Ar Rinci Foirne (« danses de groupe ») est un livre décrivant les danses du ceili. Il a été publié pour la première fois sous la forme de 10 schémas décrits en 1939. En 1943, un deuxième livre contenant dix diagrammes supplémentaires fut publié, et en 1960 la dernière partie fut publiée. Ensuite, les parties ont été combinées et existent toujours sous la forme d'un seul livre avec 30 schémas de ceilidh décrits.
Adisiardji (A.D.C.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - certificat de juge de danse irlandaise.
Niveau débutant - le niveau de base initial de maîtrise des techniques de danse irlandaise.
Grade Exams - un examen pour les danseurs, comprenant des questions théoriques et pratiques sur la danse irlandaise en solo et en groupe. Selon WIDA, il se compose de 11 parties. Après avoir réussi toutes les parties, le danseur reçoit deux certificats d'enseignement - T.C.R.G. et T.M.R.F.
Drama Dance – concours de numéros de spectacle/mini-représentations, petit nombre de scènes lors de concours de danse irlandaise
Le forage (forage, forage) est un type d'entraînement qui consiste en la répétition répétée d'un élément, d'une combinaison d'éléments ou d'étapes entières afin d'améliorer la technique de performance.
Le niveau intermédiaire est le troisième niveau de développement d’un danseur irlandais. Phase préparatoire au niveau Open plus complexe.
Diriger une ronde est le premier pas de toute danse. Traditionnellement, cela peut être exécuté en cercle, mais le plus souvent, la direction est très différente.
L'Oireachtas ou Open Championship est un championnat majeur. Il existe des qualifications appelées Nationales, qui peuvent être plusieurs et se dérouler dans différentes régions ; les finales majeures, telles que le Championnat d'Europe et le Championnat du monde, ainsi que les plus grandes et les plus importantes - All Ireland, All Scotland, etc.
Le niveau ouvert est le plus haut niveau de technique de danse irlandaise.
Plateforme ouverte - le statut d'organisation d'événements lorsque les organisations permettent aux danseurs de toutes commissions, écoles, enseignants de participer à leurs compétitions.
Concours de coupe de Premiership - pour le titre de vainqueur dans votre tranche d'âge. Lors des compétitions WIDA, ils exécutent des reel and light jig ou des triples.
Préliminaire (Pré-championnat) – compétitions de niveau Open, pour les danseurs qui n'ont pas encore le droit de danser le Championnat Open.
Le niveau primaire est le deuxième niveau de base de la danse irlandaise. Étape préparatoire au niveau Intermédiaire, plus complexe. Les mouvements de danse sont plus complexes et la musique interprétée est plus lente.
Le rappel est l'épreuve décisive du championnat de danse irlandais, éliminant 50 pour cent ou plus des participants.
Programme - un ensemble de danses qui doivent être exécutées lors d'un championnat ou d'une feche spécifique, ainsi que le calendrier de la fesh ou du championnat.
Ensemble – a plusieurs significations :
Partie d'une danse traditionnelle (trad set) – sa deuxième partie
Nom abrégé général pour la danse solo (ensemble traditionnel, ensemble moderne)
Nom général de la danse folklorique (ensembles folkloriques irlandais)
Type de formation en danses de groupe (sous forme de set)
Étape – a plusieurs significations :
1. Signifiant « motif », « enchaînement » est le nom général d'une partie de la danse, par exemple le premier pas ou le premier enchaînement.
2. Au sens qui définit une partie d'un set de danse traditionnelle en chaussures dures, où la première partie est appelée « pas » et la seconde « set ».
3. Au sens réel de « pas » - de la définition générale de la direction de la danse, où le rythme est battu avec les pieds habillés de chaussures spéciales à talons.
Timing (T, timing) - en tant qu'exigence pour la performance, cela signifie que le mouvement du danseur correspond clairement à la musique. En tant que terme musical, cela désigne une certaine signature rythmique (jig, reel, hornpipe)
Tisiargi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) – certificat de professeur de danses irlandaises solo. Les règles et réglementations du certificat ont été introduites pour la première fois en 1943 par An Coimisiun. Il s'agit du premier certificat de professeur de danse irlandais, plus tard l'examen de professeur Judge et Cayley a été structuré.
Temeeref (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) – certificat de professeur de danse ceili
Feis est un festival regroupant divers domaines de la culture irlandaise. Plus précisément, dans la danse irlandaise, cela signifie une compétition régionale. En règle générale, le nom de l'événement est associé à la ville ou le fesh reçoit son propre nom unique. Par exemple, l'Open de Moscou ou l'Open de mai Sweets.
Championnat (Open Championship) – une compétition de niveau ouvert où le vainqueur reçoit le titre de Champion
Concours Trophée (Trophée) pour la coupe. Lors des compétitions, An Coimisiun exécute 16 mesures de n'importe quelle danse solo, à l'exception du set traditionnel.
Sean Nos (sean-nos) est un style de danse folklorique irlandais traditionnel en solo (« sean-nos - style ancien »). Il s’agit d’un type particulier de danse folklorique irlandaise, caractérisée par des mouvements et des motifs simples.
Spectacle - un grand et long spectacle, un spectacle de danse composé de plusieurs numéros, si l'on parle d'une grande scène, ou d'un petit numéro de scène, si l'on parle de concours (concours de spectacles).
Le Out est un élément de niveau avancé dans la danse irlandaise : une jambe droite levée haut. Peut exister en tant qu'élément séparé ou en tant que lien vers les autres (voir Jump out)
Entrechat (du français « entrechat ») est un élément destiné aux danseurs avancés. Il est basé sur un élément de chorégraphie classique, où dans un saut, le danseur effectue deux ou plusieurs mouvements croisés avec ses jambes en l'air d'avant en arrière. Dans la danse irlandaise, une jambe fait l’essentiel du travail.
Butterfly est un mouvement destiné aux danseurs irlandais avancés. Lorsque vous sautez vers le haut avec deux jambes, les pieds effectuent des mouvements circulaires vers l'intérieur et vers le haut, puis vers le bas, semblables au battement d'ailes.
Le vélo (vélo) est un élément complexe de la danse irlandaise. Pendant le saut, le mouvement des jambes du danseur ressemble au mouvement des jambes lorsqu'il fait du vélo.
Brosse – mouvement doux ou par étapes. Il s'agit d'un mouvement d'un pied allongé de bas en haut en « kat » - qui rappelle les mouvements de balayage avec un pinceau.
La boxe est un mouvement dans la steppe irlandaise où les talons et les pieds créent un élément qui ressemble à une « boîte » dans son contour.
Corps - une figure en ceilidh irlandais, composée tour à tour de plusieurs figures, qui se répète plusieurs fois au cours de la danse.
Les roulements de tambour sont un élément de pas composé de trois coups de pied : un pas avec le pied arrière, un coup de pied avec le talon avant et un coup de pied avec le talon. En même temps, la jambe avant effectue des mouvements de torsion.
