Voici les nuages ​​que j’ai obtenus en essayant de dessiner étape par étape.

J'ai réalisé une nouvelle série d'étapes pour dessiner des nuages. Cette fois, je me suis spécifiquement assis pour dessiner une œuvre qui servira à des fins de démonstration et qui tentera de raconter ce que je fais et comment en dessinant des nuages.

Je tiens à dire tout de suite que la qualité du travail est fortement influencée par des choses aussi importantes que l'expérience et la pratique. Avec beaucoup de pratique, les solutions aux questions et aux problèmes sont souvent trouvées d'elles-mêmes. Avec l’expérience viennent la confiance et le courage dans le dessin, la conviction que l’on peut réaliser ce qui doit être représenté.

Peut-être, et très probablement, sans expérience dans le dessin de nuages, et j'en ai suffisamment dessiné, je n'aurais pas pu dessiner une version du paysage qui me plaise en utilisant cette leçon. Il vous suffit de dessiner et de profiter de vos réalisations, ce qui vous donnera une nouvelle force et l'envie d'avancer.

À propos des outils

Brosse

J'ai utilisé cette brosse 99% du temps. J'ai la même chose partout ici.

Activé dépendance de la transparence au degré de pression du stylet tablette. J'espère que vous avez une tablette, car sans elle vous ne pourrez pas dessiner sur un ordinateur) Sur l'image ci-dessus, il est marqué d'un cercle rouge.

La taille du pinceau ne change pas en fonction du degré de pression. Tous.

Raccourcis clavier

1. F– Je passe Photoshop dans un mode où l’on peut faire glisser la toile avec l’outil « Main », même si elle n’est pas à l’échelle. Essayez d'appuyer sur F et de faire glisser le canevas en cliquant dessus et en maintenant la barre d'espace enfoncée. Si cela ne fonctionne pas, cliquez à nouveau.

C'est une petite chose, mais cela aide à tirer la toile sur la surface à côté du panneau des calques, et non derrière.

2. Espace. Je pense que tu sais, en maintenant la barre d'espace enfoncée, il apparaît main rapide, ce qui permet à nouveau d'étirer la toile. Je l'utilise tout le temps

3. Sur les boutons W Et Sélargissement et réduction prescrits de la main. Dans j'ai décrit comment procéder.

4. Alt– en maintenant ce bouton enfoncé, le pinceau passe en mode pipette et lorsque vous le poussez sur la toile, la nouvelle couleur sélectionnée est sélectionnée. Un bouton très important. Toute ma technique pour dessiner des nuages ​​est basée sur cela.

Technique

Dans l'image de démonstration ci-dessous, je vais essayer de démontrer exactement comment je l'utilise.

Pour plus de simplicité, 2 couleurs. La couleur du ciel et des nuages. En règle générale, je commence avec quelques couleurs et j'ajoute le reste plus tard. Donc dans ce leçon de démonstration.

1. J'ai dessiné un nuage.

2. À l'aide de la pipette (Alt) pour sélectionner la couleur du ciel, je commence à dessiner des bords irréguliers, créant des traits aléatoires avec différentes pressions de stylet et, par conséquent, une transparence.

3. Encore une fois, je sélectionne la couleur voisine et je délimite les bords avec une couleur différente. Ainsi, en ajustant la forme, on obtient un effet intéressant de vivacité et de légèreté des nuages.

1. Forme initiale

Il a été décrit ci-dessus comment la forme initiale du nuage est dessinée. Les étapes suivantes du dessin de la même manière sont simplement une couleur et une nuance différentes.

2. Ajoutez une nouvelle teinte

J'adore la couleur jaune clair. Je vais l'ajouter. Je délimiterai les bords du nuage, principalement vers la gauche, signalant que le soleil tombe dessus depuis la gauche.

Vous pouvez et devez faire davantage avec l’ombre. Je me suis limité à 3 pour ne pas compliquer le cours.

