L'un des tableaux les plus célèbres de Russie. Peut-être qu'il n'y a personne qui n'ait pas tenu une cuillère en bois peinte dans ses mains ou vu des produits Khokhloma magnifiques et incroyablement riches. Mais d’où vient ce tableau fabuleusement beau ? Quel artisan a eu l'idée d'appliquer de l'argent sur le bois puis de le recouvrir de vernis, obtenant ainsi un éclat doré ? C'est à cela que sont consacrés les éléments rassemblés dans cette section.

La peinture d'ustensiles en bois est apparue en Russie il y a longtemps - au XVIe siècle. Ils le produisaient en grande quantité, des centaines, des milliers de pièces, car le bois s'usait rapidement et les ustensiles étaient nécessaires au quotidien. Il a été vendu « chez Makariy », à Moscou et à Ustyug Veliky.

Les historiens de l'art datent les origines de l'artisanat Khokhloma de la seconde moitié du XVIIe siècle.

La première mention de ce village se trouve dans des documents du XVIe siècle. Même sous Ivan le Terrible, Khokhloma était connue comme une zone forestière appelée « Khokhloma Ukhozheya » (Ukhozheya est un endroit débarrassé de la forêt pour laisser place à des terres arables).

Depuis l'Antiquité, les ustensiles en bois sont très utilisés par les Russes : louches et supports en forme d'oiseau nageur, bratins ronds, bols à dîner, cuillères. différentes formes et leurs tailles ont été trouvées lors de fouilles archéologiques remontant aux Xe-XIIIe siècles. Il existe des exemples qui remontent à plusieurs milliers d’années.

Dans les temps anciens, dans les forêts denses de la Trans-Volga, près du village commerçant de Khokhloma, les premiers colons qui se cachaient de la persécution étaient des « fuites », c'est-à-dire des fugitifs qui s'étaient réfugiés ici pour échapper aux persécutions au nom de la « vieille foi », de la tyrannie tsariste et l'oppression des propriétaires terriens. Parmi eux se trouvaient des artistes et des maîtres de miniatures manuscrites. Il n'était pas facile de se nourrir des maigres terres grâce au travail des paysans, et les fugitifs s'habituaient à peindre des plats en bois, que les artisans locaux aiguisaient ici depuis l'Antiquité. Un tableau jusqu'alors inconnu a fabuleusement transformé le modeste ustensiles de cuisine. Mais les différents supports, bols et tasses sortis de la main d'un maître célèbre étaient particulièrement beaux et uniques. Il semblait que sa peinture avait absorbé les rayons du soleil - dorés à midi, et rouges - cinabre à l'aube.

Les gens disaient que l'artiste peignait ses plats non pas avec un simple pinceau, mais avec un pinceau magique tissé à partir des rayons du soleil. La vaisselle lumineuse et festive n'était pas seulement appréciée des habitants de la région, sa renommée s'est répandue dans toute la Russie. En voyant les plats de Khokhloma, le tsar devina immédiatement qui les peignait et envoya des gardes dans les forêts de Trans-Volga. Le peintre, prévenu, a réussi à s'échapper, mais il a enseigné les subtilités de ce métier extraordinaire aux habitants locaux et leur a laissé de la peinture et un pinceau magique. C'est la vieille légende sur la naissance de l'art brillant et original de la peinture de Khokhloma, souvent appelée dorée, ardente ou ardente. Et ce n’est pas un hasard ; l'art de Khokhloma n'aurait pas pu naître sans feu, sans durcissement des produits dans un four russe.

