Alexander Nikolaevich Ostrovsky est un dramaturge russe dont l'œuvre est devenue l'étape la plus importante développement du russe théâtre national. Au cours de sa vie, il a écrit de nombreuses œuvres dignes d'intérêt, mais les drames « L'Orage » et « La dot » sont devenus les plus connus. Les deux pièces sont consacrées au problème de la position des femmes dans la société, qui se joue sur les deux images féminines les plus significatives des œuvres : Larisa Ogudalova et Katerina Kabanova.

Katerina est une personne sincère, ouverte et brillante, ce qui la distingue nettement du contexte de la société dans laquelle elle est obligée de vivre.

Elle a été élevée dans l'amour, la compréhension mutuelle et le respect du prochain, ce qu'elle ne peut obtenir de sa famille actuelle par rapport à elle-même. Katerina ne peut pas s'entendre dans l'environnement dans lequel elle s'est retrouvée après son mariage et, finalement, son hostilité envers sa propre vie conjugale se traduit par une protestation contre mode de vie patriarcal.

Par nature, Larisa Ogudalova est une fille fière, plutôt réservée, mais exceptionnellement amicale. Larisa est malheureuse en amour, dans lequel elle ressemble à Katerina Kabanova; elle ne peut pas non plus trouver de soutien et de participation dans sa famille, ce qui conduit au conflit interne de l'héroïne. Sa mère, Kharita Ignatievna, ne se soucie que du bien-être futur de sa fille, essayant de trouver un marié plus riche, mais malgré tous ses efforts, Larisa, de manière inattendue pour elle-même, accepte d'épouser un fonctionnaire pauvre. Elle a honte de son futur mari et est humiliée par ses tentatives de comparaison avec Paratov, pour qui elle a encore des sentiments tendres. Dans l’âme de Larisa, il y a une lutte terrible entre le désir d’accepter le sort de l’épouse d’un fonctionnaire mineur et le rêve d’une vie belle et lumineuse.

Malgré la similitude des situations dans lesquelles se trouvent les deux filles, leur protestation et leur réaction face à ce qui se passe s'expriment différemment. Larisa est indifférente et ce n'est que parfois qu'elle fait des remarques individuelles qui trahissent son aversion pour la vie bourgeoise. Tout au long de la pièce, nous voyons peu d'émotions manifestées par Larissa. Katerina, en revanche, réagit le plus vivement à la situation qui l'entoure ; elle est dès le début franche avec le lecteur. C'est peut-être pour cela qu'elle manifeste une protestation plus décisive qu'Ogudalova la jeune. Elle se repent de ce qu'elle a fait et, ne pouvant plus continuer une telle vie, se jette à l'eau, ce que Larisa elle-même, bien qu'elle rêve de mort, n'ose pas faire.

Ainsi, conflit interne, qui se prépare chez les deux héroïnes, qui se transforme plus tard en protestation contre la société, a une base différente. Dans le cas de Katerina, il s'agit d'une protestation de la victime de la tyrannie contre les tyrans eux-mêmes ; Larisa s'oppose au « commerce » des sentiments humains et attitude du consommateurà l'individu. Les deux filles, qui luttaient avec tant de passion pour la liberté, finissent par y parvenir, mais à quel prix ?

Images féminines dans les pièces d'Ostrovsky

L'image féminine dans la littérature russe est multiple et multiforme. De nombreux écrivains et poètes russes remarquables ont considéré comme un honneur de représenter le flux de la vie à travers le prisme. destin féminin. Tatiana Larina de Pouchkine et Anna Karénine de Tolstoï, la princesse Marie de Lermontov et les sœurs Prozorov de Tchekhov - chacune des destinées des femmes, révélées par les auteurs avec chaleur et amour, reflète à sa manière le cours de la vie russe sur plusieurs siècles...

Les femmes dans les pièces d'Ostrovsky dépendent de l'environnement social qui les entoure. Cela définit le conflit dans la grande majorité des pièces. Le conflit entre le désiré et le réel, entre ce qui est « autorisé » et ce qui n’est « pas autorisé » détermine beaucoup dans la construction de l’image féminine par Ostrovsky.

