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RENAISSANCE, une période de l'histoire culturelle de l'Europe occidentale et centrale des XIVe-XVIe siècles, dont le contenu principal était la formation d'une nouvelle image « terrestre », intrinsèquement laïque du monde, radicalement différente de celle médiévale. La nouvelle image du monde a trouvé son expression dans l'humanisme, le principal mouvement idéologique de l'époque, et la philosophie naturelle s'est manifestée dans l'art et la science, qui ont subi des changements révolutionnaires. Materiel de construction pour la construction originale de la nouvelle culture, l'Antiquité a servi, qui a été tournée à travers la tête du Moyen Âge et qui, pour ainsi dire, "renaît" à une nouvelle vie - d'où le nom de l'époque - "Renaissance", ou « Renaissance » (à la française), qui lui a été donnée ultérieurement. Né en Italie, nouvelle cultureà la fin du XVe siècle. traverse les Alpes, où, grâce à la synthèse de l'italien et du local traditions nationales La culture de la Renaissance du Nord est née. À la Renaissance, la nouvelle culture de la Renaissance coexistait avec la culture de la fin du Moyen Âge, particulièrement typique des pays situés au nord de l'Italie.

Art.

Avec le théocentrisme et l'ascèse de la représentation médiévale du monde, l'art du Moyen Âge servait avant tout la religion, traduisant le monde et l'homme dans leur relation avec Dieu, sous des formes conventionnelles, et se concentrait dans l'espace du temple. Ni l'un ni l'autre monde visible, aucun homme ne peut être un objet d’art précieux en soi. Au 13ème siècle De nouvelles tendances sont observées dans la culture médiévale (l'enseignement joyeux de saint François, l'œuvre de Dante, précurseurs de l'humanisme). Dans la seconde moitié du XIIIe siècle. marque le début d'une ère de transition dans le développement de l'art italien - la Proto-Renaissance (qui dura jusqu'au début du XVe siècle), qui prépara la voie à la Renaissance. L'œuvre de certains artistes de cette époque (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), assez médiévale dans l'iconographie, est empreinte d'un début plus gai et laïque, les figures acquièrent un volume relatif. En sculpture, l'éthéréalité gothique des figures est surmontée, l'émotivité gothique est réduite (N. Pisano). Pour la première fois, une rupture nette avec les traditions médiévales apparaît à la fin du XIIIe - premier tiers du XIVe siècle. dans les fresques de Giotto di Bondone, qui a introduit une sensation d'espace tridimensionnel dans la peinture, peint des figures plus volumineuses, a accordé plus d'attention au décor et, surtout, a fait preuve d'un réalisme particulier, étranger au gothique exalté, dans la représentation humaine expériences.

Sur le sol cultivé par les maîtres de la Proto-Renaissance, est née la Renaissance italienne, qui a traversé plusieurs phases dans son évolution (précoce, haute, tardive). Associée à une nouvelle vision du monde, essentiellement laïque, exprimée par les humanistes, elle perd son lien inextricable avec la religion ; la peinture et la statue se répandent au-delà du temple. A l'aide de la peinture, l'artiste maîtrise le monde et l'homme tels qu'ils apparaissent à l'œil, grâce à une nouvelle méthode artistique (transfert de l'espace tridimensionnel par la perspective (linéaire, aérienne, couleur), création de l'illusion d'un volume plastique, maintien de l'espace). proportionnalité des chiffres). L’intérêt pour la personnalité et ses traits individuels se conjugue avec l’idéalisation d’une personne, la recherche de la « beauté parfaite ». Sujets histoire sacrée n'ont pas quitté l'art, mais désormais leur image est inextricablement liée à la tâche de maîtriser le monde et d'incarner l'idéal terrestre (d'où les similitudes entre Bacchus et Jean-Baptiste de Léonard, Vénus et la Vierge de Botticelli). L’architecture de la Renaissance perd son aspiration gothique vers le ciel et acquiert un équilibre et une proportionnalité « classiques », une proportionnalité au corps humain. L'ancien système d'ordre est en train d'être relancé, mais les éléments de l'ordre ne faisaient pas partie de la structure, mais une décoration qui ornait à la fois les bâtiments traditionnels (temple, palais des autorités) et les nouveaux types de bâtiments (palais de ville, villa de campagne).

Le fondateur de la première Renaissance est considéré comme le peintre florentin Masaccio, qui a repris la tradition de Giotto, a atteint une tangibilité presque sculpturale des figures, a utilisé les principes de la perspective linéaire et s'est éloigné des conventions de représentation de la situation. Développement ultérieur de la peinture au XVe siècle. a fréquenté des écoles à Florence, en Ombrie, à Padoue, à Venise (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli et bien d'autres). Au XVe siècle La sculpture de la Renaissance est née et se développe (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio et autres, Donatello fut le premier à créer une statue ronde autonome sans rapport avec l'architecture, le premier à représenter un nu corps avec une expression de sensualité) et l'architecture (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Maîtres du XVe siècle (principalement L.B. Alberti, P. della Francesco) ont créé la théorie des beaux-arts et de l'architecture.

La Renaissance du Nord a été préparée par l'émergence dans les années 1420-1430, sur la base du gothique tardif (non sans l'influence indirecte de la tradition giottienne), d'un nouveau style de peinture, dit « ars nova » - « nouveau art » (terme de E. Panofsky). Sa base spirituelle, selon les chercheurs, était avant tout la soi-disant « Nouvelle Piété » des mystiques du Nord du XVe siècle, qui présupposait un individualisme spécifique et une acceptation panthéiste du monde. Les origines du nouveau style furent les peintres hollandais Jan van Eyck, qui améliorèrent également les peintures à l'huile, et le Maître de Flemalle, suivis par G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch et autres (milieu - seconde moitié du XVe siècle). La nouvelle peinture néerlandaise reçut un large écho en Europe : déjà dans les années 1430-1450, les premiers exemples de nouvelle peinture apparurent en Allemagne (L. Moser, G. Mulcher, surtout K. Witz), en France (Maître de l'Annonciation d'Aix et bien sûr J . Fouquet). Le nouveau style se caractérisait par un réalisme particulier : le transfert de l'espace tridimensionnel à travers la perspective (bien qu'en règle générale approximativement), le désir de volume. Le « nouvel art », profondément religieux, s'intéressait aux expériences individuelles, au caractère d'une personne, valorisant en elle avant tout l'humilité et la piété. Son esthétique est étrangère au pathétique italien du parfait chez l'homme, à la passion pour les formes classiques (les visages des personnages ne sont pas parfaitement proportionnés, ils sont gothiquement anguleux). La nature et la vie quotidienne étaient représentées avec un amour et des détails particuliers ; les objets soigneusement peints avaient généralement une signification religieuse et symbolique.

En fait, l’art de la Renaissance nordique est né au tournant des XVe et XVIe siècles. en raison de l'interaction des traditions artistiques et spirituelles nationales des pays transalpins avec l'art et l'humanisme de la Renaissance italienne, avec le développement de l'humanisme du Nord. Le premier artiste du type Renaissance peut être considéré comme le remarquable maître allemand A. Durer, qui a cependant involontairement conservé la spiritualité gothique. Une rupture complète avec le gothique a été réalisée par G. Holbein le Jeune avec son « objectivité » du style pictural. La peinture de M. Grunewald, au contraire, était empreinte d'exaltation religieuse. La Renaissance allemande est l’œuvre d’une génération d’artistes et s’essouffle dans les années 1540. Aux Pays-Bas dans le premier tiers du XVIe siècle. Des courants orientés vers la Haute Renaissance et le maniérisme italien commencent à se répandre (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). La chose la plus intéressante de la peinture hollandaise du XVIe siècle. - c'est le développement des genres de la peinture de chevalet, du quotidien et du paysage (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). L'artiste le plus original au niveau national des années 1550-1560 était P. Bruegel l'Ancien, qui possédait des peintures de la vie quotidienne et des genres paysagers, ainsi que des peintures de paraboles, généralement associées au folklore et à une vision amèrement ironique de la vie de l'artiste lui-même. La Renaissance aux Pays-Bas se termine dans les années 1560. La Renaissance française, de nature entièrement courtoise (aux Pays-Bas et en Allemagne, l'art était davantage associé aux bourgeois), était peut-être la plus classique de la Renaissance du Nord. Le nouvel art de la Renaissance, se renforçant progressivement sous l'influence de l'Italie, atteint sa maturité au milieu - seconde moitié du siècle sous l'œuvre des architectes P. Lesko, créateur du Louvre, F. Delorme, des sculpteurs J. Goujon et J. Pilon, peintres F. Clouet, J. Cousin Sénior. L'« école de Fontainebleau », fondée en France par les artistes italiens Rosso et Primaticcio, qui travaillaient dans le style maniériste, a eu une grande influence sur les peintres et sculpteurs mentionnés ci-dessus, mais les maîtres français ne sont pas devenus maniéristes, ayant accepté le style classique. idéal caché sous des apparences maniéristes. Renaissance pendant art français se termine dans les années 1580. Dans la seconde moitié du XVIe siècle. Art de la Renaissance italienne et autres pays européens cède progressivement la place au maniérisme et au début du baroque.

