Kvint Horacij Flak (65 pr. n. št. - 8 pr. n. št.) je pesnik starorimske dobe. Obdobje njegovega dela je sovpadalo z državljansko vojno, koncem republike in nastopom novega režima Oktavijana Avgusta. V literaturi starega Rima je bila to »zlata doba«.

Izvor

Horacij se je rodil 8. decembra 65 pr. e. Njegov oče je bil nekdanji suženj, ki je bil kasneje osvobojen in je imel skromno posestvo v italijanski občini Venusia (vojaška kolonija Rima v jugovzhodnem delu Italije, ki se nahaja na stičišču pokrajin Apulija in Lukanija). Pesnikovo polno ime je znano iz njegovih del. Ko mu je cesar Avgust dal ukaz, naj sestavi »Himno ob obletnici«, je v naslovu tega dela pisalo: »Pesem je napisal Kvint Horacij Flak«.

Ker je bil Horaceov starš osvobojenec, je bil njegov sin pravno izenačen s svobodno rojenim otrokom. A vseeno je tak izvor v družbeni družbi veljal za manjvreden; popolnoma se ga je dalo zgladiti šele po eni generaciji. To dejstvo je vplivalo na ustvarjalno usmeritev in pogled na svet bodočega pesnika.

Horacij v svojih delih ni nikoli nikjer omenil svoje matere, zato o ženi, ki ga je rodila, ni nič znanega. Obstaja le nekaj omembe določene varuške Pullie.

izobraževanje

Družina je tiho živela na provincialnem posestvu in vodila dokaj varčno življenje. Toda ko je deček začel odraščati, se je njegov oče odločil zapustiti vse in se preseliti v Rim. Želel je, da njegov sin vstopi v višjo družbo, za to pa je bilo potrebno pridobiti dostojno izobrazbo v prestolnici. Horacij je svojega očeta opisal kot revnega in poštenega kmeta. Kljub temu mu je v prestolnici uspelo najti kaj početi, s pomočjo katerega je pokril stroške dostojne izobrazbe svojega sina. V Rimu je oče dobil službo komisionarja na dražbah. Kupec in prodajalec sta mu plačala en odstotek posla.

Horacij je uspešno prestal vse stopnje izobraževanja, skozi katere je šlo takratno rimsko plemstvo. Začetno izobraževanje je dobil v rimski šoli Orbilius, kjer sta jih učila o latinski Odiseji starorimski dramatik in pesnik Livij Andronik ter starogrški pesnik-pravljičar Homer.

Nato je študij nadaljeval v Atenah na Platonski akademiji, kjer je študiral grško filozofijo in literaturo. Ta akademija je zagotavljala univerzitetno znanje, veljala je za višjo šolo in na njej so študirali mladi rimski aristokrati. Sin starorimskega filozofa, govornika in politika Cicerona je na primer študiral pri Horaciju. Na atenski akademiji je Horacij zelo dobro študiral grški jezik in nato v njem celo pisal svoja pesniška dela.

Obdobje državljanske vojne

Horacij je moral prekiniti študij filozofije in literature v Atenah, saj je leta 44 pr. e. Cezar je bil ubit, kar je sprožilo državljansko vojno. Šest mesecev je minilo po smrti vladarja in Brutus se je pojavil v Atenah. Začel je obiskovati filozofske tečaje, v resnici pa je med predavanji v svojo ekipo novačil pristaše republikanske ureditve. Brut je pozval k boju proti Cezarjevim naslednikom – Antoniju in Oktavijanu.

Horacij je podprl republikance, stopil na Brutovo stran in se pridružil njegovi vojski. V rimski legiji je prejel nepričakovan poveljniški položaj vojaškega tribuna. Pravzaprav je postal častnik legije, potem pa so takšne položaje dobili predvsem otroci privilegiranih starorimskih slojev (senatorji ali konjeniki). Takšen položaj bi lahko služil kot začetek vojaške kariere, v mirnem času pa je bilo z njim mogoče najti delo v razrednih organih mestne uprave.

Najverjetneje je imel takrat Horaceov oče dovolj sredstev, kar je omogočilo vpis njegovega sina v razred konjenikov. V starem Rimu je bilo vse to določeno s popisom prebivalstva - nekakšnim popisom premoženja in bogastva državljanov z namenom razdelitve družbe na vojaške in družbenopolitične razrede.

Jeseni leta 42 pr. e. Pri Filipih je prišlo do bitke med republikanskimi četami pod vodstvom Kasija in Bruta ter vojsko Oktavijana in Antonija. Republikanci so bili poraženi in so pobegnili. Po tem je Horacij ponovno premislil svoje poglede, popolnoma spremenil svoje stališče do oblasti in pozneje večkrat rekel, da so ga njegove zgodnje republikanske avanture in iluzije skoraj stale življenja. Čeprav je bil to prvi znak strahopetnosti, Horacij tega ni skrival: ostal je živ le zato, ker je odvrgel svoj ščit in pobegnil z bojišča.

Vrnitev v Rim

V začetku leta 41 pr. e. Horacij se je vrnil domov v Venezijo, do takrat pa je njegov oče že umrl. In njegova rodna provinca je bila vključena na seznam naselij, ki so bile podeljene kot nagrade veteranom Cezarjeve vojske. Vse Horacijevo premoženje in dediščina je bilo zaplenjeno.

Leta 40 pr. e. Za Brutove podpornike je bila razglašena amnestija in Horacij je odšel v Rim. Čeprav se je pritoževal nad revščino in revščino, ki ga je prisilila, da se je lotil poezije, je imel Horacij denar, ki ga je plačal, da je dobil mesto v kolegiju kvestorskih pisarjev. Delal je kot tajnik, s čimer si je zagotovil bivanje v Rimu in možnost svobodnega ukvarjanja z literaturo.

Po 1-2 letih je zložil svoja prva pesniška dela v latinščini. To so bile pesmi v starodavni klasični velikosti heksametra, ki so bile kasneje vključene v prvo knjigo "Satyr" in jamb "Epodes". Spoznal je dva pesnika, Lucija Varija Rufa in Publija Verilija Marona, in onadva sta ambicioznega pesnika predstavila Oktavijanovemu soborcu in dobremu prijatelju Gaju Celniju Mecenu. Bil je pokrovitelj umetnosti in pod Oktavijanom je imel podoben položaj kot minister za kulturo.

Prijateljstvo s pokroviteljem

Mecen je premišljeval devet mesecev in se končno odločil, da mu približa Horacija. Pesnik, ki se je znašel v takšnem okolju, je še vedno ostal uravnotežen in previden, nikoli ni poskušal izstopati, nikomur se ni prilizoval in je skrbno spremljal vse družbeno-politične reforme, ki jih je izvajal vladar Oktavijan. Morda se Horacij na nek način ni strinjal z vladarjevo politiko, vendar mu je bil večno hvaležen le za to, da se je po sto letih državljanskih vojn v Italijo končno vrnil mir, ki so ga vsi čakali.

Oktavijan je ponudil Horaciju, da postane njegov osebni tajnik, vendar pesnika tak položaj ni pritegnil in je vljudno zavrnil. Kljub temu, da je bil položaj tajnika zelo mamljiv in donosen, Horacij ni želel izgubiti svoje neodvisnosti, ki jo je zelo cenil.

Horacij je veliko potoval z Mecenasom. Obiskali so rt Palinure, kjer je Oktavijan doživel pomorski poraz, italijansko pristanišče Brindisi in rt Actium, kjer je potekala zadnja velika pomorska bitka v antiki med starorimskimi flotami.

Horace je v svojih pesmih večkrat opozoril, da je njihov odnos z Mecenasom temeljil izključno na prijateljstvu in medsebojnem spoštovanju, ne glede na družbeni status. Njuno razmerje nikoli ni bilo »pokroviteljsko-podrejenega«. Horacij ni nikoli zlorabil tega prijateljstva in od Mecena ni zahteval ničesar; na ta način ni niti poskušal vrniti očetove hiše, ki je bila zaplenjena v Venusiji.

Ustvarjanje

Horacij je bil miren in ni maral mestnega življenja s svojimi skrbmi in težavami. Pesnik je raje živel v mirni vasi. Leta 33 pr. e. je pridobil posestvo ob reki Tibur v Sabinskem gorovju. Ni natančnih podatkov, ali je posestvo lahko kupil z lastnimi sredstvi ali pa je šlo za mecenov dar.

Tu je napisal svoja znana dela:

• druga knjiga "Satyr";
• zbirka 17 pesmi “Epodes”;
• prva zbirka lirskih pesmi »Pesmi«;
• prva knjiga »Epistole« (vključevala je 20 pesmi);
• druga zbirka »Sporočila«.

Leta 17 pr. e. V Rimu se je končalo obdobje državljanskih vojn in začelo se je obdobje prenove in blaginje. Praznovanja teh dogodkov so bila načrtovana kot obsežna in kompleksna, scenarij pa je bil razvit zelo skrbno. V napovedih je pisalo, da takšne slovesnosti še nihče ni videl in je ne bo nikoli več; najplemenitejši ljudje Rima naj bi se je udeležili.

V zvezi s tem je Oktavijan naročil Horaciju, naj sestavi himno za slovesnost, s katero naj bi se končalo praznično dogajanje. Za pesnika je to postala najvišja pohvala, zato je država priznala, da je Horacij uvrščen na vodilno mesto v rimski književnosti. Napisal je »Himno ob obletnici«, ki jo je hkrati pelo 27 deklet in 27 mladih fantov v templju Apolona Palatinskega. Pesnik je pridobil priznanje in popularnost.

Njegova satira je bila drugačna od drugih. Nikoli ni napadal pomanjkljivosti svojih sodobnikov, ni poskušal spremeniti vedenja ljudi, še manj jih kaznovati za karkoli, njegova dela niso pljuskala od besa. Iz vseh njegovih satir je razvidno, da je izjemno prijazen človek, nikogar ni neposredno obtoževal, ampak je, nasprotno, navajal na razmišljanje o naravi in ​​bistvu ljudi. Pri svojem delu se nikoli ni dotikal aktualne politike, prav tako se ni obračal na osebne simpatije in antipatije. Njegovo posmehovanje in nauk je bil splošne narave in je vsakemu pustil pravico do lastnega sklepanja.

Horacij je umrl zaradi nenadne bolezni 27. novembra 8 pr. e. Mecen je umrl 59 dni prej. Horacij je bil star polnih 56 let; svojo celotno literarno dediščino je zapustil Oktavijanu Avgustu. Bolezen je nastopila in napredovala tako naglo in hitro, da Horacij sploh ni mogel podpisati tablice z oporoko. Izrekel jo je ustno pred pričami.

Pokopan je bil nedaleč od Mecenasovega groba. Na planetu Merkur je bil krater imenovan v čast Horacija.

Vsebina članka

HORACIJE, KVINT HORACIJE FLAK(Quintus Horatius Flaccus) (65–8 pr. n. št.), rimski pesnik, eden najslavnejših avtorjev v vsej svetovni literaturi. Rojen leta 65 pr v Venusiji (sodobna Venosa) v regiji Apulija v južni Italiji. Horacijev oče, o katerem pesnik sam govori z občudovanjem in občudovanjem (mame ne omenja), je bil osvobojenec. Majhno posestvo si je prislužil kot pomočnik vodje dražbe. V želji, da bi sposoben mladenič dobil odlično izobrazbo, je njegov oče pripeljal Horacija v Rim in ga zaupal v varstvo slovitemu slovničarju in mentorju Orbiliju Pupilu. Oče sam je prevzel vlogo “učitelja”, tj. oseba, ki spremlja otroka v šolo (običajno je bila ta dolžnost dodeljena sužnju). Pri 20 letih je Horace odšel v Atene, da bi dokončal svoje izobraževanje. Leta 44 je v Atene prispel tudi Mark Junij Brut, eden od zarotnikov, ki so ubili Cezarja, domnevno zaradi študija filozofije, v resnici pa zato, da bi med mladimi Rimljani, ki so študirali v Grčiji, rekrutiral častnike za svojo bodočo vojsko. Ko sta Mark Antonij in Oktavijan (bodoči Avgust) začela vojaško akcijo proti »osvoboditeljem«, se je Horacij postavil na Brutovo stran. Pri 22 letih je prejel čin vojaškega tribuna in spremljal Bruta v Malo Azijo. Toda Horacij ni bil neprilagodljiv republikanec: ko je preživel usodno bitko za Bruta pri Filipih (42 pr. n. št.), se je vrnil v Rim s »pristriženimi peruti«, zlasti ker mu je v tem času uspelo izgubiti očeta in pričakovano posest (to je bila zaplenjena v korist demobiliziranih veteranov). Sledila je splošna amnestija in Horaciju je uspelo dobiti mesto pisarja v zakladnici.

Pesmi, ki jih je napisal Horacij v tem času, so pritegnile pozornost Vergilija in Varija Rufa. Ti so mladeniča predstavili Avgustovemu najbližjemu sodelavcu Mecenu in leta 38 pr. ta je Horacija sprejel v svoj krog prijateljev. Mecen ni bil samo prijatelj, ampak tudi mecen pesnikov. Pridobil si je večno hvaležnost Horacija, ki ga je vpeljal v literarne in politične kroge Rima in leta 33 pr. Horacij je od Mecena prejel majhno posest v Sabinskem gorovju, zaradi česar mu ni bilo več treba skrbeti za vsakdanji kruh.

V tem obdobju je pesnika še vedno skrbela politika. Seveda se je pridružil stranki svojega mecena, čeprav se ni nikoli odrekel starim republikanskim prijateljem. Horacij je postal aktiven zagovornik Avgusta šele zaradi vojaškega spopada, ki je izbruhnil med njim in njegovim nekdanjim zaveznikom Markom Antonijem in se je končal z zmago pri Akciju (31 pr. n. št.) in zavzetjem Aleksandrije (30 pr. n. št.). Po teh dogodkih je Horacij pomembno prispeval k kampanji, ki jo je izvajal Avgust za politično in moralno oživitev Rima.

Ko se je v času razočaranja po porazu pri Filipih posvetil poeziji, si je Horacij za zgled izbral dva duhovita in jedka avtorja: jamb si je sposodil od Grka Arhiloha (ok. 675 - ok. 635 pr. n. št.) in od Italijana Lucilija ( c. 180 –102 pr.n.št.) – satira. Prva knjiga Satir Horacij (sam jih je imenoval Pridige, tj. Pogovori), sestavljena iz desetih pesmi, napisanih v heksametru, je izšla ok. 35 pr. n. št Po Avgustovi zmagi ok. 30 pr. n. št. je Horacij v drugi knjigi zbral še 8 satir in ji dodal 17 kratkih jambskih del, imenovanih Epodes. Po tem se je v Horacijevem delu zgodil odločilen preobrat. Našel je metre, ki so ustrezali njegovemu zdaj pozitivnemu duševnemu stanju v eolski lirski (tj. namenjeni petju s spremljavo) poeziji zgodnjega 6. stoletja. pr.n.št., od Alkeja in Sapfo, pri katerih je tudi črpal navdih. Obrnil se je tako k lahkotnejši Anakreontovi liriki kot k bolj racionalni in učeni helenistični poeziji. Horacij je te razsežnosti spretno prilagodil latinskemu jeziku; z lahkoto pravega mojstra je uporabil plemeniti Alkejev verz, graciozno sapfično kitico in tekoče asklepiade. Leta 23 pr. je izdal Ode, 88 pesmi, različnih po metriki, velikosti (od 8 do 80 vrstic) in intonaciji, skrbno razdeljenih v tri knjige (lat. Carmina, tj. Pesmi, Odami poimenovali so jih po antiki).

V naslednjih šestih letih je Horacij prenehal pisati lirične (v starem pomenu besede) pesmi. Leta 20 pr Izšla je prva knjiga, napisana v heksametru Sporočila, ki je obsegala 20 pisem pretežno filozofske vsebine, po obliki strožja od satire, ampak precej individualno in iskreno. V teh letih je Horacij zaradi številnih razlogov v veliki meri izgubil svojo nekdanjo lahkomiselnost. Močno čuti, da ga mladost z vsemi svojimi radostmi zapušča. Leta 23 pr. Patron ni bil všeč Avgustu in je bil izrinjen s položaja najbližje osebe. Leta 19 pr. Horacijev ljubljeni Virgil je umrl, prav tako Tibulus. Vendar pa je leta 17 pr. Avgust naroči Horaciju, naj sestavi himno v čast velikih stoletnih iger. To je končno prineslo Horaciju široko slavo in vrnil se je k liriki. Pri ustvarjanju 15 od, napisanih v naslednjih nekaj letih, zbranih v IV. knjigi, je Horacija vodil občutek, da lahko poezija človeku podari nesmrtnost. Tu najdemo občudovanje cesarja, včasih pa tudi laskanje. Enaka je navdahnjena, sijajna 1. pesem iz II Sporočila, naslovljeno na Avgusta na njegovo neposredno prošnjo. Razpravlja o stanju rimske poezije, pri čemer Horacij brani sodobne avtorje pred napadi privržencev antike. Čas pisanja slavnih Sporočila Pisu(naslovljeno v poznejšem izročilu Ars Poetica, tj. Umetnost poezije) ni bilo ugotovljeno, niti ni natančno znano, kdaj je Horacij zavrnil Avgustovo ponudbo, da prevzame mesto njegovega osebnega tajnika. Leta 8 pr Patron je umrl in Horace ga je preživel le za dva meseca. Pokopan je bil na Eskvilinu poleg Mecena.

Slog in tehnika.

Satire začel z natančno kopijo Lucilija. Celo opis Horacijevega dejanskega potovanja iz Rima v Brundizij (I 5) je nakazal Lucilijeva pesem o potovanju po Siciliji. Podobno kot on tudi Horacij mojstrsko reproducira nered živega govornega toka, neopazno prehaja z ene teme na drugo, tu in tam vmešava slikovite prizore in aluzije, pa tudi drobce dialoga. Horacij postopoma spoznava, da sta vrednost in pomen Lucilijevih satir v njihovi avtobiografski naravi. V knjigi II Satir Horacij z lahkoto razvija to obliko v dveh smereh hkrati: proti svoji avtobiografski naravi Sporočila in na obtožujoči patos, ki smo ga vajeni povezovati predvsem z Juvenalom in z žanrom satire kot takim. Knjiga II Sporočila je sestavljen iz dveh obsežnih, zvočnih literarnih razprav, ki sta dobili ustrezno obliko: eno pismo je naslovljeno na Avgusta, drugo na Julija Flora. Glede daljšega (476 vrstic) Umetnost poezije Starodavni komentator poroča, da to delo temelji na razpravi Neoptolema iz Parije (3. stoletje pr. n. št.)

Tudi iz nekaj fragmentov Arhiloha, ki so prišli do nas, lahko sklepamo, da so v njih Epodes Horacij si izposodi idejo od Arhiloha in jo nato razvije v skladu s svojim, navadno bolj dobrodušnim stanjem duha. Tudi v Odah idejo vzame od Alkeja ali drugega grškega pesnika in ji nato da smer, ki se nikakor ne bi mogla pojaviti v izvirniku. Če govorimo o formalni plati, so za ta lirična dela značilni inventivna premišljenost do najmanjše podrobnosti, metrična raznolikost, skrbnost v besedah, njihova blagozvočnost in presenetljivo elegantna ureditev. Tukaj uporabljamo vse najboljše, kar so Ciceronovi govori dali latinskemu jeziku. Skoraj vse pesmi so nekomu namenjene. To jih očitno prizadene: intonacijsko so vsa ta bolj nagovarjajoča ali spodbudna kot čisto osebna dela. Veliko jih je napisanih ob priložnostih (vsaj tako pravijo). Le zelo malo odov je bilo namenjenih petju. Obstajajo tudi veličastne domoljubne himne (na Pindarjev vpliv), zlasti prvih šest v III. Ljubezen v pesniku ne vzbuja globokih čustev; strast se razkrije le v Epodes. IN Odah Po odraslosti se pesnik spremeni v brezbrižnega gledalca človeške komedije, pripravljenega na smeh tako tujcem kot svoji neumnosti. Horace ima tudi očarljive pesmi, posvečene življenju na vasi.

Vpliv.

