Blues

(melanholija, tuga) - u početku - solo lirska pjesma američkih crnaca, kasnije - pravac u muzici.

Dvadesetih godina dvadesetog veka formiran je klasični bluz, koji se zasnivao na periodu od 12 taktova koji odgovara poetskoj formi od 3 reda. Bluz je izvorno bila muzika koju su crnci izvodili za crnce. Nakon pojave bluesa na jugu Sjedinjenih Država, počeo se širiti po cijeloj zemlji.

Bluz melodiju karakteriše struktura pitanja i odgovora i upotreba blues skale.

Bluz je imao ogroman uticaj na formiranje jazz i pop muzike, a elemente bluza koristili su kompozitori 20. veka.

Archaic Jazz

Arhaični (rani) džez– Oznaka najstarijih, tradicionalnih vrsta džeza koji postoje od sredine prošlog veka u nizu južnih država SAD.

Arhaični džez je bio predstavljen, posebno, muzikom crnačkih i kreolskih marš bendova 19. veka.

Period arhaičnog džeza prethodio je pojavi New Orleansa (klasičnog) stila.

New Orleans

Američka domovina, u kojoj je nastao sam džez, smatra se gradom pjesme i muzike - New Orleansom.
Iako se raspravlja o tome da je džez nastao širom Amerike, a ne samo u ovom gradu, upravo se ovdje najmoćnije razvio. Osim toga, svi stari džez muzičari ukazivali su na centar, koji su smatrali New Orleansom. New Orleans ima najpovoljnije okruženje za razvoj ovoga muzički pravac: postojala je velika crnačka zajednica i veliki procenat stanovništva su bili Kreolci; Ovdje su se aktivno razvijali mnogi muzički pravci i žanrovi, čiji su elementi kasnije uključeni u djela poznatih džezera. Različite grupe su razvile vlastite muzičke stilove, a Afroamerikanci su stvorili novu umjetnost koja nema analoga iz kombinacije blues melodija, ragtimea i vlastite tradicije. Prvi džez snimci potvrđuju prerogativ New Orleansa u rađanju i razvoju jazz umjetnosti.

Dixieland

(Dixie Country) je kolokvijalni izraz za južne države Sjedinjenih Država, jednu od varijanti tradicionalnog džeza.

Većina bluz pjevača, boogie-woogie pijanista, raigtime izvođača i džez bendova došla je sa juga u Čikago, donoseći sa sobom muziku koja je ubrzo dobila nadimak Diksilend.

Dixieland- najšira oznaka za muzički stil najranijih džez muzičara iz Nju Orleansa i Čikaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine.

Neki istoričari pripisuju Dixieland samo muzici bijelih bendova koji sviraju u stilu New Orleansa.

Muzičari iz Diksilenda tražili su oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa.

Ovi pokušaji su bili uspješni.

Boogie Woogie

Klavirski bluz stil, jedna od najranijih varijanti crne instrumentalne muzike.

Stil koji se pokazao veoma pristupačnim za široku publiku.

Punog glasa boogie-woogie stil pojavio se zbog potrebe koja se javila početkom dvadesetog veka da se angažuju pijanisti da zamene orkestre u jeftinim honky-tonk kafeima. Zamijeniti ceo orkestar, izmislili su pijanisti Različiti putevi ritmička igra.

Karakteristične karakteristike: improvizacija, tehnička virtuoznost, specifičan tip pratnje - motorna ostinatska figuracija u dijelu lijeve ruke, razmak (do 2-3 oktave) između basa i melodije, kontinuitet ritmičkog pokreta, odbijanje upotrebe pedale .

Predstavnici klasičnog boogie-woogiea: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Arhaični akustični blues, zasnovan na ruralnom folkloru crnačke populacije Sjedinjenih Država, za razliku od klasičnog bluesa koji je imao pretežno urbanu egzistenciju.

Folk blues- Ovo je vrsta bluza koja se izvodi, po pravilu, ne na električnim muzičkim instrumentima. Pokriva širok spektar sviranja i muzičkih stilova, a može uključivati ​​nepretencioznu, jednostavnu muziku koja se svira na mandolini, bendžou, harmonici i drugim neelektričnim instrumentima dizajniranim kao džog bendovi.Folk blues stvara utisak grube, pomalo neformalne muzike. Jednom rečju, ovo je prava narodna muzika koju svira narod i za narod.

U okviru folk bluesa bilo je uticajnijih pjevača od Blind Lemon Jeffersona, Charley Pattona i Alger Alexandera.

Soul

(bukvalno – duša); najpopularniji stil muzike 60-ih godina dvadesetog veka, koji se razvio iz kultne muzike američkih crnaca i pozajmio mnoge elemente ritam i bluza.

U soul muzici postoji nekoliko pravaca, od kojih su najvažniji takozvani soul „Memphis“ i „Detroit“, kao i „white“ soul, karakteristični uglavnom za muzičare iz Evrope.

Funk

Termin je rođen u džezu 50-ih godina dvadesetog veka. “Fank” stil je direktan nastavak “soul” muzike. Jedan od oblika ritam i bluza.

Prvi izvođači onoga što će kasnije biti klasifikovano kao “fank” bili su džezmeni koji su svirali energičniju, specifičniju vrstu džeza krajem 50-ih i ranih 60-ih.

Funk je, prije svega, plesna muzika, što određuje njene muzičke karakteristike: ekstremna sinkopa dijelova svih instrumenata.

Funk karakteriše istaknuta ritam sekcija, oštro sinkopirana linija bas gitare, ostinato rifovi kao melodijsko-tematska osnova kompozicije, elektronski zvuk, poletni vokal i brz tempo muzike.

