Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile lucrării genul liric(tip de versuri, metoda artistica, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza fondurilor expresie artisticăși versificare (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Ce bun ești, mare de noapte...” a fost scris de F.I. Tyutchev în 1865. Au existat mai multe versiuni ale lucrării. Unul dintre ultimele editii poezia a fost transmisă de rudele poetului I.S. Aksakov, care le-a publicat în ziarul Den la 22 ianuarie 1865. Cu toate acestea, textul lucrării s-a dovedit a fi distorsionat, ceea ce a provocat apoi indignarea lui Tyutchev. În februarie poetul a trimis noua editie poezii pentru revista „Buletinul Rusiei”. Această opțiune este considerată finală.

Putem clasifica poemul drept lirică peisagistic-meditativă, cu elemente de reflecție filozofică. Stilul lui este romantic. Tema principală este omul și elementele naturale. Gen – fragment liric.

În prima strofă, eroul liric se întoarce spre mare, admirând jocul culorilor sale:

Ce bun ești, o, mare de noapte,
Este radiant aici, cenușiu-întunecat acolo...

Pronumele „tu” este prezent aici. Tyutchev se referă la mare ca fiind o ființă vie, la fel ca A.S. Pușkin în poezia sa „La mare”. Cu toate acestea, atunci eroul pare să se separe de elementul apă, dând o impresie din exterior. În același timp, el înzestrează marea cu un „suflet viu”:

În lumina lunii, parcă în viață,
Merge, respiră și strălucește...

Jocul de culori, lumini și umbre este dat aici în mișcare, în dinamică, se contopește cu o simfonie sonoră. După cum notează cu exactitate cercetătorii, în această poezie Tyutchev nu are o opoziție obișnuită între sunet și lumină și element de apă prezentat nu liniar, ci ca suprafață (Gasparov M.).

În nesfârșit, în spațiul liber
Strălucire și mișcare, vuiet și tunet...
Marea este scăldată într-o strălucire slabă,
Ce bine ești în singurătatea nopții!

Aici putem aminti și poezia lui V.A. Jukovski „Marea”. Cu toate acestea, să remarcăm imediat diferența în viziunea asupra lumii a eroului liric. După cum notează cercetătorii, „eu” liric al lui Jukovski acționează ca un interpret al semnificațiilor naturii; această interpretare se dovedește a fi o extrapolare a sentimentului de sine al eroului - marea se transformă în dublul său.” În Tyutchev, marea și eroul liric nu sunt identice unul cu celălalt. Acestea sunt două unități diferite ale intrigii lirice. De asemenea, observăm că în opera lui Tyutchev nu există o opoziție între mare și cer, ci mai degrabă poetul afirmă unitatea lor naturală, coexistența armonioasă:

Ești o mare mare, ești o mare,
A cui sărbătoare sărbătorești așa?
Valurile se repezi, tună și scânteie,
Stelele sensibile privesc de sus

În același timp, eroul liric al lui Tyutchev face parte aici din lumea naturală. Marea îl încântă și îl hipnotizează, cufundându-i sufletul într-un vis misterios. Ca și cum s-ar scufunda în marea sentimentelor sale, tânjește după fuziunea completă cu marele element:

În această emoție, în această strălucire,
Tot ca într-un vis, stau pierdut -
Oh, cât de dispus aș fi în farmecul lor
mi-as ineca tot sufletul...

Același motiv al unui suflet îmbinat cu marea apare în poezia „Tu, valul meu al mării”:

Suflet, suflet trăiesc
Îngropat în fundul tău.

Cercetătorii au remarcat sensul metaforic al poemului, făcând aluzie la adresa poetului către femeia sa iubită, E. Denisyeva, în prima strofă („Ce bun ești...”). Se știe că poetul și-a comparat iubita cu un val de mare (B.M. Kozyrev). Cu această interpretare a poeziei, finalul ei sună ca dorința eroului liric de a se dizolva complet într-o altă ființă, de a se contopi indisolubil cu el.

Din punct de vedere compozițional, putem distinge două părți în lucrare. În prima parte, poetul creează o imagine a elementului marin (strofele 1–3), a doua parte este o descriere a sentimentelor eroului liric (strofa a IV-a). De asemenea, remarcăm paralelismul motivelor începutului și sfârșitului poeziei. În prima strofă, eroul liric vorbește despre sentimentele sale (față de mare sau de făptura iubită): „Ce bun ești, o, mare de noapte...”). În final avem și o mărturisire lirică: „O, cât de bine mi-aș îneca tot sufletul în farmecul lor...”. Peisajul are, de asemenea, caracteristici similare. În prima și a patra strofe, marea este înfățișată în „lumina lunii”. În acest sens, putem vorbi despre o compoziție de inel.