La science.

La condition la plus importante pour l’ampleur et les réalisations révolutionnaires de la science de la Renaissance était une vision humaniste du monde, dans laquelle l’activité d’exploration du monde était comprise comme une composante de la destinée terrestre de l’homme. A cela il faut ajouter le renouveau de la science ancienne. Les besoins de la navigation, l'utilisation de l'artillerie, la création d'ouvrages hydrauliques, etc. ont joué un rôle important dans le développement. La diffusion des connaissances scientifiques et leur échange entre scientifiques auraient été impossibles sans l'invention de l'imprimerie ca. 1445.

Les premières réalisations dans le domaine des mathématiques et de l'astronomie remontent au milieu du XVe siècle. et sont largement associés aux noms de G. Peyerbach (Purbach) et I. Muller (Regiomontanus). Müller a créé de nouvelles tables astronomiques plus avancées (remplaçant les tables alfonsiennes du XIIIe siècle) - « Éphémérides » (publiées en 1492), qui ont été utilisées par Colomb, Vasco de Gama et d'autres navigateurs dans leurs voyages. Le mathématicien italien du début du siècle L. Pacioli a apporté une contribution significative au développement de l'algèbre et de la géométrie. Au 16ème siècle Les Italiens N. Tartaglia et G. Cardano ont découvert de nouvelles façons de résoudre les équations du troisième et du quatrième degré.

L'événement scientifique le plus important du XVIe siècle. fut la révolution copernicienne en astronomie. L'astronome polonais Nicolas Copernic dans son traité Sur la révolution des sphères célestes(1543) a rejeté l'image géocentrique ptolémaïque-aristotélicienne dominante du monde et a non seulement postulé la rotation des corps célestes autour du Soleil et de la Terre autour de son axe, mais a également montré en détail pour la première fois (le géocentrisme comme supposition est né de retour La Grèce ancienne), comment, à partir d’un tel système, on peut expliquer – bien mieux qu’avant – toutes les données des observations astronomiques. Au 16ème siècle le nouveau système mondial, en général, n'a pas reçu de soutien dans la communauté scientifique. Seul Galilée a fourni une preuve convaincante de la véracité de la théorie de Copernic.

Sur la base de l'expérience, certains scientifiques du XVIe siècle (parmi lesquels Léonard, B. Varchi) ont exprimé des doutes sur les lois de la mécanique aristotélicienne, qui régnaient en maître jusqu'à cette époque, mais n'ont pas proposé leur propre solution aux problèmes (plus tard Galilée le fera) . La pratique de l'utilisation de l'artillerie a contribué à la formulation et à la solution de nouveaux problèmes scientifiques : Tartaglia dans son traité Nouvelle science a examiné les questions de balistique. La théorie des leviers et des poids a été étudiée par Cardano. Léonard de Vinci est devenu le fondateur de l'hydraulique. Ses recherches théoriques portaient sur la construction d'ouvrages hydrauliques, les travaux de bonification des terres, la construction de canaux et l'amélioration des écluses. Le médecin anglais W. Gilbert a initié l'étude des phénomènes électromagnétiques en publiant un essai À propos de l'aimant(1600), où il décrit ses propriétés.

L'attitude critique envers les autorités et le recours à l'expérience se manifestent clairement en médecine et en anatomie. Le Flamand A. Vésale dans son célèbre ouvrage À propos de la structure du corps humain(1543) a décrit le corps humain en détail, en s'appuyant sur ses nombreuses observations lors de la dissection des cadavres, critiquant Galien et d'autres autorités. Au début du XVIe siècle. Parallèlement à l'alchimie, la iatrochimie est apparue - la chimie médicinale, qui a permis de développer de nouveaux médicaments. L'un de ses fondateurs était F. von Hohenheim (Paracelse). Rejetant les réalisations de ses prédécesseurs, il ne s'en est en fait pas éloigné en théorie, mais en tant que praticien, il a introduit un certain nombre de nouveaux médicaments.

Au 16ème siècle La minéralogie, la botanique et la zoologie se développent (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), qui à la Renaissance en sont au stade de la collecte de faits. Un rôle majeur dans le développement de ces sciences a été joué par les rapports de chercheurs de nouveaux pays, contenant des descriptions de la flore et de la faune.

Au XVe siècle La cartographie et la géographie se développaient activement, les erreurs de Ptolémée étaient corrigées, sur la base de données médiévales et modernes. En 1490 M. Beheim crée le premier globe. Fin XVe - début XVIe siècles. La recherche par les Européens de la route maritime entre l'Inde et la Chine, les progrès de la cartographie et de la géographie, de l'astronomie et de la construction navale ont abouti à la découverte de la côte de l'Amérique centrale par Colomb, qui croyait avoir atteint l'Inde (le continent appelé Amérique est apparu pour la première fois sur l'histoire de Waldseemüller). carte en 1507). En 1498, le Portugais Vasco de Gama atteint l'Inde et fait le tour de l'Afrique. L'idée d'atteindre l'Inde et la Chine par la route occidentale a été concrétisée par l'expédition espagnole de Magellan - El Cano (1519-1522), qui a fait le tour de l'Amérique du Sud et a fait le premier tour du monde (la sphéricité de la Terre a été prouvée en pratique!). Au 16ème siècle Les Européens étaient convaincus que « le monde d’aujourd’hui est complètement ouvert et que la race humaine tout entière est connue ». Les grandes découvertes transformèrent la géographie et stimulèrent le développement de la cartographie.

La science de la Renaissance a eu peu d’impact sur les forces productives qui se sont développées au fil de l’amélioration progressive de la tradition. Dans le même temps, les succès de l’astronomie, de la géographie et de la cartographie ont constitué la condition préalable la plus importante aux grandes découvertes géographiques, qui ont conduit à des changements fondamentaux dans le commerce mondial, à une expansion coloniale et à une révolution des prix en Europe. Les réalisations scientifiques de la Renaissance sont devenues une condition nécessaire à la genèse de la science classique à l’époque moderne.

Dmitri Samotovinski

La Renaissance revêt une importance mondiale dans l'histoire de la formation et du développement de la culture dans les pays d'Europe occidentale et orientale. La période idéologique et développement culturel tombe aux XIVe-XVIe siècles, lorsqu'une culture laïque est née à la place de la domination religieuse et d'un système de vassalité. Il y a un regain d’intérêt pour cette culture, d’où le nom de la période de la Renaissance.

Histoire d'origine

Les premiers signes du début de l’ère apparaissent aux XIIIe-XIVe siècles. en Italie, mais il n'a pris son essor que dans les années 20 du XIVe siècle. Le système féodal inébranlable du Moyen Âge commence à trembler - les villes commerçantes commencent à se battre pour les droits à l'autonomie gouvernementale et leur propre indépendance.

C’est à cette époque qu’apparaît un mouvement socio-philosophique appelé « humanisme ».

La personne est désormais considérée comme un individu, la question de la liberté et de l'activité personnelle se pose. Dans les grandes villes, des centres laïques d’art et de science apparaissent, fonctionnant en dehors du contrôle total de l’Église. Il y a une renaissance active de l'Antiquité - elle personnifie un exemple frappant d'humanisme non ascétique. Au milieu du XVe siècle, l'imprimerie a été inventée, grâce à laquelle la nouvelle vision du monde et le patrimoine ancien se sont largement répandus dans toute l'Europe. La Renaissance atteint son apogée à la fin du XVe siècle, mais moins d’un siècle plus tard, une crise idéologique se prépare. Cela a jeté les bases de l'émergence de deux tendances de style : et.

Périodes

Proto-Renaissance

La Proto-Renaissance commença dans la 2e moitié du XIIIe siècle et se termina à la fin du XIVe siècle.

C’est ce qu’on appelle la première étape de la préparation à l’émergence de la Renaissance. Jusqu'en 1337, le célèbre architecte et artiste Giotto di Bondone développait une nouvelle approche de la représentation des figures spatiales. Il a rempli les compositions religieuses d'un contenu profane, a décrit la transition des images plates aux images en relief et a également représenté l'intérieur en peinture. À la fin du XIIIe siècle, la cathédrale Santa Maria del Fiore (Florence) est construite. L'auteur de cette structure principale du temple est Arnoldo di Cambio. Giotto dessina le campanile de la cathédrale de Florence, poursuivant ainsi l'œuvre d'Arnoldo.

Après la mort de Giotto di Bondone, une épidémie de peste frappe l'Italie et le développement actif de la période prend fin.