3. Ajouter de la lumière aux nuages

J'aime ajouter des couches de couleur aux zones éclairées et moins éclairées du tableau en changeant le mode de fusion. Dans ce cas, il est réglé sur « Lumière dure ». Je vais toujours tout essayer avant de me décider. J'appuie sur le mode de fusion dans le panneau des calques et je fais défiler avec les boutons haut/bas du clavier, en observant l'effet. S'il est fatigué, je le laisse.

Ici, je voulais obtenir l'éclairage et la couleur du nuage.

4. Décrire la nouvelle lumière superposée par la couche mixte précédente.

À l’aide d’une technique de base, je dessine les transitions d’une couleur à l’autre et crée des limites nettes à certains endroits et lisses à d’autres.

5. Plus d'informations, en supprimant les zones vides.

Souvent à un certain stade du dessin, quand on a déjà quelque chose et que l’on ne sait pas où aller ensuite, 3 choses vous sauvent.

1. Retournez la toile horizontalement.

Image – Faire pivoter l’image – Retourner la toile horizontalement. L'œil le plus proche commence à percevoir l'image, remarquant les bancs qui ont été flous lors d'un travail prolongé.

2. Convertissez en noir et blanc.

Pourquoi est-ce nécessaire ? Lorsque l’image est en noir et blanc, il est facile de déterminer si l’image présente un intérêt. S’il n’y a que des nuances de gris ou trop clair/foncé, alors cette image est difficile à percevoir. Besoin de pour que sur la photo il y ait aussi lumière Et sombre Et moyenne des parcelles.

Je crée un nouveau calque et le remplis couleur monochrome Combinaison de touches (noir, gris, blanc) Ctrl + Retour arrière et changez le mode de fusion en Chroma(Couleur). Ainsi, la toile est peinte en noir et blanc. Ce changement peut être désactivé en désactivant la visibilité du calque.

3. Zones vides

La présence de zones paires de même couleur est aussi un point négatif, qui fait passer votre travail pour un défaut, s'éloignant de plus en plus d'une véritable illustration décrivant quelque chose de réel ou de plausible. Eh bien, et si c'était sans nuages ciel bleu, alors vous devriez le rendre dégradé.

6. Ajustement de la couleur et de la saturation

La couche bleutée apportait une couleur plus gaie au ciel. Je l'ai changé en une sorte de mode de mixage.

Plus de lumière

Et j'ai ajouté une autre tache claire sur un nouveau calque avec le mode de fusion « Luminosité ». Tous ces ajustements ont été faits à la suite d’une analyse de ce qui se passe, de ce que vous aimez et de ce que vous n’aimez pas, donc je pense que vous comprenez que cela n’a aucun sens de répéter le processus point par point. Vous obtiendrez une chose différemment, vous en aimerez une autre plus que moi.

Je dirai que l'essentiel est de ressentir les victoires locales dans vos peintures et dessins. S’il y a des succès, même petits, cela vous fait avancer et vous donne surtout l’espoir d’un succès encore plus grand dans le futur.

Bonne chance et réussite en dessin !

Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de dessiner des nuages ​​avec un crayon. C'est difficile, je le dis tout de suite, mais le résultat en vaut la peine et le temps. Je vais vous expliquer comment transmettre des émotions dans une image, et bien sûr je vous montrerai étape par étape à l'aide d'un exemple. Prenons cette photo : Nuage - phénomène inexpliqué, provenant de la fumée et de la poussière, créant l’atmosphère sur la planète Terre et dans l’âme des gens. Comment l’atmosphère peut-elle influencer l’âme des gens ? Eh bien, par exemple :

