Quintus Horace Flaccus (65 eKr. - 8 eKr.) on antiikin Rooman aikakauden runoilija. Hänen työnsä ajanjakso osui sisällissodan, tasavallan lopun ja Octavian Augustuksen uuden hallinnon syntymisen kanssa. Antiikin Rooman kirjallisuudessa tämä oli "kulta-aikaa".

Alkuperä

Horatius syntyi 8. joulukuuta 65 eaa. e. Hänen isänsä oli entinen orja, joka vapautettiin myöhemmin ja omisti vaatimattoman kartanon Italian Venusian kunnassa (Rooman sotilassiirtomaa Kaakkois-Italiassa, joka sijaitsee Apulian ja Lucanian alueiden risteyksessä). Runoilijan koko nimi tunnetaan hänen teoksistaan. Kun keisari Augustus antoi hänelle käskyn säveltää vuosipäivälaulu, tämän teoksen kuvateksti sanoi: "Laulun on kirjoittanut Quintus Horace Flaccus".

Koska Horatian vanhempi oli vapaamies, hänen poikansa rinnastettiin laillisesti vapaana syntyneeseen lapseen. Mutta silti, tällaista alkuperää sosiaalisessa yhteiskunnassa pidettiin huonompana, se voitiin tasoittaa kokonaan vasta yhden sukupolven jälkeen. Tämä tosiasia vaikutti tulevan runoilijan luovaan suuntaan ja maailmankuvaan.

Horatius ei koskaan maininnut äitiään missään teoksissaan, joten hänen synnyttäneestä naisesta ei tiedetä mitään. Tiettyyn lastenhoitaja Pulliaan on vain muutamia viittauksia.

koulutus

Perhe asui rauhallisesti maakuntatilalla ja vietti melko taloudellista elämää. Mutta kun poika alkoi kasvaa, hänen isänsä päätti jättää kaiken ja muuttaa Roomaan. Hän halusi poikansa pääsevän korkeampaan yhteiskuntaan, ja tätä varten oli tarpeen saada kunnollinen koulutus pääkaupungissa. Horatius kuvaili isäänsä köyhäksi ja rehelliseksi talonpojaksi. Siitä huolimatta hän onnistui löytämään pääkaupungista tekemistä, jonka avulla hän maksoi pojalleen kunnollisen koulutuksen kustannukset. Roomassa isäni sai työpaikan komissaarina huutokaupoissa. Ostaja ja myyjä maksoivat hänelle yhden prosentin kaupasta.

Horatius kesti onnistuneesti kaikki koulutuksen vaiheet, jotka tuon ajan roomalainen aatelisto kävi läpi. Hän sai alkukoulutuksensa Orbiliuksen roomalaisessa koulussa, jossa antiikin roomalainen näytelmäkirjailija ja runoilija Livy Andronicus ja antiikin kreikkalainen runoilija-tarinankertoja opettivat heille latinalaista Odysseiaa.

Sitten hän jatkoi opintojaan Ateenassa Platonisessa akatemiassa, jossa hän opiskeli kreikkalaista filosofiaa ja kirjallisuutta. Tämä akatemia tarjosi yliopistotietoa, sitä pidettiin korkeakouluna, ja siellä opiskelivat nuoret roomalaiset aristokraatit. Esimerkiksi muinaisen roomalaisen filosofin, puhujan ja poliitikon Ciceron poika opiskeli Horatian kanssa. Ateenan akatemiassa Horatius opiskeli erittäin hyvin kreikan kieltä ja kirjoitti sitten jopa runollisia teoksiaan siihen.

Sisällissodan aika

Horatius joutui keskeyttämään filosofian ja kirjallisuuden opinnot Ateenassa, koska vuonna 44 eKr. e. Caesar tapettiin, mikä aloitti sisällissodan. Kuusi kuukautta kului hallitsijan kuolemasta, ja Brutus ilmestyi Ateenaan. Hän alkoi käydä filosofian tunneilla, mutta itse asiassa hän rekrytoi luennoilla tasavaltalaisen järjestelmän kannattajia tiimiinsä. Brutus vaati taistelua Caesarin seuraajia - Antonia ja Octavianusta vastaan.

Horatius tuki republikaaneja, asettui Brutuksen puolelle ja liittyi hänen armeijaansa. Roomalaisessa legioonassa hän sai odottamattoman sotatribuunin komentoaseman. Itse asiassa hänestä tuli legioonan upseeri, ja sitten tällaiset paikat annettiin pääasiassa etuoikeutettujen antiikin roomalaisten luokkien lapsille (senaattorit tai ratsastajat). Tällainen asema voisi hyvin toimia sotilasuran alkuna, ja rauhan aikana sen kanssa oli mahdollista löytää työtä kaupunginhallituksen luokkaelimissä.

Todennäköisesti tähän mennessä Horatian isällä oli riittävästi varoja, mikä mahdollisti hänen poikansa ilmoittamisen ratsumiesten luokkaan. Muinaisessa Roomassa kaikki tämä määrättiin väestönlaskennan tuloksena - eräänlaisena kansalaisten omaisuuden ja varallisuuden laskentaan, jonka tarkoituksena oli jakaa yhteiskunta sotilaallisiin ja sosiopoliittisiin luokkiin.

Syksyllä 42 eKr. e. Filippissä käytiin taistelu Cassiuksen ja Brutuksen johtamien tasavallan joukkojen sekä Octavianuksen ja Antonyuksen armeijan välillä. Republikaanit kukistettiin ja pakenivat. Tämän jälkeen Horatius harkitsi uudelleen näkemyksiään, muutti täysin kantaansa valtaan ja sanoi monta kertaa myöhemmin, että hänen varhaiset tasavallan seikkailut ja illuusiot melkein maksoivat hänelle henkensä. Vaikka tämä oli ensimmäinen merkki pelkuruudesta, Horatius ei salannut sitä: hän pysyi hengissä vain siksi, että hän heitti kilpensä alas ja pakeni taistelukentältä.

Paluu Roomaan

Vuoden 41 alussa eKr. e. Horatius palasi kotiin Venusiaan, jolloin hänen isänsä oli jo kuollut. Ja hänen kotimaakuntansa sisällytettiin niiden siirtokuntien luetteloon, jotka annettiin palkkioksi Caesarin armeijan veteraaneille. Kaikki Horatian omaisuus ja perintö takavarikoitiin.

Vuonna 40 eaa. e. Brutuksen kannattajille julistettiin armahdus, ja Horatius lähti Roomaan. Vaikka hän valitti köyhyydestä ja köyhyydestä, joka pakotti hänet ryhtymään runouttamiseen, Horatiusilla oli varat, jotka hän maksoi saadakseen aseman kvestorikirjoittajien korkeakoulussa. Hän työskenteli sihteerinä ja varmisti siten asuinpaikkansa Roomassa ja mahdollisuuden harrastaa vapaasti kirjallisuutta.

1-2 vuoden kuluttua hän sävelsi ensimmäiset runolliset teoksensa latinaksi. Nämä olivat muinaisen klassisen heksametrikokoisia runoja, jotka myöhemmin sisällytettiin ensimmäiseen kirjaan "Satyr" ja jambiseen "Epodes". Hän tapasi kaksi runoilijaa, Lucius Varius Rufuksen ja Publius Verilius Maron, ja he vuorostaan ​​esittelivät tavoitteellisen runoilijan Octavianuksen asetoverille ja hyvälle ystävälle Gaius Cilnius Maecenasille. Hän oli taiteen suojelija ja toimi Octavianuksen johdolla kulttuuriministerin kaltaisessa asemassa.

Ystävyys suojelijan kanssa

Maecenas pohti yhdeksän kuukautta ja päätti lopulta tuoda Horatian lähemmäs häntä. Tällaisessa ympäristössä runoilija pysyi edelleen tasapainoisena ja varovaisena, hän ei koskaan yrittänyt erottua millään tavalla, ei imarreltu ketään ja seurasi tarkasti kaikkia hallitsija Octavianuksen toteuttamia yhteiskuntapoliittisia uudistuksia. Ehkä Horatius ei jollain tapaa ollut samaa mieltä hallitsijan politiikasta, mutta hän oli hänelle ikuisesti kiitollinen vain siitä, että sadan vuoden sisällissodan jälkeen kaikkien odottama rauha oli vihdoin palannut Italiaan.

Octavian teki Horatiolle tarjouksen tulla hänen henkilökohtaiseksi sihteerikseen, mutta tällainen asema ei houkutellut runoilijaa, ja hän kieltäytyi kohteliaasti. Huolimatta siitä, että sihteerin asema oli erittäin houkutteleva ja kannattava, Horace ei halunnut menettää itsenäisyyttään, jota hän arvosti suuresti.

Horatius matkusti paljon Mecenaksen kanssa. He vierailivat Cape Palinuressa, jossa Octavianus kärsi meritappion, Italian Brindisin merisatamassa ja Cape Actiumissa, jossa antiikin viimeinen suuri meritaistelu muinaisten roomalaisten laivastojen välillä käytiin.

Horatius totesi toistuvasti runoissaan, että heidän suhteensa Maecenaan perustui yksinomaan ystävyyteen ja toistensa kunnioittamiseen sosiaalisesta asemasta riippumatta. Heidän suhteensa ei ole koskaan ollut luonteeltaan "suojelija ja alainen". Horatius ei koskaan käyttänyt väärin tätä ystävyyttä eikä vaatinut mitään Mecenakselta, hän ei edes yrittänyt tällä tavalla palauttaa isänsä taloa, joka takavarikoitiin Venusiassa.

Luominen

Horatius oli rauhallinen, eikä hän pitänyt kaupunkielämästä sen huolineen ja vaikeuksineen. Runoilija asui mieluummin rauhallisessa kylässä. Vuonna 33 eaa. e. hän osti kiinteistön Tibur-joen varrelta Sabine-vuoristossa. Ei ole tarkkaa tietoa siitä, pystyikö hän ostamaan kiinteistön omilla varoillaan vai oliko se suojelijan lahja.

Täällä hän kirjoitti kuuluisat teoksensa:

• toinen kirja "Satyr";
• 17 runon kokoelma "Epodit";
• ensimmäinen lyyristen runojen kokoelma "Songs";
• "Kirjeen" ensimmäinen kirja (se sisälsi 20 runoa);
• toinen kokoelma "viestejä".

Vuonna 17 eaa. e. Roomassa sisällissotien aika päättyi ja uudistumisen ja vaurauden aikakausi alkoi. Näiden tapahtumien juhlat suunniteltiin laajamittaisiksi ja monimutkaisiksi, ja käsikirjoitus kehitettiin erittäin huolellisesti. Ilmoituksissa kerrottiin, että kukaan ei ollut koskaan nähnyt sellaista seremoniaa eikä koskaan näkisi sitä enää Rooman jaloimpien ihmisten piti osallistua siihen.

Tältä osin Octavianus kehotti Horatiusta säveltämään virren seremoniaa varten, jonka piti olla juhlallisten tapahtumien loppu. Runoilijalle tästä tuli korkein ylistys, joten valtio tunnusti Horatiuksen olevan roomalaisessa kirjallisuudessa johtavassa asemassa. Hän kirjoitti vuosipäivälaulun, jota 27 tyttöä ja 27 nuorta poikaa lauloivat samanaikaisesti Apollo Palatinuksen temppelissä. Runoilija sai tunnustusta ja suosiota.

Hänen satiirinsa oli erilaista kuin muut. Hän ei koskaan hyökännyt aikalaistensa puutteita vastaan, ei yrittänyt muuttaa ihmisten käyttäytymistä, saati rangaista heitä mistään, hänen teoksensa eivät roiskuneet raivosta. Kaikissa hänen satiireissaan on selvää, että hän on erittäin ystävällinen henkilö, hän ei suoraan syyttänyt ketään, vaan päinvastoin, ehdotti ajattelemaan ihmisten luonnetta ja olemusta. Hän ei koskaan koskenut työssään ajankohtaiseen politiikkaan, eikä hän myöskään koskenut henkilökohtaisiin mieltymyksiin ja inhoajiin. Hänen pilkkansa ja opetuksensa olivat yleisluontoisia ja jättivät jokaiselle oikeuden tehdä omat johtopäätöksensä.

Horatius kuoli äkilliseen sairauteen 27. marraskuuta 8 eKr. e. Maecenas kuoli 59 päivää aiemmin. Horatius oli täysin 56-vuotias, ja hän testamentti koko kirjallisen perintönsä Octavian Augustukselle. Sairaus puhkesi ja eteni niin jyrkästi ja nopeasti, että Horatius ei voinut edes allekirjoittaa tablettia testamenttillaan. Hän teki sen suullisesti todistajien edessä.

Hänet haudattiin lähelle Maecenasin hautaa. Merkuriuksen planeetalla kraatteri nimettiin Horatian kunniaksi.

Artikkelin sisältö

HORACE, QUINT HORACE FLACCUS(Quintus Horatius Flaccus) (65–8 eKr.), roomalainen runoilija, yksi tunnetuimmista kirjailijoista koko maailmankirjallisuudessa. Syntynyt vuonna 65 eaa Venusiassa (nykyaikainen Venosa) Apulian alueella Etelä-Italiassa. Horatian isä, josta runoilija itse puhuu ihaillen ja ihaillen (hän ​​ei mainitse äitiään), oli vapaamies. Hän ansaitsi pienen kiinteistön apulaishuutokaupan johtajana. Hänen isänsä halusi pätevän nuoren miehen saavan erinomaisen koulutuksen, toi Horatian Roomaan ja uskoi hänet kuuluisan kieliopin ja mentorin Orbilius Pupilluksen hoitoon. Isä itse otti "opettajan" roolin, ts. henkilö, joka saattaa lapsen kouluun (yleensä tämä tehtävä määrättiin orjalle). 20-vuotiaana Horatius meni Ateenaan suorittamaan koulutusta. Vuonna 44 Marcus Junius Brutus, yksi Caesarin tappaneista salaliittolaisista, saapui myös Ateenaan, näennäisesti opiskelemaan filosofiaa, mutta itse asiassa rekrytoimaan upseereita tulevaan armeijaansa Kreikassa opiskelevien nuorten roomalaisten joukossa. Kun Mark Antony ja Octavianus (tuleva Augustus) aloittivat sotilaalliset toimet "vapauttajia" vastaan, Horatius asettui Brutuksen puolelle. 22-vuotiaana hän sai sotilastribuunin arvoarvon ja seurasi Brutusta Vähä-Aasiaan. Mutta Horatius ei ollut joustamaton republikaani: selvittyään kohtalokkaasta taistelusta Brutuksen puolesta Filippissä (42 eaa.) hän palasi Roomaan "leikatut siivet", varsinkin kun hän onnistui tänä aikana menettää sekä isänsä että odotetun omaisuutensa (se takavarikoitiin demobilisoitujen veteraanien hyväksi). Seurasi yleinen armahdus, ja Horatius onnistui saamaan kirjurin aseman kassasta.

Horatiuksen kirjoittamat runot herättivät Vergilius ja Varius Rufuksen huomion. He esittelivät nuoren miehen Augustuksen lähimmälle työtoverille Mecenakseen, ja vuonna 38 eaa. jälkimmäinen hyväksyi Horatian ystäväpiiriinsä. Suojelija ei ollut vain ystävä, vaan myös runoilijoiden suojelija. Hän voitti Horatian ikuisen kiitollisuuden, esittelemällä hänet Rooman kirjallisiin ja poliittisiin piireihin, ja vuonna 33 eKr. Horatius sai Maecenaselta pienen kartanon Sabine-vuoristossa, jonka ansiosta hänen ei enää tarvinnut huolehtia jokapäiväisestä leivästään.

Tänä aikana politiikka huolestutti edelleen runoilijaa. Luonnollisesti hän liittyi suojelijansa puolueeseen, vaikka hän ei koskaan kieltänytkään vanhoja republikaaniystäviä. Horatiuksesta tuli Augustuksen aktiivinen kannattaja vain hänen ja hänen entisen liittolaisensa Mark Antonyn välillä puhjenneen sotilaallisen konfliktin seurauksena, joka päättyi voittoon Actiumissa (31 eKr.) ja Aleksandrian vangitsemiseen (30 eKr.). Näiden tapahtumien jälkeen Horatius antoi merkittävän panoksen Augustuksen kampanjaan Rooman poliittisen ja moraalisen elpymisen puolesta.

Kääntyessään runouteen Filipin tappion jälkeisen pettymyksen aikana Horatius valitsi malliksi kaksi nokkelaa ja syövyttävää kirjailijaa: hän lainasi jambiikan kreikkalaiselta Archilochukselta (n. 675 - n. 635 eKr.) ja italialaiselta Luciliukselta ( n. 180–102 eKr.) – satiiri. Ensimmäinen kirja Satyyri Horace (hän ​​itse kutsui heitä Saarnat, eli Keskustelut), joka koostuu kymmenestä heksametrillä kirjoitetusta runosta, julkaistiin n. 35 eaa Augustuksen voiton jälkeen n. 30 eKr. Horatius keräsi 8 satiiria lisää toiseen kirjaan, lisäten siihen 17 lyhyttä jambista teosta, ns. Epodit. Tämän jälkeen Horatian työssä tapahtui ratkaiseva käänne. Hän löysi mittareita, jotka vastasivat hänen nykyistä positiivista mielentilaansa 6. vuosisadan alun liparilaisesta (eli säestyslauluksi tarkoitetusta) runoudesta. eKr., Alcaeukselta ja Sappolta, joista hän myös sai inspiraation. Hän kääntyi sekä Anakreonin kevyempiin sanoituksiin että järkevämpään ja oppinempaan hellenistiseen runouteen. Horatius mukautti nämä mitat taitavasti latinan kieleen todellisen mestarin helppoudella hän käytti jaloa Alcaeuksen säkeistöä, siroa safiista säkeistöä ja virtaavia asklepiadeja. Vuonna 23 eKr. hän vapautti Odes, 88 runoa vaihtelivat mittasuhteeltaan, kooltaan (8-80 riviä) ja intonaatioltaan, jaettuna huolellisesti kolmeen kirjaan (lat. Carmina, eli Songs, Odami ne on nimetty antiikin mukaan).

Seuraavien kuuden vuoden aikana Horatius lakkasi säveltämästä lyyrisiä (sanan muinaisessa merkityksessä) runoja. Vuonna 20 eaa Ensimmäinen heksametrillä kirjoitettu kirja julkaistiin Viestit, joka sisälsi 20 kirjainta, joiden sisältö oli pääasiassa filosofista, muodoltaan tiukempaa kuin satiirit, mutta aika yksilöllistä ja vilpitöntä. Näiden vuosien aikana, useista syistä, Horace menetti suurelta osin entisen kevytmielisyytensä. Hän kokee akuutisti, että nuoriso kaikkine iloineen jättää hänet. Vuonna 23 eKr. Suojelija ei miellyttänyt Augustusta ja hänet työnnettiin pois lähimmän henkilön asemasta. Vuonna 19 eaa. Horatian rakas Vergilius kuoli, samoin kuin Tibullus. Kuitenkin vuonna 17 eKr. Augustus antaa Horatian säveltämään hymnin suurten 100-vuotisjuhlien kunniaksi. Tämä toi Horatiukselle lopulta laajan maineen, ja hän palasi lyriikkaan. Luodessaan 15 oodia, jotka on kirjoitettu seuraavien vuosien aikana ja jotka on koottu kirjaan IV, Horacea motiivina oli tunne, että runous voi antaa ihmiselle kuolemattomuuden. Täällä saamme ihailua keisaria kohtaan ja joskus jopa imartelua. Sama on inspiroitunut, loistava ensimmäinen runo Kirjasta II Viestit, osoitettu Augustukselle tämän suorasta pyynnöstä. Se käsittelee roomalaisen runouden tilaa Horatiuksen puolustaessa nykyajan kirjailijoita antiikin kannattajien hyökkäyksiltä. Kuuluisten kirjoittamisen aika Viestit Pisolle(nimetty myöhemmässä perinteessä Ars Poetica, eli Runon taidetta) ei ole varmistettu, eikä myöskään tiedetä tarkasti, milloin Horatius kieltäytyi Augustuksen tarjouksesta ryhtyä hänen henkilökohtaisen sihteerinsä tilalle. Vuonna 8 eKr Suojelija kuoli, ja Horace selvisi hänestä vain kaksi kuukautta. Hänet haudattiin Esquilineen viereen Mecenaksen viereen.

Tyyli ja tekniikka.

Satiirit alkoi läheisellä kopiolla Luciliuksesta. Jopa kuvauksen Horatiuksen varsinaisesta matkasta Roomasta Brundisiumiin (I 5) ehdotti Luciliukselle kuuluva runo matkasta Sisilian halki. Horatius toistaa hänen tavoin mestarillisesti elävän puhevirran epäjärjestystä, siirtyy huomaamattomasti aiheesta toiseen, sekoittaa sinne tänne maalauksellisia kohtauksia ja viittauksia sekä dialogin katkelmia. Horatius alkaa vähitellen ymmärtää, että Luciliuksen satiirien arvo ja merkitys piilee niiden omaelämäkerrallisessa luonteessa. Kirjassa II Satyyri Horatius kehittää tätä muotoa helposti kahteen suuntaan samanaikaisesti: kohti omaelämäkerrallista luonnettaan Viestit ja syyttävän paatos, jonka olemme tottuneet yhdistämään ensisijaisesti Juvenaliin ja satiirin genreen sellaisenaan. Kirja II Viestit koostuu kahdesta laajasta, täynnä tervettä kirjallista tutkielmaa, joille on annettu sopiva muoto: toinen kirje on osoitettu Augustukselle, toinen Julius Florukselle. Mitä tulee pidempään (476 riviä) Runouden taiteet Muinainen kommentaattori raportoi, että tämä teos perustuu Neoptolemus Parialaisen (3. vuosisadalla eKr.) tutkielmaan.

Jopa niistä harvoista Arkkilochuksen fragmenteista, jotka ovat tulleet meille, voimme päätellä, että heidän Epodit Horatius lainaa idean Archilochukselta ja sitten kehittää sitä oman, yleensä hyväntahtoisemman mielentilansa mukaisesti. Myös sisällä Odah hän ottaa idean Alkaiukselta tai toiselta kreikkalaiselta runoilijalta ja antaa sitten sille suunnan, joka ei mitenkään voinut esiintyä alkuperäisessä. Jos puhutaan muodollisesta puolesta, niin näille lyyrisille teoksille on ominaista kekseliäs, pienintä yksityiskohtaa myöten ajattelu, metrinen monimuotoisuus, sanojen huolellisuus, eufonia ja yllättävän elegantti sovitus. Tässä käytämme kaikkea parasta, mitä Ciceron puheet antoivat latinan kielelle. Melkein kaikki runot on osoitettu jollekin. Tämä vaikuttaa heihin selvästi: intonaatioltaan kaikki nämä ovat rohkaisevampia tai rohkaisevia kuin puhtaasti henkilökohtaiset teokset. Monet kirjoitetaan satunnaisesti (ainakin he sanovat niin). Vain muutama oodi oli tarkoitettu laulamiseen. Siellä on myös majesteettisia isänmaallisia hymnejä (Pindarin vaikutteita), erityisesti kirjan III kuusi ensimmäistä. Rakkaus ei herätä runoilijassa syviä tunteita Intohimo paljastaa itsensä vain sisällä Epodit. SISÄÄN Odah Aikuisena runoilija muuttuu välinpitämättömäksi inhimillisen komedian katsojaksi, joka on valmis nauramaan sekä vieraille että omalle typeryydelle. Horatiuksella on myös viehättäviä kyläelämälle omistettuja runoja.

Vaikutus.