Sauter (sauter) est le nom général des mouvements lorsqu'il y a un saut. Il en existe de nombreuses variétés selon la technique d'exécution : par exemple, « saut deux trois » (saut 2-3) - un simple saut de base, parfois appelé « saut en bobine ». Lorsqu'il est combiné avec d'autres éléments, il peut avoir des noms correspondants : hop-jump, cut-jump, etc.
Sauter par-dessus, sauter - un saut en hauteur avec vol stationnaire dans les airs, obtenu en tenant la jambe avant et en soulevant brusquement le dos
Sauter - un saut en hauteur en planant dans les airs avec la jambe arrière avançant pour sortir
Kat (couper, « couper ») est un élément de base, généralement réalisé avec une jambe pliée sur le côté et vers le haut (le pied tend vers la cuisse, le genou regarde vers le bas), tandis que la jambe d'appui est droite. Il peut être double avant, lorsque la jambe avant effectue deux répétitions de l'élément en un seul saut, et également double bilatéral, lorsque la jambe avant et la jambe d'appui arrière font le skat - les deux jambes pointent dans des directions différentes.
Cliquez – élément d’étape. Un nom commun pour désigner un coup de pied avec des talons, où un pied touche l'autre. Le son ressemble à un clic. Il existe de nombreuses variétés.
Clics simples (clic 2-3) – clics élémentaires simples
Par clics – clics avec promotion
Click-out : les frappes se produisent lors des mouvements de la jambe droite, où la jambe de travail qui frappe s'élève très haut.
Click-cut - donnez un coup de pied avec le pied arrière sur le pied avant et amenez-le vers le chat
Clic arrière – le mouvement se produit par derrière
Double/Triple/Guadruple clics – double, triple, quadruple frappe
Le kick est un mouvement de danse irlandaise dans lequel le pied avant de la jambe arrière frappe le talon avant. Se produit plus souvent dans les pas de danse.
Mener autour - le premier pas de toute danse solo, peut être un cercle ou une autre trajectoire.
Le point est un élément de base. La jambe est étendue de la hanche au pied, les orteils sont rentrés, le sol est touché en forme de « pointe » avec le pouce tendu, le talon pointe vers le haut.
Point and back (point&back) - un élément de base constitué de la pointe elle-même puis de la jambe retirée vers l'arrière.
Le pas de promenade est un élément de base de la danse irlandaise, utilisé principalement comme pas dans les danses de groupe et dans les danses simples en solo, mais peut également constituer un lien dans des danses à pas plus complexes. Le « peuple » l’appelle parfois une étape de campagne, c’est-à-dire une « étape de village ».
L'oiseau est un élément complexe qui consiste en un saut avec la jambe avant levée haut, la jambe de poussée pliée et atterrissant dessus.
Five est un élément de step dance irlandais composé de cinq temps.
Le pas montant (montant pas, similaire à Rise&Grand) est un élément de base du gabarit, qui est essentiellement une combinaison de « saut, saut en arrière, saut en arrière, 3 pas en place ». Utilisé dans les danses de base et comme élément de connexion dans les danses jig caley.
Le saut en bobine est un saut de base, sinon le saut-2-3. Dans le langage courant, il peut être raccourci au mot « ril ».
Le pas de côté (side step, « side step ») est un élément de connexion dans la danse irlandaise, des pas sur le côté ou en avant, exécutés séquentiellement avec le pied droit et le pied gauche.
Swing – a deux significations :
1. Rotations circulaires par paires dans les danses keili
2. Élément solo, qui est un saut avec une jambe haute pliée levée par derrière.
Stump - un élément de base du step dance, consiste en un seul coup de pied exécuté avec une jambe (pied entier ou talon) sur lequel tout le poids du corps est transféré, ou dans sa forme pure, un seul coup de pied avec une jambe.
Le slide (slide autrement « tip&dawn ») est un élément de base, en règle générale, du step dance irlandais. Se compose d'un mouvement de glissement effectué vers l'avant ou sur le côté avec des marches. Il existe une variation de la performance avec une jambe et des jambes alternées. Peut être court, sinon « pointe » ou « glissière » coulissante/étendue
Le sept est typiquement un élément de step dance irlandais composé de sept temps. Parfois c'est Sevens (voir Sevens).
Le Sevens est un élément de la danse irlandaise ceilidh, qui consiste en un pas de côté répété de gauche à droite et inversement. C'est ce qu'on appelle parfois le pas de côté dans les danses en solo. Voir Pas de côté.
Virages - le nom général des mouvements où un virage se produit
Twist – définition générale mouvements circulaires pied. Il peut être utilisé comme élément décoratif lors de l'exécution de divers types d'éléments de danse douce et de step, ou comme élément indépendant : lors de l'avancée, le pied avant s'ouvre, le pied arrière avance ; en reculant, c’est l’inverse.
L’orteil est un élément caractéristique souvent utilisé dans les step dances irlandaises. Un seul coup de pied est exécuté avec l'avant du pied, qui est placé « sur la pointe ». Peut être effectué comme un double coup - double orteil. Dans ce cas, le coup peut provenir de l’avant ou de l’arrière. Il existe également une variante de performance en danses douces.
Le triple est un élément de base du step dance irlandais, composé de deux temps. Il y a des aigus avant et des aigus arrière ; et ils peuvent aussi être lents (aigus lents), rapides (aigus rapides), doubles, triples, etc.
Toe wolf, toes, toe stand (toe walk, toes, toe stand) - exécution de step dance irlandaise dans la position « sur les doigts », similaire au mouvement du ballet sur pointes. Cela peut être statique - position des orteils, ou se produire en mouvement - marche des orteils. Il existe de nombreuses variétés et variantes de ces mouvements.
Three est un élément du step dance irlandais, composé de trois temps. C'est ce qu'on appelle parfois un jeu à 3 mains.
La figure fait partie d'un ceilidh irlandais
Talon - un simple mouvement, comme on dit, sur le talon. Également un nom commun pour les mouvements lorsque le talon est utilisé dans un motif de danse.
Le saut (saut, « sauter, sauter ») est un élément de base qui est un saut où la jambe d'appui est tendue et la jambe avant est pliée au niveau du genou. Il peut s'agir d'un simple avant, ainsi que d'un double - dans le cas d'une double répétition en un seul saut. Également exécuté par derrière - sinon double saut en arrière ou double retour en arrière.
Le saut en arrière est un élément de base, nom général d'un mouvement où la jambe levée pour sauter est ensuite rétractée et abaissée séquentiellement après la jambe d'appui. Dans le cas où, lors du recul de la jambe, un saut est effectué sur deux jambes, il s'agit d'un « saut en arrière » ou d'un « saut en saut ».
Changement - un mouvement de base qui représente un changement de jambe
Le four est un élément de step dance irlandais composé de quatre temps. C'est ce qu'on appelle parfois le jeu à 4 mains.
À 2 mains, à 3 mains - de petites danses de figures, respectivement, 2 ou 3 personnes participent, et il s'agit, en règle générale, de reel. Danses de l'auteur.
À 4 mains, 6 mains, 8 mains, 16 mains – danses ceili en groupe avec la participation appropriée de 4 à 16 personnes. Ils ont les schémas décrits et sont exécutés strictement selon la description.