Poezia este scrisă în dactil tetrametru, catrene și rime încrucișate. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („cu o strălucire slabă”, „în spațiul liber”, „stele sensibile”), metaforă și inversiune („O, ce de bunăvoie mi-aș îneca sufletul în farmecul lor... .”), personificare („Umblă și respiră și strălucește...”, „Stelele sensibile privesc de sus”), comparație („parcă în viață”), apel retoric și o întrebare retorică în care poetul recurge deliberat la tautologie. („Tu mare mare, swell ești al mării, a cui sărbătoare sărbătorești așa?”), poliuniune („Umblă, și respiră și strălucește...”). Epitetele de culoare („radiante”, albăstrui-întunecate) creează o imagine pitorească a mării nopții, sclipind în strălucirea lunii și a stelelor. „Vocabularul înalt” („strălucește”, „strălucitor”) conferă discursului o intonație solemnă. Analizând structura fonetică a lucrării, remarcăm asonanța („Ce bun ești, o mare noapte...”) și aliterație („Este radiant aici, acolo e albăstrui-întunecat...”).

Astfel, fragmentul liric „Ce bun ești, mare de noapte...” transmite relația dintre om și natură. După cum notează criticul, „a deveni atât de impregnat de conștiința de sine fizică încât să te simți ca o parte inseparabilă a naturii – asta este ceea ce Tyutchev a reușit să facă mai mult decât oricine altcineva. Acest sentiment alimentează minunatele sale „descrieri” ale naturii sau, mai degrabă, reflectările ei în sufletul poetului.”

Această piesă este un exemplu grozav versuri peisaj, dar conține și reflecții filozofice. Din punct de vedere compozițional, poezia poate fi împărțită în două părți: o descriere a elementelor (strofele 1-3), o descriere a sentimentelor unei persoane (ultima strofă).

În prima strofă, eroul liric se adresează mării ca pe un vechi prieten care poate respira, ceea ce este subliniat de personificările „umbla și respiră”, și îi admiră frumusețea printr-o serie de epitete: „radiant, albăstrui-întunecat”. Cu toate acestea, comparația „parcă în viață” sugerează că eroul liric își dă seama că acesta este doar un element.

Marea este plină de dinamica „răbuitului și tunetului”, întinderea ei este nesfârșită, spre deosebire de viața, care are un început și un sfârșit, întinderea ei este liberă, așa cum sufletul este liber, eliberat de fragilitatea trupului. Marea ne apare în fața nopții, adică. poartă un secret, o ghicitoare care nu poate fi ghicită, pentru că lumina lunii este slabă. Dar tocmai asta îl vor captiva elementele pe eroul liric. Marea este frumoasă când nu este un suflet în apropiere.

Marea este maiestuoasă, a îmbrățișat tot ce se întinde privirea, nu stă nemișcat, își trăiește viața agitată, care este subliniată de asonanța lui „r” în cuvintele „zdrăngănit și sclipitor”. Folosind imediat epitetul metaforic în descrierea stelelor „sensibile”, Tyutchev subliniază fragilitatea momentului pe care l-a văzut. Numind marea de două ori swell, Tyutchev își arată schimbarea, capacitatea sa instantanee de a se transforma într-un element furibund, la fel ca suflet uman. Sufletul eroului liric suferă, plânge, este plin de lacrimi, așa că există dorința de a-și „îneca sufletul”. Eroul liric este inseparabil de elemente; s-a contopit cu el în ultima strofă. Marea se îngrijorează, de parcă ar răspunde la experiențele umane. Adâncurile mării ca moarte pentru eroul liric sunt foarte atractive, este frumos și astfel înșelător pentru o persoană. Înțelegerea filozofică a lumii de către eroul liric în înțelegerea problemelor cheie ale existenței este subliniată de o întrebare retorică.

Majoritatea operelor lirice ale lui Fiodor Ivanovici descriu admirația și dragostea pentru natură, această poezie nu face excepție. Poetul își subliniază percepția asupra frumuseții mării printr-o exclamație retorică.

Analiza poeziei Ce bun ești, o mare noapte... conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei Noapte de vară de Bunin

  Lucrarea se distinge prin forma sa neobișnuită și complexă continut filosofic, prezentat sub formă de vers alb, în ​​care există o discrepanță între limitele propoziției și limitele rândurilor, precum și absența rimelor.

