Monument aux musiciens de Brême à Brême (Brême, Allemagne) - description, histoire, emplacement, critiques, photos et vidéos.
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Il n'y a probablement aucun touriste qui a visité Brême et qui n'a pas pris de photos à proximité du monument aux musiciens de Brême. La sculpture en bronze qui se dresse sur la place du marché est, sans exagération, un symbole de la ville moderne. Le monument aux musiciens de Brême est une sorte de pyramide de personnages du conte des frères Grimm du même nom, superposés. Pour être plus précis, un chien est debout sur un âne, un chat est dessus et un coq grimpe le plus haut. Il n'y a jamais un endroit désert à proximité de ces héros de contes de fées. Bien au contraire : il y a tellement de gens qui veulent se photographier sur fond de musiciens errants qu'une file d'attente décente se forme souvent ici.
Il existe une légende de longue date associée au monument aux musiciens de Brême. Ainsi, étant à côté de la sculpture, chaque touriste peut faire un vœu, et pour qu'il se réalise, il faut saisir les deux pattes de l'âne et les frotter légèrement.
De l'histoire du monument aux musiciens de Brême, on sait qu'il a été érigé sur la place du marché en 1951 et que son auteur était l'un des sculpteurs allemands les plus remarquables du XXe siècle, Gerhard Marx. À propos, la sculpture est adjacente à un autre monument célèbre de Brême : l'hôtel de ville médiéval. C'est en partie pourquoi il y a toujours beaucoup de touristes à proximité du monument aux musiciens de Brême.
À propos, il existe une légende de longue date associée au monument aux musiciens de Brême à Brême. Ainsi, étant à côté de la sculpture, chacun peut faire un vœu, et pour qu'il se réalise, il faut procéder comme suit. Saisissez les deux pattes de l'âne et frottez-les légèrement. À en juger par les membres polis de l'âne, de nombreux touristes ont profité de cette tradition.
Et n'oubliez pas : vous devez saisir les deux jambes personnage de conte de fées, sinon votre souhait ne se réalisera pas ; en outre, vous courez le risque d'entendre dans de tels cas la phrase bien établie à Brême, selon laquelle un « âne » en salue un autre. C’est l’humour des locaux, il ne faut surtout pas s’en offusquer.
Le monument aux musiciens de Brême est accessible par les bus n° 24 et 25, ainsi que par les tramways des lignes n° 2, 3, 4, 5, 6 et 8. Rappelons que le monument aux musiciens de Brême est accessible par les bus n° 24 et 25, ainsi que par les tramways des lignes n° 2, 3, 4, 5, 6 et 8. Les Musiciens de Brême se trouvent à côté du bâtiment de l'hôtel de ville à deux étages, conçu dans le style Renaissance. Adresse : Am Markt 21.
« Il n’y a rien de mieux au monde que de parcourir le monde avec des amis ! ". Un de mes dessins animés préférés période soviétique! Et les chansons du dessin animé étaient les préférées même dans l'enfance, et plus elles allaient loin, plus elles étaient appréciées ! Apprenons-en davantage sur l'histoire de sa création...
Les auteurs du dessin animé ne savaient pas comment créer une comédie musicale pour enfants, mais ils voulaient vraiment que le spectateur « chante le dessin animé ». Cela s'est avéré être la bonne décision - nous nous souvenons et aimons encore les chansons de là-bas. Et nous sommes heureux de montrer « Les hommes de Brême » à nos propres enfants. Comme cela arrive souvent dans de tels cas, nous avons dû créer beaucoup de choses à partir de zéro et résoudre les problèmes émergents avec l'ingéniosité et la dextérité.
Inessa Kovalevskaya, réalisatrice de nombreux dessins animés de notre enfance, rappelle l'histoire de la création du dessin animé « Les musiciens de Brême ». Il est peu probable que quelqu'un de mieux qu'un réalisateur soit capable de révéler toutes les subtilités du travail et de montrer au public le processus « de l'intérieur ».
L'histoire que la réalisatrice a racontée au site 2danimator.ru, avec des éléments de ses archives personnelles.
Commencer
Jeune, personne compositeur célèbre Gennady Gladkov, le poète Yuri Entin et la réalisatrice Inessa Kovalevskaya ont décidé de créer une comédie musicale animée pour enfants. Ce qu'était une comédie musicale était à peu près connu, mais ce qu'était un dessin animé, et même pour enfants, les auteurs ne le savaient pas.
Peu à peu, les grandes lignes ont commencé à se dessiner. Il était préférable de prendre comme base d'un film d'animation musical un conte de fées simple et bien connu, afin que l'intrigue puisse être comprise à partir des actions des personnages. Et au lieu de raconter des histoires, concentrez tous vos efforts sur la création images musicales héros.
Il ne restait plus qu'à trouver un conte de fées, mais essayer d'en trouver un que personne n'a encore filmé ?