Jig est un type de timing et le nom général de la plus ancienne danse irlandaise. Cela arrive : lent, rapide, pas à pas et doux. Il existe : le triple jig, le single jig, le light jig, le slip jig.
Ceili est le nom général d'un groupe de danse irlandaise. 2 ou 3 participants - petites danses à figures, 4-6-8-16 - danses de grands groupes dont 30 motifs sont décrits dans le livre Ar Rinci Foirne.
Light Jig - Danse irlandaise, Double Jig, timing musical 6\8. La danse la plus simple, exécutée dans des chaussures souples.
Ensemble moderne - une danse complexe d'un niveau avancé, peut être une gigue ou un hornpipe, exécutée sur des mélodies traditionnelles, mais avec une chorégraphie originale. Danse en solo lors de la ronde finale décisive des Championnats Ouverts.
Ensemble non traditionnel = ensemble moderne
Reel - Danse irlandaise aux racines écossaises, timing musical 4/4. Puis-je avoir vitesse différente avec une complexité correspondante. Peut être doux (moulinet souple) ou réalisé en bottes (bobine triple).
Single jig - Danse irlandaise, timing musical 6\8 ou 12\8, single jig. La danse la plus simple, exécutée dans des chaussures souples. Caractérisé par un grand nombre de sauts, d'étapes et d'éléments simples, parfois aussi appelé Hop Jig
Slip Jig - Danse irlandaise, timing musical 9\8. Exécutée principalement dans des chaussures souples, elle est considérée avant tout comme une danse féminine.
Treble Jig (Heavy Jig) - Danse irlandaise, timing musical 6\8, gigue dans des chaussures dures, accompagnée d'un motif rythmique caractéristique, et peut être lente ou rapide
Treble Reel - danse avec des chaussures dures, exécutée en timing reel. Voir Rhyl
Trad Set (Traditional Set) - Danse irlandaise, peut être une gigue ou un hornpipe, interprétée sur des airs reconnaissables avec une chorégraphie traditionnelle. Danse obligatoire pour les compétitions en solo, chaque niveau possède sa propre danse.
Danse artistique – danse de groupe. Peut être petit (2 et 3 mains) et plus grand (10 personnes ou plus)
Hornpipe - Danse irlandaise d'origine anglaise, timing musical 2\4 ou 4\4, exécutée principalement avec des chaussures rigides.
Hop jig = voir single jig
Une Association ou Commission est une organisation qui regroupe un certain nombre d'écoles avec sa propre charte, son règlement, son président, etc. Des concours et autres activités de danse sont organisés sous le patronage de cette commission. Il existe actuellement une vingtaine d'organisations de ce type, dont certaines sont indépendantes et d'autres sont des branches régionales d'AnKom.
A.I.D.A. - Australian Irish Dancing Association Inc est la plus grande association de danse irlandaise basée en Australie. Parmi les plus forts. Membre du C.L.R.G. Site officiel http://aidainc.com/
Conradh na Gaeilge - La Ligue Gaélique est une organisation créée le 31 juillet 1893 pour préserver la langue et la culture irlandaises. Organisateurs : Douglas Hyde, Eugene O'Growney, Eoin McNeill, Luke Walsh. C'est avec la fondation de la Ligue que les écoles irlandaises, y compris la danse irlandaise, commencèrent officiellement à ouvrir leurs portes. Commission C.L.R.G. - l'idée officielle de cette commission. Site officiel https://cnag.ie
C.I.D.T. - Le Congrès des professeurs de danse irlandaise ou AnCogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) est la deuxième plus ancienne commission sur la danse irlandaise après le C.L.R.G. La plateforme est fermée en Angleterre et en Irlande, hors Darry. Ce fesh est organisé en collaboration avec le C.L.R.G. En Amérique, toutes les feses se déroulent sur une plateforme ouverte. Site officiel http://www.irishdancingorg.com
C.L.R.G. - An Com (An Coimisiun le Rinci Gaelacha) est la plus ancienne et la plus grande commande de danse irlandaise. Depuis 1930 existait en tant qu'organisme réglementant toutes les activités du monde de la danse irlandaise et était et est toujours sous le patronage de la Ligue gaélique. Le président depuis la création jusqu'en 2004 était Tomas O Faircheallaigh. En 1932 La composition de la commission a été approuvée et ses principales activités ont commencé. Elle compte environ 9 branches officielles, la plateforme est fermée des deux côtés, seuls les enseignants et juges certifiés par la commission sont autorisés à y adhérer. A l'instigation de cette commande, des livres sont publiés qui structurent et décrivent toutes les danses keili. Site officiel http://www.clrg.ie/
C.R.N. (Cumann Rince Naisiunta) - existe depuis 1982. Une des rares commissions à disposer d'une plateforme ouverte. La devise principale : « Ne faites pas à autrui ce que vous n’aimeriez pas qu’on vous fasse ». Créé par un groupe de 12 enseignants. Ils adhèrent au style traditionnel, dans lequel ils accordent plus d'importance à la technique de danse et à son timing qu'aux figures complexes. Site officiel : http://www.crn.ie
C.A.I.D. - Association celtique de danse irlandaise. - une organisation promouvant la danse irlandaise pour le plaisir – « juste pour le plaisir ». Vous pouvez rejoindre l'équipe sans avoir de certificat d'enseignement. Elle possède des écoles dans toute l'Angleterre, principalement dans le sud-est et en Irlande. Certaines feshes sont fermées et la participation n'est possible que sur invitation, l'autre partie est une plateforme ouverte. Site officiel : http://caid-irishdance.webs.com
C.C.E. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann est une grande organisation promouvant la musique traditionnelle irlandaise. Organiser des cours de musique, de danse et de langue. Site officiel : http://comhaltas.ie
L'ACDI (anciennement C.D.A.) - Celtic and Irish Dance Association Inc. est une petite association du sud de l'Australie. Elle existe depuis 2001. Ils promeuvent la simplicité et l'accessibilité de la danse irlandaise à tous, sans glamour et sans investissements financiers énormes, notamment en ce qui concerne la rigueur des costumes traditionnels. Remarquable par le fait que chaque participant reçoit un diplôme de participant au concours. Site officiel : http://www.celticdance.com.au
C.M.F.A. - La Cead Mile Failte Association est une petite organisation de danse présente dans plusieurs comtés d'Angleterre (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex et Wiltshire). Ils organisent des feshes dans leurs écoles. Mais il y a une exception, la fête d'été Hemel Open avec une plateforme ouverte. Site officiel : http://cmfa-id.co.uk
C.R.D.M. - Cumann Rince Dea Mheasa – la commission, existant depuis 2002, dispose d'une plateforme ouverte. Le but de la fondation était de préserver l'histoire de la danse irlandaise et de la faire évoluer vers le futur, en s'efforçant de rendre la danse irlandaise accessible à tous. Se présente comme une organisation avec une réputation commerciale. Site officiel : http://www.crdm.ie