Généralement, personnage principal la pièce est certainement entourée d'héroïnes de soutien. Ce sont en quelque sorte des variations sur le thème principal, répondant à la question : « Que se serait-il passé si l'héroïne avait agi différemment ? Cela vous permet d'examiner plus en profondeur les événements qui surviennent aux personnages de la pièce.

À cet égard, les mères d’Ostrovsky, diverses et agissant en même temps comme un tout, sont remarquables, prenant soin de leurs enfants, les aimant sans partage, mais ne comprenant souvent pas leurs désirs et leurs capacités. Ce sont les mères d'Elena Karmina et Lipochka Bolshova, qui voient le bonheur de leurs filles exclusivement dans le mariage (et pour elles, peu importe le type de mari, l'essentiel est que la « décence » soit observée, et puis "s'il le supporte, il tombe amoureux"), Kharita Ignatievna Ogudalova - la malheureuse mère de ses filles qui ont souffert, et même la mère de Tikhon Kabanova - la terrible Kabanikha, qui à sa manière aime sans contrepartie son fils et sa fille , leur souhaitant une sorte de bonheur qu'elle comprend...

Le sort de leurs filles est différent. Par exemple, l'héroïne du « Mariage de Belugin » a réussi à surmonter sa petite noblesse et à vraiment tomber amoureuse d'un mari « qui ne convient pas » à sa classe. Elena Karmina est l'une des rares héroïnes d'Ostrovsky à avoir pleinement mérité son bonheur féminin.

Lipochka de la pièce « Faillite ou notre peuple - nous serons numérotés » a un destin différent, ainsi qu'un rêve différent. Le mariage pour elle n'est qu'une opportunité d'échapper à la tutelle parentale oppressive, de sortir, comme on dit, « dans le monde » (en même temps, elle est pleinement l'enfant de son père dur et insensible : ne voyant pas d'affection et parental gentillesse de sa part dans l'enfance, elle, Naturellement, il ne peut pas lui répondre en nature, l'endettant de sang-froid pour le bien de son propre bien-être). Il n'y a pas lieu de craindre pour le sort de Lipochka, devenue l'Olympiade de Samsonovna, car ces personnes survivent dans toutes les vicissitudes de la vie... Cependant, les images féminines les plus brillantes et les plus épanouissantes créées par Ostrovsky indiquent que le concept de bonheur pour une femme est incompatible avec les concepts de tromperie, d'injustice, de mensonge à soi-même et aux autres. Ni Katerina ni Larisa Ogudalova ne pouvaient vivre dans le mensonge, se trompant pour le bien-être extérieur.

Katerina, vivant dans la maison de la mère de son mari, où tout est subordonné à l'hypocrisie de Kabanikha, à l'impossibilité de révéler ses vrais sentiments, ne sait pas « se vanter » et « se vanter », mais est prête à se soumettre à tout. Ne voyant pas l'attitude bienveillante de son mari à son égard (qui se cache sous le masque de la peur de sa mère), Katerina cherche de manière incontrôlable des opportunités d'aimer et d'être aimée. Boris est pour elle plus un rêve vite réalisé qu'une personne réelle. Il personnifie la possibilité de liberté, de fuite et d’atteinte du bonheur. L'irréalité de l'union de ses désirs et de la réalité qui l'entoure oblige Katerina, qui était extrêmement honnête avec elle-même, à mourir. Sa mort est une confirmation de sa force et de sa liberté, de sa volonté et de son indépendance.

Les actions commises par Larisa Ogudalova sonnent également comme une protestation contre la méchanceté et la bassesse, la veulerie et la rampance. Il s'agit à la fois de son départ avec Paratov de l'autre côté du fleuve et de son refus d'accepter « l'aide » de marchands présomptueux - Knurov et Vozhevatov. L'opportunité de rester elle-même (bien qu'abandonnée mais aimante, qui n'est pas devenue un jouet entre les mains des autres) a été entièrement payée par Larisa, sa mort. Karandyshev commet peut-être, quoique involontairement, l'un des actes les plus honnêtes envers Larisa : il lui ôte la vie, ne lui donnant même pas l'occasion de tomber.

