L'artiste apporte cependant dans le processus de création d'une image esthétique sa vision émouvante, comme nous l'avons déjà dit, son attitude émotionnelle envers ce qui est représenté. Sa vision à cet égard reste inévitablement profondément subjective, elle porte l'empreinte de sa personnalité et donc, comme toute autre expression de la constitution mentale d'un individu, elle peut être à la fois en accord et en dissonance avec les idéaux esthétiques publics, elle peut être à la fois progressiste et véridique, réactionnaire et faux. Le recours à l'inconscient confère à l'artiste une acuité de vision spécifique, mais l'interprétation qu'il donne à ce qu'il voit, le sens qu'il donne à ses œuvres sont déterminés par sa personnalité. La véracité artistique des œuvres d’art n’est donc en aucun cas garantie par les possibilités créées par le recours à l’inconscient. Cette véracité est fonction de non particularités processus psychologique créer un aperçu esthétique, et la place qu'occupe cette image et le rôle qu'elle joue dans le système de valeurs esthétiques de l'époque.

Ce n'est qu'en tenant compte de ces circonstances qu'il est possible, à notre avis, d'interpréter de manière méthodologique adéquate la présence de l'irrationnel dans l'art, de comprendre l'impossibilité de faire abstraction de cette irrationalité lorsqu'on considère le processus psychologique de formation d'une image esthétique et à en même temps l'indéterminabilité de cette irrationalité valeur publique une œuvre d'art créée par un artiste.

(2) Avec ce qui précède, nous avons essayé de souligner la profondeur du lien entre les processus de créativité artistique et l'activité de l'inconscient. Nous avons également noté qu'il n'était possible de mieux comprendre le rôle que joue l'inconscient à cet égard qu'après le début du développement d'idées psychologiques plus rigoureuses sur les fonctions de l'inconscient.

DANS Littérature soviétique Comme on le sait, le développement du concept d'inconscient depuis de nombreuses décennies a été associé au nom de D. N. Uznadze, à l'idée d'une attitude psychologique étayée par ce penseur et son école. Sur la base de la théorie de l'attitude psychologique, il s'est avéré possible d'introduire l'esprit d'objectivité et d'expérimentation dans le domaine difficile des idées sur l'inconscient et de subordonner la considération et l'interprétation de ces idées aux principes et à la logique du processus cognitif dans sa stricte compréhension scientifique. Nous ne pouvons pas nous attarder maintenant caractéristiques générales cette approche conceptuelle, à son sujet selon pour diverses raisons Ceci a déjà été abordé dans les articles introductifs des sections thématiques précédentes, et nous y reviendrons dans le dernier article de la monographie. Nous soulignerons seulement deux aspects de l'idée d'activité mentale inconsciente, qui sont directement liés à l'idée d'attitude psychologique et apparaissent particulièrement clairement lorsque l'on examine le lien entre l'inconscient et l'art.

Il s'agit d'abord de la possibilité de l'existence simultanée chez l'artiste d'un certain nombre d'attitudes psychologiques inconscientes orientées différemment et même contradictoirement - une circonstance dont il est souvent impossible de comprendre ni la genèse ni la structure fonctionnelle de l'image esthétique. créé par l'artiste; deuxièmement, la possibilité de manifestation de l'inconscient - en raison de la nature différente des attitudes psychologiques - sur différents niveaux organisation de la créativité artistique : à la fois aux niveaux les plus élevés, dans lesquels le contenu des images esthétiques créées est l'activité mentale d'une personne dans toute la complexité de ses manifestations individuelles et sociales, et à des niveaux plus élémentaires, dans lesquels la valeur esthétique de l'image est déterminée avant tout par son propriétés physiques(structure géométrique, tonalité de couleur, etc.). L'implication de l'inconscient dans l'activité créatrice développée sur chacun d'eux différents niveaux, s'avère être en grande partie dû au polymorphisme des attitudes psychologiques, à leur représentation à tous les niveaux de la hiérarchie des états mentaux, depuis ceux exprimant des caractéristiques de la personnalité jusqu'à ceux déterminés directement par des influences physiologiques.

Si nous ne prenons pas en compte ces deux-là caractéristiques activité de l’inconscient, on peut facilement tomber dans une compréhension unilatérale et donc simplifiée de ses manifestations. Arrêtons-nous d'abord sur le premier de ces points.