• Les nuages ​​de pluie vous rendent triste ;
• Cumulonimbus - en attente ;
• Gris ou blanc en couches - calme ;
• Brouillard en couches - mélancolie;
• Cirrostratus - espoir ;
• Fluffy - paix sur la planète ;
• Dur et maladroit – la galaxie est en danger ;
• Bleu, couleur jaune– la joie, l'enfance ;
• La couleur foncée, bleue et grise est le signe avant-coureur de quelque chose de mauvais ;

La couleur et la forme transmettent les émotions de l'artiste, les émotions du tableau. Soyez extrêmement prudent lorsque vous représentez des nuages ​​dans votre peinture. La vision de l'auteur ne coïncide pas toujours avec la vision du simple mortel. Il s’avère donc : l’artiste le voit de cette façon. Ce que j'ai décrit ci-dessus sont mes associations personnelles avec les nuages. Peut-être avez-vous un avis différent. C'est bon. Je voulais montrer la jeunesse, le calme, la douceur et la sérénité dans l'image. J'espère que vous verrez tout cela dans la leçon :

Comme dessiner les nuages ​​avec le crayon progressivement

La première étape. Traçons une ligne d'horizon, à l'aide de cercles nous montrerons les nuages, la fille et en arrière-plan une forêt, un phare et des îles.
Deuxième étape. En utilisant des cercles plus petits, nous montrerons des nuages ​​duveteux. Dessinons la fille et l'arrière-plan plus en détail.
Troisième étape. Dessinez maintenant lentement les nuages ​​avec de légers traits. Sur arrière-plan ajoutons de la végétation, et des mouettes devant.
Quatrième étape. Nous ajoutons des ombres en utilisant des ombres pour plus de réalisme et créons de la beauté.
Si vous ne réussissez pas du premier coup, ne vous inquiétez pas. Ça vaut le coup de réessayer ! Mieux encore, joignez votre travail sous cet article et commentez le travail des autres lecteurs. Cherchons ensemble les erreurs et corrigeons-les ! Et essayez de le décrire à nouveau.

Après avoir maîtrisé cette leçon, vous serez en mesure de transmettre n'importe quelle humeur en décrivant un beau paysage ou paysage marinà travers l'image du ciel - clair et ensoleillé ou sombre et orageux. Le ciel peut jouer rôle mineur ou être l'élément principal de la composition. Il est en constante évolution et peut donc être complètement différent.

En suivant les étapes ci-dessous, vous apprendrez à dessiner des ciels et des nuages ​​rapidement et facilement !

Conseils utiles

1. Essayez de rendre le ciel coloré. Avec la peinture bleue, utilisez du rouge et du jaune, en maintenant un équilibre entre les nuances chaudes et froides.
2. Lorsque vous peignez le ciel et les nuages ​​en utilisant la technique mouillé sur mouillé, n'oubliez pas que les couleurs deviendront plus claires à mesure que le papier sèche.
3. Veuillez noter qu’à mesure que vous vous approchez de l’horizon, le ciel apparaît plus chaud et de couleur plus claire.
4. Lorsque vous représentez des nuages, comme tout autre objet tridimensionnel, vous devez suivre les règles de perspective et mettre en évidence les zones claires et ombragées, en fonction de la direction de la source lumineuse.
5. Les nuages ​​paraîtront plus réalistes si vous équilibrez les contours durs et doux.
6. Nous vous recommandons de placer la feuille de papier selon un angle d'environ 30°.

Matériaux

Pour ce tutoriel, j'ai utilisé un pinceau rond de taille moyenne et peintures à l'aquarelle trois couleurs : bleu cobalt, jaune napolitain, rouge cadmium.

Étape 1.

Mouillez le papier et attendez que l'eau soit un peu absorbée. Lorsque la surface est encore humide, mais n’est plus brillante, il vous sera plus facile de peindre.

Appliquez plusieurs gros traits de peinture jaune napolitaine diluée avec de l'eau pour indiquer l'emplacement des nuages. Il serait plus facile de faire d'abord un dessin d'esquisse, mais avec une feuille de papier vierge vous aurez la possibilité d'improviser. Si vous décidez de commencer par un croquis, essayez de tracer des lignes claires.