Personne ne se souviendra qui a eu exactement l’idée de créer une comédie musicale animée basée sur le conte des frères Grimm « Les musiciens de Brême ». Elle n'était pas la meilleure de la collection de conteurs célèbres. Les propriétaires ont chassé le chien, le chat, l'âne et le coq de la cour car ils étaient inutiles. Les pauvres gens furent contraints d'errer sur les routes et devinrent peu à peu des musiciens errants. L'épisode avec les voleurs embellit légèrement le conte de fées, rendant son action plus variée. Mais il fallait réinventer la dramaturgie du film pour qu'il devienne intéressant, dynamique et s'inscrive dans le cadre d'une comédie musicale. A ce stade, V. Livanov a rejoint le travail sur le scénario en tant que deuxième scénariste.
Alors, « Musiciens de Brême » ! Il y a un Chien, un Chat, un Âne et un Coq - des musiciens errants. " Directeur musical" est devenu un Jeune Homme, qui deviendra plus tard un Troubadour. Mais si le héros est Troubadour, alors il doit certainement y avoir une princesse dans le conte de fées ! Et la princesse, bien entendu, a un père, le roi, avec son palais royal et une foule de courtisans. Pour les frères Grimm, tout le drame se résume principalement à l'épisode des voleurs, ce qui signifie être la garde royale pour se protéger.
Désormais, tous les héros du futur film ont été nommés. Le film est né de ces sketches disgracieux :
Je voudrais souligner la particularité des poèmes de Yu Entin écrits pour ce film. Ils sont très expressifs, pleins d'humour et décrivent avec précision les personnages chantés. Les poèmes contiennent de nombreux jeux de mots amusants : « Oh, les gardes se lèvent tôt ! « Toutes les routes nous sont chères ! » «J'ai perdu la paix dans les chambres royales!» et "Je suis sous clé dans le château!" Toutes ces blagues littéraires décorent les chansons, les rendant divertissantes et mémorables.
À propos de la musique
Pendant que le conte de fées prenait forme, le compositeur Gennady Gladkov en écrivait la musique. Non seulement le groupe travaillant sur le film a immédiatement apprécié les couplets, mais d'autres membres du studio les ont également chantés.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky
Le studio Soyuzmultfilm ne disposait pas des capacités nécessaires pour enregistrer la musique comme le voulait le compositeur. Nous avons longtemps négocié avec le studio d'enregistrement Melodiya. Ils ont invité le quatuor Accord, très populaire à l'époque, composé de deux voix de femmes et deux hommes.
L'enregistrement était prévu pour la nuit - il n'y avait pas d'autre temps libre au studio Melodiya. La musique a été enregistrée par un petit orchestre composé principalement de jeunes musiciens. L'orchestre était dirigé par le compositeur lui-même, Gennady Gladkov.
C'était le tour des chanteurs. Le rôle du Troubadour a été proposé à Oleg Anofriev, un acteur de théâtre à la voix agréable, pour chanter. Au tout dernier moment, il s'avère que le quatuor Accord ne s'est pas présenté à l'enregistrement ! Est-il vraiment possible d'abandonner le studio Melodiya, obtenu avec tant de difficulté ? Catastrophe! Au milieu de la nuit, nous avons réussi à joindre la chanteuse Elmira Zherzdeva et le chanteur Anatoly Gorokhov... Nous sommes arrivés !
5 Anatoli Gorokhov
L'enregistrement a commencé sans effort... C'est tout simplement un bonheur qu'un merveilleux ingénieur du son, puis compositeur, Viktor Babushkin, ait participé à la création du film. Nous avons enregistré la sérénade du Troubadour, son duo avec la Princesse. C'était au tour des ensembles. Et puis il s'est avéré qu'Oleg Anofriev est un bon imitateur. L'ingénieur du son a enregistré le chanteur sur des pistes séparées, puis a tout connecté ensemble, ajoutant la riche basse d'Anatoly Gorokhov. Grand secret! - Gennady Gladkov a chanté pour le roi avec un ténor faible. Nous sommes arrivés aux vers des vrais voleurs et encore une fois, c'était une impasse... Le chef du gang devrait être une femme - l'Atamansha. La soprano lyrique d'Elmira Zherzdeva n'était en aucun cas adaptée à cela. Et puis Oleg Anofriev a proposé de chanter aussi pour Atamansha ! Tout le monde était abasourdi. Mais il a insisté, puis a demandé quelle actrice il fallait « voir » dans le rôle d'Atamansha ? - Très probablement, Faina Ranevskaya ? - Super! Je vais essayer « sous Ranevskaya » ! - dit Anofriev et se dirigea vers le microphone.
6 Oleg Anofriev et Elmira Zherzdeva
L'enregistrement s'est terminé avec succès. Tout le monde poussa un soupir de soulagement. Comme on dit, en russe proverbe populaire- Chaque nuage a une ligne argentée! Ils ont quitté le studio d'enregistrement Melodiya dans la matinée. Moscou, qui ne s'était pas encore réveillée, avec ses rues propres et ses voitures rares, semblait belle, la vie semblait incroyable et complètement heureuse...
