Elämä, elämä

En usko ennakkoluuloihin ja hyväksyn sen
En ole peloissani. Ei herjausta, ei myrkkyä
En juokse. Maailmassa ei ole kuolemaa:
Jokainen on kuolematon. Kaikki on kuolematonta. Ei tarvetta
Pelätä kuolemaa 17-vuotiaana,
Ei seitsemänkymppisenä. On vain todellisuus ja valo,
Tässä maailmassa ei ole pimeyttä eikä kuolemaa.
Olemme kaikki jo meren rannalla,
Ja olen yksi niistä, jotka valitsevat verkostot,
Kun kuolemattomuus tulee jambissa.

Asu talossa - ja talo ei romahda.
Kutsun mitä tahansa vuosisatoja,
Menen sisään ja rakennan siihen talon.
Siksi lapsesi ovat kanssani
Ja vaimosi ovat samassa pöydässä, -
Ja siellä on yksi pöytä sekä isoisoisälle että pojanpojalle:
Tulevaisuus tapahtuu nyt
Ja jos nostan käteni,
Kaikki viisi sädettä pysyvät kanssasi.
Joka menneisyyden päivä vahvistun,
Hän tuki itsensä kaulusluullaan,
Mittausaika mittausketjulla
Ja hän kulki sen läpi kuin Uralin läpi.

Valitsin ikääni pituuteni mukaan.
Kävelimme etelään, pidimme pölyn aron päällä;
Rikkaruohot savusivat; heinäsirkka hemmoteltu
Hän kosketti hevosenkenkiä viiksillä ja ennusti:
Ja hän uhkasi minua kuolemalla kuin munkki.
Kiinnitin kohtaloni satulaan;
Olen vielä tulevissa ajoissa,
Pojan tavoin nousen seisomaan jalusteisiini.

Kuolemattomuuteni riittää minulle,
Joten vereni virtaa vuosisadasta toiselle.
Oikeaan kulmaan tasaiseen lämpöön
Maksaisin mielelläni hengelläni,
Jos vain lentävä neula
Se ei johtanut minua kuin lanka maailman halki.

Arseni Tarkovski. Runoja eri vuosilta.
Moskova, "Sovremennik" 1983. Elämä, elämä

En usko ennakkoluuloihin ja hyväksyn sen
En pelkää, ei panettelua enkä myrkkyä
En juokse. Maailmassa ei ole kuolemaa:
Kaikki ovat kuolemattomia. Kuolematonta kaikkea. Älä
Pelätä kuolemaa 17-vuotiaana,
Ei seitsemänkymppisenä. On vain todellisuus ja valo,
Tässä maailmassa ei ole pimeyttä, ei kuolemaa.
Olemme kaikki meren rannalla,
Ja olen yksi niistä, jotka valitsevat verkostot,
Kun jambissa on kuolemattomuus.

Asu talossa - ja talo ei romahda.
Kutsun mitä tahansa vuosisatoja,
Minä menen sisään ja rakennan siihen talon.
Siksi lapsesi kanssani
Ja vaimosi samassa pöydässä, -
Pöytä yksin ja isoisoisä ja pojanpoika:
Tulevaisuus tapahtuu nyt,
Ja jos nostan käteni,
Kaikki viisi sädettä pysyvät kanssasi.
Olen joka päivä mennyt, kuten peruskappale,
Hän puristi solisluunsa,
Mittasin ajan maanmittausketjulla
Ja sen läpi kulki kuin Uralin läpi.

Poimin oman silmäluomen kasvua varten.
Menimme etelään, pidimme pölyä aron päällä;
Burian joi; heinäsirkka myönsi,
Hevosenkenkä kosketti viiksiä ja ennusti,
Ja hän uhkasi minua kuolemalla, kuin munkki.
Painoin kohtaloni satulaan;
Olen nyt tulevaisuuden aioissa,
Poikana seison jalusteessa.

Minulla on tarpeekseni kuolemattomuudestani,
Että vereni virtasi vuosisadasta toiselle.
Oikean kulman takaamiseksi tasaisen lämmön
Olisin maksanut oman henkeni tahdolla,
Milloin hänen lentävä neula
Minä, lankana, en johtanut maailmassa.

Arseni Tarkovski. Runoja eri vuosilta.
Moskova, The Contemporary 1983.

”Kesä on siis kulunut, ikään kuin sitä ei olisi koskaan tapahtunutkaan.
Lämmittäessään on lämmintä. Vain tämä ei riitä..."

Harvat ihmiset tietävät, että legendaarisessa hitissään hän esitti Arseny Tarkovskin runoja. Runoilijan tytär on varma, että jos hänen isänsä olisi kirjoittanut pari runoa juhlista, hänen kokoelmansa olisi julkaistu paljon aikaisemmin. Mutta hengeltään aristokraattina hän ei palvellut järjestelmää ja sai tunnustuksen vasta 55-vuotiaana.

Lapsuus ja nuoruus

Arseny Tarkovski syntyi 25. kesäkuuta 1907 Elisavetgradissa (nykyinen Kropyvnytskyin kaupunki, Ukraina). Äiti Maria Danilovna syntyi romaniaksi ja työskenteli opettajana. Isä Alexander Karlovich palveli julkisessa pankissa. Populistisen piirin järjestämisen vuoksi mies karkotettiin viideksi vuodeksi Itä-Siperiaan, jossa hän aloitti journalismin parissa. Palattuaan hän kirjoitti paikallisiin ja Odessan sanomalehtiin.

Arsenylla oli vanhempi veli Valeri, joka kuoli vuonna 1919 taistelussa Ataman Grigorjevia vastaan. Runous oli lähellä poikaa lapsuudesta lähtien: isänsä kanssa he osallistuivat luoviin iltoihin ja muihin hopeakauden kirjailijoihin. Vuonna 1925 valmistuttuaan seitsenvuotisen koulun Arseny meni Moskovaan ja siirtyi korkeammille kirjallisuuskursseille, jotka hän valmistui vuonna 1929.

Kirjallisuus

Tarkovski on kirjoittanut 1920-luvun lopulta lähtien artikkeleita Gudok-sanomalehteen ja runollisia feuilletoneja Spotlight-lehteen. Vuonna 1933 hän aloitti käännöstoiminnan, ja vuotta myöhemmin julkaistiin ensimmäiset käännöskirjat.

Vuonna 1940 Neuvostoliiton kirjailijaliiton puheenjohtajiston kokouksessa Mark Tarlovsky ehdotti Tarkovskin liittämistä Kirgisian ja Turkmenistanin runouden ja Georgian kansanlaulujen käännöksiin. Päätös tehtiin positiivisesti.

Sodan alkaminen löysi Arsenyn Moskovassa: hän lähetti ensimmäisen vaimonsa ja lapsensa evakuoitavaksi Ivanovon alueelle ja toisen Chistopolin kaupunkiin. Lokakuun lopussa 1941 hän itse matkusti Tatarstaniin, missä hän loi runosarjan "Cistopol-muistikirja". Samaan aikaan hän kirjoittaa kirjailijaliiton puheenjohtajistoon ja pyytää ottamaan hänet rintamalle. Tammikuusta 1942 lähtien hänet määrättiin kirjoittajan virkaan armeijan sanomalehti "Combat Alert".

Runoilija osallistui vihollisuuksiin useammin kuin kerran, onnistui kirjoittamaan runoja, jotka ylistävät Neuvostoliiton armeijan urotyötä, ja satuja, jotka nauroivat natseja. Sotilaat leikkasivat sanomalehdistä runoja ja kantoivat niitä rintataskuissaan asiakirjojen ja läheisten valokuvien kanssa - ne olivat niin suosittuja vaikeina vuosina. Vuonna 1943 hän haavoittui jalkaan, ja se jouduttiin amputoimaan kaasukuolion takia.

Tarkovski ei onnistunut julkaisemaan ensimmäistä kokoelmaansa: hän kieltäytyi sisällyttämästä siihen poliittisia runoja. Ensimmäinen kirja "Ennen lunta" julkaistiin vasta vuonna 1962, kaksi muuta - vuosina 1966 ja 1969. Tarkovskia alettiin kutsua esiintymään suosittuihin runoiltoihin. Vuonna 1978 Georgian kustantamo "Merani" julkaisi toisen kirjan "Magic Mountains", jossa lukijoille tarjotaan alkuperäisten runojen lisäksi Tarkovskin kirjoittamia Georgian runoilijoiden käännöksiä.

Viimeinen elinikäinen julkaisu oli kirja "Stars over Aragats", joka julkaistiin vuonna 1988. Tarkovskin runoja julkaistiin 12 kappaletta ja 1 kolmiosainen kokoelmateos. Arsenyn teoksilla on ainutlaatuinen paikka venäläisessä runoudessa. Hän onnistui välittämään lukijalle tiukan esteettisen diktatuurin olosuhteissa hopeakauden perinteet antamalla heille yksilöllisen modernin kosketuksen.

Maaliskuussa 1982 poika meni Italiaan kuvaamaan elokuvaa "Nostalgia". Muutamaa kuukautta myöhemmin Milanossa pidetyssä lehdistötilaisuudessa hän totesi, ettei hänellä ollut suunnitelmia palata Neuvostoliittoon. Tarkovski vanhempi hyväksyi kansalaisasemansa, mutta ilmaisi kirjeissään näkemyksen, että "venäläisen taiteilijan tulisi asua ja työskennellä kotimaassaan".

Hänen poikansa kuolema vuonna 1986 oli voimakas isku Arseny Aleksandrovichille. Siitä hetkestä lähtien hänen terveytensä alkoi heikentyä jyrkästi.

Henkilökohtainen elämä

Maria Gustavovna Falzia pidetään runoilijan ensimmäisenä nuoruuden rakkautena - runo "First Date" oli omistettu hänelle. Nainen, upseerin leski, asui Elisavetgradissa ja oli paljon vanhempi kuin Tarkovski. Maria Gustavovna oli Arsenyn muse, hän kirjoitti hänelle runoja koko elämänsä ajan. Mutta vakava suhde Falzin kanssa ei toiminut.

Arseny Tarkovskin elämäkerta sisältää kolme virallista avioliittoa. Hän meni naimisiin ensimmäisen kerran vuonna 1928 luokkatoverinsa Maria Ivanovna Vishnyakovan kanssa. Avioliitto tuottaa kaksi lasta - Andrei ja Marina. Arsenyn pojasta tulee loistava elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja, hänen tyttärestään tulee kirjailija.

Vuonna 1937 kahden lapsen isä jätti perheen Antonina Aleksandrovna Bokhonovalle. Virallisesti avioero ja uusi avioliitto rekisteröitiin vasta vuonna 1940. Elämäkerrat näkevät banaalin syyn ensimmäisen avioliiton hajoamiseen: lapset. He vaativat aikaa, huomiota ja huolenpitoa. Ja runoilija tarvitsi rakkautta, hiljaisuutta ja rauhaa luovuuteen.

Lisäksi poika Andrei muistutti, että hänen äitinsä oli "nihilisti kotona": talon ikkunoissa ei ollut edes verhoja. Naisen henkinen elämä oli tärkeämpää. Ilmeisesti Tarkovski vanhempi halusi rauhaa ja kodikasta tunnelmaa.

Tarkovski on kirjaimellisesti henkensä velkaa toiselle vaimolleen. Juuri hän vei hänet rintamalta pääkaupunkiin ja sai hänen haavoittuneen jalkansa reamputoinnin kuuluisalta professori Vishnevskyltä. Avioliitossa ei ollut yhteisiä lapsia, Antoninan tytär ei rakastanut isäpuolta. Arsenyn ystävät muistelevat, että Bokhonova oli ystävällinen, kaunis ja lempeä. Ja Tarkovski tarvitsi voimakkaan naisen, joka kanavoi luovan sielunsa hänen työhönsä.

Vuonna 1947 runoilija jätti Antoninan, mutta jätti avioerohakemuksen vasta joulukuussa 1950. 26. tammikuuta 1951 hän meni uudelleen naimisiin Tatjana Aleksejevna Ozerskajan kanssa. Nainen oli Neuvostoliiton standardien mukaan varakas ihminen, ja hän ansaitsi elantonsa kääntämällä suosittuja romaaneja englannista. Esimerkiksi hänen versionsa Tuulen viemää oli valtava menestys.