Cette légende explique comment un lien étroit est né entre la Trans-Volga et les Vieux-croyants du nord, qui ont eu une grande influence sur l'art de Khokhloma.
La proximité d'un grand fleuve et d'une foire créait des conditions favorables à divers métiers et commerces. Des foires avaient lieu sur les rives du fleuve, auxquelles étaient apportées des marchandises du nord et du sud de la Russie. Le territoire de la région ressemblait à un grand atelier. Les habitants des villages de Trans-Volga, dispersés dans les provinces de Nijni Novgorod et de Kostroma, exerçaient divers métiers. Les paysans qui produisaient les mêmes choses s'installaient à proximité dans les villages voisins et vendaient chaque semaine leurs produits dans un grand village commerçant. Des produits de toute la région étaient amenés ici. Ils venaient de Kostroma et de Vetluga et apportaient une variété d'objets peints et sculptés. Mais les copeaux de bois – cuillères, tasses, bols en bois – étaient particulièrement demandés. Les teinturiers de ces foires achetaient des flans de bois et vendaient leurs produits. Les tourneurs et les fabricants de cuillères échangeaient leurs marchandises contre du bois pour d'autres travaux. Produits finis Les marchands l'achetaient, le chargeaient sur des charrettes l'été et sur des traîneaux l'hiver et l'emportaient à la foire « à Macaire ».

Khokhloma - vieux russe artisanat populaire, né au XVIIe siècle dans la région de la Volga (village de Semino, province de Nijni Novgorod). C'est peut-être le type de russe le plus célèbre peinture folklorique. Il s'agit d'une peinture décorative sur ustensiles et meubles en bois, réalisée dans des tons rouges et noirs (moins souvent verts) et dorés sur fond doré. Ce qui est surprenant, c'est que lorsqu'on peint, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur le bois. Ensuite, le produit est recouvert d'un composé spécial et traité trois ou quatre fois au four. Puis apparaît cette délicieuse couleur miel doré, grâce à laquelle les ustensiles en bois clair semblent massifs. Ornement traditionnel de Khokhloma - fraises rouges juteuses et baies de sorbier, branches fleuries. Les oiseaux, les poissons et toutes sortes de petits animaux sont moins communs.
Initialement, le mot Khokhloma désignait le nom de l'un des villages commerçants. Les artisans des villages environnants apportaient ici leurs produits. C’était une époque de renaissance de la Russie, qui survenait après la libération des ravages Joug tatare-mongol, une époque de renouveau des temples et des églises. L'artisanat populaire est devenu une nouvelle source de revenus. Le nouvel artisanat réunissait les traditions séculaires des résidents locaux et des réfugiés, en particulier des vieux croyants.
L'artisanat populaire se développait constamment. Déjà à la fin du XIXe siècle, Khokhloma était présentée à toutes les foires nationales et étrangères. Et après le succès sans précédent de l'Exposition internationale de Paris, les exportations de Khokhloma ont fortement augmenté en divers pays. Les sociétés commerciales d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Inde ont surtout acheté beaucoup. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma. Depuis le début du XXe siècle, l'artisanat populaire connaît une crise provoquée parMonde et guerre civile. Pour cette raison, de nombreux artisans ont perdu des commandes et ont fermé leurs ateliers. À l'époque soviétique, Khokhloma a reçu un second souffle et une nouvelle génération de maîtres est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous « revient » en Russie et dans le monde.

La légende de "Khokhloma"

Tout récemment, dans les villages de la région de Gorki, on pouvait entendre la légende sur la façon dont « Khokhloma » est arrivée sur les terres de la Volga et d'où elle a obtenu ses couleurs ardentes.

On dit que dans les temps anciens vivait à Moscou un maître peintre d'icônes. Le roi appréciait grandement son talent et le récompensait généreusement pour son travail. Le maître aimait son métier, mais surtout il aimait sa vie libre, et c'est pourquoi un jour il quitta secrètement la cour royale et s'installa dans les profondes forêts de Kerzhen.

Il s'est construit une cabane et a commencé à faire la même chose. Il rêvait d'un art qui deviendrait familier à tous, comme une simple chanson russe, et dont la beauté s'y refléterait. pays natal. C'est ainsi qu'apparaissent les premières coupes Khokhloma, décorées de fleurs luxuriantes et de fines branches.

La renommée du grand maître se répandit dans tout le pays. Les gens venaient de partout pour admirer son talent. De nombreuses personnes ont construit des cabanes ici et se sont installées à proximité.