Début de la Renaissance

La durée de la période du début de la Renaissance ne dépassait pas 80 ans (1420-1500). Durant cette phase, il n'y a pas eu de changements significatifs dans le domaine de l'art, et seuls quelques éléments de l'Antiquité classique complètent le travail des artistes de l'époque. Mais à la fin du XVe siècle, les fondations médiévales ont été complètement remplacées par des exemples de culture antique, qui se manifestent à la fois dans la conception des peintures et dans les petits détails.

Haute Renaissance

La période la plus courte, mais en même temps magnifique de la Renaissance fut la troisième étape, appelée Haute Renaissance. Elle ne dura que 27 ans (1500-1527). Après l'accession de Jules II au trône, le centre d'influence de l'art italien s'installe à Rome. Le nouveau pape attira à la cour les artistes italiens les plus talentueux, ce qui conduisit à développement actif culture et art :

• De luxueux bâtiments monumentaux sont érigés.
• Des tableaux et des fresques sont peints.
• Des créations sculpturales uniques sont créées.

Chaque branche de l’art est étroitement liée les unes aux autres, s’harmonisant et se développant à l’unisson. Une étude plus approfondie de l'Antiquité est en cours.

Fin de la Renaissance

La dernière période de la Renaissance couvre environ 1590-1620. Sa particularité est la diversité de la culture et de l'art. La Contre-Réforme progressait activement en Europe du Sud. Ce mouvement n'accueillait pas la libre pensée et protestait contre la renaissance de l'Antiquité dans la culture et l'art, ainsi que contre la glorification du corps humain.

La Contre-Réforme était un mouvement catholique visant à restaurer la foi chrétienne et catholique romaine. Le début du développement a été observé après l'expression de leurs idées par Calvin, Zwingli, Luther et d'autres réformateurs européens.

À Florence, les contradictions ont conduit à l'émergence d'un mouvement appelé maniérisme.

Le maniérisme est un style artistique et littéraire d'Europe occidentale apparu au XVIe siècle. Caractéristiques du maniérisme : perte d'harmonie entre le spirituel et le physique, l'homme et la nature.

Il n’y a pas de dates exactes pour le stade avancé en tant que tel. L'Encyclopedia Britannica dit que la Renaissance a pris fin après la chute de Rome (1527).

Bâtiments dans le style du « Maniérisme »

Intérieur

La nouvelle compréhension de l'espace intérieur a été profondément influencée par les intérieurs simples et clairs de Filippo Brunelleschi. Cela peut être observé dans l'exemple de la chapelle Pazzi (église Santa Croce, France). Le talentueux sculpteur et architecte a utilisé des couleurs claires pour décorer les murs en plâtre teinté, ajoutant des articulations en relief architectural de pierre grise. Dans les maisons et les palais riches, une attention particulière était accordée aux halls où étaient reçus les invités. D'immenses salles ont été réservées aux bibliothèques. L’avènement de l’imprimerie a immédiatement attiré l’attention des riches européens. Il n’y avait pas de salle à manger en tant que telle et les tables à manger étaient pour la plupart pliantes. Ils jouaient un rôle important dans les maisons de campagne et de ville. Les images sur les meubles étaient sans nuances, presque monochromes. Les compositions décoratives les plus courantes :

• Feuille d'acanthe.
• Nature morte.
• Paysages urbains.
• Tiges frisées.
• Instruments de musique.

Sur les portes des buffets, armoires et autres éléments de meubles sculptés, un motif positif-négatif a été utilisé. La technologie du produit ressemblait à ceci :

• Deux feuilles de contreplaqué ont été peintes Couleurs différentes et étaient placés les uns sur les autres.
• Un fragment d'un certain motif a été découpé.
• Le motif fini a été collé sur la base.
• Des fragments de couleurs différentes, mais de conception identique, ont changé de place.

Les motifs et les techniques de décoration de la surface des meubles ont changé et se sont élargis : du bois peint a été utilisé, des compositions figuratives et des grotesques sont apparues et la technique de teinture au sable chaud a été maîtrisée.

Art

Dans l’Italie du XIVe siècle, des précurseurs de l’art de la Renaissance ont commencé à apparaître. Lors de la création de toiles sur des thèmes religieux, les artistes ont utilisé le gothique international comme base. Le gothique international est l'une des options stylistiques qui se sont développées en Italie du Nord, en Bourgogne et en Bohême (1380-1430). Particularités : sophistication des formes, coloration, sophistication, caractère décoratif. Il y a aussi des signes de maniérisme : grotesque, netteté et expressivité des formes lumineuses, graphisme. Ils ont complété leurs peintures avec de nouvelles techniques artistiques :

• Utilisation de compositions volumétriques.
• Image de paysages en arrière-plan.

Grâce à l'utilisation de ces techniques, les artistes ont pu transmettre le réalisme de l'image et sa vivacité.

Le développement actif des beaux-arts commence dès la première étape de la Renaissance - la Proto-Renaissance. Il y a plusieurs périodes dans l'histoire des arts visuels en Italie :

• 13ème siècle – duncento (deux cents). Gothique international.
• 14ème siècle – trecento (trois cents). Proto-Renaissance.
• 15ème siècle – quattrocento (quatre cents). Stade précoce – élevé.
• 16e siècle – cinquecento (cinq cents). Haute – Fin de la Renaissance.

Tous les détails d'une rénovation de salle de bain :

Comment les époques ont été créées : le monde à travers les yeux de Léonard de Vinci

L'un des personnages clés de la formation de la Renaissance fut Léonard de Vinci. C'est un grand créateur, artiste, créateur et fondateur du développement de la science à Florence. Pour plus de détails sur son travail, regardez cette vidéo. Bon visionnage !

conclusions

À la Renaissance, quelque chose d'inédit est né, qui est né sous la forme d'un reflet de l'Antiquité classique dans le style Empire. Sur la base de la culture de la Renaissance, de nombreuses branches stylistiques sont nées, grâce auxquelles de nouvelles œuvres d'art sont apparues dans les domaines de la peinture, de l'architecture et de la sculpture. A titre d'exemple, où les tons clairs de la sombre Scandinavie sont pris comme base. Ou, largement utilisé en Amérique.

La relance se divise en 4 étapes :

Proto-Renaissance (2e moitié du XIIIe siècle – XIVe siècle)

Début de la Renaissance (début du XVe siècle - fin du XVe siècle)

Haute Renaissance (fin XVe - 20 premières années du XVIe siècle)

Fin de la Renaissance (milieu du XVIe - années 90 du XVIe siècle)

Proto-Renaissance

La Proto-Renaissance est étroitement liée au Moyen Âge, aux traditions romanes et gothiques ; cette période est la préparation de la Renaissance. Cette période est divisée en deux sous-périodes : avant la mort de Giotto di Bondone et après (1337). Les découvertes les plus importantes, les maîtres les plus brillants vivent et travaillent dans la première période. Le deuxième segment est associé à l’épidémie de peste qui a frappé l’Italie. Toutes les découvertes ont été faites à un niveau intuitif. À la fin du XIIIe siècle, le bâtiment principal du temple fut érigé à Florence - la cathédrale Santa Maria del Fiore, l'auteur était Arnolfo di Cambio, puis les travaux furent poursuivis par Giotto, qui conçut le campanile de la cathédrale de Florence.

Benozzo Gozzoli a représenté l'adoration des Mages comme une procession solennelle des courtisans Médicis

Les premiers arts de la proto-Renaissance sont apparus dans la sculpture (Niccolò et Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La peinture est représentée par deux écoles d'art : Florence (Cimabue, Giotto) et Sienne (Duccio, Simone Martini). Giotto devient la figure centrale de la peinture. Les artistes de la Renaissance le considéraient comme un réformateur de la peinture. Giotto a tracé le chemin par lequel s'est déroulé son développement : remplissage des formes religieuses avec un contenu profane, transition progressive des images plates aux images tridimensionnelles et en relief, augmentation du réalisme, introduction du volume plastique des figures dans la peinture et représentation de l'intérieur. en peinture.

Début de la Renaissance

La période dite de la « Première Renaissance » couvre la période de 1420 à 1500 en Italie. Au cours de ces quatre-vingts années, l'art n'a pas encore complètement abandonné les traditions du passé récent, mais a tenté d'y mêler des éléments empruntés à l'Antiquité classique. Ce n'est que plus tard, et seulement peu à peu, sous l'influence de conditions de vie et de culture de plus en plus changeantes, que les artistes abandonnent complètement les fondements médiévaux et utilisent avec audace des exemples de l'art ancien, tant dans le concept général de leurs œuvres que dans leurs détails.

Alors que l'art en Italie suivait déjà résolument la voie de l'imitation de l'Antiquité classique, dans d'autres pays, il adhéra longtemps aux traditions du style gothique. Au nord des Alpes, ainsi qu'en Espagne, la Renaissance ne commence qu'à la fin du XVe siècle et sa première période dure jusqu'au milieu du siècle suivant environ.