V srednjem veku je bil Horacij cenjen kot moralist, avtor satir, pisanih v heksametru. Zanj "satirik Horacij", Dante ( hudiča IV) se nahaja v Limbu po Vergilu in Homerju. Renesanso je odkril Horacij. Leta 1347 je Petrarka pridobil rokopis njegovih del in v nekaterih njegovih pesmih je razkrit jasen vpliv Horacija. Humanisti so imeli Horacija za povsem svojega, vendar so ga zelo cenili tudi jezuiti, kajti uholjen ali pokristjanjen Horacij je lahko pozitivno moralno vplival na svoje učence. Slika preprostega vaškega življenja, ki ga je naslikal, je bila všeč ljudem podobne usode kot je on, ki so se držali podobnih okusov, kot so Petrarcha, Ronsard, Montaigne in Robert Herrick. Posebej visoko cenjen je bil 2. epod, ki je bil v izražanju čustev precej konvencionalen. V Angliji je bil prvi popularizator Horacija Ben Jonson, pod nedvomnim vplivom Horacija pa so se pojavili tudi nekateri Miltonovi soneti. Ti pesniki, pa tudi E. Marvell in drugi pisci 17. stoletja. razumel Horacija bolje kot večina njegovih oboževalcev v 18. stoletju, katerih površna navdušenja so bolj verjetno škodila njegovemu ugledu. Obenem je Horacijeve lirične metre uporabljal tudi v latinski verzi, to je zlasti uspešno počel nemški humanist Conrad Celtis (1459–1508), ki je poleg tega uveljavil navado petja Horacijevih odov v šoli, kar se je zgodilo l. 16. stoletje. običajna praksa. Pozneje so Horacija začeli prevajati v nove jezike, najbolj uspešno v nemščino. Traktat Umetnost poezije je imela velik vpliv na literarno kritiko. Iz nje so si s prizadevanji M. J. Vide, M. Opitza, N. Boileauja in A. Popa izposodili klasična načela in s sklicevanjem nanjo utemeljevali prizadevanja za zajezitev presežkov baroka. Vendar Sturm und Drang in druga gibanja romantike niso bila na poti s pevcem preudarnosti, uravnoteženosti in zmernosti in od takrat naprej se Horacijeva priljubljenost ni več povzpela na prejšnje višave.

Biografija

Kvint Horacij Flak se je rodil 8. decembra 65 pr. e. v družini osvobojenika, lastnika skromnega posestva v Venusiji, rimski vojaški koloniji v jugovzhodni Italiji, na meji Lukanije in Apulije. Njegovo polno ime je izpričano v njegovih delih in v naslovu k "Himni ob obletnici", ki jo je napisal v imenu cesarja Avgusta za stoletne igre leta 17 pr. uh

Horacijev oče je bil osvobojenec. Pravno so bili otroci osvobojencev izenačeni s svobodnorojenimi, a je takšen izvor vseeno veljal za družbeno manjvrednost, ki se je dokončno zgladila šele v naslednji generaciji. Ta dejavnik je imel določen vpliv na Horaceov pogled na svet in ustvarjalnost. Pesnik ne govori o materi, omenja pa varuško Pulijo.

Ko je bil bodoči pesnik še otrok, je njegov oče zapustil posestvo, mirno, ekonomično življenje v provinci in se preselil v Rim, da bi svojemu sinu omogočil primerno metropolitansko izobrazbo, ki bi ga lahko predstavila višjim družbenim krogom. V prestolnici je služil kot komisionar na dražbah, od kupca in prodajalca je prejemal en odstotek transakcije. »Ubogi, pošteni kmet«, kot je Horacij upodobil svojega očeta, je kljub temu s takšnim poklicem uspel pokriti stroške, povezane s sinovim izobraževanjem.

Horacijeve literarne in filozofske študije v Atenah je prekinila državljanska vojna, ki je sledila atentatu na Cezarja leta 44. Jeseni tega leta, približno šest mesecev po atentatu na Cezarja, je Brut prispel v Atene. Obiskuje filozofska predavanja in rekrutira privržence republikanskega sistema za boj proti Cezarjevim naslednikom - Antoniju in Oktavijanu. Tako kot Ciceron tudi Horacij postane zagovornik republikanske stvari in se pridruži Brutu.

Horacij vstopi v Brutovo vojsko in dobi celo položaj vojaškega tribuna (tribunus militum), to je poveljnika legije, kar je nekoliko nepričakovano za sina osvobojenega; ta položaj so zasedali predvsem otroci konjenikov in senatorjev in je bil prvi korak v karieri vojaškega moža ali sodnika. To dejstvo nam omogoča domnevo, da je Horacij do takrat (najverjetneje ne brez očetovega denarja) imel vsoto 400.000 sestercijev, to je kvalifikacijo, potrebno za vpis v konjeniški razred, ta znesek pa mu je kasneje omogočil, da je kupil v kolegij pisarjev.

V Italijo se vrne verjetno v začetku leta 41. Očeta ni bilo več med živimi; njegova domovina Venuzija je bila med mesti, ki so jih podelili Cezarjevim veteranom, Horacijevo podedovano premoženje pa je bilo zaplenjeno. Po amnestiji, razglašeni za 40 Brutovih podpornikov, pride v Rim in tam ostane. Kljub lastnim pritožbam nad revščino, ki ga prisili, da se loti poezije, ima Horacij dovolj denarja za vstop v kolegij kvestorskih pisarjev (pod ministrstvom za javne finance). Rimska družba je imela predsodke do plačanega dela, vendar ta odnos ni veljal za nekatere kvalificirane poklice; Doživljenjske funkcije tega odbora so veljale za častne. Horacij dela kot tajnik (scriba quaestorius), kar mu omogoča, da živi v Rimu in študira literaturo.

Očitno Horacijevi prvi pesniški poskusi v latinščini segajo v leta 39-38: heksametrične pesmi, ki so kasneje postale prva knjiga »Satire«, in jambske pesmi, ki so kasneje postale »Epodes«. Horacijevo literarno iskanje odmeva v klasicističnem gibanju, ki sta ga vodila P. Virgil Maron in L. Varius Rufus. Oba starejša pesnika postaneta njegova prijatelja. V letih 39-38 predstavijo Horacija G. Celnija Mecena, tesnega prijatelja in zaveznika Oktavijana.

Leta 38 naj bi bil Horacij skupaj z Mecenom prisoten pri pomorskem porazu Oktavijana pri rtu Palinure. Istega leta je Horacij v družbi Mecena, odvetnika Coczeniusa Nerve (pradedka cesarja Nerve), Fontaina Capitona (Antonijevega komisarja in legata v Aziji), pesnikov Vergilija, Varija in založnika Eneide , Plotius Tucca, potuje v Brundisium; o tem potovanju govori znamenita Satira (I 5). Med letoma 36 in 36 (najverjetneje pozimi 36-35) izide prva Horacijeva pesniška zbirka, knjiga Satir, posvečena Mecenasu.

Horacij v svoji poeziji vedno poudarja, da njegov odnos z Mecenom temelji na medsebojnem spoštovanju in prijateljstvu ne glede na družbeni položaj; skuša razbliniti idejo, da je bil njun odnos narave odnosa pokrovitelj-stranka. Horacij nikoli ne zlorablja Mecenovega prijateljstva in ne izkorišča njegove naklonjenosti v škodo nikomur. Horacij še zdaleč ne zahteva več od svojega pokrovitelja; tega prijateljstva ne uporabi niti za vrnitev očetovega posestva, ki ga je Oktavijan zaplenil v korist veteranov po bitki pri Filipih. Toda to Horacijevo nekoliko odvisno stanje večkrat postane vir občutljivih situacij, iz katerih vedno izstopi s popolno taktnostjo in dostojanstvom. Daleč od ambicioznih teženj ima Horace raje tiho in mirno življenje na podeželju kot skrbi in tegobe mestnega življenja.

Začetek leta 30 je Horacij s prekinitvami pisal lirične pesmi, katerih prva zbirka, knjige I-III, je izšla v drugi polovici 23. Lirične pesmi so bile objavljene pod naslovom »Pesmi« (»Carmina«), a celo v antiki so jih začeli imenovati ode. To ime se jim je ohranilo do danes. V antiki grški izraz "oda" ni bil povezan s samim slovesnim patosom in se je uporabljal v pomenu "pesem", kot ekvivalent latinskemu carmen.

Horacijeva smrt je nastopila zaradi nenadne bolezni malo pred njegovim 57. rojstnim dnevom, 27. novembra 8. Kot poudarja Svetonij, je Horacij umrl »devetinpetdeset dni po Mecenaovi smrti, v sedeminpetdesetem letu svojega življenja, ko je imenoval Avgusta kot dediča, pred pričami ustno, torej, kako mučen z napadom bolezni ni mogel podpisati oporočnih plošč. Pokopan je bil in pokopan na obrobju Eskvilina poleg groba Mecena.

Biografija

starorimski pesnik. Rojen v južni Italiji v družini osvobojenega. Pri 20 letih je odšel v Atene, da bi dokončal svoje izobraževanje. Pri 22 letih je prejel čin vojaškega tribuna.

Po atentatu na Cezarja je stopil na stran republikancev. V bitki pri Filipih (42? pr. n. št.), ki se je za republiko končala neuspešno, je Horacij pobegnil z bojišča. Po razglasitvi amnestije je kupil mesto kvestorskega pisarja. Horacijeve pesmi so pritegnile zbirko Vergilija in Varija Rufa. Ti so mladega pesnika predstavili Avgustovemu najbližjemu sodelavcu Mecenu in leta 38 pr. e. je Horacija sprejel v svoj krog prijateljev.

Leta 33 pr. e. Horacij je od Mecena prejel majhno posest v Sabinskem gorovju, zaradi česar mu ni bilo več treba skrbeti za vsakdanji kruh.

Ko se je v času razočaranja po porazu pri Filipu obrnil k poeziji, si je Horacij za zgled izbral dva duhovita in jedka avtorja: jamb si je izposodil pri grškem Ariloju (ok. 675 - ok. 635 pr. n. št.) in pri italijanskem Luciliju ( c. 180-102 pr.n.št.) -satira. Prva Horacijeva knjiga satir (sam jih je imenoval pogovori), sestavljena iz desetih pesmi, napisanih v heksametru, je izšla ok. 35 pr. n. št Po Avgustovi zmagi ok. 30 pr. n. št e., je Horacij v drugi knjigi zbral še 8 satir in ji dodal 17 kratkih jambskih del, imenovanih epode.

Po tem se je v Horacijevem delu zgodil odločilen preobrat. Metre, ki so ustrezali njegovemu zdaj pozitivnemu stanju duha, je našel v eolski lirski (tj. namenjeni petju s spremljavo) poeziji zgodnjega 5. stoletja. pr. n. št e., pri Alkeju in Sapfo, od njiju je tudi črpal navdih. Od 30 do 13 pr. n. št e. Horacij je ustvaril štiri knjige liričnih pesmi. Prva knjiga vsebuje filozofska razmišljanja v duhu epikurejstva in deloma stoicizma. Drugi je posvečen vprašanjem poezije. Posebno mesto zavzema pismo Pizonu o pesniški umetnosti, ki so jo v starih časih imenovali »znanost o poeziji«.

V naslednjih šestih letih je Horacij prenehal pisati lirične (v starem pomenu besede) pesmi. Cesar Avgust naroči Horaciju, naj sestavi hvalnico v čast velikih stoletnih iger. To je pesniku prineslo široko slavo in spet se je vrnil k besedilom.

Leta 8 pr. e. Patron je umrl in Horace ga je preživel le za dva meseca. Pokopan je bil na Eskvilinu poleg Mecena.

Delo Horacija, izjemnega mojstra verza, ustvarjalca poezije duha, briljantne in harmonične, je eden od vrhov rimske književnosti, ki jo je obogatil z novimi razsežnostmi grške lirike.

"Znanost o poeziji" je služila kot osnova za "Poetično umetnost" N. Boileau (1674). V Rusiji je Horacijevo odo »Spomenik« prevedel M.V. Lomonosov; prenesena je bila na G.R. Deržavin, A.S. Puškin, V.Y. Brjusov. Puškinova pesem »Kateri od bogov se je vrnil k meni ...« - prosti prevod 7. ode iz 2. knjige Horacijevih od.

Biografija

Horacij – polno ime – Kvint Horaceflak, rimski pesnik, rojen leta 65 pr. e. v Rimu, v družini sužnja, ki je postal osvobojenec. Tako kot Vergilij je bil tudi on član Mecenovega kroga in zato precej blizu cesarju Avgustu. Horacij je bil najprej pesnik, vendar se ni izogibal drugim vrstam in žanrom literarne ustvarjalnosti. Znana so naslednja njegova dela: »Epode«, »Satire«, »Ode«, »Rimske ode«, »Epistola« in »Epistola Pisonu«.

V "Epodah" Horace poziva k civilnemu miru, poveličuje zmago Avgusta nad Antonijem. V "Satirah" govori o sreči osebe in daje veliko avtobiografskih podatkov, primernih značilnosti in zanesljivih vsakdanjih skic »Ode« poveličuje ljubezen in polnost življenja v duhu in slogu epikurejcev. »Rimske ode« so panegirik Avgustu do Pisona" uvaja bralca v lasten razvoj teoretičnih vprašanj literature. Umrl leta 8 pr. n. št.

Biografija (Collierjeva enciklopedija. - Odprta družba. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 pr. n. št.), rimski pesnik, eden najbolj znanih avtorjev v vsej svetovni literaturi. Rojen leta 65 pr v Venusiji (sodobna Venosa) v regiji Apulija v južni Italiji. Horacijev oče, o katerem pesnik sam govori z občudovanjem in občudovanjem (mame ne omenja), je bil osvobojenec. Majhno posestvo si je prislužil kot pomočnik vodje dražbe. V želji, da bi sposoben mladenič dobil odlično izobrazbo, je njegov oče pripeljal Horacija v Rim in ga zaupal v varstvo slovitemu slovničarju in mentorju Orbiliju Pupilu. Oče sam je prevzel vlogo “učitelja”, tj. oseba, ki spremlja otroka v šolo (običajno je bila ta dolžnost dodeljena sužnju). Pri 20 letih je Horace odšel v Atene, da bi dokončal svoje izobraževanje. Leta 44 je v Atene prispel tudi Mark Junij Brut, eden od zarotnikov, ki so ubili Cezarja, domnevno zaradi študija filozofije, v resnici pa zato, da bi med mladimi Rimljani, ki so študirali v Grčiji, rekrutiral častnike za svojo bodočo vojsko.

Ko sta Mark Antonij in Oktavijan (bodoči Avgust) začela vojaško akcijo proti »osvoboditeljem«, se je Horacij postavil na Brutovo stran. Pri 22 letih je prejel čin vojaškega tribuna in spremljal Bruta v Malo Azijo. Toda Horacij ni bil neprilagodljiv republikanec: ko je preživel usodno bitko za Bruta pri Filipih (42 pr. n. št.), se je vrnil v Rim s »pristriženimi peruti«, zlasti ker mu je v tem času uspelo izgubiti očeta in pričakovano posest (to je bila zaplenjena v korist demobiliziranih veteranov). Sledila je splošna amnestija in Horaciju je uspelo dobiti mesto pisarja v zakladnici. Pesmi, ki jih je napisal Horacij v tem času, so pritegnile pozornost Vergilija in Varija Rufa. Ti so mladeniča predstavili Avgustovemu najbližjemu sodelavcu Mecenu in leta 38 pr. ta je Horacija sprejel v svoj krog prijateljev. Mecen ni bil samo prijatelj, ampak tudi mecen pesnikov.

Pridobil si je večno hvaležnost Horacija, ki ga je vpeljal v literarne in politične kroge Rima in leta 33 pr. Horacij je od Mecena prejel majhno posest v Sabinskem gorovju, zaradi česar mu ni bilo več treba skrbeti za vsakdanji kruh. V tem obdobju je pesnika še vedno skrbela politika. Seveda se je pridružil stranki svojega mecena, čeprav se ni nikoli odrekel starim republikanskim prijateljem. Horacij je postal aktiven zagovornik Avgusta šele zaradi vojaškega spopada, ki je izbruhnil med njim in njegovim nekdanjim zaveznikom Markom Antonijem in se je končal z zmago pri Akciju (31 pr. n. št.) in zavzetjem Aleksandrije (30 pr. n. št.). Po teh dogodkih je Horacij pomembno prispeval k kampanji, ki jo je izvajal Avgust za politično in moralno oživitev Rima.

Ko se je v času razočaranja po porazu pri Filipih posvetil poeziji, si je Horacij za zgled izbral dva duhovita in jedka avtorja: jamb si je sposodil od Grka Arhiloha (ok. 675 - ok. 635 pr. n. št.) in od Italijana Lucilija ( c. 180 -102 pr. n. št.) - satira. Prva Horacijeva knjiga Satire (sam jih je imenoval Sermones, tj. Pogovori), sestavljena iz desetih pesmi, napisanih v heksametru, je izšla ok. 35 pr. n. št Po Avgustovi zmagi ok. 30 pr. n. št. je Horacij v drugi knjigi zbral še 8 satir in ji dodal 17 kratkih jambskih del, imenovanih Epodes. Po tem se je v Horacijevem delu zgodil odločilen preobrat. Našel je metre, ki so ustrezali njegovemu zdaj pozitivnemu duševnemu stanju v eolski lirski (tj. namenjeni petju s spremljavo) poeziji zgodnjega 6. stoletja. pr.n.št., od Alkeja in Sapfo, pri katerih je tudi črpal navdih. Obrnil se je tako k lahkotnejši Anakreontovi liriki kot k bolj racionalni in učeni helenistični poeziji.

Horacij je te razsežnosti spretno prilagodil latinskemu jeziku; z lahkoto pravega mojstra je uporabil plemeniti Alkejev verz, graciozno sapfično kitico in tekoče asklepiade. Leta 23 pr. izdal je Ode, 88 pesmi, različnih po metriki, velikosti (od 8 do 80 vrstic) in intonaciji, skrbno razdeljenih v tri knjige (latinsko Carmina, tj. Pesmi; po antiki so jih imenovali Ode). V naslednjih šestih letih je Horacij prenehal pisati lirične (v starem pomenu besede) pesmi. Leta 20 pr Izšla je prva knjiga Sporočil, pisana v heksametru, ki je obsegala 20 pisem pretežno filozofske vsebine, oblikovno strožja od satir, a precej individualna in iskrena. V teh letih je Horacij zaradi številnih razlogov v veliki meri izgubil svojo nekdanjo lahkomiselnost. Močno čuti, da ga mladost z vsemi svojimi radostmi zapušča. Leta 23 pr. Patron ni bil všeč Avgustu in je bil izrinjen s položaja najbližje osebe.

Leta 19 pr. Horacijev ljubljeni Virgil je umrl, prav tako Tibulus. Vendar pa je leta 17 pr. Avgust naroči Horaciju, naj sestavi himno v čast velikih stoletnih iger. To je končno prineslo Horaciju široko slavo in vrnil se je k liriki. Pri ustvarjanju 15 od, napisanih v naslednjih nekaj letih, zbranih v IV. knjigi, je Horacija vodil občutek, da lahko poezija človeku podari nesmrtnost. Tu najdemo občudovanje cesarja, včasih pa tudi laskanje. Enako velja za navdihnjeno, briljantno 1. pesem iz II. knjige pisem, naslovljeno na Avgusta na njegovo neposredno prošnjo. Razpravlja o stanju rimske poezije, pri čemer Horacij brani sodobne avtorje pred napadi privržencev antike. Čas pisanja slovitega Pisma Pisonu (pozneje imenovanega Ars Poetica, tj. Pesniška umetnost) ni ugotovljen, prav tako ni znano, kdaj natančno je Horacij zavrnil Avgustovo ponudbo, da prevzame mesto njegovega osebnega tajnika. Leta 8 pr

Patron je umrl in Horace ga je preživel le za dva meseca. Pokopan je bil na Eskvilinu poleg Mecena.

Slog in tehnika. Satiri so začeli tako, da so natančno posnemali Lucilija. Celo opis Horacijevega dejanskega potovanja iz Rima v Brundizij (I 5) je nakazal Lucilijeva pesem o potovanju po Siciliji. Podobno kot on tudi Horacij mojstrsko reproducira nered živega govornega toka, neopazno prehaja z ene teme na drugo, tu in tam vmešava slikovite prizore in aluzije, pa tudi drobce dialoga. Horacij postopoma spoznava, da sta vrednost in pomen Lucilijevih satir v njihovi avtobiografski naravi. Satir Horacij v II. knjigi seveda razvija to obliko v dveh smereh hkrati: proti avtobiografski naravi svojih pisem in proti obtožujočemu patosu, ki smo ga vajeni povezovati predvsem z Juvenalom in z žanrom satire kot takim. II. knjigo Pisem sestavljata dve obsežni literarni razpravi, polni zdravih idej, ki sta dobili ustrezno obliko: ena poslanica je naslovljena na Avgusta, druga na Julija Flora.