Les images de femmes dans les œuvres d'Ostrovsky appartiennent à les meilleurs exemples La littérature russe, marquant une nouvelle étape dans le théâtre.

De tout temps, dans la vie et dans les œuvres littéraires, à la maison et non au bal, avec un homme ou entre amis, les femmes sont restées et restent différentes. Chacun d'eux a son propre caractère, ses propres idéaux, passe-temps et aspirations. La moitié de la partie féminine de l'humanité est complètement opposée à la seconde, et c'est normal, c'est le cours de la vie, mais il arrive parfois que ces mêmes antipodes soient hostiles les uns aux autres et, bien sûr, celui qui est des victoires plus fortes et plus puissantes. Ainsi, par exemple, dans l’œuvre « L’Orage » d’Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, deux images complètement opposées tiennent sous un même toit.

La première image féminine - Catherine. C'est une fille très honnête et gentille qui aime et respecte tout le monde, elle n'insulte jamais personne, ne construit ni ne fait la leçon. La jeune fille a grandi dans une très bonne famille, où elle était aimée, et elle a été libre toute son enfance jusqu'à ce qu'elle rencontre Tikhon et l'épouse. Depuis son enfance, Katerina était ouverte à tout ce qui était nouveau, au monde et aux gens, et elle croyait aussi sincèrement en Dieu et aidait ses parents. Une fois dans la maison de Tikhon, elle tomba également entre les mains de sa mère et fut étonnée de voir à quel point tout était différent ici. La jeune fille n'avait d'autre choix que d'écouter Kabanova et de souffrir et de souffrir jusqu'à ce que la mort vienne pour elle, ou, comme il s'est avéré en réalité, elle n'irait pas vers la mort.

Kabanova- une femme puissante et despotique qui, d'une part, croyait que l'homme de la famille est le patron et qu'il faut lui obéir, et d'autre part, elle commandait à son fils et à sa femme. L'ordre Domostroy régnait dans la maison de Kabanova ; elle exigeait que vous lui obéissiez, la respectiez et fassiez tout le travail qu'elle vous confiait. Elle a constamment humilié Katerina, ne l'a pas traitée comme une personne, a fait pression sur elle, et quand elle, après avoir commis un péché, s'est repentie, la femme était heureuse, parce que cela nouvelle raison afin de torturer la pauvre fille. Tout le monde comprend que cela ne peut pas durer éternellement. Malheureusement, rien de bon n'en est sorti, et Katerina s'est suicidée, et Kabanikha, qui essayait d'imposer son opinion à tout le monde, de les forcer à lui obéir et à vivre selon les traditions et à suivre les coutumes, a finalement été laissé seul, même son fils, qu'elle avait de grands espoirs. Mais comme vous le savez, le bien est toujours plus fort que le mal, il le vainc et la justice finit par triompher. Ainsi, dans ce travail, Kabanikha a reçu ce qu'elle méritait, mais au prix de la mort de la malheureuse jeune fille.

Malheureusement, Kabanova a quand même réussi à amener sa belle-fille dans un tel état, mais Katerina, étant pieuse et très honnête, ne pouvait pas vivre avec l'idée qu'elle avait commis un énorme péché, et pas comme Kabanova - elle-même ne le ferait jamais. se pardonner cela.

Bien sûr, dans la vie, il n’y a pas que du noir et du blanc. Ainsi, dans "L'Orage", il y a une autre image - Varvara. Il s’agit de la fille du despotique Kabanikha qui, malgré les mœurs de sa mère, a continué à marcher avec son amant. Elle n'était pas comme son frère, elle était plus libre. C'est pourquoi Varvara a aidé le personnage principal. Elle a organisé un rendez-vous avec Boris et l'a toujours soutenue avec des mots. Varvara était sans aucun doute gentille, mais cette gentillesse cesse de l'être quand on se souvient de qui est sa mère. Varvara est brisée par Kabanikha, donc a priori elle ne peut pas être un personnage positif.

C’est ainsi que des femmes si différentes s’intègrent sous un même toit et sur les pages d’un même livre.