Haute Renaissance

La demande de « Haute Renaissance » est redirigée ici. Un article séparé est nécessaire sur ce sujet.

« Pieta du Vatican » de Michel-Ange (1499) : dans l'intrigue religieuse traditionnelle, les sentiments humains simples sont mis au premier plan - l'amour et le chagrin maternels

La troisième période de la Renaissance - l'époque du développement le plus magnifique de son style - est communément appelée la « Haute Renaissance ». Elle s'étend en Italie de 1500 environ à 1527. A cette époque, le centre d'influence de l'art italien de Florence s'installe à Rome, grâce à l'accession au trône papal de Jules II - un homme ambitieux, courageux et entreprenant, qui attirait à sa cour les meilleurs artistes d'Italie. avec des œuvres nombreuses et importantes et a donné aux autres un exemple d'amour pour l'art. Sous ce Pape et sous ses successeurs immédiats, Rome devient pour ainsi dire la nouvelle Athènes du temps de Périclès : de nombreux édifices monumentaux y sont construits, de magnifiques œuvres sculpturales, des fresques et des peintures sont peintes, qui sont encore considérées comme les perles de la peinture ; en même temps, les trois branches de l’art vont harmonieusement de pair, s’entraident et s’influencent mutuellement. L'Antiquité est désormais étudiée de manière plus approfondie, reproduite avec plus de rigueur et de cohérence ; le calme et la dignité remplacent la beauté enjouée qui était l'aspiration de la période précédente ; les souvenirs du Moyen Âge disparaissent complètement et une empreinte tout à fait classique tombe sur toutes les créations artistiques. Mais l'imitation des anciens n'étouffe pas leur indépendance chez les artistes, et eux, avec une grande ingéniosité et une vivacité d'imagination, retravaillent et appliquent librement à leur travail ce qu'ils jugent approprié d'emprunter pour eux-mêmes à l'art gréco-romain antique.

Fin de la Renaissance

Crise de la Renaissance : le Tintoret vénitien représenté en 1594 Dernière Cène comme une rencontre souterraine dans les reflets inquiétants du crépuscule

La fin de la Renaissance en Italie s'étend des années 1530 aux années 1590 et 1620. Certains chercheurs considèrent également que les années 1630 font partie de la fin de la Renaissance, mais cette position est controversée parmi les critiques d'art et les historiens. L'art et la culture de cette époque sont si divers dans leurs manifestations qu'il n'est possible de les réduire à un seul dénominateur qu'avec un grand degré de convention. Par exemple, l'Encyclopedia Britannica écrit que « la Renaissance en tant que période historique cohérente s'est terminée avec la chute de Rome en 1527 ». En Europe du Sud, a triomphé la Contre-Réforme, qui s’est méfiée de toute libre pensée, y compris de la glorification du corps humain et de la résurrection des idéaux de l’Antiquité comme pierres angulaires de l’idéologie de la Renaissance. Les contradictions de la vision du monde et un sentiment général de crise ont conduit Florence à l'art « nerveux » des couleurs artificielles et des lignes brisées - le maniérisme. Le maniérisme n’atteignit Parme, où Correggio travaillait, qu’après la mort de l’artiste en 1534. Les traditions artistiques de Venise avaient leur propre logique de développement ; jusqu'à la fin des années 1570. Titien et Palladio y travaillèrent, dont l'œuvre n'avait pas grand-chose à voir avec la crise de l'art de Florence et de Rome.

Renaissance du Nord

Article principal: Renaissance du Nord

La Renaissance italienne a eu peu d'influence sur les autres pays jusqu'en 1450. Après 1500, le style s'est répandu sur tout le continent, mais de nombreuses influences du gothique tardif ont persisté même jusqu'à l'époque baroque.

La période de la Renaissance aux Pays-Bas, en Allemagne et en France est généralement identifiée comme un mouvement de style distinct, qui présente quelques différences avec la Renaissance en Italie, et est appelée « Renaissance du Nord ».

« La lutte d'amour dans un rêve » (1499) est l'une des plus hautes réalisations de l'imprimerie de la Renaissance.

Les différences stylistiques les plus notables concernent la peinture : contrairement à l'Italie, les traditions et les compétences de l'art gothique ont longtemps été préservées dans la peinture, moins d'attention a été accordée à l'étude du patrimoine antique et à la connaissance de l'anatomie humaine.

Les représentants éminents sont Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune, Lucas Cranach l'Ancien et Pieter Bruegel l'Ancien. Certaines œuvres de maîtres du gothique tardif, comme Jan van Eyck et Hans Memling, sont également imprégnées de l'esprit pré-Renaissance.

L'aube de la littérature

L'épanouissement intensif de la littérature au cours de cette période est largement associé à une attitude particulière envers le patrimoine antique. D'où le nom même de l'époque, qui se donne pour mission de recréer, de « faire revivre » les idéaux et valeurs culturels prétendument perdus au Moyen Âge. En fait, l’essor de la culture d’Europe occidentale ne survient pas dans le contexte d’un déclin antérieur. Mais dans la vie de la culture fin du Moyen Âge tellement de choses changent qu’elle a le sentiment d’appartenir à une autre époque et se sent insatisfaite de l’état antérieur des arts et de la littérature. Le passé apparaît à l'homme de la Renaissance comme un oubli des merveilles de l'Antiquité et il entreprend de les restaurer. Cela s'exprime à la fois dans le travail des écrivains de cette époque et dans leur mode de vie même : certains personnages de cette époque sont devenus célèbres non pas pour avoir créé des chefs-d'œuvre pittoresques et littéraires, mais pour le fait qu'ils savaient « vivre dans un manière antique », imitant les anciens Grecs ou Romains dans la vie de tous les jours. Le patrimoine antique n'est pas seulement étudié à cette époque, mais « restauré », et c'est pourquoi les figures de la Renaissance attachent une grande importance à la découverte, à la collecte, à la préservation et à la publication des manuscrits anciens. Pour les amateurs d'œuvres littéraires anciennes.

C'est aux monuments de la Renaissance que nous avons l'occasion de lire aujourd'hui les lettres de Cicéron ou le poème de Lucrèce « De la nature des choses », les comédies de Plaute ou le roman de Long « Daphnis et Chloé ». Les érudits de la Renaissance ne s’efforcent pas seulement d’acquérir des connaissances, mais aussi d’améliorer leur maîtrise du latin, puis du grec. Ils fondèrent des bibliothèques, créèrent des musées, fondèrent des écoles pour l'étude de l'antiquité classique et entreprirent des voyages spéciaux.

Quelle était la base des changements culturels survenus en Europe de l'Ouest dans la seconde moitié des XVe-XVIe siècles. (et en Italie – berceau de la Renaissance – un siècle plus tôt, au XIVe siècle) ? Les historiens associent à juste titre ces changements à l’évolution générale de la situation économique, vie politique L'Europe occidentale, qui s'est engagée sur la voie du développement bourgeois. La Renaissance est une époque de grandes découvertes géographiques - principalement l'Amérique, l'époque du développement de la navigation, du commerce et de l'émergence de la grande industrie. C’est l’époque où, sur la base des nations européennes émergentes, se forment des États nationaux, non plus dénués d’isolement médiéval. À l’heure actuelle, on souhaite non seulement renforcer le pouvoir du monarque au sein de chaque État, mais aussi développer les relations entre États, former des alliances politiques et négocier. C'est ainsi qu'apparaît la diplomatie - ce type d'activité politique interétatique, sans laquelle il est impossible d'imaginer la vie internationale moderne.

La Renaissance est une époque où la science se développe intensément et où la vision laïque du monde commence, dans une certaine mesure, à évincer la vision religieuse du monde, ou à la modifier de manière significative, préparant ainsi la réforme de l'Église. Mais le plus important est cette période où une personne commence à se sentir elle-même et à ressentir le monde qui l'entoure d'une manière nouvelle, souvent à répondre d'une manière complètement différente aux questions qui l'ont toujours préoccupée, ou à en poser d'autres, questions difficiles. L’homme de la Renaissance se sent vivre dans une époque particulière, proche du concept d’âge d’or grâce à ses « talents d’or », comme l’écrit l’un des humanistes italiens du XVe siècle. L'homme se considère comme le centre de l'univers, non pas dirigé vers le haut, vers l'au-delà, divin (comme au Moyen Âge), mais largement ouvert sur la diversité de l'existence terrestre. Les gens de la nouvelle ère scrutent avec une curiosité avide la réalité qui les entoure, non pas comme des ombres pâles et des signes du monde céleste, mais comme une manifestation pleine de sang et colorée de l'existence, qui a sa propre valeur et sa propre dignité. L'ascétisme médiéval n'a pas sa place dans la nouvelle atmosphère spirituelle, jouissant de la liberté et du pouvoir de l'homme en tant qu'être terrestre et naturel. D'une conviction optimiste dans le pouvoir de l'homme, sa capacité à s'améliorer, naît un désir et même un besoin de corréler le comportement d'un individu, son propre comportement avec un exemple précis de « personnalité idéale », et une soif de soi. -l'amélioration est née. C'est ainsi qu'un mouvement central très important de cette culture s'est formé dans la culture d'Europe occidentale de la Renaissance, appelé « humanisme ».