Kar zadeva obsežnejšo (476 vrstic) pesniško umetnost, starodavni komentator poroča, da to delo temelji na razpravi Neoptolema iz Parije (3. stoletje pr. n. št.). sklepati, da si Horacij v svojih Epodah izposodi Arhilohovo idejo in jo nato razvije v skladu s svojim lastnim, običajno bolj dobrodušnim stanjem duha. Tudi v Odah prevzame idejo od Alkeja ali drugega grškega pesnika in ji nato da smer, ki se nikakor ne bi mogla pojaviti v izvirniku. Če govorimo o formalni plati, so za ta lirična dela značilni inventivna premišljenost do najmanjše podrobnosti, metrična raznolikost, skrbnost v besedah, njihova blagozvočnost in presenetljivo elegantna ureditev. Tukaj uporabljamo vse najboljše, kar so Ciceronovi govori dali latinskemu jeziku. Skoraj vse pesmi so nekomu namenjene.

To jih očitno prizadene: intonacijsko so vsa ta bolj nagovarjajoča ali spodbudna kot čisto osebna dela. Veliko jih je napisanih ob priložnostih (vsaj tako pravijo). Le zelo malo odov je bilo namenjenih petju. Obstajajo tudi veličastne domoljubne himne (na Pindarjev vpliv), zlasti prvih šest v III. Ljubezen v pesniku ne vzbuja globokih čustev; strast se razkrije šele v Epodah. V Odah se pesnik, ki je dosegel polnoletnost, spremeni v brezbrižnega gledalca človeške komedije, pripravljenega na smeh tako drugim kot svoji neumnosti. Horace ima tudi očarljive pesmi, posvečene življenju na vasi.

Vpliv. V srednjem veku je bil Horacij cenjen kot moralist, avtor satir, pisanih v heksametru. Njemu, »satiriku Horaciju«, Dante (Pekel IV) dodeli mesto v Limbu po Vergilu in Homerju. Renesanso je odkril Horacij. Leta 1347 je Petrarka pridobil rokopis njegovih del in v nekaterih njegovih pesmih je razkrit jasen vpliv Horacija. Humanisti so imeli Horacija za povsem svojega, vendar so ga zelo cenili tudi jezuiti, kajti uholjen ali pokristjanjen Horacij je lahko pozitivno moralno vplival na svoje učence. Slika preprostega vaškega življenja, ki ga je naslikal, je bila všeč ljudem podobne usode kot je on, ki so se držali podobnih okusov, kot so Petrarcha, Ronsard, Montaigne in Robert Herrick. Posebej visoko cenjen je bil 2. epod, ki je bil v izražanju čustev precej konvencionalen. V Angliji je bil prvi popularizator Horacija Ben Jonson, pod nedvomnim vplivom Horacija pa so se pojavili tudi nekateri Miltonovi soneti.

Ti pesniki, pa tudi E. Marvell in drugi pisci 17. stoletja. razumel Horacija bolje kot večina njegovih oboževalcev v 18. stoletju, katerih površna navdušenja so bolj verjetno škodila njegovemu ugledu. Obenem je Horacijeve lirične metre uporabljal tudi v latinski verzi, to je zlasti uspešno počel nemški humanist Conrad Celtis (1459-1508), ki je poleg tega uveljavil šego petja Horacijevih odov v šoli, kar se je zgodilo l. 16. stoletje. običajna praksa. Pozneje so Horacija začeli prevajati v nove jezike, najbolj uspešno v nemščino. Razprava Umetnost poezije je imela izjemen vpliv na literarno kritiko. Iz nje so si s prizadevanji M. J. Vide, M. Opitza, N. Boileauja in A. Popa izposodili klasična načela in s sklicevanjem nanjo utemeljevali prizadevanja za zajezitev presežkov baroka. Vendar Sturm und Drang in druga gibanja romantike niso bila na poti s pevcem preudarnosti, uravnoteženosti in zmernosti in od takrat naprej se Horacijeva priljubljenost ni več povzpela na prejšnje višave.

LITERATURA

Miller L.A. Življenje in spisi Horacija. Sankt Peterburg, 1880 Kvint Horacij Flak. Celotna sestava spisov. M. - L., 1936 Kvint Horacij Flak. Ode. Epodes. Satire. Sporočila. M., 1970 Kvint Horacij Flak. Zbrana dela. Sankt Peterburg, 1993 Borukhovich V.G. Kvint Horacij Flak: poezija in čas. Saratov, 1996

Biografija (M.V. Belkin, O. Plahotskaja. Slovar "Starodavni pisci". Sankt Peterburg: Založba Lan, 1998)

Horacij, Kvint Horacij Flak; Kvint Horacij Flak, 65-8. pr. n. št e., rimski pesnik. Sin osvobojenega je bil rojen v Venusiji v južni Italiji. Po zaslugi očeta je v Rimu dobil dobro izobrazbo. Okoli leta 44 pr. e. G.-jevega očeta je poslal v Grčijo študirat filozofijo. Ko se je Brut po Cezarjevem umoru pojavil v Atenah, se mu je G. pridružil in se kot vojaški tribun bojeval pri Filipih. Poraz Oktavijanovih nasprotnikov ga je uničil, premoženje, ki ga je zapustil njegov oče, je bilo zaplenjeno. Po vrnitvi v Rim je G. delal kot kvestorski uradnik in hkrati pisal poezijo. Vergilij in Varij Ruf sta ga leta 38 predstavila Mecenu, ta pa je G. sprejel v svoj krog in ga leta 33 obdaril z zemljiščem v Sabinskem gorovju, kar je pesniku prineslo gmotno bogastvo. Zahvaljujoč Mecenasu je G. srečal Avgusta.

Kljub temu, da je zavrnil ponujeno mesto vodje kanclerja (ab epistulus), je G. do konca življenja užival cesarjevo pokroviteljstvo. - V delu G. je mogoče razlikovati 3 obdobja: 40-30, 30-23, 23-8. V prvem obdobju je nastala Knjiga epod (Epodon liber), ki vsebuje 17 pesmi, imenovanih epode (to ime izhaja iz metrike pesmi, kjer se po dolgem verzu pojavi krajši verz, označen kot stichos epodos – sklep). G. si je vzel za vzor Arhiloha, pogosteje v formalnem smislu, saj v nasprotju z grškim pesnikom ni bičal ljudi, ampak samo pojave same. Predmet njegove kritike so bili arogantni nadobudnež, pohotna starka in zastrupljevalec Canidia.

G. izrazi svoja domoljubna čustva, kot v 7. epizodi, kjer na predvečer nove državljanske vojne poziva svoje rojake, naj pridejo k pameti, ali v prejšnji epodi, nastali pred 40. letom, 16. epodi, kjer slika mračna podoba Rima, zabredlega v bratomorne vojne, za katerega ni več odrešitve in kliče redke pravične, naj bežijo na srečne otoke. Hkrati so nastale Satire (Sermones) v 2 knjigah. I. knjigo (10 del) je napisal c. 35, II (8 del) - pribl. 30. G. je tu sledil Luciliju, ki ga je včasih grajal zaradi jezikovnih in slogovnih pomanjkljivosti. Sam se je trudil pisati pravilneje: G. to ponazarja z dvema satirama, podobnima delom svojega predhodnika (I 7, 15). Satire piše v daktilnem heksametru, metru, ki je od takrat značilen za to zvrst. Večina G.-jevih del ima obliko dialoga. G.-jeve satire spominjajo na priljubljene filozofske diatribe Biona iz Boristena.

Kompozicija je prosta, z velikim številom odmikov in izletov je bogata in raznolika. G.-jeve šale so lahkotne, njegova vedrina pa pristna. G.-jeva satira se po značaju razlikuje od Lucilijevih satir: ne postavlja političnih vprašanj, ne dopušča kritike visokih oseb, pretirane pozornosti do rimskega ljudstva in je v veliki meri univerzalnočloveška. G. ne napada napak in slabosti, ampak se jim smeji. Opozarjanje na slabosti: pohlep, zavist, pretirano sladokusstvo, nezadovoljstvo s svojo usodo, arogantnost, neumorna kritika - pesnik želi ljudem pomagati najti pravo pot do sreče. Te satire vsebujejo veliko podatkov o pesnikovem življenju in delu . Avtor je Satire in Epode posvetil Mecenasu. Drugo obdobje njegovega ustvarjanja obsegajo lirične pesmi Carmina (23) v 3 knjigah, prav tako posvečene Mecenatu. Poznejši slovničarji so jih imenovali ode, avtor sam pa pesmi (carmen, melos). Nastajale so postopoma in skrbno dodelane.

Te pesmi imajo strofično obliko; Najpogosteje se uporabljajo alkejske in sapične kitice, najdemo pa tudi druge metre, od katerih so bile nekatere prvič uporabljene v rimski literaturi. G. je vodil starogrške lirike: Alkeja, Safo, Anakreonta, Bakilida, vendar je z izposojo motivov ali podob od njih dal svojim pesmim domači rimski okus. To lahko vidimo na primeru del, katerih grške korespondence niso ohranjene, na primer oda I 14, usmerjena k Alkeju, kjer je od grškega pesnika vzeta le primerjava države z ladjo, ali oda I 37, kjer podobnosti razkrivajo le splošno ozadje. G. ima več moralne refleksije in subjektivnih elementov. Pesmi vsebujejo tudi bolj filozofske razprave, usmerjene v praktične namene.

G. oznanja, da posvetna modrost temelji na upoštevanju načela zlate sredine, sposobnosti zadovoljstva z malim, ohranjanju miru in duševnega ravnovesja v različnih situacijah, notranji neodvisnosti, veselju do življenja v sedanjosti, ne da bi se poskušali zazreti v prihodnost. Že ob misli na starost in smrt pesnik občuti čar minevajočega trenutka. Veselje do življenja prinašajo skromne pogostitve s prijatelji in ljubezen. Za G.-jevo pesniško tehniko je pomembno, da kot izhodišče uporabi dejanske ali izmišljene podrobnosti situacije. G. pogosto uporablja grške besede kot epigraf, nato pa izrazi svoje misli, razkrije edinstveno življenjsko filozofijo, mešanje epikurejskih elementov s stoičnimi. V pesmih na domoljubno tematiko, predvsem v tako imenovanih rimskih odah (III 1-6; I 2; 37; III 24), nastopa kot pesnik-prerok, svečenik muz in mentor družbe.

Mlade poziva, naj se vrnejo k starim rimskim vrlinam, idealom, moralni in telesni moči ter se tako pridružijo avguštinskemu programu preobrazbe družbe. V pesmih v čast bogovom, običajno povezanim tudi z osebo Avgusta: Venera, Apolon, Diana, Merkur - G. je uraden in hladen. Tudi erotična dela so nekoliko razvlečena; vsebujejo več refleksije kot pristnih občutkov. Imajo veliko naslovnikov, G. pa z njimi govori bolj v tonu mentorja kot ljubimca. Toda do svojih prijateljev pristopa z veliko iskrenostjo in prisrčnostjo in jim je za vedno vdan. G. s ponosom govori o lastni ustvarjalnosti. V odah II 20 in III 30 v verzih izrazi svoje zaupanje v nesmrtnost svoje poezije, ki bo preživela stoletja (znameniti »Non omnis moriar« - »Ne bom umrl«) V zadnjem tretjem obdobju IV. pesmi in sporočil je bila napisana.

Po večletnem premoru se je G. vrnil k liriki leta 17, ko mu je Avgust zaupal pisanje himne, ki opeva slasti nastopa novega veka, tako imenovane ludi saeculares. Ta pesem je napisana v sapfični kitici. V njej G. poveličuje Apolona in Diano, bogova, ki sta pokrovitelja Rima, in z njima Avgusta, in hvali pobude vladarja, ki si prizadeva za prenovo družbe in države. G.-jevo himno je ob praznikih izvajal zbor mladeničev in deklet po žrtvovanju na Palatinu. Ta razlika je pesnika spodbudila, da se je ponovno posvetil lirski ustvarjalnosti. V 17-13 letih. Nastala je IV. knjiga pesmi (15 del). Tu so najpogostejše teme: Avgustova oseba in poveličevanje njegovega delovanja kot vladarja, ki je državi dajal mir in tišino; pesnikova lastna ustvarjalnost, pa tudi ljubezen, pojedine in filozofska razmišljanja. Leta 20 je izšla prva knjiga G.-jevih pisem (Epistulae); druga knjiga je izšla šele ob koncu pesnikovega življenja.

Vsako delo v tej zbirki ima svojega naslovnika. Od 20 sporočil prve knjige jih je več posvečenih razmišljanjem o morali, predvsem v duhu stoikov, druga so v obliki pisem s priporočili ali zgodbo o nečem. Vsebujejo tudi osebno tematiko, npr. sporočilo 10 o življenju v mestu in na podeželju s hvalnico slednjemu, sporočilo 7 Mecenasu, kjer G. uči naslovnika, kaj naj bi bilo pravo prijateljstvo. Epistola 19 vsebuje razprave o manjših pisateljih in opisuje G.-jeve lastne zasluge rimski poeziji: pesnik je ponosen na to, da je prenesel grško liriko na italijanska tla. Tudi v drugi knjigi Pisem najdemo literarne probleme. Posvečena so ji tri dela. V kasnejšem pismu 1 Avgustu se G. opredeljuje proti prevrednotenju stare rimske poezije, ker zanemarjanje novega zavira ustvarjalni razvoj.

G. podaja tu kratek pregled prejšnje rimske poezije, zlasti dramske, pri čemer poudarja zasluge starih mojstrov, opaža pa tudi formalne slabosti. Ozračje v literarnih krogih Rima, vprašanje pesnikove odgovornosti, problemi lastne ustvarjalnosti in lastnega življenja tvorijo temo 2. pisma Floru. Tretja poslanica Pizonu, ki jo je Kvintilijan imenoval Ars poetica, je verzni esej o poeziji. G. temelji na zaključkih Neoptolema in Aristotela, uporabil pa je tudi lastne izkušnje. V tej pesniški razpravi o poeziji se najprej posveti avtorju in njegovemu delu. Več pozornosti posveča stvaritvi, opisuje njeno zgradbo, predpisuje kompozicijsko enotnost, temeljitost jezikovne in slogovne obdelave. Na zgledu epike, predvsem pa dramatike, podaja številna navodila, med drugim glede upodabljanja oseb, dinamike podobe, vloge odrskih preobratov in uporabe pesniškega metra.

Opozarja na neizogibno vez med avtorjem in delom: raste iz ustvarjalčeve duše, odseva njegova doživetja in le v tem primeru je bralcu lahko všeč (Če hočeš, da jokam, potem najprej trpi sam). - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. zasleduje tesno povezavo med tehničnimi veščinami, umetnostjo (ars) in talentom (ingenium). G.-jevi lastni umetniški dosežki temeljijo tako na velikem talentu kot na dolgem razmišljanju o lastni poeziji in premišljeni analizi vzorcev. Šele G. je dal obstoječim pesniškim zvrstem popolno umetniško obliko. V G.-jevem delu je razvidno neutrudno stremljenje k popolnosti forme, kar ga približuje helenistični poeziji. Njegov jezik je nenavadno raznolik, bogat z odtenki: od vzvišene molitve do vsakdanjega govora. G.-jeva dela so dinamična, v njih je veliko gibanja in življenja. Skrb za usodo države je G. omogočila, da se je pridružil Avgustovemu programu preobrazb.

Nasprotnik vseh skrajnosti, zagovornik pravila zlate sredine, tudi na področju filozofskih nazorov je G. uspel ohraniti neodvisnost od posameznih šol. V odnosu do grških zgledov je pokazal tudi neodvisnost in ustvaril novo rimsko poezijo. Priznanje in občudovanje sta ga spremljala že v življenju, a se je soočal tudi s kritikami. Odmevi njegovega dela so bili močni. Njegov vpliv najdemo že pri Properciju, pozneje pri krščanskih pesnikih, med drugim pri Prudenciju. G. je bil poznan in cenjen v srednjem veku, a predvsem kot avtor satir. Petrarka je odkril G.-jeve pesmi in od tega trenutka je G. zastopal skoraj izključno starodavno liriko. Pod njegovim vplivom se je razvila renesančna poezija v nacionalnih jezikih. Pesniška umetnost je bila stoletja pesniški orakelj.

Biografija

Izjemni pesnik iz obdobja cesarja Avgusta, Kvint Horacij Flak, je bil mlajši Vergilijev sodobnik. Rojen je bil v Venusiji v južni Italiji. Njegov oče je bil osvobojenec in je imel majhno posestvo. Sinu je dal dobro izobrazbo. Najprej je Horacij študiral v Rimu, v šoli, kjer je študiral Homerja in stare rimske pesnike, nato pa je odšel v Atene. Tam je študiral grško poezijo in filozofijo.

Zanimanje za etična vprašanja, značilno za Horacijeve sodobnike, se je med Rimljani okrepilo od Ciceronovih časov. Filozofijo so razumeli kot vedo o morali. Vendar se tudi v teh zadevah Horacij ni držal strogo določene filozofske šole. Zanj je značilna pestra, nedosledna kombinacija pogledov in zahtev različnih filozofskih sistemov.

Horacij, vzgojen v duhu zvestobe republiki, se je leta 42 boril v Grčiji v vojski Bruta, zadnjega branilca republike. Bodoči pesnik je Brutov poraz sprejel kot tragedijo, s težavo se je vrnil v Italijo in »poučen drzne revščine« začel pisati poezijo. To ga je zbližalo z Vergilijem in Varijem, onadva pa sta ga predstavila Mecenu. Od takrat naprej je prijateljstvo z Mecenasom postalo stalna opora bodočega pesnika.

Ime Horace je eno najbolj priljubljenih imen antičnih piscev. Tudi tisti, ki nikoli niso prebrali njegove vrstice, ga običajno poznajo. Horacij je bil pogost gost v ruski klasični poeziji. Ni zaman, da ga Puškin v eni svojih prvih pesmi uvršča med svoje najljubše pesnike: »Prošnje mladih gracij, potem se občutljivi Horacij pojavi skupaj z Deržavinom ...«, v eni svojih zadnjih pesmi pa je postavlja svoje besede kot epigraf k lastnim vrsticam na znamenito Horacijevo temo: "Sem sebi sem postavil spomenik, ki ga niso naredile roke ..."

Toda če bo bralec, očaran s podobo »ljubljenca mladih gracij«, ki je upodobljen v ruski poeziji, v ruskih prevodih vzel v roke pesmi samega Horacija, bo presenečen in morda celo razočaran. Neenakomerne vrstice, brez rim, s težko razumljivim spremenljivim ritmom, so sestavljene iz dolgih stavkov, ki se premikajo iz vrstice v vrstico, začnejo s stranskimi besedami in šele nato počasi in s težavo pridejo do osebka in povedka. Čudna razporeditev besed, katerih naravni vrstni red je bil kot namenoma podrt in pomešan. Veliko imen in naslovov, zvenečih, a nejasnih in, kar je najpomembneje, očitno sploh ne relevantnih za temo. Nenavaden tok misli, v katerem se zelo pogosto zdi, da pesnik proti koncu pesmi pozabi, kaj se je zgodilo na začetku, in govori o nečem povsem drugem. In ko skozi vse te ovire bralcu uspe dojeti glavno idejo te ali one pesmi, potem se ta ideja izkaže za razočarano banalno: »Uživaj življenje in ne ugibaj o prihodnosti«, »Mir um je dragocenejši od bogastva« itd. To je oblika, v kateri se Horacijeva poezija razkrije neizkušenemu bralcu.

Če po tem presenečeni bralec, ki poskuša razumeti, zakaj Horace uživa slavo velikega pesnika, poskuša pogledati v debele knjige o zgodovini starorimske literature, potem tukaj verjetno ne bo našel odgovora na svoje dvome.

In vendar je bil Horacij genialen pesnik in najboljši evropski pisci se niso zmotili, ko so ga dva tisoč let slavili kot največjega lirika. Vendar "briljantno" ne pomeni "preprosto in enostavno za vsakogar". Njegov genij je v nezmotljivem, popolnem mojstrstvu, s katerim obvlada najzapletenejšo pesniško tehniko starodavne umetnosti – tako zapleteno, tako prefinjeno, da je sodobni bralec že dolgo ni vajen.

Od Horacijevih del so najbolj znane Satire, ki so sestavljene iz dveh knjig, napisanih v 35 in 30. pr. n. št., sledijo Epode, ki segajo v leto 30 pr. n. št., Ode, sestavljene iz štirih knjig, od katerih jih je Horacij napisal leta 23, četrto pa leta 13 pr. n. št., »Himna jubileja«, napisana leta 17 pr. in »Epistola« v dveh knjigah, ki sta izšli v 20. in po 13. pr.

Vse, razen četrte knjige Odes in druge knjige Pisem, so posvečene Mecenasu. "Satire" in "Epistola" so napisani v heksametru, Horacij pa jih imenuje "pogovori", ostala dela so napisana v zapletenih lirskih metrih. Iz Horacijevih pesmi je še lažje kot iz Vergilijevih pesmi ugotoviti, kako se spreminja svetovni nazor njihovega avtorja, ki se premika od zavračanja sveta do razumevanja in sprejemanja. Druga knjiga Horacijevih "Odes" vsebuje tudi esej "Znanost poezije", v katerem je avtor orisal svoje razumevanje pesniške umetnosti.