On silmiinpistävää, että hänellä ei ollut kiirettä erota naimattomasta naisesta ennen uuden suhteen rakentamista. Oli kuin hän jättäisi toivon molemmille: toiselle sen, mikä palaa, toiselle sen, mikä tulee.

Kuolema

Elämänsä viimeisinä vuosina Tarkovski vieraili usein elokuvaveteraanien talossa. Marraskuussa 1988 hänen tilansa huononi jyrkästi, ja runoilija lähetettiin keskussairaalaan hoitoon. Arseny Aleksandrovich kuoli 27. toukokuuta 1989, kuolinsyynä oli vanhuus.

He sanoivat hyvästit Tarkovskille Kirjailijoiden keskustalon suuressa salissa ja hautasivat heidät Peredelkinon hautausmaalle. Muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen Arseny Tarkovskille myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto.

Bibliografia

• 1962 - "Ennen lunta"
• 1966 - "Maa - maallinen"
• 1969 - "Bulletin"
• 1974 - "Runot"
• 1978 - "Magic Mountains"
• 1980 - "Talvipäivä"
• 1982 - "Suosikit"
• 1983 - "Eri vuosien runoja"
• 1987 - "Nuoruudesta vanhuuteen"
• 1987 - "Ole oma itsesi"
• 1988 - "Tähdet Aragatien päällä"
• 1993 - "Siunattu valo"

Runoilijat ovat elämän mestareita.

He luovat oman maailmansa, mutta heidän maailmansa kautta, rinnakkain meidän kanssamme, elämä paljastaa itsensä

A. Tarkovski

Runoilijat ihmiset, jotka akuutimmin tuntevat ympäröivän maailman, ovat aina kysyneet itselleen ikuisia olemassaolon kysymyksiä, kuten elämän ja kuoleman filosofiaa. Jo antiikin aikana tämä aihe sekoitti sydämiä, ja jokainen ihmiskunnan historian aikakausi toi tähän aiheeseen oman lyyrisen heijastuksensa. Monet venäläiset runoilijat puhuivat elämästä ja kuolemasta. Tämä on tietysti A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev ja muut.

Päätin pohtia elämän ja kuoleman filosofiaa 1900-luvun erinomaisen runoilijan Arseny Aleksandrovich Tarkovskin teoksissa. On huomattava, että hänen töitään on vähän tutkittu tämän asian näkökulmasta. Tarkovskia voidaan kutsua aikalaiseksi, tästä johtuen hänen sanoituksensa ovat meitä lähimpänä. Valitsin hänet myös siksi, että kauan sitten sain ensimmäisen kerran käsiini Tarkovskin runokokoelman, joka oli alku pitkäaikaiselle "ystävyydelle" runoilijan kanssa. Ja olen erityisen lähellä näiden runojen rivejä ja niihin upotettua syvää merkitystä.

Olemme kaikki jo meren rannalla,

Kun kuolemattomuus menee pieleen - aloittaessani työni, haluan lainata tätä Tarkovskin nimenomaista runoa "Elämä, elämä" mielestäni ytimekkäästi heijastavana elämänfilosofiaa runoilijan teoksessa. Tarkovskin sanoituksia ajatellen lähden juuri tässä runossa ilmaistusta elämän ja kuoleman ymmärtämisestä.

Työni tarkoitus on pohtia elämän ja kuoleman filosofiaa sellaisen ihmisen ymmärryksessä, joka ei ollut vain maanmiehimme ja aikalainen, joka selvisi sekä sisällissodasta että suuresta isänmaallissodasta, vaan todellinen runoilija ottaa huomioon Tarkovskin näkemysten muutoksen hänen luovan uransa aikana ja pitää tarpeellisena pohtia runoilijan elämäkerran syvien leitmotiivien ja hänen teoksensa välistä suhdetta. Itse tutkimustyön aiheen muotoilu määritti myös tutkimusmenetelmän: tulkitseva, mukaan lukien tekijämateriaali A. Tarkovskin elämästä.

Mielestäni on tarkoituksenmukaista kääntyä teoksen ensimmäisessä luvussa runoilijan elämäkerran tosiasioihin ottaen huomioon sanoitusten riippuvuus kohtalon projektiosta Arseni Aleksandrovitšin henkilökohtaisella polulla ja tulkittaessa runoja kokoelmat ("Ennen lunta" (1962), "Maa-Maa" (1966), " Viesti" (1969), "Talvipäivä" (1980)) Yritän jäljittää runoilijan näkemysten muutosta aiheesta elämä ja kuolema, nähdä kuinka A. Tarkovskin elämän ja kuoleman filosofian muodostuminen tapahtui, jonka käsitteestä kerron työni lopuksi.

Kirjallisuusarvostelu

Tutkimusmenetelmäni on oma tulkintani, joten työni päälähteinä ovat Arseni Tarkovskin itsensä runokokoelmat: "Ennen lunta", "Maallinen", "Bulletin", "Talvipäivä", "Nuoruudesta" vanhuuteen”, ”Vierastähti”. Tämän runoilijan työhön vaikuttivat suuresti hänen elämäkertansa tosiasiat, joten käännyin P. D. Volkovan monografian "Arseny Tarkovski" ja runoilijan tyttären Marina Tarkovskajan kirjan "Peilin fragmentit", joissa kerrotaan yksityiskohtaisesti Arsenyn elämäkerta. Aleksandrovitš. Myös Tarkovskin runollinen ympäristö vaikutti vahvasti, ja teoksissani lainaan M. Tsvetajevan ja O. Mandelstamin kirjoja. Ei ole sattumaa, että Yu Halfin nimitti artikkelissaan Arseny Tarkovskia "Hopeaajan viimeiseksi runoilijaksi" myös harkitsemani ongelman muotoilun yhteydessä kääntyä venäläisen filosofin N. Berdjajev.

Elämän ja kuoleman filosofia A. A. Tarkovskin runoudessa

Minne ystäväni vie minut?

Minun kohtaloni, minun kohtaloni?

A. Tarkovski

Arseny Aleksandrovich Tarkovski on runoilija, jolla on ainutlaatuinen kohtalo, yhtä ainutlaatuinen kuin hänen sanoituksensa 1900-luvun julman todellisuuden taustalla. Ja Tarkovskin sanoitukset ovat kirjailijan koko elämä, tarina hänen kohtalostaan. Pidän tärkeänä hahmotella runoilijan elämäkerran tärkeimmät virstanpylväät, jotka ovat mielestäni merkittävimpiä ja voimakkaimmin vaikuttaneita hänen työhönsä.

Arseni Tarkovski syntyi 25. kesäkuuta 1907 entisen vallankumouksellisen, "aikansa todellisen pojan" perheeseen.

Tarkovskin suvun runous oli yksi tärkeimmistä arvoista. Vuonna 1913 Arseny osallistui isänsä kanssa Elisavetgradiin saapuneiden runoilijoiden - K. Balmontin, I. Severyaninin, F. Sologubin - runoiltoihin, ja hänet esiteltiin ukrainalaisen filosofin - "vanhan miehen" Grigory Skovorodan runoihin. tulee Tarkovskin sanoitusten sankari ja sillä olisi tietty vaikutus siihen, mukaan lukien sen "elämän ja kuoleman" aihe.

Nuorena Arseniy koki kaikki sisällissodan kauhut 14-vuotiaana, mutta hän pakeni ja vaelsi ympäri Ukrainaa selviytyen veljensä Valeryn kuolemasta. Mutta näyttää siltä, ​​​​että hän jo valitsi tiensä, runoilijan polun.

20-luvulla Tarkovskin elämään ilmestyi Maria Gustavovna Falts, hänen ensimmäinen rakkautensa, joka pysyi runoilijan sydämessä koko hänen elämänsä. Hän "rakasti häntä enemmän kuin ketään", mutta vuonna 1926 he erosivat ikuisesti, ja muutamaa vuotta myöhemmin Maria Gustavovna kuoli. Tälle naiselle on omistettu noin 20 runoa, hänelle on hyvin vähän suoria osoitteita.

Vuonna 1925 Arseny Tarkovski saapui Moskovaan. Kulmissa vaelteleva, kirjanjakelijana työskennellyt ja Higher State Literary Courses (VGLC) koulutusta saava Arseny oli täynnä nuorille luontaista rakkautta elämään huolimatta vaikeuksista, joita hänen täytyi käydä läpi. Silloin hän ymmärsi, että elämää on rakastettava, rakastettava ainakin vain selviytyäkseen. Runoilija kirjoitti: "Runoilijan tulee rakastaa elämää, yksinkertaisesti itsensä säilyttämisen tunteesta, muuten se kostaa: se ei anna meidän valita, ja mitä teemme sitten, älä hylkää runoutta, jonka kanssa me syntyivät, niin kuin lapset syntyvät paidassa." VGLC:n opetusmenetelmä yhdisti syvän opiskelun ja yhtenäisyyden tunteen menneisyyden kanssa, kaikkien aikojen luovien persoonallisuuksien kanssa, jotka näyttivät tulevan nykyaikaisia ​​​​tänä "runollisena" aikana. Ja tämä taustaa vasten esimerkiksi Leninin monumentaalista propagandaa koskevaa suunnitelmaa, joka otti kaikki taiteen osa-alueet. Vuonna 1946 Tarkovski kirjoitti tästä ajasta: "Se, mikä meitä aikalaisissamme, runoilijoissamme iski, oli heidän oman maailmankuvansa, oman näkemyksensä puute." Tarkovskin runoudesta ei ole koskaan puuttunut luonnollisuutta ja omaa mielipidettä, mikä tekee hänestä todellisen runoilijan

30-luvulla Tarkovski aloitti kääntämisen. Häntä houkutteli tähän toimintaan opettaja Georgy Arkadjevitš Shengeli, jolla oli erityinen rooli Arseny Aleksandrovichin elämässä ja kohtalossa. Shengeli koulutti suuren joukon kääntäjiä ja määritti jossain määrin heidän kohtalonsa kirjallisuudessa. Käännöksillä oli tuohon aikaan suuri kysyntä, ja kääntäjät pystyivät siten suojelemaan runoudessa ”ei-sosiaalista” kuolemalta.

Talvella 1928 Arseny meni naimisiin Maria Vishnyakovan kanssa, jonka hän tapasi VGLK:ssa. Heidän poikansa Andrei syntyi vuonna 1932 ja tytär Marina syntyi vuonna 1934.

Syksyllä 1940 hän tapasi Marina Tsvetajevan, jolle hän myöhemmin omisti runosarjat "Cistopol-muistikirja" ja "Marina Tsvetaevan muistoksi". Osallistuu suuren isänmaallisen sodan taisteluihin vakavasti haavoittuneena, ja hänen jalkansa amputoidaan. Vuonna 1945 hän valmisteli kirjan "Eri vuosien runot", jonka matriisit tuhoutuivat liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselman (1946) jälkeen. Sodan jälkeen hän osallistui aktiivisesti käännösten tekemiseen itämaisista kielistä, vaikka hän kirjoitti yhdessä runossa: "Voi, itämaisia ​​käännöksiä, kuinka päätänne sattuu."

Alkuperäisenä runoilijana Tarkovski ilmestyi lukijoiden eteen vasta vuonna 1962. Hänen kirjansa "Ennen lunta" (1962) ja "Maa on maallinen" (1966) muodostuivat kirjalliseksi tapahtumaksi, ja niihin sisältyneistä runoista kahdelta edelliseltä vuosikymmeneltä tuli moderni ilmiö. Jatkossa vain kokoelmat "Bulletin" ja "Winter Day" lisäävät uusia teoksia Tarkovskin luovaan perintöön, ja muut hänen elinaikanaan julkaistut kokoelmat osoittautuvat vain valikoitujen kirjojen kirjoiksi.

Laaja tunnustus tuli Tarkovskille vasta 70-luvulla. Mutta sitten runoilija yritti jo tehdä yhteenvedon elämästään. 80-luvulla hän käytännössä lopetti kirjoittamisen. Hänen poikansa kuolema vuonna 1986 heikensi täysin runoilijan terveyttä. Toukokuussa 1989 hän kuoli.

