistaa tarpeettomat asiat ja unohtaa tärkeitä kohtia.

Kuinka kirjoittaa tarina

1 . Ensimmäinen vaihe, jossa tarina syntyy, jo sen kirjoittamisen tarve ilmenee - tämä on idean syntyminen.

Kirjallisen teoksen käsite on alkuperäinen ajatus, joka on syntynyt kirjoittajan elämänkokemuksesta, maailmankuvasta tai mielikuvituksesta. Ajatuksen lähteenä voi olla maan poliittinen elämä, havainnot eläinmaailmasta, kokeneet tunteet, luettu ja uudelleen mietitty kirja. Yksikään kuuluisa kirjailija ei aloittanut työtään ilman suunnitelmaa. Yksi vahvimmista esimerkeistä kirjailijan tarkoituksesta on Balzacin "Balzac". Honore de Balzac päätti paljastaa maailmalle ranskalaisen yhteiskunnan kulttuurin ja tavat monarkian palauttamisen ja Bourbonien hallinnon aikana, ja hän kehitti erittäin monimutkaisen konseptin, kirjoitti 137 erillistä teosta (jossa mukana oli monialaisia ​​hahmoja, jotka matkustivat kirjasta kirjaan) ja työskenteli "komediansa" parissa 26 vuotta. Ja hän onnistui toteuttamaan suunnitelmansa loppuun asti.

Aloittelevan kirjailijan on parempi olla ryhtymättä tällaisiin monimutkaisiin käsitteisiin ja lykätä suuria suunnitelmia, kunnes hänen kynänsä on teroitettu. Voit oppia valitsemaan mallin, joka korreloi Tšehovin ja Kuprinin pienten muotojen mittakaavan kanssa. Siellä on venäläisen proosan klassisia "kolme pilaria": pieni mies, ylimääräinen mies, uusi mies. Yritä kuvailla yhtä päivää näistä venäläisten klassikoiden arkkityypeistä kuljettamalla se havaintosi prisman läpi. Se selviää ainakin psykologisesti, opit hiomaan hahmojasi ja saavutat korkeintaan suuren idean, jonka voit toteuttaa tulevassa työssäsi.

2 . Kun kirjoittajalla on idea, hän voi aloittaa työn. Mutta "töihin pääseminen" ei tarkoita ollenkaan sitä, että voit istua alas ja kirjoittaa. Ei, ensin tarvitset valitse materiaali, tee hyvä tutkimus siitä, mistä haluat kirjoittaa.

Ihannetapauksessa aloittelevan kirjoittajan tulisi valita tarinan aihe, joka on häntä mahdollisimman lähellä. Jos olet lääkäri, kirjoita lääkäreistä ja potilaista, jos olet opiskelija, kirjoita kouluelämästä. Tämä auttaa sinua välttämään asiavirheitä, ja on mielenkiintoisempaa kirjoittaa siitä, mitä ymmärrät. Ainoa vaara tässä lähestymistavassa on, että aloitteleva kirjoittaja voi vahingossa kirjoittaa ei fiktiivistä tarinaa, vaan artikkelin ammattiaiheesta. Älä unohda, että kirjoitat suurelle yleisölle, älä mene yksityiskohtiin, jos suunnitelma ei sitä vaadi, äläkä liioittele ammattisanastolla.

Jos päätät valita ajan, paikan tai aiheen, joka ei ole sinulle tyypillinen, joudut jonkin aikaa ympäröimään itsesi kirjallisuudella (ei fiktiolla, vaan tieteellisellä) ja esimerkiksi aikasi lehdistöllä. kirjoittamisesta. Miksi sinun on otettava nimenomaan historiallisia ja erikoistuneita tieteellisiä teoksia ja journalismia, ei aiheeseen liittyviä taideteoksia? Se on yksinkertainen, se auttaa sinua välttämään kiusauksen jäljitellä kynän mestaria etkä hämärtä omaa näkemystäsi asioista.

Jos tällainen alustava valmistelu ei näytä sinusta erityisen tarpeelliselta, tulet yllättymään - ehdottomasti kaikki klassiset proosakirjailijat toimivat juuri tällä tavalla. Voit kirjoittaa massan suositun romaanin turvautumatta lähteisiin, mutta hyvää tarinaa ei kirjoiteta sillä tavalla. Suurin osa kirjoittajista istui kirjojen ääressä kuukausia ymmärtääkseen asian, ja joidenkin piti jopa matkustaa paikkaan, josta he halusivat kirjoittaa, saadakseen tunnelman ja arvioidakseen paikkaa henkilökohtaisesti. Esimerkiksi tarinoissaan eläimistä häntä ohjasivat henkilökohtaiset havainnot, jotka hän tallensi huolellisesti. Antaakseen maailmalle yhden tarinan linnuista hän voisi viettää kuukausia tarkkailemalla niiden elämää, valokuvaamalla ja tallentamalla.

Kun idea on muotoiltu, materiaalit sen ilmaisuun on löydetty, omaksuttu ja ymmärretty, voit siirtyä suoraan tarinan kirjoittamiseen.

3 . Sinun on aloitettava tarinan kirjoittaminen suunnitelman laatiminen. Tässä tapauksessa suunnitelma ei tarkoita vain juonen tapahtumien sarjaa, vaan myös kirjoittamisen tavoitteiden muotoilua, pääideaa, kuvausta päähenkilöistä ja niiden kehityspolusta. Tarkoitus viittaa siihen, kuinka haluat teoksesi vaikuttavan lukijaan. Kun kyse on viihdyttämisestä, pyri rikkaaseen juoneeseen. Jos haluat välittää konseptin tai idean, kerro selkeästi, miten ja millä keinoin. Tämä on välttämätöntä ennen kaikkea kirjoittajalle itselleen. Jos haluat kirjoittaa tarinan Taon filosofiasta ja olet selvästi asettanut tämän tavoitteeksi itsellesi, et enää luota juoneeseen, vaan kiinnität enemmän huomiota allegoriaan ja esimerkiksi hiotaan lyhyt mutta ytimekäs dialogi. Hyvin asetettu tavoite ja kiinteä idea ehdottavat itse kirjoittamisen keinoja. Seuraavaksi kuvailemme tarinan tapahtumasarjaa. Jos haluat rikkoa koostumuksen lineaarisuuden ja vaihtaa suunnitelman pisteitä, on parempi tehdä tämä luonnoksen kirjoittamisen jälkeen. Tämä auttaa sinua olemaan hämmentymättä oman työsi kronotooppiin.

Esimerkki tarinasuunnitelmasta

Oletetaan, että syntyy idea kirjoittaa tarina Siperiaan karkotetuista dekabristeista, mutta ei itse tosiasiasta tai heidän elämästään Siperiassa, vaan vaikeasta tiestä asumattomien alueiden halki.

Kohde: kirjoita sosiaalinen, jokapäiväinen, filosofinen tarina Siperian dekabristien vaiheesta;

Idea: Dekabristit ylittävät pitkän matkan maanpakoon ja suunnittelevat tulevaisuutta;

• kuvaus yhdestä dekabristista ja hänen sairaudestaan, joka hankittiin kauheissa olosuhteissa kuljetuksen aikana Siperiaan;
• pieni lyyrinen poikkeama olosuhteista, jokapäiväinen sketsi;
• sairas dekabristi ei tiedä, pääseekö hän paikkaan, jossa hänen on nyt asuttava, pieni pohdiskelu;
• puhua ystävän kanssa politiikasta ja siitä, mitä seuraavaksi;
• ajatellaan, että Siperia, josta tulee heidän maanpakopaikkansa, ei vaikuta raskaalta työltä, kun hän on vaarassa jäädä sinne, vaan näyttää pikemminkin keidalta autiomaassa;
• hetki, jolloin päähenkilön oletetaan kuolevan hiljaisuudessa, mutta tämä on mahdollisimman epätarkka;
• ohuen lautaseinän takana, oletetun kuoleman hetkellä, kaksi dekabristia puhuvat siitä, kuinka Venäjän luonto on ankaraa, jotta se olisi hyvä koriste ankaralle elämälle.

Suunnitelman kirjoittamisen seurauksena sinun on hankittava samanlainen, melkein elokuvamainen kuvakäsikirjoitus.

Mitä muuta pitäisi olla?

• sijainnit(jos otamme yllä olevan esimerkin, nämä ovat näyttämön asutukset, jotka sijaitsevat Siperian valtatien varrella, taukopaikat näyttämöillä);
• nimet- taiteellisessa, pikemminkin kuin tietyssä historiallisessa tarinassa, on parempi olla ottamatta todellisten persoonallisuuksien nimiä, vaan keksiä ne (jos otamme saman esimerkin, kutsu näytteleviä henkilöitä millä tahansa jalolla nimellä tai sukunimellä, joka ei herättää assosiaatioita, mutta tarinassa todellisten historiallisten henkilöiden mainitseminen antaa uskottavuutta) tai käytä omaamme.