Option 2

L'image féminine occupe une place importante dans la littérature russe. Ce sont les femmes qui deviennent des exemples vrai vie avec des expériences et des difficultés dans les œuvres des grands classiques russes.

Connu non seulement au 19ème siècle, mais aussi monde moderne le dramaturge Alexandre Ostrovsky a également consacré Attention particulière image féminine. Toutes les héroïnes de ses œuvres sont diverses, avec des personnages imparfaits, un comportement brillant et leur propre individualité. Vous pouvez clairement voir la variété des images dans l'histoire dramatique « L'Orage ».

"L'Orage" a été écrit en 1859. L'action se déroule dans une ville fictive sur les rives de la Volga. Les personnages principaux sont la famille Kabanov. La jeune fille Katerina, sur les instructions de ses parents, épousa l'ivrogne Tikhon, car il venait d'une famille noble. Dans la nouvelle maison, la mère de Tikhon, Kabanikha, règne sur tout. La maîtresse de maison humilie et opprime sa belle-fille de toutes les manières possibles, la forçant à faire des bêtises. Et ce n’est qu’en Varvara, la fille de Kabanikha, que Katerina trouve compréhension et sympathie. Au centre de l'œuvre se trouvent les conflits sociaux et les images féminines lumineuses qui contrastent les unes avec les autres.

La première image féminine est l'image du personnage principal Katerina. L'héroïne est présentée comme une jeune fille sincère, rêveuse et romantique. Ayant épousé Tikhon, Katerina se retrouve dans une maison complètement différente, remplie de colère et de haine. La jeune fille trouve du réconfort auprès de Varvara et de son nouvel amant Boris. Mais Katerina ne peut pas faire face à ses sentiments et choisit la voie du suicide.

Marfa Kabanova ou Kabanikha parle de la manière suivante. Ostrovsky a comparé cette image féminine à celle de Katerina. Kabanikha est une marchande puissante et cruelle qui trouve du plaisir à humilier son entourage. Toute personne vivant dans sa maison ne doit agir que selon les instructions de la maîtresse. Marfa Kabanova est un symbole de cruauté, de tyrannie et de despotisme.

Une image tout aussi frappante est celle de Varvara, la fille de Kabanikha. Vivante, à l'encontre du système et des règles de sa mère, Varvara aide Katerina et lui apporte son soutien. Mais l'héroïne n'agit pas ouvertement, elle préfère la ruse et le mensonge. À la fin, Varvara s'enfuit avec son amant Kudryash, au mépris des lois de sa mère.

Chacune des héroïnes est intéressante à sa manière, car chacune représente une époque de cette époque.

Combien de fois entendons-nous les autres, et nous utilisons nous-mêmes souvent dans nos discours, de nombreux dictons et proverbes. Ce n’est pas pour rien qu’on les appelle les grains de sagesse du peuple. C'est vrai : les affirmations sont courtes – les grains sont également petits, et à partir des grains naît un fruit.

L'image et les caractéristiques de Spitsyn dans l'histoire Dubrovsky de Pouchkine

Anton Pafnutich Spitsyn - personnage secondaire œuvre célèbre Alexandre Sergueïevitch Pouchkine « Dubrovsky »

Personnages féminins du drame "L'Orage"

Un jour, Dobrolyubov a qualifié le personnage principal du drame « L'Orage » Katerina de « un rayon de lumière dans royaume des ténèbres" Encore plus tôt, en analysant les pièces d'Ostrovsky créées dans la première moitié des années 60 : « Nous serons notre propre peuple », « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau », « Ne vivez pas comme vous le souhaitez », « La pauvreté est pas un vice », a-t-il déterminé, ainsi que le concept même de « royaume des ténèbres » - pour le critique, il était synonyme du mode de vie patriarcal, qui a été le plus préservé parmi les marchands russes. Katerina, selon Dobrolyubov, n'appartient pas au monde atomique et s'y oppose complètement, et par conséquent, de tous les personnages féminins du drame, et pas seulement féminins, elle est la seule qui soit un personnage positif. Dobrolyubov a créé photo en noir et blanc« royaume des ténèbres », dans lequel il n'y a et ne peut rien y avoir de personnages féminins positifs, légers et contrastés les uns par rapport aux autres sur la base de leur appartenance ou non à ce monde. Mais Ostrovsky était-il satisfait d'une telle interprétation, était-il d'accord avec la définition du concept de « royaume des ténèbres » et avec l'opposition personnages du point de vue de Dobrolyubov ? Je pense que ce point de vue était une simplification de l'image créée par le dramaturge.