Il ne faut pas penser que le sens de ce concept coïncide avec les mots couramment utilisés aujourd'hui « humanisme », « humain » (qui signifie « philanthropie », « miséricorde », etc.), même s'il ne fait aucun doute que leur sens moderne remonte finalement à à l'époque de la Renaissance. L'humanisme à la Renaissance était un complexe particulier d'idées morales et philosophiques. Elle était directement liée à l'éducation et à l'éducation d'une personne sur la base d'une attention primaire non pas aux connaissances antérieures, scolaires ou religieuses, « divines », mais aux sciences humaines : philologie, histoire, moralité. Il est particulièrement important que les sciences humaines à cette époque aient commencé à être valorisées comme les plus universelles, que dans le processus de formation de l'image spirituelle d'une personne, l'importance principale soit attachée à la « littérature », et non à aucune autre, peut-être plus. « pratique », branche du savoir. Comme l’écrivait le merveilleux poète italien de la Renaissance Francesco Petrarca, c’est « grâce à la parole que le visage humain devient beau ». Le prestige du savoir humaniste était extrêmement élevé à la Renaissance.

En Europe occidentale, à cette époque, apparaît une intelligentsia humaniste - un cercle de personnes dont la communication entre elles ne repose pas sur la communauté d'origine, de statut de propriété ou d'intérêts professionnels, mais sur la proximité de quêtes spirituelles et morales. Parfois, de telles associations d'humanistes partageant les mêmes idées recevaient le nom d'Académies - dans l'esprit tradition ancienne. Parfois, la communication amicale entre humanistes se faisait par lettres, partie très importante du patrimoine littéraire de la Renaissance. langue latine, qui, sous sa forme actualisée, est devenue la langue universelle de la culture de divers pays d'Europe occidentale, a contribué au fait que, malgré certaines différences historiques, politiques, religieuses et autres, les figures de la Renaissance italienne et française, allemande et néerlandaise se sont senties impliqués dans un seul monde spirituel. Le sentiment d'unité culturelle s'est également renforcé du fait qu'au cours de cette période, le développement intensif, d'une part, de l'éducation humaniste et, d'autre part, de l'imprimerie a commencé : grâce à l'invention de l'Allemand Gutenberg du milieu du XIXe siècle. 15ème siècle. Les imprimeries se multiplient dans toute l'Europe occidentale et un plus grand nombre de personnes qu'auparavant ont la possibilité de se familiariser avec les livres.

À la Renaissance, la façon même de penser d'une personne change. Non pas un débat scolastique médiéval, mais un dialogue humaniste, incluant différents points de vue, démontrant l'unité et l'opposition, la diversité complexe des vérités sur le monde et l'homme, devient une façon de penser et une forme de communication des hommes de cette époque. Ce n’est pas un hasard si le dialogue est l’un des genres littéraires populaires de la Renaissance. L'épanouissement de ce genre, comme l'épanouissement de la tragédie et de la comédie, est l'une des manifestations de l'attention de la littérature de la Renaissance à la tradition des genres atypiques. Mais la Renaissance connaît aussi de nouvelles formations de genres : le sonnet en poésie, la nouvelle, l'essai en prose. Les écrivains de cette époque ne répètent pas auteurs anciens, et sur la base de leur expérience artistique, ils créent, en substance, un monde différent et nouveau d'images littéraires, d'intrigues, de problèmes

Renaissance, ou Renaissance - une époque de l'histoire culturelle de l'Europe qui a remplacé la culture du Moyen Âge et précédé la culture des temps modernes. Approximatif cadre chronologiqueépoque - le début du XIVe - le dernier quart du XVIe siècle et dans certains cas - les premières décennies du XVIIe siècle. Un trait distinctif de la Renaissance est le caractère laïc de la culture et son anthropocentrisme (intérêt avant tout pour l'homme et ses activités). L'intérêt pour la culture ancienne apparaît, sa « renaissance » se produit - c'est ainsi qu'est apparu le terme.
Le terme Renaissance se retrouve déjà chez les humanistes italiens, par exemple chez Giorgio Vasari. Dans son sens moderne, le terme a été inventé par l'historien français du XIXe siècle Jules Michelet. De nos jours, le terme Renaissance est devenu une métaphore de l'épanouissement culturel : par exemple, la Renaissance carolingienne du IXe siècle.

La naissance de la Renaissance italienne
Dans l'histoire culture artistique Durant la Renaissance, l'Italie a apporté une contribution d'une importance exceptionnelle. L'ampleur même de la plus grande floraison qui a marqué la Renaissance italienne semble particulièrement frappante en contraste avec les petites dimensions territoriales de ces républiques urbaines où la culture de cette époque est née et a connu son essor. L'art de ces siècles a pris vie publique une situation sans précédent auparavant. La création artistique est devenue un besoin insatiable des hommes de la Renaissance, une expression de leur énergie inépuisable. Dans les principaux centres d'Italie, la passion pour l'art a conquis les couches les plus larges de la société - des cercles dirigeants aux des gens ordinaires. La construction d'édifices publics, l'installation de monuments et la décoration des principaux édifices de la ville étaient une question d'importance nationale et faisaient l'objet de l'attention des hauts fonctionnaires. L'apparition d'œuvres d'art exceptionnelles s'est transformée en un événement social majeur. L'admiration universelle pour les maîtres exceptionnels est attestée par le fait que les plus grands génies de l'époque - Léonard, Raphaël, Michel-Ange - ont reçu le nom de divino - divin de leurs contemporains. En termes de productivité, la Renaissance, qui s'est étalée sur environ trois siècles en Italie, est tout à fait comparable à l'ensemble du millénaire au cours duquel s'est développé l'art du Moyen Âge. L'échelle même de tout ce qui a été créé par les maîtres de la Renaissance italienne suscite l'étonnement - bâtiments municipaux majestueux et immenses cathédrales, magnifiques palais et villas patriciens, œuvres de sculpture sous toutes ses formes, innombrables monuments de peinture - cycles de fresques, autel monumental compositions et peintures de chevalet. Dessin et gravure, miniatures manuscrites et nouveaux graphiques imprimés, décoratifs et arts appliqués sous toutes ses formes - il n'y avait, en substance, pas un seul domaine de la vie artistique qui ne connaisse un essor rapide. Mais ce qui est peut-être encore plus frappant est le niveau artistique inhabituellement élevé de l'art de la Renaissance italienne, sa signification véritablement mondiale en tant que l'un des sommets de la culture humaine.
La culture de la Renaissance n'était pas la propriété de la seule Italie : sa sphère de diffusion couvrait de nombreux pays d'Europe. Dans le même temps, dans un pays ou dans un autre, les différentes étapes de l'évolution de l'art de la Renaissance ont trouvé leur expression première. Mais en Italie, la nouvelle culture non seulement est née plus tôt que dans d'autres pays, mais le chemin même de son développement s'est distingué par une séquence exceptionnelle de toutes les étapes - de la Proto-Renaissance à la fin de la Renaissance, et à chacune de ces étapes l'art italien a donné des résultats élevés, surpassant la plupart des cas de réussite des écoles d'art d'autres pays. Dans l'histoire de l'art, par tradition, les noms italiens des siècles dans lesquels tombent la naissance et le développement de l'art de la Renaissance sont largement utilisés. Italie. Le développement fructueux de l'art de la Renaissance en Italie a été facilité non seulement par des facteurs sociaux, mais aussi historiques et artistiques. L’art de la Renaissance italienne ne doit pas son origine à une seule, mais à plusieurs sources. Dans la période précédant la Renaissance, l’Italie était un point de rencontre pour plusieurs cultures médiévales. Contrairement à d'autres pays, les deux principales lignes de l'art médiéval en Europe ont trouvé ici une expression égale - byzantine et romano-gothique, compliquées dans certaines régions d'Italie par l'influence de l'art de l'Est. Les deux lignées ont contribué pour leur part au développement de l’art de la Renaissance. De la peinture byzantine, la Proto-Renaissance italienne a adopté une structure d'images et de formes de cycles de peinture monumentaux d'une beauté idéale ; Le système figuratif gothique a contribué à la pénétration de l'excitation émotionnelle et d'une perception plus spécifique de la réalité dans l'art du XIVe siècle. Mais plus important encore était le fait que l’Italie était la gardienne du patrimoine artistique du monde antique. En Italie, contrairement à d’autres pays européens, l’idéal esthétique de l’homme de la Renaissance s’est développé très tôt, remontant à l’enseignement des humanistes sur l’homo universale, sur l’homme parfait, chez qui beauté physique et force d’esprit se conjuguent harmonieusement. La caractéristique principale de cette image est le concept de virtu (valeur), qui a un sens très large et exprime le principe actif d'une personne, la détermination de sa volonté, la capacité de mettre en œuvre ses nobles projets malgré tous les obstacles. Cette qualité spécifique de l'idéal figuratif de la Renaissance n'est pas exprimée sous une forme aussi ouverte par tous les artistes italiens, comme par exemple Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna et Michel-Ange - maîtres dont l'œuvre est dominée par les images. personnage héroïque. Au cours des XVe et XVIe siècles, cet idéal esthétique ne reste pas inchangé : selon les différentes étapes de l'évolution de l'art de la Renaissance, ses différents aspects se dessinent. Dans les images du début de la Renaissance, par exemple, les caractéristiques d'une intégrité interne inébranlable sont plus clairement exprimées. Le monde spirituel des héros de la Haute Renaissance est plus complexe et plus riche, offrant l'exemple le plus frappant de la vision du monde harmonieuse caractéristique de l'art de cette période.