Finalement, la renommée du maître parvint au redoutable souverain, et il ordonna à un détachement d'archers de retrouver le fugitif et de l'amener. Mais la rumeur populaire a couru plus vite que les pas des archers. Le maître apprit son malheur, rassembla ses concitoyens du village et leur révéla les secrets de son métier. Et le matin, lorsque les envoyés royaux entrèrent dans le village, tout le monde vit la cabane du faiseur de miracles brûler d'une flamme vive. La cabane a brûlé et peu importe comment ils cherchaient le maître lui-même, il était introuvable. Seules ses couleurs restaient au sol, qui semblait avoir absorbé à la fois la chaleur de la flamme et la noirceur des cendres.

Le maître a disparu, mais son talent n'a pas disparu, et les couleurs de Khokhloma brûlent toujours d'une flamme vive, rappelant à chacun le bonheur de la liberté, la chaleur de l'amour pour les gens et la soif de beauté. Apparemment, le pinceau du maître n’était pas simple : un pinceau composé de rayons de soleil.

Telle est la légende. Comme toute légende, elle contient beaucoup de fiction, mais sa vérité est qu'un grand savoir-faire et un grand art ne sont préservés que lorsqu'ils sont transmis de main en main, de professeur à élève.

Faire "Golden Khokhloma"

La Russie est un pays de forêts. Ici, les cabanes et les riches demeures étaient taillées dans le bois. Les bûches brûlantes dans le poêle et la torche insérée dans la lumière réchauffaient et illuminaient la cabane. Des traîneaux, des traîneaux, du bois de chauffage, une charrette - simple moyen de transport, des canoës, des bateaux, des charrues, des bateaux et autres bateaux fluviaux - tout était en bois.

Les lettres les plus anciennes - des lettres en écorce de bouleau écrites sur des morceaux d'écorce de bouleau et les chaussures de paysan les plus courantes dans le passé - des chaussures en liber tissées à partir de la partie interne de l'écorce de tilleul - du liber, des meubles en bois, de la vaisselle, des ustensiles ménagers, des jouets pour enfants - tout nous parle du grand rôle des forêts dans la vie d'un Russe.

La région de la Volga, riche en forêts, était particulièrement célèbre pour ses artisans menuisiers. Depuis l'Antiquité, des plats légers et durables sont fabriqués ici à partir de tremble et de tilleul.

Le bois était coupé et taillé à la hache, scié en petites bûches - baklushi, les parties en profondeur des objets étaient creusées avec une herminette et le reste était fini avec un couteau. Une cuillère fabriquée avec des outils à main ne suffit souvent pas Forme correcte, sur sa surface, vous pouvez voir des bosses, des bosses et une poignée à facettes. Ce sont toutes des traces du travail du sculpteur, chacune de ses cuillères est unique, aucune ne répète exactement l’autre.

Les plats étaient également tournés sur un tour. La machine était manuelle, à eau ou conduite par un cheval. Les plats fabriqués sur un tour ont une surface plane et lisse et une forme géométriquement correcte. Chaque cuillère tournée par un tourneur a exactement la même forme que l'autre.

Des bols, des tasses et des fournitures simples peuvent être retournés par n'importe quel tourneur qualifié. Les formes plus complexes - louches - canards, louches - coqs ne sont pas sculptées par tous les maîtres, mais par un artiste - un artisan, une personne qui ressent les lois de la construction d'une belle forme bien ordonnée.

Les produits tournés avec une surface délicate et légèrement rosée du bois transformé sont appelés"lin"

Bien que les objets Khokhloma soient en bois, celui-ci n'est jamais visible et la surface dorée ou les motifs sur le fond coloré des produits ont un doux éclat métallique.

L’or – une matière noble et belle – est rarement trouvé dans la nature. Dans des temps très anciens, l’or était utilisé pour créer des bijoux et des ustensiles. En Russie, il était servi lors de riches repas royaux et des fêtes des boyards. De plus, les plats peints, le plus souvent rouges, étaient peints à la feuille d'or ou à l'or fondu.

Leaf est le nom donné aux feuilles très fines de ce métal, qui sont soigneusement collées à des endroits pré-marqués, et la menthe est une fine poudre d'or diluée avec une solution spéciale. Il s’appliquait comme de la peinture au pinceau. Ces techniques étaient connues des peintres d'icônes et des miniaturistes - des maîtres qui décoraient les livres manuscrits de dessins et d'ornements. Les objets et les icônes ainsi dorés étaient moins chers que ceux entièrement en or.