Keskiajalla Horatiusta kunnioitettiin moralistina, heksametrillä kirjoitettujen satiirien kirjoittajana. Hänelle "satiiri Horace", Dante ( Helvetti IV) sijoittuu Limboon Vergiliusin ja Homeroksen jälkeen. Renessanssin löysi Horatius. Vuonna 1347 Petrarka hankki käsikirjoituksen teoksistaan, ja joissakin hänen runoissaan näkyy Horatian selkeä vaikutus. Humanistit pitivät Horatiusta täysin omakseen, mutta myös jesuiitat arvostivat häntä suuresti, sillä rauhoittuneella tai kristinuskolla Horatiuksella voi olla myönteinen moraalinen vaikutus oppilaisiinsa. Hänen maalaama kuva yksinkertaisesta kyläelämästä miellytti hänen kanssaan samankohtaisia ​​ihmisiä, jotka pitivät kiinni samanlaisesta mausta, kuten Petrarch, Ronsard, Montaigne ja Robert Herrick. Erityisesti arvostettiin 2. epodia, joka oli melko tavanomaista tunteiden ilmaisemisessa. Englannissa Horatian ensimmäinen popularisoija oli Ben Jonson, ja osa Miltonin soneteista ilmestyi myös Horatian kiistattoman vaikutuksen alaisena. Nämä runoilijat, samoin kuin E. Marvell ja muut 1600-luvun kirjailijat. ymmärsi Horatiusta paremmin kuin useimmat hänen ihailijansa 1700-luvulla, joiden pinnallinen innostus todennäköisemmin vahingoitti hänen mainetta. Samaan aikaan Horatiuksen lyyrisiä mittareita käytettiin myös latinankielisessä versiossa tämän onnistui erityisen menestyksekkäästi saksalainen humanisti Conrad Celtis (1459–1508), joka lisäksi vakiinnutti koulussa tavan laulaa Horatiuksen oodia, mikä tapahtui v. 1500-luvulla. yleinen käytäntö. Myöhemmin Horatiusta alettiin kääntää uusille kielille, menestyksekkäimmin saksaksi. Tutkielma Runon taidetta sillä oli valtava vaikutus kirjallisuuskritiikkaan. Juuri siitä M. J. Vidan, M. Opitzin, N. Boileaun ja A. Popin ponnisteluilla lainattiin klassisia periaatteita, ja pyrkimykset hillitä barokin ylilyöntejä perusteltiin viittaamalla siihen. Sturm und Drang ja muut romantiikan liikkeet eivät kuitenkaan olleet tiellä varovaisuuden, tasapainon ja maltillisuuden laulajan kanssa, ja siitä lähtien Horatian suosio ei enää noussut entisille korkeuksilleen.

Elämäkerta

Quintus Horace Flaccus syntyi 8. joulukuuta 65 eKr. e. vapauden miehen perheessä, joka omisti vaatimattoman kartanon Venusiassa, roomalaisessa sotilassiirtokunnassa Kaakkois-Italiassa, Lucanian ja Apulian rajalla. Hänen koko nimensä käy ilmi hänen teoksistaan ​​ja otsikosta "Juhlapäivähymnille", jonka hän kirjoitti keisari Augustuksen puolesta satavuotisjuhlapeleihin 17 eKr. uh

Horatian isä oli vapaamies. Juridisesti vapauden lapset rinnastettiin vapaasyntyneisiin, mutta tällaista alkuperää pidettiin kuitenkin sosiaalisena alemmuuksena, joka lopulta tasoittui vasta seuraavan sukupolven aikana. Tällä tekijällä oli tietty vaikutus Horatiuksen maailmankuvaan ja luovuuteen. Runoilija ei puhu äidistään, vaikka hän mainitsee lastenhoitajan Pullian.

Kun tuleva runoilija oli lapsi, hänen isänsä jätti kartanon, rauhallisen, taloudellisen elämän maakunnassa ja muutti Roomaan antaakseen pojalleen kunnollisen suurkaupunkikoulutuksen, joka voisi esitellä hänet korkeampiin sosiaalisiin piireihin. Pääkaupungissa hän toimi komissaarina huutokaupoissa ja sai yhden prosentin kaupasta ostajalta ja myyjältä. "Köyhä, rehellinen talonpoika", kuten Horatius kuvailee isäänsä, onnistui kuitenkin tällaisen ammatin kautta kattamaan poikansa koulutukseen liittyvät kulut.

Horatiuksen kirjalliset ja filosofiset opinnot Ateenassa keskeytti sisällissota, joka seurasi Caesarin salamurhaa vuonna 44. Tämän vuoden syksyllä, noin kuusi kuukautta Caesarin salamurhan jälkeen, Brutus saapui Ateenaan. Hän osallistuu filosofisiin luentoihin ja värvää tasavaltalaisen järjestelmän kannattajia taistelemaan Caesarin seuraajia - Antoniusta ja Octavianusta vastaan. Ciceron tavoin Horatius tulee tasavallan asian kannattajaksi ja liittyy Brutukseen.

Horatius astuu Brutuksen armeijaan ja saa jopa sotatribuunin (tribunus militum), toisin sanoen legioonan komentajan, aseman, joka on hieman odottamaton vapauden pojalle; tässä virassa olivat pääasiassa ratsastajien ja senaattorien lapset, ja se oli ensimmäinen askel sotilasmiehen tai maistraatin uralla. Tämä tosiasia antaa meille mahdollisuuden olettaa, että tähän mennessä Horatiuksella (todennäköisimmin, ei ilman isänsä rahoja) oli hallussaan 400 000 sestertiota, eli hevosluokkaan ilmoittautumiseen tarvittava pätevyys, jonka määrä antoi hänelle mahdollisuuden ostaa myöhemmin kirjanoppineiden korkeakoulu.

Hän palaa Italiaan, luultavasti vuoden 41 alussa. Isä ei ollut enää elossa; hänen kotimaansa, Venusia, oli yksi Caesarin veteraaneille annetuista kaupungeista, ja Horatian perimä omaisuus takavarikoitiin. Brutuksen 40 kannattajalle julistetun armahduksen jälkeen hän saapuu Roomaan ja jää sinne. Huolimatta omista valituksistaan ​​köyhyydestä, joka pakottaa hänet ottamaan runoutta, Horatuksella on tarpeeksi rahaa ostaakseen kvestorikirjoittajien kollegion (julkisen talouden osaston alaisuuteen). Roomalainen yhteiskunta oli ennakkoluuloinen palkkatyötä kohtaan, mutta tämä asenne ei ulottunut joihinkin ammattitaitoisiin ammatteihin; Tämän hallituksen elinikäisiä tehtäviä pidettiin kunniallisina. Horatius työskentelee sihteerinä (scriba quaestorius), mikä antaa hänelle mahdollisuuden asua Roomassa ja opiskella kirjallisuutta.

Ilmeisesti Horatiuksen ensimmäiset latinankieliset runolliset kokeet juontavat juurensa 39-38: heksametriset runot, joista tuli myöhemmin ensimmäinen kirja "Satiireja", ja jambiset runot, joista tuli myöhemmin "Epodeja". Horatiuksen kirjallinen etsintä toistaa P. Virgil Maronin ja L. Varius Rufusin johtaman klassistisen liikkeen. Molemmista vanhemmista runoilijoista tulee hänen ystäviään. Vuosina 39-38 he esittelevät Horace G. Cilnius Maecenaksen, Octavianuksen läheisen ystävän ja liittolaisen.

Vuonna 38 Horatian oletetaan olevan läsnä yhdessä Maecenaksen kanssa Octavianuksen merivoimien tappiossa Cape Palinuressa. Samana vuonna Horatius, Maecenaksen, asianajaja Coczenius Nervan (keisari Nervan isoisoisä), Fontaine Capiton (Antoniuksen komissaari ja legaatti Aasiassa), runoilijoiden Vergilius, Varius ja Aeneis-julkaisija seurassa. , Plotius Tucca, matkustaa Brundisiumiin; tätä matkaa käsitellään kuuluisassa Satiirissa (I 5). Vuosina 36-36 (todennäköisimmin talvella 36-35) julkaistaan ​​Horatiuksen ensimmäinen runokokoelma, Maekenalle omistettu kirja "Satyr".

Runossaan Horatius korostaa aina, että hänen suhteensa Maecenaan perustuu keskinäiseen kunnioitukseen ja ystävyyteen sosiaalisesta asemasta riippumatta; hän pyrkii hälventämään ajatusta, että heidän suhteensa oli luonteeltaan suojelija-asiakas -suhde. Horatius ei koskaan käytä väärin Mecenaksen ystävyyttä eikä käytä hänen suosiotaan kenenkään vahingoksi. Horace ei suinkaan vaadi enempää suojelijaltaan; hän ei edes käytä tätä ystävyyttä palauttaakseen isänsä omaisuutta, jonka Octavianus takavarikoi veteraanien hyödyksi Filipin taistelun jälkeen. Tästä Horatian jonkin verran riippuvaisesta tilasta tulee kuitenkin useammin kuin kerran herkkien tilanteiden lähde, joista hän tulee aina esiin täydellisellä tahdikkuudella ja arvokkaasti. Kaukana kunnianhimoisista pyrkimyksistä Horace pitää mieluummin hiljaista ja rauhallista elämää maaseudulla kuin kaupunkielämän huolia ja hässäkkää.

Vuodesta 30 lähtien Horatius kirjoitti ajoittain lyyrisiä runoja, joista ensimmäinen kokoelma, kirjat I-III, julkaistiin 23. vuoden toisella puoliskolla. Lyyrisiä runoja julkaistiin nimellä "Laulut" ("Carmina"), mutta jopa antiikissa niitä alettiin kutsua oodiksi. Tämä nimi on säilynyt heillä tähän päivään asti. Antiikin aikana kreikkalaista termiä "oodi" ei liitetty itse juhlalliseen patokseen, ja sitä käytettiin "laulun" merkityksessä latinan sanan "carmen" vastineena.

Horatius kuoli äkilliseen sairauteen, vähän ennen hänen 57-vuotissyntymäpäiväänsä, 27. marraskuuta 8. Kuten Suetonius huomauttaa, Horatius kuoli "viisikymmentäyhdeksän päivää Mecenaksen kuoleman jälkeen, hänen 57. elinvuotensa määrättyään Augustus perillisenä, todistajien edessä suullisesti, joten kuinka hän sairauskohtauksen piinaamana ei kyennyt allekirjoittamaan testamenttitauluja. Hänet haudattiin ja haudattiin Esquilinen laitamille Mecenaksen haudan viereen.

Elämäkerta

Muinainen roomalainen runoilija. Syntynyt Etelä-Italiassa vapauden perheeseen. 20-vuotiaana hän lähti Ateenaan suorittamaan koulutusta. 22-vuotiaana hän sai sotilaatribuunin arvoarvon.

Caesarin salamurhan jälkeen hän nousi republikaanien puolelle. Tasavallalle epäonnistuneesti päättyneessä Filippin taistelussa (42? eKr.) Horatius pakeni taistelukentältä. Armahduksen julkistamisen jälkeen hän osti kvestorikirjoittajan viran. Horatiuksen runot houkuttelivat Vergilius ja Varius Rufuksen kokoelmaan. He esittelivät nuoren runoilijan Augustuksen lähimmälle työtoverille Mecenakseen, ja vuonna 38 eKr. e. hän hyväksyi Horatian ystäväpiiriinsä.

Vuonna 33 eaa. e. Horatius sai Maecenaselta pienen kartanon Sabine-vuoristossa, jonka ansiosta hänen ei enää tarvinnut huolehtia jokapäiväisestä leivästään.

Kääntyessään runouteen Philipin tappion jälkeisen pettymyksen aikana Horatius valitsi malliksi kaksi nokkelaa ja syövyttävää kirjailijaa: hän lainasi jambiikan kreikkalaiselta Ariloalta (n. 675 - n. 635 eKr.) ja italialaiselta Luciliukselta ( n. 180-102 eKr.) -satiiri. Horatian ensimmäinen satiirikirja (hän ​​itse kutsui niitä keskusteluiksi), joka koostui kymmenestä heksametrillä kirjoitetusta runosta, julkaistiin n. 35 eaa Augustuksen voiton jälkeen n. 30 eaa e., Horace keräsi 8 satiiria lisää toiseen kirjaan ja lisäsi siihen 17 lyhyttä jambista teosta, joita kutsutaan epodeiksi.

Tämän jälkeen Horatian työssä tapahtui ratkaiseva käänne. Hän löysi nyt positiiviseen mielentilaansa sopivia mittareita 500-luvun alun eolilaisesta (eli säestyksellä laulettavaksi tarkoitetusta) runoudesta. eKr esim. Alcaeuksesta ja Sapphosta, heiltä hän myös sai inspiraatiota. Klo 30-13 eKr e. Horatius loi neljä kirjaa lyyrisiä runoja. Ensimmäinen kirja sisältää filosofisia pohdiskeluja epikuralismin ja osittain stoilaisuuden hengessä. Toinen on omistettu runoudelle. Erityinen paikka on Pisolle osoitetulla kirjeellä runoutta koskevasta taiteesta, jota muinaisina aikoina kutsuttiin "runouden tieteeksi".

Seuraavien kuuden vuoden aikana Horatius lakkasi säveltämästä lyyrisiä (sanan muinaisessa merkityksessä) runoja. Keisari Augustus antaa Horaciuksen tehtäväksi säveltää hymnin suurten 100-vuotisjuhlien kisojen kunniaksi. Tämä toi runoilijalle laajan maineen, ja hän palasi jälleen sanoituksiin.

Vuonna 8 eKr. e. Suojelija kuoli, ja Horace selvisi hänestä vain kaksi kuukautta. Hänet haudattiin Esquilineen viereen Mecenaksen viereen.

Huomattavan runomestarin, mielen runouden luojan, loistavan ja harmonisen Horatiuksen teos on yksi roomalaisen kirjallisuuden huipuista, jota hän rikasti kreikkalaisen lyyrisen runouden uusilla ulottuvuuksilla.

"Runon tiede" toimi N. Boileaun "runollisen taiteen" (1674) perustana. Venäjällä Horatian oodin "Monumentti" käänsi M.V. Lomonosov; se siirrettiin G.R.:lle. Derzhavin, A.S. Pushkin, V.Ya. Bryusov. Pushkinin runo "Kumpi jumalista palasi minulle..." - vapaa käännös 7. oodista Horatian oodien toisesta kirjasta

Elämäkerta

Horace - koko nimi - Quintus Horaceflaccus, roomalainen runoilija, syntynyt vuonna 65 eaa. e. Roomassa vapautetuksi tulleen orjan perheessä. Vergiliusen tavoin hän kuului Maecenas-piiriin ja oli siksi melko lähellä keisari Augustusta. Horace oli ensinnäkin runoilija, mutta ei välttänyt muita kirjallisen luovuuden tyyppejä ja genrejä. Seuraavat hänen teoksistaan ​​tunnetaan: "Epodit", "Satiirit", "Oodit", "Roomalaiset oodit", "Kirje" ja "Kirje Pisolle".

"Epodeissa" Horatius vaatii siviilirauhaa ylistämään Augustuksen voittoa Antoniasta "Oodit" hän ylistää rakkautta ja elämän täyteyttä epikurolaisten hengessä ja tyylissä "Roomalaiset oodit" on kirjassa "Epistle" etiikkaa ja kirjassa "Epistle". Pisolle" hän esittelee lukijan omaan kirjallisuuden teoreettisten kysymysten kehitykseen. Kuollut 8 eKr.

Elämäkerta (Collier's Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 eKr.), roomalainen runoilija, yksi tunnetuimmista kirjailijoista koko maailmankirjallisuudessa. Syntynyt vuonna 65 eaa Venusiassa (nykyaikainen Venosa) Apulian alueella Etelä-Italiassa. Horatian isä, josta runoilija itse puhuu ihaillen ja ihaillen (hän ​​ei mainitse äitiään), oli vapaamies. Hän ansaitsi pienen kiinteistön apulaishuutokaupan johtajana. Hänen isänsä halusi pätevän nuoren miehen saavan erinomaisen koulutuksen, toi Horatian Roomaan ja uskoi hänet kuuluisan kieliopin ja mentorin Orbilius Pupilluksen hoitoon. Isä itse otti "opettajan" roolin, ts. henkilö, joka saattaa lapsen kouluun (yleensä tämä tehtävä määrättiin orjalle). 20-vuotiaana Horatius meni Ateenaan suorittamaan koulutusta. Vuonna 44 Marcus Junius Brutus, yksi Caesarin tappaneista salaliittolaisista, saapui myös Ateenaan, näennäisesti opiskelemaan filosofiaa, mutta itse asiassa rekrytoimaan upseereita tulevaan armeijaansa Kreikassa opiskelevien nuorten roomalaisten joukossa.

Kun Mark Antony ja Octavianus (tuleva Augustus) aloittivat sotilaalliset toimet "vapauttajia" vastaan, Horatius asettui Brutuksen puolelle. 22-vuotiaana hän sai sotilastribuunin arvoarvon ja seurasi Brutusta Vähä-Aasiaan. Mutta Horatius ei ollut joustamaton republikaani: selvittyään kohtalokkaasta taistelusta Brutuksen puolesta Filippissä (42 eaa.) hän palasi Roomaan "leikatut siivet", varsinkin kun hän onnistui tänä aikana menettää sekä isänsä että odotetun omaisuutensa (se takavarikoitiin demobilisoitujen veteraanien hyväksi). Seurasi yleinen armahdus, ja Horatius onnistui saamaan kirjurin aseman kassasta. Horatiuksen kirjoittamat runot herättivät Vergilius ja Varius Rufuksen huomion. He esittelivät nuoren miehen Augustuksen lähimmälle työtoverille Mecenakseen, ja vuonna 38 eaa. jälkimmäinen hyväksyi Horatian ystäväpiiriinsä. Suojelija ei ollut vain ystävä, vaan myös runoilijoiden suojelija.

Hän voitti Horatian ikuisen kiitollisuuden, esittelemällä hänet Rooman kirjallisiin ja poliittisiin piireihin, ja vuonna 33 eKr. Horatius sai Maecenaselta pienen kartanon Sabine-vuoristossa, jonka ansiosta hänen ei enää tarvinnut huolehtia jokapäiväisestä leivästään. Tänä aikana politiikka huolestutti edelleen runoilijaa. Luonnollisesti hän liittyi suojelijansa puolueeseen, vaikka hän ei koskaan kieltänytkään vanhoja republikaaniystäviä. Horatiuksesta tuli Augustuksen aktiivinen kannattaja vain hänen ja hänen entisen liittolaisensa Mark Antonyn välillä puhjenneen sotilaallisen konfliktin seurauksena, joka päättyi voittoon Actiumissa (31 eKr.) ja Aleksandrian vangitsemiseen (30 eKr.). Näiden tapahtumien jälkeen Horatius antoi merkittävän panoksen Augustuksen kampanjaan Rooman poliittisen ja moraalisen elpymisen puolesta.

Kääntyessään runouteen Filipin tappion jälkeisen pettymyksen aikana Horatius valitsi malliksi kaksi nokkelaa ja syövyttävää kirjailijaa: hän lainasi jambiikan kreikkalaiselta Archilochukselta (n. 675 - n. 635 eKr.) ja italialaiselta Luciliukselta ( n. 180 -102 eKr.) - satiiri. Horatiuksen ensimmäinen satiirien kirja (hän ​​itse kutsui niitä saarnoiksi eli keskusteluiksi), joka koostui kymmenestä heksametrillä kirjoitetusta runosta, julkaistiin n. 35 eaa Augustuksen voiton jälkeen n. 30 eKr. Horatius keräsi 8 satiiria lisää toiseen kirjaan ja lisäsi siihen 17 lyhyttä jambista teosta nimeltä Epodes. Tämän jälkeen Horatian työssä tapahtui ratkaiseva käänne. Hän löysi mittareita, jotka vastasivat hänen nykyistä positiivista mielentilaansa 6. vuosisadan alun liparilaisesta (eli säestyslauluksi tarkoitetusta) runoudesta. eKr., Alcaeukselta ja Sappolta, joista hän myös sai inspiraation. Hän kääntyi sekä Anakreonin kevyempiin sanoituksiin että järkevämpään ja oppinempaan hellenistiseen runouteen.

Horatius mukautti nämä mitat taitavasti latinan kieleen todellisen mestarin helppoudella hän käytti jaloa Alcaeuksen säkeistöä, siroa safiista säkeistöä ja virtaavia asklepiadeja. Vuonna 23 eKr. hän julkaisi Oodeja, 88 runoa, jotka vaihtelivat metriiltaan, kooltaan (8–80 riviä) ja intonaatioltaan, jaettuna huolellisesti kolmeen kirjaan (latinaksi Carmina eli laulut; antiikin jälkeen niitä kutsuttiin Odeiksi). Seuraavien kuuden vuoden aikana Horatius lakkasi säveltämästä lyyrisiä (sanan muinaisessa merkityksessä) runoja. Vuonna 20 eaa Ensimmäinen heksametrillä kirjoitettujen viestien kirja julkaistiin, joka sisälsi 20 pääasiassa filosofista kirjainta, muodoltaan satiireja tiukempia, mutta varsin yksilöllisiä ja vilpittömiä. Näiden vuosien aikana, useista syistä, Horace menetti suurelta osin entisen kevytmielisyytensä. Hän kokee akuutisti, että nuoriso kaikkine iloineen jättää hänet. Vuonna 23 eKr. Suojelija ei miellyttänyt Augustusta ja hänet työnnettiin pois lähimmän henkilön asemasta.

Vuonna 19 eaa. Horatian rakas Vergilius kuoli, samoin kuin Tibullus. Kuitenkin vuonna 17 eKr. Augustus antaa Horatian säveltämään hymnin suurten 100-vuotisjuhlien kunniaksi. Tämä toi Horatiukselle lopulta laajan maineen, ja hän palasi lyriikkaan. Luodessaan 15 oodia, jotka on kirjoitettu seuraavien vuosien aikana ja jotka on koottu kirjaan IV, Horacea motiivina oli tunne, että runous voi antaa ihmiselle kuolemattomuuden. Täällä saamme ihailua keisaria kohtaan ja joskus jopa imartelua. Sama koskee inspiroitua, loistavaa 1. runoa Kirjeiden II kirjasta, joka on osoitettu Augustukselle tämän suorasta pyynnöstä. Se käsittelee roomalaisen runouden tilaa Horatiuksen puolustaessa nykyajan kirjailijoita antiikin kannattajien hyökkäyksiltä. Kuuluisan Piso-kirjeen (nimetty myöhemmässä perinteessä Ars Poetica eli Runouden taide) kirjoitusaikaa ei ole selvitetty, samoin kuin ei tiedetä tarkasti, milloin Horatius kieltäytyi Augustuksen tarjouksesta ottaa hänen henkilökohtaisen sihteerinsä paikka. Vuonna 8 eKr

Suojelija kuoli, ja Horace selvisi hänestä vain kaksi kuukautta. Hänet haudattiin Esquilineen viereen Mecenaksen viereen.

Tyyli ja tekniikka. Satyyrit aloittivat jäljittelemällä tarkasti Luciliusta. Jopa kuvauksen Horatiuksen varsinaisesta matkasta Roomasta Brundisiumiin (I 5) ehdotti Luciliukselle kuuluva runo matkasta Sisilian halki. Horatius toistaa hänen tavoin mestarillisesti elävän puhevirran epäjärjestystä, siirtyy huomaamattomasti aiheesta toiseen, sekoittaa sinne tänne maalauksellisia kohtauksia ja viittauksia sekä dialogin katkelmia. Horatius alkaa vähitellen ymmärtää, että Luciliuksen satiirien arvo ja merkitys piilee niiden omaelämäkerrallisessa luonteessa. Kirjassa II Satyr Horace luonnollisesti kehittää tätä muotoa kahteen suuntaan samanaikaisesti: kohti kirjeidensä omaelämäkerrallista luonnetta ja kohti syyllistävää paatosta, jonka olemme tottuneet yhdistämään ensisijaisesti Juvenaliin ja satiirin genreen sellaisenaan. Kirjeiden II kirja koostuu kahdesta laajasta kirjallisesta tutkielmasta, jotka ovat täynnä järkeviä ajatuksia ja jotka on annettu sopivassa muodossa: toinen kirje on osoitettu Augustukselle ja toinen Julius Florukselle.

Mitä tulee laajempaan (476 riviä) runouden taiteeseen, muinainen kommentoija kertoo, että tämä teos perustuu Neoptolemus of Paria (3. vuosisadalla eKr.) tutkielmaan Jopa harvoista meille tulleista Archilochuksen fragmenteista päätellä, että Epodeissaan Horatius lainaa Arkhilokhoksella idean ja kehittää sitä sitten oman, yleensä hyväntuulisemman mielentilansa mukaisesti. Myös Odeissa hän ottaa idean Alkaiukselta tai toiselta kreikkalaiselta runoilijalta ja antaa sitten sille suunnan, joka ei millään tavalla olisi voinut esiintyä alkuperäisessä. Jos puhutaan muodollisesta puolesta, niin näille lyyrisille teoksille on ominaista kekseliäs, pienintä yksityiskohtaa myöten ajattelu, metrinen monimuotoisuus, sanojen huolellisuus, eufonia ja yllättävän elegantti sovitus. Tässä käytämme kaikkea parasta, mitä Ciceron puheet antoivat latinan kielelle. Melkein kaikki runot on osoitettu jollekin.