• Analiza baladei lui Jukovski Svetlana eseu de clasa a IX-a

  Acasă eroină lirică Lucrarea, care se bazează pe un complot împrumutat din operele poeților europeni, este o fată pură și imaculată pe nume Svetlana.

• Analiza poeziei Muzei Fet

  Poezia lui Afanasy Fet, numită „Muză”, a fost scrisă în 1882. A împlinit recent şaizeci de ani, timp în care a reuşit să scoată mai multe colecţii de poezii,

• Analiza poeziei lui Tyutchev Soarele strălucește, apele scânteie...

  Fiodor Ivanovici Tyutchev este un poet minunat, ale cărui poezii sunt bogate emoții pozitive. Lucrarea sa „The Sun Is Shining...” este un exemplu versuri de dragoste al XIX-lea, deși poate părea

• Analiza poeziei Multă vreme am visat țipetele suspinelor tale Feta

  Afanasy Fet, fiind în tinerețe, trăiește o relație pasională și furtunoasă cu Maria Lazich. Din considerente financiare, își abandonează iubita și se căsătorește cu altcineva. Nu o poate alege din cauza modestiei ei

Această lucrare a fost scrisă în 1865, când rana emoțională a poetului de la pierderea iubitei sale femei era încă prea proaspătă. Vorbim despre Elena Aleksandrovna Denisyeva, aventura lui Tyutchev cu care a durat 14 ani. Tyutchev a luat foarte greu moartea iubitei sale. Este un fapt cunoscut că în timpul vieții a comparat-o pe Elena cu un val de mare. Tocmai adresa către mare cu „tu” dă motive să presupunem că textul poeziei lui Tyutchev „Ce bun ești, o, mare de noapte...” sunt cuvinte dedicate femeii pe care o iubește. Marea este reprezentată de poet ca Ființă, respiră și merge. Cuvântul „umflare”, pe care autorul îl folosește pentru a descrie adâncurile mării, dă poemului o notă de deznădejde. El dorește cu pasiune să se dizolve în acest element furtunos și să-și înece sufletul aici. Poetul contemplă suprafața misterioasă a mării nopții și se simte pierdut în această lume.

Puteți studia acest exemplu minunat de literatură rusă în timpul unei lecții la clasă sau îl puteți lăsa pentru asta auto-studiu elevii ca teme pentru acasă. Îl puteți descărca integral și, dacă este necesar, îl puteți citi integral online, pe site-ul nostru.

Ce bun ești, o, mare de noapte,
Este radiant aici, cenușiu-întunecat acolo...
În lumina lunii, parcă în viață,
Merge, respiră și strălucește...

În nesfârșit, în spațiul liber
Strălucire și mișcare, vuiet și tunet...
Marea este scăldată într-o strălucire slabă,
Ce bine este, ești în singurătatea nopții!

Ești o mare mare, ești o mare,
A cui sărbătoare sărbătorești așa?
Valurile se repezi, tună și scânteie,
Stelele sensibile privesc de sus.

În această emoție, în această strălucire,
Tot ca într-un vis, stau pierdut -
Oh, cât de dispus aș fi în farmecul lor
mi-as ineca tot sufletul...

Fiodor Ivanovici Tyutchev

Ce bun ești, o, mare de noapte,
Este radiant aici, cenușiu-întunecat acolo...
În lumina lunii, parcă în viață,
Merge, respiră și strălucește...

În nesfârșit, în spațiul liber
Strălucire și mișcare, vuiet și tunet...
Marea este scăldată într-o strălucire slabă,
Ce bine este, ești în singurătatea nopții!

Ești o mare mare, ești o mare,
A cui sărbătoare sărbătorești așa?
Valurile se repezi, tună și scânteie,
Stelele sensibile privesc de sus.

În această emoție, în această strălucire,
Tot ca într-un vis, stau pierdut -
Oh, cât de dispus aș fi în farmecul lor
mi-as ineca tot sufletul...

Prima versiune a poeziei „Ce bun ești, o, mare de noapte...” a apărut pe paginile ziarului literar și politic Den în 1865. După publicare, Tyutchev și-a exprimat nemulțumirea. Potrivit acestuia, editorii au publicat textul lucrării cu o serie de distorsiuni. Așa a apărut a doua versiune a poeziei, care a devenit cea principală. Cititorii au făcut cunoștință cu ea în același 1865 datorită revistei „Mesagerul rus”.