Kuinka kirjoittaa tarina?

Tarinan kirjoittaminen itsessään ei ole yhtä vivahteita täynnä kuin valmistelu, tämä on jo luovuuden aluetta, mutta nämä vivahteet ovat silti olemassa.

Ensinnäkin, jos päätät kirjoittaa tarinan, kirjoita se joka päivä. Löydä kirjoittamiselle aika, jolloin voit käyttää kirjoittamiseen vähintään 3-4 tuntia päivässä. Mutta varsinkin alussa, sinun ei pitäisi kirjoittaa päiviin. Hyvät ajatukset jättävät pään väsyneeksi, joten tee opiskelu, työ, kotityöt tai vain kävele, mutta pidä muistivihko tai kannettava tietokone valmiina, jotta voit kirjoittaa odottamattoman ja mielenkiintoisen liikkeen - kun teet muita asioita, aivosi eivät pysähdy työskennellä työn parissa. Järjestä päivän aikana nousevat ajatukset, jotka eivät välttämättä sovi tarinaasi.

Toiseksi, yritä olla käyttämättä hakkeroituja, tylsiä liikkeitä juonen ja kielen suhteen. Tunnetuin juonen klisee on kenties sade, joka sataa päähenkilön ollessa surullinen. Ehkä tämä liike oli mielenkiintoinen, kun sitä käytettiin ensimmäisen kerran, mutta nyt se on esimerkki huonosta mausta. Puheleimat toimivat samalla tavalla. Se, mitä kerran sanottiin, oli hyvää ja kaunista, mutta sitten se toistettiin tuhansia kertoja ja sanallisen kuvan viehätys tuhoutui, jättäen vain väärinkäsityksen siitä, miksi päähenkilöllä on aina "tahtoinen" leuka, kyyneleet ovat yksinomaan " niukka" ja voidaanko tämä jotenkin välttää.

Tämän päivän artikkelista tulee eräänlainen käsikirja kaikille kirjoitustyöpajan aloittelijoille, jotka intohimoisesti haluavat, mutta eivät vielä tiedä, kuinka kirjoittaa tarina. Siinä yritin hahmotella tärkeitä vaiheita ja antaa perustavanlaatuisia suosituksia, joiden avulla äskettäin lyödyt kirjailijat voivat välttää ärsyttäviä ja karkeita virheitä työskennellessään ensimmäisen kirjallisen tekstinsä parissa.

Ei ole mikään salaisuus, että kun ihminen istuu ensimmäisen kerran kirjoittamaan ja näkee edessään tyhjän paperiarkin, hänen päässään vallitsee yleensä kaaos ja hämmennys. Usein hänellä on vähän käsitystä siitä, mitä hän aikoo tehdä ja miten, mihin tarina johtaa ja miten se päättyy; Valtaosassa tapauksia aloitteleva kirjoittaja ei edes kuvittele selkeää toimintosarjaa. Tietäen tämän omakohtaisesti, tein artikkelin, jonka ainoa tarkoitus on selittää kaikille, kuinka kirjoittaa ensimmäinen tarinansa.

Miten tämä yleensä tapahtuu?

Kirjoitin ensimmäisen tarinani illalla. Kyllä, kyllä, kesti yksi ilta päättääkseni aiheen, en oikeastaan ​​ajattele mitään, istuin alas ja kirjoitin ensimmäisen tarinani.

Tämä tapahtui kirjan ansiosta Stephen Kingin Kuinka kirjoittaa kirja: Muistelma käsityöstä(sitä on yksityiskohtainen versio "Kirjallinen työpaja" -blogista). Siinä kauhujen kuningas tarjoaa lukijalle seuraavan viihdyttävän harjoituksen: istu alas ja kirjoita viipymättä vauhdikas tarina tavanomaisesta rakastuneesta parista - Dickistä ja Janesta. Harjoituksen pääehto on, että et voi ajatella mitään etukäteen; juonen, lopputuloksen ja käänteiden tulisi syntyä itsestään jo tekstiä kirjoitettaessa (tämä kirjallinen tapa on ns. "spontaani kirjoitus"). Tilanne on mielestäni melko vaatimaton, mutta Kingin johdolla kirjoitin ensimmäisen tarinani vain parissa tunnissa.

Tämä teos ei tietenkään ollut muokkauksen kohteena, mutta se julkaistiin nopeasti Internetiin ja otettiin erittäin lämpimästi vastaan ​​avoimissa tiloissa - suurimmaksi osaksi hyviä arvosteluja oli suuruusluokkaa enemmän kuin huonoja. Ja tämä siitä huolimatta, että kirjoittamisen aikana, kuten he sanovat, "innostuin", ja valtava osa tekstistä osoittautui omistetuksi menneisyyden tapahtumille, joilla ei ollut käytännössä mitään tekemistä pääkonfliktin kanssa. historiasta. No, muistan myös hulluimman lopun, jossa viisivuotias lapsi tappoi yhden vanhemmistaan ​​toimistosaksilla (ymmärrätkö nyt miten King keksii sellaisia ​​hetkiä?) Vaikea uskoa, mutta joku jopa kehui sellaista. tarina Internetissä! Vaikka tämä on kirjoitettu pohjimmiltaan sattumanvaraisesti. Päässäni ei ollut suunnitelmaa, ei selkeää ymmärrystä, mihin suuntaan tarina eteni ja miten se päättyisi. Ei ollut pienintäkään edellytystä sille, että tästä seikkailunhaluisesta yrityksestä syntyisi mitään riittävää ja luettavaa. Siksi toivon vilpittömästi, että lähestyt ensimmäisen tekstisi kirjoittamista ainakin vähän tietäen prosessista. Ja jotta ensimmäinen kirjallinen kokemuksesi onnistuisi, yritin hahmotella selkeästi toimintosarjan, jolla sinun on aloitettava tekstin kirjoittaminen.

Kun työskentelet minkä tahansa kirjallisen teoksen (mukaan lukien tarinan) parissa, voidaan erottaa kolme päävaihetta: Valmistautuminen, kirjoittaminen, muokkaaminen. Jos jokin vaihe jää väliin tai sitä ei ole suoritettu kunnolla, on ainakin naiivia odottaa, että lopputuloksesta tulee kakku. Eteenpäin näkemällä ja yksinkertaisia ​​paikallisia tehtäviä suorittamalla on kuitenkin täysin mahdollista valloittaa korkein ja saavuttamattomalta näyttävä huippukin askel askeleelta. Kaikki sinun käsissäsi.

Vaihe 1. Valmistelu (tarinasuunnitelman laatiminen)

Valmistelu on mielestäni tärkein ja määräävin vaihe minkä tahansa kirjallisen teoksen työskentelyssä. Lopputulos riippuu lopulta siitä, kuinka hyvin ja perusteellisesti olet miettinyt kaiken. Kirjoittamiseen valmistautuminen koostuu seuraavista osista: materiaalin valinta, tekstirakenteen kehittäminen, suunnitelman laatiminen. Lisäksi kaikki kolme prosessia voidaan tarvittaessa suorittaa mielessä, jopa ilman muistikirjoja ja kirjoitusmateriaaleja: voit muistaa tai keksiä tietyn juonen, jakaa sen kohtauksiin, arvioida niiden järjestyksen ja sitten, hyväksyttyäsi työsuunnitelman mielessäsi, istu alas toteuttamaan se paperilla. Suosittelen kuitenkin aluksi, että kirjoitat suunnitelmasi muistiin.

Ennen kuin istut näytön tai kirjoitetun muistikirjan ääreen, sinun tulee harkita huolellisesti joitakin kohtia.

• Mikä on tekstin kirjoittamisen tarkoitus? Vain viihdyttääksesi lukijaa tai välittääksesi jonkin ajatuksen (moraalista)?
• Mistä tarinassa tulee olemaan? Mikä on sen teema? Mikä on pääidea?
• Kuka tulee olemaan päähenkilö?

Nämä kysymykset saattavat pelottaa sinua. Mutta selkeiden vastausten antaminen niihin tarkoittaa ajattelun ohjaamista oikeaan suuntaan. Aluksi meidän on päätettävä tiukasti, millaista asiaa kirjoitamme. Jos tämä on puhtaasti viihdyttävää luettavaa, painopisteen tulee olla juonen, yritä kyllästää se mahdollisimman paljon mielenkiintoisilla ja odottamattomilla jaksoilla. Jos yritämme välittää jonkin idean lukijalle, meidän on mietittävä huolellisesti, kuinka se toteutetaan: valitse juoni ja hahmot, joiden avulla voimme paljastaa idean mahdollisimman täydellisesti ja elävästi. Seuraavaksi, kun olemme päättäneet tavoitteesta, meidän on verrattava sitä mielessämme olevaan juoniin ja päätettävä, vastaako juoni sille asettamamme tehtäviä. Ja jos se ei täsmää, päätä kuinka korjata se.