Les maîtres peintres d'icônes ont inventé une autre méthode de dorure « bon marché » : ils l'ont recouverte d'huile de lin - bouillie l'huile de lin- feuilles d'argent et argent collés à la surface de l'icône. Le film jaune d’huile de lin séchée sur l’argent ressemblait beaucoup à de l’or. Les artisans paysans ont commencé à enduire l'étain, plutôt que l'argent, d'huile siccative - un métal argenté assez courant. C'est ainsi que les plats dorés de Khokhloma sont apparus sur la table des paysans.

Doré, rouge et noir - vous pouvez retrouver cette combinaison de couleurs sur de nombreux objets russes anciens arts appliqués et des œuvres d'artistes populaires. Pour Khokhloma, ces couleurs sont particulièrement importantes : le rouge donne chaleur et douceur à l'or artificiel, et le noir rehausse son éclat. De plus, les surfaces rondes des objets n'ont pas de contours nets et de lumière diffuse.

Technologie de pêche

Ainsi, nous connaissons désormais le secret de l'or de Khokhloma. Mais il s'avère qu'avant de devenir or, « Khokhloma » peut être fabriqué à partir d'argent et d'argile.

La première de ces tasses s'appelle "lin". Elle est d'abord séchée, puis polie - toutes les petites aspérités sont enlevées avec un papier de verre spécial ou sur une machine, puis du royaume des copeaux d'or, elles vont au teinturier. Le produit séché et poli doit être préparé pour la peinture. Il est d'abord enduit d'huile de lin, puis d'une composition spéciale - vapeur ou terre . Maîtres modernes appelé superposition de sol - vapes apprêt . Vapa est rougeâtre - Brun car il contient de l'argile. Une tasse recouverte de cire ressemble à une tasse en argile : sous la couche dense de terre, le bois n'est pas du tout visible.

Le produit apprêté a été séché au four, puis poncé et sa surface est devenue lisse et brillante. Après cela, la tasse a été enduite d'huile siccative à plusieurs reprises, de sorte que le sol soit saturé et qu'un film de vernis collant apparaisse à sa surface. Ce film colle facilement midi - du métal en poudre. Autrefois, l'étain était utilisé comme demi-lait, mais aujourd'hui, c'est de l'aluminium, un matériau argenté, léger et bon marché.

Frotter la moitié s'appelleétamage . La tasse en fer blanc ressemble à une tasse en argent : elle recouvre le bois d'une couche uniforme et il semble que la tasse soit moulée en métal - elle brille d'un éclat argenté mat.

Et c’est seulement maintenant que le pinceau d’un maître teinturier peut le toucher. Les artistes travaillent avec habileté et diligence. Leurs outils habituels sont de fins pinceaux, qu'ils fabriquent souvent eux-mêmes à partir de queues d'écureuil,"grenouilles" (un morceau laine de mouton, enroulé autour d'un bâton, ou d'un champignon - un imperméable) et de petits pots de peintures.

Ainsi, la peinture en conserve argentée est peinte. Le peintre a terminé son travail et a déjà appliqué le dernier coup de peinture. Eh bien, qu'en est-il de l'or ? Quand un produit scintillant d'un éclat métallique froid scintillera-t-il d'une joyeuse couleur dorée ? Ce dernier sacrement est connu de la lachila et du poêle. Auparavant, un produit peint était recouvert de plusieurs couches de vernis - huile siccative, puis durci au four à des températures assez élevées. haute température. Et maintenant, les objets vernis à la main sont durcis dans un four électrique à une température de 160 à 180 degrés.

Les vernisseurs modernes enduisent le produit de vernis jaune synthétique provenant de pistolets pulvérisateurs. Sous un film de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or.

Modèles de Khokhloma

Une feuille hirsute à trois pattes familière, une étoile florale touchante, une brindille courbée et, bien sûr, une petite goutte de douceur forestière - une fraise.