C.R.G. Cumann Rince Gaelach, qui existe depuis environ 20 ans, a été créé en Irlande et promeut des normes élevées de danse tout en maintenant à la fois plaisir et compétitivité. Commission de plateforme ouverte. Ils organisent un concours par mois et essaient de garantir que tous les participants reçoivent des récompenses. Site officiel : http://crgirishdance.webs.com/
F.D.T.A. (Festival Dance Teachers Association) - depuis 1971, elle s'appelait Nine Glens Association, depuis 2002, elle existe sous le nom de FDTA. Ils se distinguent par leur style de danse traditionnel original appelé « style festival ». Ils sont situés principalement en Irlande du Nord. offrent une atmosphère calme et vibrante pour apprendre, danser et concourir. La danse du festival est très traditionnelle et différente de ce que l'on voit dans les autres feiseannas, mais il existe un croisement continu de styles entre eux et les membres de leur école peuvent danser le feiseanna à plate-forme ouverte s'ils le souhaitent. Site officiel : http://www.fdta.net
JIDA - Japan Irish Dancing Association est une commission de danse irlandaise au Japon qui existe depuis 2000. Site officiel : http://www.roisindubh.jp/jida/
I.D.T.A.N.A. - L'Irish Dancing Teachers Association of North America est une association fondée en 1964. Elle est en partenariat avec An Coimisiun et possède plusieurs succursales : Mid Atlantic, Mid America, Western US, Eastern Canada, Western Canada, New England, Southern US. Site officiel : http://www.idtana.org
I.D.T.A.C. - L'Association des professeurs de danse irlandaise du Canada est en partenariat avec l'Association des professeurs de danse irlandaise d'Amérique du Nord, la Commission Feis d'Amérique du Nord et An Coimisiun Le Rinci Gaelacha. Site officiel : https://idtace.wordpress.com/
I.M.D.A. - Irish Music and Dance Association Association of Irish Music and Dance Association culturelle et culturelle à but non lucratif organisation éducative. Il a été créé pour développer, soutenir et coordonner tous les programmes dans le domaine de la danse et de la musique irlandaises. La mission de l'association est d'apporter soutien et assistance aux Irlandais les traditions culturelles, assurant leur développement ultérieur.
Site officiel : http://irishmusicanddanceassociation.org
N.A.F.C. - La Commission Feis d'Amérique du Nord est l'organisation dirigeante d'An Coimisiun le Rinci Gaelacha au Canada et en Amérique. Site officiel : http://northamericanfeiscommission.org
N.S.I.D. - Société nordique des danseurs irlandais – existe depuis février 2000. Créé dans le but de communiquer avec les personnes intéressées par la culture irlandaise dans les pays scandinaves et au-delà. Réunit les écoles de Suède, de Norvège, du Danemark et de Finlande. Sous les auspices de l'organisation, a lieu chaque année Nordic Feis, un festival de la culture et de la mode irlandaises. Site officiel : http://nsid.org/
R.T.N. - Rince Tuatha Nua – Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) signifie grossièrement « Nouvelle communauté de danse irlandaise ». Existe depuis 2013. Organisé par des professeurs souhaitant créer un autre type fiable d'organisation de danse irlandaise. Basée en Amérique, la plateforme est ouverte. Hébergé par les ressortissants nord-américains Site officiel : http://www.rtnirishdance.com
R.T.M.E. - Enseignants inscrits Branche d'Europe continentale An Coimisiun le Rince Gaelacha, un groupe réunissant des enseignants d'Europe continentale Site officiel : http://www.europeirishdancing.com/
T.I.D.A.N.Z. - Association de danse traditionnelle irlandaise de Nouvelle-Zélande – Une branche de Coimisiun le Rinci Gaelacha en Nouvelle-Zélande. Site officiel : http://www.irishdance.co.nz
W.I.D.A. - La World Irish Dance Association est une commission indépendante à part entière fondée en 2004 aux Pays-Bas. Réunit les écoles de plus de 20 pays à travers le monde. Une plateforme ouverte à toutes les associations. Organise des feshes et des championnats dans une gamme complète, y compris mondiale, européenne et pan-irlandaise, passe des examens et donne des master classes ouvertes. Site officiel : http://irish.dance
Anciennes organisations
AFC/AAIDT - American Feis Association/American Association of Irish Dance Teachers - Association américaine des professeurs de danse Amérique du Nord, a été fondée en 1998. Maintenant dissous.
BAID – British Association of Irish Dance, a existé entre 2000 et 2010.
FIDT - Federation of Irish Dance Teachers, organisation nord-américaine.
IDN - Irish Dancing Net - a commencé comme un mouvement visant à défier le commercialisme, la propriété et le pouvoir, visant à garantir la qualité et la valeur de la danse irlandaise.
NAIDF – Fédération nord-américaine de danse irlandaise Une fédération nord-américaine autrefois indépendante avec une plateforme ouverte. L'association a désormais fusionné avec WIDA.
PIDTA - Performance Irish Dance Teachers Association - a été organisée pour réunir les écoles, les professeurs et les danseurs non intéressés par les activités compétitives.
S.P.I.D.A – St Patrick's Irish Dance Association – une organisation basée dans le sud de l'Angleterre dans les années 90. Après sa fermeture, les écoles ont fusionné avec le CAID et le CMFA.
Escarpins - escarpins - chaussures pour danse douce irlandaise femme
Bottes – chaussures pour la danse dure irlandaise
Reel boots - chaussures pour danse masculine douce
Diadème, Diadème - une décoration lumineuse pour la tête, un accessoire féminin en complément de la coiffure
Bun – un chignon – un petit chignon comme décoration à porter lors de spectacles
Une perruque ou perruque complète est une perruque entièrement bouclée, traditionnellement utilisée dans les compétitions par les filles pour préserver les traditions et préserver leurs cheveux.
Hards - chaussures pour le step dance irlandais, ou le nom général pour danser avec des chaussures dures
Softs – chaussures pour danser doucement ou nom général pour danser avec des chaussures souples
La ceinture fait autrefois partie du costume d'une danseuse irlandaise. Dans les anciennes écoles, elles étaient portées sous la forme d'une ceinture en corde avec des pompons, puis elles étaient transformées en larges ceintures. À l'heure actuelle, ces ceintures sont traditionnellement décernées aux jeunes, vainqueurs de grands championnats.
Termes souvent utilisés lors des stages pratiques :)
Biryulyovo est la municipalité intra-urbaine de Moscou du même nom, à travers laquelle le danseur tourne parfois la jambe, bien qu'il connaisse le chemin le plus court - de sa propre hanche
La maison est un endroit où ils oublient généralement tout, du schéma de danse à la participation, en passant par le croisement et même le timing.
Ivan Fedorovich Kruzenshtern est « l'homme et le bateau », qui fait tout le sale boulot indépendant pour les danseurs. Parfois, il remplace l'AS Pouchkine.
Le Cracker est un élément très complexe de la danse irlandaise, qui est beau lorsqu'il est exécuté parfaitement, mais qui ne peut être appris même après la centième répétition.