Arseny Aleksandrovich Tarkovski otti suurella rohkeudella vastaan ​​kohtalon iskut: kiellon, joka esti hänen runojaan saavuttamasta lukijaa pitkään, ja hänen poikansa ennenaikaisen kuoleman. Hänen sanoituksensa ovat heijastus runoilijan tiestä, hänen asenteestaan ​​elämään ja kuolemaan, jotka tietysti muuttuivat tällä polulla. Siksi pidän tarkoituksenmukaisena tarkastella Tarkovskin sanoituksissa elämän ja kuoleman filosofian muutosta runoilijan työvaiheiden mukaan.

Varhaiset sanoitukset

Runoilijan nuoruus on hänen maailmankuvansa muodostumisvaihe. Ja Tarkovskyn sotaa edeltävät sanoitukset ovat heijastus tästä ilmiöstä.

Runoilija omalla tavallaan ymmärsi vastuunsa esikoiselle Andreille, ja vuonna 1934 hän kirjoitti "Testamentti"-syklin. Tämä oli eräänlainen perinteen jatko Tarkovskin perheessä. Itse asiassa vuonna 1905 Aleksanteri Karlovitš Tarkovski kirjoitti testamentin pojalleen Valerylle. Siellä oli nämä sanat: "Olen uupunut, olen kärsinyt, mutta olen onnellinen tietäen, että sinä, rakkaani, olet kansan tahdon toinen sukupolvi." Aleksanteri Karlovitš oli aikansa poika, Valeri oli yhtä lailla isänsä poika. Ja siksi hän kuoli vuonna 1919. Ja Arseny oli runoilija ja palveli vain tätä tehtävää. Ja hänen tahtonsa pojalleen on hyvin erityinen runollinen määritelmä. Runoilija arvioi itsensä ja elämänsä luovuuden näkökulmasta. Runoilija, joka tunnustaa samoja arvoja kuin isänsä Aleksanteri Karlovich, painottaa testamenttiaan täysin eri tavalla:

Ja kaikki muistavat lapsuuden valoisan kaupungin,

Aul vuorilla, kylä joen yläpuolella,

Mistä saimme isiltämme perinnön

Rakkaus maata kohtaan, ikuisesti rakas.

Rakkaus, muistin täyteys, yhteys luontoon, pettymykset, mustasukkaisuus ja uskollisuus - runoilija kiinnitti huomiota tähän ja paljon muuta testamentissaan. Andrei Tarkovski ymmärsi, hyväksyi ja lisäsi isänsä perintöä ja vuorostaan ​​jatkoi perinnettä jättäen elokuvansa "Uhri" testamentiksi. Tarkovskin "Testamentissa" seuraavat rivit herättävät huomiota:

En ollut sokea. Näin kaiken mitä tapahtui

Mistä tuli ikätovereideni elämä,

Mikä aika on sinetöity allekirjoituksellaan

Ja se kulki sokeiden unisten silmien läpi.

Hän ei ollut sokea, kuten monet hänen ympärillään. Hän eli juuri tuona vaikeana aikana, jolloin kaikki luovat impulssit tapettiin silmussa sensuurin toimesta. Hän ei voinut kirjoittaa mitä hän tarvitsi, vain mitä hän halusi. Luovasta ympäristöstä huolimatta hän ei hyväksynyt sitä, mitä lähellä, maassa tapahtui:

Häpeän kätteleni imartelevien kanssa,

Valehtelijoille, varkaille ja roistoille,

Hymyile heille hyvästit sanoessasi

Ja heidän roskaiset rakastajattarensa.

Näyttävä esimerkki nuoren Tarkovskin ajatuksista aikakysymyksistä on vuonna 1933 kirjoitettu runo:

Sugakleya-joki katoaa kaislikkoon,

Paperivene purjehtii joella

Lapsi seisoo kultaisella hiekalla,

Hänen käsissään on omena ja sudenkorento.

Sateenkaariverkolla peitetty siipi

Paperilaiva soi aalloilla,

Se huojuu, tuuli kahisee hiekassa,

Ja kaikki pysyy sellaisena ikuisesti

Missä sudenkorento on? Lensi pois. Ja missä

Vene? Kellui pois. Missä joki on? Vuotanut.

Kaikki muuttuu, kaikki menee ohi, vain muisti jää.

30-luvun alun runoissa vaeltamisen teema nousee esiin. Tarkovskin ensimmäiset vaeltajat olivat runojen "Ohikulkija" ja "Kehto" sankareita:

Mikset nuku koko yötä, ohikulkija,

Huolimatta siitä, mistä olet huolissasi, et parane yhtään,

Sanot saman asian

Etkö anna lapsesi nukkua?

Mitä Tarkovski etsii? Miksi etsimisen ja vaeltamisen teema innosti häntä? On huomattava, että Tarkovski palasi myöhemmin siihen. N. Berdjajev kirjoitti: "Ei ole vain fyysistä, vaan myös henkistä vaeltelua. Se on mahdottomuus asettua mihinkään rajalliseen, pyrkimys äärettömyyteen." Nämä sanat voidaan lukea vaeltaja Tarkovskin ansioksi.

Tarkovski paljastaa käsityksensä Runoilijan tarkoituksesta vuonna 1940 kirjoitetussa runossa "Sirkka". Tällä ymmärryksellä on kaksi napaa. Ensimmäinen on runoilijan nöyrä tunnustus:

Totta puhuakseni olen verinen kotisirkka,

Laulan pyhää laulua uunin tuhkan päällä,

Ja yksi valmistaa minulle kiehuvaa vettä,

Ja toinen valmistaa minulle kultaisen sauvan

Mutta kriketti pystyy paljon, Tarkovsky sanoo viimeisillä riveillä:

Kuuntele vain, niin minä johdan sinua.

Nostan koko talon: herää, minä olen yövartija!

Ja piirisi vastaa signaalitrumpetilla.

Runoilija on nöyrä laulaja, mutta samalla valittu ja kutsuttu korkeampaan kohtaloon. Ajatuksen ja tunteen polarisoituminen, Tarkovskille ominainen kaksinaisuus luo jännitteitä Tarkovskin sanoituksiin, mutta enemmän tämä teema kehittyy runoilijan myöhemmissä teoksissa. Mutta ristiriita on olennainen osa Tarkovskin filosofiaa ja sanoituksia. Keskustelu kuolevaisuuden ja kuolemattomuuden, nöyryyden ja rohkeuden suuruuden välillä, nämä Tarkovskin aikuisiässä esiin nostamat teemat, alkoivat kehittyä hänen sanoituksissaan jo sotaa edeltävänä aikana.

Sitten vuonna 1940 Tarkovski kääntyi kohtalon puoleen ja kirjoitti:

Mitä olen tehnyt korkealla kohtalollani?

Voi luoja, mitä olen tehnyt itselleni!

Runo alkaa sanoilla: "Ja on pelottavaa kuolla ja on sääli jättää kaikki tämä valloittava riffraff". Ja salainen ahdistus piinaa minua.” Profeetallinen voima oli osa jo muodostunutta kohtalonkäsitystä Tarkovskin runoilija.

"Ennen lunta"

Olen kuolematon kuolemaani asti

Ja niille, jotka eivät ole vielä syntyneet,

Revitään tilaa kuin summeri

Tulevaisuuden puhelimet

A. Tarkovski

Runoilija oli 55-vuotias, kun hänen ensimmäinen runokokoelmansa julkaistiin. Vuonna 1946 työ oli jo käynnissä kirjan parissa, mutta sitten julkaistiin surullisen kuuluisa puolueasetus "Zvezda"- ja "Leningrad"-lehdistä, ja Tarkovskin runollinen debyytti jouduttiin lykkäämään. Kuten kävi ilmi, monta vuotta

Vuonna 1962 julkaistu kokoelma sai kirjailijan nimen "Ennen lunta". On huomattava, että samana vuonna tapahtui runoilijan pojan ohjaajan Andrei Tarkovskin luova debyytti. Ja tästä vuodesta isän ja pojan teokset kietoutuvat Andrein elokuviin.

Ennen lunta” on kirja, jonka luominen kesti 20 vuotta, joten siihen sisältyvät runot kattavat monenlaisia ​​elämänjaksoja, teemoja ja luovuuden motiiveja. Kokoelmassa on paljon sota-aikana kirjoitettuja runoja, joten pidän tässä luvussa tarpeellisena tarkastella Tarkovskin sotalyriikoita, ja käännyn myös runoihin, jotka eivät sisälly ensimmäiseen kokoelmaan.

Aivan vuoden 1940 alussa, puolitoista vuotta ennen suurta isänmaallista sotaa, kirjoitettiin runot "Sodan läheisyys":

Joka voi kuolla, se kuolee,

Se, joka selviää, on kuolematon,

Se jyrisee sukupolvelta toiselle,

Jopa hänen pojanpoikansa ei tuomitse häntä.

Toiseksi viimeiseen sotaan

Vierekkäin uusien ystävien kanssa

Mennään väärään suuntaan.

Olkoon läheisten muisto kanssamme!

Ensimmäistä kertaa Tarkovskin runoudessa kuullaan ajatus, joka toistetaan myöhemmin monta kertaa: "Olen kuolematon kuolemaan asti." ikuisuuden, joka on rikkonut ajan rajat menneisyyteen ja tulevaisuuteen.

Sota sekoitti Tarkovskin elämän ja luovat suunnitelmat. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien runoilija toivoo pääsevänsä rintamaan, mutta ei läpäise lääkärintarkastusta. "Moskovan evakuoinnin villinä päivänä", 16. lokakuuta 1941, runoilija vie iäkkään äitinsä Chistopoliin. Siellä kylätalon käytävähuoneessa syntyi sykli "Chistopol-muistikirja", runollinen todistus sodan ensimmäisten traagisten kuukausien vaikutelmista, joka sisälsi myös kaksi runoa Tsvetaevan kuolemasta.

Chistopol-muistikirjassa Tarkovski kääntyy Jumalan puoleen, kuten monet kutsuivat häntä noina kauheina päivinä:

En voi hengittää jalkojesi alla

Olen humalassa kidutusviinistäsi.

Kuka minä olen, Herra, minun Jumalani, sinun edessäsi?

Sebastian, palvelijasi Sebastian.

Tapahtuvista hämmästyneenä Tarkovski ei usko, että Jumala voisi lähettää ihmiskunnalle sellaisen koetuksen ja näyttää menettävän uskonsa ja toivonsa korkeampiin voimiin: "Rukoukset eivät saavuta Jumalaa"; "Herra ei kuule meitä"; "Tähdettömän kuilun yli ei ole enää suojaa, ei rauhaa, ei enkeliä." "Sinä rankaisit sietämättömästi vihassa, Herra", runoilija kirjoittaa ja pohtii tämän vihan syitä:

Emme varastaneet Herran ruusuja

Ja taivaan porteille

Ilmatorjunta-aseista ei ammuttu.

Olemme turhamaisuutta ja kurjuutta -

Se on ainoa syyllinen

Että he laskeutuivat maanalaiseen helvettiin.

Tai ehkä hän, siivekäs,

Onko se meidän vikamme?

Samaan aikaan Tarkovski aloittaa yhden syklin runoista: "Pane Nikolinin ikoni käteeni." Ristiriitainen asenne Jumalaa kohtaan oli mielestäni tyypillistä koko Venäjän kansalle. Toisaalta ihmisten sieluihin hiipi pettymys, hämmennys, väärinymmärrys tämän "vihan" syistä ja sen seurauksena epäilys korkeampien voimien olemassaolosta. Toisaalta sydämissämme on säilynyt alunperin venäläinen, puhdas ja vilpitön usko siihen, että Herra ei lähde niin vaikealla hetkellä.

Tarkovski tuntee yhden ihmisen merkityksettömyyden kuoleman edessä. Arseny Aleksandrovich pelkäsi häntä. Ja sodassa kuolema näyttää hänelle koko maailman tragediana. "Kuolema laskee tassunsa kaiken päälle", kirjoittaa Tarkovsky "The Chistopol-muistikirjoissa" animoimalla sitä. Kaikki tunteet, paitsi suru, väistyvät tämän kuoleman vallan edessä ihmiseen:

Avuton, ankarampi ja kuivempi

Henkeni joutui onnettomuuksien taakan alle.