Les artistes de Khokhloma adorent peindre des fraises, des framboises, des mûres, des groseilles à maquereau, des groseilles noires et rouges et du sorbier sur la surface de leurs produits. Ils appellent affectueusement les baies, et même le même maître ne les peindra jamais de la même manière : il modifiera légèrement le contour de la feuille, pliera les branches différemment, dispersera des fleurs et des baies - et maintenant le même motif nous parlera d'une manière nouvelle façon.

Cette variété de motifs ornementaux révèle également la richesse imagination créatrice l'artiste, son talent et son sens de l'observation.

Les images de Khokhloma sont décoratives - elles le sont vue générale transmettre la beauté de la vie. Ce sont des ornements - des décorations d'objets. C’est pourquoi les artistes créent l’impression d’une fluidité constante et d’une vie changeante en changeant leur motif ornemental.

Un motif de fleurs, d'herbes et de baies s'appelle légume ornement. Mais il existe plusieurs types de cet ornement dans la peinture de Khokhloma. Le plus aimé et le plus ancien d’entre eux est"ornement herbe", ou simplement "herbe" . Ce sont des brins d'herbe allongés et légèrement incurvés, écrits en groupes de trois, cinq ou plus - dans un buisson. « Grass » ressemble vaguement au carex, un résident des prairies aquatiques, des lacs côtiers et des rivières. L'un des types de cet ornement s'appelle"carex" . Mais néanmoins, cela ressemble très vaguement à cette herbe vivante, ou, comme le disent les artistes, la forme de la vraie herbe dans cet ornement est généralisée - l'artiste n'a conservé que ses caractéristiques les plus générales et principales.

Weed est généralement écrit en rouge et noir. Ses feuilles principales, larges et longues, sont juteuses car le pinceau prend beaucoup de peinture et repose étroitement sur la surface de l'objet. Les pointes des feuilles sont finement peintes et s'enroulent comme si elles se courbaient sous le vent. Des traits fins et fréquents - brins d'herbe sur les côtés du buisson principal et perles - baies sur de longues tiges rendent ce tableau particulièrement vivant et élégant.

« L'herbe » est un type de peinture indépendant, mais c'est un élément obligatoire de toute ornement floral"Khokhlomas". Très souvent, parmi les buissons et les brindilles d'herbes noires, rouges, vertes ou jaunes, l'artiste place des baies, des fleurs, des oiseaux et des poissons. Un tel ornement est également appelé « herbe », ou le nom d’une baie ou d’une fleur.

Telle une roue de feu, le plus bel ornement « pain d’épices » roule au fond des bols.

Les peintures de Khokhloma décorent des objets - bols, louches, vases, corps arrondis, qui semblent indiquer à l'artiste où plier une brindille, où disperser des baies. On dit : la peinture est subordonnée à la forme de l’objet.

Pendant longtemps en Russie, les images de buissons en fleurs et de fruits étaient considérées comme un souhait de bonté, de prospérité et de bonheur. Cette merveilleuse tradition est préservée aujourd'hui par les artistes de Khokhloma, décorant des objets ordinaires avec des peintures élégantes. Et avec eux la beauté et la joie arrivent dans notre maison, qui nous sont généreusement offertes par les artisans.

Le khokhloma est un ancien artisanat populaire russe né au XVIIe siècle dans la province de Nijni Novgorod (village de Semino, région de la Trans-Volga) et constitue à ce jour le type le plus célèbre de peinture populaire russe. Les historiens de l'art estiment que les origines de l'ornementation de la peinture de Khokhloma avec sa combinaison unique de couleurs (cinabre écarlate vif, noir et or, branches bouclées avec des grappes de baies entourées d'« herbes ») devraient être recherchées dans l'ancienne culture décorative russe du XVe-XVIe siècles. C’est au cours de ces siècles que des combinaisons de couleurs similaires ont été trouvées dans les fresques et les icônes, ainsi que dans la conception des livres. Ce qui est surprenant, c'est que lorsqu'on peint, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur le bois. Le produit lui-même est recouvert d'un composé spécial et traité trois à quatre fois au four. Après cela, cette délicieuse couleur miel-doré apparaît, grâce à laquelle les ustensiles en bois clair semblent massifs.