Tämä vaikuttaa heihin selvästi: intonaatioltaan kaikki nämä ovat rohkaisevampia tai rohkaisevia kuin puhtaasti henkilökohtaiset teokset. Monet kirjoitetaan satunnaisesti (ainakin he sanovat niin). Vain muutama oodi oli tarkoitettu laulamiseen. Siellä on myös majesteettisia isänmaallisia hymnejä (Pindarin vaikutteita), erityisesti kirjan III kuusi ensimmäistä. Rakkaus ei herätä runoilijassa syviä tunteita Intohimo paljastaa itsensä vain Epodeissa. Oodeissa aikuiseksi tullut runoilija muuttuu välinpitämättömäksi inhimillisen komedian katsojaksi, joka on valmis nauramaan sekä muille että omalle typeryydelle. Horatiuksella on myös viehättäviä kyläelämälle omistettuja runoja.

Vaikutus. Keskiajalla Horatiusta kunnioitettiin moralistina, heksametrillä kirjoitettujen satiirien kirjoittajana. Hänelle, "satiristi Horatius", Dante (Helvet IV) määrää paikan Limbossa Vergiliusin ja Homerin jälkeen. Renessanssin löysi Horatius. Vuonna 1347 Petrarka hankki käsikirjoituksen teoksistaan, ja joissakin hänen runoissaan näkyy Horatian selkeä vaikutus. Humanistit pitivät Horatiusta täysin omakseen, mutta myös jesuiitat arvostivat häntä suuresti, sillä rauhoittuneella tai kristinuskolla Horatiuksella voi olla myönteinen moraalinen vaikutus oppilaisiinsa. Hänen maalaama kuva yksinkertaisesta kyläelämästä miellytti hänen kanssaan samankohtaisia ​​ihmisiä, jotka pitivät kiinni samanlaisesta mausta, kuten Petrarch, Ronsard, Montaigne ja Robert Herrick. Erityisesti arvostettiin 2. epodia, joka oli melko tavanomaista tunteiden ilmaisemisessa. Englannissa Horatian ensimmäinen popularisoija oli Ben Jonson, ja osa Miltonin soneteista ilmestyi myös Horatian kiistattoman vaikutuksen alaisena.

Nämä runoilijat, samoin kuin E. Marvell ja muut 1600-luvun kirjailijat. ymmärsi Horatiusta paremmin kuin useimmat hänen ihailijansa 1700-luvulla, joiden pinnallinen innostus todennäköisemmin vahingoitti hänen mainetta. Samaan aikaan Horatiuksen lyyrisiä mittareita käytettiin myös latinankielisessä versiossa tämän onnistui erityisen menestyksekkäästi saksalainen humanisti Conrad Celtis (1459-1508), joka lisäksi vakiinnutti tavan laulaa Horatian oodia koulussa, mikä tapahtui v. 1500-luvulla. yleinen käytäntö. Myöhemmin Horatiusta alettiin kääntää uusille kielille, menestyksekkäimmin saksaksi. Tutkielma Runouden taito vaikutti valtavasti kirjallisuuskritiikkiin. Juuri siitä M. J. Vidan, M. Opitzin, N. Boileaun ja A. Popin ponnisteluilla lainattiin klassisia periaatteita, ja pyrkimykset hillitä barokin ylilyöntejä perusteltiin viittaamalla siihen. Sturm und Drang ja muut romantiikan liikkeet eivät kuitenkaan olleet tiellä varovaisuuden, tasapainon ja maltillisuuden laulajan kanssa, ja siitä lähtien Horatian suosio ei enää noussut entisille korkeuksilleen.

KIRJALLISUUS

Miller L.A. Horatian elämä ja kirjoitukset. Pietari, 1880 Quintus Horace Flaccus. Kirjoitusten koko kokoonpano. M. - L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Odes. Epodit. Satiirit. Viestit. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Kootut teokset. Pietari, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus: runous ja aika. Saratov, 1996

Elämäkerta (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Sanakirja "Muinaiset kirjailijat". Pietari: Lan Publishing House, 1998)

Horace, Quintus Horace Flaccus; Quintus Horatius Flaccus, 65-8. eKr e., roomalainen runoilija. Vapautetun miehen poika, hän syntyi Venusiassa Etelä-Italiassa. Isänsä ansiosta hän sai hyvän koulutuksen Roomassa. Noin 44 eaa. e. G:n isä lähetti hänet Kreikkaan opiskelemaan filosofiaa. Kun Brutus ilmestyi Ateenaan Caesarin murhan jälkeen, G. liittyi häneen ja taisteli sotilaatribuunina lähellä Filippiä. Octavianuksen vastustajien tappio tuhosi hänet, ja hänen isänsä testamentaama omaisuus takavarikoitiin. Palattuaan Roomaan G. työskenteli kvestorin virkailijana kirjoittaessaan runoutta. Vergilius ja Varius Rufus esittelivät hänet Maecenakseen vuonna 38, ja hän otti G.:n piiriinsä ja antoi hänelle vuonna 33 maaomaisuuden Sabine-vuoristossa, mikä antoi runoilijalle aineellista vaurautta. Mecenaksen ansiosta G. tapasi Augustuksen.

Huolimatta siitä, että hän hylkäsi hänelle tarjotun kansliapäällikön viran (ab epistulus), G. nautti keisarin holhouksesta elämänsä loppuun asti. - G:n teoksissa voidaan erottaa 3 jaksoa: 40-30, 30-23, 23-8. Ensimmäisellä kaudella luotiin Epodien kirja (Epodon liber), joka sisälsi 17 runoa, joita kutsutaan epodeiksi (tämä nimi tulee runojen metriikasta, jossa pitkän säkeen jälkeen ilmestyy lyhyempi, nimeltään stichos epodos - johtopäätös). G. otti Archilochuksen mallina, useammin muodollisessa mielessä, sillä toisin kuin kreikkalainen runoilija, hän ei ruoskinut ihmisiä, vaan ainoastaan ​​itse ilmiöitä. Hänen kritiikkinsä kohteena olivat ylimielinen nousujohteinen, herkkä vanha nainen ja myrkyttäjä Canidia.

G. ilmaisee isänmaallisia tunteitaan, kuten Epodissa 7, jossa hän uuden sisällissodan aattona kutsuu maanmiehiään järkiinsä, tai aikaisemmassa ennen vuotta 40 luodussa Epodissa 16, jossa hän maalaa synkkä kuva veljesmurhasotiin juuttunutta Roomasta, jolle ei ole enää pelastusta, ja kutsuu harvat vanhurskaat pakenemaan onnellisille saarille. Samaan aikaan satiireja (saarnoja) luotiin kahdessa kirjassa. Kirja I (10 teosta) on kirjoitettu n. 35, II (8 teosta) - n. 30. G. seurasi täällä Luciliuksen jalanjälkiä, jota hän toisinaan kritisoi kielellisistä ja tyylillisistä puutteista. Hän itse yritti kirjoittaa oikein: G. havainnollistaa tätä kahdella satiirilla, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin edeltäjänsä teokset (I 7, 15). Hän kirjoittaa satiirejaan daktyylisellä heksametrillä, joka on sittemmin ollut tyypillinen tälle genrelle. Suurin osa G.:n teoksista on dialogin muotoista. G.:n satiirit muistuttavat Borysthenesin Bionin suosittuja filosofisia diatriitejä.

Sävellys on vapaa, ja siinä on paljon poikkeamia ja retkiä, teemat ovat monipuolisia. G.:n vitsit ovat kevyitä, ja hänen tyyneytensä on aitoa. G.:n satiiri eroaa luonteeltaan Luciliuksen satiireista: se ei nosta esiin poliittisia kysymyksiä, ei salli korkea-arvoisten henkilöiden kritiikkiä tai liiallista huomiota Rooman kansaan, ja se on suurelta osin universaalia inhimillistä. G. ei hyökkää virheitä ja heikkouksia vastaan, vaan nauraa niille. Paheiden osoittaminen: ahneus, kateus, liiallinen gourmetismi, tyytymättömyys omaan kohtaloon, ylimielisyys, väsymätön kritiikki - runoilija haluaa auttaa ihmisiä löytämään todellisen tien onneen Nämä satiirit sisältävät paljon tietoa runoilijan elämästä ja työstä . Kirjoittaja omisti satiirit ja epodit Maecenasille. Toinen hänen työnsä ajanjakso sisältää lyyriset laulut Carmina (23) kolmessa kirjassa, jotka on myös omistettu Mecenaalle. Myöhemmin kielioppitutkijat kutsuivat niitä oodiksi, ja kirjoittaja itse kutsui niitä lauluiksi (carmen, melos). Ne luotiin vähitellen ja huolellisesti viimeisteltynä.

Näillä kappaleilla on strofinen muoto; Eniten käytetään alcean- ja sapphic-stanzaa, mutta löytyy myös muita mittareita, joista osa käytettiin ensimmäistä kertaa roomalaisessa kirjallisuudessa. G.:tä ohjasivat antiikin kreikkalaiset sanoittajat: Alcaeus, Sappho, Anakreon, Bakhylides, mutta lainaten heiltä aiheita tai kuvia, hän antoi lauluilleen alkuperäisen roomalaisen maun. Tämä näkyy esimerkkinä teoksista, joiden kreikkalaisia ​​vastaavuuksia ei ole säilynyt, esimerkiksi Alkeukseen suuntautunut oodi I 14, jossa vain tilan vertailu laivaan on otettu kreikkalaisesta runoilijasta, tai oodi I 37, jossa yhtäläisyydet paljastavat vain yleisen taustan. G.:ssä on enemmän moraalista pohdintaa ja subjektiivisia elementtejä. Lauluissa on myös enemmän filosofisia keskusteluja käytännön tarkoituksiin.

G. julistaa, että maallinen viisaus perustuu kultaisen keskitien periaatteen seuraamiseen, kykyyn tyytyä vähään, rauhallisuuden ja mielen tasapainon säilyttämiseen eri tilanteissa, sisäiseen itsenäisyyteen, nykyhetkessä elämisen iloon yrittämättä katsoa tulevaisuus. Ajatuskin vanhuudesta ja kuolemasta saa runoilijan tuntemaan kuluvan hetken viehätyksen. Elämän ilo tulee vaatimattomista juhlista ystävien ja rakkauden kanssa. G.:n runotekniikan kannalta on tärkeää käyttää lähtökohtana tilanteen tosiasiallisia tai kuvitteellisia yksityiskohtia. G. käyttää usein kreikkalaisia ​​sanontoja epigrafina, ja sitten hän ilmaisee omia ajatuksiaan, paljastaa ainutlaatuisen elämänfilosofian sekoittaen epikurolaisia ​​elementtejä stoalaisten kanssa. Isänmaallisia aiheita koskevissa lauluissa, ensisijaisesti niin kutsutuissa roomalaisissa oodiissa (III 1-6; I 2; 37; III 24), hän puhuu runoilija-profeetta, muusojen pappi ja yhteiskunnan mentorina.

Hän kehottaa nuoria palaamaan vanhoihin roomalaisiin hyveisiin, ihanteisiin, moraaliseen ja fyysiseen vahvuuteen ja liittymään siten Augustinuksen yhteiskunnan muutosohjelmaan. Lauluissa jumalien kunniaksi, jotka yleensä liitetään myös Augustuksen persoonaan: Venus, Apollo, Diana, Merkurius - G. on virallinen ja kylmä. Eroottiset teokset ovat myös hieman venyviä, ne sisältävät enemmän heijastusta kuin aitoja tunteita. Heillä on monia vastaanottajia, ja G. puhuu heille enemmän mentorin kuin rakastajan sävyllä. Mutta hän lähestyy ystäviään erittäin vilpittömästi ja sydämellisesti, ja hän on ikuisesti omistautunut heille. G. puhuu ylpeänä omasta luovuudestaan. Oodeissa II 20 ja III 30 hän ilmaisee säkeessä luottamuksensa runoutensa kuolemattomuuteen, joka kestää vuosisatoja (kuuluisa "Non omnis moriar" - "En kuole") Viimeisellä kolmanneksella IV-kirja Lauluja ja viestejä on kirjoitettu.

Usean vuoden tauon jälkeen G. palasi sanoitusten pariin vuonna 17, jolloin Augustus antoi hänelle tehtäväksi kirjoittaa uuden vuosisadan tulon iloja ylistävän hymnin, ns. ludi saeculares. Tämä laulu on kirjoitettu safiin säkeistössä. Siinä G. ylistää Apolloa ja Dianaa, Roomaa holhoavia jumalia ja heidän kanssaan Augustusta, ja ylistää hallitsijan aloitteita, jotka pyrkivät uudistamaan yhteiskuntaa ja valtiota. Nuorten miesten ja naisten kuoro esitti G.:n hymnin juhlapyhinä sen jälkeen, kun hän oli tehnyt uhrauksia Palatiinilla. Tämä ero sai runoilijan jälleen kerran ryhtymään lyyriseen luovuuteen. 17-13 vuoden päästä. IV Laulukirja (15 teosta) luotiin. Yleisimmät teemat täällä ovat: Augustuksen henkilö ja hänen toiminnan ylistäminen hallitsijana, joka antoi valtiolle rauhan ja hiljaisuuden; runoilijan oma luovuus, samoin kuin rakkaus, juhlat ja filosofiset pohdiskelut. Vuonna 20 ilmestyi ensimmäinen kirja G.:n kirjeistä (Epistulae), toinen kirja julkaistiin vasta runoilijan elämän lopussa.

Jokaisella tämän kokoelman teoksella on oma vastaanottajansa. Ensimmäisen kirjan 20 viestistä useat on omistettu moraalin pohdiskeluille, pääasiassa stoalaisten hengessä, toiset ovat kirjeitä, jotka sisältävät suosituksia tai tarinaa jostakin. Niissä on myös henkilökohtaisia ​​teemoja, esimerkiksi sanoma 10 elämästä kaupungissa ja maaseudulla, jossa viimeksi mainittua ylistetään, viesti 7 Maecenasille, jossa G. opettaa vastaanottajalle, mitä aidon ystävyyden tulee olla. Kirje 19 sisältää keskusteluja sivukirjailijoista ja kuvaa G:n omia palveluja roomalaiselle runoudelle: runoilija on ylpeä siitä, että hän siirsi kreikkalaisia ​​sanoituksia Italian maaperään. Löydämme myös kirjallisia ongelmia kirjeiden toisesta kirjasta. Hänelle on omistettu kolme teosta. Myöhemmässä kirjeessään 1 Augustukselle G. vastustaa vanhan roomalaisen runouden uudelleenarvostusta, koska uuden laiminlyönti estää luovaa kehitystä.

G. antaa tässä lyhyen katsauksen aikaisemmasta roomalaisesta runoudesta, erityisesti dramaattisesta runoudesta, korostaen vanhojen mestareiden ansioita, vaikka hän huomauttaa myös muodollisia heikkouksia. Ilmapiiri Rooman kirjallisissa piireissä, kysymys runoilijan vastuusta, oman luovuuden ja oman elämän ongelmat muodostavat 2. kirjeen Florukselle teeman. Kirje 3 Pisolle, jota Quintilianus kutsuu nimellä Ars poetica, on runoutta käsittelevä runokirjoitus. G. perustuu Neoptolemuksen ja Aristoteleen johtopäätöksiin ja käytti myös omaa kokemustaan. Tässä runollisessa runokäsityksessä hän tarkastelee ennen kaikkea kirjailijaa ja hänen teoksiaan. Hän kiinnittää enemmän huomiota luomiseen, kuvailee sen rakennetta, määrää sommittelun yhtenäisyyttä, kielellisen ja tyylisen käsittelyn perusteellisuutta. Hän antaa eeppisen ja pääosin draaman esimerkin avulla monia ohjeita mm. hahmojen kuvaamisesta, kuvan dynamiikasta, näyttämökäänteiden roolista sekä runomittareiden käytöstä.

Hän kiinnittää huomion tekijän ja teoksen väliseen väistämättömään yhteyteen: se kasvaa luojan sielusta, heijastaen hänen kokemuksiaan, ja vain tässä tapauksessa lukija voi pitää siitä (Jos haluat minun itkevän, kärsi se ensin itse - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. jäljittää läheistä yhteyttä teknisten taitojen, taiteen (ars) ja lahjakkuuden (ingenium) välillä. G.:n omat taiteelliset saavutukset perustuvat sekä suureen lahjakkuuteen että pitkään oman runouden pohdiskeluun ja harkittuun näyteanalyysiin. Vain G. antoi olemassa oleville runotyypeille täydellisen taiteellisen muodon. Väsymätön muodon täydellisyyden tavoittelu näkyy läpi G.:n teosten, mikä tuo hänet lähemmäksi hellenististä runoutta. Hänen kielensä on epätavallisen monipuolinen, sävyrikas: ylevästä rukouksesta jokapäiväiseen puheeseen. G.:n teokset ovat dynaamisia, niissä on paljon liikettä ja elämää. Huoli valtion kohtalosta antoi G:n liittyä Augustuksen muutosohjelmaan.

Kaikkien ääripäiden vastustaja, kultaisen keskitien vallan kannattaja, jopa filosofisten näkemysten alalla G. onnistui säilyttämään riippumattomuuden yksittäisistä kouluista. Kreikkalaisiin malleihin liittyen hän osoitti myös itsenäisyyttä luoden uutta roomalaista runoutta. Tunnustus ja ihailu seurasivat häntä hänen elinaikanaan, mutta hän kohtasi myös kritiikkiä. Hänen työnsä kaiut olivat voimakkaita. Sen vaikutus löytyy jo Propertiuksesta, myöhemmin kristillisistä runoilijoista, mm. Prudentiuksesta. G. tunnettiin ja arvostettiin keskiajalla, mutta pääasiassa satiirien kirjoittajana. Petrarka löysi G.:n laulut, ja siitä hetkestä lähtien G. edusti lähes yksinomaan muinaisia ​​sanoituksia. Hänen vaikutuksensa alaisena renessanssirunous kehittyi kansallisilla kielillä. Runollinen taide on ollut runollinen oraakkeli vuosisatojen ajan.

Elämäkerta

Keisari Augustuksen aikakauden erinomainen runoilija Quintus Horace Flaccus oli Vergiliusin nuorempi aikalainen. Hän syntyi Venusiassa, Etelä-Italiassa. Hänen isänsä oli vapaamies ja omisti pienen kartanon. Hän antoi pojalleen hyvän koulutuksen. Ensin Horatius opiskeli Roomassa, koulussa, jossa hän opiskeli Homerosta ja antiikin roomalaisia ​​runoilijoita, ja meni sitten Ateenaan. Siellä hän opiskeli kreikkalaista runoutta ja filosofiaa.

Kiinnostus eettisiin kysymyksiin, joka on tyypillistä Horatiuksen aikalaisille, on voimistunut roomalaisten keskuudessa Ciceron ajoista lähtien. He ymmärsivät filosofian moraalitieteenä. Näissäkään asioissa Horatius ei kuitenkaan noudattanut tiukasti määriteltyä filosofista koulukuntaa. Sille on ominaista kirjava, epäjohdonmukainen yhdistelmä erilaisten filosofisten järjestelmien näkemyksiä ja vaatimuksia.

Tasavallalle uskollisuuden hengessä kasvatettu Horatius taisteli Kreikassa tasavallan viimeisen puolustajan Brutuksen armeijassa vuonna 42. Tuleva runoilija hyväksyi Brutuksen tappion murhenäytelmänä, ja hän palasi vaivoin Italiaan ja alkoi kirjoittaa runoutta. Tämä toi hänet lähemmäksi Vergiliusa ja Variusta, ja he puolestaan ​​esittelivät hänet Maecenakseen. Siitä lähtien ystävyydestä Maecenaksen kanssa tuli jatkuva tuki tulevalle runoilijalle.

Nimi Horatius on yksi suosituimmista muinaisten kirjailijoiden nimistä. Jopa ne, jotka eivät ole koskaan lukeneet hänen riviään, tuntevat hänet yleensä. Horatius oli usein vieras venäläisessä klassisessa runoudessa. Ei ole turhaa, että Pushkin yhdessä ensimmäisistä runoistaan ​​luettelee hänet suosikkirunoilijoihinsa: "Nuorten Gracesten anomukset, sitten herkkä Horatius ilmestyy Deržavinin kanssa yhdessä...", ja yhdessä viimeisistä runoistaan ​​hän laittaa sanansa epigrafiksi omiin riveihinsä kuuluisasta horatialaisesta teemasta: "Pystin itselleni muistomerkin, ei käsin tehty..."

Mutta jos venäläisessä runoudessa kuvatun ”nuorten armojen lemmikin” kuvan valloittama lukija poimii Horatiuksen runot venäjänkielisissä käännöksissä, hän yllättyy ja ehkä jopa pettyy. Epätasaiset rivit, ilman riimejä, vaikeasti ymmärrettävällä muuttuvalla rytmillä, koostuvat pitkistä lauseista, jotka liikkuvat riviltä riville, alkavat toissijaisilla sanoilla ja vasta sitten hitaasti ja vaikeesti pääsevät aiheeseen ja predikaattiin. Outo sanajärjestys, jonka luonnollinen järjestys ikään kuin tarkoituksella kaadettiin ja sekoitettiin. Paljon nimiä ja otsikoita, soinnillisia, mutta hämäriä ja mikä tärkeintä, ei ilmeisesti ollenkaan aiheeseen liittyvää. Outo ajatuskulku, jossa runon loppupuolella runoilija näyttää usein unohtavan sen, mitä alussa tapahtui, ja puhuu jostain aivan muusta. Ja kun lukija onnistuu kaikkien näiden esteiden kautta ymmärtämään tämän tai tuon runon pääidean, tämä ajatus osoittautuu pettymysttävän banaaliksi: "Nauti elämästä äläkä arvaa tulevaisuutta", "Rauha mieli on arvokkaampi kuin rikkaus" jne. Tässä muodossa Horatiuksen runous paljastuu kokemattomalle lukijalle.

Jos tämän jälkeen yllättynyt lukija, joka yrittää ymmärtää, miksi Horatius nauttii suuren runoilijan maineesta, yrittää tutkia paksuja kirjoja antiikin roomalaisen kirjallisuuden historiasta, niin täältä hän ei todennäköisesti löydä vastausta epäilyihinsä.

Silti Horatius oli nero runoilija, eivätkä Euroopan parhaat kirjailijat erehtyneet ylistämään häntä kahdentuhannen vuoden ajan suurimpana sanoittajana. "Loistava" ei kuitenkaan tarkoita "yksinkertaista ja helppoa kaikille". Hänen neroutensa piilee siinä erehtymättömässä, täydellisessä hallinnassa, jolla hän hallitsee antiikin taiteen monimutkaisimman runotekniikan - niin monimutkaisen, niin hienostuneen, johon nykyajan lukija ei ole pitkään ollut tottunut.

Horatiuksen teoksista tunnetuimpia ovat Satiirit, jotka koostuvat kahdesta kirjasta, jotka on kirjoitettu vuosina 35 ja 30. eKr., jota seurasivat Epodit, jotka juontavat juurensa 30 eKr., Oodit, jotka koostuivat neljästä kirjasta, joista kolme kirjoitti Horatius vuonna 23 eKr., "Jubilee-laulu", kirjoitettu vuonna 17 eKr. ja "Kirje" kahdessa kirjassa, jotka ilmestyivät 20. ja 13. eKr. jälkeen.

Kaikki ne neljättä Oodien kirjaa ja toista kirjeen kirjaa lukuun ottamatta on omistettu Maekenalle. "Satiirit" ja "Kirje" on kirjoitettu heksametrillä, ja Horatius kutsuu niitä "keskusteluiksi", loput teokset on kirjoitettu monimutkaisilla lyyrisilla metreillä. Horatiuksen runoista on jopa helpompaa kuin Vergiliuksen runoista määrittää, kuinka niiden kirjoittajan maailmankuva muuttuu, siirtyen maailman hylkäämisestä ymmärtämiseen ja hyväksymiseen. Horatian "Oodien" toinen kirja sisältää myös esseen "Ruonon tiede", jossa kirjoittaja hahmotteli ymmärrystään runouden taiteesta.