Lors d'un colloque organisé il y a quelques années en France, spécifiquement consacré au problème des rapports entre art et psychanalyse, le plus différents aspects ce sujet complexe. L'un d'eux, qui a suscité une discussion animée, était directement lié aux questions dont nous discutions.

Dans le message de N. Drakoulides « L’œuvre d’un artiste soumis à la psychanalyse », une question était posée et très simplement résolue, nous ramenant aux idées originelles de Freud. L’auteur de ce message défend la thèse selon laquelle la créativité de l’artiste est stimulée par les expériences douloureuses qui lui sont arrivées. Suivant la pensée de Stendhal « l'art a besoin de gens un peu mélancoliques et assez malheureux », N. Drakoulides soutient que l'étude des biographies et de la créativité nous amène à considérer les frustrations et les privations de toutes sortes, notamment celles qui ont le caractère de traumatismes mentaux assez profonds, agissant sur le talent de l'artiste comme une sorte de catalyseurs qui augmentent le potentiel des talents. Créativité artistique apparaît avec cette compréhension comme forme spéciale surmonter les conflits mentaux et s’adapter aux échecs de la vie. Lorsque les expériences traumatisantes s’estompent ou disparaissent, l’incitation à la créativité s’affaiblit. Négligeant les dangers considérables qui sont habituellement associés à des généralisations trop larges, N. Drakoulides ne s’arrête même pas à une généralisation socio-psychologique aussi singulière que : « l’art s’épanouit parmi les peuples les moins fortunés ».

Qu'est-ce que travail créatif- un tableau peint par un artiste ou composition musicale qui évoquent en nous un sentiment d'admiration et d'inspiration ? Est-ce dû au simple désir de nous montrer quelque chose de nouveau, de différent, ou s’agit-il du désir d’une personne d’exprimer ce que l’artiste lui-même a vu et que d’autres n’ont pas pu voir ? Comme le disait Pablo Picasso : « Certains voient ce qui est et se demandent pourquoi. Je vois ce qui pourrait être et je demande « pourquoi pas ? » L’idée principale derrière cette affirmation est que certaines personnes voient plus d’opportunités que d’autres dans les choses qui les entourent. Et c’est précisément le lien central du concept de créativité.

Lorsqu’ils testent la créativité, les psychologues utilisent souvent des tests de pensée divergente. Par exemple, on dit à une personne de trouver autant d’utilisations que possible pour les choses les plus simples, comme une brique ordinaire. Si une personne est capable de proposer de nombreuses options et combinaisons d'utilisation d'une brique ordinaire (jusqu'à créer un couvercle de cercueil pour une poupée Barbie), alors le test montrera qu'une telle personne aura une pensée divergente beaucoup plus développée que quelqu'un qui croit que les briques ne peuvent être utilisées que pour résoudre des problèmes ordinaires comme construire des murs et des bâtiments.

Selon les mêmes recherches, l'ouverture à l'expérience, ou simplement l'ouverture à de nouvelles expériences, est l'aspect de notre personnalité qui stimule notre créativité. Parmi les cinq traits de personnalité fondamentaux (extraversion-introversion, agrément, conscience, névrosisme et ouverture à l’expérience), l’ouverture est le meilleur indicateur de notre performance dans des tâches de réflexion divergente.

Comme le soulignent les psychologues américains Scott Barry Kaufman et Carolyn Gregoire dans leur livre Wired to Create, le désir de créativité chez l’humain « vient d’un désir d’exploration cognitive de son propre monde et du monde qui nous entoure ». La curiosité d’une étude approfondie de certaines choses peut conduire à une augmentation du niveau d’ouverture d’une personne à voir le monde qui l’entoure comme différent de celui des gens ordinaires. Ou, comme le disent d’autres chercheurs sur cette question, « la capacité de voir un complexe de possibilités qui passent inaperçues dans ce qu’on appelle « l’environnement familier » établi pour les autres ».

Vision créative

L'étude, publiée dans le Journal of Research in Personality, suggère que les personnes ouvertes d'esprit n'essaient pas seulement de voir les choses sous un angle différent et d'exprimer leur point de vue, mais qu'elles voient réellement le monde qui les entoure différemment des gens ordinaires. personnes.