Parmi la demi-douzaine de personnages féminins de « L'Orage », les personnages au premier plan sont sans aucun doute ceux de Marfa Ignatievna Kabanova et de sa belle-fille Katerina. Ce sont deux images principales, largement opposées, qui façonnent largement la vision du lecteur et du spectateur sur le monde entier, désigné par Dobrolyubov comme le royaume des ténèbres. Comme vous pouvez le constater, Ostrovsky, contrairement à Dobrolyubov, n'emmène pas Katerina au-delà monde patriarcal"De plus", elle est impensable sans lui. Est-il possible d'imaginer Katerina sans un sentiment religieux sincère et profond, sans ses souvenirs de domicile parental, dans laquelle, semble-t-il, tout est comme dans la maison des Kabanov, mais en plus, pouvez-vous l'imaginer sans son langage chantant mélodieux ? Katerina incarne le côté poétique du mode de vie patriarcal de la Russie, meilleures qualités russe caractère national. Mais les gens qui l'entourent sont terriblement loin d'elle dans leurs propriétés spirituelles, notamment Kabanikha. Cela vaut la peine de comparer leurs paroles et leurs actions. Le discours de Kabanikha est tranquille et monotone, ses mouvements sont lents ; des sentiments vivants ne s'éveillent en elle que lorsque la conversation concerne les coutumes et les ordres de l'Antiquité, qu'elle défend avec acharnement. Kabanikha s'appuie en tout sur l'autorité de l'Antiquité, qui lui semble inébranlable, et attend la même chose de son entourage. C'est une erreur de croire que Kabanikha, comme Dikiy, appartient au type des tyrans. Un tel « couple de tyrans » dans un drame serait redondant, mais Ostrovsky ne se répète pas, chacune de ses images est artistiquement unique. Dikoy est psychologiquement beaucoup plus primitif que Marfa Ignatievna ; il correspond davantage au type de tyran découvert par Ostrovsky dans ses premières pièces ; Kabanova est beaucoup plus difficile. Aucune de ses exigences n'est dictée par son caprice ou son caprice ; elle exige seulement le strict respect des ordres établis par les coutumes et les traditions. Ces coutumes et traditions remplacent les lois juridiques et dictent des règles morales inébranlables. Katerina a une attitude similaire envers les traditions, pour elle ces coutumes et traditions, ces règles sont sacrées, mais dans son discours et son comportement, il n'y a aucune trace de la mort de Kabanikha, elle est très émotive et elle perçoit également la tradition émotionnellement, comme quelque chose de vivant et actif. Les expériences et les sentiments de Katerina ne se reflètent pas seulement dans ses mots - cette image est accompagnée de nombreuses remarques de l'auteur ; concernant Kabanikha, Ostrovsky est beaucoup moins verbeux.

La principale différence entre Katerina et Kabanikha, la différence qui les amène à des pôles différents, est que suivre les traditions de l'Antiquité pour Katerina est un besoin spirituel, mais pour Kabanikha c'est une tentative de trouver le soutien nécessaire et unique en prévision de l'effondrement. du monde patriarcal. Elle ne pense pas à l’essence de l’ordre qu’elle protège ; elle en a vidé le sens et le contenu, n’en laissant que la forme, la transformant ainsi en dogme. Belle essence traditions anciennes et elle a transformé les coutumes en un rituel dénué de sens, ce qui les rendait contre nature. On peut dire que Kabanikha dans « L'Orage » (tout comme Dikoy) personnifie un phénomène caractéristique de l'état de crise du mode de vie patriarcal, et non inhérent à celui-ci au départ. L'effet mortel des sangliers et des animaux sauvages sur la vie vivante est particulièrement évident, précisément lorsque les formes de vie sont privées de leur ancien contenu et sont conservées comme reliques de musée. Katerina représente les meilleures qualités de la vie patriarcale dans leur pureté immaculée.