Esimerkiksi tarinallamme haluamme välittää lukijalle ajatuksen universaalista oikeudenmukaisuudesta - hyvä voittaa aina pahan. Juonimme muistuttaa kuitenkin enemmän lämpöydintoimintaelokuvaa, jossa on verta ja ruumiita. Ilmeisesti tämä ei ole paras juoni havainnollistamaan ajatuksia oikeudenmukaisuudesta. Sitten meidän on päätettävä - joko kirjoitamme puhtaasti viihdyttävän toimintaelokuvan tai valitsemme ideallemme sopivamman juonen.

Nyt on aika istua näytön tai kirjoitetun muistivihkon ääreen. On kuitenkin liian aikaista aloittaa kirjoittamista. On tullut aika hahmotella ainakin yksinkertaisin suunnitelma tulevaa tarinaa varten. Miten se on tehty? Kaikki on hyvin yksinkertaista. Ensin kirjoitamme pääidean ylös niin, että se on aina silmiemme edessä, ja alla kuvailemme lyhyesti tarinamme tapahtumasarjaa. Aluksi on parempi noudattaa sääntöä "mitä enemmän, sen parempi". Älä pelkää kirjoittaa kaikkia tekstiä koskevia ajatuksiasi myöhemmin, poistat kaiken tarpeettoman, jättäen menestyneimmät ideat, joista tulee tarinasi vankka perusta. Jatkossa, kun saat kokemusta ja taitoa, voit pienentää suunnitelmiesi laajuutta tai jopa siirtyä spontaanisti kirjoittamiseen, mutta aluksi on parempi kirjoittaa kaikki yksityiskohtaisesti etukäteen, jotta et johda kerrontaa erämaahan.

Tässä pidän velvollisuuteni varoittaa, että valmisteluvaiheessa kohtaat varmasti paljon vaikeuksia. Ja se on hyvä, koska ne on parempi ratkaista ennen kirjoittaa, eikä kärsiä prosessissa. Suurimpia ongelmia ovat selkeiden siirtymien puute kohtausten välillä, hahmojen, paikkojen ja esineiden nimien puute ja monet muut yksityiskohdat. Valmisteluvaihe luotiin kuitenkin kaikkien hahmojen nimien ja kuvausten, maantieteellisten nimien keksimiseksi ja juonien aukkojen täyttämiseksi etukäteen. Joten mitä paremmin teet tässä vaiheessa, sitä helpommin ja nopeammin kirjoitat tarinasi.

Edellä mainitun työn tuloksena sinulla pitäisi olla käsissäsi suunnitelma, jossa:

• tarinan idea on selkeästi ilmaistu;
• kaikki historiassa tapahtuvat tapahtumat kuvataan lyhyesti mutta johdonmukaisesti;
• kaikkien hahmojen nimet keksittiin ja niiden kuvaukset annettiin;
• kaikkien historiassa mainittujen paikkojen nimet keksittiin.

Samaa mieltä, ei niin paljon. Tämä on kuitenkin minimi, jonka avulla voit käydä läpi seuraavan vaiheen mahdollisimman mukavasti. Jos olet kiinnostunut yksityiskohtaisemmasta suunnitelman työskentelyn algoritmista, lue artikkeli Kokeneemmille kirjoittajille, suosittelen erittäin tärkeää artikkelia "", joka käsittelee taideteoksen valmistelutyön monimutkaisuutta ja salaisuuksia.

Vaihe 2. Tarinan kirjoittaminen

Tämä on tärkein, mutta kaukana tärkein osa. Hyvin harkitun suunnitelman avulla kirjoittamisesta tulee puhtaasti tekninen toimenpide. Mutta tässäkin kannattaa noudattaa joitain suosituksia.

Ensinnäkin Älä viivyttele tarinan kirjoittamista. Ymmärrän, että usein on mahdotonta kirjoittaa mitään yhdessä illassa, mutta henkilökohtaisesti minua ohjaa iskulause " ei päivääkään ilman riviä" Tämä tarkoittaa, että sinun on kirjoitettava joka päivä - ja mitä enemmän, sen parempi. Jos sinulla on usean päivän tauko, se todennäköisesti vaikuttaa tekstiin, eikä todellakaan parempaan suuntaan. Yleisesti ottaen sinun on parasta lopettaa kirjoittaminen mahdollisimman pian.

Toiseksi, juonen ja puheen kliseitä tulee välttää huolellisesti. On tärkeää muistaa, että suurimmassa osassa tapauksista tyylin yksinkertaisuus on parempi kuin keinotekoinen pretennööri. Aloittelevat kirjoittajat rakastavat koristella tekstejään erilaisilla taiteellisen ilmaisun muodoilla: pitkiä kuvauksia täynnä epiteettejä ja metaforia, he haluavat lisätä runoja ja epigrafioita. Tämä on lähes aina sopimatonta. Ja melkein aina nuori kirjailija joutuu kliseiden ja kliseiden ansaan. On mahdotonta kuvata kaikkia erilaisia ​​kirjallisia kliseitä johdantoartikkelissa - etsi tarkempia tietoja muista blogiartikkeleista sekä Internetistä. Selitän tässä lyhyesti, mikä on luokiteltu joksikin tyyppiseksi postimerkiksi.

Juonen kliseitä ovat kirjailijoiden, ohjaajien ja näytelmäkirjailijoiden yleisimmin käyttämiä toimia ja tekniikoita. Kyllä, kyllä, älä ihmettele, jos otat tekstin pohjaksi jonkin tunnetun elokuvan, tv-sarjan tai tietokonepelin juonen (tai juonen osan), lukija huomaa sen varmasti. Lisäksi on juonensiirtoja ja kokonaisia ​​kohtauksia, jotka on toistettu kirjoissa ja elokuvissa tuhat kertaa. Näitä ovat esimerkiksi hahmon kuvaus peilin läpi, lukuisat nykyproosan päähenkilön itsemurhatapaukset ja tietysti tulipalloja heittelevät taikurit. Tämä ei tarkoita, että sellaiset asiat olisivat tabuja – niiden käyttö tarinassa vain lisää vastuuta tekstin kokonaistasosta. Loppujen lopuksi lukija, joka on aiemmin syönyt pari tusinaa elokuvaa ja kirjaa, joissa sankari tavalla tai toisella päätti ottaa henkensä, odottaa tarinaltasi jotain erityistä, jota hän ei ole koskaan ennen nähnyt, ja se tulee olemaan oh niin vaikea yllättää hänet! Yritin kerätä artikkeliin silmiinpistävimmät esimerkit juonen kliseistä " " .

Puheleimat– nämä ovat useimmin käytettyjä ja siksi lukijalle tuttuja taiteellisia ilmaisukeinoja. " Lyijypilviä», « Scarlet verta», « niukka miehen kyynel», « isän tiukka katse"ja monet muut - nämä ovat puhekliseitä. Muista, että jos olet päättänyt käyttää ilmaisuvälineitä, niiden on oltava tuoreita. Siksi, ennen kuin kuvailet mitään ilmiötä, arvioi, kuinka usein olet törmännyt kirjoissa sanamuotoon, jolla aiot ilmaista ajatuksen. Ja jos sinusta tuntuu, että tämä on tapahtunut useammin kuin kerran, yritä tehdä lause uudelleen säilyttäen samalla sen merkityksen. Ja vain, jos se on mahdotonta muotoilla uudelleen, tee leima.

Kolmas, älä pelkää kirjoittaa!Älä yritä kopioida jonkun tyyliä, älä ujostele päässäsi pyöriviä muotoiluja - kuten käytäntö osoittaa, ne ovat sopivimmat (tietysti, jos ne eivät ole kliseitä). Tarinasi, vaikka se kuulostaa kuinka säälittävältä, on osa sieluasi, persoonallisuuttasi, ja se saa valitsemasi muodon. Juuri tämä hetki on mielestäni avaintekijä tekijän tyylin muodostumisessa. Henkilökohtaisesti, kun aloin kuuntelemaan omia ajatuksiani kirjoittaessani, huomasin nopeasti tyylin parannuksia - tekstit muuttuivat harmonisemmiksi. Suosittelen, että kohtelet läheisiäsi herkemmin.

Vaihe 3. Editointi

Erittäin tärkeä osa, joka kuitenkin usein jätetään huomiotta.