7 Max Zherebchevsky et Inessa Kovalevskaya
À propos des héros
Pourquoi est-ce nécessaire et que fait le réalisateur ? Un scénariste écrit un scénario, un poète écrit de la poésie, un compositeur compose de la musique, un artiste dessine des personnages, des acteurs interprètent des rôles, des animateurs donnent vie à des personnages. Que reste-t-il au réalisateur ? Chacun des participants à la création voit futur filmà ma façon.
La tâche du réalisateur est de constituer une mosaïque de perceptions créatives afin qu'elles paraissent globales et non dispersées. En même temps, tenez compte du fait que tout le monde une personne créative très vulnérable et a du mal à accepter les critiques.
La période préparatoire du film touchait à sa fin et les disputes avec l'artiste battaient leur plein. "Ensuite, j'ai décidé de prendre une mesure assez risquée", se souvient Inessa Kovalevskaya, "pour présenter au conseil artistique du studio de cinéma, avec le scénario, le storyboard et la musique du réalisateur, précisément ces personnages, à mon avis, totalement incompatibles avec l'un ou l'autre. la musique ou le genre du film.
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On espérait qu'au lieu de s'offusquer, l'artiste écouterait les opinions des membres du conseil artistique. Les membres du conseil artistique ont été étonnamment unanimes dans leur avis selon lequel ces personnages ne correspondaient pas au scénario, et surtout à la musique. Nous devons rendre hommage à Max Zherebchevsky - il a accepté.
Après des recherches et de nouvelles disputes, le type Troubadour a été retrouvé dans une revue étrangère présentant des portraits de musiciens d'avant-garde.
La princesse avec de drôles de queues qui dépassent dans différentes directions a été suggérée par l'assistante de la décoratrice Svetlana Skrebneva. Le réalisateur a trouvé la robe de la princesse en feuilletant des magazines étrangers à la mode dans la bibliothèque fermée de Goskino.
Le reste des musiciens est également apparu sous une nouvelle forme. Même la calèche est devenue une valise à roulettes. Le roi, les gardes et les courtisans n'ont posé aucune difficulté, mais les voleurs... Voleurs de dessins animés, les personnages sont assez courants, mais il nous en faut des spéciaux, comme personne d'autre ! Le film est entré en production, mais il n'y avait pas de « propres » voleurs. Un concours secret a été annoncé au studio. Mais ce n’était pas tout ça !
Un beau jour, et c'était certainement le plus beau, la rédactrice en chef du studio Natalya Abramova a apporté un calendrier coloré, qui représentait un trio des comédiens les plus célèbres de l'époque : Yuri Nikulin - Cancre, Georgy Vitsin - Lâche et Evgeny Morgunov - Expérimenté.
23Les voici : nos héros ! Des voleurs !
24 Le chef devait être fait pour correspondre à tout le monde.
Un scénario littéraire est très différent du scénario d'un réalisateur. Le scénario est accompagné d'un storyboard ; il ressemble à des bandes dessinées modernes et se compose de dessins encadrés. Le film est tourné dans le désordre, toutes les scènes sont dispersées et pour que tout s'assemble dans son ensemble, le scénario et le storyboard du réalisateur sont le guide principal pour tous ceux qui travaillent sur le film. Malheureusement, seuls les croquis du réalisateur ont survécu :
La période préparatoire se termine par une réunion du conseil artistique du studio de cinéma, qui accepte l'ensemble du travail effectué. Le groupe de création et de production est en cours d'approbation. Il comprend : le réalisateur I. Kovalevskaya, le chef décorateur M. Zherebchevsky, le caméraman E. Petrova, l'ingénieur du son V. Babushkin, l'assistant réalisateur, l'assistant artiste S. Skrebneva, le monteur E. Tertychnaya, le monteur A. Snesarev, un groupe d'animateurs et réalisateur du film.
Que font les sorciers ?
Quand tout est inventé, il faut montrer tous ces fantasmes au spectateur. Mais de tels artistes peints n’existent pas dans la vie et ils ne devraient pas ressembler à de vraies personnes. Qui fera bouger le fantasme ? À une certaine époque, le studio de cinéma Soyuzmultfilm lui-même formait son personnel dans le cadre de cours spéciaux. Ils sont venus ici très jeunes, ont étudié ici puis ont travaillé presque toute leur vie. Dans le studio, chacun avait une place permanente avec un miroir indispensable. Le dessinateur se regardera dans le miroir, s'imaginera comme un loup ou un chaton et transférera le tout sur papier.
Personne n'était surpris si quelqu'un miaulait soudainement ou sautillait comme un lapin dans le couloir du studio - c'était juste l'artiste qui se mettait dans le personnage !
28 Laboratoire de peinture dans un studio de cinéma
Parfois, le métier d’animateur est comparé à celui d’acteur. Un acteur ordinaire s'habitue au rôle, adapte son corps et en crée une image. L'animateur non seulement s'habitue au rôle, mais il crée une image qui n'existe pas dans la nature. Lui donne une démarche, des habitudes, du caractère, le relie à sa voix. Même lorsque son héros est « mort ».