La sauterelle est une figure de danse solo qui ressemble vaguement à un « saut ».
Le crocodile est une figure de danse solo où deux jambes droites relevées ressemblent à un crocodile sanguinaire.
NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) est une commission alternative ou de danse sur canapé de danse irlandaise avec une absence totale d'exigences techniques, où un danseur est généralement envoyé s'il ne convient à aucune organisation officielle.
Les concombres sont un leader de forme irrégulière, ainsi qu'une figure ceilidh composée de sept exécutés d'affilée.
Pornpipe est une danse exécutée non pas de la manière la plus décente, mais qui rappelle vaguement une cornemuse traditionnelle en chorégraphie.
Trouble - apparaît pour le danseur et son professeur lorsque les aigus ne passent pas. Dans ce cas, il arrive parfois qu’un triple jig se transforme en un « trouble jig ».
Le professeur est une personne qui enseigne la danse irlandaise à partir de zéro. Il se trouve également être coach, lorsqu'il vous fait faire des planches et des cordes à sauter, et également enseignant, lorsqu'il donne des cours pédagogiques.
Les oreilles sont des genoux dont le collier est devenu incontrôlable.
http://site/irish-dance-dictionary
© École de danse irlandaise de Killarney 2014-2016
Troupe de danse irlandaise
8e-9e année, deuxième année d'études
Sujet de cours : " Danse traditionnelle irlandaise: histoire, caractéristiques, spécificité.
Technologies éducatives :formation interactive.
Type d'activité: Danse irlandaise en chaussures souples.
Objectif de la leçon : Systématisation et approfondissement des connaissances des étudiants sur les danses traditionnelles irlandaises.
Objectifs de la leçon:
- Initier les élèves aux traditions musicales des peuples du monde.
- Libérer la créativité e élèves.
Tâches pédagogiques :
- Développé et e l’indépendance créative des élèves.
- Formation d'une culture commune et la personnalité de l'élève.
- Développer la capacité à travailler en équipe et individuellement.
Support didactique de la leçon :
Accompagnement musical : musique traditionnelle irlandaise Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, musique de danse de scène.
Cours de danse.
Connaissances et compétences de base: éléments et combinaisons de la danse irlandaise en chaussures souples.
Structure de la leçon :Travaillez en groupes créatifs.
Scénario de cours
Partie I : étape préparatoire.
A la veille du cours, les élèves sont répartis en groupes et reçoivent pour instruction de préparer le matériel d'un reportage sur les types de danses traditionnelles irlandaises en chaussures souples, ainsi que sur l'histoire de la danse irlandaise, ses spécificités et ses caractéristiques.
Partie II : « L’Histoire ravivée »
Professeur: accueille les étudiants et les invités, annonce le nom de l'événement, parle de l'équipe, des participants et du sujet de la leçon.
Macha : Dédié à l'Irlande...
Vers cette île d'émeraude
La déesse a amené les gens
Et l'âme d'une femme, le destin,
Et le chemin est épineux, difficile
L’Irlande l’a trouvé ainsi.
Et depuis des centaines d'années, elle.
Lutté et combattu,
Et encore une fois, elle a donné la vie aux gens,
Et elle les emmena à Tir-na-Nog,
Et encore une fois, elle a appelé à des actes héroïques.
Et le destin nous a donné sa chance :
Au bord même de l'océan,
Derrière les prairies verdoyantes,
Regarde au loin ses siècles,
Voir l'ombre des événements anciens,
Écoutez le choc celtique des épées,
La magie des discours des druides,
Et envoûté par la déesse,
Nous sommes désormais des bardes éternels,
Oh, Eire, ta beauté ! (Auteur Dubkova O.)
Dasha : on peut parler de la mythologie des Celtes, des langues celtiques et des ornements celtiques. Habituellement, ce concept cache tout, des danses « elfiques » au step dance américain, stylisé comme irlandais. Il existe de nombreuses traditions de danse nationales intéressantes - bretonnes, écossaises et irlandaises. Dans l’ensemble, ce sont toutes des danses celtiques. Mais très, très différent. Il existe différentes danses « traditionnelles » (avec un ensemble de mouvements établi et une musique strictement définie), et il existe également une division en « individuelles » et « de masse ». danses irlandaises- ce sont des danses en chaussures souples (solo et groupe) et en chaussures dures (solo).
Nastia : le mouvement de la danse irlandaise a commencé dans notre pays - en copiant les mouvements que l'on pouvait voir sur la bande. Lorsqu'on rencontre des enseignants professionnels, on est surpris de constater que comment la danse était super. Malheureusement, même en tant que chorégraphe talentueux et expérimenté, vous ne considérez peut-être pas les subtilités qui constituent l'essence et la technique de la danse. Vous pouvez copier les liens, mais obtenir uniquement une stylisation. La similitude de nombreux mouvements avec le step dance américain et le ballet classique est très trompeuse.
Macha : Les danses irlandaises impliquent différentsgroupes musculaires , qui dans vie ordinaire rarement utilisé. Même les danseurs professionnels ont besoin de temps pour développer leur technique et « activer » les groupes musculaires nécessaires, sans parler des amateurs. Vous aider à évaluer vos capacitésfessées - Des concours de danse irlandaise, auxquels participent des danseurs de différents pays.
Diane : Feis - festival de la culture irlandaise, avec concoursdansant , langue, avec une programmation musicale et des expositions. Mais le plus souvent il s’agit d’un concours de danse appelé fesh. Les concours sont organisés dans les catégories suivantes : danses solos, sets, keili, danses de figures en chorégraphie originale et « danse dramatique » (impliquant la présence d'une intrigue).
Pauline : la marque distinctive de la danse irlandaise est le reel, bien que cette danse irlandaise soit venue d'Écosse, à en juger par les références littéraires, uniquement en fin XVIII siècle. Les bobines écossaises ont rapidement pris racine, mais ont été transformées dans le style irlandais et ont commencé à différer de la source originale. Ryl est généralement une mélodie très entraînante qui donne envie de se mettre à danser. Reel remonte à l’ancienne danse du hey ou du foin, qui existait au début du 16e siècle. Il existe une version selon laquelle la danse imite les mouvements d'un cerf.
5 élèves exécutent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Easy Reel pour démontrer ce qui a été dit ci-dessus.
Anya : Les hommes dansent rarement les slip jigs lors des compétitions ; c’est une danse féminine. Bien que des exceptions se produisent lors des feshes et pour les enseignants, exécuter n'importe quelle danse est la règle. Le Slip jig (hop jig, également connu sous le nom de « jig coulissant ») est une danse exécutée en musique en 9/8. Il s'agit d'une danse exclusivement féminine, c'est pourquoi la danse folklorique irlandaise est parfois appelée « ballet irlandais » - pour ses sauts et ses toboggans gracieux. Le Slip Jig est depuis longtemps une danse en couple (un homme et une femme en couple). Si un couple dansait, alors c'était une danse « en rond » ; s'il y avait plusieurs couples, alors les couples se mettaient en ligne et changeaient de place pendant la danse.
4 élèves exécutent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Slip Jig.