Histoire
La Renaissance (Renaissance) est une période de développement culturel et idéologique des pays européens. Tous les pays européens ont traversé cette période, mais chaque pays a son propre cadre historique pour la Renaissance. La Renaissance est née en Italie, où ses premiers signes ont été perceptibles dès les XIIIe et XIVe siècles (dans les activités des familles Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mais elle ne s'est solidement implantée que dans les années 20 du XVe siècle. En France, en Allemagne et dans d’autres pays, ce mouvement a commencé bien plus tard. À la fin du XVe siècle, elle atteint son apogée. Au XVIe siècle, une crise des idées de la Renaissance se préparait, entraînant l'émergence du maniérisme et du baroque. Le terme « Renaissance » a commencé à être utilisé au XVIe siècle. par rapport aux beaux-arts. L'auteur de « La vie des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres » (1550), l'artiste italien D. Vasari, a écrit sur la « renaissance » de l'art en Italie après pendant de longues années déclin au Moyen Âge. Plus tard, le concept de « Renaissance » a acquis davantage sens large. Renaissance- c'est la fin du Moyen Âge et le début d'une nouvelle ère, le début de la transition de la féodalité société médiévale aux bourgeois, lorsque les fondements du mode de vie social féodal étaient ébranlés et que les relations bourgeoises-capitalistes ne s'étaient pas encore développées avec toute leur moralité marchande et sans âme hypocrisie. Déjà dans les profondeurs de la féodalité, de grandes corporations artisanales existaient dans les villes libres, qui devinrent la base de la production manufacturière du Nouvel Âge, et une classe bourgeoise commença à prendre forme ici. Elle s'est manifestée avec une cohérence et une force particulières dans les villes italiennes, déjà au tournant des XIVe et XVe siècles. s'est engagé sur la voie du développement capitaliste dans les villes néerlandaises, ainsi que dans certaines villes du Rhin et du sud de l'Allemagne du XVe siècle. Ici, dans des conditions de relations capitalistes pas encore pleinement établies, une société urbaine forte et libre s'est développée. Son développement s'est déroulé dans le cadre d'une lutte constante, qui était en partie une concurrence commerciale et en partie une lutte pour le pouvoir politique. Cependant, le cercle de diffusion de la culture de la Renaissance était beaucoup plus large et couvrait les territoires de la France, de l'Espagne, de l'Angleterre, de la République tchèque et de la Pologne, où de nouvelles tendances apparaissaient avec plus ou moins de force et sous des formes spécifiques. C'est l'époque de la formation des nations, puisque c'est à cette époque que le pouvoir royal, s'appuyant sur les citadins, brise le pouvoir de la noblesse féodale. A partir d'associations qui n'étaient des États que géographiquement, se forment de grandes monarchies, fondées sur un destin historique commun, sur des nationalités. La littérature a atteint un niveau élevé et, avec l’invention de l’imprimerie, elle a bénéficié de possibilités de diffusion sans précédent. Il est devenu possible de reproduire sur papier tout type de savoir et toutes réalisations scientifiques, ce qui a grandement facilité l'apprentissage.
Les fondateurs de l'humanisme en Italie sont considérés comme Pétrarque et Boccace - poètes, scientifiques et experts en antiquité. La place centrale qu'occupait la logique et la philosophie d'Aristote dans le système d'enseignement scolastique médiéval commence maintenant à être occupée par la rhétorique et Cicéron. L'étude de la rhétorique était, selon les humanistes, censée fournir la clé de la composition spirituelle de l'Antiquité ; la maîtrise de la langue et du style des anciens était considérée comme la maîtrise de leur pensée et de leur vision du monde et comme l'étape la plus importante dans la libération de l'individu. L'étude des œuvres d'auteurs anciens par les humanistes a favorisé l'habitude de penser, de rechercher, d'observer et d'étudier le travail de l'esprit. Et de nouveaux travaux scientifiques sont nés d'une meilleure compréhension des valeurs de l'Antiquité et en même temps les ont dépassées. L'étude de l'Antiquité a marqué les conceptions religieuses et morales. Même si de nombreux humanistes étaient pieux, le dogmatisme aveugle est mort. Le Chancelier de la République florentine, Caluccio Salutatti, a déclaré que l'Écriture Sainte n'est rien d'autre que de la poésie. L'amour de la noblesse pour la richesse et la splendeur, le faste des palais cardinaux et le Vatican lui-même étaient provocateurs. Les positions dans l’Église étaient considérées par de nombreux prélats comme un terrain d’alimentation et un accès au pouvoir politique. Rome elle-même, aux yeux de certains, s'est transformée en une véritable Babylone biblique, où régnaient la corruption, l'incrédulité et le libertinage. Cela a conduit à une scission au sein de l’Église et à l’émergence de mouvements réformistes. L’ère des communes urbaines libres fut de courte durée ; on se souvint d’elles comme de tyrannies. La rivalité commerciale entre les villes finit par se transformer en une rivalité sanglante. Dès la seconde moitié du XVIe siècle, une réaction féodale-catholique commença.

Les idéaux humanistes et brillants de la Renaissance sont remplacés par des humeurs de pessimisme et d’anxiété, intensifiées par des tendances individualistes. Un certain nombre d'États italiens connaissent un déclin politique et économique, ils perdent leur indépendance, l'esclavage social et l'appauvrissement des masses se produisent et les contradictions de classe s'intensifient. La perception du monde devient plus complexe, la dépendance d’une personne à l’égard de l’environnement est mieux prise en compte, les idées sur la variabilité de la vie se développent et les idéaux d’harmonie et d’intégrité de l’univers se perdent.

Culture de la Renaissance ou Renaissance
La culture de la Renaissance repose sur le principe de l'humanisme, l'affirmation de la dignité et de la beauté. personne réelle, son esprit et sa volonté, ses pouvoirs créateurs. Contrairement à la culture du Moyen Âge, la culture humaniste et affirmée de la vie de la Renaissance était de nature laïque. La libération de la scolastique et de la dogmatique de l'Église a contribué à l'essor de la science. Une soif passionnée de connaissance du monde réel et son admiration ont conduit à la réflexion dans l'art des aspects les plus divers de la réalité et ont conféré un pathétique majestueux aux créations les plus significatives des artistes. Rôle important pour le développement de l'art de la Renaissance, il y avait une nouvelle compréhension du patrimoine antique. L'influence de l'Antiquité a eu le plus grand impact sur la formation de la culture de la Renaissance en Italie, où de nombreux monuments de l'art romain antique ont été conservés. La victoire du principe laïc dans la culture de la Renaissance fut une conséquence de l’affirmation sociale de la force croissante de la bourgeoisie. Cependant, l'orientation humaniste de l'art de la Renaissance, son optimisme, le caractère héroïque et social de ses images exprimaient objectivement les intérêts non seulement de la jeune bourgeoisie, mais aussi de toutes les couches progressistes de la société dans son ensemble. Art La Renaissance s'est formée dans des conditions où les conséquences de la division capitaliste du travail, préjudiciables au développement de l'individu, n'avaient pas encore eu le temps de se manifester ; le courage, l'intelligence, l'ingéniosité et la force de caractère n'avaient pas encore perdu leur signification. Cela a créé l’illusion de l’infini dans le développement progressif des capacités humaines. L'idéal d'une personnalité titanesque s'affirme dans l'art. L'éclat général des personnages des gens de la Renaissance, qui se reflète dans l'art, s'explique en grande partie par le fait que « les héros de cette époque n'étaient pas encore devenus esclaves de la division du travail, limitant, créant un- l’influence dont nous observons si souvent chez leurs successeurs.
Les nouvelles exigences auxquelles l’art est confronté ont conduit à l’enrichissement de ses types et genres. Dans un monumental Peinture italienne La peinture à fresque se généralise. Depuis le XVe siècle La peinture sur chevalet occupe une place de plus en plus importante, dans le développement de laquelle les maîtres hollandais ont joué un rôle particulier. A côté des genres de peinture religieuse et mythologique préexistants, remplis de sens nouveaux, se présente le portrait, historique et peinture de paysage. En Allemagne et aux Pays-Bas, où le mouvement populaire a créé le besoin d’un art répondant rapidement et activement aux événements actuels, la gravure s’est répandue et a été souvent utilisée dans la décoration des livres. Le processus d'isolement de la sculpture, entamé au Moyen Âge, est en train de s'achever ; A côté des sculptures décoratives qui ornent les bâtiments, apparaissent des sculptures rondes indépendantes - de chevalet et monumentales. Le relief décoratif prend le caractère d’une composition à plusieurs figures construite en perspective. Se tournant vers le patrimoine antique à la recherche d'un idéal, des esprits curieux découvrent le monde de l'Antiquité classique, fouillent les œuvres d'auteurs anciens dans les dépôts monastiques, déterrent des fragments de colonnes et de statues, des bas-reliefs et des ustensiles précieux. Le processus d'assimilation et de traitement du patrimoine antique a été accéléré par la réinstallation des scientifiques et artistes grecs de Byzance, capturée par les Turcs en 1453, vers l'Italie. Dans les manuscrits conservés, dans les statues et les bas-reliefs déterrés, un nouveau monde, jusqu'alors inconnu, s'est ouvert à l'Europe émerveillée : la culture ancienne avec son idéal de beauté terrestre, profondément humaine et tangible. Ce monde a donné naissance à des gens grand amourà la beauté du monde et à la volonté persistante de connaître ce monde.