Tämä on viimeinen kerta, kun puhut intohimosta

Ei intohimo, vaan suru piinaa sieluamme

Runoilija myöntää: "En ole kuolematon", kääntyen jälleen olemisen ja ei-olemisen vastakohtaan. Vain sodan kuoleman kohtaamana hän ei enää ajattele ikuisuutta, kuolemattomuutta, tajuaa, että elämä voi päättyä milloin tahansa. Luulen, että runoilija pelkäsi ennen kaikkea unohdusta ja tyhjyyttä, joka voi jäädä kuoleman jälkeen:

Jäädytän jalkani tuuleen,

Olen pakolainen, kukaan ei tarvitse minua.

Et välitä, mutta minä kuolen

Loppujen lopuksi ihmisen lähdön pitäisi jättää muisto hänestä. Vainajan tulee pysyä hengissä ainakin muistoissa. "Unohdetun" kuoleman pelko ja uskon puute elämään heijastuvat vuonna 1942 kirjoitetussa runossa:

Murtaako maamiinan sirpale jalkani?

Laittaako SS-poika luodin vatsaan,

Mutta olen edelleen kusessa tällä rintamalla.

Ja minä olen paljain jaloin, ilman nimeä ja kunniaa

Katselee veristä lunta jäätynein silmin - Runoilija kirjoittaa näitä rivejä ollessaan jo aktiivisessa armeijassa sotakirjeenvaihtajana. Tarkovski ei voinut istua takana, mutta hän ei koskaan huutanut isänmaallisuudesta. Mutta sota on aivan poikkeuksellinen ilmiö, ja hänelle tärkeintä oli isänmaan, maan ja kodin arvon puolustaminen. Tarkovski kirjoittaa rivejä rakastetusta maastaan:

Venäjäni, Venäjä, koti, maa ja äiti!

Olet hääpöytäliina vastaparille

Pojan sydämessä on sammumaton valo.

Ei ole ketään kauniimpaa ja haluttavampaa kuin sinä.

Hän ymmärtää, että kuolema Venäjän nimessä ei ole enää tyhjä, ei merkityksetön, sankarien nimet unohdetaan, mutta heidän asiansa ei unohdeta. Tarkovski näkee ainoan totuuden Isänmaan pelastamisessa huolimatta hallinnon häntä kohtaan osoittamasta häikäilemättömyydestä. Venäjä on hänen kotinsa, vaikka tämä talo ei hyväksy häntä. Ja näyttää siltä, ​​​​että Tarkovski ei ole pahoillani kuolla hänen puolestaan ​​- loppujen lopuksi venäläiset kuolivat pelastaakseen "äitinsä": "Vaikka heittäisin itseni kuiluun, puolustan sinua."

Mutta kuolema on kaikkialla, ajatukset siitä eivät jätä Tarkovskia: "Kuoleman merkit eivät salli meidän ottaa askeltakaan", ja vuonna 1944 runoilija kirjoittaa runon "Metsästys", jonka ensimmäiset rivit ovat metafora, joka heijastaa näkemys maailmasta metsästetyn peuran silmin:

Metsästys päättyy.

Minua ahdistettiin.

Vinttikoira roikkuu lantiollani

Mutta sitten ilmestyy myös Tarkovskin lyyrinen "minä":

Se putoaa kyljelleen ja tarttuu sarvillaan kosteisiin tankoihin.

Näen himmeän silmän, jossa on tahmea ruohonkorsi

Tämä runo kirjoitettiin sodan vaikutelmien alla haavoittuttuaan vuonna 1944. Totta, vuonna 1942 Runoilijalla näytti olevan mielikuva:

Saksalainen konekivääri ampuu sinut tiellä,

Murtavatko maamiinat jalkani sirpaleilla?

Haavoittuttuaan Tarkovski menetti jalkansa. Sairaalassa olemiseen liittyy useita runoja. Tärkein niistä on "Perhonen sairaalan puutarhassa". Perhonen täällä ei ole muuta kuin runoilijan sielu. Hän puhuttelee häntä:

Älä lennä pois

Oi neiti, Kiinaan!

Älä etsi Kiinaa,

Lentäminen varjosta valoon.

Soul, miksi tarvitset Kiinaa?

Oi värillinen rouva,

Ole hyvä ja älä lennä pois!

Sota herätti Tarkovskissa suuren rakkauden elämään ja terävöitti kuolemanpelkoa, osoitti kuinka kaunista elämä on ja kuinka monia mahdollisuuksia se ihmiselle avaa. Perhonen sielu heräsi henkiin tahdon, kohtalon, lääkäreiden taiteen ja läheisten rakkauden voimalla.

Mutta vuonna 1942, kun sodan päättymiseen oli vielä 3 pitkää vuotta jäljellä, runoilija kirjoitti:

Kun palaamme kotiin tämän ennenkuulumattoman joukkomurhan jälkeen,

Outo, äkillinen rauha musertaa meidät.

Meidän täytyy istua ja ihmetellä: miksi emme ole tulleet rauhallisemmiksi?

Miksi meidän pitäisi laulaa tai itkeä kuolleiden sankareiden puolesta?

Ei, en koskaan löydä itselleni paikkaa maailmankaikkeudesta,

Olen nähnyt asioita, joita en enää tarvitse

Ei rauhanomainen syysi (tai ehkä välitön kuolema?),

Ei sinun kotisi, ei sinun Eedenin puutarhasi.

Sota muuttaa ihmisen täysin, tappamatta häntä fyysisesti, se voi tappaa hänet henkisesti. Tarkovski pysyi hengissä. Sota koko venäläisen kansan vaikeana koettelemana pakotti Runoilijan pohtimaan uudelleen olemassaolon ikuisia kysymyksiä, ottamaan uuden näkökulman elämän ja kuoleman filosofiaan.

Ensimmäisen kokoelman runoissa Tarkovski ei rajoittunut sotilaallisiin teemoihin.

Runoilija uskoo, että kaikki maailmassa elävä on tuomittu. Kohtalo on "polulla", ja kaikkien "maallinen aika" päättyy väistämättä. Eikä ihminen voi asialle mitään muuta kuin tyytyä kuoleman lähestymiseen ja sen arvaamattomuuteen. Tarkovski itse yrittää tottua näihin ajatuksiin:

Hei, hei, jääpanssarini,

Hei, leipä ilman minua ja viini ilman minua!

Yön unelmia ja päivän perhosia,

Hei, kaikki ilman minua ja te kaikki ilman minua! - runon "Sanon hyvästit kaikelle, mitä olin kerran" on kirjoittanut viisikymmenvuotias Runoilija Kuoleman teema nousee yhä useammin esiin Tarkovskin runoudessa, ja tämä teema herättää yhä enemmän kiistaa hänen sielussaan. Arseni Aleksandrovitš.

Vuonna 1947 runoilija kirjoitti runon, joka ei sisältynyt tähän kokoelmaan, mutta pidän tarpeellisena esittää se tässä osiossa:

Kuolema on ei kukaan, virkailija, typerys,

Palanut, nuhjuinen helma,

Hänellä on palatsi - rekisteri,

Työtuoli on hänen valtaistuimensa.

Sana jäätyy asiakkaan huulille,

Kuin kala, joka avaa suunsa,

Jos kuolema, toveri Ivanov,

Lisäyskone kääntyy

Numeron alle mahtuu lihallinen liekki.

Kaikkea mitä sielu katkerasti kiusattiin,

Sammuttaa idioottimaisen aivohalvauksen

Hänen sininen kynä.

Tarkovski oli täynnä kuolemanpelkoa ja sen vihaa. Tuon "idioottimainen kynänveto" hylkääminen ja väärinymmärrys. Kuinka runoilijan elävä, tulinen sielu voidaan kylmentää ja tappaa?! Äkkiä, älä anna tämän sielun avautua, tehdä kaunista runollista lentoaan?! On vain niin, että kuolemalla ei ole sielua, ja hän ei ole kukaan, hän on toimistotyöntekijä. Hänen sielunsa tulen sammuttaminen ja sydämensä pysäyttäminen ei maksa hänelle mitään. Se tekee hänestä niin pelottavan. Hän ei epäröi, ei katu, hän vain "lisää lihallisen liekin numeroon". Ja kuinka elää, tietäen, että elämäsi jokainen hetki voi olla viimeinen, koska se, sinun aikasi, on kohtalon - "hullu partaveitsi kädessään" - ja kuoleman armoilla, jolle kaikki ovat tasa-arvoisia? !

Tarkovski yritti tottua kuoleman ajatuksiin. Mutta vaikka kuinka paljon täytät itsesi nöyryydellä, et voi suojautua katkeralta, epätoivoiselta huokaukselta: "Rakastan elämää ja pelkään kuolla", Tarkovski kutsuu runoa "Pieni elämä". Vauva haurauden ja puolustuskyvyttömyyden vuoksi. Mutta hän, Baby, on niin hyvä, riippumatta siitä, mitä:

Elämä on hyvää, varsinkin lopussa

Jopa sateessa ja rahattomana,

Jopa tuomiopäivänä - neula kurkunpäässä.

Runoilija pyytää häntä:

Pieni elämä, hengitä,

Ota viimeiset pennini

Älä anna minun mennä ylösalaisin

Maailmaan, pallomaiseen avaruuteen!

Sielu lyö oman tuhonsa tunteen, ahdistuksen ja ikuisen olemassaolon toivon välillä.

Tarkovskin runouden kuoleman teemaa kehitettiin runoissa, jotka oli omistettu sille, jota runoilija "katkerimmin rakasti", Maria Falzille, jonka tunteet olivat Tarkovskin koko elämän draama, ja kuolema oli hänen tragediansa. Kokoelmaan kuuluu runo "Näen unta sadepäivänä", joka sisältää seuraavat rivit:

Kaikki maailmassa menee ohi

Ja jopa tänä yönä

Kulkee ja johtaa pois

Vie sinut pois puutarhasta.

Ja onko se meidän vallassamme?

Tuo aamunkoitto takaisin?

Oman onnen vuoksi

Näytän sokealta mieheltä -

Runoilija ymmärsi, että aika ei ole meidän hallinnassamme, aivan kuten meille valmistettu polku. Ja jos kahden rakastajan polkujen on määrä erota, tämä tapahtuu, riippumatta siitä, kuinka paljon he rakastavat toisiaan. Ja jos ihminen on tullut polkunsa päähän, kuolema vie hänet. Ja vuonna 1932 runoilija kirjoitti Maria Falzin kuolemasta runon "Let's Get Together Little Little", joka ei sisältynyt kokoelmaan:

Miksi minun pitäisi sytyttää kynttilöitä?

Laulatko haudallasi?

Et kuule puhettamme

Etkä muista mitään

Tämä on kuolema: unohdutus, unohdutus, kuurous, tyhjyys Runoilijana Tarkovski pelkää erityisesti tyhjyyttä.

Runossaan "Bumzer" runoilija kirjoittaa: "Olen kuolematon kuolemaan asti." Tätä linjaa voidaan turvallisesti kutsua avaimeksi elämän ja kuoleman filosofian ymmärtämiseen runoilijan teoksessa. Ihminen on kuolevainen, mutta hänellä on oikeus tuntea itsensä ikuisuuden vertaiseksi. Sergei Chuprininin mukaan "ihan kuin kosketus Maahan antoi Anteylle voittamattomuuden, kulttuuri ja historia, jotka materialisoituivat Sanassa, antavat runoilijalle kuolemattomuuden, joka ei ole luonnon julman tahdon alainen, sillä tämä kuolemattomuus noudattaa muita lakeja kuin fyysisiä - hengen lait."

Tarkovski ei etsi kuolemattomuutta epämaallisesta elämästä, mikä käy selväksi runosta "Maallinen":

Mutta olen mies, en tarvitse kuolemattomuutta:

Kamala epämaine kohtalo

Hän tulee siihen tulokseen, että versio pysyvästä olemassaolosta on "suloinen" illuusio, harha, ja löytää voimaa totella järkeä ja myöntää se:

Ilman kuolemattomuutta, karkeassa proosassa

Ja alastomuus kesti vain kuoleman", kirjoittaa Arseny Aleksandrovich runossaan N. A. Zabolotskin kuolemasta "Runoilijan hauta".