James Brown i George Clinton stvorili su eksperimentalnu funk školu sa grupama PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasične funk ploče datiraju s prijelaza 1960-ih i 1970-ih.

free funk

Free funk– mješavina avangardnog džeza sa funk ritmovima.

Kada je Ornette Coleman osnovao Prime Time, on je postao "dvostruki kvartet" (koji se sastoji od dva gitarista, dva basista i dva bubnjara, plus njegov alt), koji svira muziku u slobodnim tonovima, ali sa ekscentričnim fank ritmovima. Tri člana Colemanovog benda (gitarista James Blood Ulmer, basista Jamaaladin Takuma i bubnjar Ronald Shannon Jackson) su kasnije osnovali vlastite free-funk projekte, a free-funk je bio veliki utjecaj na m-bass umjetnike, uključujući violiste Stevea Colemana i Grega Osby.
Swing

(ljuljačka, ljuljaška). Orkestarski jazz stil, koji je nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačke i evropske stilske forme džez muzike.
Karakterističan tip pulsiranje zasnovano na konstantnim odstupanjima ritma (naprednim i zaostalim) od referentnih režnjeva.
Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Swing ritam se iz džeza prenio u rani rokenrol.
Izvanredni swing umjetnici: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- džez stil koji se razvio sredinom 40-ih godina dvadesetog veka i karakteriše ga brz tempo i složene improvizacije zasnovane na sviranju harmonije, a ne melodije. Bebop je revolucionirao jazz; boperi su stvorili nove ideje o tome šta je muzika.

Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku džeza sa plesne muzike zasnovane na melodijama na manje popularnu, više zasnovanu na ritmu "muziku za muzičare". Bop muzičari su više voljeli složene improvizacije zasnovane na dubanju akorda umjesto melodija.

Bibop je bio brz, oštar i "okrutan prema slušaocu".

Jazz Progressive

Paralelno sa pojavom bibopa razvija se i jazz novi žanr- progresivni džez. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih tehnika tzv. simfonijski džez.

Muzičari koji su izvodili progresivni džez nastojali su da osavremene i unaprede modele sving fraza, uvodeći u praksu kompozicije najnovija dostignuća evropskog simfonizma u oblasti tonaliteta i harmonije. Najveći doprinos razvoju „progresivnosti“ dao je Stan Kenton. Zvuk muzike koju je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak stilu Sergeja Rahmanjinova, a kompozicije su nosile crte romantizma.

Serija snimljenih albuma “Artistry”, “Miles Ahead”, “Spanish Drawings” može se smatrati svojevrsnom apoteozom razvoja progresivne muzike.

Cool

(Cool Jazz), jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu iz 40-ih u 50-e godine dvadesetog veka na osnovu razvoja dostignuća svinga i bopa.

Trubač Majls Dejvis, rani pionir bibopa, postao je inovator ovog žanra.

Cool jazz karakteriziraju takve karakteristike kao što su lagana, „suva“ boja zvuka, usporena snimka, zamrznuti sklad, koji stvara iluziju prostora. Disonanca je također odigrala određenu ulogu, ali sa ublaženim, prigušenim karakterom.

Saksofonista Lester Young prvi je uveo termin "kul" u upotrebu.

Najpoznatiji kula muzičari su: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(bukvalno - glavna struja); termin u odnosu na određeni period swinga, u kojem su izvođači uspjeli izbjeći ustaljene klišeje ovog stila i nastavili tradiciju black jazza, unoseći elemente improvizacije.

Mainstream karakterizira jednostavna, ali ekspresivna melodijska linija, tradicionalna harmonija i jasan ritam s izraženim nagonom.

Vodeći izvođači: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins i vođe big bendova Duke Ellington i Benny Goodman.

Hard Bop

(hard, hard bop), stil modernog džeza.

Nastavak je tradicije klasičnog ritma i bluza i bibopa.

Nastao je 50-ih godina dvadesetog veka kao reakcija na akademizam i evropsku orijentaciju cool and west coast jazza, koji je do tada dostigao svoj vrhunac.

Karakteristične karakteristike ranog hard bopa su preovlađivanje snažno naglašene ritmičke pratnje, jačanje bluz elemenata u intonaciji i harmoniji, težnja ka otkrivanju vokalni početak u improvizaciji, izvesno pojednostavljenje muzičkog jezika.

Glavni predstavnici hard bopa su uglavnom crni muzičari.

Prvi od ansambala ovog stila koji je snimljen na pločama bio je kvintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954).

Ostali vodeći muzičari: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fuzija

(doslovno – fuzija, stapanje), pokret modernog stila koji je nastao na bazi jazz rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora. Počevši ne samo od fuzije džeza sa pop muzikom i rokom, fuzija se kao muzički žanr pojavila kasnih 1960-ih pod nazivom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams i Miles Davis uveli su elemente kao što su elektronika, rok ritmovi i proširene numere, eliminišući većinu onoga na čemu se džez zasnivao – swing ritam.

Druga promjena je bila u području ritma, gdje je zamah ili revidiran ili potpuno ignorisan. Pulsacija i metar više nisu bili suštinski element u interpretaciji džeza.

Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što se smatralo da je u svojim ranim danima.

Jazz Latin

Fuzija latino ritmičkih elemenata bila je prisutna gotovo od početka u melting potu kultura koje su nastale u New Orleansu. Latinski muzički uticaj proširio se u jazzu ne samo na orkestre i grupe sa vrhunskim latino improvizatorima, već i na kombinaciju domaćih i latino izvođača, stvarajući neke od najuzbudljivijih scenskih muzike.

Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music).

Današnji džez više ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle.