Les experts ont voulu savoir s'il existait un lien entre l'ouverture et un phénomène tel que la concurrence binaculaire. Ce phénomène se produit lorsque deux images différentes sont présentées simultanément à chaque œil, par exemple un carton rouge et un carton vert. Lors de la visualisation des deux images par un observateur, un effet visuel sera créé pour cette dernière, dans lequel la carte présentée pour un œil semblera passer dans l'autre œil et vice versa. Autrement dit, à un moment donné, il semblera que les deux yeux voient un fond vert ou rouge.

Il est intéressant de noter que pour certains participants à une telle expérience, il peut sembler que les deux arrière-plans se confondent ou que l'un se superpose à l'autre, créant une sorte d'image structurée, comme le montre l'image centrale ci-dessus. Et de tels moments de suppression binaculaire, où les deux images deviennent visibles simultanément, peuvent être expliqués comme une tentative de la conscience de trouver une solution « créative » à un problème présenté sous la forme de stimuli visuels complètement différents (cartes avec Couleurs différentes contexte dans ce cas).

Lors d’expériences, les chercheurs ont découvert que les personnes ouvertes d’esprit étaient capables de voir des images fusionnées ou croisées pendant une période plus longue que la moyenne. De plus, l'effet dure encore plus longtemps si une personne à ce moment-là a bonne humeur, qui, selon des études antérieures, joue également un rôle important dans la créativité. Sur la base de ces observations, les chercheurs ont conclu que Compétences créatives gens ouverts s'étendre jusqu'à la perception visuelle de base. Et ces personnes ouvertes d’esprit sont capables de vivre une expérience visuelle fondamentalement différente de celle de la personne moyenne.

Voyez ce que les autres ne remarquent pas

Un autre phénomène de perception bien connu est appelé cécité inattentionnelle. Les gens peuvent en faire l’expérience lorsqu’ils se concentrent si intensément sur quelque chose qu’ils cessent littéralement de remarquer d’autres choses juste devant leurs yeux.

Un bon exemple de ce problème de perception est une expérience dans laquelle les gens sont invités à regarder une courte vidéo. Il montre plusieurs personnes se lançant un ballon de basket. L'observateur est chargé de compter le nombre de passes entre joueurs vêtus de blanc.

À un moment donné, un homme en costume de gorille apparaît en plein centre du cadre puis s'éloigne. L'avez-vous remarqué ? Sinon, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul dans ce cas. Environ la moitié des 192 participants à l’étude originale n’ont pas non plus remarqué l’homme en costume de gorille. Mais pourquoi certaines personnes souffrent-elles de cécité d’inattention et d’autres non ?

La réponse à cette question ne vient que de recherches récentes, qui montrent que votre susceptibilité à la cécité par inattention dépend de votre personnalité. Et les personnes ouvertes d’esprit sont plus susceptibles de remarquer un gorille dans le cadre. Encore une fois, nous pouvons conclure que davantage d'informations visuelles pénètrent dans le processus de perception consciente du monde qui nous entoure chez les personnes plus ouvertes - elles sont capables de voir ce que les autres ne remarquent pas.

Ouvre ton esprit. Est-ce nécessaire?

Il peut sembler que les personnes ouvertes ont plus d’opportunités que les autres. Mais les gens qui, au départ, n'avaient pas fonctionnalités créatives particuliers, élargir ces opportunités ? Est-ce vraiment nécessaire ?

Il existe des preuves irréfutables que la personnalité peut être façonnée, façonnée comme de l’argile, et façonnée pour être ce que vous voulez. Une augmentation de l'ouverture de perception est observée, par exemple, après un entraînement cognitif spécialisé utilisant la substance psilocybine ( composé chimique, présent dans certains champignons hallucinogènes). Sur une note moins extrême, des niveaux accrus d’ouverture sont souvent observés parmi les étudiants qui étudient à l’étranger, renforçant ainsi l’idée selon laquelle les voyages peuvent élargir l’esprit.

Mais en fait, tout n’est pas aussi rose dans « l’ouverture de conscience » qu’il y paraît à première vue. Les psychologues associent souvent l'ouverture à certains aspects maladie mentale, en particulier avec une tendance accrue aux hallucinations. Il y a une frontière très fine entre la capacité de voir plus et la capacité de voir ce qui n’est pas là. En général, avoir des personnalités diverses est une bonne chose. Il est important de se rappeler que le point de vue d’une personne n’est pas nécessairement meilleur que celui d’une autre.