Ornement traditionnel de Khokhloma - fraises rouges juteuses et baies de sorbier, branches fleuries. Les oiseaux, les poissons et toutes sortes de petits animaux sont moins communs.

Initialement, le mot Khokhloma désignait le nom de l'un des villages commerçants où les artisans des villages voisins apportaient leurs produits. C'était l'époque de la renaissance de la Russie, qui survenait après la libération du joug dévastateur tatare-mongol, une époque de renouveau des temples et des églises. Les forêts locales abritaient les paysans et les vieux croyants qui fuyaient leurs propriétaires. Cette terre était pauvre et l’artisanat populaire devint une nouvelle source de revenus. Le nouvel artisanat réunissait les traditions séculaires des résidents locaux et des réfugiés, en particulier des vieux croyants.

L'artisanat populaire se développait constamment. Déjà à la fin du XIXe siècle, Khokhloma était présentée à toutes les foires nationales et étrangères. Et après le succès sans précédent de l'Exposition internationale de Paris, les exportations de Khokhloma vers divers pays ont fortement augmenté. Les sociétés commerciales d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Inde ont surtout acheté beaucoup. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma.

Depuis le début du XXe siècle, l'artisanat populaire a connu une crise provoquée par les guerres mondiales et civiles. Pour cette raison, de nombreux artisans ont perdu des commandes et ont fermé leurs ateliers. À l'époque soviétique, Khokhloma a reçu un second souffle et une nouvelle génération de maîtres est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous « revient » en Russie et dans le monde.

Khokhloma se situe dans le code visuel russe quelque part entre l'ours et la balalaïka, l'ambre de Kaliningrad et le ballet de Saint-Pétersbourg. C'est le plus russe, le plus kitsch, le plus compréhensible pour les étrangers que nous ayons généré et appris à exporter.

Il est très important que le centre de production du Khokhloma se trouve toujours au même endroit où cet artisanat est apparu il y a quatre siècles : dans la région de Nijni Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - dans ce triangle, les flans de tilleul ont commencé à être recouverts d'étain, puis d'huile siccative, puis, après cuisson, de fleurs, de baies et d'herbes écarlates et noires.

Désormais, la production de Khokhloma n'est pas constituée d'ateliers, mais de toute une usine - Khokhloma Painting CJSC. Plusieurs ateliers, un centre de développement, deux musées, une cantine et un millier et demi d'employés, dont plus de 400 maîtres artistes. Dans le même temps, le processus est automatisé au minimum : dans la production de Khokhloma, il y a une très grande part de travail manuel et individuel du maître, qui ne peut pas simplement être remplacé par une machine. L’usine ressemble donc davantage à une communauté d’artistes qui se sentent tout simplement à l’aise en travaillant ensemble.

Comment le célèbre tableau est réalisé dans la plus grande usine de Khokhloma en Russie - lisez-le dans notre club.

Les portes de l’usine sont déjà accueillies avec de l’or et des écritures slaves. Je pense que c'est un signe merveilleux pour une usine.

Khokhloma dans la région a commencé avec des cuillères et des cuillères, par exemple avec la légendaire (au sens principalement fictif) Semyon-cuillère, qui est représentée sur le territoire de l'usine par un délicat monument de pêche.

Une histoire ultérieure et plus réaliste est celle de la fondation de l'école. traitement artistique arbre de l'artiste Georgy Matveev. C'est de lui que l'on considère l'histoire du « vrai » Khokhloma.

Le musée présente une grande exposition sur les cuillères. Voici les étapes de fabrication. La chose à gauche s'appelle un thumper, d'où l'expression «battre les pouces» - c'est-à-dire s'asseoir, car tailler des bûches avec beaucoup de talent et d'attention n'est pas nécessaire.

Les premières cuillères à race étaient comme ça. Comparées au Khokhloma traditionnel, elles ressemblent à des peintures rupestres par rapport à la peinture.

Voici des échantillons modernes pour les Jeux olympiques.

Qu’est-ce qu’un atelier expérimental dans une production artistique ? Des formes de feuilles non conventionnelles ? Nombre incohérent de baies de sorbier ? Khokhloma bleu et rose ?