Potencijalne mogućnosti za dalji razvoj džeza su trenutno prilično velike, budući da su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

Kako se jedna vrsta muzike razvila na prelazu iz 19. u 20. vek. kao rezultat sinteze elemenata dvije muzičke kulture – evropske i afričke. Od afričkih elemenata može se uočiti poliritmičnost, ponovljeno ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno sa uobičajenim oblicima crnačkog muzičkog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.

Riječ "džez", izvorno "džez bend", počela je da se koristi sredinom 1. decenije 20. veka. u južnim državama za označavanje muzike koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (sastavljeni od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, bubnjeva i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtimea i popularnog europskog pesme i igre.

Da biste se upoznali, možete slušati i Cesaria Evora, i, , i mnogi drugi.

Pa šta je to Acid Jazz? Ovo je funky muzički stil sa ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti uživo, a može biti mješavina posljednja dva.

uglavnom, Acid Jazz stavlja naglasak na muziku, a ne na tekst/reči. Ovo je klupska muzika koja ima za cilj da vas pokrene.

Prvi singl u stilu Acid Jazz bio "Frederik leži mirno", autor Galliano. Ovo je bila naslovna verzija djela Curtis Mayfield "Freddie's Dead" iz filma "Superfly".

Veliki doprinos promociji i podršci stila Acid Jazz doprineo Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je osnovao Acid Jazz etiketa Krajem 80-ih - ranih 90-ih pojavilo se mnogo izvođača Acid Jazz, koji su bili kao "živi" timovi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, I Ujedinjena organizacija budućnosti.

Naravno, ovo nije stil džeza, već vrsta džez instrumentalnog ansambla, ali je ipak uvršten u tabelu, jer svaki džez u izvedbi „big benda“ umnogome izdvaja iz pozadine pojedinačnih džez izvođača i male grupe.
Broj muzičara u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastao kasnih 1920-ih, sastoji se od tri orkestarske grupe: saksofoni - klarineti(motulji) limenih instrumenata(limene, kasnije grupe truba i trombona su se pojavile), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljke). Uspon muzike veliki bendovi, koji je započeo u SAD 1930-ih, povezan je s periodom masovnog entuzijazma za swing.

Kasnije, sve do danas, veliki bendovi su nastupali i nastavljaju da izvode muziku najrazličitijih stilova. Međutim, u suštini, era big bendova počinje mnogo ranije i datira još iz vremena američkih minstrel pozorišta u drugoj polovini 19. veka, koja su često povećavala glumačku ekipu na nekoliko stotina glumaca i muzičara. Slušaj Originalni Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra i His Orchestra i vi ćete cijeniti svu čar džeza u izvedbi velikih bendova.

Džez stil koji se razvio početkom i sredinom 40-ih godina 20. vijeka i započeo eru modernog džeza. Karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije zasnovane na promjenama harmonije, a ne melodije.
Ultrabrz tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce držali podalje od njihovih novih improvizacija. pored svega ostalog, karakteristična karakteristika Svi bibopisti postali su nečuveni u svom ponašanju. "Dizzy" Gillespiejeva zakrivljena truba, ponašanje Parkera i Gillespieja, smiješni šeširi Monka, itd.
Nastao kao reakcija na rašireno širenje swinga, bibop je nastavio razvijati svoje principe u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotstavljenih trendova.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih orkestara, bibop je eksperimentalan kreativni pravac u džezu, povezan uglavnom sa praksom malih ansambala (kombo) i antikomercijalne orijentacije.
Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje masovnu „muziku za muzičare“. Bop muzičari su više voljeli složene improvizacije zasnovane na dubanju akorda umjesto melodija.
Glavni pokretači rađanja bili su: saksofonista, trubač, pijanisti Bud Powell I Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želiš Budi Bop, slušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu 40-ih - 50-ih godina 20. veka zasnovan na razvoju dostignuća swinga i bopa. Poreklo ovog stila prvenstveno se vezuje za ime crnog swing saksofoniste L. Young, koji je razvio “hladni” stil proizvodnje zvuka koji je bio suprotan zvučnom idealu vrućeg džeza (tzv. Lester zvuk); On je prvi uveo termin "kul" u svakodnevnu upotrebu. Osim toga, premise cool džeza nalaze se u radu mnogih bibop muzičara – kao npr C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.

U isto vrijeme cool jazz ima značajne razlike od bopa. To se očitovalo u odlasku od tradicije vrućeg džeza koju je slijedio bop, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, te u namjernom naglašavanju specifično crnog okusa. Igrano u ovom stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Sa postepenim opadanjem aktivnosti u rok muzici počevši od ranih 70-ih godina, i sa smanjenjem protoka ideja iz svijeta rocka, fusion muzika je postala jednostavnija. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspješno stvorili tip džeza koji je bio pristupačniji prosječnom slušaocu. U protekle dvije decenije pojavile su se mnoge različite kombinacije za koje promoteri i publicisti vole da koriste frazu "Modern Jazz", kojom se opisuju "fuzije" džeza sa elementima popa, ritam i bluza i "world music".

Međutim, riječ "crossover" preciznije opisuje suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj da povećaju publiku za jazz, posebno među onima koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika je vrijedna pažnje, iako je generalno džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Primjeri krosoverskog stila kreću se od (Al Jarreau) i vokalnih snimaka (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" I " " . U svemu tome postoji uticaj džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u oblast pop arta koju predstavljaju Džerald Olbrajt, Džordž Djuk, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland je najšira oznaka za muzički stil najranijih džez muzičara iz Nju Orleansa i Čikaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine. Ovaj koncept se takođe proteže na period kasnijeg razvoja i oživljavanja džeza New Orleansa - Preporod New Orleansa, koja se nastavila i nakon 1930-ih. Neki istoričari pripisuju Dixieland samo uz muziku bijelih bendova koji sviraju u džez stilu New Orleansa.