Nykyisyys on tilaisuus tarkastella ikuisuutta. Runo ”Keskellä maailmaa” kertoo tästä:

Olen mies, olen keskellä maailmaa,

Takanani on lukemattomia ripsiä,

Edessäni on lukemattomia tähtiä.

Olen Nestor, mesozoiikan kronikko,

Tulevat ajat olen Jeremia.

Pidän kelloa ja kalenteria käsissäni,

Olen vedetty tulevaisuuteen kuin Venäjä,

Ja kiroan menneisyyttä kuin kerjäläiskuningas

”Ikuisuuden vertais” on tiiviisti nykyhetken puitteissa vuoropuhelussa eri aikakausien todellisten ja myyttisten edustajien kanssa: Jeanne d'Arcin, Queen Coran, Sokrateen, tähtitieteilijä Angelo Secchin, Vincent Van Goghin kanssa.

Yksi Tarkovskin sankareista oli myyttinen Marsyas, joka maksoi siitä, että hän uskalsi kilpailla taiteessa itse Apollon kanssa. Marcia oli pilalla hänen omahyväisyytensä. Kääntyessään runoilijan tarkoituksen aiheeseen Tarkovski kirjoittaa ihmisen tarkoituksesta ja kohtalosta; sen tosiasian hylkäämisestä, että henkilö on tuomittu ja tuomittu kuolemaan, piinasta ja yksinäisyydestä; ihmisen mahdollisuudesta harmoniaan luonnon kanssa. Tarkovsky kirjoittaa "Sodan jälkeen" -sarjassa:

Minä riittäisin kaikkeen elävään -

Sekä kasveille että ihmisille,

Tuolloin kuoli jossain lähellä

Ja jossain toisella puolella maapalloa

Käsittämättömässä kärsimyksessä, kuten Marsyas,

Mistä iho revittiin irti. haluaisin

Annettuani heille henkeni en tullut yhtään köyhemmäksi

Ei elämällä, ei itsellä, ei verellä,

Mutta itsestäni tuli kuin Marsyas. Elänyt pitkään

Elävien joukossa minusta tuli kuin Marsyas.

Kipu ja toivo valitsevat Runoilijan laulajakseen ja antavat hänelle pääaseen - Sanan:

Sanalla on ollut voimaa ikuisuudesta asti,

Ja jos olet runoilija,

Ja kun toisen tavat

Sinulla ei ole

Runoilija on profeetta, näkijä - ajatus, jonka ovat ilmaisseet monet venäläiset runoilijat, esimerkiksi Pushkin, Lermontov. Anna Akhmatova halusi sanoa, että runoilija on aina oikeassa. Tarkovski kirjoitti: ”Minulta kysyttiin kerran, voiko runous ennustaa runoilijaa ja vaikuttaa hänen kohtalonsa. Tiedätkö, he voivat. Kummallista kyllä, he voivat. Runoilijan herkkyys edeltää hänen tietoisuuttaan. Runous ei toisinaan vain ennakoi kohtaloa, vaan myös vaikuttaa siihen."

Kohtalon väistämätön läsnäolo jokaisessa sanassa sekä rikastuttaa puhetta että tulee tragedian lähteeksi.

Runossa "Tule itseksi" Tarkovski korostaa tärkeintä ihmisen itsensä toteuttamisessa - "löytää itsesi", ei pelata "piiloa itsesi, taiteen ja kohtalosi kanssa". Tarkovski jakoi ukrainalaisen filosofin Grigory Skovorodan näkemykset ihmisen tarkoituksesta, uskoen, että ihmisen tulee tehdä se, mikä on hänelle ominaista sisäisen vakaumuksensa mukaan.

Tarkovskin teos hämmästyttää vilpittömyydellään, luonnollisuudellaan ja erottamattomuudellaan tekijästä itsestään. Runoilija kirjoitti:

Ehkä se on idiotismia

Maksa kokonaan kohtalon kanssa

Passin samankaltaisuuden vuoksi

Mutta asetan sen silti

Silmäni ovat sinussa

Jätän itseni henkiin

Ikuisesti tai tunniksi,

Jätän sen jokaiseen ääneen

Ja jokaisessa pilkussa

Väsyneet kädet

Ja raitis kokemuksesi

Perinnön ja muiston on säilyttävä runoilijan kuoleman jälkeen, niin hän elää ikuisesti.

Runossa "Jeanne's Tree" Tarkovski vertaa sielua Jeanne d'Arciin. Tässä runoilija puhuu sielun luovuudesta ja perinnöstä, maailman "keskinäisestä vastuusta":

Kun kuolemme

Osoittautuu, että ei sanaakaan

He eivät kirjoittaneet itsestään,

Ja mikä meistä aiemmin näytti olevan me,

Kulkee ympyröissä

Rauhallinen, syrjäinen, vertaansa vailla oleva

Eikä se enää sisällä meitä

Toinen Tarkovskin sankari on Vincent Van Gogh. Tämän taiteilijan työ houkutteli Arseny Aleksandrovichia traagisella elämäntajullaan, kyvyllään nähdä epätavallinen arjessa. Runo "Voiko Vincent Van Gogh antaa minulle anteeksi" sisältää seuraavat rivit:

Seison siellä, ja ylläni on uhkaava hahmo

Sypressi vääntyi kuin liekki.

Sitruunakruunu ja tummansininen, -

Ilman niitä en olisi oma itseni

Sypressi oli muinaisina aikoina kuoleman symboli. Traaginen tunne ja kuoleman odotus tekevät runoilijasta ja taiteilijasta sukua. Ilman näitä motiiveja kummankaan työ ei voisi olla olemassa. Ja jos he johtivat Van Goghin itsemurhaan, Tarkovskille he ovat erilaisia, koska hän sanoi: "Rakastan elämää ja pelkään kuolla."

Kokoelma sisältää useita runoja, jotka paljastavat ihmisen ja luonnon ykseyden motiivit, olemisen ykseyden. Esimerkiksi "Puut", jossa kirjoittaja vetää analogioita puun ja henkilön välillä:

Ihmisen liha on sukua lehtiin,

Ja mitä korkeammalla olemme, sitä sitkeämpiä olemme:

Puut ja juuremme

He elävät keskinäisellä takuulla.

Tai "Ivanin paju"

Ennen sotaa Ivan kulki virran ohi,

Pajun kasvupaikkaa ei tiedetä.

He eivät tienneet, miksi hän nojasi puroon,

Ja tämä oli Ivanin paju.

Sadetakissaan, kuoli taistelussa,

Ivan palasi pajupuunsa alle.

Ivanova paju,

Ivanova paju,

Kuin valkoinen vene kelluu purossa, -

Runo paluusta luontoon, alkuperään, elämän ja kuoleman, alun ja lopun välisestä yhteydestä, "keskinäisestä vastuusta". Teos on luonnollisuudessaan silmiinpistävää

Kaikki maailmassa on yhtä, Runoilija on "puun ja taivaan kuvernööri", Tarkovski tulee sellaisiin johtopäätöksiin.

Puhuttaessa kokoelmasta "Ennen lunta", ei voi olla huomaamatta runoja, jotka on omistettu Arseny Aleksandrovichin elämässä tapahtuneille tapahtumille. Vuonna 1951 kuoli hänen toinen vaimonsa Antonina Bokhonova, josta Tarkovski oli eronnut vuotta aiemmin. Jossain määrin Runoilija syytti itseään tapahtuneesta. Kokoelmassa on yksi hänen kuolemaansa käsittelevistä runoista - "Elämä on vähitellen tottunut hautajaisiin."

Ja poski on vielä märkä,

Ja käsi on edelleen viileä,

Ja hän on edelleen niin ahne

Rakastunut elämään ja onneen.

Ruumishuoneessa piilee maitomainen valo

Hopea lasiteella,

Ja minä olen vastuussa tästä kuolemasta

Omatunto itkee ja vapisee,

Yritetään turhaan edes vähän

Siirrä vahamaskia

Ja kohtalokasta julkisuutta

Valuta kuumalla suolalla.

Toinen dramaattinen tapahtuma on onneton rakkaus naiseen, jonka runoilija tapasi Ashgabatissa. Hänelle on omistettu runot "Haukku", "Ilta, sinisiipinen". Kipu ja kärsimys eivät jättäneet runoilijaa pitkään aikaan. Tältä osin Marina Tarkovskaya kiinnittää huomion seuraavaan runoilijan lausuntoon: "Kärsimys on elämän jatkuva kumppani. Ja on olemassa outo tapa kerätä voimaa ennen suuriin korkeuksiin saavuttamista. En kerro, kuinka tämä tehdään: joko sinun täytyy inspiroida itseäsi tai opettaa itsesi näkemään, mutta täysin onnellinen ihminen ei todennäköisesti voi kirjoittaa runoutta, ja tämä onneton rakkaus oli runoilijalle valtava inspiraation lähde. Tarkovsky kirjoittaa runossa ”Joskus vaeltelet kadulla:

Tässä maailmassa ei ole ihmeitä,

On vain odotettavissa ihmettä.

Siihen runoilija lepää,

Että tämä jano tulee tyhjästä

Ihmeen ja onnettomuuden odotus rakkaudessa, läheisten menetys ja arkipäivään tullut kuolema pakottavat Runoilijan kirjoittamaan ja laittamaan voimallisen Sanan suuhunsa.

Ensimmäisen kokoelman runoissa voi tuntea sodan vaikutuksen Arseni Tarkovskin maailmankuvaan. Hän terävöitti kuolemanpelkoa ja elämänrakkautta, mikä käy ilmi sodan ja sodanjälkeisten aikojen sanoituksista. Tarkovski kiistää "lopettoman olemassaolon" mahdollisuuden. Kokoelmassa on myös runoja, joissa Tarkovski ilmaisee uskomuksensa, että ihmisen tulee tehdä sitä, mikä on hänelle "luonnollista". Hän on varma, että hänen polkunsa on runoilijan polku, ja runoilijalla on profeetallinen voima ja hän voi vaikuttaa kohtaloon. Tarkovski kääntyy olemisen ja ajan ykseyden teemaan tuntemalla yhteyden itsensä ja menneisyyden sankarien välillä, joita hän käsittelee runoissaan. Runoilija näyttää elävän ikuisuudessa, pitäen nykyhetkeä vain rajana tulevaisuuden ja menneisyyden välillä.

"Maan päälle - maallinen"

Ikäni valitsin pituuteni mukaan

A. Tarkovski

”Maalle – maallinen” on Arseni Tarkovskin toisen runokokoelman nimi. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1966, ja se sisältää sanoituksia vuosien varrelta aina vuoteen 1941 asti.

Kokoelma avataan runolla "Sanakirja":

Olen pienempi haara Venäjän rungosta,

Minä olen hänen lihansa ja lehdilleni

Suonet ulottuvat, märkä, teräs,

Pellava, veri, luu,

Suorat juurten laajennukset

Tämä ihmisen tunne maailmankaikkeudessa toistaa Daavidin psalmeja: "Nousevien vesien ääreen istutettu puu, jonka lehti ei putoa, ja kaikki luotu menestyy Kerran runoilija kuoli a sairaalasänky. Sitten hänelle paljastettiin:

heräsi eloon kielelläni

Kuningas Daavidin sanakirja on kieli, joka on täynnä pyhää merkitystä. Sana ei ole symboli, kuva, merkki. Se herää eloon, kohtalon läsnäolo jokaisessa sanassa tekee siitä elävän, elämää antavan. Y. Halfin kirjoitti: ”Sanan täytyy tulla lihaksi vastustaakseen ihmishenkeä vastaan ​​kohdistuvaa väkivaltaa. Jotta ehtoollisen saatuaan ihminen imee sen voiman." Sana on kaiken alku ja perusta. "Alussa oli Sana, ja Sana tuli lihaksi", voit lukea Johanneksen evankeliumista. "Venäjän kielestä on tullut juuri kuuloista ja puhuvaa lihaa", kirjoitti O. Mandelstam. Sanan synty Tarkovskin ymmärryksen mukaan on tuskaa:

Taivun kuin idea kalastajan käsissä,

Kun muuttun sanaksi

Runoilija muuttaa itsensä sanoiksi. Tarkovskin mukaan tämä on runoilijan tarkoitus, animoida "esineiden ja ilmiöiden mykkä liha". Sanakirjassa hän kirjoittaa:

Ja siksi olen kuolematon toistaiseksi

Virtaa suonissani - kipuni ja siunaukseni -

Maanalaiset lähteet jäistä kosteutta,

Kaikki pyhän kielen er ja el.