Kun tarina on kirjoitettu, sinun on annettava sille aikaa levätä (1-2 viikkoa) ja aivosi tyhjentää päänsä. Tämä on välttämätöntä, jotta muokkaaessasi katsot kirjoittamaasi ikään kuin se olisi jonkun muun tekstiä - niin voit löytää ja korjata virheet ja puutteet mahdollisimman tehokkaasti.

Mikä on muokkausprosessin ydin? Luet tekstin huolellisesti ja hitaasti ja korjaat matkan varrella havaitsemasi virheet ja karkeat reunat. Älä pelkää kirjoittaa kokonaan uudelleen tai jopa heittää pois joitakin lauseita ja kappaleita - jos uskot, että se hyödyttää tekstiä, niin olkoon niin. Yritä lukea hitaasti, ikään kuin testaisit jokaisen lauseen vahvuutta, ja lue sitten teksti normaaliin tahtiin - kiinnitä huomiota paikkoihin, joissa rytmi katoaa, ehkä ne on korjattava sujuvan lukemisen vuoksi. Lue sitten teksti ääneen - varmista, että änkytyksiä on enemmän ja korjaa ne, jos mahdollista, jos mahdollista.

Tällaisia ​​passeja on oltava vähintään viisi. Tämän jälkeen, jos mahdollista, tulosta teksti ja lue se paperilta. Vakuutan, että tulet huomaamaan, että se ei ole ollenkaan niin hyvä kuin näytti näytön näytöltä. Tee muistiinpanoja ja korjauksia painettuun kopioon ja siirrä ne sitten sähköiseen versioon. Kun et voi enää korjata mitään, anna tarina jollekin kiinnostuneelle ystävällesi luettavaksi. Varmasti hän odottaa vielä muutamia virheitä ja karkeita reunoja.

Sanon heti: on mahdotonta korjata kaikkia puutteita, tehdä tekstistä ehdottoman melodinen ja sileä säilyttäen samalla sanan tarkkuus. Jotain kuitenkin tyrmätään jossain. Tämä on otettava itsestäänselvyytenä. Ja ole valmis siihen, että kriitikot osoittavat varmasti heikkouksia. Luonnossa ei ole ihanteellista tekstiä; mutta tämä ei sulje pois sitä tosiasiaa, että tekstejäsi on muokattava tiheästi ja huolella. Vasta tämän jälkeen tarinaa voidaan pitää kirjoitettuna.

Siinä se periaatteessa on. Olet tutustunut tarinan kirjoittamisen metodologiaan, ymmärtänyt, mitä vaiheita on olemassa ja mitä toimia kukin niistä sisältää. Toivon, että olet innokas kokeilemaan hankkimaasi tietoa käytännössä. Jossa toivotan menestystä! Jos pidit tästä artikkelista, tilaa blogi " Kirjallinen työpaja"ja kehittää kirjoitustaitojasi, ja yritän auttaa sinua tässä kaikin mahdollisin tavoin uusilla artikkeleilla. Nähdään taas!

Tarkkaile ympäröivää maailmaa. Jos haluat kirjoittaa hyvän tarinan tai jopa romaanin, kuuntele aina tarkasti ja katso ympärillesi löytääksesi inspiraatiota! Pian ymmärrät, mistä tarinasi tulee olemaan! Ole kiinnostunut ihmisten mielipiteistä ympärilläsi olevasta maailmasta. Tarinasi on tarkoitettu useille lukijoille, joten älä rajoita vain ideoitasi. Tarinaan käytetty aika, vaiva ja kuvaus ei ole liiallista. Esimerkkejä tavoista kerätä materiaalia tarinaa varten:

• Lukea kirjoja. Hanki ensikäden kokemusta. Lukeminen tekee hyvää aivoille ja antaa sinulle mahdollisuuden oppia, millaisia ​​hyvät kirjat ovat. Tietenkin maailmassa on miljoonia kirjoja, mutta yritä vierailla paikallisessa kirjastossa ja valita kirjoja kiinnostuksen kohteidesi mukaan. Kaikki kirjat ja ihmiset ovat ainutlaatuisia. Ehkä saat niistä ideoita lauseiden rakentamiseen, inspiraatiota tai tekstin yleistä tyyliä. Laajenna sanavarastoasi lukemalla erilaisia ​​kirjoja. Mitä enemmän tiedät, sitä enemmän sinulla on ideoita mahtavaan tarinaan.
• Kiinnitä huomiota mielenkiintoisiin luonteenpiirteisiin. Ehkä naapuri puhuu kasveille tai menee kävelylle kissansa kanssa joka aamu. Katso ympärillesi. Käyttäytyykö siskosi joskus omituisesti? Yritä luoda samanlainen hahmo. Kuvittele sellaisen ihmisen sisäinen maailma ja mieti, kuinka sitä voidaan käyttää tarinassa.
• Katso ympärillesi. Mene kävelylle tai istu puiston penkille ja katsele ympärillesi. Ehkä huomaat ruusukimppun kourussa tai upouudet lenkkarit läheisellä penkillä. Miten he pääsivät sinne? Päästä mielikuvituksesi valloilleen!
• Kuuntele keskusteluja. Kuulemas lause voi inspiroida sinua kirjoittamaan kokonaisen tarinan. Esimerkiksi ohikulkija voi sanoa: "Kukaan ei ymmärrä minua..." tai: "Koirani ei pidä kaikista kavereista, jotka tulevat luokseni...". Onko tämä huono juonikohta?

Käytä "mitä jos" -kehystä. Tämä on toinen tapa keksiä tarinan alku. Kun tarkkailet ympäröivää maailmaa, kiinnitä huomiota paitsi todellisiin, myös mahdollisiin tapahtumiin. Kuultuasi tai nähnyt jotain saatat ihmetellä: ”Entä jos kaikki olisi mennyt toisin?” - tai: "Mitä hän tekisi, jos...". Tämä ajatuslinja auttaa sinua tutkimaan kaikkia sinua ahdistavia mysteereitä.

• Tarinan loppua ei tarvitse tietää heti. Itse asiassa tämä lähestymistapa auttaa sinua jopa harkitsemaan enemmän mahdollisia mahdollisuuksia ja kirjoittamaan mielenkiintoisemman tarinan.
• "Mitä jos..." -suunnitelma voi olla realistinen tai täysin fantastinen. Ajattele sitä: "Mitä jos koirani puhuisi minulle?" - tai: "Mitä tapahtuu, jos jonain päivänä naapuri varastaa kissani, jota hän rakastaa silittää aina kun tilaisuus?"

Käytä henkilökohtaista kokemusta. Vaikka tarinat luokitellaan fiktioksi, monet niistä ovat erittäin omaelämäkerrallisia. Jos kuvailet todellisia tapahtumia, jotka tapahtuivat sinulle tai jollekulle tutullesi, saat dokumentaarisen tarinan, mutta voit vain inspiroitua sellaisista tapahtumista ja luoda fiktiivisen tarinan. Tämä on loistava suunnitelma, kun ideat loppuvat.

• Monet ihmiset sanovat, että sinun täytyy kirjoittaa siitä, mistä "tietää". Tämän näkökulman mukaan, jos kasvoit Tšeljabinskissa tai yritit tulla näyttelijäksi Moskovassa, sinun tulee kirjoittaa kokemuksistasi sen sijaan, että yrität kuvitella henkilön elämää sinulle tuntemattomassa paikassa.
• Toiset sanovat, että sinun pitäisi kirjoittaa "tuntettujen aiheiden tuntemattomista puolista". Tämä tarkoittaa, että aloitat siitä, mitä tiedät, ja siirryt uteliaisuutesi suuntaan.
• Jos olet liian mukava kirjoittaa todellisista tapahtumista, sinulla ei yksinkertaisesti ole tilaa luovuudelle. Esimerkiksi, jos lapsuudenystäväsi muutti kerran toiseen kaupunkiin eikä sanonut kenellekään sanaa tai olet aina kiinnostunut maailmanpyörän iäkkään ohjaimen kohtalosta, älä menetä mahdollisuutta täydentää todellisuutta olettamuksillasi .

Rakenna kuulemiesi tarinoiden varaan. Kiinnitä aina huomiota ystävien tai sukulaisten kertomiin tarinoihin, jotka voivat olla tarinan perusta. Jos äitisi tai isoäitisi rakastaa puhua lapsuudestaan, ala kirjoittaa muistiin heidän muistojaan. Kuvittele lapsen elämää toisessa ajassa ja paikassa. Älä huolestu, jos et tiedä paljon menneisyydestä: tänään voit löytää mitä tahansa tietoa.