Prva stvar, ki pritegne pozornost ob ogledu primerov Horacijevih pesmi, je njihova neverjetna materialnost, konkretnost in jasnost. V eni od prvih odov - »Slavni vnuk, Mecena ...« - Horacij hitro preide skozi niz človeških dejavnosti - telesno vadbo, politiko, poljedelstvo, trgovino, brezdelje, vojno, lov, da na koncu poimenuje svojo - poezijo.

Horacij sestavlja svoje pesmi iz trenutnih okvirov, vidnih in slišnih. Želi prikazati vojno - in tu vidimo ropotanje rogov pred bitko, odziv trobente, lesketanje orožja, majavo postavo konj, zaslepljene obraze jezdecev in vse to v štirih vrsticah. »Srhljiva materialnost,« bo rekel Goethe o Horacijevih podobah. Pesnik želi prikazati ponosno preprostost patriarhalnega življenja - in piše, kako v hiši "na mizi sije ena obupana solnica." Želi povedati, da bodo njegove pesmi živele, dokler bo Rim, in zapiše: »Medtem ko se veliki duhovnik s tiho vestalsko devico vzpenja na Kapitol.«

Včasih se združita skrajna abstraktnost in skrajna konkretnost in takrat se na primer pojavi alegorična podoba Neizogibnosti, ki zabija železne žeblje v streho obsojene hiše. Geografske podobe širijo bralčevo vidno polje; mitološke podobe vodijo globlje. Horace ima rad geografske epitete. In če te podobe dajejo Horacijevemu svetu perspektivo v prostoru, potem mu mitološke podobe dajejo perspektivo v času. Vsak občutek, vsako dejanje samega pesnika ali njegovih sodobnikov lahko najde podoben prototip v neizčrpni zakladnici mitov in legend.

Ljubezen je še ena tema, pri kateri pesniki običajno skušajo svoji strasti pustiti prosto pot, ne pa je ublažiti ali krotiti. Vsi, le Horace ne. Ima veliko ljubezenskih od, vendar občutek, ki se v njih poveličuje, ni ljubezen, ampak zaljubljenost, ne vsesplošna strast, ampak rahla zaljubljenost: ne vlada ljubezen človeku, ampak oseba, ki vlada nad ljubeznijo. Ljubezen, ki lahko človeka pripravi do neumnosti, je za Horacija nerazumljiva in smešna. Največ, česar je sposoben ljubimec v Horacijevih pesmih, je preživeti noč na mrazu pred vrati nedostopne ljubljene, pa še takrat se ta oda konča z ironičnim zapisom: »Usmili se, preden se čisto ohladim in odidem. domov!"

Za Horacija je edini vir duševnega miru zadovoljstvo s svojo skromnostjo in svoboda od kakršnih koli nadaljnjih želja:

Bodite zadovoljni s tem, kar imate v rokah.
Naj vas nič ne polaska in se pametno nasmejte
Zmanjšajte težave. Konec koncev, sreča ne more
Bodite popolni.

Obstaja samo ena sila, od katere ne moreš biti neodvisen, pred katero ni zatočišča. To je smrt. Zato misel na smrt tako pogosto in tako vztrajno skrbi Horacija. Da premaga smrt, da jo premaga, je človeku dano eno in edino sredstvo – poezija. Človek umre, a navdihnjene pesmi, ki jih je ustvaril, ostanejo. Vsebujejo nesmrtnost tako tistega, ki jih je sestavil, kot tistih, o katerih jih je sestavil. Poezija izenačuje pesnika z bogovom, mu daje nesmrtnost in mu omogoča, da v pesmi ovekoveči svoje prijatelje in sodobnike. Ni naključje, da Horace konča svojo prvo zbirko s ponosno izjavo o lastni nesmrtnosti - slavni "Spomenik":

Ustvaril sem spomenik, liti bron je močnejši.



Neskončna leta - čas beži.
Ne, ne bom umrl ves, najboljši del mene
Izogiba se pogrebu. Vedno znova bom pohvalil...

Horacijeva slava je zagrmela po vsej deželi in zunaj nje. Ko je prišel s svojega sabinskega posestva v hrupnem in njemu neljubem Rimu, so ga ljudje pozdravljali na ulicah, drugi so s prstom kazali na tega nizkega, debelušnega, sivolasega, kratkovidnega in srhljivega človeka. Toda Horace se je počutil vse bolj osamljenega. Vergilij in Varij sta bila v grobu, nova literarna generacija je bila hrupna okoli - mladi ljudje, ki niso videli državljanskih vojn in republike, ki so vsemogočnost cesarja Avgusta jemali kot samoumevno. Filantrop, ki ga je Avgust že dolgo odstranil iz posla, je preživel svoje življenje v svojih vrtovih; izčrpan zaradi živčne bolezni, mučila ga je nespečnost in padel je v kratkotrajne dremeže le ob pljuskanju vrtnih vodnjakov. Horacij je nekoč sumljivemu prijatelju obljubil, da bo umrl z njim: "Odpravili se bomo, odpravili se bomo s tabo na zadnjo pot, skupaj, ne glede na to, kdaj jo začneš!" Zavetnik je umrl septembra 8 pr. Njegove zadnje besede Avgustu so bile: "Spominjaj se Horacija Flacca, kot se spominjaš mene!"

Ni bilo treba dolgo spominjati: dva meseca pozneje je umrl tudi veliki pesnik. Pokopan je bil na rimskem griču Eskvilin poleg Mecena. S smrtjo velikega pesnika se je končala »zlata doba« rimske literature.

Biografija (Dilite D.: Stara književnost.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 pr. n. št.) niti med svojim življenjem niti po njegovi smrti očitno ni mogel upati na lovorike prvega pesnika Rima. V mladosti so bili bolj cenjeni Enij in drugi arhaični pesniki, po pojavu Vergilijeve Eneide, ki je odrinila starejše avtorje in v nekaj letih postala klasično delo (brali v šolah), je postalo jasno, da je prvo mesto v rimski literatura je bila že zasedena. Pripadla je avtorju Eneide, ki je izražal rimski pogled na svet, določal razumevanje mesta in poslanstva Rimljanov v svetu in si med potomci pridobil ime ljudskega rimskega pesnika. Horacij ni bil tako okronan, vendar po njegovi smrti kmalu ni bilo nobenega dvoma o njegovi pravici, da stoji nekoliko nižje, vendar je Horacij še vedno nosil ime plemiške družine, vendar to ime ni pripadalo njegovim prednikom : pesnik je bil sin osvobojenca, torej nekdanji suženj, ki je prejel lastnikovo družinsko ime. Oče je imel sredstva in zdrave ambicije: zelo si je želel, da bi se njegov sin učil, in ko je fanta pripeljal iz Apulije v Rim, mu je dal ne katere koli, ampak najboljše učitelje, ki so poučevali sinove konjenikov in senatorjev. Potem se je Horace, tako kot mladeniči plemenitega porekla, odlično naučil grškega jezika in celo pisal poezijo v grščini ter študiral v Atenah.

Takrat sta v Grčijo prispela voditelja Cezarjevih morilcev Brut in Kasij ter njuni pristaši. Oblikovana je bila vojska za boj proti cezarcem. V Atenah se je zdelo, da je v zraku duh morilcev tiranov Harmodija in Aristogeitona, katerih kipa sta stala v središču mesta, in Horacij se je navdušeno pridružil vrstam zagovornikov demokracije. V vojski Bruta in Kasija je prejel visoko mesto poveljnika legije. Leta 42 pr.n.št. e. Cezarjevi morilci so bili poraženi. Ko sta oba voditelja umrla, so se ostanki vojske razkropili.

Ko se je po amnestiji vrnil v Rim in odkril, da je bilo očetovo premoženje zaplenjeno, je Horacij začel služiti v kanclerju. V tem času se je spoprijateljil z Vergilijem in Varijem, ki sta ga predstavila Mecenasu. Začel je denarno podpirati Horacija in leta 33 pr. e. mu dal posestvo. V primerjavi s prostranstvi latifundij, ki so pripadale bogatašem, je imel Horacij malo zemlje, vendar je pesnik kljub temu dajal pet parcel v najem, na parceli, ki mu je ostala, pa je bilo dovolj dela za osem sužnjev. Horacij je imel svoje posestvo zelo rad in ob koncu življenja je večinoma tam tudi živel. Z Mecenom sta postala tesna prijatelja do svoje smrti. Oba sta umrla v istem letu 8 pr. e. in so pokopani drug poleg drugega.

Horacij je svojo prvo skladbo imenoval jamb, njegovi potomci pa epode. To so bile maksimalistične pesmi v Arhilohovem duhu, pogosto jezne, kritizirajoče pokvarjene čase, navade in različne posameznike. Očitno je pesnik približno v istem času (35–31 pr. n. št.) izdal dve knjigi satir. Horacij ni bil ustvarjalec tega žanra. Sature so se pojavile v Rimu v 2. stoletju. pr. n. št e. Prvi jih je napisal Enij (239-169 pr. n. št.), ki je izdal 4 knjige. V pesmih, pisanih v različnih velikostih, je pripovedoval smešne in resne zgodbe, basni, upodabljal pogovore resničnih in alegoričnih oseb (na primer pogovor med smrtjo in življenjem) in izvajal monologe didaktične narave. Ni bil ne ep, ne drama, ne lirika, temveč oblikovno, vsebinsko in žanrsko mešanica. Naslovi knjig so določali njihovo vsebino, saj je lat. satura (ali pogovorno satira) je gastronomski izraz za vinaigrette iz različnih živil.

Menip (3. stoletje pr. n. št.) je pisal tovrstna dela v Grčiji, vendar je pisal tako v prozi kot v poeziji, Enijeve sature pa so bile vse napisane v pesniški obliki. Varon (116-27 pr. n. št.) in Petronij (1. stol. n. št.) veljata za bolj zvesta Menipova sledilca v rimski literaturi. Za Enijem je sature napisal Lucilius (180-102 pr. n. št.), ki je izdal 30 knjig satur. 21 knjig je napisanih v heksametru, 4 v elegičnem distihu in 5 v različnih metrih, večinoma trohejskih in jambskih. Lucilius je bil znan kot jezen, sarkastičen satirik. Kritiziral je resnične ljudi, grajal njihova dejanja, slabosti in pomanjkljivosti. Zaradi ostre satire Kvintilijan meni, da je Lucilij in ne Enius začetnik satiričnega žanra (Quint. X 1, 93-95). Horacij tudi pravi, da je bil Lucilij prvi, ki je pisal sature (Serm. II 1, 62). Lucilijeva dela, tako kot Enijeva, niso preživela; do nas so prišli le delčki. Lucilius je med državljanskimi vojnami pridobil veliko privržencev. Satira je takrat postala moden žanr, vendar so te pesmi, ki odražajo aktualne dogodke, hitro izgubile pomen in so jih zdaj vsi pozabili.

Horacijeve satire, pisane v heksametrih, niso govorile le o posameznih dogodkih in osebah, ampak tudi o tipičnih ali večnih stvareh. Zato so prišli do nas. Pesnik jih je imenoval pogovori – pridige. Dejstvo je, da ne govori samo tako, ampak se nenehno obrača na namišljenega sogovornika, mu razlaga svoja stališča, citira njegovo mnenje in s tem mnenjem argumentira Že dolgo je ugotovljeno, da je Horacij v svoje satire prenesel načela, ki jih je v Grčiji doživela razcvet v 3. st. pr. n. št e. žanr diatribe. Za predhodnike diatribe je treba šteti dialoge Platona, Ksenofonta in drugih avtorjev 5. stoletja. pr. n. št e. Vendar diatriba, ki je dobila svojo zasnovo v 3. st. pr. n. št e. pri cinikih in stoikih je monolog, kot pridiga avtorja, ki obnavlja pogovore, sipa absolutne resnice, citira odlomke iz literarnih del, vpleta basni in pregovore. Diatriba je vedno polemična: eno potrjuje in drugo zanika. Avtor polemizira s fiktivnim nasprotnikom, ga ves čas nagovarja, sprašuje in citira njegov odgovor. Za potrditev svojih trditev navaja mitološke primere, rad se šali in smeji.

Grška diatriba je bila žanr, ki so ga uporabljali filozofi. Horacijeve satire niso filozofska dela, imajo pa skupne poteze z diatribami. Večino značilnosti diatrib najdemo v naslednjih Horacijevih satirah: I 1; jaz 2; 1 3 in II 3 ter II 7. Vendar pa v drugih satirah najdemo prvine pogovora, pogovornega jezika, basni in didaktičnih naukov, ki ponazarjajo čustvene izjave. Pesnik govori o tem, kako človeku škodijo preveliko bogastvo, želja po vedno več in nasploh razne skrajnosti. Uči biti prizanesljiv do prijateljev, jih ljubiti ne zaradi njihove plemenitosti, temveč zaradi njihovih moralnih lastnosti, spodbuja jih k trezni oceni svojih zmožnosti, jih spodbuja, naj se ne podrejajo željam in strastem, ampak naj premislijo o vsem:
Mi presojamo, ali te osrečuje bogastvo ali krepost;
Koristi ali prednosti vodijo bolj natančno do prijateljstva;
Kaj je bistvo dobrote in kaj je najvišje dobro?
(Serm. II 6, 74-76).

Tri satire (I 4; I 10 in II 1) so posvečene literarnim vprašanjem. Horacij svojih del in izbrane zvrsti ne šteje za zelo pomembne: meni, da ga ne bi smeli uvrščati med pesnike, saj pisanje vrstic ni poezija (Serm. I 4, 39-48). Komedije in Lucilijevo delo niso poezija, saj ti žanri govorijo o vsakdanjih stvareh, manjka jim veličina duše. Vendar, vsakemu svoje, Horacija privlačijo satiri (Serm. II 1, 24-60), pripravljen je grajati in kritizirati, čeprav to ni vsem všeč (Serm. II 1, 24-60). Na splošno Horacijeve satire niso ostre in ne zlobne: pesnik ne graja, ampak ironizira, šali in poučuje. V prvi knjigi najdemo več duhovitosti in osebnega posmeha, v drugi pa so kritizirane vsem skupne razvade. Pesnika ne zanimajo posamezniki, ampak tipi. Smeji se skopuhu, predrznežu, klepetulju, ambicioznemu, gurmanu, lovcu na srečo, premočrtnemu razlagalcu filozofskih resnic in drugim malim ljudem. Takšne posplošitve so značilne tudi za diatribo pridigarskega cinika ali stoika, vendar liki v Horacijevih satirah ne živijo v abstraktnem prostoru, temveč na hrupnih forumih in ulicah Rima in so vedno povezani z edinstvenim duhom Večnega mesta. Njihova imena so izmišljena, a včasih bralci morda prepoznajo nekatere prototipe. Poleg tega Horacij, medtem ko se smeji pregreham drugih, ne pozabi, da tudi sam ni absolutno popoln, da so upodobljene hibe primeri, kakšnim slabostim in napakam se mora izogibati.

Vse omenjene teme, razmišljanja, stališča, podobe niso predstavljene zaporedno, ampak se prepletajo, spreminjajo, premikajo, kot se za saturo - žanrsko zmes spodobi. Zato je bilo veliko razmišljanja vloženega v sestavo tako posameznih satir kot celih knjig. Skoraj vsi znanstveniki se strinjajo z že davno izraženo idejo, da v I. knjigi satir ni načrta, vsaka pesem obstaja posebej, v II. knjigi pa je mogoče ločiti štiri skupine6, po dve satiri, napisani na isto temo: II. 5 - iskanje nasvetov ; II 2 in II 6 - vaško življenje; II 3 in II 7 - navodila Saturnalij; II 4 in II 8 - gastronomija. Več razprav je o sestavi pesmi. Nekateri znanstveniki dokazujejo, da satiri nimajo enotne zgradbe, da so kombinacije posameznih delov, nekateri menijo, da je Horacij v srcu ostal nasprotnik avtokracije in se je v svojih satirah norčeval iz močnega voditelja. Nekateri menijo, da bi kritika slabosti državljanov lahko sovpadala z Avgustovo osredotočenostjo na popravljanje javne morale. Takšna razlaga bi sicer lahko bila sprejemljiva, vendar očitno Horacija, tako kot Vergilija, ne bi smeli obravnavati kot mehaničnega glasnika Avgustove ideologije. Kot smo že omenili, si rimski intelektualci niso mogli pomagati, da ne bi bili všeč načrt enega in državnih voditeljev (ko je Horacij pisal satire, Oktavijan še ni bil niti princeps niti avgust), da obnovijo stari Rim, Rim pogumnega in discipliniranega. bojevniki, nato dobro hranjeni orači, plemenite matrone, nepodkupljivi sodniki, ker so ti načrti sovpadali z upi in sanjami večine državljanov, željnih miru, pravičnosti in mirnega življenja. Zdelo se je, da so medsebojni spopadi, spori, vojne krivi za vse bolezni družbe, da bo z njihovim koncem vse drugače, starodavne vrednote se bodo obnovile in zacvetele. Zato ne bi smeli misliti, da se je Horacijevo prepričanje spremenilo; malo verjetno je, da je pesnik čutil, da je izdal ideale svoje mladosti. Takrat je v boju proti morilcem tirana zagovarjal politična načela starega Rima, v boju proti pokvarjenosti in pokvarjenosti Rimljanov s satiri pa je branil moralna načela svojih prednikov.

V Odah je nadaljeval ta boj. Po objavi satir je pesnik molčal več kot sedem let, ko je ustvaril svoje glavne pesmi, ki so jih on sam in njegovi sodobniki poimenovali v latinščini Carmina, ljudje poznejših časov pa v grščini - "Odami". Leta 23 pr. e. pesnik je izdal 3 knjige od, deset let kasneje pa še četrto. Vsa dela teh zbirk ne ustrezajo razumevanju žanra ode, ki se je oblikovalo v renesansi in klasicizmu: poleg slovesnih in patetičnih najdemo vesele, igrive pesmi.

Ode so vrhunec Horacijeve ustvarjalnosti, porok pesnikove nesmrtnosti, spomenik, ki ga čas ne more uničiti. Le zelo redko se slišijo glasovi, ki so bolj bledi od satirov.

Horacij je sam izpostavil njegove zasluge in njegov pomen: bil je prvi, ki je ustvaril latinske pesmi z uporabo zapletenih metrov grške lirike: »Bil sem prvi, ki je pesem Eolije uvedel v italijanske verze« (Carm. III 30, 13-14). ). Pesnik je upravičeno upal na neveleče lovorike, predvsem zaradi obvladovanja kompleksne pesniške tehnike. Neoteriki so napisali eno ali dve pesmi v kiticah, ki so si jih izmislili starogrški liriki, vendar so bili to le prvi poskusi, saj so njihovo pozornost bolj pritegnili metri helenistične poezije. Pisanje v metrih, ki so jih izumili Sapfo, Alkej, Asklepiad in drugi arhaični pesniki, je bilo za Horacija izjemno težko: svoje misli je moral razdeliti v skladu z nenavadnim zaporedjem dolgih in kratkih zlogov.

Potem ko je uspešno premagal vse ovire metrike, z uporabo skoraj dvajsetih ritmičnih možnosti, je Horace napisal elegantne pesmi, pri branju katerih ni opaziti nobene bolečine ali celo posebnih naporov pesnika. O taki umetnosti bo Ovid pozneje rekel: “Tako se umetnost skriva z umetnostjo!” - ars latet arte sua (Met. X 252). Ponosen na novost metrike ode, Horace ne opazi izvirnosti njihove vsebine. Pravzaprav mnoge ideje v njegovi poeziji niso nove, poznale so jih že Rimljani iz grških filozofskih ali literarnih del: »Ukroti pohlep in počutil se boš neskončno bogat«; "Kaj je napredek civilizacije? Ali ni greh, ali ni kršitev dovoljenih meja?"; "Ne ve se, ali bomo jutri še živi, ​​zato se veselimo tega dne"; "Niti moč niti bogastvo ne dajeta miru, ki si ga vsi želijo, ampak samo zadovoljstvo z malim." Te in podobne izjave niso bile nove, a večne resnice očitno ne morejo biti izvirne. Rimljani so se dobro zavedali, da ni veliko novega pod soncem.

Vendar je treba poudariti, da sodobniki očitno niso cenili Horacija samo zato, ker je večne resnice izražal v skladnih, zvočnih kiticah, ampak tudi zato, ker je te resnice štel za last rimske literature. Tukaj je njegova znana pesem, napisana v alceanski kitici, katere glavna ideja je koncentrirana v naslednjih vrsticah:
Kaj se bo zgodilo jutri, bojte se ugibati
In vsak dan, ki nam ga pošilja usoda
Imejte to za blagoslov.
(Carm. I 9, 13-15).