Minut on kutsuttu elämään kaikkien syntyneiden verellä

Ja kaikki kuolemat

Runossa "Riimi" Tarkovski tulee toisenlaiseen kuvaan runoilijasta, joka haluaa "vaeltaa ympäri maailmaa riimillä // Elementtejä ja mieltä vastaan". Totta, seuraavat rivit kuullaan myöhemmin: "Totisesti sanottuna olemme avaruuden suu // Ja se tarkoittaa, että hän korostaa jälleen runoilijan kuvan napaisuutta, kuten hän jo teki runossa ". Kriketti." "Riimessä" Runoilija puhuu Sanan, runollisen puheen ikuisesta perinteestä, jonka "seitsemäntuhannen vuoden" jälkeenkin poimii uusi runoilija, koska aina:

kuoleman hetkellä hän pyytää inspiraatiota,

Jotta sinulla on aikaa kirjoittaa runoja loppuun:

Vielä yksi hengitys ja hetki

Sallikaa minun sitoa ja jakaa tämä lanka!

Runoilija ja ikuisuus kohtaavat jälleen Sanakirjan riveissä:

Elin aikoja

Kun ihmisillä on nimetön nero

Esineiden ja ilmiöiden mykkä liha

Nimien antamisen inspiroima

Tunteessaan "ihmisten nimettömän nerouden" sisällään Runoilija nimeää kaiken ja luo "toisen", "rinnakkaisen" todellisuuden. ”Runoilijat ovat elämän mestareita. He luovat oman maailmansa, mutta heidän maailmansa kautta, rinnakkain meidän kanssamme, elämä paljastaa itsensä”, kirjoitti Arseny Aleksandrovich. Tämä henkinen "rinnakkaismaailma" on henkisten lakien alainen: runouden ja kauneuden lakeja.

Toinen kokoelma kehittää olemisen yhtenäisyyden motiiveja Tarkovskin teoksessa. Hämmästyttävä esimerkki tämän aiheen sanoituksista on runo "Metamorphosis", joka viittaa Ovidiuksen "Metamorfoosiin". Tarkovski kuvaa ihmisten, asioiden ja kasvien keskinäisiä muutoksia.

Hän kääntyy myös Ovidiuksen puoleen "Aroputkissa", jossa hän puhuu motiiveista, jotka liittyvät roomalaisen runoilijan maanpakoon Tonavan aroilla. Tarkovski vetää rinnastuksia itsensä ja roomalaisen välillä:

Kaikista maallisista kulutushyödykkeistä

He toivat minulle vain putken:

Otin vähän maasta taivaalle,

Oti taivaasta enemmän maalle

Mitä raha minulle on? Mikä kunnia ja kunnia minulle

Ilta-arolla ilman päätä ja reunaa?

Haluan syödä juustoa Ovidian kanssa

Ja sure Tonavan rannoilla

Tarkovski käyttää Ovidiuksen rivejä epigrafina runoon "Kirjaus kirjaan": "Niin kuin aalto juoksee aallon päälle, ajaa aallon eteensä, aallon takaa, niin kulkevat tunnit." aika Tarkovskin sanoituksissa saa uuden kuvan - surffaa:

Pyörität surffipyörää edessäsi -

Aalto aallon jälkeen, ja ajat kuin surffaat,

Tunnin takana on uusi tunti - kello kuin kelloseppä

Tarkovski kirjoittaa kaksi täysin erilaista runoa sielusta: "Komitas" ja "Robin". Ensimmäisessä sielua verrataan armenialaiseen säveltäjään, joka kärsi mielisairaudesta:

Sielu ei halua mitään

Ja silmiäni avaamatta,

Katsoo taivaalle ja mutisee,

Kuten hullu Komitas

Runo puhuu "muinaisesta joukkomurhasta". Luulen, että tämä runo on saanut inspiraationsa vuosisadan alun verisistä tapahtumista: armenialaisten kansanmurhasta vuonna 1915.

"Robinissa" on toinen sielu, lintu sielu:

Sielu ei edes katso hamppuriimiin,

Hän istuu, ei pese höyheniä, ei puhdista kurkkuaan:

Ennen lauloin raivauksen alla,

"Sieluni kaipasi yöllä", on ensimmäinen rivi runossa "Tuuli", jossa Tarkovski muistaa M. G. Falzia. Toinen häntä koskeva kokoelma sisältää myös "First Dates", "Song". A. Ahmatova rakasti "Tuulia" kovasti ja piti sitä yhtenä lävitsevimmistä runoista ja kutsui sitä yhdeksi venäläisen runouden huipuista. Mutta Tarkovskin sielu on edelleen sama, ja vuosikymmenten jälkeen se kaipaa Maria Gustavovnaa

"Ensimmäiset treffit" on runo, joka kuulostaa Andrei Tarkovskin elokuvassa "Peili". Se kirjoitettiin vuonna 1962, eli 30 vuotta Falzin kuoleman jälkeen. Mutta se välittää hämmästyttävästi kirjailijan ensimmäisen rakkauden tunteita, onnen tunteita. Tarkovskilla oli lahja arvostaa ainutlaatuisia onnen hetkiä, jotka niin harvoin valaisevat ihmisen elämää ja korvautuvat niin nopeasti harmaalla arjella. Hän välittää tämän runoissaan:

Treffimme joka hetki,

Juhlimme kuin loppiaista,

Yksin koko maailmassa

Mutta tämä onnen juhla, "loppiainen" oli mahdollinen, kohtalon antama, yhdellä ehdolla: rakkauden tulevaisuuden ennalta määrätty puuttuminen, sen tuho. Tarkovskin rakkausfilosofia näissä riveissä toistaa väistämättä I. A. Buninin työtä. Ja rakastavaiset eivät saa unohtaa näitä kaiken kuluttavan intohimon hetkiä. Elämä antaa heille suurimman onnen, mutta joka vaiheessa heitä jahtaa kohtalo, joka lopulta erottaa heidät:

Kun kohtalo seurasi meitä,

Kuin hullu partaveitsi kädessään

Nämä rivit heijastavat yhtä puolta runoilijan "suhteista kohtaloon". Aikaisemmin hän kirjoitti "korkeasta" kohtalosta, nyt hän kutsuu sitä "hulluksi, jolla on partaveitsi kädessään". "Suhteen kohtaloon" kaksinaisuus synnytti puolestaan ​​ristiriidan: riippuvuuden kohtalosta ja runoilijan "profeetallisesta voimasta".

Runo ”Song” on myös piilotettu omistus Maria Falzille:

Alkuvuoteni ovat jo menneet

Aivan reunaa pitkin

Kotimaamme reunalla,

Pitkin leikattua minttua, läpi sinisen paratiisin

Ja menetän tämän paratiisin ikuisesti, -

Tarkovski tietää, että kuolema on väistämätöntä, ajan kuluminen on väistämätöntä, tämä polku "varhaisista vuosista" ja ensimmäisestä rakkaudesta vanhuuteen, kuihtuminen

Kaikki muuttuu, kaikki menee ohi. Ihmisiä katoaa. Mutta muisto heistä säilyy. Hänestä on runo - Tarkovskin klassikko, omistettu Maria Falzille "Pöytä on katettu kuudelle"

Pöytä on katettu kuudelle,

Ruusuja ja kristallia

Ja vieraideni joukossa

Surua ja surua.

Ja isäni on kanssani,

Ja veljeni on kanssani.

Tunti kuluu. Lopulta

Ovelta koputetaan.

Aivan kuten kaksitoista vuotta sitten

Kylmä käsi

Ja epämuodikkaat pitävät ääntä

Sinisiä silkkejä

Veli. Isä. Tarkovskin elämän rakkaat haamut, katkerimmat menetykset. Kohtalo ja aika päättivät kaiken ilman häntä, tehden rakkaimmat ihmiset - kuvia menneisyydestä. Marina Tsvetaeva vastasi tähän Tarkovskin runoon, joka on kirjoitettu vuonna 1940, maaliskuussa 1941:

Toistan jatkuvasti ensimmäistä jaetta

Ja toistan edelleen sanaa:

- "Katin pöydän kuudelle"

Unohdit yhden asian - seitsemännen

Ilmeisesti tässä runossa Tsvetaevan halu tulla tarpeeseen valui esiin, ja hänen ympärillään olevan maailman hylkääminen heijastui:

Mikä variksenpelätin elävien joukossa -

Haluan olla haamu sinun kanssasi

Runot Arseni Tarkovskille olivat Marina Ivanovnan viimeisiä runoja. Hänen kuolemansa oli voimaltaan ja syvyydeltään yhtä suuri kuin sodan ja sen tragedioiden tapahtumat. Runoilija kantoi tämän menetyksen tuskaa koko elämänsä ajan. Runoilija on todella lähellä vain runoutta ja runoilijoita, koska Tsvetaeva ja Tarkovski olivat niin läheisiä. Syklit "Marina Tsvetaevan muistoksi" ja "Cistopol-muistikirja" on omistettu Tsvetaevalle.

Tarkovski vaalii muistoa, muistoja hänelle rakkaista ihmisistä, jotka ovat kuolleet. Triptyykki ”Elämä, elämä” on omistettu A. Akhmatovalle, jonka elämänsä viimeisinä vuosina valtasi kuoleman pelko.

Sen ensimmäisen osan esitin työn pohjaksi:

En usko ennakkoluuloihin ja hyväksyn sen

En ole peloissani. Ei herjausta, ei myrkkyä

En juokse. Maailmassa ei ole kuolemaa.

Jokainen on kuolematon. Kaikki on kuolematonta. Ei tarvetta

Pelätä kuolemaa 17-vuotiaana,

Ei seitsemänkymppisenä. On vain todellisuus ja valo,

Tässä maailmassa ei ole pimeyttä eikä kuolemaa.

Olemme kaikki jo meren rannalla,

Ja olen yksi niistä, jotka valitsevat verkostot,

Kun kuolemattomuus tulee jambissa, -

Näissä riveissä voi nähdä tietyn evankelisen kuvan - kuolemattomuus saapui Runoilijalle "jambissa", ja hän valitsi verkot. Eräänä päivänä kalastajat-apostolit palasivat rantaan ilman saalista. Opettaja käski lastata verkot veneen oikealle puolelle, ja verkot täyttyivät heti kaloja. Joten tuomiopäivänä ne, jotka seisovat "Jumalan valtaistuimen" oikealla puolella, menevät iankaikkiseen elämään ja vasemmalla - surun maailmaan. Runoilija kiistää kuoleman. "Olen kuolematon kuolemaan asti", hän muistuttaa. Hän on "iankaikkisuuden vertainen"; hänen kuolemattomuutensa ei tottele fyysisiä lakeja, vaan hengen lakeja.

Runoilija jatkaa triptyykkiä seuraavilla riveillä:

Asu omakotitalossa, niin talo ei romahda.

Kutsun mitä tahansa vuosisatoja,

Menen sisään ja rakennan siihen talon.

Siksi lapsesi ovat kanssani

Ja vaimosi ovat samassa pöydässä, -

Ja siellä on yksi pöytä sekä isoisoisälle että pojanpojalle:

Tulevaisuus tapahtuu nyt

Ja jos nostan käteni,

Kaikki viisi sädettä pysyvät kanssasi.

Joka menneisyyden päivä vahvistun,

Hän tuki itsensä kaulusluullaan,

Mittausaika mittausketjulla

Ja hän kulki sen läpi kuin Uralin läpi.

Tarkovski laajentaa aikakehystä ja kilpailee jälleen ikuisuuden kanssa. Muistuttaa meitä siitä, että nykyisyys on vain yhteys menneisyyden ja tulevaisuuden maailmojen välillä ja että mikä tahansa vuosisata on runoilijan alainen. Aika on yksi: "ja yksi pöytä on sekä isoisoisälle että pojanpojalle."

Triptyykki päättyy yhtä rohkeilla viivoilla:

Ikäni valitsin pituuteni mukaan

Kuolemattomuuteni riittää minulle,

Jotta vereni virtaa vuosisadasta toiselle, aikakehys on runoilijalle vain sopimus - "ikuisuuden vertais".