• Kuuntele, jos joku ystävistäsi sanoo: "Et usko, mitä minulle tapahtui viime viikolla!" Ehkä tämä on tarinasi alku.
• Tarinat syntyvät odottamattomimmissa paikoissa. Ehkä radio-DJ puhui lapsuudestaan, ja sinä heti kuvittelet hänen elämänsä.
• Varoitus: Jos saat maineen muiden ihmisten tarinoiden "lainaamisesta", ihmiset voivat sulkeutua ympärilläsi.

Inspiroidu ympäristöstäsi. Jopa paikka voi inspiroida tarinaa. Tässä vaiheessa on tärkeää päättää tarinan genre. Scifi-tarina voi tapahtua maanalaisessa laboratoriossa tai kauhutarina hylätyssä hökkelissä. Sinun ei tarvitse etsiä inspiraatiota lomasta Malediiveilla tai kävelemällä Venetsiassa. Löydä inspiraatiota jokapäiväisestä elämästä. Muista lapsuutesi omenatarhoissa isoäitisi talon vieressä ja tapaamisia parhaan ystäväsi kanssa takapihalla.

• Paikan kuvauksesta voi nousta esiin mielenkiintoisia hahmoja ja konflikteja.

Tee kirjallisia harjoituksia. Kirjoitusharjoitukset auttavat monia kirjoittajia kehittämään luovuuttaan, löytämään inspiraatiota odottamattomista paikoista ja jatkamaan kirjoittamista, kun heillä on ideat hukassa. Aloita päivittäisillä lämmittelyharjoituksilla, kirjaimellisesti 10-15 minuutin venyttelyllä tai jatka kirjoittamista tunnin ajan, vaikka mitään ei tulisi mieleen. Esimerkkejä:

• Aloita tarinasi seuraavalla lauseella: "En ole koskaan kertonut tästä kenellekään aiemmin." Jos juonen ei kerrota ensimmäisessä persoonassa, voit aloittaa sanoilla: ”Hän sulki oven. Silmät kastuivat kyynelistä. Pettikö hän hänet todella?
• Katso kuvaa tavallisesta navetta pellolla. Kuvaile sitten navetta juuri murhan tehneen miehen näkökulmasta. Kuvaile sitten sitä äskettäin äitinsä menettäneen tytön näkökulmasta. Tarkkaile, kuinka hahmon ajatukset vaikuttavat hänen käsitykseensä maailmasta. Asetu itsesi hahmojen asemaan!
• Kirjoita vain 10-15 minuuttia. Lue teksti uudelleen korjataksesi virheet.
• Valitse joku, josta tiedät, että et pidä ollenkaan. Yritä kirjoittaa tarinasi sellaisen henkilön näkökulmasta. Saa lukija tuntemaan myötätuntoa häntä kohtaan. Muista, tämä on sinun tarinasi!
• Anna hahmon yllättää sinut. Kirjoita hahmosta, joka näyttää sinulle tutulta, ja pyydä häntä sitten tekemään jotain odottamatonta. Tästä voi tulla jotain kiehtovaa.
• Käytä kiistaa. Kuvittele kaksi hahmoa, jotka kiistelevät jostain arkipäiväisestä asiasta (kuten heidän vuoronsa on viedä roskat tai maksaa elokuvaliput). Tee selväksi, että tilanteen takana on jotain suurempaa ja tärkeämpää. Esimerkiksi henkilö haluaa lopettaa suhteen tai on epätoivoinen, koska hänen tunteisiinsa ei vastata. Esittele tapahtumat dialogissa, mutta älä anna lukijan kyllästyä.
• Käytä kehonkieltä. Kirjoita 500 sanan kuvaus kahdesta hahmosta, jotka istuvat vastakkain. Ilman dialogia, näytä lukijalle, mitä he tuntevat toisiaan kohtaan.

Lue muita tarinoita. Jos haluat hallita novellin genren, sinun on luettava jatkuvasti muiden ihmisten töitä. Tutustu klassikoiden ja nykyaikaisten teoksiin. Löydä inspiraatiota lukemistasi tarinoista. Esimerkkejä moderneista ja klassisista tarinoista:

• "Nainen koiran kanssa", Anton Pavlovich Chekhov;
• Edgar Allan Poen "Amontilladon tynnyri";
• Ernest Hemingwayn "Where It's Clean, It's Light";
• Eudora Weltyn "The Worn Path";
• "Catedral", Raymond Carver;
• "Kuollut menneisyys", Isaac Asimov;
• "The Veldt", Ray Bradbury;
• Tim O'Brienin "The Things They Carried";
• "Kerjäläinen nainen", Alice Munro;
• "Girl", Jamaika Kincaid;
• "Minne olet menossa, missä olet ollut?", Joyce Carol Oates;
• "The Interpreter", Jhumpa Lahiri;
• Junot Diazin "Aurinko, kuu ja tähdet";
• Gabriel García Márquezin "Sinisen koiran silmät";
• "Metamorfoosi", Franz Kafka.

Osa 2

Kuinka parantaa taitojasi

1. Opi kuvaamaan ihmisiä, eläimiä, esineitä ja maisemia. Opi myös välittämään tunteita, tunteita ja reaktioita. Hyvä kirjoittaja osaa kuvata niitä epätavallisilla tavoilla. Kuvaile koko maailmaa ympärilläsi.

   • Esimerkiksi huoneessa on violetit verhot. Miltä ne näyttävät? Mitä ne muistuttavat sinua? Missä osassa huonetta he ovat?
   • Samanaikaisesti kuvauksia ei tarvitse käyttää liikaa, jotta tarinan vauhti ei hidastuisi. Riittää, kun luodaan realistinen kuva lukijan mielikuvitukseen.

2. Keskity vakuuttavaan tarinankerrontaan. Ketään ei kiinnosta tylsä ​​tarina, joka ei herätä uteliaisuutta. Käytä epätavallisia sanoja. Selaa sanakirjaa ja etsi sanoja, jotka tarttuvat silmään. Kuuntele suosikkiradioohjelmiasi. Lukijan tulee pitää hauskaa ja olla utelias. Sinun tehtäväsi on kiinnostaa lukijoita.

   Noudata kielioppisääntöjä. Tekstisi tulee olla lukijalle selkeää. Virheet, kuten "heidän" voivat hämmentää häntä, joten on parempi käyttää kirjallisia sanoja tarinassa. Lisäksi, jos hahmosi tekee virheitä puheessaan, käytä lainausmerkkejä välittääksesi hahmon puheen ominaisuudet.

3. Kirjoita sydämestä. Jos kirjallisuus on intohimo, ole vilpitön tarinankertoja, joka ei salli valhetta. Kirjoita käsityksesi mukaan hyvästä tarinasta. Sinun pitäisi oppia päästämään tekstiä läpi.

   • Kuuntele rakentavaa kritiikkiä ja jatka työtäsi. Pystyy myös tunnistamaan turhaa nalkutusta ja kateutta. Tieto ja kokemus tulevat käytännössä.

Osa 3

Kuinka työstää tarinaa

1. Mieti tarinankerrontatyyliäsi. Suurin osa tarinoista on kirjoitettu ensimmäisessä, toisessa tai kolmannessa persoonassa. Alussa on parempi pitää kiinni jostakin vaihtoehdosta. Esimerkkejä tarinan käytöstä:

   • Ensimmäisen persoonan kerronnassa lukija näkee koko tarinan sellaisen hahmon silmin, joka sanoo "minä" ja tarkoittaa itseään. "En ole koskaan kertonut tästä kenellekään aiemmin" on esimerkki ensimmäisen persoonan tilistä. Tämä on hyvä tapa välittää hahmon ajatuksia ja näkemyksiä lukijalle, mutta se estää sinua, jos hahmo ei näe kokonaiskuvaa. Aloittelevalle kirjailijalle tämä esitystapa voi olla helpoin.
   • Kolmannessa persoonassa kerrottaessa pronomineja "hän" tai "hän" käytetään viittaamaan kertojaan (esim. "Hän oli väsynyt"). Kolmannessa persoonassa kirjoittajan on helpompi päästä lähelle hahmon ajatuksia tai pitää etäisyyttä.
   • Toisessa persoonassa kerrottaessa kirjoittaja puhuttelee lukijaa suoraan käyttämällä pronominia "sinä" (esimerkiksi "Kävelet toimistoon"). Tämä on hyvä tapa kiinnittää lukijan huomio heti, mutta on tärkeää olla liioittelematta sitä.