Léra : jig - c'est le mot qui vient à l'esprit lorsqu'on évoque la danse irlandaise, ce qui n'est pas surprenant - c'est le type de danse le plus ancien. Il existe plusieurs gabarits, la division dépend detaille musicale et la nature de la danse : simple ou simple (single jig), heavy jig (double - double jig et triple - triple jig) et slip jig. Le mot « jig » vient d’une racine germanique commune signifiant « mouvements répétitifs ».
Nastia : tous ces beaux mots - jig, reel, hornpipe - d'abord des mètres musicaux, et seulement ensuite - des danses qui sont exécutées sur la musique appropriée. Ainsi, le reel, le jig et le hornpipe peuvent être chantés et joués, pas seulement dansés. De plus, il est possible de combiner différentes tailles dans une même danse, ce qui est typique des danses de groupe.
8 élèves exécutent trois pas de la danse traditionnelle Light Jig.
Alyona : un danseur débutant rencontre de nombreux termes : jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... La danse irlandaise est étonnamment démocratique dans le sens où elle offre une opportunité d'épanouissement aussi bien aux égoïstes invétérés qu'aux fervents collectivistes. La danse en solo est l'occasion de montrer ses capacités personnelles, la danse de groupe (ceili, figure, danses de groupe) est une excellente occasion de s'entraîner à créer une équipe efficace.
8 élèves exécutent la danse traditionnelle Cross Reel.
Olia : Qui étaient les professeurs de danse irlandais ? Les danseurs professionnels voyageaient dans tout le pays, restant au même endroit pendant neuf jours à six semaines. Ils étaient toujours accompagnés d'un joueur de cornemuse ou d'un violoniste. Le maître avait l'air impressionnant : il portait généralement un chapeau « carolingien » - un chapeau volumineux à bords souples, un frac à queues, une culotte étroite jusqu'aux genoux, des bas blancs et des chaussures « de salon ». Dans ses mains, le maître tenait une canne à pommeau en argent et à pompon en soie. Le maître ainsi habillé occupait une position plus élevée que son joueur de cornemuse ou de violoniste, et tous les résidents locaux, et en particulier les étudiants, devaient le traiter avec respect.
Jenia : le maître se considérait comme un vrai gentleman, et se comportait en conséquence.
L'arrivée d'une danseuse professionnelle a été un véritable événement. Habituellement, il négociait avec le fermier et lui louait un bâtiment ou une grange dans lequel se déroulaient les cours. Si l'agriculteur disposait de suffisamment d'espace dans sa maison ou sa grange, l'instituteur lui-même s'y installait. En échange, le professeur a donné cours gratuits enfants d'agriculteurs. S'il n'y avait pas de place dans la cour, les élèves laissaient à tour de rôle le professeur passer la nuit. Il est prouvé que parfois les enseignants devaient recourir à la technique du « foin et paille » : les attacher aux jambes des élèves afin qu'ils puissent distinguer la jambe gauche de la droite ! Pour expliquer le rythme correct et la séquence des pas, les enseignants devaient composer des rimes comme ces lignes simples : « Step-jump, pre-step-jump, swing-pique et turn ».
Nina : le maître de danse était généralement célibataire ; il n'avait pas de domicile permanent et voyageait de maison en maison dans un rayon de vingt milles. La renommée du maître ne réside pas seulement dans l'interprétation virtuose elle-même, mais dans sa capacité à composer des pas de danse. Cette compétence était gardée par le maître avec le plus grand soin.
Même aujourd'hui, le statut d'un professeur de danse est largement déterminé par sa capacité à composer de nouvelles danses.
Kate : Avec l'avènement des professeurs de danse irlandaise, les performances solos ont commencé à prospérer. Pendant deux cents ans, les professeurs voyageant à travers le pays ont eu une influence considérable sur le développement de la danse irlandaise. C’est à eux que les figures irlandaises et les danses solos doivent leur existence. Grâce à leur enthousiasme et à leur dévouement au travail, malgré toutes les difficultés, les bases de la danse irlandaise telle que nous la connaissons aujourd'hui ont été posées.
16 élèves dansent la danse scénique des « Chamans ».
L'enseignant prononce les derniers mots et remercie tous les participants.
Stepdance irlandaise). Leur trait distinctif sont des mouvements rapides et clairs des jambes tandis que le corps et les bras restent immobiles. Les danses solos irlandaises ont été créées par des Irlandais maîtres de danse V XVIII-XIX siècles et ont été assez rigidement standardisés au début du XXe siècle en Irlande grâce aux activités de la Ligue gaélique, qui ont permis au fil du temps de créer une nombreuse école de maîtres capables d'exécuter des techniques de danse assez complexes. C'est sur cette technique que repose le spectacle de Riverdance et de spectacles similaires.Tous les types de danses irlandaises sont exécutés exclusivement sur des airs de danse irlandaise traditionnelle : reels, jigs et hornpipes.
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✪ CONCERT DE DANSE IRLANDAISE
✪ Danse irlandaise. Pourquoi les Irlandais dansent-ils ainsi ?
Les sous-titres
Variétés de danses irlandaises selon la mélodie et la taille musicale
Gigue
Matelote
Les chercheurs sont convaincus que le hornpipe est originaire de l'Angleterre élisabéthaine, où il était joué sur scène. En Irlande, il est dansé de manière très différente et est interprété sur une musique à 2/4 ou 4/4 depuis le milieu du XVIIIe siècle. Joué avec des chaussures dures.
Histoire
Les premières informations sur les danses irlandaises remontent au XIe siècle. De cette époque, on trouve les premières preuves de festivités dansantes des paysans irlandais, appelées feis (prononcé " F Esh"), cependant, les descriptions des danses elles-mêmes sont apparues pour la première fois au milieu du XVIe siècle. et étaient assez longs et peu clairs. On ne sait pas exactement lesquelles des danses décrites à cette époque étaient réellement irlandaises et lesquelles sont apparues en Irlande sous l'influence des danses françaises et écossaises. Cependant, toutes les danses irlandaises anciennes étaient caractérisées par un tempo rapide et des pas supplémentaires.
Pendant la période de colonisation anglaise de l’Irlande, la métropole a continuellement persécuté toutes les manifestations de la culture irlandaise. Les « lois punitives » introduites par les Britanniques au milieu du XVIIe siècle. interdit d'enseigner quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la musique et la danse. Ainsi, pendant plus de 150 ans, la danse irlandaise a été enseignée en secret. La culture de la danse existait sous la forme de cours secrets organisés dans les villages par des professeurs de danse itinérants (appelés « maîtres de danse ») et sous la forme de grandes fêtes villageoises où les gens dansaient en groupes, souvent sous la direction des mêmes maîtres.
Quelques maîtres de danse de la fin du XVIIIe siècle. commença à créer les premières écoles de danse, dont les plus célèbres étaient les écoles du Sud (dans la province de Munster) dans les comtés de Kerry, Cork et Limerick. Il y avait des écoles célèbres dans d’autres villes. Chaque maître pouvait inventer ses propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les différentes écoles différaient par la gamme de mouvements utilisés dans la danse.