Ainsi, Katerina appartient au monde patriarcal - dans son sens originel - bien plus que Kabanikha, Dikoy et tous les autres personnages du drame. Le but artistique de ce dernier est de décrire de manière aussi complète et exhaustive que possible les raisons de la catastrophe du monde patriarcal. Ainsi, Varvara suit la ligne de moindre résistance - s'adapte à la situation, accepte les « règles du jeu » dans le « royaume des ténèbres », dans lequel tout est construit sur la tromperie et les apparences. Elle a appris à tromper et à profiter des opportunités ; elle, comme Kabanikha, suit le principe : « fais ce que tu veux, du moment que c’est sûr et couvert ».

Chez Feklusha, cela représente un autre aspect dans la représentation du monde patriarcal mourant : c'est l'ignorance, le désir d'expliquer l'incompréhensible à sa manière, et d'expliquer de telle manière que la supériorité de la sienne soit immédiatement révélée, c'est-à-dire , la supériorité des dogmes défendus. Feklusha est une pitoyable imitation des anciens vagabonds qui parcouraient autrefois la Russie et étaient des diffuseurs de nouvelles, une source de contes merveilleux et d'une spiritualité particulière. Feklush a aussi besoin du « royaume des ténèbres » de la nature, mais pas pour ça : Glasha, la fille de la maison de Kabanova, en a besoin pour satisfaire la curiosité naturelle et égayer l'ennui d'une vie monotone, Kabanikha - pour qu'elle ait quelqu'un se plaindre des changements désastreux et s'imposer dans sa supériorité sur tout ce qui est étranger. Cette image est devenue presque farfelue, incapable de susciter des émotions positives chez le lecteur et le spectateur.

Ainsi, tous les personnages féminins du drame « L'Orage » sont donnés à leur place par le système de personnages du point de vue de leur corrélation avec l'image du « royaume des ténèbres » sans aucun d'entre eux, cette image serait incomplète ou ; unilatéral. Katerina le représente meilleur côté, dont l'existence n'a pas été reconnue ou rejetée par Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - des types de personnages qui se manifestent clairement au stade de la décomposition de tout mode de vie comme symptômes de sa crise profonde. Pas une seule de leurs qualités inhérentes n’est une caractéristique organique du monde patriarcal. Mais ce monde a dégénéré, les lois patriarcales déterminent les relations entre les hommes par inertie, ce monde est condamné, car il tue lui-même tout ce qu'il a créé de meilleur. Il tue Katerina.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky est un dramaturge qui a ouvert le monde des marchands et des commis, des fonctionnaires de justice et des commerçants, jusqu'alors inconnus du théâtre russe. Mais il n’est pas seulement le créateur de drames sociaux aigus ; il a posé le problème de la position inférieure des femmes dans ce monde du capital, il a créé des personnages féminins, « non chargé d’éducation », mais véridique et réaliste.

Dans les pièces d'Ostrovsky, une merveilleuse galerie de femmes russes a été créée : de l'égoïste Lipochka Bolynova de la pièce « Notre peuple – Soyons comptés ! », la douce et sans défense Katerina de « L'Orage » jusqu'à l'impétueuse et imprudente Larisa Ogudalova de « La dot ». Ils sont tous différents, tous dignes d'attention, mais surtout, à mon avis, le dramaturge lui-même aimait ceux d'entre eux qui ne savaient pas se défendre dans ce monde, parce qu'ils mettaient leurs principes avant tout. Ce sont les héroïnes de « L'Orage » et « Dowry ». Regardons de plus près les personnages des héroïnes de ces pièces.

Katerina Kabanova est d'une nature contradictoire et particulière. Elle est à la fois pieuse et rebelle. Élevée dans l'amour, elle a grandi sans être préparée aux épreuves qui l'attendent au-delà du seuil de la maison de ses parents.