2. Kehitä juoni. Minkä tahansa tarinan juonen tulee kiinnittää lukijoiden huomio, jotta he yrittävät ennustaa tapahtumien jatkokehitystä. Tämä ei tarkoita, että sinun pitäisi kirjoittaa takaa-ajoista tai murhista. Lukija saattaa jopa olla kiinnostunut kahvikupin ääressä puhuvien ihmisten välisen keskustelun kehittymisestä. Kaikki tarinat ovat ainutlaatuisia, mutta niissä on aina perusjuonen elementtejä:

   • Asennus: Tapahtuu yleensä tarinan alussa, kun kirjoittaja esittelee lukijan hahmoihin, ympäristöön ja keskeiseen konfliktiin. Jotkut tarinat alkavat heti. Samalla kirjailija vie lukijan vähitellen ajassa taaksepäin saadakseen selville tarinan alun.
   • Konflikti: juonen kulmakivi. Jokaisessa tarinassa on jotain tärkeää vaakalaudalla., muuten lukija kyllästyy kirjoittajan ensiluokkaisesta kielestä huolimatta. Jokaisessa tarinassa on oltava konflikteja tai jännitteitä, kuten rakkauskolmio tai teini-ikäinen, joka miettii, keitä hänen todelliset ystävänsä ovat. Konfliktin ydin voi olla mikä tahansa, jos sellaiset tapahtumat kiehtovat lukijan.
   • Lopputulos: tarinan loppu. Kun konflikti on ratkaistu tai käsitelty, tarinan pitäisi tulla loogiseen päätökseen. Monilla tarinoilla ei ole onnellista loppua tai vain juonikohtaa. Usein kirjoittajat käyttävät avointa loppua, joka jättää lopputuloksen lukijan ajatuksiin. Jos annat vastaukset kaikkiin kysymyksiin, viehätys ja mysteeri katoavat.

3. Luo hahmoja. Tarinassa tulee olla hahmoja, joihin lukija voi samaistua, vaikka he eivät olisikaan hyviä kansalaisia ​​tai hyväntahtoisia ihmisiä. On olemassa useita yleisiä tapoja kuvailla hahmoja. Tässä muutamia esimerkkejä:

   • Kuvaile hahmoa hänen linjoillaan. Hyvin kalibroitu lause dialogissa antaa sinun ymmärtää hahmon aikomukset, varsinkin kun sanat ovat ristiriidassa ajatusten kanssa.
   • Kuvaile hahmoa toimien kautta. Herääkö hän aikaisin aamulla ilman herätyskelloa vai vaihtaako hän herätystä useita kertoja ennen kuin lopulta herää? Jokainen pieni toiminta auttaa sinua ymmärtämään hahmoa paremmin, vaikka se aluksi tuntuisi merkityksettömältä.
   • Kuvaile ulkonäköä. Meneekö hän kauppaan täydessä pukeutumisessa vai hymyileekö surullisena surun hetkinä? Ulkonäkö voi antaa käsityksen mielentilasta.
   • Kuvaile vuorovaikutuksen luonnetta. Onko hahmosi ujo vai niin dominoiva, että kaikki hänen ympärillään pelkäävät sanoa sanaakaan? Onko hän kohtelias tarjoilijoille, koska hänen äitinsä oli tarjoilija, vai onko hän töykeä, koska tarjoilija kerran särki hänen sydämensä? Ehkä hän on vain vihainen? Ihmisen käytös voi kertoa hänestä paljon.

4. Mieti dialogeja. Tyypillisesti hahmojen rivit dialogissa sijoitetaan lainausmerkkeihin. Dialogi voi kertoa paljon ihmisestä. Sen perusteella, mitä hahmo sanoo ja mitä hän ei sano. Vuoropuhelun tulee kuulostaa luonnolliselta, ei keinotekoiselta tai pakotetulta. Lue dialogit ääneen, jotta et menetä valheita.

   • Kahden hahmon välinen keskustelu voi paljastaa heidän suhteensa luonteen.
   • Varo mitä jää sanomatta. Esimerkiksi, jos poika on järkyttynyt siitä, että hänen isänsä ei tullut jalkapallo-otteluun, hän ei tapaamisen yhteydessä puhu pelistä, vaan voi kysyä: "Kuinka sinulla menee töissä?"
   • Älä käytä häiritseviä huomautuksia dialogeissa, kuten: "Masha ilmoitti" sen sijaan, että "Masha sanoi".

5. Valitse sijainti. Tarinassa toiminnan paikka voi olla erittäin tärkeä tai ei vaikuta tapahtumiin ollenkaan. Jos tontti kehittyy tavallisessa asunnossa, joka ei vaikuta tapahtuvaan millään tavalla, kaikki on kunnossa. Mutta jos rakastajatar murtautuu hahmon taloon, jossa hän asuu perheensä kanssa, niin jokainen talon yksityiskohta voi osoittaa aviomiehen ja vaimon välisen suhteen luonteen tai vaikuttaa rakastajatarin. Määritä ympäristön tärkeysaste, jotta voit jäsentää tarinasi sen mukaisesti.

   • Vaikka paikka ei ole juonen kannalta kovin tärkeä, lukijalla tulee olla selkeä käsitys siitä, missä tapahtumat tarkalleen tapahtuvat, olipa kyseessä maatila nimettömässä kylässä tai tyypillinen koulu.
   • Aikajakso voidaan yhdistää sijaintiin. Jos tarina sijoittuu 1960-luvulle, jätä siihen sopivat vihjeet tai kerro siitä selkeästi, muuten lukija ajattelee tarinan puoliväliin asti, että tarina sijoittuu nykypäivään.

6. Kehitä oma tyylisi. Kirjallinen tyyli on ainutlaatuinen tapa rakentaa lauseita ja lauseita, jonka avulla voit tunnistaa kirjoittajan. Tekstilläsi tulee olla omat ominaisuutensa, rytminsä ja soundinsa, joita kukaan ei voi toistaa. Aluksi monet tarinankirjoittajat jäljittelevät suosikkikirjoittajiaan, mutta ajan myötä sinun on kehitettävä oma ainutlaatuinen tapasi esittää ideoita ja ajatuksia.

   • Tyyli tai kirjailija ääni- Tämä on koko tekstin ääni, ei vain hahmon rivit. Tarinan jokainen sana muokkaa kirjoittajan tyyliä.

7. Vältä yleisiä virheitä. Kirjallisuudessa on joitain ohjeita, mutta hyvän tarinan kirjoittamiselle ei ole tiukkoja sääntöjä. Jos haluat lisätä menestymismahdollisuuksiasi, yritä välttää epäonnisten kirjoittajien yleisiä virheitä. Tällaisia ​​virheitä ovat muun muassa seuraavat:

   • "Tiedon kaatopaikka." Älä kaada kaikkea lukijan päälle on pakko ota selvää (mielestäsi) aivan tarinan alussa. Jos kuvailet kaikkien hahmojen elämää ja ulkonäköä kolmella sivulla ilman, että juonen etenee, lukija kuivuu tylsyydestä.
   • Äkillinen loppu. Kukaan ei pidä tarinasta, jossa kaikki tapahtumat osoittautuvat unelmiksi tai muukalaisen näkemykseksi maan asukkaiden elämästä. O. Henry oli tällaisten päätteiden mestari, mutta nykyään ne nähdään kliseinä.
   • Keinotekoinen komplikaatio. Voisi ajatella, että ylevä, runollinen kieli sopisi tarinaan. Jos kuvailet korkean yhteiskunnan elämää kuninkaallisissa kammioissa, tämä ratkaisu voi olla sopiva, mutta muissa tapauksissa on parempi käyttää yksinkertaisia ​​ja ytimekkäitä lauseita.
   • Dialogien perustiedot. Lukijan tulee oppia tärkeimmät tiedot kertomuksesta, ei dialogista. Vuoropuhelut antavat käsityksen hahmojen välisten suhteiden luonteesta juonen "taustafaktojen" sijaan. Esimerkiksi hahmon ei pitäisi sanoa: "Semjon, vaikka olet kaksikymmentävuotias ja jo toisen vuoden opiskelija...", koska molemmat hahmot tietävät tämän jo.
   • Konfliktin luonne on epäselvä. Jokaisen lukijan tulisi tietää vastaus kysymykseen: "Mikä on konfliktin ydin?" - tarinan lukemisen aikana ja sen jälkeen. Muussa tapauksessa tarinaa tulisi pitää epäonnistuneena.

Osa 4

Kuinka tehdä muutoksia

1. Laita teksti sivuun hetkeksi. Pidä tauko, vaikka vain yhden päivän. Lue sitten tarina uudelleen uusin silmin ja yritä kuvitella itsesi lukijan kenkiin. Mitkä lauseet saattavat tuntua hämmentävältä tai tarpeettomilta lukijalle? Mitä lisätietoja pitäisi antaa? Mitkä kohdat ovat liian ilmeisiä tai epäselviä? Tarina pitää nähdä ulkopuolelta.