Trditev, da je vse v rokah bogov, da človek ne ve, kako dolgo bo živel in se mora veseliti vsakega dneva kot darila, je izšla iz grške filozofije. Motivi zimskega mraza in gorečega ognjišča so bili tudi v Alkejevih vrsticah (Frg. 90, Diehl), vendar Horace predlaga, da ne gledamo na abstraktno zimsko pokrajino, temveč na zasneženo goro Sorakt v Laciju, prosi, naj ne točijo vina prineseno iz daljnih dežel, toda sabinsko vino spominja na vadbena igrišča na Campus Martiusu, italske podobe pa zakrijejo vse ostalo. Tretja oda I. knjige pravi, da so bogovi ločili dežele eno od druge po morjih, grešni človek pa je izumil ladjo. in tako prekoračil naravne meje, ki so jih postavili bogovi. Prometej, ki je ukradel ogenj, Dedal, ki je pobegnil, in Herkul, ki se je živ spustil v podzemlje, so osebe iz grških mitov, ki so kršile božje predpise. Toda Horacijeve misli o pogubnosti civilizacije se pojavijo, ko spremlja svojega ljubljenega prijatelja pesnika Vergilija v Grčijo, in v tistem trenutku se vse določbe izkažejo za rimske, takole:
Pogumno željna doživeti vse,
Brez strahu pred grehom človeški rod.
(Carm. I 3, 25-26).

Očitno avtor le nekoliko pretirava, ko imenuje Horacija »najbolj rimskega« rimskega pesnika. V »Odah« najdemo veliko omemb grških krajev, kar kaže na to, da je pesnikov pogled usmerjen v daljne dežele. Vendar naj nas ne zavedejo: pesnik poveličuje samo Italijo. Pogosto se spominja rodne Apulije, omenja njenega mitskega kralja Davnusa, njeno reko Aufid. Drugi kotiček, ki je pesniku ljub, je Lacij. Potem ko je naštel dvanajst najbolj znanih krajev v Grčiji, Horace priznava:
Ne maram močne Šparte
Ali pa tesalsko prostranstvo polj plodne Larise:
Všeč mi je zvok Albuneyja,
Hiter Anio tok, in Tiburna nasadi, in mokro
Breg se giblje v rodovitnih vrtovih.
(Carm. I 7, 10-14).

Mesto Latium v ​​bližini Tiburna, tamkajšnja hrupna reka Anio in podobe okolice izvira Albuney ne najdemo samo v tej pesmi. Italija ni samo fizična, ampak tudi duhovna domovina pesnika. Šele tukaj on in njegovi sovaščani najdejo mir:
A mirnemu spancu se ne izogibajo
Uboga streha vaščana,
Ne veter nestabilne doline,
Ni senčnih obalnih hrastovih gozdov.
(Carm. III 1, 21-24).

Te besede zvenijo kot reminiscenca na Vergilijevo poveličevanje Italije: »pod drevesi je sladek spanec« (Georg. II 470-471). Nekateri raziskovalci primerjajo Horacijevo podobo Italije z Vergilijevo Arkadijo "Bucolicus". Horacij je z globokim razumevanjem prevzel od Grkov zahtevo po zmernosti. To idejo izraža v figurativni formuli »zlate (in torej popolne) sredine« (aurea mediocritas) in jo uteleša v svojem delu. Ko teče vino, zazveni hrup pojedine, pesnik ne pozabi spomniti, kako pomembno je, da ne izgubimo nadzora:
Toda za vsakogar obstaja meja pitja:
Liber opazuje mejo kentavrov
po vinu z družino Lapith, - tukaj
Pijanstvo je najboljša lekcija.
(Carm. I 18, 7-9).

Horacij uči, da ne smete izgubiti glave, ko se zaljubite, in ko podaja misli, prevzete od stoikov ali epikurejcev, se ne pridružuje ne enemu ne drugemu, ampak ostaja samostojna oseba z občutkom lastnega dostojanstva predvsem pesnik pogosto poziva k upoštevanju zlate sredine, ko govorimo o bogastvu. Človek ne bi smel prosjačiti, vendar tudi ne bi smel iskati bogastva:
Ko smo izbrali merilo zlate sredine,
Modri ​​se bodo izognili dotrajani strehi,
Bo pobegnil iz palač, ki rojevajo ljudi
Črna zavist.
(Carm. II 10, 5-8).

Pesnik obsoja posestva, okrašena s slonovino in zlatom, hiše, zgrajene na kamnih, naloženih v morje, in drugo razkošje. To idejo o zadovoljstvu z malim, ki je postala kozmopolitska, naredi rimsko in jo poveže s skromnim načinom življenja svojih prednikov:
Dobro je tistemu, ki je bogat v malem,
Komu se sveti solnica na mizi?
Obupan sam, a ne strahu ne strasti
Spanje ni moteno.
(Carm. II 16, 13-16).

Pesnik se spominja, da je ustanovitelj mesta Romul ukazal Rimljanom živeti preprosto, da Katon in drugi starešine niso bili bogati:
Vsi so imeli skromne dohodke,
Povečalo pa se je skupno premoženje.
(Carm. II 15, 13-14).

Horacij ne obsoja samo težnje po bogastvu, želje po razkošju, ampak tudi ženstvenost, razuzdanost in podpira Avgustove dejavnosti pri izdajanju zakonov, ki ščitijo družino:
Oh, pomnoži naš rod, pomagaj odlokom,
Kaj je rekel senat o tistih, ki se bodo poročili?
Dajte zakonom uspeh, dvignite tiste, ki obljubljajo
Porod!
(C.S. 17-20).

Slavi Avgusta kot obnovitelja običajev svojih prednikov, zagovornika mirnega, urejenega, zmernega življenja. Zdi se, da obstaja področje, kjer se je nemogoče držati zlate sredine. To področje je smrt. Nemogoče za vsakogar, le za Horacija ne. Pesnika seveda žalosti čas, ki mineva. Pritoži se prijatelju:
O, Postumus, Postumus! Kako minljivo
Leta kar bežijo!
(Carm. II 14, 1-2).

Motiv smrti je pogost gost v odah. Pesnik je prestrašen zaradi bližajočega se konca življenja, a tudi tu najde izhod - nesmrtnost ustvarjalnosti. Smrt vodi v nepreklicno pozabo, a lepa poezija nam lahko pomaga ostati skozi stoletja. Povprečnega pravnika je mogoče prenašati, povprečnega pesnika pa nikakor ne moremo prenašati (Ars, 372-373). Popolni neobstoj, ki ga obljublja smrt, je mogoče uravnotežiti le s popolno ustvarjalnostjo. »Ne, ne bom ves umrl, najboljši del mene / Bo ušel pokopu,« pravi Horacij, pri čemer misli na poezijo (Carm. III 30, 6-7, prev. S. Shervinsky). Ko konča III. knjigo Od, izjavi, da končuje večni spomenik sebi:
Ustvaril sem spomenik, ulil bron močnejši,
Dvigajo se višje od kraljevih piramid.
Niti požrešnega dežja niti drznega Akvilona
Ne bodo ga uničili in nekateri od njih ga ne bodo zdrobili
Neskončna leta - čas beži.
(Carm. III 30, 1-5).

Tako je ideja o zlati sredini v Horacijevi poeziji glavna in prevladujoča. Kljub temu očitno Horacij ne zahteva ukrepov povsod. Pri moči Rimskega imperija naredi izjemo. Rim ima za prvo mesto na svetu - princeps urbium (Carm. IV 3, 13); ponosen je, da so bili Medijci, Skiti, Indijanci in afriška plemena že osvojeni (C.S. 53-56); ta nekdanja hrabrost
[...] nekoč moč Italije -
Latinsko ime - grozeče poveličevano
V neizmernem svetu: od sončnega vzhoda
Na hesperski rob sončnega zahoda!
(Carm. IV 15, 13-15).

Želi si, da bi se ogromna rimska država, ki zavzema skoraj ves svet, razširila do samih zahodnih in vzhodnih meja ekumene:
In kjer koli že stoji rob sveta, naj
Dotaknil se je bo z orožjem in poskušal doseči
Območja, kjer divja sončna toplota,
Države, kjer sta večno megla in dež.
(Carm. III 3, 53-56).

Horacij izraža tako univerzalni ponos kot imperialistična čustva. Ideologija Rimljanov je zbrana predvsem v prvih šestih pesmih III. knjige, ki se običajno imenujejo »rimske ode«. Vsi so napisani v alcejski kitici, vsi govorijo o aktualnih vprašanjih morale in politike. Pesnik povzdiguje načelo zadovoljstva z malim, češ da imajo bogati zelo nemirno življenje (Carm. III 16); spodbuja mlade k utrditvi in ​​jih opominja, da je »za domovino pasti v čast in veselje!« (Carm. III 2, 13, prev. A. Semenov-Tjan-Šanski); poveličuje veličino rimskega cesarstva in Avgusta (Carm. III 3; III 4); spominja junak poveljnika Regulusa, ki so ga ujeli in so ga poslali sovražniki, da se pogaja o pogojih miru in izmenjavi ujetnikov. Imel je govor v senatu in prepričeval državnike, naj ne pristanejo na mirovne pogoje. Ker je dal obljubo, da se vrne v ujetništvo, se je vrnil in tam umrl mučeniško smrt (Carm. III 5). V zadnji odi (Carm. III 6) pesnik poziva k obnovi starodavnih templjev, vrnitvi pobožnosti, morale in trdega dela prednikov. Znanstveniki se prepirajo, ali je treba teh šest odov obravnavati kot cikel ali ločena dela, a pomembneje je, da je treba, ne glede na to, kako imenujemo te pesmi, poudariti, da izražajo najpomembnejše določbe vseh knjig od.

Vsi raziskovalci soglasno priznavajo, da se Horacij pogosto zateka k starogrški liriki, razpravlja pa se o vplivu posameznih pesnikov. Zdi se, da imajo nekateri zelo močan vpliv Pindarja, ki je pisal za zbore in čigar poezija ni osebne narave. Tesnejše povezave s Pindarjem najdemo v odah rimskega pesnika, ki imajo obliko himne. Najpogosteje so slovesni, patetični in imajo relativno jasne in stalne elemente kompozicije: poziv k Bogu, njegovo poveličevanje in prošnjo. Obstaja 25 takih od, najbolj znana je "Himna ob obletnici", napisana posebej za praznik preloma stoletij, ki so ga praznovali leta 17 pr. e. Kot državno himno jo je izvajal zbor fantov in deklet, ki so slavili Apolona, ​​Diano in druge bogove, molili za povečanje števila prebivalcev v državi, za bogastvo in prevlado Rima. Druge himne so posvečene muzam, Apolonu, Merkurju, Veneri in drugim bogovom.

Drsenje podob v Horaciju je morda nekoliko podobno Pindarjevi liriki. Rimski pesnik včasih uporablja tudi nepričakovane miselne obrate, oddaljene reminiscence in asociacije. Vendar pa je treba poudariti bistveno razliko: raziskovalci ugotavljajo, da se je Horacijevim odam kljub številnim naporom in vloženemu delu izkazalo, da ni mogoče ugotoviti sestave ali v njih razbrati vrstnega reda, Pindarjeve ode pa imajo običajno simetrično tričlenska struktura.

Komentatorji opozarjajo tudi na povezave z Alcmanom, Alkejem, Safo, Simonidom, Kalimahom in drugimi grškimi pesniki. Skoraj vsaka pesem je grška reminiscenca, vendar je tako gosto obložena z drugačnim pomenom in obliko, da postane popolnoma drugačna.

Rekli smo že, da Horacij piše v alkejskih, sapskih in drugih kiticah. Vendar je treba dodati, da glavni element kompozicije Horacijeve poezije ni kitica, temveč fraza. Pesnikova misel se ne konča na koncu kitice. Zato se enjabement pogosto pojavi:
Vedite, ali je skrinja iz hrasta ali bakra
On je bil tisti, ki si je prvi drznil s svojim krhkim čolnom
Zaupaj surovemu morju:
Niso ga prestrašili, Afric je silovit

V dneh boja proti Akvilonu sončni vzhod
Dejavni nalivi Hijad, polni besa Opomba -
Strašni kralj Jadrana,
Močan, da pomete nevihto, močan, da jo pomiri.
(Carm. I 3, 9-16).

Tu vidimo prenos ne le iz dvostiha v dvostih, ampak tudi iz kitice v kitico. Zahvaljujoč takšnim prenosom so Horacijeve ode napolnjene z notranjo napetostjo in od bralca zahtevajo največjo pozornost: ko beremo tega pesnika, se počutimo, kot da se vzpenjamo na goro po vijugasti poti: hodimo, za ovinkom najdemo še en ovinek, ki mu sledi še enega in še enega ... Za doseganje vrhov moramo imeti potrpljenje in čas.

Včasih pesnik malo pomaga premagati težko pot s pogovorom z nami. Ode imajo manj elementov diatribe kot satire, vendar je prisoten nekaj pogovora. V vsaki pesmi pesnik nekoga nagovarja: boga, osebo ali stvar, ki ji je pesem posvečena. Večina omenjenih mož je resničnih zgodovinskih osebnosti, ženske pa so poimenovane z grškimi imeni – psevdonimi. Včasih se nagovor pojavi na začetku ode, včasih na sredini. Spremljajo ga glagoli v drugi osebi (»glej«, »vem«, »ne sprašuj« ​​itd.), Pesnik prepriča sogovornika, včasih pa tudi bralca. Če slednji ni ravnodušen, bo opazil, da pesnik ljubi kontrast abstraktnih in konkretnih podob, kot v naslednjih vrsticah:
Ampak komaj neizogibnost
Železne žeblje bo zabil v streho hiše,
Ne boste ušli grozi.
(Carm. III 24, 5-7).

Sleme hišne strehe, železen žebelj so konkretne podobe, a ta žebelj je zabita z Neizogibnostjo, ki nima niti plastičnega videza, mogočno in neizprosno boginjo, ki uteleša zakon usode. Poleg drugih bogov, ki imajo človeško obliko, je videti abstraktno, a nedvomno zelo rimsko.

To so Horacijeve ode, ki jih niso mogli posnemati niti njegovi sodobniki niti njegovi neposredni potomci. Vergiliju je sledila dolga sled epigonske poezije in le Stacij je poskušal v dveh pesmih posnemati Horacijeve ode. Horacij je verjel, da bo njegova usoda odvisna od usode Rima. Vedel je, da čeprav lahko minejo stoletja, se lahko generacije zamenjajo, toda v času id, ki označujejo vsako sredino lunine faze, Rimljani vseh časov opazujejo isto procesijo: glavni duhovnik se v spremstvu vestalk povzpne na Kapitol. Hrib za žrtvovanje glavnim bogovom ljudstva. Pesniku se je zdelo, da bo tako še neskončno dolgo, in izbral je to podobo, da označi večni obstoj Rima in svoje poezije:
[...] Vedno znova bom tam
Hvalimo, dokler hodimo po Kapitolu
Veliki duhovnik vodi tiho dekle.
(Carm. III 30, 7-9).

Z minevanjem tisočletij se je izkazalo, da je bil Horacij prijetno prevaran, saj pesnikov v resnici ne varuje država, temveč muza. Mimogrede, sam Horacij je to opazil na drugem mestu, rekoč: "Muza smrti ne bo dala slave vrednemu" (Carm. IV 8, 28). Rimska država je zamrla, na njenem nekdanjem ozemlju se je večkrat spremenila družbena ureditev, spremenila se je vera, pesmi rimskega pesnika pa so se razširile po vsem svetu in še vedno živijo. Dejansko je bil Horacij obdan s posebno skrbjo muze: od tistih grških del, iz katerih je preučeval metriko ali večno modrost, so ostali le usmiljenja vredni drobci, njegovo delo pa je v celoti doseglo nas in postalo edini primer starodavne lirike tega časa. prijazen. Načela Horacijevih odov so prevzeli Prudencij in drugi zgodnji ustvarjalci krščanskih hvalnic. V srednjem veku so bile njegove satire bolj priljubljene ode; V svojih nacionalnih jezikih so rimskega pesnika posnemali pionirji v žanru ode sodobnega časa P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera in drugi.

»Umetnost poezije« (druga možnost prevoda je »Znanost poezije« - opomba prevajalca) je Horacijevo naslednje priljubljeno delo. To je esej na temo poezije, napisan v obliki pisma. Pismo je naslovljeno na aristokratskega očeta in sinove Piso. Očitno je nastala med 18. in 14. letom. pr. n. št e. Potem ko je izdal tri knjige od, je Horacij napisal četrto vzporedno z novim žanrom - pismi, katerih prvo knjigo je objavil leta 20 pr. e. Pismo Pizonu je bilo očitno sprva objavljeno ločeno, po Horacijevi smrti pa od 1. stoletja. n. e., so ga začeli vključevati v drugo knjigo pisem. Od takrat naprej so jo začeli imenovati »Umetnost poezije«. Čeprav je Horacij izjavil, da ljubi samoto in si s ponosom prizadeva zanjo, ni vredno poudarjati posebnega duha samote v njegovi poeziji, kot se to včasih počne. . Očitno je bil pesnik tako osamljen kot vsak drug človek pred življenjem in smrtjo. Njegova družabnost in želja po komuniciranju kažeta na dialoškost vsega njegovega dela. Pisma imenuje tako kot satire - pogovore (Epist. II 1, 250-251).

V drugih pismih pesnik govori naslovnikom tako o vsakdanjih malenkostih kot o pomembnih stvareh, pismo Piso pa je posvečeno literaturi. Po Horaciju mora biti pesniško delo dosledno in celovito: podobe so povezane, ustrezajo druga drugi in besednemu izrazu. Jezik dramskega lika mora ustrezati njegovemu značaju in čustvenemu stanju. Družbeni položaj lika je zelo pomemben:
Vedno bo razlika: ali govorijo junaki ali bogovi,
Bodisi častitljiv starec ali svež in goreč mladenič,
Dominantna mati družine ali vedno zaposlena varuška,
Večni potepuh je trgovec ali orač zelene njive.

Pesnik mora obvladati material, ne material pesnika. Avtor spodbuja dramatike, naj v tragedijah ne prikazujejo grozljivih slik, uči jih pisati satirične drame in komedije. Grafomane graja, poziva jih, naj pišejo malo po malo, dolgo dodelujejo, izboljšujejo in šele po velikem delu objavijo. In v tem delu Horacij ostaja zvest načelu zlate sredine. Na vprašanje, ali je literatura uporabna ali je namenjena zabavi, odgovarja: »Zbrani bodo glasovi vseh, ki mešajo posel z užitkom« (Ars, 343). Skrajnosti so nezaželene, kajti pretirana kratkost se sprevrže v nejasnost, lahkotnost v šibkost, veličina v pompoznost itd. Na vprašanje, kaj je pomembnejše, talent ali spretnost, pesnik odgovarja: tako talent kot spretnost (Ars, 409-411).

Nekateri učenjaki menijo, da je Umetnost poezije razlaga načel helenistične literarne teorije; nekateri, nasprotno, trdijo, da so za Horacija pomembnejši zakoni klasične grške literature. Tako ali drugače pesnik poziva dneve in noči, da si ogledajo dela Grkov kot zglede, svetuje, po zgledu Aleksandrijcev, naj dolgo časa dokončajo in izboljšujejo delo, ponuja model petih dejanj dramatika, ki se je uveljavila v helenističnem času, a se naslanja tudi na zglede iz klasične književnosti. Zahteva po meri in zlati sredini je, kot smo že omenili, prišla tudi od Grkov. Vendar je duh Horacijevega pisanja še vedno zelo rimski.

Umetnost poezije ni teoretična razprava. To niso nasveti o literarni teoriji, ampak o literarni praksi. Teoretiziranje je bilo značilno za Grke, Rimljani so bolj cenili uporabno vrednost teorije. Zato Horacij preprosto pravi: ne upodabljajte delfina v gozdu ali divjega prašiča v morju, to je domišljija; izbirati besede, kakor sejalec izbira žito; če želite, da občinstvo joka, trpite sami itd. Tako je Horacijevo delo dvojni prevod: avtor ni le prevedel določbe Grkov v latinščino, temveč je teoretične razprave prevedel tudi v praktične nasvete. Zaradi takšnih nasvetov pismo Pisonu povsem upravičeno velja za delo didaktičnega žanra. Horacij ne teoretizira, temveč kot mojster posreduje praktične skrivnosti obrti svojim učencem in sledilcem. Za najpomembnejše se mu zdi obvladovanje pesniške veščine:
Kdor ne vihti meča, ne gre na Marsovo polje,
Kdor ni držal žoge ali diska, ni tekel ali skakal,
Ne bo tekmoval, da bi postal predmet posmeha,
Samo vsak lahko piše poezijo, brez strahu pred nezmožnostjo.
(Ars, 379-382).