Essayez d'imaginer comment la chaise bouge, comment la table rêve, comment les oreillers se fâchent ou comment les cuillères dansent ! Vous ne pouvez pas? Vous n'êtes donc pas un animateur !
Bien sûr, chaque animateur a ses propres préférences : l'un aime les personnages dynamiques, un autre les lyriques, un troisième préfère le matériel musical. Certaines personnes aiment les scènes psychologiques, tandis que d’autres aiment les combats et les courses-poursuites. Mais en principe, tout le monde devrait pouvoir tout faire. Dans un film d'animation, chaque scène individuelle est réalisée par un seul animateur. Il joue et dessine pour tout le monde. Bien sûr, le réalisateur essaie de choisir une tâche pour l'animateur afin que les mêmes personnages apparaissent dans les scènes, mais cela est rarement possible. Pour réaliser un film dans les délais, plusieurs animateurs, trois ou cinq, participent simultanément au travail sur le film. Chaque animateur apporte les particularités de son style créatif. Dans le même temps, tout en préservant toutes les bonnes choses imaginées par l’interprète, il est nécessaire de préserver l’intégrité du film. Plus les animateurs travaillent sur un film, plus c'est difficile pour le réalisateur et le décorateur.
« Quant au film « Les Musiciens de Brême », 16 animateurs ont travaillé simultanément dessus. Seule une très petite expérience de réalisateur pourrait me forcer à entreprendre une telle expérience. Je ne me suis plus jamais permis de faire ça ! - dit Inessa Kovalevskaya, - Depuis que j'ai rencontré pour la première fois la plupart des animateurs dans le film « Les musiciens de Brême », les attributions des scènes ont d'abord été distribuées au hasard, sans tenir compte des capacités et des caractéristiques de l'interprète donné. Ce n’est qu’après un certain temps, après avoir regardé les premiers extraits du dessin animé, que j’ai commencé à mieux comprendre à qui et quel type de travail proposer.
Malgré les difficultés et les conflits créatifs, le destin a lié de nombreuses années de collaboration à de longues et heureuses années. L'animatrice Ella Maslova se souvient :
« J'ai travaillé sur de nombreux films réalisés par I. Kovalevskaya. Chaque fois après la fin du film, il y avait un sentiment de fête. Je pense que le public, après avoir regardé ces dessins animés musicaux, ressent la même chose. J'aimerais vous parler de l'incroyable métier d'animateur. Il s'agit d'un artiste-acteur qui doit être une personne très douée. Il doit avoir les compétences d'autres métiers : musicien, danseur, athlète, observant constamment tout ce qui se passe autour de lui. L'animateur espionne les habitudes des animaux et des oiseaux ; il peut être comparé à un sorcier capable de donner vie à des personnages, des animaux et des oiseaux dessinés, en donnant à chacun son propre caractère. Par exemple, dans le film « Les musiciens de Brême », en développant la scène avec le chat fakir, j'ai dû me rappeler comment travaille un fakir dans un cirque. Comment ses mains bougent, comment il manipule sa cape d’où surgissent d’étranges objets.
Je voudrais également parler d'Alexandre Davydov. Il a été recommandé comme dessinateur intéressant, et c’est ce qui s’est avéré. Puis, en tant que réalisateur, il réalisera les films « À propos du perroquet Kesha » et « One Pea, Two Peas ».
Il est entré facilement et librement dans le film «Les musiciens de Brême» à partir de l'épisode où une troupe itinérante, telle une pyramide empaillée, se produit devant le palais royal. Puis il rompt et continue sa danse excentrique.
Il est presque impossible d'expliquer uniquement avec des mots de quel genre de danse il s'agit ; pour cela, il faut être chorégraphe. La réalisatrice l'a montré du mieux qu'elle a pu à l'animatrice, qui a écouté la musique à plusieurs reprises et a noté des notes sur les fiches d'exposition. Puis il a copié l'enregistrement sur son magnétophone et est parti en chantant...
"La scène s'est déroulée exactement comme je l'avais imaginée et même mieux !" - rappelle Inessa Kovalevskaya.
Inspiré par la chance, le réalisateur a proposé à Davydov de reprendre la célèbre chanson des faux voleurs, dans laquelle les héros déguisés en musiciens : « bang - bang - et tu es mort ! » Presque tous les personnages du film étaient impliqués ici.
« Je ne dirais même pas qu’il est un bon dessinateur. Mais sa capacité à écouter et à entendre de la musique, ce qui n'est pas du tout la même chose, sa capacité à placer avec précision les accents dans les mouvements des personnages, son sens aigu du temps d'écran sont tout simplement remarquables ! - dit Inessa Alekseevna.
En m'éloignant du sujet, vous pouvez raconter un incident amusant lié à l'épisode du vol. Après la fin du film, le groupe créatif de réalisateurs s'est rendu à Kazan avec de nouveaux films : « Musiciens de Brême », « Passions d'espionnage », « Cheburashka », etc. L'accueil a été merveilleux.