Résultat de la collecte :

PROBLÈMES DE DÉVELOPPEMENT DE LA VISION ARTISTIQUE

Bedina Anna Fedorovna

professeur de disciplines spéciales,

Établissement d'enseignement municipal pour l'éducation des enfants "École d'art pour enfants" n° 1, Astrakhan

Regardez et voyez deux processus dans Vie courante servir une personne comme moyen d'orientation. Je regarde les arbres, les fleurs, l'herbe. Je vois le paysage qui m'entoure. En utilisant ces mots, nous entendons le plus souvent le même processus que l'œil humain effectue lors de l'enregistrement d'objets situés dans n'importe quel endroit. Mais ces mots cessent d’être synonymes lorsqu’il s’agit de beaux-arts. À quelle fréquence, quand vous venez galerie d'art ou jusqu'à la salle d'exposition, on est émerveillé par les sujets vus à travers le regard des artistes. Il semblait que nous avions regardé des centaines de fois cette scène de vie simple dans la cour ou dans une rue voisine, mais nous n'avions pas vu toute la beauté, la joie, le bonheur que l'artiste nous avait montrés. Regarder ne signifie pas voir, mais pour un artiste, il y a une énorme différence entre les concepts de « regarder » et de « voir ». C'est cette vision qui distingue les étudiants impliqués dans les beaux-arts de leurs pairs. L'un des principaux objectifs de l'enseignement des beaux-arts est le développement vision artistique.

Après avoir analysé les travaux des étudiants classes primaires Dans une école d'art, il existe un certain nombre de lacunes, dont une vision constante. La constance de la vision est la tendance à percevoir un objet, sa taille, sa forme, sa légèreté, sa couleur comme stables et immuables, quels que soient les changements qui leur surviennent. La vision constante est le principal obstacle à la formation de la vision artistique.

Au cours de l'article, nous tenterons d'expliquer que l'acte de « regarder » est avant tout un processus physiologique associé au travail de l'œil, mais que le processus de « voir » est associé à la perception, à la cognition et est un produit de nature intellectuelle. Considérons le processus de vision et examinons la question de sa formation et de son développement. Les rayons lumineux émis par le soleil ou par une autre source entrant en collision avec un objet sont partiellement réfléchis et partiellement absorbés par celui-ci. Les rayons réfléchis frappent la rétine et forment des images d'objets dessus. La rétine a une structure complexe. Il contient des cellules photosensibles - des récepteurs visuels. C'est en eux que l'énergie des rayons lumineux pénétrant dans l'œil est convertie en un processus d'excitation nerveuse et que l'influx nerveux se déplace à travers les fibres du nerf optique jusqu'au cerveau, transportant des informations sur les objets environnants.

Ainsi, la vision est la perception de la réalité, où l’acte de « regarder » est informatif. Mais le système visuel remplit des fonctions plus importantes qui ne se limitent pas à la reproduction de la réalité.

La perception est un processus mental complexe ; elle inclut l’expérience passée sous forme de connaissances et d’idées. Sans l'inclusion de l'expérience passée dans la perception, le processus de cognition serait impossible, car sans qu'une personne ne corrèle les objets et phénomènes perçus avec des objets et phénomènes précédemment vus, sans utiliser les connaissances spécifiques acquises au cours de l'expérience passée, il est impossible de déterminer et de comprendre le essence de ce qui est perçu.

La perception est étroitement liée à la pensée. Cela s'exprime dans le fait que les images formées au cours du processus de perception sont comprises et généralisées à travers des concepts opérations mentales, jugements et déductions.

Les connaissances théoriques dans les domaines de l'anatomie, de la perspective et de la vision des couleurs revêtent une importance particulière pour la perception. De nombreux artistes dans le développement de la « vision » attachent des connaissances grande importance. Un artiste doit savoir pour apprendre à voir. C'est le processus cognitif qui aide l'artiste dans la sélectivité de la perception, ce qui le distingue de tous les autres.