Lucrarea este dedicată memoriei Elenei Alexandrovna Denisyeva, iubita lui Tyutchev, care a murit în august 1864 de tuberculoză.

Denisyeva cu fiica ei 1862-1863

Moartea iubitei femei, cu care aventura a durat paisprezece ani, a fost extrem de grea pentru poet. Potrivit contemporanilor, el nu a încercat să ascundă durerea severă a pierderii celor din jur. Mai mult, Fiodor Ivanovici căuta constant interlocutori cu care să poată vorbi despre Denisyeva. Potrivit unor literaturi, dedicația către Elena Alexandrovna este cea care explică adresarea către mare a eroului liric ca „tu” în primul catren. Fapt cunoscut— poetul și-a comparat femeia iubită cu un val de mare.

Poezia este împărțită în două părți. Mai întâi Tyutchev desenează un peisaj marin. Marea în reprezentarea sa, ca natura în general, apare animată, spirituală. Pentru a descrie tabloul care se deschide înaintea eroului liric, se folosesc personificări: marea umblă și respiră, valurile se repezi, stelele se uită. A doua parte a lucrării este foarte scurtă. În ultimul catren, poetul vorbește despre sentimentele trăite de eroul liric. Visează să se contopească cu natura, cufundându-se complet în ea. Această dorință se datorează în mare măsură pasiunii lui Tyutchev pentru ideile gânditorului german Friedrich Schelling (1775-1854). Filosoful a afirmat animația naturii și a crezut că are un „suflet mondial”.

Friedrich Schelling

Lucrările lui Fiodor Ivanovici, dedicate naturii, reprezintă în cele mai multe cazuri o declarație de dragoste pentru aceasta. Poetului i se pare o plăcere nespusă să aibă ocazia să-i observe diversele manifestări. Lui Tyutchev îi place în egală măsură să admire o noapte de iunie, o furtună de mai, o pădure acoperită de zăpadă și așa mai departe. El își exprimă adesea atitudinea față de natură folosind propoziții exclamative care exprimă încântare. Acest lucru se vede în poezia în cauză:

Marea este scăldată într-o strălucire slabă,
Ce bine ești în singurătatea nopții!

/ / / Analiza poeziei lui Tyutchev „Ce bun ești, mare de noapte...”

Opera poetică a lui Fiodor Tyutchev „Ce bun ești, mare de noapte...” are mai multe versiuni. După prima ediție a acestei lucrări în ziarul Den, autorul a fost foarte nemulțumit, deoarece capodopera sa poetică a fost modificată masiv și nu semăna cu originalul. Așadar, își dă opera unei alte reviste, tocmai din paginile căreia devine cunoscută această creație literară.

Poezia „Ce bun ești, o, mare de noapte...” a fost scris după o doliu, pierderea unei persoane dragi - iubita Elena Denisyeva. Fiodor Tyutchev și Elena Alexandrovna au avut o dragoste adevărată, pasională, care a durat mulți ani. Și astfel, 1864 a devenit ultimul an pentru femeie. Ea moare, iar acest eveniment pur și simplu ucide lumea interioară a autorului. A suferit, durerea i-a rănit sufletul. Poetul a căutat constant interlocutori care să împărtășească amărăciunea pierderii, să vorbească despre Elena Denisyeva. Acesta este ceea ce el compară cu un val de mare. De aceea, în versurile poetice, el se adresează mării nopții drept „tu”.

Ale mele munca creativa Autorul a împărțit-o în două părți. Prima parte este dedicată peisajelor marine frumoase. Tyutchev adora, idolatriza totul fenomene naturale, prin urmare, destul de calm i-a animat și personificat. În rândurile dinaintea cititorului, marea respiră, marea umblă, stelele se uită.

A doua parte a poeziei este mică, constă din mai mulți termeni. În ea, cititorul observă senzațiile și sentimentele eroului liric. El visează să fuzioneze cu peisaje marine, cufundă-te în natură.

În capodoperele sale creative, Fyodor Tyutchev a încercat în toate modurile posibile să-și mărturisească dragostea față de natură, a fost încântat de frumusețea ei, unicitatea și de neegalat. Autorul a admirat în egală măsură pajiștile acoperite cu zăpadă, nopțile calde de iulie și câmpiile spațioase din martie. În astfel de momente poetul a folosit cuvinte de încântare, cuvinte de tandrețe. Iar cititorul are ocazia să simtă toate emoțiile, toate experiențele autorului cu ajutorul magnificelor sale lucrări de creație.