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota Horatian runojen esimerkkejä tarkasteltaessa, on niiden hämmästyttävä aineellisuus, konkreettisuus ja selkeys. Yhdessä ensimmäisistä oodiista - "Loistava pojanpoika, Maecenas..." - Horatius käy nopeasti läpi joukon ihmisten toimintoja - fyysistä harjoittelua, politiikkaa, maataloutta, kauppaa, joutilaisuutta, sotaa, metsästystä, lopuksi nimetäkseni omansa - runoutta.

Horace säveltää runonsa hetkellisistä kehyksistä, näkyvistä ja kuultavista. Hän haluaa näyttää sodan – ja tässä näemme torvien pauhinan ennen taistelua, trumpettien reaktion, aseiden loisteen, hevosten horjuvan muodostelman, ratsastajien sokaistuneet kasvot ja kaiken tämän neljässä rivissä. "Kauhea materiaalisuus", Goethe sanoo Horatian kuvista. Runoilija haluaa näyttää patriarkaalisen elämän ylpeän yksinkertaisuuden - ja kirjoittaa, kuinka talossa "yksi epätoivoinen suolapuristin loistaa pöydällä". Hän haluaa sanoa, että hänen runonsa elävät niin kauan kuin Rooma on olemassa, ja hän kirjoittaa: "Kun ylipappi hiljaisen Vestal Neitsyt kanssa nousee Capitolille."

Joskus äärimmäinen abstraktio ja äärimmäinen konkreettisuus sulautuvat yhteen, ja sitten syntyy esimerkiksi allegorinen kuva väistämättömyydestä, joka lyö rautanaulat tuhoon tuomitun talon kattoon. Maantieteelliset kuvat laajentavat lukijan näkökenttää, mytologiset kuvat vievät syvemmälle. Horace rakastaa maantieteellisiä epiteettejä. Ja jos nämä kuvat antavat horatialaiselle maailmalle perspektiivin avaruudessa, niin mytologiset kuvat antavat sille perspektiivin ajassa. Mikä tahansa tunne, mikä tahansa runoilijan itsensä tai hänen aikalaistensa toiminta voi löytää samanlaisen prototyypin myyttien ja legendojen ehtymättömästä aarrekammiosta.

Rakkaus on toinen aihe, jossa runoilijat yrittävät yleensä antaa intohimolleen vapaat kädet, eivät maltillisesti tai kesyttää sitä. Kaikki, mutta ei Horace. Hänellä on suuri määrä rakkausoodeja, mutta niissä ylistetty tunne ei ole rakkautta, vaan ihastumista, ei kaikkea vievää intohimoa, vaan lievää ihastusta: rakkaus ei hallitse ihmistä, vaan ihminen, joka hallitsee rakkautta. Rakkaus, joka voi saada ihmisen tekemään typeriä asioita, on Horatiukselle käsittämätöntä ja naurettavaa. Eniten, mihin Horatian runojen rakastaja pystyy, on viettää yö kylmässä lähestymättömän rakkaan oven edessä, ja silloinkin tämä oodi päättyy ironiseen säveleen: "Ole armollinen ennen kuin kylmenen täysin ja lähden. Koti!"

Horatiukselle ainoa mielenrauhan lähde on tyytyväisyys vaatimattomaan osaansa ja vapaus kaikista muista haluista:

Ole onnellinen siitä, mitä sinulla on käsissäsi.
Älä ole imarreltu mistään ja hymyile viisaasti
Keskitä vaivaa. Loppujen lopuksi onnellisuus ei voi
Ole täydellinen.

On vain yksi voima, josta et voi olla riippumaton, jolta ei ole turvaa. Tämä on kuolema. Siksi ajatus kuolemasta huolestuttaa Horatiusta niin usein ja niin jatkuvasti. Kuoleman voittamiseksi, sen voittamiseksi ihmiselle on annettu yksi ja ainoa keino - runous. Ihminen kuolee, mutta hänen luomansa inspiroidut laulut säilyvät. Ne sisältävät sekä sen tekijän että niiden, joista hän ne sävelsi, kuolemattomuuden. Runous tekee runoilijasta tasavertaisen jumalien kanssa, antaa hänelle kuolemattomuuden ja sallii hänen ikuistaa ystävänsä ja aikalaisensa lauluissa. Ei ole sattumaa, että Horace päättää ensimmäisen kokoelmansa ylpeällä vakuutuksella omasta kuolemattomuudestaan ​​- kuuluisasta "Monumentista":

Tein muistomerkin, valettu pronssi on vahvempaa.



Loputtomat vuodet - aika lentää.
Ei, kaikki minusta eivät kuole, paras osa minusta
Välttää hautajaiset. Aion kehua uudestaan ​​ja uudestaan...

Horatian maine jyrisi koko maassa ja sen ulkopuolella. Kun hän saapui Sabine-tilaltaan meluisassa Roomassa, joka ei ollut hänelle rakas, ihmiset tervehtivät häntä kaduilla, toiset osoittivat sormellaan tätä lyhyttä, pulleaa, harmaatukkaista, lyhytnäköistä ja kuumaluonteista miestä. Mutta Horatius tunsi olonsa yhä yksinäisemmäksi. Vergilius ja Varius olivat haudassa, ympärillä meluili uusi kirjallinen sukupolvi - nuoria, jotka eivät olleet nähneet sisällissotia ja tasavaltaa, jotka pitivät keisari Augustuksen kaikkivaltiutta itsestäänselvyytenä. Filantrooppi, jonka Augustus oli pitkään poistanut liiketoiminnasta, eli elämänsä puutarhoissaan; hermosairauden uupumana häntä vaivasi unettomuus ja hän vaipui lyhytaikaisiin torkkuihin vain puutarhan suihkulähteiden roiskuessa. Horatius lupasi kerran epäilyttävälle ystävälle kuolla hänen kanssaan: "Me lähdemme, lähdemme kanssasi viimeiselle matkalle, yhdessä, riippumatta siitä, milloin aloitatte sen!" Suojelija kuoli syyskuussa 8 eKr. Hänen viimeiset sanansa Augustukselle olivat: ”Muista Horace Flacca niin kuin muistat minut!”

Ei kestänyt kauan muistaa: kaksi kuukautta myöhemmin myös suuri runoilija kuoli. Hänet haudattiin roomalaiselle Esquiline-kukkulalle Maecenasin viereen. Suuren runoilijan kuoleman myötä roomalaisen kirjallisuuden "kulta-aika" päättyi.

Elämäkerta (Dilite D.: Antiikin kirjallisuus.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 eKr.) ei ilmeisesti voinut toivoa Rooman ensimmäisen runoilijan laakereita elämänsä aikana eikä kuolemansa jälkeen. Nuoruudessaan Ennius ja muut arkaaiset runoilijat arvostettiin enemmän, ja Vergiliusin Aeneidin ilmestymisen jälkeen, joka syrjäytti aikaisemmat kirjailijat ja josta tuli muutamassa vuodessa klassinen teos (luettu kouluissa), kävi selväksi, että roomalaisessa kirjassa oli ykkönen. kirjallisuutta oli jo käytetty. Se meni Aeneidin kirjoittajalle, joka ilmaisi roomalaisen maailmankuvan, määritti käsityksen roomalaisten paikasta ja tehtävästä maailmassa ja ansaitsi kansan roomalaisen runoilijan nimen jälkeläistensä keskuudessa. Horatius ei kuitenkaan ollut niin kruunattu, mutta hänen kuolemansa jälkeen ei ollut epäilystäkään hänen oikeudestaan ​​seistä hieman alempana, mutta silti Horatius kantoi aatelisen perheen nimeä, mutta tämä nimi ei kuulunut hänen esi-isilleen : runoilija oli vapauden poika, siis entinen orja, joka sai omistajan sukunimen. Isällä oli keinot ja terveet tavoitteet: hän todella halusi poikansa oppivan ja tuoessaan pojan Apuliasta Roomaan, hän ei antanut hänelle mitä tahansa, vaan parhaat opettajat, jotka opettivat ratsumiesten ja senaattorien poikia. Sitten Horatius, kuten nuoret jaloperäiset miehet, oppi täydellisesti kreikan kielen ja jopa kirjoitti runoutta kreikaksi ja opiskeli Ateenassa.

Tuolloin Caesarin tappajien Brutuksen ja Cassiuksen johtajat sekä heidän kannattajansa saapuivat Kreikkaan. Armeija muodostettiin taistelemaan keisarilaisia ​​vastaan. Ateenassa tyrannimurhaajien Harmodiuksen ja Aristogeitonin henki, joiden patsaat seisoivat kaupungin keskustassa, tuntui olevan ilmassa, ja Horatius liittyi innokkaasti demokratian puolustajien joukkoon. Brutuksen ja Cassiuksen armeijassa hän sai legioonan päällikön korkean viran. Vuonna 42 eaa. e. Caesarin salamurhaajat voitettiin. Kun molemmat johtajat kuolivat, armeijan jäännökset hajaantuivat.

Palattuaan Roomaan armahduksen jälkeen ja huomattuaan, että hänen isänsä omaisuus oli takavarikoitu, Horatius aloitti palveluksen kansliassa. Tällä hetkellä hän ystävystyi Vergiliusin ja Variuksen kanssa, jotka esittelivät hänet Mecenakseen. Hän alkoi tukea Horatiusta taloudellisesti ja vuonna 33 eKr. e. antoi hänelle kiinteistön. Verrattuna rikkaille kuuluneiden latifundien avaruuteen Horatuksella oli vähän maata, mutta runoilija vuokrasi silti viisi tonttia, ja hänelle jääneellä tontilla riitti työtä kahdeksalle orjalle. Horatius rakasti tilaansa erittäin paljon ja elämänsä lopussa hän asui pääasiassa siellä. Heistä tuli läheisiä ystäviä Maecenaksen kanssa heidän kuolemaansa asti. He molemmat kuolivat samana vuonna 8 eKr. e. ja haudataan vierekkäin.

Horatius kutsui ensimmäistä sävellystään jambiksi, ja hänen jälkeläisensä kutsuivat sitä epodeiksi. Nämä olivat maksimalistisia runoja Archilochuksen hengessä, usein vihaisia, arvosteltuja mädäntyneitä aikoja, tapoja ja erilaisia ​​yksilöitä. Ilmeisesti samaan aikaan (35-31 eKr.) runoilija julkaisi kaksi satiirikirjaa. Horace ei ollut tämän genren luoja. Saturat ilmestyivät Roomaan 200-luvulla. eKr e. Ensimmäisenä ne kirjoitti Ennius (239-169 eKr.), joka julkaisi 4 kirjaa. Erikokoisissa runoissa hän kertoi hauskoja ja vakavia tarinoita, tarinoita, kuvasi todellisten ja allegoristen henkilöiden keskusteluja (esim. Kuoleman ja Elämän keskustelua) ja piti didaktisia monologeja. Se ei ollut eepos, draama tai lyriikka, vaan muodon, sisällön ja genren sekoitus. Kirjojen nimet määrittelivät niiden sisällön, koska lat. satur (tai puhekielessä satira) on gastronominen termi erilaisista elintarvikkeista valmistetulle vinegretteelle.

Menippus (3. vuosisata eKr.) kirjoitti tällaisia ​​teoksia Kreikassa, mutta hän kirjoitti sekä proosaa että runoutta, ja Enniuksen satursit kirjoitettiin kaikki runomuodossa. Varroa (116-27 eKr.) ja Petroniust (1. vuosisadalla jKr.) pidetään Roomalaisessa kirjallisuudessa uskollisempina Menipoksen seuraajina. Enniuksen jälkeen saturat kirjoitti Lucilius (180-102 eKr.), joka julkaisi 30 saturs-kirjaa. 21 kirjaa on kirjoitettu heksametrillä, 4 elegisella distichillä ja 5 eri metrillä, enimmäkseen trokeaalilla ja jambisella. Lucilius oli kuuluisa vihaisena, sarkastisena satiiristina. Hän kritisoi oikeita ihmisiä ja arvosteli heidän tekojaan, paheita ja puutteita. Ankaran satiirin vuoksi Quintilianus pitää Luciliusa, ei Enniusta, satiirilajin perustajana (Quint. X 1, 93-95). Horatius sanoo myös, että Lucilius oli ensimmäinen, joka kirjoitti saturat (Serm. II 1, 62). Luciliuksen teoksia, kuten Enniusta, ei ole säilynyt; Lucilius sai monia seuraajia sisällissotien aikana. Satiirista tuli sitten muodikas genre, mutta nämä ajankohtaisia ​​tapahtumia heijastavat runot menettivät nopeasti merkityksensä, ja ne olivat nyt kaikkien unohtuneet.

Horatian heksametreillä kirjoitetut satiirit puhuivat paitsi yksittäisistä tapahtumista ja henkilöistä, myös tyypillisistä tai ikuisista asioista. Siksi he saapuivat meille. Runoilija kutsui niitä keskusteluiksi - saarnoiksi. Tosiasia on, että hän ei vain puhu näin, vaan kääntyy jatkuvasti kuvitteellisen keskustelukumppanin puoleen, selittää hänelle kantansa, lainaa hänen mielipidettään ja väittää tämän mielipiteen kanssa kukoisti Kreikassa 3. vuosisadalla. eKr e. diatribe genre. Diatriibin edeltäjinä on pidettävä Platonin, Ksenofonin ja muiden 5. vuosisadan kirjoittajien dialogeja. eKr e. Kuitenkin diatribe, joka sai suunnittelunsa 3. vuosisadalla. eKr e. kyynikkojen ja stoalaisten keskuudessa se on monologi, kuin saarna kirjailijalta, joka kertoo uudelleen keskusteluja, vuodattaa absoluuttisia totuuksia, lainaa kohtia kirjallisista teoksista, kutoo taruja ja sananlaskuja. Diatribe on aina poleeminen: se vahvistaa yhden asian ja kieltää toisen. Kirjoittaja väittelee fiktiivisen vastustajan kanssa, puhuttelee häntä jatkuvasti, kyseenalaistaa ja lainaa hänen vastaustaan. Vahvistaakseen väitteensä hän antaa mytologisia esimerkkejä, rakastaa vitsailua ja nauramista.

Kreikkalainen diatribe oli filosofien käyttämä genre. Horatian satiirit eivät ole filosofisia teoksia, mutta niillä on yhteisiä piirteitä diatriisien kanssa. Suurin osa diatriisien piirteistä löytyy seuraavista Horatian satiireista: I 1; I 2; 1 3 ja II 3 sekä II 7. Kuitenkin muista satiireista löytyy elementtejä keskustelusta, puhekielestä, taruista ja didaktisista opetuksista, jotka havainnollistavat emotionaalisia lausuntoja. Runoilija puhuu siitä, kuinka liiallinen rikkaus, halu saada enemmän ja enemmän ja yleensä erilaiset ääripäät vahingoittavat henkilöä. Hän opettaa olemaan lempeä ystävilleen, rakastamaan heitä ei heidän jalouden, vaan moraalisten ominaisuuksiensa vuoksi, rohkaisee heitä arvioimaan kykyjään raittiisti, rohkaisee heitä olemaan alistumatta haluille ja intohimoille, vaan ajattelemaan kaikkea:
Me arvioimme, tekeekö rikkaus vai hyve sinut onnelliseksi;
Edut tai edut johtavat tarkemmin ystävyyteen;
Mikä on hyvyyden olemus ja mikä on korkein hyvä?
(Serm. II 6, 74-76).

Kolme satiiria (I 4; I 10 ja II 1) on omistettu kirjallisille aiheille. Horatius ei pidä teoksiaan ja valitsemaansa genreä kovinkaan merkittävänä: hänen mielestään häntä ei pidä luokitella runoilijaksi, koska rivien kirjoittaminen ei ole runoutta (Serm. I 4, 39-48). Komediat ja Luciliuksen teokset eivät ole runoutta, koska nämä genret puhuvat arkisista asioista, niistä puuttuu sielun suuruus. Kuitenkin jokaiselle omansa, Horatius houkuttelee satyrit (Serm. II 1, 24-60), hän on valmis moittimaan ja arvostelemaan, vaikka kaikki eivät pidä tästä (Serm. II 1, 24-60). Yleensä Horatian satiirit eivät ole ankaria eivätkä pahoja: runoilija ei moiti, vaan ironisoi, vitsailee ja opettaa. Ensimmäisessä kirjassa on enemmän nokkeluutta ja henkilökohtaista pilkkaa, kun taas toisessa arvostellaan kaikille yhteisiä paheita. Runoilija ei ole kiinnostunut yksilöistä, vaan tyypeistä. Hän nauraa kurjalle, röyhkeälle, puhelijoille, kunnianhimoiselle, gourmetille, onnenmetsästäjälle, filosofisten totuuksien suorapuheiselle tulkitsijalle ja muille pienille ihmisille. Sellaiset yleistykset ovat tyypillisiä myös saarnaavan kyynisen tai stoalaisen diatriittiin, mutta Horatian satiirien hahmot eivät asu abstraktissa tilassa, vaan Rooman meluisilla foorumeilla ja kaduilla ja ovat aina yhteydessä ikuisen kaupungin ainutlaatuiseen henkeen. Heidän nimensä ovat fiktiivisiä, mutta joskus lukijat saattavat tunnistaa osan prototyypeistä. Lisäksi muiden paheille nauraessaan Horatius ei unohda, ettei hän itsekään ole täysin täydellinen, että kuvatut puutteet ovat esimerkkejä siitä, mitä heikkouksia ja virheitä hänen tulisi välttää.

Kaikkia mainittuja teemoja, ajatuksia, asentoja, kuvia ei esitetä peräkkäin, vaan ne kietoutuvat, muuttuvat, liikkuvat, kuten saturille sopii - sekoitusgenre. Siksi sekä yksittäisten satiirien että kokonaisten kirjojen koostumukseen pantiin paljon ajatuksia. Melkein kaikki tiedemiehet ovat samaa mieltä kauan sitten ilmaistun ajatuksen kanssa, että satiirien I kirjassa ei ole suunnitelmaa, jokainen runo on olemassa erikseen, ja kirjassa II voidaan erottaa neljä ryhmää6, kussakin kaksi satiiria, jotka on kirjoitettu samasta aiheesta: II 1 ja II 5 - neuvojen etsiminen; II 2 ja II 6 - kylän elämä; II 3 ja II 7 - Saturnalian ohjeet; II 4 ja II 8 - gastronomia. Runojen koostumuksesta käydään enemmän keskustelua. Jotkut tutkijat osoittavat, että satyyreillä ei ole yhtä rakennetta, että ne ovat yksittäisten osien yhdistelmiä, jotkut uskovat, että Horatius pysyi pohjimmiltaan itsevaltiuden vastustajana ja pilkkasi satiireissaan voimakasta johtajaa. Jotkut ajattelevat, että kansalaisten paheiden kritiikki voisi osua yhteen Augustuksen keskittymisen kanssa julkisen moraalin korjaamiseen. Sellainen selitys voisi itse asiassa olla hyväksyttävä, mutta ilmeisesti Horatiusta, kuten Vergiliusa, ei pitäisi pitää Augustuksen ideologian mekaanisena suukappaleena. Kuten olemme jo maininneet, roomalaiset intellektuellit eivät voineet muuta kuin pitää yhden ja valtion johtajien suunnitelmasta (kun Horatius kirjoitti satiireja, Octavianus ei ollut vielä Princeps tai Augustus) palauttaa muinainen Rooma, rohkean ja kurinalaisen Rooman soturit, sitten hyvin ruokitut kyntäjät, jalomatronit, lahjomattomat tuomarit, koska nuo suunnitelmat osuivat yhteen rauhaa, oikeudenmukaisuutta ja hiljaista elämää kaipaavien kansalaisten enemmistön toiveiden ja unelmien kanssa. Näytti siltä, ​​että sisäiset riidat, kiistat, sodat olivat syyllisiä kaikkiin yhteiskunnan epäkohtiin, että niiden lopussa kaikki olisi toisin, muinaiset arvot palautuisivat ja kukoistavat. Siksi ei pitäisi ajatella, että Horatian uskomukset olisivat muuttuneet, on epätodennäköistä, että runoilija tunsi pettäneensä nuoruutensa ihanteet. Tuolloin taistellessaan tyrannimurhaajia hän puolusti antiikin Rooman poliittisia periaatteita ja taistellen roomalaisten paheita ja turmeluksia vastaan ​​satyyrien kanssa, hän puolusti esi-isiensä moraalisia periaatteita.

Odesissa hän jatkoi tätä taistelua. Julkaistessaan satiireja runoilija vaikeni yli seitsemän vuoden ajan, kun hän loi päärunonsa, joita hän itse ja hänen aikalaisensa kutsuivat latinaksi Carminaksi ja myöhempien aikojen ihmiset kreikaksi - "Odami". Vuonna 23 eKr. e. runoilija julkaisi 3 oodikirjaa, ja kymmenen vuotta myöhemmin hän lisäsi neljännen. Kaikki näiden kokoelmien teokset eivät vastaa ymmärrystä renessanssin ja klassismin aikana muodostuneesta oodigenrestä: juhlallisten ja säälittävien runojen rinnalla on iloisia, leikkisä runoja.

"Oodit" on Horatian luovuuden huippu, runoilijan kuolemattomuuden takaaja, muistomerkki, jota aika ei voi tuhota. Vain hyvin harvoin kuullaan ääniä, jotka ovat kalpeampia kuin satyyrit.

Horatius itse toi esiin ansiot ja merkityksensä: hän loi ensimmäisenä latinalaisia ​​runoja käyttäen monimutkaisia ​​metrejä kreikkalaista lyyristä runoutta: "Olin ensimmäinen, joka esitteli Aeolian laulun italialaiseen säkeeseen" (Carm. III 30, 13-14) ). Runoilija toivoi perustellusti haalistumattomia laakereita, mikä johtui ensisijaisesti monimutkaisen runotekniikan hallinnasta. Neoterikot kirjoittivat yhden tai kaksi runoa antiikin kreikkalaisten sanoittajien keksimissä säkeissä, mutta nämä olivat vasta ensimmäisiä kokeiluja, koska heidän huomionsa kiinnittivät enemmän hellenistisen runouden metrit. Sapphon, Alcaeuksen, Asklepiaden ja muiden arkaaisten runoilijoiden keksimä metreillä kirjoittaminen oli Horatiukselle ennennäkemättömän vaikeaa: hänen piti jakaa ajatuksensa epätavallisen pitkien ja lyhyiden tavujen järjestyksen mukaisesti.

Voitettuaan onnistuneesti kaikki metriikan esteet, käyttämällä lähes kahtakymmentä rytmivaihtoehtoa, Horace kirjoitti tyylikkäitä runoja, joita lukiessa ei huomaa tuskaa tai edes runoilijan erityisiä ponnisteluja. Tällaisesta taiteesta Ovidius sanoo myöhemmin: "Näin taide piiloutuu taiteeseen!" - ars latet arte sua (Met. X 252). Odien mittareiden uutuudesta ylpeä Horace ei huomaa niiden sisällön omaperäisyyttä. Itse asiassa monet hänen runoutensa ajatukset eivät ole uusia, roomalaiset tunsivat ne kreikkalaisista filosofisista tai kirjallisista teoksista: "Pidä ahneutta, niin tunnet olosi äärettömän rikkaaksi"; "Mitä on sivilisaation edistyminen? Eikö se ole syntiä, eikö se ole sallittujen rajojen rikkomista?"; "Ei tiedetä, olemmeko vielä elossa huomenna, joten iloitkaamme tästä päivästä"; "Valta tai rikkaus eivät anna kaikkien toivomaa rauhaa, vaan vain tyytyväisyyttä vähään." Nämä ja vastaavat lausunnot eivät olleet uusia, mutta ikuiset totuudet eivät ilmeisesti voi olla alkuperäisiä. Roomalaiset tiesivät hyvin, ettei auringon alla ollut paljon uutta.