Atelier tour et cuillère. Échantillons de produits actuellement fabriqués à l'usine et documentation les concernant.

Tous les produits de la photo ci-dessus sont fabriqués sur un tour.

Cela ressemble à mon bureau lors d'une échéance sur un grand projet, sauf que j'ai des impressions, des rapports d'avancement, des factures, des communiqués de presse, des contrats et des maquettes qui traînent. Lieu de travail très cool.

Les blancs sont appelés lin. Avant de transformer un produit en lin, il doit reposer pendant deux ans.

Maître Plyukhina a un jour de congé aujourd'hui.

Les petits objets sont poncés dans ce tambour.

A l'intérieur il y a des morceaux de papier de verre.

Extrait pour poussière de bois.

Waouh ! Des cagoules-et-et! Étrange araignée, hein ?

Tout ne peut pas être fait sur un tour. Les sculpteurs travaillent sur des formes complexes dans le département de sculpture de l'atelier.

Tout est comme il y a deux cents, trois cents, quatre cents ans.

Sauf si les travaux sont réalisés selon le dessin.

La production principale est un atelier d'art. Sur le schéma processus technologique vous pouvez voir comment un bol en bois prétend être soit de l'argile (après apprêt), soit du métal (après revêtement d'étain - étamage). La dernière étape consiste à appliquer le marquage. Il se compose de trois lettres, SKhR, (« Semenov, peinture de Khokhloma ») et indique l'authenticité du produit. L'étain enduit d'huile siccative (huile de lin) acquiert une couleur dorée après cuisson.

Préparation de peinture présentant un risque d'explosion et d'incendie. De nouvelles peintures sont données aux artistes une fois par semaine ; ils doivent toujours peindre fraîchement.

Maître au travail. Lors d’une journée normale, toutes les tables sont bien entendu occupées.

Mais aujourd’hui, la plupart des artistes ont un jour de congé.

En règle générale, les maîtres peintres sont des femmes. On dit que les hommes n’ont tout simplement pas assez de persévérance. Je suppose que je suis un homme : j'aurais paniqué après seulement une demi-heure d'un tel travail. Veuillez noter que le maître ne travaille pas sur la peinture noire et rouge traditionnelle, mais sur la peinture verte.

Ce tableau s'appelle « toile de fond de Lyudmila Zykina » et a été inventé en 2000 spécifiquement comme cadeau pour la chanteuse.

Selon la technologie traditionnelle, le produit est d'abord peint puis cuit pour obtenir un fond doré. C'est cette technologie qui détermine le choix limité des couleurs : seuls ces pigments n'évoluent pas lors du traitement thermique. Par au moins, c'était comme ça dans le passé.

Désormais, la technologie permet de peindre après la cuisson. Par exemple, ces louches seront d’abord cuites puis peintes.

Et ces beautés sont déjà sorties du four.

C’est dommage qu’on ne puisse pas acheter une cuillère, un plat ou un canard en or sans peindre. Je pense qu'ils sont aussi très beaux.

Produits avec courroies induites

Quel lieu de travail !

Beaucoup de gens ont des miroirs sur leurs tables : je pense que ce n'est pas par vanité, mais pour ne pas avoir à faire constamment pivoter le produit, en vérifiant l'ornement sur différents côtés.

L'abat-jour est très pratique pour enlever les excès de peinture, semble-t-il.

Produits finis.

Il existe même des perles Khokhloma, c'est là que le beau travail entre en jeu !

J'ai commencé à me rappeler quel genre de Khokhloma j'avais à la maison. Je me souvenais bien sûr de la table et de la chaise des enfants Khokhloma (tout le monde en avait probablement une), mais maintenant elles ne sont plus là. Il reste une boîte à bijoux et une paire de cuillères Khokhloma. On les utilise encore : il existe des recettes qui disent spécifiquement « remuer avec une cuillère en bois », et c'est là qu'on en a besoin. Il y a quelques plats supplémentaires (dans l'entreprise, ils sont appelés « pannos »), mais ils sont utilisés et non accrochés au mur.

Avez-vous Khokhloma à la maison ? Navista ou kitsch-kitsch ? L'achèteriez-vous vous-même ?

Conte de fées