Tu verjetno razberemo skromno, a vztrajno polemiko s Platonom. Po mnenju vodje Akademije je ustvarjalni proces ekstatično stanje: »Pesnik je lahkotno, krilato in sveto bitje; človek ima ta dar, ni sposoben ustvarjati in prerokovati« (Ion. 534 b).

Horacij se ne odreče imenu svečenika muz in preroka, saj večkrat izjavi, da kamni govorijo skozi njegove ustnice, vendar se v »Umetnosti poezije« jezno posmehuje pesniku, ki ga preplavi navdih, saj meni, da je prvi pogoj in vir ustvarjalnosti je trezen um (Ars, 409). Platonovega imena ne omenja, ampak govori le o Demokritu, ki je bolj cenil nadarjenost kot učenost in je iz Helikona izgnal zdrave pesnike (Ars, 295-296), vendar je očitno njegova kritika uperjena tudi proti akademiku. . Morda je ta kritika nastala iz želje po podpori racionalnega Aristotela, ki je bil v tistih časih na novo odkrit in je še vedno veljal za novega. Veliki stagirit se je s svojim učiteljem prepiral o različnih stvareh, tudi o poeziji. V »Poetiki« (1455a) dvomi, ali naj se ljudje, ki čakajo na navdih, ukvarjajo s pesniško ustvarjalnostjo, saj, prevzeti od navdiha, ne obvladujejo več svojih občutkov. Aristotel to na kratko omeni, Horacij pa večkrat ponovi isto misel in konča »Umetnost poezije« z groteskno podobo pesnika, prevzetega od navdiha. Poudariti je treba, da kljub vsemu negativnemu odnosu do navdiha Horacij ne zanika talenta, ki so ga dali bogovi. Tehnika, obvladovanje veščine (ars) mora po njegovem mnenju nujno temeljiti na prirojenih nagnjenjih in sposobnostih:
Večno vprašanje! In zame noben trud ni brez Božjega daru,
Noben talent brez dobre šole ne obrodi sadov:
Držita se drug drugega, sta vedno in v vsem skupaj.
(Ars, 409-410).

To Horacijevo delo, napisano v obliki dolgega pisma, ni zelo dosledno, nima jasne strukture. Glede njegove sestave je bilo veliko polemik. Vse raziskovalce lahko razdelimo v dve skupini: nekateri trdijo, da ima pesniška umetnost premišljeno zgradbo, drugi menijo, da je delitev na dva dela umetna, da pesem nima kompozicijskih enot.

Začelo se je s skepso. Ker v tem Horacijevem delu ni videl jasne strukture, ga je J. Scaliger označil s pomočjo paradoksa: ars sine arte (umetnost brez umetnosti). V 19. stoletju so se zelo trudili preurediti nekatere odlomke pesmi, ki so jih po besedah ​​avtorjev prepisovalci pomešali, da bi dobili doslednejšo povezavo. Potem so nehali prestavljati mesta in začeli pesem deliti na dele in iskati smiselne povezave med temi deli. Bilo je poskusov, da bi pesem razdelili na pet delov, vendar sta bila največ odobravanja deležna dva predloga.

E. Norden je predlagal razdelitev eseja na dva dela: »O umetnosti poezije« in »O pesniku«. Avtor je trdil, da Horacij v prvem delu za poezijo uporablja stopnje, ki jih retorika predvideva za sestavljanje govorov, in govori o zbiranju gradiva - de pronatione (1-41), nato - o njegovi ureditvi - de dispositione (42-44). ), nato izraza - de elocutione (45-130), nato o žanrih - de generibus (131-294). Drugi del govori o dolžnostih pesnika, o idealu in o norem pesniku, ko so bili objavljeni podatki o delu 3. st. pr. n. št e. Neoptolemove slovnice, ki ji je po mnenju komentatorja Porfiriona sledil Horacij (Porph. Ars, 1), je bila predlagana tridelna sestava: 1) snov; 2) oblika; 3) pesnik. Večina poznejših raziskovalcev, ki so se strinjali s prvim ali drugim predlogom, so jih izboljšali, iskali bolj subtilne prehode, povezave in definicije. Nekateri med njimi trdijo, da pesem nima načrta, a tega nimajo za veliko zlo; drugi menijo, da »Umetnost poezije« ni ne poučna pesem ne pismo, ampak satira, polna parodije, za katero jasna kompozicija ni potrebna. Po pregledu in povzetku vseh raziskav pridejo do zaključka, da imajo prav tako tisti, ki to delo smatrajo za »mešanico«, kot tisti, ki v njem vidijo načrt: »Ker sta v pesmi prisotna oba principa, je vedno mogoče ovreči kateri koli argument, ki temelji samo na enem načelu, in močno nakazuje nasproten argument, ki temelji na drugem načelu." Tako ne prevladuje niti načelo »mešanice« niti načelo jasnega načrta.

Kljub nejasni sestavi je Horacijeva Pesniška umetnost skupaj z Aristotelovo Poetiko postala kanon literarne teorije. Vplivala je na M. Optiza, I. G. Herderja, N. Boileauja in druge teoretike.

LITERATURA

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Torino, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Gottingen, 1963.
3. Rojstvo Th. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Leipzig, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace o poeziji. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Rimska satira. London, 1976.
8. Fraenkel E. Horacij. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schiftingove paradigme. Novi pristopi k Horacijevi Ars poetica. Gruzija, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l’Art poetique d’Horace. Pariz, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Leipzig, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Gottingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. München in Zürich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Komentar k Horaciju: Ode. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horacij. Pariz, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artificies of Eternity. Horacij. Četrta knjiga ode, New York, 1968.
22. Rudd N. Horacijeve satire. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Dunaj, 1893.
24. Schackleton Bailey D. R. Profil Horacija. London, 1982.
25. Sullivan J. P. Kritični eseji o rimski književnosti. Satira. London, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznan, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Basel, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace in njegova lirika. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradicija in izvirnost v rimski poeziji. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satira. Frankfurt na Majni, 1962.
36. Gasparov M. L. Teme in sestava Horacijevih hvalnic. / Poetika starorimske književnosti. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Kompozicija "Poetika" Horacija. / Eseji o zgodovini rimske literarne kritike. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Žanr satire v rimski literaturi. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Cinična literatura. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Rimski pesniki dobe Avgustovega principata. M., 1963.

Biografija (en.wikipedia.org)

Kvint Horacij Flak se je rodil 8. decembra 65 pr. e. v družini osvobojenika, lastnika skromnega posestva v Venusiji, rimski vojaški koloniji v jugovzhodni Italiji, na meji Lukanije in Apulije. Njegovo polno ime je izpričano v njegovih delih in v naslovu k "Himni ob obletnici", ki jo je napisal v imenu cesarja Avgusta za stoletne igre leta 17 pr. e.; “Quintus Horatius Flaccus carmen composuit” (“Quintus Horatius Flaccus je zložil pesem”).

Horacijev oče je bil osvobojenec. Pravno so bili otroci osvobojencev izenačeni s svobodnorojenimi, a je takšen izvor vseeno veljal za družbeno manjvrednost, ki se je dokončno zgladila šele v naslednji generaciji. Ta dejavnik je imel določen vpliv na Horaceov pogled na svet in ustvarjalnost. Pesnik ne govori o materi, omenja pa varuško Pulijo.

Ko je bil bodoči pesnik še otrok, je njegov oče zapustil posestvo, mirno, ekonomično življenje v provinci in se preselil v Rim, da bi svojemu sinu omogočil primerno metropolitansko izobrazbo, ki bi ga lahko predstavila višjim družbenim krogom. V prestolnici je služil kot komisionar na dražbah, od kupca in prodajalca je prejemal en odstotek transakcije. »Ubogi, pošteni kmet«, kot Horacij upodablja svojega očeta, pa je kljub temu s takšnim poklicem uspel pokriti stroške, povezane s sinovim izobraževanjem.

Horacij je šel skozi vse stopnje izobraževanja, značilne za rimsko plemstvo njegovega časa: od začetnega študija na Orbilijevi šoli v Rimu, kjer je študiral latinsko Odisejo Livija Andronika in Homerja, do Platonove akademije v Atenah, kjer je študiral grščino. literaturo in filozofijo. (Akademija tistega časa je služila kot nekakšna univerza ali višja šola za mlado rimsko aristokracijo; eden od Horacijevih »sošolcev« je bil npr. Ciceronov sin.) V Atenah je Horacij tako dobro obvladal grščino, da je celo vanj pisal poezijo.

Horacijeve literarne in filozofske študije v Atenah je prekinila državljanska vojna, ki je sledila atentatu na Cezarja leta 44. Jeseni tega leta, približno šest mesecev po atentatu na Cezarja, Brut prispe v Atene. Obiskuje filozofska predavanja in rekrutira privržence republikanskega sistema za boj proti Cezarjevim naslednikom - Antoniju in Oktavijanu. Tako kot Ciceron tudi Horacij postane zagovornik republikanske stvari in se pridruži Brutu.

Horacij vstopi v Brutovo vojsko in celo dobi položaj vojaškega tribuna (tribunus militum), to je častnika legije, kar je nekoliko nepričakovano za sina osvobojenega; Položaje vojaških tribunov so zasedali predvsem otroci konjenikov in senatorjev in je bila prva stopnička v karieri vojaškega moža ali sodnika. To dejstvo nam omogoča domnevo, da je Horacij do takrat (najverjetneje ne brez očetovega denarja) imel vsoto 400.000 sestercijev, to je kvalifikacijo, potrebno za vpis v konjeniški razred, ta znesek pa mu je kasneje omogočil, da je kupil v kolegij pisarjev.

V bitki pri Filipih novembra 42 je bila vojska Bruta in Kasija raztresena in pobegnila, nato pa sta Brut in Kasij naredila samomor. Po tem porazu Horacij ponovno razmisli o svojem položaju in zavrne kakršno koli aktivnost v tej smeri. Pozneje Horacij vedno znova omenja svoje zgodnjerepublikanske »iluzije« in avanturo, ki bi lahko bila zanj usodna. V eni od Ode se obrne na svojega prijatelja Pompeja, ki je prav tako sodeloval v bitki pri Filipih, kjer poroča, da je preživel le tako, da je »odvrgel svoj ščit in pobegnil z bojišča« (kar je, mimogrede, veljalo za prvi znak strahopetnosti).

V Italijo se vrne verjetno v začetku leta 41. Očeta ni bilo več med živimi; njegova domovina Venuzija je bila med mesti, ki so jih podelili Cezarjevim veteranom, Horacijevo podedovano premoženje pa je bilo zaplenjeno. Po amnestiji, razglašeni leta 40 za Brutove pristaše, pride v Rim in tam ostane. Kljub lastnim pritožbam nad revščino, ki ga prisili, da se loti poezije, ima Horacij dovolj denarja za vstop v kolegij kvestorskih pisarjev (pod ministrstvom za javne finance). Rimska družba je imela predsodke do plačanega dela, vendar ta odnos ni veljal za nekatere kvalificirane poklice; Doživljenjske funkcije tega odbora so veljale za častne. Horacij dela kot tajnik (scriba quaestorius), kar mu omogoča, da živi v Rimu in študira literaturo.

Očitno Horacijevi prvi pesniški poskusi v latinščini segajo v leta 39-38: heksametrične pesmi, ki so kasneje postale prva knjiga »Satire«, in jambske pesmi, ki so kasneje postale »Epodes«. Horacijevo literarno iskanje odmeva klasicistično gibanje, ki sta ga vodila Publij Vergil Maro in Lucij Varij Ruf. Oba starejša pesnika postaneta njegova prijatelja. V letih 39-38 predstavijo Horacija Gaju Celniju Mecenasu, tesnemu prijatelju in zavezniku Oktavijana.

Mecen mu po devetih mesecih premisleka približa pesnika. Ko se znajde obkrožen z Mecenasom in s tem princepsom, Horace ohranja svojo značilno previdnost, ne poskuša izstopati in kaže ravnovesje v vsem. Horacij z ustrezno pozornostjo obravnava program socialnih in političnih reform, ki jih je izvedel Avgust, ne da bi se spustil na raven »dvornega laskavca«. Horacija ne žene toliko strinjanje z ideologijo principata, temveč občutek hvaležnosti za dolgo pričakovani mir, ki ga je Avgust vzpostavil v Italiji, ki je skoraj sto let preživljala državljanske vojne.

Svetonij priča, da je Oktavijan Avgust Horaciju ponudil mesto svojega osebnega tajnika. Ta ponudba, ki je na splošno obljubljala velike koristi, ni mogla pritegniti Horacija in jo je taktno zavrnil. Horace se med drugim boji, da bo s sprejetjem ponudbe izgubil svojo neodvisnost, ki jo zelo ceni.

Leta 38 naj bi bil Horacij skupaj z Mecenom prisoten pri pomorskem porazu Oktavijana pri rtu Palinure. Istega leta je Horacij v družbi Mecena, odvetnika Koceja Nerve (pradedka cesarja Marka Koceja Nerve), Fontaina Kapitona (Antonijevega pooblaščenca in legata v Aziji), pesnikov Vergilija, Varija in založnika Eneida, Plotius Tucca, potuje v Brundisium; o tem potovanju govori znamenita Satira (I 5). Med letoma 36 in 33 (najverjetneje pozimi 36-35) izide prva Horacijeva pesniška zbirka, knjiga Satir, posvečena Mecenasu.

Horacij v svoji poeziji vedno poudarja, da njegov odnos z Mecenom temelji na medsebojnem spoštovanju in prijateljstvu ne glede na družbeni položaj; skuša razbliniti idejo, da je bil njun odnos narave pokrovitelja in stranke. Horacij nikoli ne zlorablja Mecenovega prijateljstva in ne izkorišča njegove naklonjenosti v škodo nikomur. Horacij še zdaleč ne zahteva več od svojega pokrovitelja; tega prijateljstva ne uporabi niti za vrnitev očetovega posestva, ki ga je Oktavijan zaplenil v korist veteranov po bitki pri Filipih. Toda to Horacijevo nekoliko odvisno stanje večkrat postane vir občutljivih situacij, iz katerih vedno izstopi s popolno taktnostjo in dostojanstvom. Daleč od ambicioznih teženj ima Horace raje tiho in mirno življenje na podeželju kot skrbi in tegobe mestnega življenja.

Ko se je zbližal z Mecenasom in njegovim spremstvom, je Horacij pridobil močne pokrovitelje in zagotovo prejel pomembna darila od Mecenasa. Predvidoma leta 33 je Horacij pridobil svojo znamenito posest v Sabinskih gorah, ob reki Tibur, blizu današnjega Tivolija). (Glede na nekatera besedila Horacija je bilo ugotovljeno, da mu je posestvo podaril Mecen (npr. Carmina II 18: 11-14), vendar niti sam Horacij niti Svetonij tega ne omenjata. Takšne fragmente je na splošno problematično obravnavati kot neposreden dokaz, da je bila Horacijeva vila darilo; poleg tega obstajajo dokazi o precejšnjem osebnem bogastvu Horacija v tem času.)

2. september 31 pr e. Horacij je skupaj z Mecenom prisoten v bitki pri rtu Akcij. Leta 30 pr e. Izide druga knjiga Satir in Epodes, zbirka 17 pesmi, ki jih je napisal sočasno s satiri. Ime Epodes so zbirki nadeli slovničarji in se nanaša na obliko dvostihov, kjer dolgemu sledi kratek verz. Horacij sam je te pesmi imenoval »jambi«; vzor so jim bili jambi grškega pesnika iz prve polovice 7. stoletja. pr. n. št e. Arhiloh. Omeniti velja, da Horacij že od samega začetka svoje ustvarjalne kariere jemlje za vzor starogrško klasiko in ne poezije aleksandrink, v skladu s trendom svojega časa in okolja.

Začetek leta 30 je Horacij s prekinitvami pisal lirične pesmi, katerih prva zbirka, knjige ?-III, je izšla v drugi polovici leta 23. Lirične pesmi so bile objavljene pod naslovom »Pesmi« (»Carmina«) , a že v antiki so jih začeli imenovati ode. To ime se jim je ohranilo do danes. V antiki grški izraz "oda" ni bil povezan s samim slovesnim patosom in se je uporabljal v pomenu "pesem", kot ekvivalent latinskemu carmen.

Med 23. in 20. letom starosti se Horacij poskuša izogniti Rimu, opusti "čisto poezijo" in se vrne k polfilozofski "prozaični muzi" svojih "Satirov". Tokrat ne več v polemični obliki satire, temveč s prevlado »miroljubne pozitivne« vsebine; napiše prvo knjigo »Epistole«, ki obsega dvajset pesmi. Sporočila prihajajo ob 20. uri (ali zgodaj ob 19. uri). Med koncem 20. leta in jesenjo 19. leta je izšla Epistola Juliju Florusu, nato druga v drugi zbirki »Epistol«.

V 17. stoletju so »stoletne igre«, praznovanje »prenove stoletja«, ki naj bi pomenilo konec obdobja državljanskih vojn in začetek nove dobe blaginje za Rim, praznovali z slovesnost brez primere. Avgust je naročil Horaciju, naj napiše himno za praznično slovesnost. Za pesnika je bilo to državno priznanje vodilnega položaja, ki ga je zasedal v rimski literaturi. Slovesno »Himno ob obletnici« je 3. junija 17 pr. n. št. izvedel zbor 27 fantov in 27 deklet v templju Apolona Palatinskega. e.

Lahko rečemo, da je Horacij zdaj, ko je že zdavnaj »izgubil zanimanje« za liriko, postal priljubljen in priznan kot njen mojster. Avgust se obrne na Horacija z novim naročilom, naj napiše pesmi, ki poveličujejo vojaško hrabrost njegovih pastorkov Tiberija in Druza. Po Svetoniju je cesar »tako cenil Horacijeva dela in verjel, da bodo ostala stoletja, da mu ni zaupal le sestave »Himne ob obletnici«, ampak tudi poveličevanje Vindelikove zmage. Tiberija in Druza ... s tem, ko tem trem knjigam po dolgem premoru dodelite »Ode«, dodajte četrto.« Tako se je leta 13 pojavila 4. knjiga ode, ki je vključevala petnajst pesmi, napisanih na ditirambični način starogrškega pesnika Pindarja. Imperij se je končno stabiliziral in o republikanski ideologiji v odah ni več sledu. Poleg poveličevanja cesarja in njegovih pastorkov, Avgustove zunanje in notranje politike kot nosilca miru in blagostanja vsebuje zbirka variacije prejšnjih lirskih tem.

V zadnje desetletje Horacijevega življenja sega tudi druga knjiga pisem, posvečena literarnim vprašanjem. Knjiga, sestavljena iz treh pisem, je nastajala med 19. in 10. letom. Prvo sporočilo, naslovljeno na Avgusta (ki je izrazil nezadovoljstvo nad dejstvom, da še ni bil vključen v število naslovnikov), je bilo predvidoma objavljeno leta 12. Drugo sporočilo, naslovljeno na Julija Flora, je izšlo prej, med 20. in 19. letom. ; tretji, naslovljen na Pisons, je bil objavljen domnevno ob 10 (in je bil objavljen ločeno, morda že v 18).

Horacijeva smrt je nastopila zaradi nenadne bolezni malo pred njegovim 57. rojstnim dnem, 27. novembra 8. Kot poudarja Svetonij, je Horacij umrl »devetinpetdeset dni po Mecenaovi smrti, v sedeminpetdesetem letu svojega življenja, potem ko je za dediča imenoval Avgusta, ustno pred pričami, ker ga je mučil napad bolezni in ni mogel podpisati plošč oporoke. Pokopan je bil in pokopan na obrobju Eskvilina poleg groba Mecena.

Ustvarjanje

Horacija so veliko brali ne samo v antiki, ampak tudi v sodobnem času, tako da so do nas prišla vsa njegova dela: pesniška zbirka "Jambi" ali "Epode", dve knjigi satir ("Pogovori"), štiri knjige lirskih pesmi, znane kot »Ode«, jubilejna himna »Pesem stoletja« in dve knjigi sporočil.

Satire

Potem ko se je po amnestiji vrnil v Rim in se tam soočil z revščino, je Horacij vseeno izbral satiro za svojo začetno zbirko (kljub takšni kombinaciji dejavnikov, kot sta njegovo nizko poreklo in "omadeževani" republikanski ugled). Vendar pa mu Horaceov koncept omogoča, da se loti žanra, ki je najmanj primeren za človeka na njegovem položaju. Horacij v Satirah ne napada pomanjkljivosti svojih sodobnikov, ampak jih le demonstrira in zasmehuje; Horacij ne misli spreminjati vedenja ljudi ali jih »kaznovati«. Horace ne "pljuska od besa", ampak o vsem govori z veselo resnostjo, kot dobrohotna oseba. Vzdrži se neposrednega obsojanja in vabi k razmisleku o naravi ljudi, pri čemer vsakemu pušča pravico do lastnih zaključkov. Ne dotika se aktualne politike in je daleč od osebnosti, njegov posmeh in nauk je splošne narave.