Za razliku od drugih oblika džeza, repertoar muzičara Dixieland ostao prilično ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija komponovanih tokom prve decenije 20. veka i uključivao ragtajme, bluz, one-step, dva koraka, koračnice i popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland karakteristično je bilo složeno preplitanje pojedinačnih glasova u kolektivnu improvizaciju čitavog ansambla. Uvodni solista i ostali solisti koji su nastavili njegovu igru ​​kao da se suprotstavljaju "rifovanju" ostalih duvačkih instrumenata, sve do završnih fraza, koje obično izvode bubnjevi u obliku refrena sa četiri takta, na koje reagovao je ceo ansambl redom.

Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov poznati orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland. Muzičari Dixielanda su u suštini tražili oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa prošlih godina. Ovi pokušaji su bili vrlo uspješni i, zahvaljujući narednim generacijama, traju i danas. Prvo oživljavanje Diksilenda dogodilo se 1940-ih.
Evo samo nekih od jazzmena koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Od ranih 70-ih, njemačka kompanija je zauzela posebnu nišu u zajednici jazz stilova ECM (Izdanje savremene muzike- Izdavačka kuća moderna muzika), koji je postupno postao središte udruženja muzičara koji su ispovijedali ne toliko privrženost afroameričkom porijeklu džeza, koliko sposobnost rješavanja širokog spektra umjetničkih problema, ne ograničavajući se na određeni stil, ali u skladu sa procesom kreativne improvizacije.

Vremenom se ipak razvila određena ličnost kompanije, što je dovelo do razdvajanja umetnika ove etikete u obimni i jasno definisan stilski pravac. Fokus osnivača etikete Manfreda Eichera na objedinjavanje različitih jazz idioma, svjetskog folklora i nove akademske muzike u jedan impresionistički zvuk omogućio je korištenje ovih sredstava za traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti.

Glavni tonski studio kompanije, koji se nalazi u Oslu, jasno korelira sa dominantnom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, oni su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Evropljani su takođe ovde Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Američka legija nije ništa manje reprezentativna - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativni i odvojeni zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima.

Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog trenda; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija uprkos ovim zamjerkama i daje vrlo impresivne rezultate.

Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvoj naizgled iscrpljenog bibop stila. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je fokus na ostanku vjernosti afroameričkim improvizatorskim tradicijama. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodani mnogi razvoji cool-a i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Nova generacija muzičara je po pravilu imala dobro muzičko obrazovanje. Ova struja, tzv "hardbop", pokazalo se dosta brojnim. Uključili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnogi drugi.

Još jedna tehnička inovacija pokazala se značajnom za razvoj novog stila: pojava ploča koje dugo sviraju. Postalo je moguće snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da govore potpuno i sažeto dugo vremena. Trubači su prvi iskoristili ove prednosti, modificirajući stil Dizzy Gillespieja u mirniju, ali dublju svirku. Najuticajniji su bili Fats Navarro I Clifford Brown. Ovi muzičari su glavnu pažnju posvetili ne virtuoznim brzim pasažima u gornjem registru, već promišljenim i logičnim melodijskim linijama.

Hot jazz se smatra muzikom pionira drugog talasa New Orleansa, čija se najveća kreativna aktivnost poklopila sa masovnim egzodusom džez muzičara iz New Orleansa na sjever, uglavnom u Čikago. Ovaj proces, koji je započeo ubrzo nakon zatvaranja Storyvillea zbog ulaska SAD-a u Prvi svjetski rat i zbog toga proglašenja New Orleansa vojnom lukom, obilježio je takozvano Čikaško doba u historiji džeza. Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Dok je još nastupao u ansamblu King Olivera, Armstrong je napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije tog vremena, prelazeći od tradicionalnih shema kolektivne improvizacije do izvođenja pojedinačnih solo dionica.

Sam naziv ove vrste džeza vezuje se za emocionalni intenzitet karakterističan za način izvođenja ovih solo dionica. Termin Hot je prvobitno bio sinonim za džez solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se pojavile početkom 1920-ih. Kasnije, nestankom kolektivne improvizacije, ovaj koncept se počeo povezivati ​​s načinom izvođenja džez materijala, posebno sa posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvođenja, tzv. vrućom intonacijom: skupom posebnih metode ritmizacije i specifične intonacijske karakteristike.

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza". Iako elementi "slobodni džez" postojao mnogo prije nego se sam termin pojavio, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1950-ih kroz napore takvih pionira kao što su saksofonista i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.

Ono što su ova dva muzičara stvarala zajedno sa drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Sun Ra Orchestra i grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble, koja se sastojala od raznih promena u strukturi i osećaju muzike.
Među inovacijama koje su uvedene maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili revidiran ili potpuno ignorisan. Drugim riječima, puls, metar i groove više nisu bili bitni elementi u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je vezana za atonalitet. Sada muzički izraz više nije bio zasnovan na uobičajenom tonskom sistemu.

Pirsing, lajanje, konvulzivne note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza".

Moderan stilski pravac koji je nastao 1970-ih na bazi jazz-rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora.
Za većinu zanimljive kompozicije Jazz-rock karakterizira improvizacija, kombinovana sa kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, uvođenje elektronskih sredstava obrade i sinteze zvuka u muziku.

U ovom stilu se proširio raspon primjene modalnih principa, a proširio se i raspon različitih modusa, uključujući i egzotične. Sedamdesetih je jazz-rock postao nevjerovatno popularan, pridružili su mu se najaktivniji muzičari. Jazz-rock, koji je razvijeniji u smislu sinteze različitih muzičkih sredstava, naziva se "fusion" (fuzija, spajanje). Dodatni impuls za “fuziju” bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) naklon prema evropskoj akademskoj muzici.