On kuitenkin korostettava, että aikalaiset ilmeisesti arvostivat Horatiusta paitsi siksi, että hän ilmaisi ikuisia totuuksia johdonmukaisissa, soinnisissa säkeissä, vaan myös siksi, että hän piti näitä totuuksia roomalaisen kirjallisuuden omaisuutena. Tässä on hänen kuuluisa runonsa, joka on kirjoitettu Alcean-stanzassa, jonka pääidea on keskittynyt seuraaviin riveihin:
Mitä tapahtuu huomenna, pelkää arvata
Ja joka päivä, kohtalon lähettämä meille
Pidä sitä siunauksena.
(Carm. I 9, 13-15).

Väite, että kaikki on jumalien käsissä, että ihminen ei tiedä, kuinka kauan hän elää, ja hänen pitäisi iloita jokaisesta päivästä lahjana, tuli kreikkalaisesta filosofiasta. Talven kylmän ja palavan tulisijan aiheet olivat myös Alcaeuksen linjoissa (Frg. 90, Diehl), mutta Horatius ehdottaa, ettei katsoisi abstraktia talvimaisemaa, vaan lumihuippuista Sorakt-vuorta Latiumissa, pyytää ei kaada viiniä. kaukaisista maista tuotu, mutta Sabine-viini, muistuttaa kampus Martiuksen harjoittelualueista, ja kursitiiviset kuvat hämärtävät kaiken muun Kirjan I kolmas oodi sanoo, että jumalat erottivat maat toisistaan ​​merien avulla ja syntinen ihminen keksi laivan. ja siten ylitti jumalien asettamat luonnolliset rajat. Prometheus, joka varasti tulen, Daedalus, joka nousi lentoon, ja Hercules, joka laskeutui alamaailmaan elävänä, ovat kreikkalaisten myyttien hahmoja, jotka rikkoivat jumalallisia määräyksiä. Horatiuksen ajatukset sivilisaation tuhollisuudesta ilmaantuvat kuitenkin, kun hän seuraa rakastettua ystäväänsä runoilija Vergiliusa Kreikkaan, ja sillä hetkellä kaikki säännökset osoittautuvat roomalaisiksi, kuten seuraavat:
Rohkeasti innokas kokemaan kaiken,
Ilman synnin pelkoa, ihmiskunta.
(Carm. I 3, 25-26).

Ilmeisesti kirjailija liioittelee vain hieman, kun hän kutsuu Horatiusta "roomalaisimmaksi" roomalaiseksi runoilijaksi. "Oodeista" löytyy paljon viittauksia kreikkalaisiin paikkakuntiin, mikä osoittaa, että runoilijan katse on suunnattu kaukaisiin maihin. He eivät kuitenkaan saa johtaa meitä harhaan: runoilija ylistää vain Italiaa. Hän muistaa usein kotimaisen Apulian, mainitsee sen myyttisen kuninkaan Davnuksen, sen Aufid-joen. Toinen runoilijalle rakas kulma on Latium. Lueteltuaan Kreikan kaksitoista kuuluisinta paikkaa Horatius myöntää:
En pidä lujasta Spartasta
Tai Thessalialainen tuottelias Larissan peltojen laajuus:
Pidän Albuneyn äänestä,
Nopea Anio virta, ja Tiburna lehdot, ja märkä
Ranta muuttuu hedelmällisissä puutarhoissa.
(Carm. I 7, 10-14).

Latiumin kaupunki Tiburnin läheisyydessä, meluisa Anio-joki siellä ja kuvia Albuneyn lähteen ympäristöstä löytyvät paitsi tästä runosta. Italia ei ole vain runoilijan fyysinen, vaan myös henkinen kotimaa. Vain täällä hän ja hänen talonpojansa löytävät rauhan:
Mutta rauhallista unta ei vältetä
Kyläläisen kurja katto,
Ei epävakaan laakson tuuli,
Ei varjoisia rannikon tammimetsiä.
(Carm. III 1, 21-24).

Nämä sanat kuulostavat muistutukselta Vergiliusin Italian ylistämisestä: "puiden alla on suloinen uni" (Georg. II 470-471). Jotkut tutkijat vertaavat Horatiuksen kuvaa Italiasta Vergiliusin Arkadiaan "Bucolicus", joka otti kreikkalaisilta maltillisen vaatimuksen. Hän ilmaisee tämän ajatuksen "kultaisen (ja siksi täydellisen) keskiarvon" (aurea mediocritas) kuvaannollisessa kaavassa ja ilmentää sitä teoksissaan. Kun viini virtaa, juhlan melu soi, runoilija ei unohda muistuttaa, kuinka tärkeää on olla menettämättä hallintaa:
Mutta kaikille juomiselle on rajansa:
Liber tarkkailee rajaa. Kentaurien taistelu nousi
viinin jälkeen Lapihien perheen kanssa, - täällä
Humalassa on paras opetus.
(Carm. I 18, 7-9).

Horatius opettaa olemaan menettämättä päätä, kun rakastuu, ja esittäessään stoalaisilta tai epikurolaisilta poimittuja ajatuksia hän ei liity kumpaankaan, vaan pysyy itsenäisenä ihmisenä, jolla on tunne omasta arvokkuudestaan vaatii usein noudattamaan kultaista keskitietä, kun puhutaan rikkaudesta. Ihmisen ei tule kerjätä, mutta hänen ei myöskään pidä tavoitella varallisuutta:
Valittuaan kultaisen keskiarvon,
Viisaat välttävät rappeutunutta kattoa,
Pakenee palatseista, jotka synnyttävät ihmisiä
Musta kateus.
(Carm. II 10, 5-8).

Runoilija tuomitsee norsunluulla ja kullalla koristellut kartanot, mereen kasatuille kiville rakennettuja taloja ja muuta ylellisyyttä. Hän tekee tämän idean tyytyväisyydestä vähällä, josta on tullut kosmopoliittinen, roomalainen, yhdistäen sen esi-isiensä vaatimattomaan elämäntapaan:
Se on hyvä sille, jolla on vähästä rikas,
Kenen pöydällä paistaa suolasirotin?
Epätoivoinen yksin, mutta ei pelkoa eikä intohimoa
Uni ei häiriinny.
(Carm. II 16, 13-16).

Runoilija muistuttaa, että kaupungin perustaja Romulus määräsi roomalaiset elämään yksinkertaisesti, että Cato ja muut vanhimmat eivät olleet rikkaita:
Kaikilla oli vaatimattomat tulot,
Mutta yhteinen omaisuus lisääntyi.
(Carm. II 15, 13-14).

Horatius tuomitsee rikkauden tavoittelun, ylellisyyden halun lisäksi myös naisellisuuden, irstailun ja tukee Augustuksen toimintaa perhettä suojelevien lakien antamisessa:
Oi, lisää rotumme, auta säädöksiä,
Mitä senaatti sanoi naimisiinmenosta?
Anna menestystä laeille, nosta niitä, jotka lupaavat
Synnytys!
(C.S. 17-20).

Hän ylistää Augustusta esi-isiensä tapojen palauttajana, rauhallisen, säännöllisen, maltillisen elämän puolustajana. Vaikuttaa siltä, ​​että on alue, jolla on mahdotonta noudattaa kultaista keskitietä. Tämä alue on kuolema. Mahdotonta kaikille, mutta ei Horatiolle. Tietysti runoilija on surullinen ajan kulumisesta. Hän valittaa ystävälleen:
Voi Postumus, Postumus! Kuinka ohikiitävää
Vuodet lentävät siivillä!
(Carm. II 14, 1-2).

Kuoleman aihe on usein vieras oodissa. Runoilijaa pelottaa lähestyvä elämän loppu, mutta täälläkin hän löytää ulospääsyn - luovuuden kuolemattomuuden. Kuolema johtaa peruuttamattomaan unohdukseen, mutta kaunis runous voi auttaa meitä pysymään läpi aikojen. Keskivertojuristia voidaan suvaita, mutta keskivertorunoilijaa ei voi sietää millään tavalla (Ars, 372-373). Kuoleman lupaama täydellinen olemattomuus voidaan tasapainottaa vain täydellisellä luovuudella. "Ei, kaikki minusta ei kuole, paras osa minusta / pakenee hautaamista", sanoo Horatius, tarkoittaen runoutta (Carm. III 30, 6-7, käännös S. Shervinsky). Päättäessään Oodien kirjan III hän julistaa valmistuvansa ikuista muistomerkkiä itselleen:
Tein muistomerkin, valettiin pronssia vahvemmaksi,
Nousevat korkeammalle kuin kuninkaalliset pyramidit.
Ei kuluttava sade eikä raju Aquilon
He eivät tuhoa sitä, eivätkä monet heistä murskaa sitä
Loputtomat vuodet - aika lentää.
(Carm. III 30, 1-5).

Siten ajatus kultaisesta keskiarvosta Horatian runoudessa on tärkein ja hallitseva. Silti Horatius ei ilmeisesti vaadi toimenpiteitä kaikkialla. Hän tekee poikkeuksen Rooman valtakunnan vallasta. Hän pitää Roomaa maailman ensimmäisenä kaupunkina - princeps urbium (Carm. IV 3, 13); hän on ylpeä siitä, että meedialaiset, skyytit, intiaanit ja afrikkalaiset heimot on jo valloitettu (C.S. 53-56); tuo entinen urheus
[...] kerran Italian valta -
Latinalainen nimi - uhkaavasti ylistetty
Mittaamattomassa maailmassa: auringonnoususta
Hesperian auringonlaskun reunaan!
(Carm. IV 15, 13-15).

Hän toivoo valtavan Rooman valtion, joka miehittää melkein koko maailman, laajentuvan ekumeenin länsi- ja itärajoille:
Ja missä tahansa maailman reuna seisoo, anna
Hän koskettaa häntä aseella yrittäen tavoittaa
Alueet, joissa auringon lämpö raivoaa,
Maat, joissa on sumua ja sadetta ikuisesti.
(Carm. III 3, 53-56).

Horatius ilmaisee sekä yleismaailmallista ylpeyttä että imperialistisia tunteita. Roomalaisten ideologia on kertynyt erityisesti kirjan III kuuteen ensimmäiseen runoon, joita yleensä kutsutaan nimellä "roomalaiset oodit". Ne kaikki on kirjoitettu Alcean stanza, ne kaikki puhuvat ajankohtaisista moraalin ja politiikan kysymyksistä. Runoilija korottaa tyytyväisyyden periaatetta vähällä sanoen, että rikkaiden elämä on hyvin levotonta (Carm. III 16); rohkaisee nuoria kovenemaan ja muistuttaa, että "isänmaan puolesta langettaminen on sekä kunnia että ilo!" (Carm. III 2, 13, käännös A. Semenov-Tyan-Shansky); ylistää Rooman valtakunnan ja Augustuksen suuruutta (Carm. III 3; III 4); muistuttaa komentaja Reguluksen sankari, joka vangittiin ja jonka viholliset lähettivät neuvottelemaan rauhan ehdoista ja vankien vaihdosta. Hän piti puheen senaatissa vakuuttaen valtiomiehiä olemaan hyväksymättä rauhan ehtoja. Koska hän antoi sanansa palata vankeuteen, hän palasi ja kuoli siellä marttyyrikuolemana (Carm. III 5). Viimeisessä oodissa (Carm. III 6) runoilija vaatii muinaisten temppelien ennallistamista, hurskauden, moraalin ja esi-isiensä kovan työn palauttamista. Tiedemiehet kiistelevät, pitäisikö näitä kuutta odia pitää syklinä vai erillisinä teoksina, mutta tärkeämpää on, että riippumatta siitä, miksi näitä runoja kutsumme, on korostettava, että ne ilmaisevat kaikkien oodikirjojen tärkeimmät säännökset.

Kaikki tutkijat myöntävät yksimielisesti, että Horatius kääntyy usein antiikin kreikkalaisen lyriikan puoleen, mutta yksittäisten runoilijoiden vaikutuksista keskustellaan. Jotkut näyttävät saaneen erittäin vahvan vaikutuksen Pindarilta, joka kirjoitti kuoroille ja jonka runous ei ole henkilökohtaista. Läheisempiä yhteyksiä Pindariin löytyy roomalaisen runoilijan oodiista, jotka ovat hymnin muotoisia. Useimmiten ne ovat juhlallisia, säälittäviä ja niissä on suhteellisen selkeitä ja pysyviä sommitteluelementtejä: vetoomus Jumalaan, hänen ylistystään ja pyyntörukous. Tällaisia ​​oodia on 25. Tunnetuin on vuosisatojen vaihteen juhlaa varten kirjoitettu vuosisatojen hymni. e. Sen esitti kansallislauluna poika- ja tyttökuoro, joka ylisti Apolloa, Dianaa ja muita jumalia, rukoillen osavaltion asukkaiden lisääntymisen puolesta, Rooman vaurauden ja herruuden puolesta. Muut hymnit on omistettu muusille, Apollolle, Merkuriukselle, Venukselle ja muille jumalille.

Horatian kuvien liukuminen on ehkä hieman samanlaista kuin Pindarin sanoitukset. Roomalainen runoilija käyttää toisinaan myös odottamattomia ajatuskäänteitä, kaukaisia ​​muistoja ja assosiaatioita. On kuitenkin tarpeen korostaa merkittävää eroa: tutkijat huomauttavat, että lukuisista ponnisteluista ja panostetusta työstä huolimatta Horatiuksen oodien koostumuksen selvittäminen tai järjestyksen havaitseminen osoittautui mahdottomaksi, ja Pindarin oodit ovat yleensä symmetrisiä. kolmijäseninen rakenne.

Kommentoijat viittaavat myös yhteyksiin Alkmaniin, Alcaeukseen, Sapphon, Simonidesen, Callimakhokseen ja muihin kreikkalaisiin runoilijoihin. Melkein jokainen runo on kreikkalainen muisto, mutta se on niin tiiviisti upotettu eri merkitykseen ja muotoon, että siitä tulee täysin erilainen.

Olemme jo sanoneet, että Horatius kirjoittaa alkeialaisilla, safilaisilla ja muilla säikeillä. On kuitenkin lisättävä, että Horatian runouden sävellyksen pääelementti ei ole säkeistö, vaan lause. Runoilijan ajatus ei pääty säkeistön loppuun. Siksi kiusaamista esiintyy usein:
Tiedä onko arkku tammea vai kuparia
Hän oli se, joka uskalsi ensimmäisenä hauraalla venellään
Luota ankaralle merelle:
He eivät pelänneet häntä, Afrikka on kiihkeä

Taistelun päivinä Aquilonia vastaan, auringonnousu
Hyadesin kaatavilla suihkuilla, täynnä raivoa Huom -
Kamala Adrianmeren kuningas,
Tehokas pyyhkäisemään pois myrskyn, voimakas rauhoittamaan sen.
(Carm. I 3, 9-16).

Tässä näemme siirron paitsi kupletista stanzaan myös säkeistöstä säkeeseen. Tällaisten siirtojen ansiosta Horatian oodit ovat täynnä sisäistä jännitystä ja vaativat lukijalta maksimaalista huomiota: tätä runoilijaa lukiessamme tuntuu kuin kiipeäisimme vuorelle kiemurtelevaa polkua pitkin: kävelemällä, mutkan ympäri löydämme uuden käännöksen, jota seuraa toinen ja toinen... Päästäksemme huipulle, meillä on oltava kärsivällisyyttä ja aikaa.

Joskus runoilija auttaa hieman voittamaan vaikean polun puhumalla kanssamme. Odeissa on vähemmän diatribe-elementtejä kuin satiireissa, mutta keskustelua on läsnä. Jokaisessa runossa runoilija puhuttelee jotakuta: jumalaa, henkilöä tai asiaa, jolle runo on omistettu. Suurin osa mainituista aviomiehistä on todellisia historiallisia henkilöitä, ja naiset on nimetty kreikkalaisilla nimillä - pseudonyymeillä. Joskus osoite näkyy oodin alussa, joskus keskellä. Häntä seuraavat verbit toisessa persoonassa ("nähdä", "tiedä", "älä kysy" jne.), runoilija vakuuttaa keskustelukumppanin ja joskus lukijan. Jos jälkimmäinen ei ole välinpitämätön, hän huomaa, että runoilija rakastaa abstraktien ja konkreettisten kuvien kontrastia, kuten seuraavilla riveillä:
Mutta tuskin väistämättömyys
Hän lyö rautanaulat talon kattoon,
Et pääse kauhua pakoon.
(Carm. III 24, 5-7).

Talon katon harjanne, rautanaula ovat konkreettisia kuvia, mutta tähän naulaan lyö Inevitability, jolla ei ole edes plastista ulkonäköä, voimakas ja väistämätön jumalatar, joka ilmentää kohtalon lakia. Muiden ihmismuotoisten jumalien ohella hän näyttää abstraktilta, mutta epäilemättä hyvin roomalaiselta.

Nämä ovat Horatian oodit, joita hänen aikalaisensa eivätkä hänen välittömät jälkeläisensä eivät kyenneet jäljittelemään. Vergiliusa seurasi pitkä epigonisen runouden polku, ja vain Statius yritti jäljitellä Horatiuksen oodia kahdessa runossa. Horatius uskoi, että hänen kohtalonsa riippuisi Rooman kohtalosta. Hän tiesi, että vaikka vuosisatoja saattaa kulua, sukupolvet voivat vaihtua, mutta idenin aikana, joka merkitsee jokaista kuun keskivaihetta, kaikkien aikojen roomalaiset noudattavat samaa kulkuetta: ylipappi nousee vestaalien mukana Kapitoliinille. Hill uhraamaan ihmisten tärkeimmille jumalille. Runoilijasta näytti siltä, ​​​​että se olisi tällaista äärettömän pitkään, ja hän valitsi tämän kuvan luonnehtimaan Rooman ikuista olemassaoloa ja hänen runouttaan:
[...] Tulen siellä uudestaan ​​ja uudestaan
Ylistämme niin kauan kuin kuljemme Capitolissa
Ylipappi johtaa hiljaista neitoa.
(Carm. III 30, 7-9).

Vuosituhansien kuluessa kävi ilmi, että Horatius oli miellyttävästi petetty, koska itse asiassa runoilijoita ei suojele valtio, vaan muse. Muuten, Horatius itse huomasi tämän toisessa paikassa sanoen: ”Kuoleman muse ei anna kunniaa arvokkaalle” (Carm. IV 8, 28). Rooman valtio kuoli, entisellä alueellaan yhteiskuntajärjestelmä muuttui useita kertoja, uskonto vaihtui ja roomalaisen runoilijan runot levisivät kaikkialle maailmaan ja ovat edelleen elossa. Todellakin, Horatiusta ympäröi musean erityinen huolenpito: niistä kreikkalaisista teoksista, joista hän opiskeli metriikkaa tai ikuista viisautta, oli jäljellä vain säälittävät katkelmat, ja hänen työnsä on saavuttanut meidät kokonaisuudessaan ja siitä on tullut ainoa esimerkki tämän muinaisesta lyyrisyydestä. kiltti. Prudentius ja muut kristillisten hymnien varhaiset luojat omaksuivat Horatiuksen oodien periaatteet. Keskiajalla hänen satiirit olivat suositumpia, renessanssi oli oodien valloittama. Kansallisilla kielillään roomalaista runoilijaa matkivat nykyajan oodien edelläkävijät P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera ja muut.

"The Art of Poetry" (toinen käännösvaihtoehto on "The Science of Poetry" - kääntäjän huomautus) on Horatian seuraava suosittu teos. Tämä on essee runoudesta, kirjoitettu kirjeen muodossa. Kirje on osoitettu aristokraattiselle isälle ja pojille Pisolle. Se luotiin ilmeisesti 18-14 välillä. eKr e. Julkaistuaan kolme oodikirjaa Horatius kirjoitti neljännen rinnakkain uuden genren - kirjeiden kanssa, joista ensimmäisen kirjan hän julkaisi vuonna 20 eKr. e. Kirje Pisolle ilmestyi ilmeisesti ensin erikseen ja Horatian kuoleman jälkeen 1. vuosisadalta. n. e., he alkoivat sisällyttää sitä toiseen kirjekirjaan. Siitä lähtien sitä alettiin kutsua "runouden taiteeksi". Vaikka Horatius julisti rakastavansa yksinäisyyttä ja pyrkivänsä siihen ylpeänä, on tuskin syytä korostaa hänen runouden erityistä yksinäisyyden henkeä, kuten toisinaan tehdään. . Ilmeisesti runoilija oli yhtä yksinäinen kuin muut ihmiset elämän ja kuoleman edessä. Hänen sosiaalisuutensa ja halunsa kommunikoida osoittavat kaiken hänen työnsä dialogisuuden. Hän kutsuu kirjeitä samalla tavalla kuin satiireja - keskusteluja (Epist. II 1, 250-251).

Muissa kirjeissä runoilija puhuu vastaanottajille sekä arjen pienistä että merkittävistä asioista, ja kirje Pisolle on omistettu kirjallisuudelle. Horatiuksen mukaan runollisen teoksen tulee olla johdonmukainen ja kiinteä: kuvat ovat yhteydessä toisiinsa, vastaavat toisiaan ja sanallista ilmaisua. Dramaattisen hahmon kielen tulee vastata hänen luonnetta ja tunnetilaa. Hahmon sosiaalinen asema on erittäin tärkeä:
Aina on ero: puhuvatko sankarit vai jumalat,
Joko kunnioitettava vanha mies tai tuore ja kiihkeä nuori mies,
Hallitseva perheen äiti tai aina kiireinen lastenhoitaja,
Ikuinen vaeltaja on kauppias tai viherkentän kyntäjä.

Runoilijan tulee hallita materiaali, ei materiaalia runoilijan. Kirjoittaja rohkaisee näytelmäkirjailijoita olemaan näyttämättä pelottavia kuvia tragedioissa, opettaa heitä kirjoittamaan satiirisia näytelmiä ja komedioita. Hän moittii grafomaaneja, kehottaa heitä kirjoittamaan pikkuhiljaa, kestämään kauan viimeistelemään, parantamaan ja julkaisemaan vasta suuren työn jälkeen. Ja tässä työssä Horatius pysyy uskollisena kultaisen keskitien periaatteelle. Kun kysytään, onko kirjallisuus hyödyllistä vai onko se tarkoitettu viihdekäyttöön, hän vastaa: ”Kaikkien äänet kootaan yhteen, jotka sekoittavat bisneksen ja nautinnon” (Ars, 343). Äärimmäisyydet eivät ole toivottavia, koska liiallinen lyhyys muuttuu epäselvyydeksi, keveys heikkoudeksi, suuruus mahtipontisuudeksi jne. Kysyttäessä, mikä on tärkeämpää, lahjakkuus vai taito, runoilija vastaa: sekä lahjakkuus että taito (Ars, 409-411).

Jotkut tutkijat pitävät runouden taitoa hellenistisen kirjallisuusteorian periaatteiden esittelynä; Jotkut päinvastoin väittävät, että klassisen kreikkalaisen kirjallisuuden lait ovat Horatiukselle tärkeämpiä. Tavalla tai toisella runoilija kutsuu päiviä ja öitä katsomaan esimerkkeinä kreikkalaisten teoksia, neuvoo aleksandrialaisten esimerkin mukaisesti viettämään pitkään teoksen viimeistelyyn ja parantamiseen, tarjoaa mallin viisinäytöksestä. draamaa, joka syntyi hellenistisenä aikana, mutta perustuu myös klassisen kirjallisuuden esimerkkeihin. Mittausvaatimus ja kultainen keskitie, kuten olemme jo maininneet, tulivat myös kreikkalaisilta. Horatian kirjoitusten henki on kuitenkin edelleen hyvin roomalainen.

Runouden taito ei ole teoreettinen tutkielma. Nämä eivät ole kirjallisuuden teorian, vaan kirjallisuuden käytännön vinkkejä. Teorisointi oli tyypillistä kreikkalaisille, roomalaiset arvostivat teorian soveltavaa arvoa. Siksi Horatius sanoo yksinkertaisesti: älä kuvaa delfiiniä metsässä tai villisikaa meressä, tämä on mielikuvitusta; valitse sanat kuten kylväjä valitsee viljan; jos haluat yleisön itkevän, kärsivän itse jne. Horatian teos on siis kaksoiskäännös: kirjailija ei ainoastaan ​​kääntänyt kreikkalaisten määräyksiä latinaksi, vaan myös käänsi teoreettisia tutkielmia käytännön neuvoiksi. Tällaisten neuvojen vuoksi kirjettä Pisolle pidetään aivan oikeutetusti didaktisen genren teoksena. Horatius ei teoretisoi, vaan mestarina välittää taidon käytännön salaisuudet opiskelijoilleen ja seuraajilleen. Hän pitää runollisen taidon hallintaa tärkeimpänä:
Joka ei käytä miekkaa, se ei mene Marsin kentälle,
Joka ei pitänyt palloa tai kiekkoa, ei juossut tai hypännyt,
Hän ei kilpaile tullakseen ihmisten naurunalaiseksi,
Vain kuka tahansa voi säveltää runoutta ilman pelkoa kyvyttömyydestä.
(Ars, 379-382).