En cours arts visuels Ce qui compte, c’est l’aperception, qui est déterminée par l’influence de l’expérience passée, des objectifs et des intérêts de l’artiste sur le processus de perception. Cette connaissance constitue l'orientation professionnelle de l'artiste et est durable. Les artistes eux-mêmes appellent cela la capacité de « voir » la nature. Parfois, cela est également appelé « réglage de la vision ».

La capacité de « voir » la nature présuppose d'en voir l'essentiel, l'essentiel, qui pour le peintre réside dans les caractéristiques de la structure structurelle de l'objet, sa position spatiale, ses proportions, sa couleur, la répartition de la lumière et de l'ombre. Passer ces propriétés tâche importante arts visuels.

« L'établissement d'une vision » ou « vision artistique » est un objectif important dans l'enseignement des beaux-arts aux artistes en herbe. L'étudiant doit apprendre à penser de manière collective et figurative, et l'intrigue qu'il voit lui apparaît comme une composition future. Par conséquent, l’apprentissage de « voir » devrait bien sûr commencer avant l’image réelle sur la feuille. Important dans le système académique éducation artistique est donné au dessin d'après nature dans les cours de dessin et de peinture. Dans ces cours, l'attitude informationnelle et psychologique de l'enseignant joue un rôle énorme : il s'agit d'une tâche correctement formulée pour la perception et la transmission de la nature dans l'image par les élèves. Maîtriser les bases des beaux-arts, en plus de la tâche de positionnement de l'œil, comprend également le positionnement de la main. Les deux peuvent être considérés comme un problème purement technique, résolu par les méthodes de dessin pratique d'après nature, l'étude de la variété des formes du monde environnant, de leur structure, des relations proportionnelles des parties et du tout à l'aide de matériaux visuels dans les limites d'un certain plan pictural.

Avant de commencer, vous devez examiner attentivement l’objet image sous plusieurs côtés. Le point de vue ne concerne pas seulement l'endroit où nous regardons, mais aussi la façon dont nous regardons, comment nous voyons. Cette phrase est un guide méthodologique pour le développement et la culture de la vision artistique.

Dans le processus de choix d'un point de vue, les étudiants développent la capacité d'analyser, de comparer, de penser dans une perception compositionnelle-figurative, picturale-planaire, volumétrique-constructive, qui est la principale qualité de la vision artistique professionnelle. Après avoir choisi le point de vue qui révèle le plus pleinement la nature, vous pouvez commencer à travailler.

En cours d'études dans une école d'art, les étudiants développent deux types de vision : tridimensionnelle et picturale. La vision volumétrique est plastique, tactile, véhiculant une forme volumétrique-constructive, la vision picturale est visuo-optique, produite par la couleur et le ton. La vision volumétrique s’applique particulièrement à la discipline du dessin, et la vision picturale s’applique particulièrement à la peinture. Chacun de ces types de vision n’est pas apparu isolément dans les arts visuels. Cependant, comme l’a montré la psychologie moderne, elle reflète certains aspects du processus psychophysiologique de la perception visuelle et de la pensée humaine.

À première vue, le processus de dessin est assez simple et accessible à toute personne souhaitant le faire et possédant une certaine capacité pour cela. Cependant, en considérant ce processus du point de vue de la physiologie de la vision, prêtons attention à deux divers processus des visions inconscientes du peintre lui-même lorsqu'il dessine. Ces processus sont importants car ils deviennent plus tard les principaux éléments du concept de vision artistique.

Lorsqu'un élève commence, par exemple, à dessiner une nature morte composée de plusieurs objets, il perçoit chaque objet séparément sous une forme colorée tridimensionnelle dans l'espace. Déplaçant son regard de la nature vers le drap posé devant lui, son regard voit le plan du drap, limité par des sections verticales et horizontales. À chaque instant, le regard de l’élève se déplace, la vision de l’élève s’ajuste au type de vision opposé des objets, en l’occurrence du tridimensionnel au plan. L'impression d'un plan vide et d'un volume spatial est différente et incommensurable. Une personne qui dessine d’après nature est confrontée à la tâche difficile de traduire la forme spatiale dans le langage d’une image plate.