U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa konvencionalnom pop muzikom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se u retkim slučajevima potraga nastavlja, kao što su grupe kao što su Tribal Tech i ansambli Chick Corea. slušaj: Izvještaj o vremenu, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz novog Niacina, Tunels, CAB.

Moderna funk odnosi se na popularne stilove džeza 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u crnom pop-soul stilu, dok solo improvizacije imaju kreativniji i jazz karakter. Većina saksofonista u ovom stilu koristi vlastiti skup jednostavnih fraza koje se sastoje od blues uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju usvojenu od saksofonskih sola u ritam i bluz vokalnim snimcima kao što su snimci King Curtisa Coasters. Junior Walker sa vokalnim grupama Motown etikete, David Sanborn iz "Blues Band" Paula Butterfielda. Istaknuta figura u ovom žanru - koja je često svirala solo u stilu Hank Crawford koristeći funk pratnju. Veliki deo muzike , a njihovi učenici koriste ovaj pristup. , takođe rade u stilu "modernog funka".

Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja zasnovan na stalnim odstupanjima ritma od pratećih taktova. Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza, koji je nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačke i evropske stilske forme džez muzike.

Početna definicija "džez-rok" bio je najjasniji: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su praktično odvojeno. Ali do tog vremena, rok postaje kreativniji i složeniji, pojavljuju se psihodelični rok i soul muzika. Istovremeno, neki džez muzičari su počeli da se umaraju od čistog hardbopa, ali nisu želeli da sviraju tešku avangardnu ​​muziku. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage.

Od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Brecker, počeli su da istražuju nove prostore stila.
Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao neophodan potencijal da pređe na jazz rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg je, koristeći 8/8 ritam i elektronske instrumente, napravio novi korak snimivši albume “Bitches Brew”, “In a Silent Way”. Uz njega u ovom trenutku je sjajna plejada muzičara, od kojih su mnogi kasnije postali fundamentalne ličnosti ovog pokreta - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Davisov karakterističan asketizam, kratkoća i filozofska kontemplacija ispostavilo se da je upravo ono u novom stilu.

Do ranih 1970-ih jazz rock imao je svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi jazz puristi ismijavali. Glavne grupe novog pravca bile su "Povratak u zauvek", "Izveštaj o vremenu", "Mahavišnu orkestar", razni ansambli Miles Davis. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock koji je kombinovao ogroman raspon tehnika iz džeza i roka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako ga treba poslušati da shvatite koliko je raznolika progresivna i jazz-rock muzika.

Stil jazz-rap bio je pokušaj da se afroamerička muzika proteklih decenija spoji sa novom dominantnom formom sadašnjosti, koja bi odala priznanje i udahnula novi život prvom elementu ove - fuziji - dok bi ujedno proširila horizonte drugog. Ritmovi jazz-repa u potpunosti su pozajmljeni iz hip-hopa, a semplovi i zvučna tekstura uglavnom potiču iz žanrova muzike kao što su cool jazz, soul-jazz i hard bop.

Stil je bio najkul i najpoznatiji od svih hip-hop stilova, a mnogi umjetnici su demonstrirali afrocentričnu političku svijest, dodajući istorijsku autentičnost stilu. S obzirom na intelektualnu naklonost ove muzike, nije iznenađujuće da jazz-rap nikada nije postao miljenik uličnih zabava; ali tada niko nije razmišljao o tome.

I sami predstavnici jazz-repa nazivali su sebe pristalicama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je ranih 90-ih istisnuo rep sa vodeće pozicije. Nastojali su da šire hip-hop slušaocima koji nisu mogli prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane muzičke kulture. Tako je jazz-rap najveći dio obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržali su ga i brojni kritičari i ljubitelji bijelog alternativnog roka.

Tim izvorni jezici (Afrika Bambaataa)- ovaj njujorški kolektiv, koji se sastoji od afroameričkih rep grupa, postao je moćna snaga koja predstavlja stil jazz-rap i uključuje grupe kao što su Pleme zvano Quest, De La Soul i The Jungle Brothers. Ubrzo je počela njihova kreativnost Digable Planets I Gang Starr takođe stekao slavu. Sredinom do kasnih 90-ih, alternativni rap je počeo da se raspada veliki broj podstilovima, a jazz-rap je rijetko postajao element novog zvuka.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom dvadesetog veka u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričkog i evropska kultura. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

• svijetla i živa muzika;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško definisati ovaj koncept, jer sadrži naizgled nespojive motive, koji, u interakciji jedni sa drugima, daju svetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Koje su karakteristične karakteristike džeza? Šta je džez ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Karakteristične karakteristike stila su:

• određeni poliritam;
• konstantno pulsiranje bitova;
• skup ritmova;
• improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može da praktikuje ili jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i oblikovao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I, kao rezultat, stvorili su jedinstvenu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriše plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove muzičke umetnosti.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je s kasno XVIII veka, trajalo je tokom celog 19. veka i tek krajem 20. veka dovelo je do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj trend se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirali su je glavni solista trube, izvođači trombona i klarineta u kombinaciji sa udarnim muzičkim instrumentima u pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Istorija džeza započela je dosta davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil jazza;
• zvuk;
• swing.

Rodno mesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pokreta. Prvi i tradicionalni izgled, koju je stvorio mali ansambl, postao je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na bluz teme, kao i evropske pesme i igre.

Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu vrstu žanra karakteriše sažaljenje i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crna muzika se smatra soul pokretom, direktno povezanim sa tradicijom bluesa. Nju Orleans džez zvuči prilično zanimljivo, a odlikuje ga vrlo precizan dvotaktni ritam, kao i prisustvo nekoliko zasebnih melodija. Ovaj smjer karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

U tridesetim godinama džez je bio veoma popularan u našoj zemlji. Sovjetski muzičari su tridesetih godina naučili šta su blues i soul. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je dosta oštrih kritika na račun ovog muzičkog pravca kao sastavnog dijela cjeline Zapadna kultura.

Kasnih 40-ih džez grupe su bile proganjane. Vremenom su represije protiv muzičara prestale, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz domovine. U rijetkim satima odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, pljeskajući rukama u pratnji, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se mijenjao, a u njemu se pojavljuju motivi vjerskih kršćanskih himni. IN kasno XIX stoljeća, pojavile su se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavnom odlikom džeza smatra se slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, džez je prešao dug put. težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Najbolji jazz izvođači

Jazz je posebna muzika ispunjena neobičnom inventivnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i inventivnosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv, jer je on najveći muzičar svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za izvođenje eksperimenata. Tokom svih godina svog stvaralačkog djelovanja, napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je izabrao da svira akustični džez, što je stvorilo pravu senzaciju i izazvalo novo interesovanje za ovu muziku.

Džez je muzički pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. veka u SAD. Karakteristike džeza su improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing.

Džez je vrsta muzike koja je nastala iz bluesa i spirituala Afroamerikanaca, kao i afričkih folk ritmova, obogaćenih elementima evropske harmonije i melodije. Definišuće ​​karakteristike džeza su:
-oštar i fleksibilan ritam, zasnovan na principu sinkopa;
-široka upotreba udaraljki;
-visoko razvijena sposobnost improvizacije;
- ekspresivan način izvođenja, koji karakteriše velika ekspresija, dinamička i zvučna napetost, koja dostiže tačku ekstaze.

Poreklo imena jazz

Poreklo imena nije potpuno jasno. Njegov moderni pravopis - džez - uspostavljen je 1920-ih. Prije toga su bile poznate druge opcije: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Postoje mnoge verzije porijekla riječi "džez", uključujući sljedeće:
- od francuskog jaser (pričati, brzo govoriti);
- od engleskog chase (chase, pursue);
- od afričke jaize (naziv određene vrste zvuka bubnja);
- od arapskog jazib (zavodnik); od imena legendarnih džez muzičara - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- iz onomatopeje jas, imitirajući zvuk afričkih bakrenih činela, itd.

Postoji razlog da se veruje da je reč "džez" korišćena još sredinom 19. veka kao naziv za ekstatičan, ohrabrujući krik među crncima. Prema nekim izvorima, 1880-ih je bio u upotrebi među Kreolima iz New Orleansa, koji su ga koristili u značenju "ubrzati", "ubrzati", u odnosu na brzu, sinkopiranu muziku.

Prema M. Stearnsu, 1910-ih godina ova riječ se koristila u Čikagu i imala je „ne baš pristojno značenje“. Riječ jazz se prvi put pojavila u štampi 1913. godine (u jednom od novina u San Francisku). Godine 1915. postaje dio imena džez orkestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, koji je nastupao u Čikagu, a 1917. godine pojavljuje se na gramofonskoj ploči koju je snimio čuveni orkestar iz New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Jazz stilovi

Arhaični džez (rani džez, rani džez, njemački archaischer jazz)
Arhaični džez je skup najstarijih, tradicionalnih vrsta džeza, nastalih od strane malih ansambala u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtajma, kao i evropske pesme i igre.

Blues (bluz, od engleskog blue devils)
Bluz - vrsta crnačke muzike narodna pjesma, čija je melodija zasnovana na jasnom šablonu od 12 taktova.
Bluz peva o prevarenoj ljubavi, o potrebi, a bluz karakteriše samosažaljenje. Istovremeno, bluz tekstovi su prožeti stoicizmom, blagim podsmijehom i humorom.
U jazz muzici bluz se razvio kao instrumentalno plesno djelo.

boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavirski blues stil koji karakterizira ponavljajuća bas figura koja definira ritmičke i melodijske mogućnosti improvizacije.

Jevanđelja (iz engleskog Gospel - Gospel)
Gospel muzika su religiozne melodije severnoameričkih crnaca sa tekstovima zasnovanim na Novom zavetu.

Ragtime
Ragtime je klavirska muzika zasnovana na "prebijanju" dve nepodudarne ritmičke linije:
-kao pocepana (oštro sinkopirana) melodija;
- jasna pratnja, izdržana u stilu brzog koraka.

Soul
Soul je crna muzika povezana sa blues tradicijom.
Soul je stil vokalne crne muzike koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata na bazi ritam i bluza i gospel tradicije.

Soul-jazz
Soul jazz je vrsta hard bopa, koju karakteriše orijentacija ka tradiciji bluesa i afroameričkog folklora.
Duhovno
Spiritual - arhaični duhovni žanr horskog pjevanja sjevernoameričkih crnaca; religiozne melodije sa tekstovima zasnovanim na Starom zavetu.

Ulični plač
Street edge je arhaični folklorni žanr; vrsta urbane solo radne pjesme uličnih trgovaca, zastupljena u mnogim varijantama.

Dixieland, dixie (diksilend, diksi)
Dixieland je modernizirani stil New Orleansa koji karakterizira kolektivna improvizacija.
Dixieland je džez grupa (bijelih) muzičara koja je usvojila stil izvođenja crnog džeza.