Lukemalla "To the Earth is Earthly" kiinnität tahattomasti huomiota tämän kokoelman "yö"-aiheiden runsaisuuteen. Runojen otsikot riittävät: "Pimeää"; "Yö kesäkuun ensimmäisenä päivänä"; "Luminen yö Wienissä"; "Uuden vuoden yö"; "Unelmat"; "Unettomuus"; "Yötyö."

Runossa "Taurus, Orion, Canis Major" Tarkovski ihailee: "Yön mahtavaa arkkitehtuuria!" Yö on syvien, traagisten kokemusten maailma. Runoilijan sanoituksissa syntyy motiiveja, jotka liittyvät F. I. Tyutchevin "yö"-runoihin, joissa tuttu päivämaailma asetetaan vastakkain vieraan, loputtoman yömaailman kanssa. Tarkovski kirjoittaa:

Olen kyllästynyt sanoista, sanoista, sanoista,

En voi enää ylistää oikeuksia

Puhua älykkäästi, kun olet katolla koko yön

Ryyuissa lehdet tärisevät kuin leski.

Kävi ilmi, että olen vain huonokuuloinen

Ja leskeuden öinen puhe on käsittämätöntä.

Meidän välillämme on sukulaisuus. Meidän välillämme ei ole suhdetta.

Ja jos sanon puille hulluksi,

Että hihani ovat kyynärpäihini asti kasteessa,

Sitten heillä ei ole muuta kuin huokausta vastata.

Tyutševin yö, Hamletin ”Sanat, sanat, sanat” antavat runolle todella dramaattisen sävyn. Puut ovat "hulluja", ja kirjoittajasta tuntuu, että heidän hulluutensa välittyy hänelle. Yömaailma on täynnä luonnon ääniä, ikään kuin aloittaisi dialogin ihmisen kanssa, kun tämä jää yksin yksinäisyytensä ja ympäröivän pimeyden kanssa.

Yön yhteyteen liittyy omistautumisruno: "Pimeää", kirjoitettu inspiraationa onnettomasta rakkaudesta Ashgabatilaista naista kohtaan. Tarkovsky kirjoittaa "Unettomuudessa" seuraavat rivit yöstä:

Jokapäiväisestä taakasta harteille

Tänä aikana annetaan vapaus,

Tällä hetkellä asiat annetaan

Sanattomat ihmissielut,

Ja sokeat, mykät, kuurot

Ne leviävät lattialle

Hän on levoton, salaperäinen; "Tämä yö on niin häiritsevä rauhamme kannalta." Yö on kohtalon, elämän ja kuoleman, ajan kulumisen pohdiskelun aikaa:

Ja ei väliä mikä päivä, uusi päivä on minulle rakkaampi,

Ja jokainen yö on osittaisempi ja tiukempi

Kärsimätön tuomioni kohtalosta

Kokoelma sisältää Tarkovskin "satuja ja tarinoita". Haluaisin kiinnittää huomion vertausrunoon "Kala kalastaja".

Olen kalastaja ja verkot

Se vietiin merelle.

Olen nyt maailmassa

Tyhjä ja valoisa.

Ja iloni

Se ihmisiltä

Ei tarvitse mitään

Minun köyhyyteni.

Koko maailmankaikkeuden ohi

Menen, nöyrä,

Hiljainen ja paljain jaloin

Siunattujen puolesta

Aamutähti, -

Se paljastaa selvästi runoilijan rakastaman kodittoman filosofin Skovorodan muotokuvan. Aivan kuten Arseni Aleksandrovitšin itsensä kuva arvataan, Hän tulee maailmasta, nykyisyydestä, "koko maailmankaikkeuden ohi". Tämä runo heijastaa täysin Tarkovskin maailmankuvaa "hengellisenä vaeltajana".

Kokoelman "Maallinen - maallinen" runoissa Tarkovski käsittelee jälleen kysymystä runoilijan ja runouden tarkoituksesta, kirjoittaa, että runoilijan on animoitava "esineiden ja ilmiöiden mykkä liha", joka koskee myös runoilijan kuvaa. vaeltaja, eli kehittämässä runoilijakuvan polariteetin teemaa. Ristiriita näkyy myös runoilijan ja kohtalon suhteessa, joka saattaa olla hänen vallassaan, mutta samalla häntä jahtaava. Kokoelma kehittää olemisen yhtenäisyyden teemaa, lähinnä keskinäisten muutosten motiiveja. Tarkovskin käsityksen mukaan runoilija luo "rinnakkaisen" todellisuuden - maailman, joka noudattaa henkisiä lakeja. Hänen kuolemattomuutensa on heille alisteinen, ja runoilijalla on oikeus tuntea itsensä ikuisuuden vertaiseksi, laajentaa aikakehystä.

"Bulletin"

Kesä on siis mennyt,

Ihan kuin sitä ei koskaan olisi tapahtunut.

Lämmittäessään on lämmintä.

Vain tämä ei riitä

A. Tarkovski

Tarkovskin kolmas kokoelma nimeltä "Vestnik" sisältää vuosien 1966 ja 1971 välillä kirjoitettuja runoja.

Laskevana vuosinaan runoilijaa vierailevat yhä enemmän muistot. Ensinnäkin nämä ovat lapsuuden muistoja. "Talvi lapsuudessa" - valoisia muistoja. Maalauksia vuodelta 1913 runossa "Silloin emme olleet vielä taistelleet Saksan kanssa", jossa kirjailija on siirretty sotaa edeltävään aikaan, jolloin "tietämättömyys talossa oli kuin mania". Ihana muisto äidistäni - "Sairastuin lapsena nälästä ja pelosta" Ja huokaus kadonneelle "paratiisille":

Kivi sijaitsee lähellä jasmiinia.

Tämän kiven alla on aarre.

Isä seisoo polulla.

Valko-valkoinen päivä

en ole koskaan ollut

Onnellisempi kuin silloin.

en ole koskaan ollut

Onnellisempi kuin silloin.

Runoilija Tarkovski, kuuluisa venäläinen kääntäjä itämaisista kielistä, oli klassisen tyylin edustaja kirjallisuudessa. Kuuluisan ohjaajan Andrei Tarkovskin isä. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto.

Runoilijan sukututkimus

Runoilija Tarkovskin sukututkimuksesta on kaksi versiota, joista jokainen sisältää historiallisia lähteitä, perheen legendoja ja itse artikkelimme sankarin lausuntoja.

Ensimmäinen versio on puolalainen. Se esiteltiin mahdollisimman täydellisesti Tarkovskin tyttären Marinan kirjassa "Peilin fragmentit". Hän väittää nähneensä sukupuunsa lapsena. Se piirrettiin musteella pergamentille. Sitten jäi jäljelle vain puolankielinen peruskirja vuodelta 1803, joka vahvisti majuri Matvey Tarkovskin jalot etuoikeudet.

Tästä kirjeestä seurasi, että Tarkovskin perhe oli Puolasta. Ja runoilija Tarkovskin isoisä ja isoisoisä olivat sotilaita ja asuivat Ukrainan alueella.

On myös Kumyk-versio, josta tuli suosittu runoilija Arseny Tarkovskin ensimmäisen matkan jälkeen Dagestaniin vuonna 1938. Myöhemmin hän huomautti toistuvasti alkuperänsä Shamkhaleista ja oli jopa ylpeä Dagestanin esi-isistään. Marina Tarkovskaya vahvistaa, että perheessä oli tällainen versio heidän perheensä alkuperästä. Mikään näistä versioista ei kuitenkaan tue asiakirjoja, joten totuutta ei voida vahvistaa.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva runoilija Tarkovski syntyi Khersonin maakunnassa vuonna 1907. Kävin lapsena isäni ja veljeni kanssa runoiltoja, kun suurkaupunkijulkkikset saapuivat paikalle. Nuori Arseny näki omin silmin Konstantin Balmontin, Igor Severyaninin, Fjodor Sologubin.

Vuonna 1919, sisällissodan aikana, perhe jäi Ukrainaan. Arsenyn ja hänen vanhemman veljensä elämä oli vaakalaudalla. Heidät pidätettiin, koska Valeri heitti pommin Atamansha Maruska Nikiforovaan, Ukrainan anarkistien johtajan Nestor Makhnon liittolaiseen. Sitten Tarkovskit vapautettiin, mutta Valeri tapettiin pian. Hän kuoli taistelussa Ataman Grigorjevia vastaan ​​samana vuonna.

Kun neuvostovalta perustettiin Ukrainaan, suhteet siihen runoilija Tarkovskiin, jonka elämäkerta esitetään tässä artikkelissa, eivät heti toimineet. Sanomalehdessä hän ja hänen ystävänsä julkaisivat akrostirunon, jonka ensimmäiset kirjaimet muodostivat imartelemattoman kuvauksen Leninistä. Heidät pidätettiin, mutta Arseny onnistui pakenemaan junasta. Hän vaelsi pitkään ja kokeili monia ammatteja. Hän työskenteli kalastusosuuskunnassa ja oli suutari. Joidenkin raporttien mukaan vuoteen 1925 mennessä hän valmistui ammattikoulusta ja meni Moskovaan.

Tarkovski Moskovassa

Artikkelimme sankari saapui pääkaupunkiin vuonna 1923. Hän muutti asumaan isän puoleisen tätinsä luo. Vuonna 1925 hän tuli korkeampiin kirjallisuuskursseihin. Siellä hän tapasi runoilijan Shengelin, josta tuli tulevaisuudessa hänen paras ystävänsä.

Maria Vishnyakova, josta kolme vuotta myöhemmin tuli hänen vaimonsa, tuli myös hänen kanssaan. Mutta en onnistunut suorittamaan kursseja. Vuonna 1929 ne suljettiin yhden opiskelijan itsemurhan vuoksi.

Ensimmäiset runot

Kuten runoilija Tarkovski itse totesi, hän aloitti runojen kirjoittamisen varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hän onnistui julkaisemaan ensimmäisen kerran vasta vuonna 1927. 4-jakeinen "Kynttilä" julkaistiin kokoelmassa "Two Dawns", ja seuraavana vuonna runo "Leipä" ilmestyi Spotlight-lehdessä.

Vuoteen 1929 asti hän työskenteli samaan aikaan Gudok-sanomalehdessä, kirjoitti runollisia tarinoita ja feuilletoneja sekä oikeudellisia esseitä. Julkaistu salanimellä Taras Podkova. Vuodesta 1931 hän aloitti yhteistyön All-Union Radion kanssa. Kirjallisuuden ja taiteen osaston pyynnöstä hän kirjoitti jopa tuotantonäytelmän "Lasi". Tutustuakseni lasiyhtiöön tein erityisen matkan Nižni Novgorodin tehtaalle. Teoksen ensi-ilta oli vuonna 1932, mutta Tarkovskia arvosteltiin mystiikan käyttämisestä kirjallisena välineenä.

Kääntäjän työtä

Artikkelimme sankari alkoi harjoittaa kirjallisia käännöksiä vuonna 1933. Pohjimmiltaan nämä ovat kansallisten runoilijoiden teoksia, joiden tuntemiseksi paremmin Arseny Tarkovski lähtee luoville matkoille Krimille, Kirgisiaan ja Kaukasiaan.

Vuonna 1936 runoilija tapasi kirjallisuuskriitikko Treninin vaimon Antonina Bokhonovan ja jätti perheensä tämän vuoksi. Siihen mennessä hänellä oli jo kaksi lasta - Andrei, syntynyt vuonna 1932, ja Marina, joka oli kaksi vuotta nuorempi.

Vuonna 1939 he asuivat Bokhonovan ja hänen tyttärensä Elenan kanssa Tšetšeniassa, missä Tarkovski käänsi paikallisten runoilijoiden runoja. Palattuaan Leningradiin hän sairastuu kurkkumätäseen. Hän on ollut pitkään hoidossa Botkinin sairaalan tartuntatautiosastolla.

Vuonna 1940 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton kirjailijaliittoon. Samana vuonna hän haki virallisesti avioeroa ja meni naimisiin Bokhonovan kanssa.

Sotavuosina

Sodan alkaessa Tarkovski seurasi molemmat perheensä evakuointiin, ja hän itse kävi sotilaskoulutuksen. Mutta lääketieteellisen komission päätelmien mukaan häneltä evätään mobilisointi.