Le groupe était accompagné d'un responsable très sérieux et taciturne du bureau de location. Après une courte représentation, le public a regardé le programme et le groupe dans les coulisses s'est assis à table, écoutant du coin de l'oreille la réaction du public. Et à chaque fois, dès qu'il s'agissait du numéro avec les voleurs, notre « fonctionnaire sérieux » s'excusait avec embarras, sortait de derrière la table et se rendait à l'auditorium pour regarder son numéro de bandit préféré.
Avec un large sourire, il revint à table. Il est difficile de dire combien de fois il a regardé et écouté ce numéro.
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"Oh, la sécurité se lève tôt !" Le spectateur a vu, entendu et mémorisé ! C'est un grand mérite de l'artiste-animateur Vitaly Bobrov. Ses accents, ses découvertes dans sa démarche et ses expressions faciales ont capturé un épisode vivant que le spectateur a adoré. Un excellent dessinateur qui a réussi tant les personnages que les animaux, la dynamique et les paroles, un rêveur et un inventeur, sincèrement passionné par son travail.
L'échantillon de ruban brut est collé dans un anneau et passé plusieurs fois de suite. Immédiatement, le réalisateur et l'artiste apportent leurs modifications. Des discussions et des controverses surgissent. Regarder des échantillons bruts, les vôtres et ceux des autres, est une excellente école pour les dessinateurs, où vous pouvez apprendre beaucoup, entendre une évaluation détaillée de votre travail et voir vos propres erreurs. Au fur et à mesure que l’animation est prête, les ateliers du studio de cinéma s’en mêlent : dessin, phasage, contourage, remplissage. De plus en plus de personnes en studio travaillent sur notre film. Il ne s’agit plus d’une douzaine, mais d’une bonne centaine de paires de mains habiles et travailleuses. Le phasage - brut, finition ou sur celluloïd - relie les mises en page réalisées par l'animateur en un tout unique, qui crée du mouvement à l'écran. Et enfin, l'ombrage, lorsque les personnages passent de personnages esquissés et transparents à des héros de film à part entière et colorés.
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Toutes ces étapes de travail passent par d'incessantes vérifications, finitions et clarifications afin qu'il n'y ait pas de contour bancal ou d'erreur dans la coloration des personnages à l'écran.
C'était une période particulièrement chargée vers la fin du film, nous restions donc le soir et travaillions le week-end. D’autres groupes se sont précipités pour aider, car ils savaient qu’ils seraient aidés de la même manière. Je voudrais noter que le matériel de tournage était antédiluvien et fait maison, mais, comme il s'est avéré maintenant, de très bons films y ont été tournés. Le Conseil des Arts de 1969 était bondé : outre les membres du studio, il comprenait écrivains célèbres, poètes, artistes, compositeurs, dont les opinions étaient plutôt professionnelles. Les studios ont accueilli le film de manière plus que critique.
L’un des Maîtres les plus anciens et les plus respectés exigeait certainement une voix off. Un autre, non moins respecté, a été vivement critiqué, arguant qu'il était impossible de filmer ainsi. À la fin de la discussion, le sort du film n'avait aucune perspective. Seuls les « non-professionnels » ont sauvé la situation. Artiste célèbre Boris Efimov (maître de la caricature politique) a déclaré que, sans prétendre être un analyseur professionnel de la qualité du film, il a eu un grand plaisir à le regarder, a rajeuni de dix ans et montrera certainement le film à ses enfants et petits-enfants, et tous ceux qu'il connaît.
Le film a été accepté par Goskino et même dans la première catégorie. La projection a également eu lieu dans la Grande Salle de la Maison du Cinéma. Le public a réagi bruyamment aux tenues ultramodernes des héros, s'est tu avec étonnement, reconnaissant dans les voleurs leurs personnages de film préférés et a applaudi à l'unanimité et longtemps après le visionnage. Certains ont immédiatement chanté des airs : « Oh, les gardes se lèvent tôt. » C'était un succès complet! Mais l’intrigue n’avait pas encore commencé.
La prochaine étape peut être appelée une discussion sur le film au sein de l'Union des cinéastes avec la participation de critiques de cinéma qui travaillent avec succès dans le domaine de l'animation. La même chose s'est produite ici qu'au studio Arts Council.
Ce qui était nouveau et intéressant dans le film n’a pas été discuté du tout. Le film a irrité les critiques de cinéma. N. Asenin a fait un effort particulier, parlant avec fureur et conviction du conte de fées gâté.
Cependant, quelque part plus haut, évidemment à Goskino, ils ont décidé d'envoyer le film au festival de Berlin. Des affiches originales ont été préparées... Et du coup, un jour tout a été annulé ! Plusieurs années plus tard, l’intrigue a été révélée. Comme l'ont dit les gens de Sovexportfilm, l'un des directeurs faisant autorité de Soyouzmultfilm et l'Union des cinéastes sont intervenus très activement dans cette affaire. C'est probablement son film qui a été présenté au festival.
«Quand on me parle de la censure cruelle dans le cinéma soviétique, et notamment dans l'animation, je souris tristement. Une longue expérience de travail d'abord chez Goskino, puis au studio, m'a montré (et pas seulement à travers mon exemple) que 90 % de tous les « problèmes » sont provoqués par vos propres collègues de travail. Les raisons peuvent être très différentes ; un fonctionnaire ordinaire n’y penserait même pas. Inessa Kovalevskaïa.