Tässä voimme luultavasti havaita vaatimattoman mutta jatkuvan polemiikan Platonin kanssa. Luomisprosessi on Akatemian johtajan mukaan hurmioitunut: ”Runoilija on kevyt, siivekäs ja pyhä olento ja hän voi luoda vain, kun hän innostuu ja kiihtyy, eikä hänessä ole enää järkeä ihmisellä on tämä lahja, hän ei kykene luomaan ja profetoimaan" (Ion. 534 b).

Horatius ei luovu muusojen papin ja profeetan nimestä, useaan otteeseen julistaen, että kivet puhuvat hänen huultensa kautta, mutta "Runon taiteessa" hän pilkaa vihaisesti runoilijaa, joka on inspiraation vallannut, ottaen huomioon ensimmäisen ehto ja luovuuden lähde olla raitis mieli (Ars, 409). Hän ei mainitse Platonin nimeä, vaan puhuu vain Demokrituksesta, joka arvosti lahjakkuutta enemmän kuin oppimista ja karkotti tervejärkiset runoilijat Heliconista (Ars, 295-296), mutta ilmeisesti hänen kritiikkinsä kohdistuu myös akateemikkoa vastaan. . Ehkä tämä kritiikki johtui halusta tukea rationaalista Aristotelesta, joka löydettiin vasta tuolloin ja jota pidettiin edelleen uutena. Suuri Stagirite väitteli opettajansa kanssa monista asioista, mukaan lukien runoudesta. "Poetiikassa" (1455a) hän epäilee, pitäisikö inspiraatiota odottavien ihmisten harjoittaa runollista luovuutta, koska inspiraation valtaamana he eivät enää hallitse tunteitaan. Aristoteles mainitsee tämän lyhyesti, ja Horatius toistaa saman ajatuksen useita kertoja ja päättää "Runon taiteen" groteskilla kuvalla runoilijasta, joka on inspiraation vallannut. On korostettava, että kaikesta negatiivisesta asenteestaan ​​​​inspiraatiota kohtaan Horatius ei kiellä jumalien antamia kykyjä. Tekniikan, taidon hallinnan (ars) on hänen mielestään välttämättä perustuttava synnynnäisiin taipumuksiin ja kykyihin:
Ikuinen kysymys! Ja minulle mikään yritys ei ole ilman Jumalan lahjaa,
Yksikään lahjakkuus ilman hyvää koulua ei kanna hedelmää:
Toisistaan ​​kiinni pitäen he ovat aina ja kaikessa yhdessä.
(Ars, 409-410).

Tämä Horatian teos, joka on kirjoitettu pitkän kirjeen muodossa, ei ole kovin johdonmukainen, sillä ei ole selkeää rakennetta. Sen koostumuksesta on ollut paljon kiistaa. Kaikki tutkijat voidaan jakaa kahteen ryhmään: jotkut väittävät, että "Runon taiteella" on tarkoituksellinen rakenne, toisten mielestä jako kahteen osaan on keinotekoista, että runossa ei ole sävellysyksikköjä.

Se alkoi skeptisyydestä. Koska J. Scaliger ei nähnyt tässä Horatian teoksessa selkeää rakennetta, hän luonnehti sitä paradoksilla: ars sine arte (taide ilman taidetta). 1800-luvulla yritettiin järjestää paljon uudelleen tiettyjä runon kohtia, jotka tekijöiden mukaan kopioijat sekoittivat keskenään, jotta saatiin johdonmukaisempi yhteys. Sitten he lopettivat paikkojen järjestämisen ja alkoivat yrittää jakaa runoa osiin ja etsiä merkityksellisiä yhteyksiä näiden osien välillä. Runoa yritettiin jakaa viiteen osaan, mutta kaksi ehdotusta sai eniten hyväksyntää.

E. Norden ehdotti esseen jakamista kahteen osaan: "Runon taiteesta" ja "Runoilijasta". Kirjoittaja väitti, että ensimmäisessä osassa Horatius soveltaa runouteen niitä vaiheita, joita puheen kirjoittaminen on retoriikassa, ja puhuu materiaalin keräämisestä - de keksintö (1-41), sitten - sen järjestelystä - de dispositione (42-44). ), sitten ilmaisu - de elocutione (45-130), sitten genreistä - de generibus (131-294). Toisessa osassa puhutaan runoilijan tehtävistä, ihanteesta ja hullusta runoilijasta myöhemmin, kun aineistoa 3. vuosisadan teoksista julkaistiin. eKr e. Neoptolemuksen kielioppi, jota kommentaattori Porphyrionin mukaan seurasi Horatius (Porph. Ars, 1), ehdotettiin kolmiosaista kokoonpanoa: 1) materiaali; 2) muoto; 3) runoilija. Useimmat myöhemmät tutkijat, jotka olivat samaa mieltä ensimmäisen tai toisen ehdotuksen kanssa, paransivat niitä, etsivät hienovaraisempia siirtymiä, yhteyksiä ja määritelmiä. Jotkut heistä väittävät, ettei runolla ole suunnitelmaa, mutta eivät pidä tätä suurena pahana; toisten mielestä "Runon taide" ei ole didaktinen runo eikä kirje, vaan parodiaa täynnä oleva satiiri, jolle ei tarvita selkeää sommittelua. Kaikkien tutkimusten tarkastelun ja yhteenvedon jälkeen he päätyvät siihen johtopäätökseen, että sekä ne, jotka pitävät tätä teosta ”sekoituksena” että ne, jotka näkevät siinä suunnitelman, ovat oikeassa: ”Koska molemmat periaatteet ovat läsnä runossa, on aina mahdollista hylkää kaikki väitteet, jotka perustuvat vain yhteen periaatteeseen, ehdottaen vahvasti päinvastaista väitettä, joka perustuu toiseen periaatteeseen." Siten "sekoituksen" periaate tai selkeän suunnitelman periaate eivät ole hallitsevia.

Epäselvästä koostumuksestaan ​​huolimatta Horatiuksen Runouden taiteesta tuli yhdessä Aristoteleen Poetiikan kanssa kirjallisuusteorian kaanoni. Se vaikutti M. Optiziin, I. G. Herderiin, N. Boileauhun ja muihin teoreetikoihin.

KIRJALLISUUS

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Torino, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Gottingen, 1963.
3. Syntymä Th. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Leipzig, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace runoudesta. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Roman Satire. Lontoo, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schifting-paradigmat. Uusia lähestymistapoja Horatian Ars poeticaan. Georgia, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l'Art poetique d'Horace. Pariisi, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Leipzig, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Gottingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Munchen und Zurich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Kommentti kirjassa Horace: Odes. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Pariisi, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artifices of Eternity. Horace. Fourth Book of Odes, New York, 1968.
22. Rudd N. Horatian satiirit. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Wien, 1893.
24. Schackleton Bailey D. R. Profiili Horace. Lontoo, 1982.
25. Sullivan J. P. Critical Essays on Roman Literature. Satiiri. Lontoo, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznan, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Basel, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace ja hänen sanoituksensa. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Perinne ja omaperäisyys roomalaisessa runoudessa. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satiiri. Frankfurt am Main, 1962.
36. Gasparov M. L. Horatian hymnien aiheet ja sävellys. / Muinaisen roomalaisen kirjallisuuden poetiikkaa. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Horatian sävellys "Poetiikka". / Esseitä roomalaisen kirjallisuuskritiikin historiasta. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Satiirin genre roomalaisessa kirjallisuudessa. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Kyyninen kirjallisuus. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Augustanin prinsipiaatin aikakauden roomalaiset runoilijat. M., 1963.

Elämäkerta (fi.wikipedia.org)

Quintus Horace Flaccus syntyi 8. joulukuuta 65 eKr. e. vapauden miehen perheessä, joka omisti vaatimattoman kartanon Venusiassa, roomalaisessa sotilassiirtokunnassa Kaakkois-Italiassa, Lucanian ja Apulian rajalla. Hänen koko nimensä käy ilmi hänen teoksistaan ​​ja otsikosta "Juhlapäivähymnille", jonka hän kirjoitti keisari Augustuksen puolesta satavuotisjuhlapeleihin 17 eKr. e.; "Quintus Horatius Flaccus carmen composuit" ("Quintus Horatius Flaccus sävelsi kappaleen").

Horatian isä oli vapaamies. Juridisesti vapauden lapset rinnastettiin vapaasyntyneisiin, mutta tällaista alkuperää pidettiin kuitenkin sosiaalisena alemmuuksena, joka lopulta tasoittui vasta seuraavan sukupolven aikana. Tällä tekijällä oli tietty vaikutus Horatiuksen maailmankuvaan ja luovuuteen. Runoilija ei puhu äidistään, vaikka hän mainitsee lastenhoitajan Pullian.

Kun tuleva runoilija oli lapsi, hänen isänsä jätti kartanon, rauhallisen, taloudellisen elämän maakunnassa ja muutti Roomaan antaakseen pojalleen kunnollisen suurkaupunkikoulutuksen, joka voisi esitellä hänet korkeampiin sosiaalisiin piireihin. Pääkaupungissa hän toimi komissaarina huutokaupoissa ja sai yhden prosentin kaupasta ostajalta ja myyjältä. "Köyhä, rehellinen talonpoika", kuten Horatius kuvailee isäänsä, onnistui kuitenkin sellaisen ammatin kautta kattamaan poikansa koulutukseen liittyvät kulut.

Horatius kävi läpi kaikki aikansa roomalaisten aatelisten keskuudessa yleiset koulutusvaiheet: ensimmäisistä opinnoistaan ​​Orbilius-koulussa Roomassa, jossa hän opiskeli Livius Andronicuksen ja Homeroksen latinalaista Odysseiaa, Platonin akatemiaan Ateenassa, jossa hän opiskeli kreikkaa. kirjallisuutta ja filosofiaa. (Silloinen akatemia toimi eräänlaisena yliopistona tai korkeakouluna Rooman nuorelle aristokratialle; yksi Horatian ”luokkatovereista” oli esimerkiksi Ciceron poika.) Ateenassa Horatius hallitsi kreikkaa niin hyvin, että jopa kirjoitti siihen runoutta.

Horatiuksen kirjalliset ja filosofiset opinnot Ateenassa keskeytti sisällissota, joka seurasi Caesarin salamurhaa vuonna 44. Tämän vuoden syksyllä, noin kuusi kuukautta Caesarin salamurhan jälkeen, Brutus saapuu Ateenaan. Hän osallistuu filosofisiin luentoihin ja värvää tasavaltalaisen järjestelmän kannattajia taistelemaan Caesarin seuraajia - Antoniusta ja Octavianusta vastaan. Ciceron tavoin Horatius tulee tasavallan asian kannattajaksi ja liittyy Brutukseen.

Horatius astuu Brutuksen armeijaan ja saa jopa sotatribuunin (tribunus militum) aseman, toisin sanoen legioonan upseerin, joka on hieman odottamaton vapauden pojalle; Sotilaatribuunien paikat olivat pääasiassa ratsastajien ja senaattoreiden lapset, ja se oli ensimmäinen askel sotilasmiehen tai maistraatin uralla. Tämä tosiasia antaa meille mahdollisuuden olettaa, että tähän mennessä Horatiuksella (todennäköisimmin, ei ilman isänsä rahoja) oli hallussaan 400 000 sestertiota, eli hevosluokkaan ilmoittautumiseen tarvittava pätevyys, jonka määrä antoi hänelle mahdollisuuden ostaa myöhemmin kirjanoppineiden korkeakoulu.

Filipin taistelussa marraskuussa 42 Brutuksen ja Cassiuksen armeija hajaantui ja pantiin pakoon, minkä jälkeen sekä Brutus että Cassius tekivät itsemurhan. Tämän tappion jälkeen Horatius harkitsee uudelleen asemaansa ja kieltäytyy kaikesta toiminnasta tähän suuntaan. Myöhemmin Horatius mainitsee toistuvasti varhaiset tasavallan "illuusionsa" ja seikkailun, joka olisi voinut olla hänelle kohtalokas. Yhdessä oodissa hän kääntyy ystävänsä Pompeuksen puoleen, joka myös osallistui Filippin taisteluun, jossa hän kertoo selviytyneensä vain "heittämällä kilpensä pois ja pakenemalla taistelukentältä" (mitä muuten pidettiin ensimmäinen pelkuruuden merkki).

Hän palaa Italiaan, luultavasti vuoden 41 alussa. Hänen isänsä ei ollut enää elossa; hänen kotimaansa, Venusia, oli yksi Caesarin veteraaneille annetuista kaupungeista, ja Horatian perimä omaisuus takavarikoitiin. Brutuksen kannattajille vuonna 40 julistetun armahduksen jälkeen hän saapuu Roomaan ja jää sinne. Huolimatta omista valituksistaan ​​köyhyydestä, joka pakottaa hänet ottamaan runoutta, Horatuksella on tarpeeksi rahaa ostaakseen kvestorikirjoittajien kollegion (julkisen talouden osaston alaisuuteen). Roomalainen yhteiskunta oli ennakkoluuloinen palkkatyötä kohtaan, mutta tämä asenne ei ulottunut joihinkin ammattitaitoisiin ammatteihin; Tämän hallituksen elinikäisiä tehtäviä pidettiin kunniallisina. Horatius työskentelee sihteerinä (scriba quaestorius), mikä antaa hänelle mahdollisuuden asua Roomassa ja opiskella kirjallisuutta.

Ilmeisesti Horatiuksen ensimmäiset latinankieliset runolliset kokeet juontavat juurensa 39-38: heksametriset runot, joista tuli myöhemmin ensimmäinen kirja "Satiireja", ja jambiset runot, joista tuli myöhemmin "Epodeja". Horatiuksen kirjallinen etsintä toistaa Publius Virgil Maron ja Lucius Varius Rufuksen johtamaa klassistista liikettä. Molemmista vanhemmista runoilijoista tulee hänen ystäviään. Vuosina 39-38 he esittelevät Horatian Gaius Cilnius Maecenasille, Octavianuksen läheiselle ystävälle ja liittolaiselle.

Suojelija yhdeksän kuukauden pohdinnan jälkeen tuo runoilijan lähemmäs häntä. Kun Horatius on mecenien ja vastaavasti prinssien ympäröimä, hän säilyttää ominaisen varovaisuuden, ei yritä erottua joukosta ja näyttää tasapainoa kaikessa. Horatius suhtautuu Augustuksen toteuttamaan sosiaalisten ja poliittisten uudistusten ohjelmaan asianmukaisella huomiolla, kuitenkaan vajoamatta "hovin imartelijan" tasolle. Horatiusta ei ohjaa niinkään yhteisymmärrys ruhtinaan ideologian kanssa, vaan kiitollisuuden tunne Augustuksen kauan odotetusta rauhasta Italiaan, jossa sisällissotia oli käyty lähes sata vuotta.

Suetonius todistaa, että Octavian Augustus tarjosi Horatolle henkilökohtaisen sihteerinsä paikkaa. Tämä tarjous, joka lupasi yleensä suuria etuja, ei voinut houkutella Horacea ja hän hylkäsi sen tahdikkisesti. Horace pelkää muun muassa, että hyväksymällä tarjouksen hän menettää itsenäisyytensä, jota hän suuresti arvostaa.

Vuonna 38 Horatian oletetaan olevan läsnä yhdessä Maecenaksen kanssa Octavianuksen merivoimien tappiossa Cape Palinuressa. Samana vuonna Horatius, Maecenaksen, asianajaja Cocceius Nervan (keisari Marcus Cocceius Nervan isoisoisä), Fontaine Capiton (Antoniuksen komissaari ja legaatti Aasiassa), runoilijat Vergilius, Varius ja julkaisija Aeneid, Plotius Tucca, matkustaa Brundisiumiin; tätä matkaa käsitellään kuuluisassa Satiirissa (I 5). Vuosina 36-33 (todennäköisimmin talvella 36-35) ilmestyy Horatiuksen ensimmäinen runokokoelma, Maecenasille omistettu kirja "Satyr".

Runossaan Horatius korostaa aina, että hänen suhteensa Maecenaan perustuu keskinäiseen kunnioitukseen ja ystävyyteen sosiaalisesta asemasta riippumatta; hän pyrkii hälventämään ajatusta, että heidän suhteensa oli luonteeltaan suojelijan ja asiakkaan suhdetta. Horatius ei koskaan käytä väärin Mecenaksen ystävyyttä eikä käytä hänen suosiotaan kenenkään vahingoksi. Horace ei suinkaan vaadi enempää suojelijaltaan; hän ei edes käytä tätä ystävyyttä palauttaakseen isänsä omaisuutta, jonka Octavianus takavarikoi veteraanien hyödyksi Filipin taistelun jälkeen. Tästä Horatian jonkin verran riippuvaisesta tilasta tulee kuitenkin useammin kuin kerran herkkien tilanteiden lähde, joista hän tulee aina esiin täydellisellä tahdikkuudella ja arvokkaasti. Kaukana kunnianhimoisista pyrkimyksistä Horace pitää mieluummin hiljaista ja rauhallista elämää maaseudulla kuin kaupunkielämän huolia ja hässäkkää.

Lähestyttyään mecenalaisia ​​ja hänen lähipiiriään, Horatius sai vahvoja suojelijoita ja sai varmasti merkittäviä lahjoja mecenailta. Oletettavasti vuonna 33 Horace osti kuuluisan kiinteistön Sabine-vuoristossa, Tibur-joella, lähellä nykyistä Tivolia). (Joidenkin Horatiuksen tekstien mukaan on päätelty, että kartanon lahjoitti hänelle Mekenas (esim. Carmina II 18: 11-14), mutta Horatius itse tai Suetonius eivät mainitse tätä. Tällaisten fragmenttien tarkastelu on yleensä ongelmallista. suorana todisteena siitä, että Horatian huvila oli lahja, on lisäksi todisteita Horatian huomattavasta henkilökohtaisesta omaisuudesta tähän mennessä.)

2. syyskuuta 31 eKr e. Horace ja Maecenas ovat läsnä Cape Actiumin taistelussa. 30 eKr e. Toinen kirja "Satyr" ja "Epodes" julkaistaan, 17 runon kokoelma, jonka hän kirjoitti samanaikaisesti satyyrien kanssa. Nimen "Epodes" antoi kokoelmalle kielioppitutkijat ja se viittaa kuplettien muotoon, jossa lyhyt jae seuraa pitkää. Horatius itse kutsui näitä runoja "iambiksiksi"; mallina heille oli 7. vuosisadan ensimmäisen puoliskon kreikkalaisen runoilijan jambikko. eKr e. Archilocus. On huomionarvoista, että luovan uransa alusta lähtien Horatius ottaa mallina antiikin Kreikan klassikot, ei aleksandrialaisten runoutta aikansa ja ympäristönsä suuntauksen mukaisesti.

Vuodesta 30 lähtien Horatius kirjoitti ajoittain lyyrisiä runoja, joista ensimmäinen kokoelma, kirjat ?-III, julkaistiin vuoden toisella puoliskolla 23. Lyyriset runot julkaistiin nimellä "Laulut" ("Carmina"). , mutta jo antiikissa niitä alettiin kutsua oodiksi. Tämä nimi on säilynyt heillä tähän päivään asti. Antiikin aikana kreikkalaista termiä "oodi" ei liitetty itse juhlalliseen patokseen, ja sitä käytettiin "laulun" merkityksessä latinan sanan "carmen" vastineena.

23-20-vuotiaana Horatius yrittää pysyä poissa Roomasta, hylkää "puhtaan runouden" ja palaa "Satiireidensa" puolifilosofiseen "proosalliseen muusaan". Tällä kertaa ei enää satiirin poleemisessa muodossa, vaan "rauhanomainen positiivinen" sisältö vallitsee; hän kirjoittaa ensimmäisen kirjan "Epistle", joka sisältää kaksikymmentä runoa. Viestit tulevat ulos klo 20 (tai aikaisin klo 19). Vuoden 20 lopun ja 19. päivän syksyn välisenä aikana julkaistiin Kirje Julius Florukselle, myöhemmin toinen toisessa "Kirjeiden kokoelmassa".

1600-luvulla juhlittiin "sadanvuotisjuhlapelejä", "vuosisadan uudistamisen" juhlaa, jonka oli tarkoitus merkitä sisällissotien loppua ja Rooman uuden vaurauden aikakauden alkua. ennennäkemätön juhlallisuus. Augustus tilasi Horatiuksen kirjoittamaan laulun juhlaseremoniaan. Runoilijalle tämä oli valtion tunnustus hänen johtavasta asemastaan ​​roomalaisessa kirjallisuudessa. Juhlallisen ”Juhlapäivälaulun” esitti Apollo Palatinuksen temppelissä 27 pojan ja 27 tytön kuoro 3. kesäkuuta 17 eKr. e.

Voimme sanoa, että nyt, kun Horatius oli kauan sitten "menettänyt kiinnostuksensa" lyriikkaa kohtaan, hänestä tuli suosittu ja tunnustettiin sen mestariksi. Augustus kääntyy Horatian puoleen uudella toimeksiannolla kirjoittaakseen runoja, jotka ylistävät hänen poikiensa Tiberiuksen ja Drusuksen sotilaallista kykyä. Suetoniuksen mukaan keisari "arvosti Horatiuksen teoksia siinä määrin ja uskoi niiden säilyvän vuosisatojen ajan, että hän ei ainoastaan ​​uskonut "juhlapäivälaulun" sävellystä, vaan myös Vindelicin voiton ylistämistä. Tiberiuksen ja Drusuksen kirjasta… lisäämällä neljäs kirja noihin kolmeen kirjaan pitkän tauon jälkeen. Joten vuonna 13 ilmestyi neljäs oodien kirja, joka sisälsi viisitoista runoa, jotka oli kirjoitettu muinaisen kreikkalaisen runoilijan Pindarin dityrambisella tavalla. Imperiumi on vihdoin vakiintunut, eikä odeissa ole enää jälkeäkään republikaanisesta ideologiasta. Keisarin ja hänen lastenlastensa ylistyksen, Augustuksen ulko- ja sisäpolitiikan rauhan ja vaurauden kantajana kokoelma sisältää muunnelmia aikaisemmista lyyrisista teemoista.

Myös toinen kirjeiden kirja, joka on omistettu kirjallisille aiheille, juontaa juurensa Horatian elämän viimeiselle vuosikymmenelle. Kolmesta kirjaimesta koostuva kirja luotiin 19-10 vuoden välillä. Ensimmäinen Augustukselle osoitettu viesti (joka ilmaisi tyytymättömyytensä siihen, ettei häntä ollut vielä laskettu vastaanottajien joukkoon) julkaistiin oletettavasti vuonna 12. Toinen Julius Florukselle osoitettu viesti ilmestyi aiemmin, 20-19-vuotiaana. ; kolmas, Pisoneille osoitettu, julkaistiin oletettavasti klo 10 (ja julkaistiin erikseen, ehkä jo 18).

Horace kuoli äkilliseen sairauteen, vähän ennen hänen 57-vuotissyntymäpäiväänsä, 27. marraskuuta 8. Kuten Suetonius huomauttaa, Horatius kuoli "viisikymmentäyhdeksän päivää Maecenaksen kuoleman jälkeen, hänen 57. elinvuotensa nimitettyään Augustuksen perilliseksi suullisesti todistajien edessä, koska häntä vaivasi sairauskohtaus ja ei pystynyt allekirjoittamaan testamentin tauluja. Hänet haudattiin ja haudattiin Esquilinen laitamille Mecenaksen haudan viereen.

Luominen

Horatiusta luettiin paljon antiikin lisäksi myös nykyaikana, joten kaikki hänen teoksensa ovat tulleet meille: runokokoelma "Iambiks" tai "Epodes", kaksi satiirikirjaa ("Keskustelut"), neljä "Oodeina" tunnetut lyyriset runokirjat, vuosisadan laulu "Vuosisadan laulu" ja kaksi sanomakirjaa.