Au fur et à mesure que le dessin progresse et que les objets de l’image sont reconnus, le regard du dessinateur commence à dépasser le plan de la feuille et à percevoir l’image dessinée volumétriquement, et le regard commence à aplatir les objets réels, en utilisant la méthode de généralisation. La méthode de perception planaire de la nature visible par la méthode de généralisation est utilisée par les dessinateurs déjà au stade de la disposition de l'image dans un format. Chaque fois, en regardant la nature, les élèves doivent couper l'espace excédentaire avec un cadre virtuel, laissant et disposant ce qui est nécessaire à l'intérieur. Au fil du temps, cela devient une habitude professionnelle qui constitue l’essence de la vision compositionnelle. Selon la tradition de son métier, l'artiste est presque toujours confronté à une feuille de format rectangulaire, de différentes tailles et emplacements, qui façonne également sa vision en conséquence. Il s'agit d'une forme picturale de représentation dans laquelle l'artiste utilise diverses moyens visuels essayant de s'exprimer. Pour un enseignant, la connaissance du développement du processus de visualisation fournira une aide indispensable dans le travail avec les élèves. La théorie qui donne du sens à la pratique fournit la clé de son amélioration.

Bibliographie:

1. Avsiyan O. A. Nature et dessin à partir de la représentation : manuel. manuel [Texte] / O.A. Avsiyan. – M. : art, 1985.-152 p.

2. Arnheim R. Art et perception visuelle : manuel. manuel [Texte] / R. Arnheim. – M. : Progrès, 1974.-392 p.

3. Beda G.V. Peinture : manuel. manuel [Texte] / G.V. Inquiéter. – M. : Éducation, 1986.-208 p.

4. Kuzin contre.S. Psychologie : manuel. manuel [Texte] / V.S. Kuzin - M. : lycée, 1982.-226 p.

5. Radlov N.E. Dessiner d'après nature : manuel. manuel [Texte] / N.E. Radlov. – L. : Artiste, 1978.-130 p.

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L'imagination de l'artiste est illimitée. Et quand un maître talentueux sait transmettre sa vision du monde sur toile, de véritables chefs-d'œuvre naissent. Il y a un attrait extraordinaire dans de telles peintures. Comme une porte entrouverte vers un monde de conte de fées invisible.

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Fantaisie et réalité par Jacek Yerka

Jacek Yerka est un artiste surréaliste talentueux originaire de Pologne. Ses peintures sont à la fois réalistes et fantastiques. Il semble que vous fassiez un pas et tombiez dans cette situation douce et monde mystérieux. Les œuvres de Jacek Yerka sont exposées dans des galeries du monde entier et font partie de collections privées. Ils réalisent également de merveilleux puzzles avec les peintures de l’artiste.

Le monde des rêves d'enfance de James Coleman

James Coleman a consacré sa vie à travailler dans les célèbres studios Walt Disney. C'est lui qui a créé les arrière-plans de nombreux dessins animés célèbres et appréciés. Parmi eux figurent « La Petite Sirène », « La Belle et la Bête », des dessins animés sur Mickey Mouse et bien d'autres. L’atmosphère des contes de fées et de la magie est probablement présente dans toutes les peintures de Coleman.

Contes de fées de Melanie C (Darkmello)

L'illustratrice Melanie Sie est mieux connue sur Internet sous le nom de Darkmello. Ses œuvres sont appréciées des fans pour leur excellente performance et leur atmosphère aimable et lumineuse. Chaque illustration de Darkmello est comme un conte de fées à part entière que chacun peut lire à sa manière.

Collection de mémoires de Charles L. Peterson

Ils ne sont pas immédiatement perceptibles, mais ils sont là, il suffit de regarder attentivement. Des gens qui vivent et profitent du moment présent. « Memories Collection » est une série d'aquarelles de l'artiste Charles L. Peterson. Les peintures de Peterson semblent imprégnées de chaleur et de lumière. Ce sont d'agréables souvenirs d'une enfance insouciante, de joie et de bonheur serein.

Portes vers une autre réalité par Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius est un jeune illustrateur lituanien. Il crée de superbes illustrations tridimensionnelles d’univers parallèles. Des espaces cosy remplis de lumière et habités par des créatures insolites semblent vous inviter à s'évader un moment de la réalité. Et il faut être très prudent, car il est si facile de se perdre dans ces mondes bizarres.

Espace pensif de Niken Anindita

Vision de l'artiste

Bonne journée, cher ami!