Mais le film a quand même rencontré le public. À Moscou, dans le quartier de la place Vosstaniya, un cinéma d'animation au nom étrange « Barricade » a ouvert ses portes. La première des « Musiciens de Brême » a eu lieu ici et depuis lors, le film n'a pas quitté le répertoire du cinéma depuis longtemps. Des foules de parents avec des enfants de tous âges affluaient ici de tout Moscou. Les billets se sont vendus instantanément et étaient difficiles à obtenir.
Le film gagne progressivement en popularité. Un jour de l'été 1972, lors d'une pause lors d'un match au stade, l'attention des supporters s'est concentrée sur un jeune homme vêtu d'un jean rouge et d'un pull-over. Il ressemblait aussi à Troubadour – tout aussi mince, blond et aux dents blanches ! Le jeune homme se tenait dans le passage tout en haut, fier et content, se laissant regarder de tous les côtés.
une autre face de la lune
La popularité a également été favorisée par le disque sorti par la société Melodiya presque simultanément avec la sortie du film, qui a reçu un énorme tirage. C'était sans aucun doute agréable, ne serait-ce que pour une petite circonstance. Pour mémoire, il suffisait d'ajouter le texte de l'auteur, ce qu'a fait V. Livanov. Il s'est avéré conte de fée musical. La seule chose étrange est que le travail sur le disque a été effectué en secret. Sur la belle pochette du disque, il y avait une modeste annotation indiquant qu'il avait été réalisé sur la base de ce conte de fées. dessin animé. De nombreux experts en cinéma sont convaincus que Livanov a d'abord réalisé le disque, puis que le film est apparu.
Dans son livre " corbeau blanc"V. Livanov raconte comment trois amis (Gladkov, Entin et Livanov), sans raison apparente, tout en s'amusant, ont imaginé un scénario musical :
« Alors, avec le scénario dans notre mallette, nous sommes allés dans notre studio de cinéma préféré, Soyuzmultfilm. Un large conseil artistique s'y réunit : éditeurs stricts, réalisateurs expérimentés, écrivains aguerris et artistes talentueux et compositeurs. Nous avons discuté, écouté les chansons et décidé : « Il y aura un musicien de Brême ! » Et nous avons commencé à faire le film. »
C’est là que se terminent les souvenirs du film de V. Livanov. En même temps que groupe créatif les films se disputaient les invitations aux rencontres avec le public ; l'attitude au studio et parmi les experts du cinéma était différente. Le directeur du studio de l'époque, M. Valkov, a annoncé sur un ton doux et désolé que le réalisateur Kovalevskaya n'était pas du goût de l'équipe et qu'il valait mieux qu'elle postule.
«C'était probablement un salut de mon passé, lorsque je travaillais comme monteur chez Goskino et que je supervisais le studio de cinéma Soyuzmultfilm. Cependant, je sais fermement que je ne me suis jamais permis d’offenser ou d’offenser qui que ce soit, car j’aime l’animation et je respecte les personnes qui travaillent dans ce domaine.
Au fil du temps, la « tempête dans une tasse de thé » du studio s’est apaisée. Livanov, Entin et Gladkov ont suggéré à Kovalevskaya de faire une suite. Mais le scénario n’a pas suscité l’enthousiasme. C'est comme continuer votre conte de fées préféré sur Cendrillon ! Le bon développement de l’intrigue en lui-même n’a pas eu une fin brillante. Encore une fois l'évasion du palais, que le spectateur a déjà vue, ainsi que les voleurs. Nous devons chercher un nouveau mouvement ! Kovalevskaya a proposé un remplaçant sous la forme d'un détective parodique et a accepté de travailler sur le scénario pendant qu'elle était occupée dans un autre film.
Un peu plus tard, Inessa Alekseevna a été surprise d'apprendre que le film était en production. Ce qu'il faut faire? C'est du cinéma avec ses spécificités. "Il suffit de tout franchir et de continuer à travailler", a expliqué Inessa Alekseevna. Par la suite, développant le genre musical dans l'animation, Kovalevskaya a réalisé deux films : « Au port », basé sur du matériel moderne (compositeur M. Minkov) et « Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », basé sur le conte de fées d'A.S. Pouchkine (compositeur A Bykanov).
Après de nombreuses années, il devient clair que le film musical «Les musiciens de Brême» n'était pas seulement un nouveau phénomène original dans l'animation soviétique, mais qu'il avait suscité l'intérêt d'autres réalisateurs pour un nouveau genre prometteur. Il s'agit de « The Blue Puppy » et « Dog in Boots » d'E. Hamburg. Plus intéressant encore à cet égard est le travail de G. Bardin » bateau volant" Les épisodes de chansons développés avec précision et inventivité par le réalisateur, en particulier « Vodyanoy » et « Grandmothers - Yozhki », ont valu au film une renommée bien méritée.