Satiirit

Palattuaan Roomaan armahduksen jälkeen ja kohdannut siellä köyhyyttä, Horatius valitsi kuitenkin satiirin aloituskokoelmaansa (huolimatta sellaisista tekijöiden yhdistelmästä kuin hänen alhainen alkuperänsä ja "tahroitunut tasavaltalainen" maine). Horatian konsepti antaa hänelle kuitenkin mahdollisuuden omaksua genren, joka sopisi vähiten miehelle hänen asemassaan. Satiireissa Horatius ei hyökkää aikalaistensa puutteita vastaan, vaan ainoastaan ​​osoittaa ja pilkaa niitä; Horatius ei ajattele ihmisten käytöksen muuttamista tai heidän "rangaistamista". Horatius ei "roisku raivosta", vaan puhuu kaikesta iloisella vakavuudella, kuin hyväntahtoinen ihminen. Hän pidättäytyy suorasta tuomitsemisesta ja kutsuu pohtimaan ihmisten luonnetta jättäen jokaiselle oikeuden tehdä omat johtopäätöksensä. Hän ei koske ajankohtaiseen politiikkaan ja on kaukana persoonallisuuksistaan.

Tämä käsitys osuu yhteen Octavianuksen pyrkimysten kanssa vahvistaa valtion moraalista perustaa (siis hänen auktoriteettiaan ja asemaansa Roomassa) palaamalla esi-isiensä "hyvään moraaliin". (Tämänsuuntaista propagandaa toteutettiin aktiivisesti Octavianuksen itsensä hallinnassa koko valtakunnan ensimmäisen vuosikymmenen ajan, jolloin Horatius kirjoitti satiireja.) Horatius uskoo, että esimerkit muiden ihmisten paheista estävät ihmisiä tekemästä virheitä. Tämä asema vastaa Octavianuksen ohjelmaa, joka uskoo, että vahvaa keisarillista valtaa tarvitaan myös yhteiskunnan "ilkeiden edustajien" hallitsemiseksi.

Yhdessä modernin, romanttisesti taipuneen älymystön kanssa Horatius tulee stoalais-epikuroiseen filosofiaan, joka saarnaa rikkauden ja ylellisyyden halveksuntaa, "aurea mediocritas" ("kultainen keskitie") halu, maltillisuus kaikessa, tyytyväisyys vähällä sylissä. luonto, nautinto lasillisen viiniä. Tämä opetus toimi prismana, jonka kautta Horatius alkoi tarkastella elämän ilmiöitä. Tapauksissa, joissa nämä ilmiöt olivat ristiriidassa filosofian moraalin kanssa, ne luonnollisesti asettivat Horatian runouden satiiriseen tunnelmaan. Tällainen filosofia herätti hänessä (kuten monissa hänen aikalaisissaan) romanttisen korotuksen entisten aikojen moraalin rohkeudesta ja ankaruudesta. Se määritteli osittain myös hänen ei-lyyristen teostensa muodon - ns. "filosofisen diatrien" mallin mukaisen keskustelumuodon - vuoropuhelun kuvitteellisen keskustelukumppanin kanssa, jonka vastalauseet kirjailija kiistää.

Horatiuksessa diatribe muuntuu useammin kirjoittajan ja tiettyjen henkilöiden väliseksi keskusteluksi tai harvemmin eri henkilöiden väliseksi keskusteluksi. Tämä on muoto hänen "Satyr" (latinaksi satur - sekoitus, kaikenlaisia ​​asioita). Horatius itse kutsuu niitä "saarnoksi", "keskusteluksi". Nämä ovat heksametrillä kirjoitettuja keskusteluja eri aiheista, usein "puhtaan" diatribin muodossa. Ne edustavat satiiria sanan merkityksessämme: joko luonteeltaan moralistista (ylellisyyttä, kateutta jne. vastaan; esimerkiksi maalaiselämän eduista, kaupungin ja maalaishiiren tarulla, jonka La Fontaine on myöhemmin tarkistanut) ; tai invektiivinen, ei-filosofinen; tai vain kuvauksia.

Horatian "keskustelut" ovat todellisia "syytekijöitä"; nousevan monarkian yhteydessä heillä ei ole poliittisen riippumattomuuden tunnetta, joka on ominaista Luciliuksen satyyreille, jonka seuraaja Horatius piti itseään.

Epodit

Ensimmäiset eeposet luotiin aikana, jolloin 23-vuotias Horatius oli juuri palannut Roomaan Filipin taistelun jälkeen vuonna 42 eaa. e.; he "hengittävät sisällissodan kuumuutta, joka ei ole vielä jäähtynyt". Muut luotiin vähän ennen julkaisemista, Octavianuksen ja Antonyn välisen sodan lopussa, Actiumin taistelun aattona vuonna 31 eaa. e. ja heti sen jälkeen. Kokoelmassa on myös "nuorekkaan kiihkeitä rivejä", jotka on osoitettu runoilijan vihollisille ja "iäkkäille kaunottareille", jotka etsivät "nuorta rakkautta".

Jo epodeissa Horatian laaja metrinen horisontti on näkyvissä; mutta toistaiseksi, toisin kuin lyyriset oodit, epodien metrit eivät ole logaedisia, eivätkä ne mene takaisin hienostuneisiin Aeolian Sapphon ja Alcaeukseen, vaan "suoraan" kuumaan Archilochukseen. Ensimmäiset kymmenen epodia on kirjoitettu puhtaalla jambisella kielellä; Epodeissa XI-XV moniosaiset mittarit yhdistetään - kolmiosainen daktyylinen (heksametri) ja kaksiosainen jambinen (jambinen mittari); Epode XVII koostuu puhtaista jambisista trimetreistä.

Varhaisten eeppisten teemojen joukossa siviilien teema vaikuttaa erityisen mielenkiintoiselta ja tärkeältä; se kulkee punaisena lankana läpi Horatian teosten, mutta kuulostaa ehkä suurimmalta voimalta ja paatoselliselta täällä, näissä varhaisissa runoissa (Epod VII, Epod XVI). Kuinka Horatian näkemykset kehittyivät (miten hänen "republikaaninen" muodonmuutoksensa päättyi), voidaan arvioida kahdella "actian" epodilla (I ja IX), jotka on kirjoitettu vuonna 31 eKr. eli Actiumin taistelun vuonna.

33-31 välillä Horatius hankkii maineikkaan kiinteistön Sabine-vuorilta; uusi maaseutuympäristö on saattanut inspiroida Horatiusta kirjoittamaan kuuluisan Epodes II:n.

Epodit XI, XIII, XIV, XV muodostavat erityisen ryhmän: ei ole iambiografialle ominaista politiikkaa, kaustisuutta, pilkkaa tai pahaa sarkasmia. Heille on ominaista erityinen tunnelma - Horatius kokeilee selvästi käsiään "puhdasta lyyrisistä", eikä eepoksia ole enää kirjoitettu puhtaalla jambisella, vaan lähes logaedisella säkeellä. "Rakkauden" Epodeissa XIV ja XV Horatius poikkeaa jo kaukana Archilochuksen sanoista. Kiihkeästi ja intohimoltaan Archilochus on lähempänä Catulluksen sanoituksia, joiden kokemusten ja epäilyjen kirjo on monimutkaisempi ja paljon "soveltumpi" kuin Horatian. Horatian sanoitukset paljastavat erilaisen tunteen (saa sanoa, roomalaisen) - hillitty, ei-pinnallinen, tuntui yhtä lailla "mielen ja sydämen kanssa" - sopusoinnussa hänen runoutensa kiillotetun, kiihkeän elegantin kuvan kanssa.

Lähimmät heidän muinaisia ​​prototyyppejä, Archilochuksen epodeja, ovat epodit IV, V, VI, VIII, X ja XII. Niissä oleva kaustinen satiirinen sävy "pääsee liputtavan sarkasmin pisteen"; samalla "vihan kiihko" näissä jaksoissa on selvästi enemmän teknologista - Horacelle, joka oli tyypillisesti hillitty jopa "kuuman, tuulisen nuoruutensa aikana", tällainen kiihko on tässä enemmän taiteellista laitetta, työkalu.

Kuitenkin yleensä pidättyväinen ja suloisen kiihkeä jo varhaisvuosinaan Horace saattoi olla sekä raivoissaan että kyyninen; Epodit VIII ja XII, jotka ovat rehellisiä aina siveettömyyteen asti, muodostavat huomattavia esteitä kääntäjille. Horace itse ei kuitenkaan tuntenut noloa heidän suhteensa - tällaiset runot olivat yleisiä ympäristössä, jolle ne oli tarkoitettu. (Yleensä Augustuksen kirjeenvaihdon säilyneet fragmentit välittävät meille Princepsin sisäpiirissä vallinneen karkean kyynisyyden hengen.)

Lyhyet ”Epodit”, vahvat ja sointuiset, täynnä tulta ja nuorekasta kiihkoa, sisältävät selkeän näkemyksen maailmasta, joka on todellisen neron ulottuvilla. Löydämme täältä poikkeuksellisen paletin kuvia, ajatuksia ja tunteita lyötyyn muotoon, joka oli latinalaiselle runoudelle yleisesti tuore ja epätavallinen. Eepoista puuttuu edelleen se kristallinkirkas soundi, ainutlaatuinen lakonisuus ja harkittu syvyys, jotka erottaisivat Horatian parhaat oodit. Mutta jo tämän pienen runokirjan myötä Horatius esitteli itsensä "ensimmäisen suuruuden tähdeksi" Rooman kirjallisessa taivaalla.

Arkkilokialaisesta eepostyylistä Horatius siirtyy monodisen lyyrisen runouden muotoihin. Nyt hänen mallejaan ovat Anakreon, Pindar, Sappho, ensisijaisesti Alcaeus, ja Horatius näkee oikeutensa kirjalliseen kuolemattomuuteen siinä, että hän oli "ensimmäinen, joka lyhensi eolilaisen laulun italialaiseen tyyliin". Ensimmäinen kokoelma sisältää runoja, jotka on kirjoitettu alkuperäisillä kreikkalaisilla metreillä: Alcaean stanza, sapphic stanza, Asclepiadic stanza ja muut eri muunnelmissa. Strofisia muotoja on kaikkiaan kolmetoista, ja melkein kaikki ne ovat uusia latinalaiselle runoudelle (ainoastaan ​​safiin säkeistö löytyi aiemmin Catulluksesta). Kreikan prototyyppien latinalaisessa tulkinnassa, joilla on latinan kielen "ei-syntyperäisiä" ominaisuuksia, Horatius paljastaa metrisen hallinnan, jota kukaan myöhemmistä roomalaisista runoilijoista ei voita.

Oodit erottuvat korkeasta tyylistä, joka puuttuu eeposista ja josta hän kieltäytyy satiireissa. Liparin lyriikan metrisen rakenteen ja yleisen tyylisävyn jäljittelevä Horatius seuraa kaikin puolin omaa polkuaan. Kuten eeposissakin, hän käyttää eri aikakausien taiteellista kokemusta ja toistaa usein hellenististä runoutta. Muinainen kreikkalainen muoto toimii hellenistis-roomalaisen sisällön vaatekappaleena.

Erityinen paikka on käytössä ns. "Roomalaiset oodit" (III, 1-6), joissa Horatiuksen asenne Augustuksen ideologiseen ohjelmaan ilmaistaan ​​täydellisimmin. Odeja yhdistää yhteinen teema ja yksi runollinen metri (Horaauksen suosikki Alcaeus-stanza). "Roomalaisten oodien" ohjelma on seuraava: isien synnit, jotka he ovat tehneet sisällissodissa ja kuin heidän lapsiaan painava kirous, lunastetaan vasta roomalaisten paluussa muinaiseen moraalin yksinkertaisuuteen ja yksinkertaisuuteen. muinainen jumalien kunnioitus. Roomalaiset oodit kuvastavat roomalaisen yhteiskunnan tilaa, joka oli saavuttanut hellenisaation ratkaisevan vaiheen, mikä antoi valtakunnan kulttuurille selkeän kreikkalais-roomalaisen luonteen.

On kummallista, että nerokkaasti muotoiltu ja "ajattelua sisältävä", mutta hillitty ja kiihkeä sanoitus ei saavuttanut sitä vastaanottoa, jota kirjoittaja odotti aikalaistensa keskuudessa. Häntä pidettiin liian aristokraattisena eikä tarpeeksi omaperäisenä (on pääteltävä, että tämä oli yleisten "koulutettujen joukkojen" mielipide).

Yleensä oodit noudattavat samaa maltillisuuden ja hiljaisuuden moraalia. Kolmannen kirjan kuuluisassa 30 Oodissa Horatius lupaa itselleen kuolemattomuuden runoilijana; Oodi synnytti lukuisia jäljitelmiä, joista tunnetuimmat ovat Derzhavinin ja Pushkinin).

Viestit

Muodoltaan, sisällöltään, taiteellisilta tekniikoiltaan ja teemoiltaan "Epistle" on lähellä "Satiireja", joista Horatiuksen runollinen ura alkoi. Horatius itse huomauttaa kirjeiden ja satyyrien välisestä yhteydestä ja kutsuu niitä, kuten ennenkin "satiireiksi", "keskusteluiksi" ("saarnaksi"); niissä, kuten ennen satiireissa, Horatius käyttää daktyylistä heksametriä. Kaikkien aikakausien kommentaattorit pitävät kirjeitä merkittävänä edistysaskeleena ihmisen sisäisen elämän kuvaamisessa; Horatius itse ei edes luokitellut niitä varsinaiseksi runoudeksi.

Erityinen paikka on kuuluisa "Pisons-kirje" ("Epistola ad Pisones"), jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "Ars poetica". Viesti kuuluu "normatiivisen" runouden tyyppiin, joka sisältää "dogmaattisia määräyksiä" tietyn kirjallisen liikkeen näkökulmasta. Tästä viestistä löydämme täydellisimmän esityksen Horatiuksen kirjallisuuden teoreettisista näkemyksistä ja periaatteista, joita hän itse noudatti runotoiminnassaan. Tällä viestillä Horatius otetaan mukaan arkaaisen kirjallisuuden ihailijoiden ja modernin runouden ihailijoiden väliseen kirjalliseen keskusteluun (jälkimmäiset asettivat subjektiivisten tunteiden runouden ja runotekniikan jalostuksen vastakkain vanhojen runoilijoiden eeppiseen pommitukseen ja primitiiviseen muotoon). Viesti kuulostaa varoituksena Augustukselle, joka aikoi elvyttää muinaisen teatterin massojen taiteena ja käyttää sitä poliittiseen propagandatarkoituksiin. Horace uskoo, että prinssien ei pitäisi vastata kouluttamattoman yleisön karkeisiin makuun ja oikkuihin.

Muinaisen kommentaattorin mukaan Horatiuksen teoreettinen lähde oli Parionin Neoptolemuksen tutkielma, jota hän noudattaa materiaalin järjestelyssä ja esteettisten perusideoiden suhteen. (Runous yleensä, runollinen teos, runoilija - tämä Neoptolemuksen esitystapa on Horatius säilyttänyt.) Mutta Horatius ei aio luoda mitään täydellistä tutkielmaa. "Viestin" vapaa muoto antaa hänelle mahdollisuuden keskittyä vain joihinkin kysymyksiin, jotka ovat enemmän tai vähemmän merkityksellisiä Rooman kirjallisuuden suuntausten kannalta. Runouden tiede on eräänlainen Augustuksen ajan roomalaisen klassismin "teoreettinen manifesti".

Vuosipäivän hymni

1600-luvulla juhlittiin "sadanvuotisjuhlapelejä", "vuosisadan uudistamisen" juhlaa, jonka oli tarkoitus merkitä sisällissotien loppua ja Rooman uuden vaurauden aikakauden alkua. ennennäkemätön juhlallisuus. Sen piti olla monimutkainen, huolellisesti suunniteltu seremonia, jota virallisen tiedotteen mukaan "kukaan ei ole koskaan nähnyt eikä tule koskaan näkemään enää" ja johon Rooman jaloimpien ihmisten piti osallistua. Se päättyi lauluun, joka tiivisti koko juhlan. Hymni uskottiin Horatiukselle. Runoilijalle tämä oli valtion tunnustus hänen johtavasta asemastaan ​​roomalaisessa kirjallisuudessa. Horatius hyväksyi tehtävän ja ratkaisi tämän ongelman muuttamalla kulttirunouden kaavat elävän luonnon loistoksi ja roomalaisen isänmaallisuuden manifestiksi. Juhlallisen ”Juhlapäivälaulun” esitti Apollo Palatinuksen temppelissä 27 pojan ja 27 tytön kuoro 3. kesäkuuta 17 eKr. e.

Vaikutus

Runoilija itse mittasi kirjallista kuolemattomuuttaan "Monumentissa" Rooman valtion ikuisuudella, mutta hänen maineensa suurin kukinta oli vielä edessä. Karolingien ajoista lähtien kiinnostus Horatiusta kohtaan on lisääntynyt; Tästä kiinnostuksesta todistavat hänen teoksistaan ​​250 säilynyt keskiaikainen käsikirjoitus. Varhaisen keskiajan aikana Horatiuksen moraaliset ja filosofiset teokset, satiirit ja erityisesti kirjeet herättivät enemmän huomiota kuin sanoitukset; Horatiusta kunnioitettiin moralistina ja hänet tunnettiin pääasiassa satiirien ja kirjeiden kirjoittajana. Hänelle, "satiristi Horatius", Dante (Helvetti IV) osoittaa paikan Hadesissa Vergiliusin ja Homeroksen jälkeen.

Renessanssi toi mukanaan uuden arvioinnin, kun esiin nouseva "porvarillinen persoonallisuus" vastusti itsensä "kirkkokontemplaatiolle". (Tiedetään, että Petrarka hankki vuonna 1347 Horatian teosten käsikirjoituksen; joissakin hänen runoissaan on selkeä Horatiuksen vaikutus.) Tämän uuden maailmankuvan lyyrisenä edustajana Horatiuksesta tuli renessanssin suosikkirunoilija (Vergiliusin ja usein ylittää hänet). Humanistit pitivät Horatiusta täysin "omanaan"; mutta myös jesuiitat arvostivat häntä erittäin korkeasti - masentuneella tai kristinuskolla Horatiuksella oli myönteinen moraalinen vaikutus hänen oppilaisiinsa. Kuvat yksinkertaisesta kyläelämästä ("horatian") vetosivat ihmisiin, joilla oli samanlainen kohtalo ja samanlainen maku (kuten esimerkiksi Petrarch, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Horatian lyyrisiä mittareita käytettiin uudessa latinalaisversiossa, jonka uskotaan onnistuneen erityisen hyvin saksalaisen humanisti Conrad Celtisin toimesta, joka myös perusti tavan laulaa Horatian oodia koulussa (josta tuli laajalle levinnyt käytäntö 1500-luvulla). Myöhemmin Horacea alettiin kääntää uusille kielille (meneimmin uskotaan saksaksi).

Venäjällä Cantemir matki Horatiusta; Pushkin, Delvig, Maikov ja muut pitivät siitä.

Runouden taiteella oli valtava vaikutus kirjallisuuskritiikkiin; Siitä lainattiin klassisia periaatteita, ja pyrkimykset hillitä barokin ylilyöntejä perusteltiin viittaamalla siihen. Boileau lainaa paljon Ars poeticalta runoudelleen; Byron ihailee häntä, Lessing ja muut tutkivat häntä. Sturm und Drang ja muut romantiikan liikkeet eivät kuitenkaan olleet tiellä "varovaisuuden, tasapainon ja maltillisuuden laulajan" kanssa, ja siitä lähtien Horacen suosio ei enää noussut entiselleen. korkeuksia.

Painatuksen keksimisen jälkeen yhtäkään muinaista kirjailijaa ei julkaistu niin monta kertaa kuin Horatiusta. Hänen perintönsä aiheutti valtavan määrän sekä uutta latinaa että kansallisia jäljitelmiä ja hänellä oli suuri rooli uusien eurooppalaisten sanoitusten muodostumisessa.

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Horatian mukaan.

Sanoitukset

* Carpe diem - "tarraa päivä" (Carmina I 11, 8). Täysin: "carpe diem quam minimum credula postero", "hyödynnä (joka) päivä, luottaen mahdollisimman vähän seuraavaan"
* Dulce et decorum est pro patria mori - "Kaunis ja suloinen on kuolla isänmaan puolesta" (Carmina III 2, 13). Iskulause, jota käytetään usein ensimmäisen maailmansodan sanomalehdissä; myös englantilaisen runoilijan Wilfred Owenin katkerasti ironisen tästä sodasta kertovan runon "Dulce Et Decorum Est" otsikko.
* Sapere aude - "päätä olla viisas" (Epistulae I 2, 40). Immanuel Kant omaksui sanonnan, ja siitä tuli eräänlainen valistuksen aikakauden iskulause. Tämä sanonta on Moskovan fysiikan ja tekniikan instituutin motto (vaihtoehto "uskalla tietää").

Toimii

* Kronologisessa järjestyksessä:
* Sermonum liber primus, Satyrs I (35 eKr.)
* Epodit, epodit (30 eKr.)
* Sermonum liber secundus, Satyrs II (30 eaa.)
* Carminum liber primus, Odes I (23 eKr.)
* Carminum liber secundus, Odes II (23 eKr.)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 eKr.)
* Epistularum liber primus, Kirjeet I (20 eKr.)
* Ars Poetica, Kirje Pisolle (18 eKr.)
* Carmen Saeculare, Aikojen hymni (17 eKr.)
* Epistularum liber secundus, Kirje II (14 eKr.)
* Carminum liber quartus, Odes IV (13 eKr.)

Käännökset

* "Loebin klassinen kirjasto" -sarjassa teoksia julkaistiin 2 osana (nro 33, 194).
* Collection Bude -sarjassa teoksia julkaistiin 3 osana.

Käännökset venäjäksi

Tärkeimmät venäjänkieliset käännökset:

* Quinta Horace Flaccus Ensimmäisen kirjan kymmenen kirjainta. / Per. Chariton Mackentin. 2. painos Pietari, 1744. 81, 24 s.
* Horace Flaccuksen kirje Pisolle runoudesta. / Per. N. Popovski. Pietari, 1753. 40 s.
* Quinta Horace Flaccus -satiirit tai keskustelut muistiinpanojen kanssa. / Per. I.S. Barkova. Pietari, 1763. 184 s.
* Runouden tiede eli Kirje Pisoes Qu. Horace Flaccus. / Per. ja n. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 s.
* Oodit Quintus Horace Flaccuksesta. / Per. A. Feta. Pietari, 1856. 130 s.
* Quintus Horace Flaccuksen satiirit. / Per. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 s.
* C. Horace Flaccus. / Kaistalla A. Feta. M., 1883. 485 s. (melkein täydellinen käännös (pienellä lisäyksellä))
* Valitut runot. /Käännös ja kommentit O. A. Shebor. Pietari, 1894. Numero 1-2. Ensimmäinen painos. (Yhteensä 16 painosta.)
* Quintus Horace Flaccus. Kirjoitusten koko kokoonpano. / Per. muokannut F.A. Petrovski, sisääntulo. Taide. V. Ya. M.-L.: Akateeminen. 1936. 447 s. 5300 kappaletta.
*uusintapainos introsta. Taide. V. S. Durova: Kerätyt teokset. Pietari, elämäkertastudio. 1993. 446 s.
* Horatius. Odes. Epodit. Satiirit. Viestit. / Intro. Taide. M. Gasparova. M., taiteilija. palaa. 1970. 479 s. 40 000 kappaletta. (erityisesti julkaisu sisältää Gasparovin uuden käännöksen teoksesta "The Science of Poetry")
* Quintus Horace Flaccus. Runouden tiede. / Per. M. M. Pozdneva. // Tekijän kirja. SPb.: Amphora. 2008. s. 113-142.