Zong (iz engleskog song - song)
Zong - u teatru B. Brechta - balada izvedena u formi interludija ili autorskog (parodijskog) komentara grotesknog karaktera sa plebejskom vagabundskom temom, bliskom jazz ritmu.

Improvizacija
Improvizacija - u muzici - je umjetnost spontanog stvaranja ili interpretacije muzike.

Cadenza (talijanski cadenza, od latinskog Cado - završetak)
Cadenza je slobodna improvizacija virtuozne prirode, izvedena na instrumentalnom koncertu za solistu i orkestar. Ponekad su kadence komponovali kompozitori, ali su često ostavljene na diskreciju izvođača.

Scat
Skat - u džezu - vrsta vokalne improvizacije u kojoj se glas izjednačava sa instrumentom.
Skat - instrumentalno pjevanje - tehnika slogovnog (bez teksta) pjevanja, zasnovana na artikulaciji nepovezanih slogova ili zvučnih kombinacija.

Hot
Vruće – u džezu – karakteristika muzičara koji improvizuje sa maksimalnom energijom.

New Orleans stil džeza
New Orleans stil džeza je muzika koju karakteriše jasan dvotaktni ritam; prisustvo tri nezavisne melodijske linije, koje se istovremeno izvode na kornetu (trubi), trombonu i klarinetu, uz pratnju ritmičke grupe: klavir, bendžo ili gitara, kontrabas ili tuba.
U djelima New Orleansa glavni je jazz muzička tema ponovljeno mnogo puta u raznim varijacijama.

Zvuk
Zvuk je stilska kategorija džeza koja karakterizira individualni kvalitet zvuka instrumenta ili glasa.
Zvuk je određen načinom proizvodnje zvuka, vrstom zvučnog napada, načinom intonacije i interpretacijom tembra; zvuk je individualizovan oblik ispoljavanja zvučnog ideala u džezu.

Ljuljaška, klasična ljuljačka (ljuljačka; klasična ljuljačka)
Swing je jazz, u aranžmanu za proširene pop i plesne orkestre (big bendove).
Swing karakteriše prozivka tri grupe duvačkih instrumenata: saksofona, truba i trombona, stvarajući efekat ritmičkog zamaha. Swing izvođači odbijaju kolektivnu improvizaciju; muzičari improvizaciju soliste prate unaprijed napisanom pratnjom.
Swing je dostigao vrhunac 1938-1942.

Slatko
Slatko je karakteristika zabavne i plesne komercijalne muzike sentimentalne, melodične i lirske prirode, kao i srodnih oblika komercijalizovanog džeza i “džezovane” popularne muzike.

Symphonic jazz
Simfonijski džez je džez stil koji kombinuje karakteristike simfonijske muzike sa elementima džeza.

Moderni jazz
Moderni jazz je skup stilova i trendova džeza koji su se pojavili od kasnih 1930-ih nakon završetka perioda klasičnog stila i „ere swinga“.

Afro-kubanski džez (njemački: afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski džez je stil džeza koji se razvio krajem 1940-ih iz kombinacije bibop elemenata sa kubanskim ritmovima.

bibop, bop (bibop; bop)
Bebop je prvi stil modernog džeza koji se pojavio ranih 1930-ih.
Bebop je pravac crnog džeza malih ansambala koji karakteriziraju:
-slobodna solo improvizacija zasnovana na složenoj sekvenci akorda;
-upotreba instrumentalnog pjevanja;
-modernizacija starog hot jazza;
- grčevita, nestabilna melodija s polomljenim slogovima i grozničavo nervoznim ritmom.

Combo
Combo je mali moderni jazz orkestar u kojem su svi instrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je stil modernog jazza koji se pojavio ranih 50-ih, ažurirajući i komplikujući harmoniju bopa;
Polifonija se široko koristi u kul džezu.

Progresivna
Progressive je stilski pravac u jazzu koji je nastao ranih 1940-ih na temelju tradicije klasičnog swinga i bopa, povezan s praksom velikih bendova i velikih simfonijskih orkestara. Široko koristi latinoameričke melodije i ritmove.

Free jazz
Free jazz je stil modernog džeza povezan s radikalnim eksperimentima u polju harmonije, forme, ritma i tehnika improvizacije.
Free jazz karakteriziraju:
-slobodna individualna i grupna improvizacija;
-upotreba polimetrije i poliritma, politonalnosti i atonalnosti, serijske i dodekafonske tehnike, slobodnih formi, modalne tehnike itd.

Hard bob
Hard bop je stil džeza koji je evoluirao iz bibopa ranih 1950-ih. Hard bop je drugačiji:
- sumorna, gruba boja;
-ekspresivan, krut ritam;
-jačanje blues elemenata u harmoniji.

Čikaški stil džeza (chicago-still)
Čikaški stil džeza je varijanta džez stila New Orleansa, koji karakteriše:
-stroža kompoziciona organizacija;
-jačanje solo improvizacije (virtuozne epizode u izvođenju različitih instrumenata).

Varietni orkestar
Pop orkestar je vrsta džez orkestra;
instrumentalni ansambl koji izvodi zabavnu i plesnu muziku i komade iz džez repertoara,
prateći izvođači popularnih pjesama i drugi majstori pop žanra.
Tipično, pop orkestar uključuje grupu instrumenata sa trskom i limenim limenim instrumentima, klavir, gitaru, kontrabas i set bubnjeva.

Istorijska pozadina džeza

Smatra se da je džez, kao nezavisni pokret, nastao u New Orleansu između 1900. i 1917. godine. Poznata legenda kaže da se od New Orleansa džez širio Misisipijem do Memphisa, St. Louisa i konačno do Čikaga. Valjanost ove legende nedavno je dovedena u pitanje od strane brojnih istoričara džeza, a danas se veruje da je džez nastao u crnačkoj subkulturi istovremeno na različitim mestima u Americi, prvenstveno u Njujorku, Kanzas Sitiju, Čikagu i Sent Luisu. Pa ipak, stara legenda, očigledno, nije daleko od istine.