   • Joskus riittää, että tarinasta tulostetaan sähköinen versio paperille.
   • Jos tekstin muokkaaminen tuntuu vaikealta, palaa siihen muutaman kuukauden kuluttua. Yllätyt kuinka monta uutta asiaa huomaat hetken kuluttua.
   • Älä viivytä muokkausprosessia liian kauan, jotta et menetä kiinnostusta tarinaa kohtaan.
2. • On tärkeää ottaa kritiikki vastaan ​​oikein, jotta siitä on hyötyä. Jos luulet luoneesi täydellisen tarinan, et halua kuunnella ketään.
   • Valitse lukijasi viisaasti. Jos kirjoitit scifi-tarinan ja näytit sen ei-fiction-kirjailijaystävälle, hänen mielipiteensä ei ole suuntaa-antava.

3. Kiinnitä huomiota tärkeisiin näkökohtiin. On monia tapoja parantaa tarinaasi, mutta kaikki riippuu alkuperäisen luonnoksen ja jäljellä olevan työn kehitystasosta. Hyvin usein tarinat on kirjoitettava uudelleen kymmenen kertaa, joten älä lannistu, jos sinun täytyy muuttaa melkein kaikki. Mihin kiinnittää huomiota:

   • Tarve muuttaa narratiivin luonnetta. Aluksi tuntui, että tarina olisi parempi kertoa ensimmäisessä persoonassa, mutta nyt kolmannen persoonan kerronta tuntuu sopivammalta?
   • Liiallinen määrä sanoja. Hyväksytyn säännön mukaan voit helposti poistaa noin 250 sanaa valmiista tarinasta (jossa on vähintään kymmenen sivua). Tulet yllättymään tekstin tyhjien sanojen määrästä.
   • Kaoottinen juoni. Pystyisitkö ymmärtämään tarinan olemuksen täysin, jos et olisi tekstin kirjoittaja? Ehkä jotkut kohdat eivät ole niin ilmeisiä kuin miltä ne näyttävät ensi silmäyksellä.
   • Tarinan tulee sisältää tunteita, ääniä ja muita tunnekokemuksia. Tunteet saavat tekstin eloon. Millaista tarinaa voi olla ilman tunnekokemuksia?
   • Tee lisätutkimusta. Jos tarina sijoittuu Moskovaan viime vuosisadan puolivälissä, mutta tietosi kyseisestä ajanjaksosta on rajallinen, kerää lisää tietoa saadaksesi mukaansatempaavan tekstin.
   • Ole sinnikäs. Jos olet pettynyt, on hyödyllistä muistaa, että ensimmäinen luonnos ei ole koskaan täydellinen, mutta myöhemmät versiot auttavat sinua pääsemään eroon puutteista.

• Kirjoittajan tulee tuntea hahmonsa hyvin. "Nörtit" eivät saa käyttää ilmauksia, kuten "juhlamiehet" ja päinvastoin. Tutki hahmoja kuin taskua. Yritä ajatella koko päivän kuin joku tarinan hahmoista.
• Keskusteluissa ihmiset vaihtavat harvoin kokonaisia ​​lauseita. Usein vastaus koostuu yhdestä sanasta. Käytä satunnaisesti sanoja, kuten "hu-huh" ja "hmm", mutta älä liioittele sitä! Pätevä dialogi ei aina näytä oikealta keskustelulta: pikemminkin se on todellinen keskustelu ilman kaikkia tarpeettomia sanoja.
• Paranna lauseiden sanamuotoa. Löydä tarkimmat sanat: onko hahmo järkyttynyt vai innoissaan? Harkitse merkityksen konnotatiivisia sävyjä. Lue tarinoiden tyyliohjeet välittääksesi ajatuksesi selkeästi, tehokkaasti ja ainutlaatuisella tavalla.
• Tarkista nimien merkitykset Internetistä löytääksesi sopivia nimiä hahmoille. Tämä on hyödyllinen temppu, jos et löydä oikeaa nimeä. Jos tarinassasi on esimerkiksi metsästäjiä, tutki metsästykseen liittyviä nimiä. Varmasti heidän joukossaan törmäät nimeen Diana, joka oli roomalainen metsästyksen jumalatar.
• Kaksinkertainen ja jopa kolminkertainen tarkistus. Tarkista välimerkit, oikeinkirjoitus, kielioppi, lauseiden merkitys. Älä myöskään unohda tärkeitä kysymyksiä. Kuinka uskottavia hahmojen teot ja teot ovat? Eikö juoni näytä liian kaukaa haetulta?
• Jos teos tekee sinuun helposti vaikutuksen, älä lue liian montaa muuta kirjailijaa. Voit hyödyntää tuntemiasi kirjoja tutkiaksesi hahmoja, juonia ja tehtävänkehitystä. Samalla ei ole tarvetta rajoittaa itseään liikaa.
• Hahmojen on oltava dynaamisia: he eivät voi aina pysyä samanikäisinä. Kun ihminen kasvaa, hänen luonteensa ja maailmankuvansa muuttuvat. Hänestä voi esimerkiksi tulla herkkä tai ärtynyt. Käytä sopivia ajanjaksoja.
• Hanki kokemuksia ja inspiraatiota omasta elämästäsi.
• Päästä eroon viittauksista hahmoon dialogeissa ("Andrey sanoi", "Polina suostui"). Miten sitten voi ymmärtää kuka nyt puhuu? Jokaisella hahmolla tulee olla tunnistettava tyyli ja dialogiasemat. Ihmiset liikkuvat puhuessaan. Ympärillä tapahtuu erilaisia ​​tapahtumia. Käytä kontekstin vihjeitä ilmaisemaan, kuka puhuu. Jos sinun täytyy vain käyttää sanaa "sanoi", se on okei (on pahempaa, jos lukijat hämmentyvät), mutta hyvin harkitussa kohtauksessa sellaista tarvetta ei ole. Käytä epäselviä sanoja, aksentteja, erilaista puheääntä tai rytmiä tai rikkoutuneita sanoja erottaaksesi puhujat. Älä käytä liikaa dialektismeja. Jos kirjoittaja tuntee hahmonsa hyvin, hänellä on selkeä käsitys heidän puheestaan, ajatustensa ilmaisutavoista ja tabuaiheista.
• Juoni ei saa olla liian sekava. Lopeta, jos tarinassa on liian monta asiaa meneillään kerralla. Pidä tauko ja tyhjennä ajatuksesi. On aina hyödyllistä lukea tarina ensin, jotta voit nähdä tilanteen uudesta näkökulmasta ja määrittää seuraavat vaiheet.
• Älä kopioi muita kirjoittajia. Luovan kriisin sattuessa yritä löytää inspiraatiota.

Varoitukset

• Älä tee muutoksia edetessäsi, jotta et hidasta työn vauhtia. On parempi pysähtyä usein ja korjata virheet vähitellen.
• Jos haluat luoda alkuperäisen tarinan, älä plagioi. Hyvä tarina vie aikaa, joten ole kärsivällinen!
• Tarinan ei tarvitse olla loputon. Yritä olla venyttämättä kumia. Yksityiskohtia tulee olla tarpeeksi, jotta kaikki olisi selkeää ja mielenkiintoista lukijan luettavaksi.
• Yksityiskohtaiset kuvaukset alueesta voi pilata tarinan.
• Yritä vuorotellen eripituisia lauseita.
• Usein kirjoittajat perustavat hahmonsa hyvin tuntemiinsa ihmisiin. Yritä naamioida tämä tosiasia, jotta et loukkaa ketään, muuten suhteesi rakkaimpiin voivat huonontua.
• Ei tarvitse käyttää pitkiä ja mahtipontisia sanoja usein. Tarina näyttää liian epäammattimaiselta, ikään kuin teksti olisi tietokoneella kirjoitettu. Älä myöskään käytä liikaa yksinkertaisia ​​ja tylsiä sanoja.
• Luova kriisi on yleinen ilmiö. Mahdollisesta pettymyksestä huolimatta älä kiirehdi luovuttamaan. Pidä tauko ja lepää ja palaa sitten töihin tuorein ajatuksin!

Lyhytisyys on nokkeluuden sielu
(A.P. Tšehov)

Pitkä kirjoittaminen ei ole vaikeaa. Lyhyt kirjoittaminen vaatii poikkeuksellista vaivaa. Lyhyessä teoksessa kaikki sen edut ja haitat näkyvät välittömästi, se on kuin yleinen poikkileikkaus kyvystäsi toimia sanoilla, näkemyksestäsi maailmasta, kyvystäsi pitää lukija ja välittää hänelle ajatuksesi jäsenneltynä; , loogisesti kuulostava ja... kiinnostava ei vain sinulle. Vaikka olisit päättänyt tulla kirjailijaksi, sinun on kokeiltava itseäsi novellilajissa. Pieni muoto on salakavala, oikukas ja vaatii tekijältä maksimaalista ponnistelua. Ei ole mikään salaisuus, että monet kuuluisat kirjailijat myöntävät avoimesti, että hyvän, merkitykseltään ja sisällöltään täydellisen tarinan luominen vie heiltä joskus enemmän energiaa kuin suuren kirjan työstäminen.