Je vous rappelle que je me suis présenté à eux ou par exemple . Et ici L'article original est sur le site InfoGlaz.rf Lien vers l'article à partir duquel cette copie a été réalisée -
« Les musiciens de Brême » est un conte de fées des frères Grimm. Le dessin animé musical soviétique de 1969, créé selon la technique du dessin et composé par Gennady Gladkov, porte également le même nom. Les personnages principaux du conte de fées « Les musiciens de Brême » - l'âne, le chat, le chien et le coq - sont des animaux domestiques qui ont quitté leurs fermes en raison de leur inutilité et du traitement cruel de leurs propriétaires, qui se dirigent vers la ville de Brême pour gagner de l'argent. de l'argent là-bas avec des performances musicales, mais ils n'y arrivent pas.
Dans le film d’animation soviétique « Les musiciens de Brême », il y a un peu plus de personnages principaux. Voyageant avec les quatre décrits ci-dessus se trouve Troubadour - un blond élégant et élancé, le chanteur principal de cet ensemble itinérant, qui, lors d'une représentation infructueuse près du château royal, tombe amoureux de la princesse. La liste des héros des Musiciens de Brême comprend également des voleurs dirigés par l'Atamansha. Ces personnages sont les antagonistes des personnages principaux. Le dessin animé «Les musiciens de Brême» peut aujourd'hui être considéré comme l'un des films d'animation les plus populaires des pays post-soviétiques.
L'intrigue du conte
Les héros des « Musiciens de Brême » tombent un jour sur une maison dans laquelle des voleurs se reposent après un énième vol. Des amis décident d'effrayer les bandits avec du bruit. L'idée fonctionne : les voleurs, entendant des sons étranges et effrayants venant de l'extérieur de la fenêtre, quittent leur maison effrayés. Un peu plus tard, les bandits décident d'y envoyer leur éclaireur. Le messager se faufile dans la maison la nuit. Quelques instants plus tard, il s'envole comme une flèche - griffé, mordu et effrayé.
C'est ce que le malheureux héros des Musiciens de Brême a dit à ses camarades - le pauvre garçon qui n'a pas bien compris ce qui lui est réellement arrivé cette nuit-là dans la maison :
- Tout d'abord, la sorcière s'est gratté le visage (en fait, comme le lecteur le sait, cela a été fait par le chat, qui a été le premier à attaquer le nouveau venu).
- Puis le Troll l'a attrapé par la jambe (l'éclaireur bandit a été mordu par le Chien).
- Peu de temps après, le géant lui a porté un coup terrible (l'âne a donné un coup de pied au voleur).
- Plus tard, une certaine créature mystérieuse, émettant des sons terribles, le chassa du seuil de sa maison (comme on le comprend, le coq chantait et battait des ailes).
En entendant ça histoire effrayante, les bandits effrayés décidèrent de quitter leur refuge et de ne plus jamais y retourner. Ainsi, les héros des « Musiciens de Brême » - l'âne, le coq, le chat et le chien - prirent possession de toutes les richesses pillées et cachées dans cette demeure par les voleurs.
Un jour, des artistes ambulants se produisent devant le château royal. La princesse est présente au spectacle. Personnage principal Le dessin animé "Les musiciens de Brême" tombe amoureux d'elle au premier regard, et la jeune femme de sang royal lui rend la pareille. Cependant, le roi expulse les musiciens après qu'ils aient interprété sans succès l'un de leurs numéros, de sorte que le ménestrel est temporairement privé de la possibilité de voir sa bien-aimée.
Dans la scène clé suivante, les héros découvrent la maison des bandits. Après avoir entendu la conversation des voleurs, les amis apprennent que l'Atamansha et ses trois assistants veulent voler le cortège royal. Un peu plus tard, les amis chassent les bandits de la cabane, et eux-mêmes enfilent leurs vêtements puis kidnappent le roi, qui est attaché à un arbre et laissé dans la forêt près de la cabane des bandits.
Bientôt, le roi kidnappé entend quelqu'un à proximité chanter une chanson sur l'amour non partagé. Le roi commence à appeler à l'aide et bientôt, pour son plus grand plaisir, le Troubadour apparaît. Le ménestrel se précipite dans la hutte, où lui et ses amis créent le bruit de la lutte et du pogrom, après quoi il en sort vainqueur et libère le roi qui, en remerciement pour son salut, l'emmène chez sa fille. Après cela, une fête commence au château, au cours de laquelle il n’y avait pas de place pour les amis du Troubadour. L'Âne, le Coq, le Chien et le Chat quittent tristement le parc du palais à l'aube. Cependant, Troubadour n'allait pas quitter ses camarades et, avec son élu, les rejoignit bientôt. La compagnie de musiciens part pour de nouvelles aventures avec une programmation élargie.
Sur qui sont basés les personnages du dessin animé « Les musiciens de la ville de Brême » ?