Ta koncept sovpada z Oktavijanovimi težnjami po krepitvi moralnih temeljev države (torej njegove avtoritete in položaja v Rimu) z vrnitvijo k »dobri morali« njegovih prednikov. (Propaganda v tej smeri se je aktivno izvajala pod nadzorom samega Oktavijana skozi prvo desetletje imperija, ko je Horacij napisal Satire.) Horacij verjame, da primeri pregreh drugih ljudi ljudi odvračajo od napak. To stališče ustreza programu Oktavijana, ki verjame, da je močna cesarska oblast potrebna tudi za nadzor nad "zlobnimi predstavniki" družbe.

Horacij skupaj z moderno, romantično naravnano inteligenco pride do stoično-epikurejske filozofije, ki pridiga prezir do bogastva in razkošja, željo po »aurea mediocritas« (»zlati sredini«), zmernost v vsem, zadovoljstvo z malim v naročju. narave, užitek ob kozarcu vina. Ta nauk je služil kot prizma, skozi katero je Horacij začel gledati na življenjske pojave. V primerih, ko so ti pojavi prišli v nasprotje z moralo filozofije, so Horacijevo poezijo seveda postavili v satirično razpoloženje. Takšna filozofija je v njem (kot v mnogih njegovih sodobnikih) vzbudila romantično povzdigovanje hrabrosti in strogosti morale prejšnjih časov. To je delno določilo tudi obliko njegovih neliričnih del - obliko pogovora po t. i. »filozofski diatribi« - dialogu z namišljenim sogovornikom, čigar očitke avtor zavrača.

Pri Horaciju je diatriba pogosteje spremenjena v pogovor med avtorjem in določenimi osebami ali redkeje v pogovor med različnimi osebami. To je oblika njegovega "Satyrja" (latinsko satura - mešanica, vse vrste stvari). Sam Horacij jih imenuje "Sermones", "Conversations". To so v heksametru napisani pogovori o različnih temah, pogosto v obliki »čiste« diatribe. Predstavljajo satiro v našem pomenu besede: bodisi moralistične narave (proti razkošju, zavisti ipd.; npr. o prednostih podeželskega življenja, z basno o mestni in podeželski miški, ki jo je kasneje predelal La Fontaine) ; ali invektivno, nefilozofsko; ali samo opisi.

Horacijevi »pogovori« so pravi »causeries«; v kontekstu nastajajoče monarhije nimajo občutka politične neodvisnosti, značilnega za Lucilijeve satire, za čigar sledilca se je imel Horacij.

Epodes

Prvi epi so nastali v času, ko se je triindvajsetletni Horacij ravno vrnil v Rim po bitki pri Filipih leta 42 pr. e.; »dihajo vročino državljanske vojne, ki se še ni ohladila«. Drugi so bili ustvarjeni tik pred objavo, ob koncu vojne med Oktavijanom in Antonijem, na predvečer bitke pri Akciju leta 31 pr. e. in takoj za njim. Zbirka vsebuje tudi »mladostno goreče vrstice«, namenjene pesnikovim sovražnikom in »starejšim lepoticam«, ki iščejo »mlado ljubezen«.

Že v Epodah je viden širok Horacijev metrični horizont; vendar doslej, za razliko od lirskih od, metri epodov niso logaedični in se ne vračajo k prefinjenim Eolcem Sapfo in Alkeju, temveč k "naravnostnemu" vročemu Arhilohu. Prvih deset epizod je napisanih v čistem jambu; v Epodah od XI do XVI so združeni večdelni metri - tridelni daktil (heksameter) in dvodelni jamb (jambski meter); Epodo XVII sestavljajo čisti jambski trimetri.

Med temami zgodnjega epa se zdi posebej zanimiva in pomembna civilna tema; kot rdeča nit se vleče skozi celotno Horacijevo delo, a morda z največjo močjo in patosom zveni prav tu, v teh zgodnjih pesmih (Epod VII, Epod XVI). Kako so se razvili Horacijevi pogledi (kako se je končala njegova »protirepublikanska« preobrazba), lahko sodimo po dveh »aktijskih« epodah (I. in IX.), napisanih leta 31 pr. e., v letu bitke pri Akciju.

Med 33-31 Horacij pridobi svoje slavno posestvo v Sabinskih gorah; novo podeželsko okolje je morda navdihnilo Horacija, da je napisal znamenite Epode II.

Epode XI, XIII, XIV, XV tvorijo posebno skupino: v njej ni nobene politike, nobene jedkosti, posmeha ali zlobnega sarkazma, značilnega za jambiografijo. Odlikuje jih posebno razpoloženje - Horacij se očitno preizkuša v »čisti liriki«, epi pa niso več napisani v čistem jambu, temveč v kvazi-logaedičnem verzu. V »ljubezenskih« epodah XIV in XV se Horacij že daleč oddalji od Arhilohovih besedil. Po gorečnosti in strasti je Arhilohu bližje Katulova lirika, katere razpon doživetij in dvomov je kompleksnejši in veliko bolj »razmršen« od Horacijevega. Horacijeva besedila razodevajo drugačno občutje (lahko bi rekli, bolj rimsko) - zadržano, nepovršno, občuteno enako »z razumom in srcem« - skladno z izpiljeno, brezstrasno elegantno podobo njegove poezije kot celote.

Svojim starodavnim prototipom, Arhilohovim epodam, so najbližje epode IV, V, VI, VIII, X in XII. Jedki satirični ton v njih »doseže točko bičajočega sarkazma«; hkrati pa je »vnema sovraštva« v teh epizodah očitno bolj tehnološka – za Horacija, ki je bil tudi v času svoje »vroče, vetrovne mladosti« značilno zadržan, je takšna vnema tukaj bolj umetniški prijem, orodje.

Vendar pa je Horace, običajno zadržan in graciozno nepristrasen celo v svojih zgodnjih letih, znal biti hkrati besen in ciničen; Epode VIII in XII, ki sta odkriti do nespodobnosti, predstavljata prevajalcem precejšnje ovire. Sam Horacij pa v zvezi z njimi ni čutil nobene zadrege – takšne pesmi so bile običajne v okolju, ki so mu bile namenjene. (Na splošno nam ohranjeni fragmenti Avgustove korespondence posredujejo duh surovega cinizma, ki se je dogajal v princepsovem ožjem krogu.)

Kratke »Epodes«, močne in zveneče, polne ognja in mladostnega žara, vsebujejo jasno vizijo sveta, dostopno pravemu geniju. Tu najdemo izjemno paleto podob, misli in občutkov, ulitih v kovano obliko, ki je bila nasploh sveža in nenavadna za latinsko poezijo. Epi še vedno nimajo tistega kristalno čistega zvoka, edinstvene lakoničnosti in premišljene globine, ki bo razlikovala najboljše Horacijeve ode. A že s to majhno pesniško knjižico se je Horacij predstavil kot »zvezda prve velikosti« na literarnem nebu Rima.

Od arhilohijskega sloga epike Horacij preide na oblike monodične lirike. Zdaj so mu vzorniki Anakreont, Pindar, Sapfo, predvsem Alkej, Horacij pa svojo pravico do literarne nesmrtnosti vidi v tem, da je bil »prvi, ki je eolsko pesem reduciral na italski slog«. Prva zbirka vsebuje pesmi, napisane v izvirnih grških metrih: alkejsko kitico, sapično kitico, asklepiadsko kitico in druge v različnih variacijah. Skupaj je trinajst strofičnih oblik in skoraj vse so nove za latinsko poezijo (le sapfično kitico smo prej našli pri Katulu). V latinski razlagi grških prototipov, ki imajo lastnosti, »tujerodne« latinskemu jeziku, Horacij razkriva metrično mojstrstvo, ki ga ni presegel noben poznejši rimski pesnik.

Ode odlikuje visok slog, ki ga v epih ni in ki ga v satirah zavrača. Reproducira metrično strukturo in splošni slogovni ton eolske lirike, Horacij v vseh drugih pogledih sledi svoji poti. Tako kot v epih uporablja umetniške izkušnje različnih obdobij in pogosto odmeva helenistično poezijo. Starogrška oblika služi kot obleka za helenistično-rimsko vsebino.

Posebno mesto zavzema t.i. "Rimske ode" (III, 1-6), v katerih je Horacijev odnos do ideološkega programa Avgusta najbolj izražen. Ode povezuje skupna tema in en sam pesniški meter (Horacijeva najljubša Alkejeva kitica). Program "Rimskih odes" je naslednji: grehi očetov, ki so jih zagrešili med državljanskimi vojnami in kot prekletstvo težijo njihove otroke, bodo odkupljeni le z vrnitvijo Rimljanov k starodavni preprostosti morale in starodavno čaščenje bogov. Rimske ode odražajo stanje rimske družbe, ki je vstopila v odločilno fazo helenizacije, kar je kulturi cesarstva dalo jasen grško-rimski značaj.

Nenavadno je, da briljantno oblikovana in »miselno bogata«, a zadržana in brezstrasna lirika ni naletela na sprejem, ki ga je avtor pričakoval med svojimi sodobniki. Veljala je za preveč aristokratsko in premalo izvirno (sklepati je treba, da je bilo tako mnenje splošnih »izobraženih množic«).

Na splošno ode izvajajo isto moralo zmernosti in tihotizma. V slavnih 30 odah tretje knjige si Horacij obljublja nesmrtnost kot pesnik; Oda je povzročila številne imitacije, med katerimi sta najbolj znani Deržavin in Puškin).

Sporočila

Po obliki, vsebini, umetniških tehnikah in raznolikosti tem je "Epistola" blizu "Satiram", s katerimi se je začela Horacijeva pesniška kariera. Horacij sam opozarja na povezavo med poslanicami in satiri, ki jih imenuje, tako kot prej »Satire«, »pogovori« (»pridige«); v njih, kot prej v satirah, Horacij uporablja daktilni heksameter. Komentatorji vseh obdobij menijo, da so pisma pomemben napredek v umetnosti upodabljanja človekovega notranjega življenja; Sam Horacij jih niti ni uvrstil med pravo poezijo.

Posebno mesto zavzema znamenita »Pismo Pizoncem« (»Epistola ad Pisones«), pozneje imenovana »Ars poetica«. Sporočilo sodi v tip »normativne« poetike, ki vsebuje »dogmatske predpise« s stališča nekega literarnega gibanja. V tem sporočilu najdemo najpopolnejšo predstavitev Horacijevih teoretskih pogledov na književnost in načel, ki jim je sam sledil v svoji pesniški praksi. S tem sporočilom se Horacij vključuje v literarno razpravo med ljubitelji arhaične književnosti in ljubitelji moderne poezije (slednji je poeziji subjektivnih občutkov in izčiščenosti pesniške tehnike nasproti postavil epsko bombastično in primitivno formo starih pesnikov). Sporočilo je opozorilo Avgustu, ki je nameraval oživiti antično gledališče kot umetnost množic in ga uporabiti v politične propagandne namene. Horacij verjame, da princeps ne bi smel ugajati grobemu okusu in muhavosti neizobražene javnosti.

Po mnenju antičnega komentatorja je bil Horacijev teoretični vir Neoptolemov traktat iz Pariona, ki mu sledi v razporeditvi gradiva in v osnovnih estetskih zamislih. (Poezija nasploh, pesniško delo, pesnik - ta način predstavitve Neoptolema je ohranil Horacij.) Toda Horacij si ne prizadeva ustvariti kakršnega koli celovitega traktata. Prosta oblika »sporočila« mu omogoča, da se osredotoči le na nekatera vprašanja, ki so bolj ali manj pomembna z vidika literarnih tokov v Rimu. Znanost o poeziji je nekakšen »teoretski manifest« rimskega klasicizma Avgustovega časa.

Obletnica himna

V 17. stoletju so »stoletne igre«, praznovanje »prenove stoletja«, ki naj bi pomenilo konec obdobja državljanskih vojn in začetek nove dobe blaginje za Rim, praznovali z slovesnost brez primere. Šlo naj bi za kompleksno, skrbno zasnovano slovesnost, ki je po uradnem sporočilu »nihče ni videl in je nikoli več ne bo« in v kateri naj bi sodelovali najplemenitejši ljudje Rima. Zaključilo se je s himno, ki je povzela celotno praznovanje. Himna je bila zaupana Horaciju. Za pesnika je bilo to državno priznanje vodilnega položaja, ki ga je zasedal v rimski literaturi. Horacij je nalogo sprejel in to vprašanje rešil tako, da je formule kultne poezije spremenil v slavo žive narave in manifest rimskega patriotizma. Slovesno »Himno ob obletnici« je 3. junija 17 pr. n. št. izvedel zbor 27 fantov in 27 deklet v templju Apolona Palatinskega. e.

Vpliv

Pesnik sam je svojo literarno nesmrtnost v »Spomeniku« meril z večnostjo rimske države, a največji razcvet njegove slave je bil še pred nami. Od karolinških časov se zanimanje za Horacija povečuje; dokaz tega zanimanja je 250 ohranjenih srednjeveških rokopisov njegovih del. V zgodnjem srednjem veku so Horacijeva moralna in filozofska dela, satire in zlasti pisma pritegnila več pozornosti kot lirika; Horacij je bil cenjen kot moralist in je bil znan predvsem kot avtor satir in poslanic. Njemu, »satiriku Horaciju«, Dante (Pekel IV) dodeli mesto v Hadu po Vergilu in Homerju.

Renesansa je s seboj prinesla novo oceno, ko se je nastajajoča »meščanska osebnost« zoperstavila »cerkveni kontemplaciji«. (Znano je, da je leta 1347 Petrarka pridobil rokopis Horacijevih del; nekatere njegove pesmi kažejo jasen Horacijev vpliv.) Horacij je kot lirični predstavnik tega novega pogleda na svet postal najljubši pesnik renesanse (poleg Vergilija in pogosto ga prekaša). Humanisti so imeli Horacija za povsem »svojega«; visoko pa so ga cenili tudi jezuiti – uhojeni oziroma pokristjanjeni Horacij je imel pozitiven moralni vpliv na svoje učence. Slike preprostega vaškega (»horacijskega«) življenja so nagovarjale ljudi podobne usode in podobnih okusov (kot so npr. Petrarka, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Horacijeve lirične metre so bile uporabljene v novolatinski verzi, ki naj bi bila še posebej uspešna nemškemu humanistu Conradu Celtisu, ki je tudi uveljavil navado petja Horacijevih od v šoli (kar je postalo razširjena praksa v 16. stoletju). Kasneje so Horacija začeli prevajati v nove jezike (najuspešneje, domnevno, v nemščino).

V Rusiji je Horacija posnemal Cantemir; Puškin, Delvig, Maikov in drugi so ga imeli radi.

Umetnost poezije je imela izjemen vpliv na literarno kritiko; Iz nje so si izposodili klasična načela in z sklicevanjem nanjo utemeljevali prizadevanja za zajezitev presežkov baroka. Boileau si za svojo Poetiko veliko sposodi pri Ars poetica; Byron ga občuduje, Lessing in drugi ga preučujejo. Vendar Sturm und Drang in druga gibanja romantikov niso bila na poti s »pevcem preudarnosti, uravnoteženosti« in od takrat naprej Horaceova priljubljenost ni več narasla na prejšnjo. višine.

Po izumu tiska ni bil noben starodavni avtor objavljen tolikokrat kot Horacij. Njegova zapuščina je povzročila ogromno tako novih latinskih kot nacionalnih posnemanj in je odigrala veliko vlogo pri oblikovanju novoevropskih besedil.

Po Horaciju je poimenovan krater na Merkurju.

Izreki

* Carpe diem - "izkoristi dan" (Carmina I 11, 8). V celoti: “carpe diem quam minimum credula postero”, “izkoristite (vsak) dan in se čim manj zanašajte na naslednjega”
* Dulce et decorum est pro patria mori - »Lepo in sladko je umreti za domovino« (Carmina III 2, 13). Slogan, ki se pogosto uporablja v časopisih iz prve svetovne vojne; tudi naslov bridko ironične pesmi angleškega pesnika Wilfreda Owena »Dulce Et Decorum Est« o tej vojni.
* Sapere aude - »odloči se, da boš moder« (Epistule I 2, 40). Rek je prevzel Immanuel Kant in je postal nekakšen slogan dobe razsvetljenstva. Ta rek je moto Moskovskega inštituta za fiziko in tehnologijo (možnost "drzni si vedeti").

dela

* V kronološkem vrstnem redu:
* Sermonum liber primus, Satirji I (35 pr. n. št.)
* Epodes, Epodes (30 pr. n. št.)
* Sermonum liber secundus, Satirji II (30 pr. n. št.)
* Carminum liber primus, Ode I (23 pr. n. št.)
* Carminum liber secundus, Ode II (23 pr. n. št.)
* Carminum liber tertius, Ode III (23 pr. n. št.)
* Epistularum liber primus, Epistole I (20 pr. n. št.)
* Ars Poetica, Pismo Pisonu (18 pr. n. št.)
* Carmen Saeculare, Himna stoletja (17 pr. n. št.)
* Epistularum liber secundus, Pisma II (14 pr. n. št.)
* Carminum liber quartus, Ode IV (13 pr. n. št.)

Prevodi

* V seriji “Loeb classical library” so dela izšla v 2 zvezkih (št. 33, 194).
* V seriji »Zbirka Bude« so izšla dela v 3 zvezkih.

Prevodi v ruščino

Glavni ruski prevodi:

* Quinta Horace Flaccus Deset črk prve knjige. / Per. Chariton Mackentin. 2. izd. Sankt Peterburg, 1744. 81, 24 str.
* Pismo Horacija Flaka o poeziji Pizonu. / Per. N. Popovskega. Sankt Peterburg, 1753. 40 str.
* Quinta Horace Flaccus Satire ali Razprave z opombami. / Per. I. S. Barkova. Sankt Peterburg, 1763. 184 str.
* Znanost o poeziji ali poslanica Pizojem Qu. Horacij Flak. / Per. in pribl. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 str.
* Ode Kvinta Horacija Flaka. / Per. A. Feta. Sankt Peterburg, 1856. 130 str.
* Satire Kvinta Horacija Flaka. / Per. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 str.
* C. Horacij Flak. / V pasu A. Feta. M., 1883. 485 str. (skoraj popoln prevod (z manjšim pripom.))
* Izbrane pesmi. /Prevod in komentarji O. A. Shebor. Sankt Peterburg, 1894. Številka 1-2. Prva izdaja. (skupaj 16 izdaj.)
* Kvint Horacij Flak. Celotna sestava spisov. / Per. uredil F.A. Petrovsky, vstop. Umetnost. V. Ya. Kaplinsky. M.-L.: Akademija. 1936. 447 str. 5300 izv.
*ponatis iz uvoda. Umetnost. V. S. Durova: Zbrana dela. Sankt Peterburg, biografski studio. 1993. 446 str.
* Horacij. Ode. Epodes. Satire. Sporočila. / Uvod. Umetnost. M. Gašparova. M., umetnik. lit. 1970. 479 str. 40.000 izvodov. (zlasti publikacija vključuje nov prevod Gasparova »Znanost o poeziji«)
* Kvint Horacij Flak. Znanost o poeziji. / Per. M. M. Pozdneva. // Avtorska knjiga. SPb.: Amfora. 2008. str. 113-142.

Viri

1. Horacij, pesnik // Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona: V 86 zvezkih (82 zvezkov in 4 dodatni). - Sankt Peterburg, 1890-1907.
2. G. Svetonij Trankvil, Horacijevo življenje

Bibliografija

* Nova izdaja Heinze R., Lpz., 1921.
* Kritično izd. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaj Svetonij Trankvil. Biografija Horacija.
* Komentar Pomponija Porfiriona (lat.)
* Komentarji Pseudo-Akrona (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, Munchen, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. ROM. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, ur., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell A. V., Horacij. Nova interpretacija. 1924.
* Naguevsky D.I. Zgodovina rimske književnosti. Vol. II. Kazan. 1925.
* Blagoveshchensky N. M. Horace in njegov čas. Sankt Peterburg, 1864. 2. izd. Varšava, 1878.
* Kossovich I. A. Horacijevi lirski metri, njihova uporaba v ruski metriki, z aplikacijami in razlagami. Varšava, 1874. 118 str.
* Tsvetkov P. Horacijeve misli o poeziji in pogojih za popolnost pesniških del v "Pismu Piso" (govor). M., 1885.
* Zenger G. E. Kritični komentar na nekatera kontroverzna besedila Horacija. Varšava, 1886. XL, 451 str.
* Detto V. A. Horacij in njegov čas. Vilna, 1888. 172 str.
* Kaplinsky V. Ya. "Poetika" Horacija. Sporna vprašanja interpretacije, oblike in vsebine. Saratov, 1920.
* Boruhovič V. G. Kvint Horacij Flak. Poezija in čas. Saratov, Saratovska univerzitetna založba. 1993.
* Aleksejev V. M. in kitajski Lu Ji o pesniškem mojstrstvu // Novice Akademije znanosti ZSSR. Oddelek za slovstvo in jezik. 1944, letnik 3. številka 4. str. 154-164. Isto. - Alekseev V. M. Dela o kitajski književnosti. V 2 knjigah. Knjiga I. M., 2002.