Périodisation de l'art de la Renaissance
La périodisation de la Renaissance est déterminée par le rôle suprême des beaux-arts dans sa culture. Les étapes de l’histoire de l’art en Italie, berceau de la Renaissance, ont longtemps servi de référence principale.
Spécialement distingué :
période d'introduction, Proto-Renaissance (« l'ère de Dante et Giotto », vers 1260-1320), coïncidant en partie avec la période Ducento (XIIIe siècle)
Quattrocento (XVème siècle)
et Cinquecento (XVIe siècle)

Le cadre chronologique du siècle ne coïncide pas complètement avec certaines périodes de développement culturel : par exemple, la Proto-Renaissance remonte à la fin du XIIIe siècle, la Première Renaissance se termine dans les années 90. XVe siècle, et la Haute Renaissance devient obsolète dans les années 30. XVIe siècle Elle se poursuit jusqu'à la fin du XVIe siècle. seulement à Venise ; Le terme « fin de la Renaissance » est plus souvent appliqué à cette période. L'ère de Ducento, c'est-à-dire Le XIIIe siècle marque le début de la culture de la Renaissance en Italie – la Proto-Renaissance.
Les périodes les plus courantes sont :
Début de la Renaissance, lorsque les nouvelles tendances interagissent activement avec le gothique, le transformant de manière créative ;
Moyenne (ou Haute) Renaissance ;
Fin de la Renaissance, dont une phase particulière était le maniérisme.
La nouvelle culture des pays situés au nord et à l'ouest des Alpes (France, Pays-Bas, pays germanophones) est collectivement appelée la Renaissance du Nord ; ici, le rôle du gothique tardif était particulièrement important. Les traits caractéristiques de la Renaissance se manifestent également clairement dans les pays d'Europe de l'Est (République tchèque, Hongrie, Pologne, etc.) et se reflètent en Scandinavie. Une culture distinctive de la Renaissance s'est développée en Espagne, au Portugal et en Angleterre.

Caractéristiques du style Renaissance
Ce style intérieur, que les contemporains appelaient le style Renaissance, a introduit un nouvel esprit libre et une foi dans les possibilités illimitées de l'humanité dans la culture et l'art de l'Europe médiévale. Les éléments caractéristiques de l'intérieur de style Renaissance étaient de grandes pièces avec des arcs arrondis, des boiseries sculptées, la valeur intrinsèque et l'indépendance relative de chaque détail, à partir duquel l'ensemble est assemblé. Organisation stricte, logique, clarté, rationalité de la construction des formes. Clarté, équilibre, symétrie des parties par rapport à l'ensemble. L'ornement imite des dessins antiques. Des éléments du style Renaissance ont été empruntés à l’arsenal de formes des ordres gréco-romains. Ainsi, les fenêtres ont commencé à être réalisées avec des extrémités semi-circulaires, puis rectangulaires. Les intérieurs des palais commencent à se distinguer par leur monumentalité, la splendeur des escaliers en marbre, ainsi que la richesse de la décoration décorative. La perspective profonde, la proportionnalité et l’harmonie des formes sont des exigences obligatoires de l’esthétique de la Renaissance. Le caractère de l'espace intérieur est largement déterminé par les plafonds voûtés dont les lignes douces se répètent dans de nombreuses niches semi-circulaires. Les couleurs Renaissance sont douces, les demi-teintes se fondent les unes dans les autres, il n'y a pas de contrastes, une harmonie complète. Rien n'attire votre attention.

Éléments de base du style Renaissance :
lignes semi-circulaires, motifs géométriques (cercle, carré, croix, octogone), division intérieure majoritairement horizontale ;
toit raide ou plat avec superstructures de tours, galeries cintrées, colonnades, coupoles rondes nervurées, halls hauts et spacieux, baies vitrées ;
plafond à caissons; sculptures antiques; ornement de feuillage; peindre les murs et les plafonds;
des structures massives et visuellement stables ; rustication en losange sur la façade ;
la forme du meuble est simple, géométrique, solide, richement décorée ;
couleurs : violet, bleu, jaune, marron.

Périodes de la Renaissance
La relance se divise en 4 étapes :
Proto-Renaissance (2e moitié du XIIIe siècle – XIVe siècle)
Début de la Renaissance (début du XVe siècle - fin du XVe siècle)
Haute Renaissance (fin XVe - 20 premières années du XVIe siècle)
Fin de la Renaissance (milieu du XVIe - années 90 du XVIe siècle)
Proto-Renaissance
La Proto-Renaissance est étroitement liée au Moyen Âge, aux traditions romanes et gothiques ; cette période est la préparation de la Renaissance. Cette période est divisée en deux sous-périodes : avant la mort de Giotto di Bondone et après (1337). Les découvertes les plus importantes, les maîtres les plus brillants vivent et travaillent dans la première période. Le deuxième segment est associé à l’épidémie de peste qui a frappé l’Italie. Toutes les découvertes ont été faites à un niveau intuitif. À la fin du XIIIe siècle, le bâtiment principal du temple fut érigé à Florence - la cathédrale Santa Maria del Fiore, l'auteur était Arnolfo di Cambio, puis les travaux furent poursuivis par Giotto, qui conçut le campanile de la cathédrale de Florence. L'art de la proto-Renaissance s'est manifesté dans la sculpture. La peinture est représentée par deux écoles d'art : Florence (Cimabue, Giotto) et Sienne (Duccio, Simone Martini). Giotto devient la figure centrale de la peinture. Les artistes de la Renaissance le considéraient comme un réformateur de la peinture.
Début de la Renaissance
La période couvre en Italie la période de 1420 à 1500. Au cours de ces quatre-vingts années, l'art n'a pas encore complètement abandonné les traditions du passé récent, mais a tenté d'y mêler des éléments empruntés à l'Antiquité classique. Ce n'est que plus tard, et seulement peu à peu, sous l'influence de conditions de vie et de culture de plus en plus changeantes, que les artistes abandonnent complètement les fondements médiévaux et utilisent avec audace des exemples de l'art ancien, tant dans le concept général de leurs œuvres que dans leurs détails.
L'art en Italie avait déjà suivi de manière décisive la voie de l'imitation de l'antiquité classique ; dans d'autres pays, il avait longtemps adhéré aux traditions du style gothique. Au nord des Alpes, ainsi qu'en Espagne, la Renaissance ne commence qu'à la fin du XVe siècle et sa première période dure jusqu'au milieu du siècle suivant environ.
Haute Renaissance
La troisième période de la Renaissance - l'époque du développement le plus magnifique de son style - est communément appelée la « Haute Renaissance ». Elle s'étend en Italie de 1500 environ à 1527. A cette époque, le centre d'influence de l'art italien de Florence s'installe à Rome, grâce à l'accession au trône papal de Jules II - un homme ambitieux, courageux et entreprenant, qui attirait à sa cour les meilleurs artistes d'Italie. avec des œuvres nombreuses et importantes et a donné aux autres un exemple d'amour pour l'art. Sous ce Pape et sous ses successeurs immédiats, Rome devient pour ainsi dire la nouvelle Athènes du temps de Périclès : de nombreux édifices monumentaux y sont construits, de magnifiques œuvres de sculpture sont créées, des fresques et des peintures sont peintes, qui sont encore considérées comme les perles de la peinture ; en même temps, les trois branches de l’art vont harmonieusement de pair, s’entraident et s’influencent mutuellement. L'Antiquité est désormais étudiée de manière plus approfondie, reproduite avec plus de rigueur et de cohérence ; le calme et la dignité remplacent la beauté enjouée qui était l'aspiration de la période précédente ; les souvenirs du Moyen Âge disparaissent complètement et une empreinte tout à fait classique tombe sur toutes les créations artistiques.
Fin de la Renaissance
La fin de la Renaissance en Italie s'étend des années 1530 aux années 1590 et 1620. Certains chercheurs considèrent également que les années 1630 font partie de la fin de la Renaissance, mais cette position est controversée parmi les critiques d'art et les historiens. L'art et la culture de cette époque sont si divers dans leurs manifestations qu'il n'est possible de les réduire à un seul dénominateur qu'avec un grand degré de convention. En Europe du Sud, a triomphé la Contre-Réforme, qui s’est méfiée de toute libre pensée, y compris de la glorification du corps humain et de la résurrection des idéaux de l’Antiquité comme pierres angulaires de l’idéologie de la Renaissance. Les contradictions de la vision du monde et un sentiment général de crise ont conduit Florence à l'art « nerveux » des couleurs artificielles et des lignes brisées - le maniérisme.