Sitten hän järjestää moskovalaisia ​​varten, ja lokakuun 16. päivänä hän lähtee pääkaupungista äitinsä kanssa Chistopoliin. Siellä Tarkovski yhdistyy perheensä kanssa ja kirjoittaa kuuluisan syklinsä "The Chistopol-muistikirja". Samaan aikaan hän kirjoittaa edelleen hakemuksia, joissa pyydetään lähettämistä rintamalle. Lopulta 3. tammikuuta 1942 hänet kirjoitettiin "Combat Alert" -sanomalehteen.

Lähes joka päivä hänet lähetetään etulinjaan keräämään tietoja, hänen kumppaninsa kuolee, Tarkovski itse osallistuu taisteluihin useammin kuin kerran. Huhtikuussa 1943 hänelle myönnettiin Punaisen tähden ritarikunta.

Joulukuussa Vitebskin lähellä hän haavoittui jalkaan. Sairaalassa hänelle kehittyy kaasukuolio. Hänen vaimonsa vie hänet Moskovaan tapaamaan professori Vishnevskyä, joka suorittaa kuudennen amputoinnin. Hän lähti sairaalasta vuonna 1944, ja hänen toinen vaimonsa huolehti hänestä epäitsekkäästi.

"Muusan hiljaisuus"

Vuonna 1945 Tarkovski julkaisi runokirjan "Muusan hiljaisuus", mutta koska se ei sisältänyt yhtään Stalinia ylistävää runoa ja vain yhdessä mainittiin Lenin, kirjan painaminen lopetettiin kuuluisan asetuksen " Zvezda Magazinesissa ja "Leningradissa".

Vuodesta 1946 tulee yksi hänen elämäkertansa tärkeimmistä. Tarkovski tapaa Akhmatovan, he pysyvät ystävinä elämänsä loppuun asti. Pian hän päättää erota Bokhonovasta, joka pelasti hänen henkensä sodan aikana tullessaan rintamalle. Hän kääntää turkmeenirunoilijoita, mutta ei voi julkaista runojaan, mikä on hänelle vaikea testi.

Vuonna 1951 artikkelimme sankari meni virallisesti naimisiin Tatjana Ozerskajan kanssa, joka oli seurannut häntä työmatkoilla useita vuosia. Samana vuonna hänen toinen vaimonsa kuoli vakavaan sairauteen.

Tarkovski tekee edelleen paljon käännöksiä, mutta kirjoittaa runojaan pöytään.

Ensimmäisen kirjan julkaisu

Ensimmäistä kertaa Arseny Tarkovskin runokirja julkaistiin vasta "sulan" alkaessa. Kokoelma "Ennen lunta" julkaistiin vuonna 1962, kun runoilija oli 55-vuotias.

60-luvulla hän julkaisi vielä kaksi kirjaa - "Maallinen - maallinen" ja "Messenger". Tarkovskin runoista on tulossa suosittuja ja monien rakastamia. Hänellä on jopa mahdollisuus matkustaa ulkomaille - Englantiin ja Ranskaan.

Akhmatovan kuolema vuonna 1966 muuttui hänelle henkilökohtaiseksi tragedioksi. Hän seuraa hänen arkkuaan ja puhuu hautajaisissa. Hän omistaa runojaan Ahmatovalle.

"Maagiset vuoret"

Vuonna 1978 Tarkovski julkaisi Merani-kustantamossa kirjan "Magic Mountains", joka sisältää hänen käännöksensä Georgian runoilijoista ja alkuperäisrunoista. Seuraavina vuosina runoilija Tarkovski työskenteli kokoelmissa "Talvipäivä", "Suosikit" ja "Eri vuosien runot". Tästä listasta tärkein on kirja "Suosikit", joka sisältää myös hänen runojaan.

Keväällä 1982 hänen poikansa meni Italiaan työstämään Nostalgia-elokuvaa. Kaksi vuotta myöhemmin hän pitää lehdistötilaisuuden Milanossa, jossa hän ilmoittaa, ettei hän palaa Neuvostoliittoon. Arseny kunnioitti poikansa kansalaisasemaa, mutta hänelle osoitetussa kirjeessä hän totesi olevansa vakuuttunut siitä, että venäläisen taiteilijan on asuttava ja työskenneltävä kotimaassaan yhdessä kansansa kanssa, joka kestää kaikki häntä kohtaavat vaikeudet ja surut.

Artikkelimme sankarilla on vaikeuksia erota pojastaan ​​Andrein kuolema joulukuussa 1986. Se oli kauhea isku. Tämän jälkeen hänen sairautensa alkoi kehittyä nopeasti.

Kuvaajien Neuvostoliiton sihteeristö pyrkii varmistamaan, että Andrei Tarkovskin nimi palaa kotimaahansa. Tämä poistaa myös häpeän isältä. 80-vuotiaana hänelle myönnettiin jopa Työn punaisen lipun ritari. Samana vuonna julkaistiin kokoelmat "Ole oma itsesi" ja "Nuoruudesta vanhuuteen". Hän ei enää osallistu heidän valmistautumiseensa, koska hän voi fyysisesti erittäin huonosti.

Tarkovskin kuolema

Tarkovski vietti elämänsä viimeiset vuodet House of Cinema Veteransissa. Marraskuuhun 1988 mennessä hänen tilansa heikkeni niin paljon, että hänet siirrettiin kiireellisesti hoidettavaksi Moskovan keskussairaalaan. Jo sairaalassa hän saa tietää, että hänelle on myönnetty Isänmaallisen sodan ensimmäisen asteen ritarikunta.

Vuonna 1989 julkaistiin toinen runoilijan kirja "Star over Aragats". Tästä tuli hänen viimeinen elämänsä julkaisu.

Myöhään illalla 27. toukokuuta 1989 Arseni Tarkovski kuolee sairaalassa pitkän sairauden jälkeen. Hyvästiksi hänelle tarjottiin kirjailijoiden keskustalon suuri sali. Peredelkinossa pidettiin 1. kesäkuuta hautajaiset. Aiemmin runoilija haudattiin Herran kirkastumisen kirkkoon. Arseni Tarkovski oli 81-vuotias.

Vuoden 1989 lopussa hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton valtionpalkinto runokokoelmasta "Nuoruudesta vanhuuteen".

Toinen tärkeä julkaisu, joka kuitenkin ilmestyi runoilijan kuoleman jälkeen, on kokoelma "Blessed Light". Sen ilmestymisen aloitti pietarilainen kustantaja Vadim Nazarov vuonna 1993. Se sisälsi Juri Kublanovskyn esipuheen, jossa hän puhuu runoilijan työstä ja elämästä. Kokoajien joukossa oli hänen tyttärensä Marina Tarkovskaja.

Tarkovskin runoja kuullaan monissa hänen poikansa elokuvissa. Erityisesti "Mirrorissa", "Nostalgiassa", "Stalkerissa". Vjatšeslav Amirkhanjanin dokumenteissa "Maailman keskellä" ja "Pieni elämä" esitetään kirjailijan runoja.

"Elämä, elämä" Arseny Tarkovski

En usko ennakkoluuloihin ja hyväksyn sen
En ole peloissani. Ei herjausta, ei myrkkyä
En juokse. Maailmassa ei ole kuolemaa:
Jokainen on kuolematon. Kaikki on kuolematonta. Ei tarvetta
Pelätä kuolemaa 17-vuotiaana,
Ei seitsemänkymppisenä. On vain todellisuus ja valo,
Tässä maailmassa ei ole pimeyttä eikä kuolemaa.
Olemme kaikki jo meren rannalla,
Ja olen yksi niistä, jotka valitsevat verkostot,
Kun kuolemattomuus tulee jambissa.

Asu omakotitalossa, niin talo ei romahda.
Kutsun mitä tahansa vuosisatoja,
Menen sisään ja rakennan siihen talon.
Siksi lapsesi ovat kanssani
Ja vaimosi ovat samassa pöydässä, -
Ja siellä on yksi pöytä sekä isoisoisälle että pojanpojalle:
Tulevaisuus tapahtuu nyt
Ja jos nostan käteni,


Hän tuki itsensä kaulusluullaan,
Mittausaika mittausketjulla
Ja hän kulki sen läpi kuin Uralin läpi.

Valitsin ikääni pituuteni mukaan.
Kävelimme etelään, pidimme pölyn aron päällä;
Rikkaruohot savusivat; heinäsirkka hemmoteltu
Hän kosketti hevosenkenkiä viiksillä ja ennusti:
Ja hän uhkasi minua kuolemalla kuin munkki.
Kiinnitin kohtaloni satulaan;
Olen vielä tulevissa ajoissa,
Pojan tavoin nousen seisomaan jalusteisiini.

Kuolemattomuuteni riittää minulle,
Joten vereni virtaa vuosisadasta toiselle.
Oikeaan kulmaan tasaiseen lämpöön
Maksaisin mielelläni hengelläni,
Jos vain lentävä neula
Se ei johtanut minua kuin lanka maailman halki.

Tarkovskin runon "Elämä, elämä" analyysi

Akhmatova ja Tarkovski tapasivat vuonna 1946, kun runoilija esiintyi Moskovan Pylväshallissa. Jo ensimmäisessä kokouksessa Anna Andreevna arvosti suuresti Arseny Alexandrovichin lahjakkuutta ja älykkyyttä, hänen vertaansa vailla olevaa tietämystä venäläisestä ja maailman kulttuurista. Lisäksi hän piti todella hänen runoistaan. Kahden runoilijan välillä oli vahva ystävyys. He omistivat teoksia usein toisilleen. Tarkovskille hän kirjoitti "Elämä, elämä" vuonna 1965. Tuolloin Anna Andreevna tunsi kuoleman lähestyvän ja pelkäsi sen saapumista. Kyseinen teksti on yritys rauhoittaa suurta runoilijaa. Muuten, Akhmatovan kuolema vuonna 1966 oli voimakas isku Arseny Aleksandrovichille. Hän piti jäähyväispuheen Sklifosovskin sairaalassa pidetyssä hautajaiskokouksessa, kirjoitti muistokirjoituksen, seurasi arkkua Moskovasta Leningradiin lentokoneella lähetetyn Anna Andreevnan ruumiin kanssa ja osallistui hautajaisiin ja hautajaisiin.

Runon "Elämä, elämä" ensimmäinen säkeistö julistaa kaikkien ja kaiken maailmassa olevan kuolemattomuuden. Lyyrinen sankari kehottaa olemaan pelkäämättä fyysisen ruumiin kuolemaa - "ei seitsemäntoista eikä seitsemänkymmenen vuoden iässä". Tarkovskin mainitsemassa kuolemattomuudessa ei ole mystiikkaa. Sen varmistaa luova olemassaolo maailman rakentamisessa, mikä seuraa toisen säkeistön ensimmäisestä rivistä. Arseni Aleksandrovitšin mukaan kulttuuri "luo läheisen yhteyden eri aikakausien välille". Siksi runo "Elämä, elämä" vahvistaa sankarin kyvyn "kutsua kaikki vuosisatoja", astua sisään ja rakentaa siihen talo. Tarkovski oli varma, että ymmärtämisen kautta voi löytää itsensä minkä tahansa aikakauden maasta. Kulttuuriin osallistuminen antaa valtaa ajan mittaan ja siten antaa kuolemattomuuden fyysisen kehon kuolevaisuudesta huolimatta.

Arseniy Aleksandrovichin sanoituksissa ihmiselle on annettu paikka "keskellä maailmaa". Se on eräänlainen silta, joka yhdistää mikromaailman ja makromaailman. Joskus jättiläistä miestä verrataan titaani Atlakseen, joka on pakotettu pitämään taivaanvahvuutta harteillaan totellen Zeuksen tahtoa. Tätä kuvaa käytetään myös runon "Elämä, elämä" toisessa säkeistössä:
...Ja jos nostan käteni,
Kaikki viisi sädettä pysyvät kanssasi.
Joka menneisyyden päivä vahvistun,
Hän nosti kaulusluunsa...

Runo "Elämä, elämä" kuullaan elokuvassa "Peili", jonka on ohjannut Arseni Aleksandrovitšin poika Andrei Tarkovski. Pääosin omaelämäkerrallinen elokuva julkaistiin vuonna 1974.