Au début du 20e siècle, au cours du processus de « renouveau gaélique », une division spéciale de la Ligue gaélique (plus tard séparée en une organisation distincte, l'Irish Dancing Commission) a commencé à rechercher et à standardiser les danses traditionnelles irlandaises dans le but de les perfectionner davantage. en les popularisant auprès de la population irlandaise (la Ligue a délibérément ignoré les danses dans lesquelles les racines étrangères étaient très visibles - par exemple, les danses fixes, très populaires en Irlande, ont été ignorées). La Ligue a adopté comme base la tradition de la danse méridionale (« Munster »), comme étant la plus clairement exprimée en termes techniques. Au cours des activités de la Ligue, les éléments suivants ont été standardisés :
- danses irlandaises en solo (toutes deux exécutées sur des airs traditionnels et des sets de danse spéciaux)
- danses de groupe ceilidh.
Depuis lors jusqu'à nos jours, il existe un vaste système d'écoles de danse à travers le monde qui enseigne ces danses irlandaises standardisées (« modernes »), ainsi qu'un système
La danse irlandaise - tout un groupe de formes de danse traditionnelles originaires d'Irlande - est divisée en danses quotidiennes (publiques, sociales) et en danses de concert (danses théâtrales ou danses sur scène, comme on les appelle communément au Royaume-Uni). Danses irlandaises publiques ou quotidiennes - ceili et danses fixes. Les danses mises en scène sont traditionnellement appelées danses solos.
Histoire de la danse irlandaise
Les premières preuves de la danse irlandaise remontent à une époque de mouvements constants de divers peuples à travers la migration et l'invasion du territoire irlandais. Chacun des peuples a apporté avec lui ses types de danse et de musique préférés. Il existe très peu de preuves du développement de la danse irlandaise aux histoire ancienne, mais il existe des preuves que les druides pratiquaient des danses « circulaires » pour accomplir des rites religieux dédiés au Soleil et au Chêne, dont les signes sont encore clairs aujourd'hui.
Lorsque les Celtes envahirent les terres irlandaises, arrivant de Europe centrale, ils avaient bien sûr leurs propres formes de danse folklorique. Après l'introduction du christianisme, les moines illustraient les manuscrits consacrés avec des symboles celtiques païens, et les paysans préféraient préserver l'esprit païen dans la musique et la danse. Les conquêtes anglo-normandes du XIIe siècle ont influencé en conséquence les coutumes et la culture de l'Irlande. La musique de Carol, populaire chez les Normands, prenait la forme suivante : un soliste interprétait une chanson entourée de danseurs qui lui faisaient écho dans la même chanson. Au XVIe siècle, des sources écrites attestent de trois principales danses irlandaises :
"Hey" irlandais (les danseurs tournent autour de leurs partenaires)
Rinnce Fada (longue danse)
Trenchmore (ancienne danse paysanne)
L'une des lettres du représentant anglais en Irlande, Sir Henry Sidney, à Elizabeth I en 1569 contient des références à des filles exécutant des gigues irlandaises à Galway. Il écrivait qu'elles étaient très belles, superbement habillées et dansaient en première classe.Au milieu du XVIe siècle, les danseurs étaient invités dans les grandes salles des châteaux nouvellement construits. Certaines danses ont été adaptées par les colonialistes anglais pour être jouées dans les salles royales d'Elizabeth, comme "Trenchmore" et "Hey". Lorsque les royalistes naviguèrent en bateau vers les côtes irlandaises, ils furent accueillis par des filles exécutant des danses folkloriques irlandaises, et le roi George III fut accueilli par trois couples à Kinsale (comté de Cork) en 1780. Ils étaient alignés et tenaient un foulard blanc. Dès que la musique a commencé, ils se sont éloignés et ont formé des couples séparés. Au début, les couples dansaient avec un foulard à un rythme lent, puis le rythme augmentait et la danse devenait plus énergique.
La danse irlandaise était accompagnée de musique jouée à la cornemuse et à la harpe. Dans les foyers de l'aristocratie anglo-irlandaise, les maîtres faisaient souvent équipe avec des serviteurs pour exécuter certaines danses. Ils dansaient même le matin au réveil ou lors des cortèges funéraires, suivant en cercle les sons tristes des cornemuses. Au XVIIIe siècle, des professeurs de danse font leur apparition en Irlande. Il s'agissait principalement de voyageurs, ils se déplaçaient de village en village et enseignaient aux habitants locaux les pas de danse de base. Les professeurs étaient des personnages hauts en couleur, vêtus de vêtements colorés et avaient souvent des assistants. De nombreux étudiants ne pouvaient pas, en raison de leur analphabétisme, déterminer où se trouvait leur pied gauche ou droit. Pour ce faire, le professeur de danse attachait de la paille à une jambe et du foin à l'autre jambe et enseignait : « lever la jambe avec le foin » ou « lever la jambe avec la paille ». La plupart du temps, chaque professeur avait son propre domaine et il n’empiétait pas sur le domaine de la « danse » des autres. Le niveau de performance des étudiants les plus doués était très élevé et les danseurs solistes étaient tenus en haute estime. Souvent, les portes étaient retirées de leurs gonds, posées au sol et un danseur exécutait une danse dessus. Dans les foires, des concours de danse ouverts étaient organisés, au cours desquels la compétition se poursuivait jusqu'à ce que l'un des danseurs tombe de fatigue. Plusieurs versions de ces danses sont encore exécutées dans différentes régions d'Irlande. Le riche patrimoine sous forme de formes de danse est soigneusement préservé et aujourd'hui, les gigues, reels, hornpipes, sets, polkas et step dances irlandais sont connus dans le monde entier. La danse solo et le step dance sont apparus à la fin du XVIIIe siècle.
Costumes de danse irlandaise
Les costumes des danseurs d'aujourd'hui ne sont qu'un rappel des costumes de danse anciens. Dans le passé, les hommes portaient généralement un gilet à boutons hauts, une cravate, une culotte, des bas et des chaussures. Les dames portaient des jupes colorées jusqu'aux chevilles et des corsages noirs.
Chaque école se distingue aujourd'hui par ses costumes originaux. La plupart des robes sont décorées de broderies Style celtique, copies de la célèbre broche Tara, épinglant sur le dos la cape jetée en bandoulière.
Les vêtements pour hommes sont moins décorés, mais ils ont une histoire riche. Il s'agit souvent d'un kilt de couleur unie, d'une veste avec une cape drapée de manière complexe sur l'épaule. Chaussures – pour hommes et femmes – bottes lourdes et dures à talons pour hornpipe, jig, pour moulinet – chaussures souples de « ballet ».