En se souvenant de son enfance dans sa maison, Katerina comprend que son espoir de bonheur n'était pas justifié. Elle perçoit la vie dans la famille de son mari comme un esclavage. L'hypocrisie, l'hypocrisie et la tromperie règnent dans cette maison. Mais Varvara, qui a grandi dans cette famille, s'est parfaitement adaptée à ses conditions. Elle apprend à Katerina à mentir et à faire preuve de volonté, tout en gardant un masque de piété. Katerina accepte extérieurement le mode de vie de la famille, mais dans son cœur elle proteste. Elle ne veut pas sacrifier son honnêteté au bonheur « volé ». Tombée amoureuse de Boris, elle ne le cache pas aux autres. « Si je n’avais pas peur du péché, aurais-je peur du jugement humain ? » - dit-elle à sa bien-aimée.

Et en même temps, la servitude était profondément ancrée dans son âme. Katerina ne pourra plus jamais être vraiment libre. Elle a même peur de ce qui, à première vue, ne présente pas de danger. Katerina perçoit un orage d'été ordinaire comme un avertissement concernant le châtiment de Dieu. Mais tant que l’héroïne aime et est aimée, elle n’a peur de rien. Tikhon et Boris, chacun à leur manière, aiment et ont pitié de Katerina, mais ils sont faibles et dépendants de Kabanikha et Dikiy, ils ne peuvent donc pas protéger ou donner du bonheur à Katerina. Consciente de cela, l'héroïne décide de mourir. « Je suis vraiment épuisé ! Je n’ai besoin de rien, rien n’est gentil pour moi ! Mais la mort ne vient pas. » Véritable chrétienne, Katerina perçoit toujours le suicide non pas comme un péché, mais comme une libération des tourments et de la souffrance : « Ce sera plus facile pour moi. Et je ne veux même pas penser à la vie. Vivez à nouveau. Non, non, ne le fais pas… » Katerina voit les profondes imperfections de ce monde, n'accepte pas ses règles et meurt donc.

Larisa Ogudalova a un caractère complètement différent. Elle vient d'un milieu instruit, mais famille pauvre. Pour bien vivre, sa mère doit mener une vie presque répréhensible. Il est à noter qu'elle n'hésite pas à retrouver sa fille, sinon un mari, du moins un riche propriétaire. Larisa est étrangère à ce monde d'argent qui l'entoure. Elle s'efforce de s'échapper de son environnement, où règne l'esprit d'acquisition. Tombée amoureuse de Sergei Sergeevich Paratov, Larisa ne voit pas la nature cynique et cruelle derrière la coquille brillante.

Elle se précipite : d'un côté, elle est prête à épouser quiconque voudra l'éloigner d'une maison qui ressemble à un « camp de gitans » ou à une foire, où tout s'achète et se vend. En revanche, elle souhaite le bonheur avec son proche. Mais son amant la trahit, et même le marié raté Karandyshev la considère comme sa propriété. "Une chose... oui, une chose... Je suis une chose, pas une personne..." - Larisa comprend. Et maintenant, elle veut se vendre à un prix plus élevé. "Chaque chose a son prix... Moi aussi, je suis trop chère pour toi", répond-elle à Karandyshev. Larisa cherchait l'amour, mais tout le monde la regarde comme si elle n'était qu'une blague. Je voulais quitter le « camp de gitans », mais je ne pouvais pas. Elle n'est pas capable de se suicider, c'est pourquoi l'héroïne perçoit le tir de Karandyshev comme une délivrance du déclin moral, des épreuves de la vie.

Ostrovsky a montré que tant qu'il n'y a pas d'autre issue pour une femme dans ce monde, elle ne peut pas se retrouver et être heureuse.

Orage et Volga : d'après le drame de A. N. Ostrovsky « L'Orage »

"L'Orage" est l'une des œuvres les plus brillantes de A. N. Ostrovsky. Le mot « orage » a une signification énorme. Un orage n’est pas seulement un phénomène naturel ; c'est à la fois un malheur (un orage a éclaté au-dessus de nous) et des changements orageux (une tempête, une tempête va bientôt apparaître !).

Le mot « orage » est entendu pour la première fois dans la scène d'adieu à Tikhon. Il dit : « Pendant deux semaines, il n’y aura pas d’orage sur moi. » Par « orage », il entend la colère de sa mère, une menace constante. « Un orage nous est envoyé en guise de punition », dit Dikaya Kuligina. Et cette peur des représailles est inhérente à tous les personnages de la pièce, même à Katerina. Elle est religieuse et considère son amour pour Boris comme un grand péché, mais elle ne peut s’en empêcher.