Le troubadour a été initialement conçu comme un bouffon et devait porter une casquette sur la tête, mais la créatrice du dessin animé, Inessa Kovalevskaya, a rejeté cette version de l'apparence du héros, proposée par le chef décorateur Max Zherebchevsky. Un jour, dans l'un des magazines de mode étrangers, elle a vu un garçon vêtu d'un jean skinny et coiffé comme les participants. Le groupe Beatles, et a décidé que son héros serait comme lui. Le prototype de la princesse est l'épouse de l'un des scénaristes de ce projet d'animation, Yuri Entin, Marina. L'héroïne a reçu une coiffure amusante avec des queues dépassant dans différentes directions par l'assistante de la décoratrice Svetlana Skrebneva.
Les bandits et le roi
Les bandits de la forêt ont été copiés sur les héros des films comiques de Gaidai - le Lâche, l'Expérimenté et le Cancre, incarnés à l'écran par les artistes Georgy Vitsin, Evgeny Morgunov et Yuri Nikulin. Le roi a été inventé pour ressembler aux héros de l'acteur Erast Garin, qui jouait souvent à cette époque des personnages similaires dans divers contes de fées, tels que "Cendrillon", "Une demi-heure pour les miracles". Le prototype d'Atamansha est l'épouse du réalisateur Vyacheslav Kotenochkin, Tamara Vishneva, qui travaillait à l'époque comme ballerine au Théâtre de l'Opérette. Oleg Anofriev, qui a exprimé cette héroïne, a tenté de faire parler son Atamansha à la manière de l'actrice Faina Ranevskaya.
Qui a chanté dans Les Musiciens de Brême
Initialement, il était prévu que les chansons des héros des Musiciens de Brême, dont les photos sont publiées ici, soient interprétées par différents artistes. La chanson d'Atamansha a été proposée à Zinovy Gerdt, les parties d'Âne et de Chien devaient être interprétées par Oleg Yankovsky et Yuri Nikulin, le Chat devait parler avec la voix d'Andrei Mironov et le Roi avec la voix de Georgy Vitsin. Cependant, seul Oleg Anofriev est arrivé au studio Melodiya le soir de l'enregistrement, qui n'y est apparu que pour dire qu'en raison de sa maladie, il ne pourrait pas chanter son rôle. En conséquence, presque toutes les chansons du dessin animé ont été interprétées par Oleg Anofriev, qui pouvait non seulement chanter le rôle de la princesse, mais aussi par la chanteuse Elmira Zherzdeva, une camarade de classe de Gennady Gladkov. L'âne de ce dessin animé parlait avec la voix du poète Anatoly Gorokhov.
Vassili Livanov
Oleg Anofriev ,
Anatoli Gorokhov
Elvira Maslova ,
Violetta Kolesnikova ,
Vitali Bobrov ,
Alexandre Davydov ,
Léonid Nosyrev ,
Anatoli Petrov ,
Victor Chevkov ,
Tatiana Pomerantseva ,
Anatoly Solin ,
Galina Barinova ,
Igor Podgorski ,
Yana Volskaïa,
Marina Voskaniants
"Les musiciens de Brême"- Soviétique dessin animé dessiné à la main année, fantaisie musicale sur des thèmes conte de fées du même nom Frères Grimm, devenu populaire en URSS grâce à la musique écrite par Guennadi Gladkov avec des éléments rock and roll.
Parallèlement à la sortie du dessin animé, une version est sortie sur disques de gramophone , circulation totale qui a atteint 28 millions en deux ans.
Parcelle
Anofriev a essayé de chanter pour la princesse, mais a échoué car son rôle était écrit pour la lyrique-colorature. soprano. En conséquence, le soir même, le chanteur a dû être appelé d'urgence Elmira Zherzdev, qui était un camarade de classe Guennadi Gladkovà l'école Gnessine. L'âne a été exprimé par l'ami d'Entin, un poète Anatoli Gorokhov- parolier pour chansons célèbres« Reine de beauté » et « Notre service est à la fois dangereux et difficile ».
Personnages
La princesse et le troubadour étaient initialement très différents de la façon dont ils apparaissaient à l'écran. Leurs premiers croquis ont été réalisés par le chef décorateur Max Zherebchevsky. Son troubadour était représenté avec une casquette, comme un bouffon, qui Inessa Kovalevskaïa n'a pas aimé. Mais ensuite, elle est tombée sur un magazine de mode étranger de la bibliothèque fermée de Goskino, où elle a vu un garçon blond avec une coiffure comme « les Beatles" et enfilé dans un jean skinny. L'apparition finale de la princesse, selon une version, Vassili Livanov copié de ma femme Youri Entin Marina (selon Entin lui-même, la mini-robe rouge de la princesse était robe de mariée Marina). Selon une autre version, Kovalevskaya, dans le même magazine de mode étranger, a vu une photo d'une fille vêtue d'une mini-robe assortie, et sa coiffure avec de drôles de queues dépassant dans différentes directions a été suggérée par la décoratrice adjointe Svetlana Skrebneva.
Les voleurs de forêt ont été calqués sur la Trinité populaire dans les films - Lâche, stupide et expérimenté, interprété par des artistes Gueorgui Vitsine , Youri Nikouline Et Evguenia Morgunova respectivement.