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Nicolas Machiavel

L'ère de la Renaissance est entrée dans l'histoire comme une période de nombreuses grandes réalisations, découvertes et talents les plus brillants qui ont créé des chefs-d'œuvre dans divers domaines de l'art, de la littérature et de la science.

Il est impossible de donner une description exhaustive de cette période : elle est trop multiforme, couvre de vastes territoires et cache des contradictions sur lesquelles les historiens débattent encore.

Même en définissant des limites temporelles claires pour cette époque, il n’y a pas d’accord parmi les chercheurs. Que pouvons-nous dire d’une sorte de réponse universelle à la question « qu’est-ce que la Renaissance ?

Dans cet article, nous tenterons de nous attarder sur les principaux traits caractéristiques de la Renaissance, de décrire grossièrement la temporalité de cette période et de rappeler les représentants les plus éminents de la Renaissance, sans lesquels il est impossible d'imaginer la culture européenne.

La Renaissance est la renaissance en français

Le terme Renaissance est d'origine française et signifie littéralement "né de nouveau", "Renaissance".

Couramment utilisé comme nom toute une époque, le mot est venu avec main légère L'historien français Jules Michelet, qui a publié au milieu du XIXe siècle le livre « Histoire de France au XVIe siècle : Renaissance ».

*Jules Michelet

Et bien que la nouvelle ère de l'essor culturel n'ait pas commencé en France, c'est ce mot qui est entré dans de nombreuses langues sans traduction, pour désigner la période de l'histoire européenne allant du 14e au 16e siècle environ.

Termes en russe Renaissance et renaissance sont égaux et interchangeables.

Les personnes qui ont vécu et travaillé pendant la Renaissance ont eux-mêmes ressenti leur époque comme un tournant, comme une renaissance après les ténèbres du Moyen Âge.

Il n'est pas étonnant que bien avant Jules Michelet au milieu du 16ème siècle L'artiste italien Giorgio Vasari a également utilisé le terme Renaissance sur italien(rinascita) dans un livre sur les grands artistes de son temps, faisant référence à une percée dans l'art. De nos jours, en Italie, le terme Rinascimento est utilisé.

À quand remonte la Renaissance

Il n'y a pas d'accord entre les historiens pour déterminer les dates du début et de la fin de la Renaissance. Le problème est encore aggravé par le fait que différents pays La Renaissance de l'Europe commençait à différents moments, s'est déroulé différemment et ne s'est pas terminé de manière synchrone avec la commande de raccrocher.

Mais une chose est incontestable : la culture particulière de la Renaissance s'est développée en Italie avant tout le monde, car Au XIVe siècle, ce pays avait atteint un niveau de développement économique et politique élevé par rapport aux autres régions médiévales d'Europe.

À propos, au Moyen Âge, il y a au moins trois périodes d'épanouissement culturel entre les IXe et XIIe siècles, que l'on appelle aussi communément la Renaissance. Tous, d'une manière ou d'une autre, étaient associés à un appel au patrimoine antique, mais ne constituent pas un tournant sérieux dans l'histoire.

De nombreux chercheurs considèrent que le point de départ de la Renaissance se situe en 1341, lorsque le poète Francesco Petrarca a été couronné à Rome sur la colline du Capitole d'une couronne de laurier pour ses réalisations dans le domaine littéraire.

Pétrarque a préconisé renaissance de la culture ancienne, prêchait le retour au latin pur, la valorisation du patrimoine culturel des anciens.

*Monument à Pétrarque à Florence

Et si Pétrarque fut la première figure culturelle de la Renaissance, alors Florence Ils l'appellent le premier centre et capitale culturelle, occupant une position de leader jusqu'au XVIe siècle.

C’est ici qu’au XIVe siècle coïncident les conditions préalables nécessaires à une percée culturelle :

1. niveau élevé de développement économique;
2. manque de frontières claires entre les classes ;
3. culte de l'égalité des citoyens devant la loi ;
4. un système éducatif développé couvrant différents segments de la population ;
5. lien direct avec la civilisation romaine, héritage culturel qui faisait partie du passé national (Florence fut fondée en 59 avant JC par Jules César lui-même).

Ces conditions sont caractéristiques non seulement de Florence, mais aussi de l’Italie dans son ensemble.

Avec date l'obtention du diplôme grande époque Renaissance encore moins sûr.

On les appelle entre autres :

1. 1492, date de la découverte de l'Amérique ;
2. 1517, quand ;
3. 1600, lorsque le scandaleux philosophe Giordano Bruno fut brûlé vif à Rome ;
4. Même en 1648, lorsque la guerre de Trente Ans se termina par la signature de la Paix de Westphalie et commença qualitativement nouvelle ère dans l’histoire des États européens.

Renaissance italienne et nordique

En Italie, l'effervescence des esprits a commencé un siècle plus tôt, contrairement aux régions situées au-delà des Alpes. Si dans les villes libres italiennes les précurseurs de la Renaissance Dante et Giotto apparaît déjà à la fin du XIIIe siècle, puis les premières hirondelles de la Renaissance du Nord, les frères van Eyck, travaillent aux Pays-Bas au début du XVe siècle.

*Artistes frères van Eyck – fondateurs de la Renaissance du Nord

La Renaissance, et comme l'époque des grands créateurs, rassemble Italie et Europe du Nord, mais les différences entre eux sont néanmoins significatives.

Renaissance italienne	Renaissance du Nord
Répandu depuis le milieu du 14ème siècle	Commencé au XVe siècle à la fin de la Renaissance italienne
Italie : Florence, Milan, Venise, Naples, Padoue, Ferrare, etc.	Allemagne, Pays-Bas, France, Espagne, Angleterre
Appel aux idéaux du monde antique	Appel aux idéaux du christianisme primitif
Développement d'idées d'une vision du monde laïque	Développement d’idées de renouveau religieux
Influence de l'art ancien	Influence de l'art gothique
Focus sur l'homme en tant que personnalité héroïque, sur la nature divine de l'homme	Focus sur l'amour chrétien du prochain, sur l'essence divine de la nature
Le désir de libération du dogme de l'Église	S'efforcer d'améliorer l'Église et ses enseignements

*Jan van Eyck. Madone du Chancelier Rolin. 1435 Renaissance du Nord.

*Bartolomeo Vivarini. Vierge à l'Enfant, 1490 Renaissance italienne.

Les étapes de la Renaissance italienne

La Renaissance italienne est généralement divisée en quatre périodes :

Les grandes réalisations de la Renaissance

Conclusion

En conclusion, je voudrais citer la métaphore originale du philosophe russe Alexei Fedorovich Losev, donnée par lui dans le livre « L'esthétique de la Renaissance ». Losev insiste sur le fait que le Moyen Âge n'a en aucun cas oublié l'héritage du monde antique, mais ne lui a pas non plus permis de se déclarer haut et fort.

« Le Moyen Âge a laissé l'Antiquité sans sépulture, galvanisant et utilisant des sortilèges pour redonner vie à son cadavre. Renaissance se tenait en larmes sur sa tombe et tentait de ressusciter son âme. À un moment fatalement favorable, cela était possible.

Au bon moment et au bon endroit, il y a eu un tournant dans le développement de la culture, née du dur Moyen Âge, chantant des odes à la beauté. le monde antique, mais en même temps suivre sa propre voie.

Bonne chance à toi! A bientôt sur les pages du site blog

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