Le seul qui n'avait pas peur de l'orage était le mécanicien autodidacte Kuligin. Il a même essayé d'y résister phenomene naturel en construisant un paratonnerre. Cependant, ce paratonnerre n’a pas aidé contre l’orage qui a néanmoins éclaté au-dessus de la tête de Katerina...

Mais l’orage est aussi un symbole de l’amour de Katerina pour Boris, car il y a quelque chose d’élémentaire dans leur relation, tout comme dans un orage. Katerina avait soif d'amour et ces impulsions de son cœur trouvèrent une issue dans son affection pour Boris. La charge d'énergie et de sentiments qui s'accumule progressivement est finalement résolue par un terrible dénouement.

La Volga est un symbole tout aussi important dans la pièce. La vaste distance du paysage de la Volga est écrasante par sa beauté, dure et puissante. Dans ce contexte, une personne ressemble à un petit insecte, insignifiante comparée à un fleuve vaste et puissant. La beauté de la nature a toujours influencé l’âme et le cœur des gens, à moins bien sûr que leur âme soit encore vivante et que leur cœur ne se soit pas endurci. Ainsi, Kuligin, une personne très douce, faible, mais gentille et sensible, toute sa vie il n'a pas pu se lasser de la beauté de Mère Volga. Katerina, cette âme pure et lumineuse, a grandi sur les bords de la Volga et l'a aimé de tout son cœur.

L'attitude d'Ostrovsky envers la nature était l'un des critères d'évaluation de l'humanité. Dikoy, Kabanikha et autres sujets obéissants du « royaume des ténèbres » sont indifférents à la beauté de la nature, au fond ils en ont peur. Ainsi, pour les sauvages, un orage est la punition de Dieu pour les péchés.

À Ostrovsky, le paysage complète également l'action. Ainsi, l'explication de Katerina avec Boris se déroule dans le contexte d'une belle nuit d'été, le repentir de Katerina se produit lors d'un orage dans une église délabrée, où de toutes les fresques seule une image de l'enfer a survécu.

Au moment du repentir de Katerina, un orage éclata et il se mit à pleuvoir, nettoyant et effaçant tous les péchés. Mais les gens ne sont pas si miséricordieux : la Volga a aidé Katerina à échapper à une vie insupportable parmi les gens, a mis fin aux tourments et aux souffrances et lui a donné la paix.

Ces images fortes qui relient le texte du drame ont caractéristiques générales. La Volga est un fleuve russe fort et libre. Un orage est un phénomène naturel magnifique et violent. Ce sont d’énormes symboles qui unissent les idées de nombreuses personnes sur l’univers.

Les principaux dieux païens étaient les dieux du tonnerre. La Volga est la rivière de la Stenka Razine libre, la rivière Burlatsky, cosaque. Ce sont de nobles symboles qui élèvent les personnages du drame. Avant Ostrovsky, personne n'osait faire homme ordinaire un personnage tragique, et ses personnages semi-alphabètes pourraient être mal vus par un public instruit. Cependant, avec la structure du drame, l'auteur a pu prouver : les hauts symboles ne sont pas réservés aux nobles. Des gens simples, vivant dans de petites villes, peut aussi donner lieu à une véritable tragédie.

En comparaison avec de nombreuses autres pièces portant le nom de mots russes proverbes populaires(« Notre peuple – comptons », « La simplicité suffit à tout sage »), qui met dans une ambiance frivole, le titre de ce drame pose immédiatement d'autres conditions pour le jeu.

« L’Orage » est une véritable tragédie, comparable à l’ancienne. Les pièces de théâtre sur les marchands, le partage de l'héritage et les lieux lucratifs parlent de gens mesquins et insignifiants. Nous ne nous attendons pas à ce que le texte raconte une histoire d’exploits et d’héroïsme. «Orage» est une tout autre affaire. L'orage et la Volga - le malheur et la liberté - sont les thèmes principaux de ce drame.