Lähteet

1. Horace, runoilija // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari, 1890-1907.
2. G. Suetonius Tranquillus, Horatian elämä

Bibliografia

* Heinze R.:n uusi painos, Lpz., 1921.
* Kriittinen toim. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaius Suetonius Tranquillus. Horatian elämäkerta.
* Pomponius Porphyrionin kommentti (lat.)
* Pseudo-Akronin kommentit (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. rom. Liter., I, Munchen, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. rom. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, toim., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell A. V., Horace. Uusi tulkinta. 1924.
* Naguevsky D.I. Rooman kirjallisuuden historia. Vol. II. Kazan. 1925.
* Blagoveshchensky N. M. Horace ja hänen aikansa. Pietari, 1864. 2. painos. Varsova, 1878.
* Kossovich I. A. Horatian lyyriset mittarit, niiden soveltaminen venäläisiin mittareihin sovelluksilla ja selityksillä. Varsova, 1874. 118 s.
* Tsvetkov P. Horatian ajatuksia runoudesta ja runollisten teosten täydellisyyden edellytyksistä "Piso-kirjeessä" (puhe). M., 1885.
* Zenger G. E. Kriittiset kommentit joihinkin kiistanalaisiin Horatiuksen teksteihin. Varsova, 1886. XL, 451 s.
* Detto V. A. Horace ja hänen aikansa. Vilna, 1888. 172 s.
* Kaplinsky V. Ya. Kiistanalaisia ​​tulkinnan, muodon ja sisällön kysymyksiä. Saratov, 1920.
* Borukhovich V. G. Quintus Horace Flaccus. Runous ja aika. Saratov, Saratovin yliopiston kustantamo. 1993.
* Alekseev V.M. Roomalainen Horace ja kiinalainen Lu Ji runollisesta mestaruudesta // Neuvostoliiton tiedeakatemian uutiset. Kirjallisuuden ja kielen laitos. 1944, osa 3. Numero 4. s. 154-164. Sama - Alekseev V. M. Teoksia kiinalaisesta kirjallisuudesta. 2 kirjassa. Kirja I.M., 2002.

(65-8 eKr.) runoilija

On ilahduttavaa ja kunniallista kuolla isänmaan puolesta.

Miksi meidän pitäisi etsiä eri auringon lämmittämiä maita?

Kuka pystyy pakoon isänmaansa poistuttuaan itsestään?

En ole se, joka olin ennen.

Kaikella on tietyt rajat.

Ei ole onnea ilman madonreikiä.

Älä kysy mitä huomenna tapahtuu.

Aja luontoa haarukalla, se tulee silti takaisin.

Tunti, jota et odottanut, on miellyttävä.

Hyvin valmistautunut ihminen säilyttää toivonsa vastoinkäymisissä ja pelkää onnenmuutosta onnellisina aikoina.

Odottakaamme, ystävät, tunti, kun sattuma on meille suotuisa.

Paljon voi syntyä uudelleen siitä, mikä on jo kuollut.

Olemme vain pölyä ja varjoja.

Älä anna Jumalan puuttua asiaan.

Kaikki eivät ihaile samoja asioita eivätkä kaikki rakasta samoja asioita.

Hyödynnä nykypäivää ja luota vähiten tulevaisuuteen. Tartu hetkeen!

Jos tunnemme olomme huonoksi nyt, se ei aina ole sitä tulevaisuudessa.

Mitä tapahtuu huomenna, pelkää arvata,

Ja joka päivä kohtalon meille lähettämä,

Pidä sitä siunauksena!

Kultainen keskitie.

Miksi meidän pitäisi pyrkiä niin paljon nopeatempoisessa elämässä?

Onnellinen on se, joka kaukana huolista viljelee isänsä maata härkillään.

Jokaisessa suhteessa ei ole mitään onnellista.

Hyvinvointi on kaikin puolin mahdotonta.

Ihmisen on mahdotonta tietää ja ennakoida, milloin hänen on vakuutettava mitä vastaan.

Olen iloinen, kun minua sanotaan rehelliseksi ihmiseksi.

Kuka estää sinua nauramasta ja kertomasta totuutta?

Ja mitä on piilossa maan alla, sen aika paljastaa päivänvalossa!

Yleisesti tunnettuja totuuksia on vaikea ilmaista omalla tavallaan.

Alaston totuus.

Mikään elämässä ei tule ilman kovaa työtä.

Mikään ei ole ihmisille mahdotonta.

Aseta itsellesi vain saavutettavissa olevia tavoitteita.

Älä pelkää tehtävää, mutta älä myöskään hätiköi liikaa.

Se, joka yhdisti liiketoiminnan ja nautinnon, sai yleisen hyväksynnän.

Mitä ikinä opetatkin, pidä se lyhyenä.

On mahdotonta tietää kaikkea.

Juo sanat puhtaasta sydämestä ja luota itsesi viisaimpiin.

Uuden astian imemä haju säilyy pitkään.

Kokenut pelkää.

Halu välttää virheitä vetää sinut toiseen.

Varovaisuus ei ole koskaan liikaa.

Erottele suoraan vinosta.

Uskalla olla viisas!

Ihminen ei pysty ennakoimaan, mitä hänen tulisi välttää kulloinkin.

Sillä ei ole väliä, tekeekö hän virheitä tyhmyydestä vai vihasta.

On myös virheitä, jotka annamme anteeksi.

Kaikessa pitää olla maltillisuutta.

Lyhyyttä tarvitaan, jotta puhe virtaa helposti ja vapaasti,

Jotta ajatukset eivät sekoitu sanoissa eivätkä vaivaa korviasi.

Pilkkaaminen ratkaisee usein tärkeät ongelmat paremmin ja tehokkaammin kuin tiukasti kiusaaminen.

Vitsi tai pilkkaava sana on usein onnistuneempi ja määrittelee tärkeätkin asiat paremmin kuin vakava ja syvällinen opiskelu.

Kuten puissa lehdet vaihtuvat joka vuosi, niin sanat, eläneet elämänsä, väistyvät uusille, jotka syntyvät uudesti.

Kun asian ydin on etukäteen mietitty, sanat tulevat itsestään.

Jos joku panettelee ystävää poissaolevana tai panettelee

Kuullessaan toisen hänestä, hän ei lausu sanaakaan puolustukseksi;

Jos olen iloinen voidessani keksiä satua hauskan miehen maineen vuoksi

Tai huvikseni olen valmis kertomaan ystävälleni salaisuuden:

...se on vaarallinen, kuka musta! Varo häntä!

Punnitse usein mitä sanot ja kenelle kaikesta.

Meidän on sanottava tänään vain se, mikä on sopivaa tänään.

Laita kaikki muu sivuun ja sano se oikeaan aikaan.

Yliviivaa se, mitä kirjoitat usein.

Hallitse aihe, ja sanat tulevat näkyviin.

Et saa kiinni julkaistusta sanasta.

Kun sana on julkaistu, se lentää pois ikuisesti.

Yritän olla lyhyt, mutta tulen käsittämättömäksi.

Tarun kertominen kuurolle aasille.

Jos sinulla on jotain parempaa, tarjoa se, ja jos ei, lähetä.

Älä rankaise valtavalla vitsauksella henkilöä, joka ansaitsee vain ruoskan.

Rikos seuraa rangaistusta.

Mitä hyötyä on turhista laeista, joissa ei ole moraalia? Mitä tyhjät lait ilman tullia tarkoittavat?

Mitä lait tarkoittavat ilman moraalia, mitä moraali tarkoittaa ilman uskoa?

Hullut kuninkaat tekevät mitä tahansa, akhaialaiset kärsivät.

Se, joka on ensimmäinen, on vahvempi.

Saman lain mukaan välttämättömyys palkitsee sekä suuret että pienet.

Puhdas omatunto tarkoittaa sitä, että et tiedä syntejäsi.

Hopea on halvempaa kuin kulta, kulta halvempaa kuin moraaliset hyveet.

Me vihaamme elävää hyvettä ja etsimme kateudella sitä, mikä on kadonnut silmistä.

Sinulle hyve on sana, ja pyhä lehto on polttopuuta.

Äidit kiroavat sodat.

Piilotettu urhoollisuus ei juurikaan eroa vakavasta passiivisuudesta.

Ennen Agamemnonia oli rohkeita miehiä.

Elääksesi, ole varuillasi.

Jos haluat, että ystäväsi ei huomaa kyhmyjäsi, älä katso itse hänen syyliinsä.

Kuuntele, mitä ystäväsi neuvoo.

Jos naapurisi on tulessa, ongelmat uhkaavat myös sinua.

Tunne ystäväsi luonne, jotta et vihaa häntä.

Tyttöystävän puutteet jäävät rakastajan huomion ulkopuolelle.

Vanhempien hyve on suuri myötäjäinen.

Älä rypisty!

Alista henkesi. Hallitse mielialaasi.

Vaikeissa olosuhteissa säilytä järkesi.

Yritä säilyttää mielen läsnäolo vaikeina hetkinä.

Hallitse mielialasi, sillä jos se ei tottele, se käskee.

Yritän alistaa olosuhteet, enkä tottele niitä.

On ihanaa hemmotella hulluutta siellä missä se on tarkoituksenmukaista.

Iloinen ja surullinen eivät voi sietää toisiaan.

Älä kanna polttopuita metsään, hullu.

Viha on lyhytaikaista hulluutta.

Se, joka pelastaa ihmisen vastoin hänen tahtoaan, ei tee paremmin kuin murhaaja.

On helpompi kestää kärsivällisesti sitä, mitä emme voi korjata.

Suuret lupaukset vähentävät luottamusta.

Yrittäessään välttää joitain paheita tyhmät lankeavat toisiin.

Viinistä kauneus katoaa, viini lyhentää nuoruutta.

On tavallista, että naiset villiytyvät.

Säästäväisyys ei ole kuin niukka.

Joskus hyvä Homer nukkuu.

Tyhmät ihmiset, jotka välttävät paheita, lankeavat päinvastoin.

Kaikki mitä kaadat likaiseen astiaan, muuttuu varmasti happamaksi.

Se, joka syntyi ja kuoli tuntemattomana, ei myöskään elänyt huonosti.

Ihmiset kehuvat minua, mutta aplodin itselleni.

Varo halpoja kehuja, jotka on peitetty ketun iholla.

Ei ole viimeinen kunnia, että jalot ihmiset pitävät.

Niukka ihminen on aina tarpeessa.

Kun rikkaus kasvaa, kasvavat myös huolet.

Ansaitse rahaa rehellisesti, jos voit, ja jos et, niin millä tahansa tavalla.

Kurja on lähellä hullua.

Jotkut ovat synkkiä kunnianhimosta, ja jotkut ovat rakkaudesta rahaa.

Et voi muuttaa alkuperääsi rikkaudella.

Raha joko hallitsee omistajaansa tai palvelee häntä.

Jos et juokse terveenä, joudut juoksemaan sairaana.

Jos vatsa, rinta, jalat ovat kunnossa, mikään kuninkaallinen aarre ei voi lisätä mitään.

Ei talo, kiinteistöt eikä pronssi- ja kultakasat karkoita kuumetta omistajansa sairaalta ruumiista ja surua hänen hengestään: jos koko tavarakasan omistaja haluaa käyttää niitä hyvin, hänen on oltava terve. .

Se, joka epäröi laittaa elämänsä järjestykseen, on kuin se yksinkertainen, joka odottaa joen rannalla, kunnes se kantaa vesinsä.

Käyttäydymme aina jokaisen iän mukaisesti.

Vain kerran sinun täytyy tehdä matka kuolemaan.

Kuolema iskee kaikkiin tasapuolisesti.

Kuolema on inhimillisten asioiden viimeinen piirre.

Muista, että mikä tahansa päivä voi olla viimeinen.

Tulemme kaikki samaan paikkaan.

Sama yö odottaa kaikkia, jokaisen on jouduttava joskus ottamaan kuoleman polku.

Elä muistamalla kuinka lyhyt elämä on.

Eri hahmoille ja ikäisille on annettava jotain heidän kanssaan sopivaa.

Valjasta vanha hevonen.

Kuolema valtaa nekin, jotka sitä pakenevat.

Aika lentää hallitsemattomasti.

Mitä tuhoisa aika ei uhkaa?

Sanomme, että kateellinen aika rientää.

Valitettavasti! Ohikivat vuodet kuluvat peruuttamattomasti.

Vuodet kuluvat nopeasti.

Ei samoja vuosia, eikä sama mieliala.

Kuka tietää, lisäävätkö jumalat huomisen ajat elettyihin päiviin?

Kaikki mennyt on mennyttä.

Tunti kantaa päivän mukanaan.

Haluaisin tietää, mikä ikä antaa esseelle sen arvon.

Vuodet kuluvat, ja meiltä varastetaan asioita toisensa jälkeen:

He ottivat pois vitsit, punaisuuden, juhlat, rakkauden leikkisyyden.

Yksi päivä korvataan toisella.

Tiedä, taiteilija, että kaikessa tarvitaan yksinkertaisuutta ja yhtenäisyyttä.

Ihmiset, jumalat tai kirjakaupat eivät koskaan anna runoilijalle anteeksi keskinkertaisia ​​linjoja.

Mikään ei voi olla kaunista kaikista näkökulmista.

Taiteilijoille, kuten runoilijoille, on pitkään annettu oikeus uskaltaa tehdä mitä tahansa.

Joka saavuttaa paljon, häneltä puuttuu paljon.

Ihmiset nauravat kasvoillaan nauravien kanssa ja itkevien kanssa itkevät.

Susi uhkaa hampaillaan, härkä uhkaa sarvillaan.

Olen pystyttänyt muistomerkin, joka on kestävämpi kuin pronssi.

Horatius on toinen suuri roomalainen runoilija Vergiliusin jälkeen, joka asetti itselleen tehtävän luoda esimerkillistä kirjallisuutta. Hän uskoi, että runous on "kielen voimistelu". Horatius ei pitänyt Catulluksen sanoituksista ja yritti kirjoittaa teoksia, jotka olisivat samanlaisia ​​kuin Vergiliusin erittäin merkitykselliset ja moralistiset runot.

Lukijaa kiinnostaa paitsi suuren roomalaisen runoilijan työ, myös hänen historiallinen aikakausi ja elämäkerta. Horace Quintus teki valtavan panoksen maailmankirjallisuuteen, vaikka hän tulikin yksinkertaisesta perheestä. Runoissaan hän muotoili oman viisautensa ja antoi joukon moraalisia ja eettisiä suosituksia, jotka perustuivat kultaisen keskitien filosofiaan.

Horace: elämäkerta ja elämänpolku

Suuri syntyi vuonna 65 eaa. e. Venusiassa. Hänen työnsä sijoittuu Caesarin paikan ottaneen hallituskauden ensimmäiselle vuosikymmenelle. Hän syntyi vapauden perheeseen, joka huolehti poikansa koulutuksesta ja jätti hänelle pienen kartanon hänen kuolemansa jälkeen.

Runoilijan elämä liittyi suoraan mecenien toimintaan. Kun Caesar tapettiin Roomassa, Quintus Horace Flaccus liittyi Brutuksen kannattajien joukkoon. Maecenas auttoi häntä vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän antoi hänelle kartanon ja vei hänet Augustuksen piiriin.

Horatius kuoli äkilliseen sairauteen 800-luvulla eaa. e. Hänet haudattiin hyveensä Maecenasin viereen Esquilinen laitamille.

Luovuuden piirteet

Quintus Horace Flaccus oli monipuolinen runoilija, joka loi esimerkkejä runoudesta erilaisissa lyyrisessä genreissä - oodit ja hymnit. Molemmat teokset ovat muodoltaan ja tunnelmaltaan varsin juhlallisia. Hänen neljässä kirjassa julkaistut oodinsa eivät kuitenkaan ole tarkoitettu kenenkään ansioiden ylistämiseen, vaan heijastavat runoilijan elämänviisautta ja filosofiaa. Horatius neuvoo niissä, puhuen sille, jolle oodit on omistettu.

Suuren roomalaisen runoilijan koko työ voidaan jakaa useisiin jaksoihin genren mukaan:

1. Epodit (jambisen luonteen runot-parit).

2. Satiirit (syyttävät teokset). Heksametrilla kirjoitettu.

3. Oodit (tapahtumalle omistetut lyyriset runot).

Horace, jonka elämäkertaa edustaa kolme luovuuden jaksoa, koko elämänsä noudatti kultaisen keskikohdan filosofiaa, joka perustuu viisauteen, varovaisuuteen, kauneuteen, hyveeseen ja harmoniaan.

Viestin genre

Quintus Horace Flaccus, jonka runot olivat enimmäkseen yksilöille omistettu, menestyi tässä hyvin. Hän kirjoitti 23 kirjettä, joista viimeisestä, Pisoille, tuli toinen kirjallisuuskritiikkiteos Aristoteleen runotieteen jälkeen. osoittaa sen merkityksen maailmankirjallisuuden kontekstissa. Horatian estetiikassa tärkeintä on rationaalisuus, luonnonmukaisuus, jotta tyyli ja valitut sanat ovat täysin sopusoinnussa nostettavan aiheen kanssa. Hänen runoutta on vaikea ymmärtää. Johann Wolfgang Goethe kirjoitti kerran, että viestien kuvat ovat kuin "heiluri". Lyyristen runojen sommittelu on monimutkainen siinä mielessä, että Horatius pystyi taitavasti liikkumaan kuvasta toiseen käyttämällä tekstissä erilaisia ​​runollisia mittareita. Hänen runojaan ovat täynnä erilaisia ​​paikannimiä ja hän kiinnittää huomiota myös yksityiskohtiin.

Temaattiset oodiryhmät Horatiukselle

Pohdiskelun runot ovat viisauden ruumiillistuma. Quintus Horace Flaccus, jonka työtä edustaa pääasiassa neljä oodikirjaa, kirjoittaa tässä teemaryhmässä elämän lyhyydestä ja nykyisen ajan nopeudesta. Hänelle kunnian ja vaurauden halu on merkityksetön. Oodit kuulostavat rakkauden ja juhlan teemalta, mutta toisin kuin Catulluksen runoissa, niiden sävy on iloinen ja lohdullinen. Voit laskea 7 naisnimeä, joille Horatius kirjoittaa heijastavia runoja. Yhdessä oodissaan (nro 30 "Melpomenelle") hän nostaa esiin runoilijan kuolemattomuuden ongelman ja astuu Egyptin runoudesta lähtien siihen traditioon, että ihmisen kuolemattomuus saavutetaan hänen työnsä, Horatiuksen, tuloksena näkee äärettömyytensä runoudessa.

Odin nro 30 analyysi

Tämä teos sai koodinimen ”Monumentti”. Venäläisen kirjallisuuden klassikot pitivät runosta niin paljon, että ajatuksen runoilijan teoksen kuolemattomuudesta lainasivat Gavrila Derzhavin ("Pystin itselleni upean, ikuisen muistomerkin"), Aleksanteri Puškin ("Pystin ihmeellinen muistomerkki itselleni), Valeri Bryusov ("Minun muistomerkkini seisoo säkeistökonsonanttikompleksista"). Kaksi viimeistä lainasivat latinaksi säkeet epigrafiksi, jonka Horatius kerran lausui. Runoilijan elämäkerta, kuten tiedämme, oli kaukana kadehdittavasta: lapsuudesta lähtien hän ei tiennyt ylellisyyttä ja yritti omilla ponnisteluilla pysyä ihmisten muistissa vuosisatojen ajan.

Oodi nro 30 on nimeltään "Melpomenelle" ja se täydentää kolmannen oodikirjan; Melpomene on mytologiassa tragedian muusa. Teoksessa Horace puhuu saavutuksistaan ​​ja tekee lopuksi kutsun kruunata itsensä laakerikruunulla. Oodan nro 30 menestyneimpiä käännöksiä pidetään tähän mennessä Lomonosovin ja Vostokovin runoina.

Horatian satiirit

Suuri roomalainen runoilija kirjoitti useita satiirikokoelmia. Tästä voimme päätellä, että hänestä tuli kuuluisa paitsi oodien mestarina. Horatian satiirit muistuttavat filosofisia keskusteluja elämän tarkoituksesta, juuri niissä hän ilmaisee kultaisen keskitien filosofiaa. Pilkan pääkohde on onnen väärät polut, kuvitteellisten hyötyjen tavoittelu. Quintus Horace Flaccus, jonka runot ovat satiirisia, irvistelee juhlijoille ja juoppoille. Yksi hänen elämänsuosituksistaan ​​​​ sanoo, että sinun ei pitäisi ryhtyä viinin orjaksi ja käyttää tätä juomaa väärin surusi sammuttamiseksi. Huolimatta siitä, että inhimilliset intohimot ja paheet joutuvat satiireissa pilkan kohteeksi, hän kirjoittaa niissä myös henkilökohtaisista asioista: esimerkiksi satiirissa nro 6 hän kertoo elämästään. Horace, jolla on alhainen syntymä, elää eikä tunne luksusta.

Runomittarien mestari

Horatius ei toisinaan piilota alkuperäään runoissaan, eikä häpeä olevansa orjanpoika. Kirjallisuuskriitikko Mihail Gasparovin mukaan runoilija käytti runossaan 12 erilaista antiikin kreikkalaista säkeistöä. Oodiensa ensimmäisessä kirjassa hän esitti näiden mittareiden "paraaatin", esitteli safiin, alkean ja muut säkeet. Oodien lisäksi Horace, jonka elinvuodet olivat erittäin tuottoisia, työskenteli epodien kanssa, jotka ovat muodoltaan hyvin samanlaisia ​​kuin kuorot. Ne ilmaisevat poliittista sisältöä ja iambikin tavoin pilkkaavat kansan ja kansan puutteita (selkein esimerkki on "Rooman kansalle").

"Ole onnellinen siitä, mitä sinulla on käsissäsi." Runoilija viittasi yksinkertaiseen elämäntotuuteen, jonka mukaan sinun on elettävä ja nautittava tänään eikä tuomittava luojaa siitä, että jokainen ihminen ei ole jalo ja rikas. Kaikki edut tulee saada rehellisesti ja tyytyä vähään.

"Rahasta ei ole hyötyä, jos säästät sen, mutta et käytä sitä." Historia tietää kuinka monta tapausta, jolloin ihminen vietti koko elämänsä yrittäessään ansaita pääomaa, kielsi itseltään monia asioita ja ansaittuaan sen kuoli äkillisesti. Horace pitää tätä filosofiaa vääränä: sinun on käytettävä ansaitsemasi rahat tasaisesti ja elettävä täysin ilman rajoituksia.

"Hylkää elämän surut viinillä, mutta tiedä milloin lopettaa." Hedonismi estetiikan suuntauksena edistää ajatusta nautinnosta ihmisen elämän korkeimpana päämääränä. Horace jakoi tämän näkemyksen puoliväliin: viinin juominen voi varmasti sammuttaa surut, mutta sinun ei pitäisi käyttää sitä väärin.

"Rakastu, mutta älä kärsi rakkaudesta." Horace, jonka elämäkerta on täynnä seitsemää naisnimeä, toi esiin totuuden, jonka ansiosta mies voi elää sopusoinnussa sydämensä kanssa. Hän ei kiellä rakkautta, vaan vastustaa intohimoa ja kärsimystä.

Roomalaisen kirjallisuuden historia nimissä

Tunnetuin roomalainen koomikko on Titus Maccius Plautus. Hän kirjoitti noin viisikymmentä komediaa, mutta vain 19 on saavuttanut meidät Yhteensä hän kirjoitti yli 20 tuhatta riviä.

Titus Lucretius Carus ja Gaius Valerius Catullus ovat tasavallan aikakauden roomalaisen kirjallisuuden kirkkaimmat edustajat. Ensimmäinen on teoksen "Asioiden luonteesta" kirjoittaja, ja toinen tuli tunnetuksi rakkausrunoistaan.

Publius Virgil Maro kokeili itseään monissa kirjallisuuden genreissä. Tämä muinainen roomalainen runoilija on sankarirunon "Aeneis" kirjoittaja

Publius Ovid Nasoa kutsutaan Horatian nuoremmaksi nykyaikaiseksi. Hän on ironisessa hengessä kirjoitetun runon "The Science of Love" sekä laulukokoelman "Amores" kirjoittaja.

Phaedrus on erinomainen fabulistinen runoilija, joka kirjoitti ensimmäisenä tarinoita runollisessa muodossa. Hän tuli tunnetuksi omista teoksistaan ​​ja Aisopoksen käännöksistä.

Roomalaiset käyttivät alun perin termiä "proosa" viittaamaan epäsäännölliseen puheeseen. Ensimmäiset teokset ei-runousmuodossa ilmestyivät paljon myöhemmin. Seikkailuromaanin "Kultainen aasi" kirjoittajaa Apuleiusta pidetään tärkeänä proosakirjailijana, ja hänen takanaan on Petronius Arbiter, joka kirjoitti "Satyriconin".