J’ai souvent entendu la question : les artistes naissent-ils ou sont-ils créés ? Bien sûr, ils deviennent artistes, mais le talent d'un artiste vit en chacun de nous, etIl est non seulement possible de développer des compétences en dessin et une vision artistique, mais tout simplement nécessaire !!!

Rappelez-vous la déclaration de F.M. Dostoïevski : « La beauté sauvera le monde ! » J'ajouterais ici : à condition que le Monde puisse voir cette beauté. D’accord, voir et regarder sont deux choses différentes !

Une personne qui possède la Vision de l’Artiste perçoit le Monde de manière beaucoup plus subtile et riche. Beaucoup de gens croient que les artistes embellissent la vie. Ils peignent une personne meilleure qu'elle ne l'est réellement. Ou peut-être est-ce une question de vision ?

Qui est le mieux à même de voir la personne représentée : un artiste qui étudie attentivement la nature ou un observateur extérieur qui jette un bref coup d'œil ? Qui peut voir la beauté intérieure d’une personne ?

Un artiste n'est pas un juge strict qui essaie de rendre son verdict, un artiste recherche le meilleur d'une personne, comment un tournesol le révèle et donne vie à une nouvelle image.

Maître Vision Artistique cela signifie maîtriser l'artVoir le beau, voir profondément et pleinement!!! Cela signifie remplir votre vie d'impressions vives, la rendre plus riche, plus riche et plus intéressante. Cela signifie développer vos capacités créatives !!!

Avez-vous déjà, cher ami, observé un artiste à l'œuvre ? Vous voyez un paysage ordinaire, mais sur la toile de l’artiste il y a quelque chose d’extraordinaire, de beau, qui touche votre âme. Et vous voulez aussi essayer de faire quelque chose de similaire, mais réaliser que vous ne savez pas dessiner refroidit votre ardeur.

Mais dans votre enfance, vous dessiniez, mais pour une raison ou une autre, vous n'avez pas développé davantage cette capacité. C'est dommage! Et ce regret reste en toi.

Sur les pages du blog « Draw Together », les cours de dessin deviendront des outils de Maîtrise de la Vision Artistique

Portrait;

Paysage;

peinture murale

Pourquoi ai-je choisi ces sujets particuliers pour le développement de la Vision Artistique ?

· L'Homme et la Nature sont les thèmes principauxMa créativité .

· Pour moi c'est une source d'inspiration inépuisable !

· « Parce que dessiner un portrait nécessite une perception très subtile pour créer une ressemblance , dessiner des visages pour les débutants en art - un moyen très efficaceapprendre à voir et à dessiner» Betty Edwards (« Découvrez l'artiste en vous »).

Alors, cher ami, Apprenons à dessiner pour:

Profitez pleinement de la vie, apprenez à voir, comprendre et transmettre la beauté ;

Maîtriser les techniques de dessin d'un portrait (d'après nature et d'après photo), de paysage, de peinture murale ;

Découvrir de nouveaux talents (psychologue, life designer, etc.) ;

Apprenez à voir le Grand dans le petit ;

Développez les capacités que vous possédez déjà ;

Développer la pensée abstraite;

Remplissez votre vie d'impressions lumineuses ;

Prenez conscience de vous-même ;

Voyez la beauté à l'intérieur et autour de vous

Créer de vos propres mainsportraits, paysages, peintures murales Vous obtiendrez de nombreux effets :

Se concentrer entièrement sur le sujet de son dessin se déconnecter des problèmes de la vie quotidienne;

Comprendre la nature humainedevenir un psychologue subtil;

Représentant la nature, tu es rempli de son énergie et de son plaisir;

Toute l'énergie que vous avez investie pendant le travail vous reviendra, ainsi qu'à vos proches, au centuple lorsque vous l'accrocherez au mur de votre maison ;

Offrez votre art à vos proches et amis !!!

Vous créez de vos propres mains Votre Espace d'Amour

Découvrez votre propre richesse !!!

Tu as un talent pour le dessin !

Sur les pages du blog, étape par étape, vous maîtriserez l'art de dessiner un portrait, aussi bien d'après photographie que d'après nature. Dans les vidéos, vous pouvez regarder comment un portrait est créé tout en dessinant le vôtre.

Je serai heureux de voir vos commentaires!

Sincèrement