La danse irlandaise aujourd'hui
De nos jours, la danse irlandaise est un symbole culturel du pays et il est clair qu'il existe de nombreuses organisations de danse en Irlande qui encouragent la pratique de la danse. Adultes et enfants participent à des compétitions distinctes appelées « feis » (feis, qui était autrefois le nom des soirées dansantes rurales) pour des prix précieux. Il y a des spectacles en solo et des spectacles de compétition de groupe, dans lesquels les danseurs sont identifiés par tranches d'âge, de six à dix-sept ans, et par groupes seniors. Des compétitions de qualification ont lieu dans les quatre provinces d'Irlande, les vainqueurs participant ensuite aux championnats de toute l'Irlande. Les Championnats du monde de danse irlandaise ont lieu à Dublin à Pâques et des représentants d'Angleterre, d'Irlande, des États-Unis, du Canada, d'Australie et de Nouvelle-Zélande s'affrontent pour le titre de champion du monde.
Kaylee
L'histoire du "ceighley" irlandais commence avec le rassemblement de voisins pour un moment agréable, avec de la musique, de la danse et des conversations amicales. Des soirées dansantes avaient généralement lieu les dimanches soirs d'été, lorsque les jeunes se rassemblaient aux carrefours. La musique était interprétée par un violoniste assis sur un tabouret à trois pieds, son chapeau à l'envers, pour récolter des dons. Le violoniste commençait généralement avec de la musique pour la bobine, mais devait répéter la mélodie plusieurs fois avant que les jeunes ne commencent à danser. Mais au bout d'un moment, la zone se remplissait et le danseur ne pouvait plus s'arrêter.
Il existe encore aujourd’hui de nombreuses possibilités de profiter de la danse irlandaise en Irlande. Des soirées de danse informelles, des séances « keily », où les débutants font leurs premiers pas, ont lieu dans grandes villes pendant la saison estivale, à laquelle les plus âgés et les jeunes participent avec la même satisfaction. Grâce au spectacle de danse professionnel Riverdance, à l'incroyable Michael Ryan Flatley et à ses spectacles époustouflants « Lord of the Dance » et « Dance Feet of Flames », la danse irlandaise n'est aujourd'hui pas seulement connue dans le monde entier. Les étudiants continuent de venir dans les écoles de danse pour obtenir à l'avenir la même reconnaissance que Jean Butler, Colin Dunne ou Michael Flatley.
Description
La danse irlandaise est un groupe qui appartient aux groupes traditionnels, qui ont eu lieu en Irlande aux XVIIIe et XXe siècles. Ils ont acquis une grande popularité dans le monde entier grâce au spectacle Riverdance, ainsi qu'à d'autres spectacles de danse qui l'ont suivi.
Les danses irlandaises sont divisées en les types suivants :
Les danses sont interprétées uniquement sur des airs traditionnels irlandais : jigs, reels, hornpipes.
- Solo - Irish Stepdance - leur particularité est un mouvement clair des jambes, le corps et les bras restent immobiles. Ils ont été créés par des maîtres irlandais aux XVIIIe et XXe siècles et sont strictement standardisés par l'Irish Dance Commission. La standardisation est intervenue au début du XXe siècle grâce à la Ligue gaélique, qui a permis la création d'écoles de maîtres capables d'exécuter des techniques complexes. C'est sur la mise en scène solo que repose le spectacle de Riverdance, ainsi que des spectacles similaires ;
- Keilí - céilí - exercices en groupe ou en binôme, dont la base repose sur les pas standards de la direction solo. La normalisation des ceilidhs est également disponible ;
- Danses figuratives mises en scène - Danses figuratives chorégraphiées - la base est performance solo et Kayleigh figure, mais l'accent est mis sur la performance de plusieurs artistes à la fois, qui fait partie d'un spectacle mis en scène. Des écarts par rapport aux normes sont autorisés afin d'augmenter le divertissement. Riverdance est né grâce à cette orientation ;
- Set dancing - Set Dancing - couples sociaux, la base est étapes simples quadrilles français;
- Shan-nos - sean-nós - ce style est particulier, il n'a pas été affecté par les activités de la Ligue Gaélique et des maîtres. Cette espèce est préservée dans la région du Connemara en Irlande.
Variétés, selon le rythme et la mélodie :
- Jig - jig - cette mélodie a une origine celtique ancienne, le jig dépend de la vitesse de la mélodie : slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. La signature rythmique de la musique est 6/8, seul le slip jig a un rythme 9/8 et est exécuté uniquement dans des chaussures souples.
- Reel - reel - son apparition remonte à environ la seconde moitié du XVIIIe siècle, en Écosse. La signature rythmique de la musique est 4/4 ; si la danse est exécutée uniquement dans des chaussures souples, alors elle est appelée light-reel, si dans des chaussures dures, elle est appelée ttable-reel. Dans les bottes spéciales, un moulinet pour hommes « souple » est généralement réalisé : les bottes ont un talon, mais il n'y a pas de talon sur le bout de la botte.
- Hornpipe - hornpipe - les chercheurs suggèrent qu'il est venu d'Angleterre sous le règne d'Elizabeth, où il était joué sur scène. En Irlande, la danse se pratique différemment, en tailles 4/4 et 2/4, et nécessite des chaussures rigides.
Histoire d'origine
La première mention remonte au IXe siècle, évoquant les premières festivités des paysans, qu'on appelait fesh, mais la description, spécifiquement irlandaise, apparue au XVIe siècle, était très floue. Il est difficile de dire, à partir des références, lesquelles d'entre elles pourraient être attribuées aux Irlandais et lesquelles à celles qui sont nées sous l'influence des Écossais et des Français. Mais une chose était la même pour tout le monde : des pas de côté et un rythme rapide.
Lorsque l’Irlande était une colonie, la culture était constamment persécutée, avec des « lois punitives » interdisant l’enseignement de la danse et de la musique aux Irlandais. Pendant 150 ans, les Irlandais ont étudié en secret avec l'aide de maîtres itinérants, se produisant lors de fêtes rurales dont la direction appartenait également aux maîtres.
A la fin du XVIIIe siècle, les maîtres commencent à créer leurs premières écoles, les plus célèbres se trouvent dans la province de Munster, dans les comtés de Limerick, Cork et Kerry. Des écoles célèbres existaient également dans d’autres villes. Les maîtres ont imaginé leurs propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les écoles différaient par la gamme de mouvements utilisés.
Le début du 20e siècle a été marqué par le « renouveau gaélique », la Ligue gaélique, qui est devenue plus tard une organisation distincte : l'Irish Dancing Commission. C'est elle qui commença l'étude des danses traditionnelles et leur standardisation, pour ensuite les populariser auprès de la population. Ceux qui avaient des racines étrangères, par exemple celles de Seth, étaient délibérément exclus. La base était la tradition du « Munster », techniquement la plus prononcée. En conséquence, les danses solos et les ceilidhs de groupe sont devenus standardisés.
Depuis lors, il existe partout dans le monde un système suivi par des écoles enseignant la danse irlandaise. Il existe des concours qui font constamment grandir les futurs maîtres.
Les solos exécutés en utilisant d'autres techniques sont appelés « shan-nos », ce qui signifie « à l'ancienne ». Elles ont deux directions : les danses de la région du Connemara et celles qui ont été conservées chez les émigrants d'Amérique du Nord.
Vidéos, photos avec performances groupes célèbres regarde sur le site.