Prvo, to potkrepljuju svjedočanstva starih muzičara koji su živjeli u periodu kada je džez dosegao granice crnačkih geta. Svi oni potvrđuju da su muzičari iz New Orleansa svirali vrlo posebnu muziku, koju su drugi izvođači rado kopirali. Da je New Orleans kolevka džeza potvrđuju i snimci. Džez ploče snimljene prije 1924. godine snimili su muzičari iz New Orleansa.

Klasični period džeza trajao je od 1890. do 1929. godine i završio se početkom “swing ere”. Klasični džez obično uključuje: stil New Orleansa (koji predstavljaju crnački i kreolski stilovi), stil New Orleans-Chicago (koji je nastao u Čikagu nakon 1917. u vezi sa preseljenjem većine vodećih crnačkih džezera iz New Orleansa), Dixieland (u njegove varijante u New Orleansu i Chicagu), niz varijanti klavirskog džeza (barel house, boogie-woogie, itd.), kao i stilovi džeza vezani za isto razdoblje koji su nastali u nekim drugim gradovima na jugu i srednjem zapadu Sjedinjene Države. Klasični džez, zajedno sa određenim arhaičnim stilskim oblicima, ponekad se naziva tradicionalnim džezom.

Jazz u Rusiji

Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe.

Stav sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen. Domaći džez izvođači u početku nisu bili zabranjeni, ali su oštre kritike džeza i zapadne kulture bile raširene. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile su proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ju je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i sopstvenih materijala, a nazvana je „Džez bend i moderna muzika“. Sledeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom “Jazz” i u suštini je bila kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga “Skifia” je 2001. godine objavila enciklopediju “Jazz. XX vijek Enciklopedijski priručnik." Knjigu je priredio autoritativni džez kritičar Vladimir Fejertag.

Džez se kao oblik muzičke umjetnosti pojavio u Sjedinjenim Državama na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, inkorporirajući muzičke tradicije evropskih doseljenika i melodijske obrasce afričkog folklora.

Karakteristična improvizacija, melodijski poliritam i ekspresivno izvođenje postali su obilježje prvih džez sastava (džez bendova) New Orleansa u prvim decenijama prošlog stoljeća.

Vremenom je džez prolazio kroz periode razvoja i formiranja, menjajući svoj ritmički obrazac i stilski pravac: od improvizacionog stila ragtajma, do plesnog orkestarskog swinga i ležernog mekog bluesa.

Period od ranih 20-ih do 1940-ih povezan je sa usponom jazz orkestara (big bendova), koji se sastoje od nekoliko orkestarskih sekcija saksofona, trombona, truba i ritam sekcije. Vrhunac popularnosti big benda dogodio se sredinom 1930-ih. Na podijumima i radiju čula se muzika koju su izvodili džez orkestri Dukea Elingtona, Count Basieja i Benny Goodmana.

Bogat orkestarski zvuk, jarke intonacije i improvizacija sjajnih solista Colemana Hawkinsa, Tedija Vilsona, Benija Kartera i drugih - stvorili su prepoznatljiv i jedinstven big bend zvuk, koji je klasik džez muzike.

U 40-50-im godinama. prošlog veka, došlo je vreme za moderni džez; takav jazz stilova, poput bijesnog bibopa, lirskog cool jazza, soft west coast jazza, ritmičnog hard bopa, soulful soul jazza zarobili su srca ljubitelja jazz muzike.

Sredinom 1960-ih pojavio se novi džez pravac - jazz-rock, neobična kombinacija energije svojstvene rok muzici i jazz improvizaciji. Osnivači jazz stil- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham se smatraju rokom. U 70-im godinama, jazz-rock je postao izuzetno popularan. Upotreba ritmičkog obrasca i harmonije rok muzike, nijansi tradicionalne orijentalne melodijske i bluz harmonije, upotreba električnih instrumenata i sintisajzera - vremenom je dovela do pojave pojma jazz fusion, naglašavajući svojim imenom kombinaciju nekoliko muzičkih tradicije i uticaja.

70-80-ih godina džez muzika, zadržavajući naglasak na melodiji i improvizaciji, dobija karakteristike pop muzike, fanka, ritam i bluza (R&B) i crossover jazza, značajno proširujući publiku slušalaca i postajući komercijalno uspešna.

Moderna džez muzika, koja naglašava jasnoću, melodiju i lepotu zvuka, obično se karakteriše kao smooth jazz ili savremeni džez. Ritmičke i melodične linije gitare i bas gitare, saksofona i trube, klavijaturnih instrumenata, u zvučnom okviru sintisajzera i semplera stvaraju luksuzan, lako prepoznatljiv šareni glatki džez zvuk.

Uprkos činjenici da glatki džez i savremeni džez imaju sličan muzički stil, oni su ipak različiti jazz stilova. Po pravilu se navodi da je smooth jazz „pozadinska“ muzika, dok je savremeni džez individualniji. jazz stil i zahtijeva veliku pažnju slušaoca. Dalji razvoj smooth jazza doveo je do pojave lirskog pravci modernog džeza– odrasli savremeni i ritmičniji urbani jazz sa nijansama R&B, funka, hip-hopa.

Pored toga, trend u nastajanju kombinovanja glatkog jazza i elektronskog zvuka doveo je do pojave tako popularnih trendova u modernoj muzici kao što su nu jazz, kao i lounge, chill i lo-fi.