(65-8 pr. n. št.) pesnik

Zadovoljstvo in čast je umreti za domovino.

Zakaj bi morali iskati dežele, ki jih greje drugačno sonce?

Kdo bo, ko je zapustil domovino, lahko pobegnil od samega sebe?

Nisem več tisti, ki sem bil.

Vse ima določene meje.

Brez črvine ni sreče.

Ne sprašuj, kaj bo jutri.

Naravo poganjajte z vilami, še se bo vrnila.

Prihod ure, ki je niste pričakovali, bo prijeten.

Dobro pripravljena oseba ohrani upanje v stiski in se boji spremembe v sreči v srečnih časih.

Počakajmo, prijatelji, eno uro, dokler nam je priložnost naklonjena.

Iz tega, kar je že umrlo, se da marsikaj preroditi.

Smo le prah in senca.

Naj se Bog ne vmešava.

Ne občudujejo vsi enakih stvari in ne ljubijo vsi enakih stvari.

Izkoristite današnji dan, najmanj pa zaupajte prihodnosti. Izkoristite trenutek!

Če se zdaj počutimo slabo, v prihodnosti ne bo vedno tako.

Kaj se bo zgodilo jutri, boj se ugibati,

In vsak dan, ki nam ga pošlje usoda,

Imejte to za blagoslov!

Zlata sredina.

Zakaj bi si v hitrem tempu življenja morali prizadevati za toliko?

Srečen je, kdor daleč od skrbi z voli obdeluje očetovo zemljo.

V vsaki zvezi ni nič srečnega.

Dobro počutje v vseh pogledih je nemogoče.

Nemogoče je, da bi človek vedel in predvidel, kdaj se mora pred čim zavarovati.

Vesel sem, ko me imenujejo poštena oseba.

Kdo vam preprečuje, da bi se smejali in govorili resnico?

In kaj se skriva pod zemljo, bo pokazal čas na svetlobo dneva!

Splošno znane resnice je težko izraziti na svoj način.

Gola resnica.

Nič v življenju ne pride brez trdega dela.

Ljudem ni nič nemogoče.

Postavljajte si samo dosegljive cilje.

Ne izogibajte se nalogi, a tudi ne vznemirjajte se preveč.

Tisti, ki je združil posel z užitkom, je dosegel splošno odobravanje.

Karkoli že učite, naj bo kratko.

Nemogoče je vedeti vse.

Pijte besede s čistim srcem in se zaupajte najmodrejšim.

Vonj, ki ga je posrkala nova posoda, bo ostal še dolgo.

Izkušenega je strah.

Želja po izogibanju napaki vas potegne v drugo.

Previdnosti ni nikoli odveč.

Razlikovati ravno od krivega.

Drznite si biti modri!

Človek ne more predvideti, čemu se mora v danem trenutku izogniti.

Ni pomembno, ali dela napake iz neumnosti ali v navalu jeze.

So tudi napake, ki jih opravičujemo.

V vsem mora biti zmernost.

Kratkost je potrebna, da govor teče zlahka in svobodno,

Da se misli ne zmedejo v besedah ​​in ne mučijo ušes.

Posmeh pogosto rešuje pomembne probleme bolje in močneje kot stroge kritike.

Šala ali posmehljiva beseda je pogosto uspešnejša in bolje opredeli še tako pomembne stvari kot resna in globoka študija.

Tako kot se vsako leto spremeni listje na drevesih, tako se besede, ki živijo svoje življenje, umaknejo novim, ki se znova rodijo.

Ko je bistvo zadeve vnaprej premišljeno, pridejo besede same od sebe.

Če nekdo obrekuje prijatelja v odsotnosti ali obrekuje

Ko sliši drugega o njem, ne bo rekel besede v obrambo;

Če si zaradi slave smešnega človeka z veseljem izmislim pravljico

Ali pa sem, samo za zabavo, pripravljen prijatelju povedati skrivnost:

...to je kdo je nevaren, kdo je črn! Pazite se ga!

Pogosto pretehtajte, kaj govorite in komu o vsem.

Danes moramo povedati le tisto, kar je danes primerno.

Vse drugo pustite ob strani in povejte ob pravem času.

Pogosto prečrtajte, kar pišete.

Obvladajte temo in besede se bodo pojavile.

Izpuščene besede ne moreš ujeti.

Ko je beseda enkrat izpuščena, odleti za vedno.

Poskušam biti kratek, a postanem nerazumljiv.

Pripovedovanje pravljice gluhemu oslu.

Če imate kaj boljšega, ponudite, če ne pa oddajte.

Ne kaznuj z grozljivo nadlogo nekoga, ki si zasluži samo bič.

Zločin sledi kazni.

Čemu služijo prazni zakoni, kjer ni morale? Kaj pomenijo prazni zakoni brez carine?

Kaj pomenijo zakoni brez morale, kaj pomeni morala brez vere?

Ne glede na to, kaj naredijo nori kralji, Ahajci trpijo.

Tisti, ki je prvi, je močnejši.

Po istem zakonu bo nujnost nagradila tako velike kot majhne.

Imeti čisto vest pomeni ne poznati svojih grehov.

Srebro je cenejše od zlata, zlato je cenejše od moralnih vrlin.

Sovražimo živo krepost in z zavistjo iščemo tisto, kar je izginilo izpred oči.

Zate je krepost beseda, sveti gaj pa drva.

Vojne preklinjajo matere.

Skrita hrabrost se ne razlikuje veliko od hude nedejavnosti.

Pred Agamemnonom so bili pogumni možje.

Če želite živeti, bodite previdni.

Če želite, da vaš prijatelj ne opazi vaših grbic, ne glejte sami njegovih bradavic.

Poslušajte, kaj svetuje vaš prijatelj.

Če gori vaš sosed, tudi vam grozijo težave.

Spoznajte značaj svojega prijatelja, da ga ne boste sovražili.

Pomanjkljivosti dekleta uidejo pozornosti ljubimca.

Vrlina staršev je velika dota.

Ne namrščite se!

Podredite si svojega duha. Upravljajte svoje razpoloženje.

V težkih okoliščinah ohranite zdrav razum.

Poskusite ohraniti prisebnost v težkih trenutkih.

Nadzorujte svoje razpoloženje, kajti če ne uboga, ukazuje.

Poskušam si podrediti okoliščine in jim ne ubogati.

Sladko se je prepustiti norosti, kjer je to primerno.

Tisti, ki je vesel in tisti, ki je žalosten, se ne preneseta.

Ne nosi drv v gozd, norec.

Jeza je kratkotrajna norost.

Kdor reši človeka proti njegovi volji, ne dela nič bolje kot morilec.

Lažje je potrpežljivo prenašati tisto, česar ne moremo popraviti.

Velike obljube zmanjšujejo zaupanje.

V prizadevanju, da bi se izognili nekaterim slabostim, bedaki zapadejo v druge.

Od vina lepota propade, od vina se mladost skrajša.

Za ženske je običajno, da podivjajo.

Varčnost ni kot skopost.

Včasih dobri Homer zadrema.

Neumni ljudje, ki se izogibajo pregreham, zapadejo v nasprotje.

Karkoli boste vlili v umazano posodo, se bo zagotovo skisalo.

Tisti, ki se je rodil in umrl neznan, tudi ni živel slabo.

Ljudje me žvižgajo, a sam sebi ploskam.

Pazite se cenene pohvale, prekrite z lisičjo kožo.

Biti všeč plemenitim ljudem ni zadnja čast.

Škrt človek je vedno v stiski.

Z rastjo bogastva rastejo tudi skrbi.

Zaslužite pošteno, če lahko, če ne, pa na kakršen koli način.

Skopuh je blizu norcu.

Nekateri so mračni zaradi ambicij, nekateri pa zaradi ljubezni do denarja.

Z bogastvom ne moreš spremeniti svojega izvora.

Denar bodisi obvladuje svojega lastnika bodisi mu služi.

Če ne tečeš, ko si zdrav, boš moral teči, ko si bolan.

Če je z vašim trebuhom, prsmi, nogami vse v redu, nobeni kraljevi zakladi ne morejo ničesar dodati.

Niti hiša, niti posestva, niti kupi brona in zlata ne bodo pregnali mrzlice iz bolnega telesa njihovega lastnika in žalosti iz njegovega duha: če hoče lastnik vsega tega kupa stvari dobro uporabiti, mora biti zdrav. .

Kdor okleva, da bi uredil svoje življenje, je podoben tistemu neumnemu, ki čaka ob reki, dokler ne odnese svoje vode.

Vedno se bomo obnašali v skladu s starostjo vseh.

Samo enkrat se moraš odpraviti na pot v smrt.

Smrt trka na vse enako.

Smrt je zadnja značilnost človeških zadev.

Ne pozabite, da je lahko vsak dan vaš zadnji.

Vsi pridemo na isto mesto.

Vse čaka ista noč, vsi bodo morali nekoč na smrtno pot.

Živite tako, da se spomnite, kako kratko je življenje.

Različnim značajem in starosti je treba dati nekaj, kar je združljivo z njimi.

Vpreži ostarelega konja.

Smrt bo dohitela tudi tiste, ki pred njo bežijo.

Čas nezadržno beži.

Česa ne ogroža uničujoči čas?

Pravimo, nevoščljiv čas hiti.

žal! Minljiva leta nepreklicno minevajo.

Leta hitro minevajo.

Ne ista leta in ne isto razpoloženje.

Kdo ve, ali bodo bogovi dodali jutrišnje čase preživetim dnevom?

Vse, kar je minilo, je preteklo.

Ura nosi dan s seboj.

Rad bi vedel, kakšna starost daje eseju vrednost.

Leta minevajo in kradejo nam eno za drugo:

Odnesli so šale, rdečico, pojedine, igrivost ljubezni.

En dan zamenja drugi.

Vedi, umetnik, da sta v vsem potrebni preprostost in enotnost.

Ne ljudje, ne bogovi, ne knjigarne ne bodo nikoli odpustili pesniku povprečnih vrstic.

Nič ne more biti lepo z vseh vidikov.

Umetniki so tako kot pesniki že dolgo dobili pravico, da si upajo narediti kar koli.

Kdor veliko doseže, mu veliko manjka.

S svojimi obrazi se ljudje smejejo s tistimi, ki se smejejo, in s tistimi, ki jokajo, jočejo.

Volk grozi z zobmi, bik grozi z rogovi.

Postavil sem spomenik, ki je trpežnejši od brona.

Horacij je drugi veliki rimski pesnik za Vergilijem, ki si je zadal nalogo ustvariti zgledno literaturo. Verjel je, da je poezija »gimnastika jezika«. Horacij ni maral Katulovih besedil in si je prizadeval napisati dela, ki bi bila podobna zelo pomenljivim in moralističnim Vergilijevim pesmim.

Bralca ne zanima le delo velikega rimskega pesnika, temveč tudi njegova zgodovinska doba in biografija. Horace Quintus je ogromno prispeval k svetovni literaturi, čeprav je izhajal iz preproste družine. V svojih pesmih je oblikoval lastne modrosti in podal vrsto moralnih in etičnih priporočil, ki so temeljila na filozofiji zlate sredine.

Horacij: biografija in življenjska pot

Veliki se je rodil leta 65 pr. e. v Venusiji. Njegovo delo sega v prvo desetletje vladavine, ki je prevzela Cezarjevo mesto. Rodil se je v družini svobodnjaka, ki je skrbel za sinovo izobrazbo in mu po smrti zapustil majhno posest.

Pesnikovo življenje je bilo neposredno povezano z dejavnostmi Mecenasa. Ko je bil Cezar ubit v Rimu, se je Kvint Horacij Flak pridružil Brutovim pristašem. Mecena je bil tisti, ki mu je pomagal, da se je uveljavil v življenju: podaril mu je posest in ga vpeljal v krog Avgusta.

Horacij je umrl zaradi nenadne bolezni v 8. stoletju pr. e. Pokopan je bil poleg njegove vrline Mecena na obrobju Eskvilina.

Značilnosti ustvarjalnosti

Kvint Horacij Flak je bil večplasten pesnik, ki je ustvarjal zglede poezije v različnih lirskih zvrsteh - odah in himnah. Obe deli sta po obliki in razpoloženju precej slovesni. Vendar njegove ode, objavljene v štirih knjigah, niso namenjene hvalitvi zaslug kogar koli, temveč odsevajo pesnikovo življenjsko modrost in filozofijo. Horacij v njih daje nasvete in se obrača na tistega, ki so mu ode posvečene.

Celotno delo velikega rimskega pesnika lahko po žanru razdelimo na več ciklov:

1. Epodes (pesmi-kupleti jambskega značaja).

2. Satire (dela obtožujoče narave). Pisano v heksametru.

3. Ode (lirične pesmi, posvečene dogodku).

Horace, čigar biografijo predstavljajo tri obdobja ustvarjalnosti, se je vse življenje držal filozofije zlate sredine, zgrajene na modrosti, preudarnosti, lepoti, kreposti in harmoniji.

Zvrst sporočila

Kvint Horacij Flak, čigar pesmi so bile večinoma posvečene posameznikom, je bil pri tem zelo uspešen. Napisal je 23 poslanic, od katerih je zadnja, »Pizosu«, postala drugo literarnokritično delo po Aristotelovi »Znanosti o poeziji«. nakazuje njen pomen v kontekstu svetovne literature. Glavna stvar v Horacijevi estetiki je racionalnost, skladnost z naravo, tako da sta slog in izbrane besede popolnoma skladni z obravnavano temo. Njegovo poezijo je težko razumeti. Johann Wolfgang Goethe je nekoč zapisal, da so slike v sporočilih kot »nihalo«. Kompozicija lirskih pesmi je zapletena v tem, da se je Horace spretno premikal od ene slike do druge z uporabo različnih pesniških metrov v besedilu. Njegove pesmi so polne različnih krajevnih imen, pozoren pa je tudi na podrobnosti.

Tematske skupine ode Horaciju

Pesmi razmišljanja so utelešenje modrosti. Kvint Horacij Flak, čigar delo predstavljajo predvsem štiri knjige od, v tem tematskem sklopu piše o kratkosti življenja in hitrosti trenutnega časa. Zanj je želja po časti in bogastvu nesmiselna. Ode zvenijo o ljubezni in pojedini, vendar je za razliko od Katulovih pesmi njihov ton vesel in tolažilen. Preštejete lahko 7 ženskih imen, ki jim Horacij piše refleksivne pesmi. V eni izmed svojih od (št. 30 »Melpomeni«) postavlja problem pesnikove nesmrtnosti in vstopa v izročilo, začenši z egipčansko poezijo, da je človekova nesmrtnost dosežena kot rezultat njegovega dela, Horacija vidi svojo neskončnost v poeziji.

Analiza ode št. 30

To delo je dobilo kodno ime "Spomenik". Pesem je bila tako všeč klasikom ruske književnosti, da so si idejo o nesmrtnosti pesnikovega dela izposodili Gavrila Deržavin (»postavil sem si čudovit, večni spomenik«), Aleksander Puškin (»postavil sem čudežni spomenik samemu sebi«), Valerij Brjusov (»Moj spomenik stoji, iz soglasniškega kompleksa kitic«). Zadnji dve izposojeni kitici v latinščini kot epigraf, ki ju je Horacij nekoč izgovoril. Pesnikova biografija, kot vemo, še zdaleč ni bila zavidljiva: od otroštva ni poznal razkošja in se je s svojimi prizadevanji trudil, da bi več stoletij ostal v spominu ljudi.

Oda št. 30 se imenuje »K Melpomeni« in zaključuje tretjo knjigo od; Melpomena je v mitologiji muza tragedije. V delu Horace govori o svojih dosežkih in na koncu poziva, naj se okrona z lovorovo krono. Do danes veljajo za najuspešnejše prevode Ode št. 30 pesmi Lomonosova in Vostokova.

Horacijeve satire

Veliki rimski pesnik je napisal več zbirk satir. Iz tega lahko sklepamo, da ni zaslovel le kot mojster ode. Horacijeve satire spominjajo na filozofske razprave o smislu življenja, v njih izraža filozofijo zlate sredine. Glavni predmet posmeha so lažne poti sreče, zasledovanje namišljenih koristi. Kvint Horacij Flak, čigar pesmi so satirične, se posmehuje veseljakom in pijancem. Eno od njegovih življenjskih priporočil pravi, da ne smete postati suženj vina in zlorabljati te pijače, da bi potešili svojo žalost. Kljub temu da postanejo v satirah človeške strasti in razvade predmet posmeha, v njih piše tudi o osebnih stvareh: v satiri št. 6 na primer pripoveduje zgodbo svojega življenja. Horace, ki ima nizek rod, živi in ​​​​ne pozna razkošja.

Mojster pesniških metrov

Horacij v svojih pesmih včasih ne skriva svojega porekla in se ne sramuje, da je sin manumitiranega sužnja. Po mnenju literarnega kritika Mihaila Gašparova je pesnik v svoji poeziji uporabljal 12 vrst starogrških kitic, njegov genij pa je v njegovem mojstrskem poznavanju in obvladovanju pesniške umetnosti. V prvi knjigi svojih ode je dal "parado" teh metrov, predstavil sapfične, alkejske in druge kitice. Poleg ode je Horace, čigar leta življenja so bila zelo produktivna, delal z epodami, ki so po obliki zelo podobne zborom. Izražajo politično vsebino in tako kot jambi zasmehujejo pomanjkljivosti ljudstva in ljudi (najjasnejši primer je »Rimskemu ljudstvu«).

"Bodite srečni s tem, kar imate v rokah." Pesnik je impliciral preprosto življenjsko resnico, ki pravi, da je treba živeti in uživati ​​​​v današnjem času in ne obsojati ustvarjalca zaradi dejstva, da ni vsak človek plemenit in bogat. Vse ugodnosti je treba pridobiti na pošten način in biti zadovoljen z malo.

"Denar ne koristi, če ga varčujete, vendar ga ne porabite." Zgodovina pozna koliko primerov, ko si je človek vse življenje prizadeval zaslužiti kapital, se odrekel marsičemu in, ko si ga je zaslužil, nenadoma umrl. Horace meni, da je ta filozofija napačna: denar, ki ga zaslužite, morate enakomerno porabiti in živeti polno, brez omejitev.

"Z vinom razblini žalosti življenja, a vedi, kdaj se moraš ustaviti." Hedonizem kot trend v estetiki promovira idejo o užitku kot najvišjem cilju človekovega življenja. Horace je delil to stališče na pol poti: pitje vina lahko zagotovo pogasi žalost, vendar ga ne smete zlorabljati.

"Zaljubi se, a ne trpi zaradi ljubezni." Horace, čigar biografija je polna sedmih ženskih imen, je razkrila resnico, zahvaljujoč kateri lahko človek živi v harmoniji s svojim srcem. Ne zanika ljubezni, nasprotuje pa strasti in trpljenju.

Zgodovina rimskega slovstva v imenih

Najbolj znan rimski komedijant je Titus Maccius Plautus. Napisal je približno petdeset komedij, do nas pa jih je prišlo le 19, skupaj pa je napisal več kot 20 tisoč vrstic poezije.

Titus Lucretius Carus in Gaius Valerius Catullus sta najsvetlejša predstavnika rimske književnosti obdobja republike. Prvi je avtor dela "O naravi stvari", drugi pa je postal znan po svojih ljubezenskih pesmih.

Publius Virgil Maro se je preizkusil v številnih literarnih zvrsteh. Ta starodavni rimski pesnik je avtor junaške pesmi "Aeneida"

Publija Ovidija Nazoja imenujemo Horacijev mlajši sodobnik. Je avtor pesmi »Znanost ljubezni«, napisane v ironičnem duhu, pa tudi zbirke pesmi »Amores«.

Fedr je izjemen pesnik basni, ki je prvi pisal basni v pesniški obliki. Zaslovel je z lastnimi deli in prevodi Ezopa.

Izraz "proza" so prvotno uporabljali Rimljani za označevanje nepravilnega govora. Prva dela v nepesniški obliki so se pojavila mnogo kasneje. Apulej, avtor pustolovskega romana "Zlati osel", velja za slavnega prozaista; za njim je po pomembnosti Petronij Arbiter, ki je napisal "Satirikon".