”Tarinaan ei tietenkään kuluta paljoa aikaa, mutta älä unohda: sen tulee olla olemukseltaan niin harkittu, täydellinen ja omaperäinen, että sitä voi verrata miniatyyriin posliinihahmoon, ei kaiverrettuun. puusta, vaikka hauska, mutta raaka lohko."

On olemassa useita kirjoittamattomia lakeja, joita jokaisen kirjoittajan on noudatettava aloittaessaan työstää tarinaa. Pysähdyn vain muutamiin, tärkeimpiin, koska... Jokaisella genrellä on omat ominaisuutensa, ja tässä tapauksessa ei ole järkevää luetella kaikkia vivahteita. Katsotaanpa tärkeimpiä kohtia, joihin on kiinnitettävä huomiota:

Juoni.

Pääasia tarinassa on juoni tai mielenkiintoisten tapahtumien sarja. Esimerkki juonesta puhtaassa muodossaan on anekdootti. Se ei ehkä ole hauska, mutta juuri anekdootti on "lyhyt opettavainen tarina, joka ei vie paljon aikaa".

Tekijän on aloitettava työnsä juonella ja päätettävä juonella. Juoni määrittää käännekohdat, asettaa esteitä päähenkilön tielle ja määrittää käännekohdat hänen käytöksessään ja tietoisuudessaan. Hän pitää lukijan jännityksessä ja on kaikkien tapahtumien katalysaattori.

Toinen tärkeä yksityiskohta on niin kutsuttu "kuori". Tarina on mielenkiintoinen, kun se ei kerro vain tapahtumaketjusta, vaan kun siinä tapahtuu muutos. Lukija odottaa sinulta ihmettä tai ainakin jotain poikkeuksellista. Siksi hyvät kirjoittajat puhuvat siitä, kuinka ihmisen sielu muuttuu, kuinka hän muuttuu pilkkaasta vanhurskaaksi, kuinka hänen käytöksessään tapahtuu kardinaali käänne tai "vallankumous" hänen sielussaan. Kirjoittaja on ennen kaikkea juonien etsijä. Juuri juoneista saa alkunsa ihmeellisen muutoksen elementit.

Juoni ja juoni

Hyvin juonittomien tarinoiden kirjoittaminen "tietoisuuden virtana" on harvinainen taito. Ja niiden huono kirjoittaminen on yleinen virhe. Jos et halua astua saman haravan päälle, johon monet kirjailijat ovat jo läheisesti tutustuneet, aloita tarinan käytännön työskentely juonen yksityiskohtaisella kehityksellä. Määritä tapahtumien kehityksen päävaiheet, löydä hetki, jota voidaan kutsua huipennukseksi, tee arvokas johtopäätös.

Kaikki edellä mainitut komponentit ovat kuitenkin vain puolet voitosta. Todellinen kirjoittajan taito tarinan parissa työskennellessään piilee kyvyssä luoda juonittelua. Ilman juonittelua, joka saa lukijan sydämen hyppäämään odottaessa ja kärsimättömyydessä saadakseen selville lopputuloksen, mikä tahansa tarina näyttää mauttomalta ja mauttomalta kanakeitolta ilman grammaakaan kanaa. Sen lukemisen aloittanut "onnellinen" todennäköisesti laskee sivut loppuun tai jopa luopuu epämiellyttävistä lukemista kokonaan.

Konflikti.

Jokaisen kirjoittajan on muistettava pääsääntö: jokaisen juonen tulee sisältää ristiriita. Konflikti on pääasia. Lukijat yleensä odottavat sankarin kohtaamista vastakkaisten vaikeuksien kanssa. Tämä ei välttämättä ole antagonistien välinen kamppailu.

Konflikteja on useita päätyyppejä:

1. vastakkainasettelu kahden vastustajan välillä

2. sankari luontoa vastaan

3. sankari vastaan ​​yhteiskunta

4. sankari vastaan ​​jumala

5. sankari itseään vastaan

Toimenpiteet konfliktin kehittämiseksi. Sävellys

Siellä on klassinen sävellys dramaattisesta teoksesta, joka on tunnettu useita vuosisatoja. Sillä on suuri merkitys paitsi taideteoksen koostumuksen ymmärtämisessä myös analyysityökaluna.

ALTISTUS Kuvaa aikaa, tilaa, hahmoja

VALMISTELU Konfliktin alku, antagonistien välisen suhteen epätasapaino

TOIMINNAN KEHITTÄMINEN Konfliktin lisääntyminen, käytettävien vastakkainasettelun keinojen voimakkuus.

CLIMAX Taistelun korkein kohta, konfliktin huippu, kun sen lopputulos tulee selväksi.

DENSOLUTION Ympäristön uusi tila ja sankarit konfliktin ratkaisun jälkeen.

Hyvä, mielenkiintoinen tarina sisältää melkein aina tämän mallin ytimessä.

Hahmon on oltava elossa

Kuvatun todellisuuden kolme tasoa

Tarinassa on kolme todellisuuden tasoa:

Ulkoinen on näkyvien tapahtumien järjestys, olemassaolon aineellinen taso.

Sisäiset – nämä ovat hahmojen ajatuksia, heidän tunteitaan, dialogejaan, henkistä suunnitelmaa.

Hengellinen - nämä ovat joitain yliluonnollisten voimien ilmenemismuotoja, joita ilman elämästä tulee harmaata, arkipäivää, tylsää ja merkityksetöntä. Ideoiden, henkien, salaperäisten tuntemattomien voimien maailma.

Anna minun selittää. Korkeampien voimien läsnäolo ei välttämättä tarkoita kirkkaan enkelin tai jonkinlaisen velhon ilmestymistä tarinan sankarille. Tämä on melko karkea tekniikka, jota halvat kirjailijat käyttävät.

Mutta hienovarainen kirjoittaja näyttää tilanteita, joissa sankarit joutuvat vahvuuksiensa, kykyjensä, kokemustensa partaalle, kun he kriittisessä tilanteessa joutuvat tekemään toimia fyysisten, henkisten ja henkisten kykyjensä partaalla. Ja sitten tapahtuu todellisia ihmeitä, toisen todellisuuden esirippu nostetaan, ja näemme muuttuneen ihmisen ja tunnemme toisen, korkeamman todellisuuden hengityksen.

Tyyli

Hyvää tyyliä on vaikea opettaa. Mutta joka tapauksessa, on yksi todistettu tapa parantaa kieltäsi - lue, mutta minä rukoilen sinua, lue HYVÄÄ kirjallisuutta! Kiinnitä huomiota siihen, kuinka kuuluisat kirjailijat kirjoittavat valitsemassasi genressä. Yritä kirjoittaa uudelleen osia heidän tarinoistaan ​​omalla kielelläsi, oppia kirjoittamaan heidän tyylillään ja samalla kehittää omia piirteitäsi.

Ennemmin tai myöhemmin melkein jokainen kohtalaisen ahkera kirjoittaja kehittää täysin luettavan tyylin, josta hänet on myöhemmin pääsääntöisesti helppo tunnistaa.

Yleisön valinta

Usein tarinan tai kirjan kohdeyleisön valinta liittyy läheisesti taideteoksen genren määrittelyyn. Lisäksi yleisössä, joka koostuu minkä tahansa genren faneista, on laaja valikoima lukijoita, joilla on erittäin odottamattomia pyyntöjä. On mahdotonta miellyttää kaikkia, on mahdotonta tyydyttää kaikkia makuja. On vain yksi tie ulos: etsi lukijasi.

"Oma lukijasi" löytämisen helpottamiseksi yritä kuvitella, kuka saattaisi olla kiinnostunut tarinastasi. Piirrä henkinen muotokuva henkilöstä, joka ilahtuu kuvailemastasi toiminnasta, kuvittele yleisösi hyvin täsmällisillä ja selkeillä personifikaatiokuvilla.

Rakasta tulevaa lukijaasi, yritä kirjoittaa niin, että hän lukee kirjoittamasi rivit kärsimättömästi ja ahneudella, jotta tarinan jokainen kappale tuottaa hänelle iloa ja mielihyvää. Arvioi kirjoittamaasi yleisösi näkökulmasta, niin sinulla on paljon enemmän mahdollisuuksia tarkastella työtäsi ulkopuolelta, mikä, kuten tiedämme, ei ole koskaan tarpeetonta kirjailijalle.

Otettu Eksmo-foorumilta