Astuce : pour un croquis préliminaire des nuages, il est préférable d'utiliser un crayon aquarelle - les lignes tracées avec celui-ci disparaîtront lorsque vous commencerez à peindre avec des peintures.

Étape 2.

Déposez une quantité suffisante de bleu de cobalt dilué avec de l'eau sur votre pinceau et commencez à dessiner le contour supérieur des nuages. Pour garantir des traits légers et naturels, utilisez le côté plat du pinceau plutôt que la pointe.

Si le papier du dessus est presque sec à ce stade, les contours paraîtront trop nets. Cela peut être corrigé avec un pinceau humide, brouillant les limites claires à certains endroits.

Étape 3.

Continuez à dessiner le ciel bleu, en indiquant le contour inférieur des nuages, ainsi qu'en représentant les nuages ​​lointains et la ligne d'horizon.

Étape 4.

Maintenant que le papier dans la zone nuageuse est encore humide, vous pouvez dessiner quelques ombres. Pour cela, réalisez quelques traits légers en mélangeant deux couleurs : le bleu cobalt et le rouge cadmium.

Étape 5.

Continuez à ajouter des ombres et à adoucir les contours avec le côté plat du pinceau. Peignez le champ avec de grands traits rapides en utilisant un mélange de peinture bleu cobalt et jaune napolitain.

Étape 6.

Une fois le ciel dessiné, ajoutez quelques détails premier plan pour donner à l'ensemble du dessin un aspect fini.

Nous avons tous regardé le ciel et les nuages ​​aux formes les plus bizarres qui flottaient au-dessus. Parfois dans ces nuages ​​on devine les contours d'animaux ou d'objets divers, et parfois on admire simplement les plus beaux couchers ou levers de soleil, cette débauche de couleurs et de lumière créée par la nature.

Voyons aujourd'hui comment dessiner le ciel étape par étape.

1. Dessinez la ligne d'horizon et ce qu'il y a en dessous. Prenons cela comme une surface d'eau - les ondulations sont représentées par de petites lignes courbes.

1. Au-dessus de la surface de l'eau, nous aurons le ciel dessiné - avec des nuages ​​et soleil brillant. Nous dessinons les contours irréguliers de grands nuages. Notez que plus les nuages ​​sont proches de l’horizon, plus ils sont visuellement éloignés de nous, ce qui signifie qu’ils paraissent plus petits et plus plats.

1. Montrons l'apesanteur des nuages ​​​​flottant dans le ciel - dessinons dessus des bouffées d'air semi-circulaires.

1. Qu'est-ce que le ciel sans le soleil ? Son tour est venu, on dessine le soleil avec des rayons lumineux.

1. Les dernières étapes consistent à assombrir la surface de l'eau afin que le ciel ne se confonde pas avec elle. En utilisant des graduations, nous dessinerons des mouettes dans le ciel.

Le dessin au crayon du ciel est prêt.

Dans cette leçon, je vais essayer de vous montrer avec quelle rapidité et quelle facilité vous pouvez dessiner un ciel avec un petit nombre de nuages.

Pour la peinture, j'ai utilisé un simple pinceau rond et doux, et aussi pour la leçon j'ai utilisé un pinceau du package Adonihs - Cloud Brush 2

Matériel de cours :

Un petit conseil: Essayez de ne pas utiliser la brosse nuageuse assez fort et souvent. Sinon, votre dessin n’aura pas l’air très crédible. Ce pinceau est très bien utilisé pour créer un arrière-plan général et une brume à peine perceptible. Effectuez les détails et le dessin des nuages, si possible, avec un pinceau doux avec à des degrés divers pression et opacité.

(Cliquer sur l'image pour l'élargir)

Tout d’abord, j’ai rempli la toile avec un remplissage dégradé. J'ai pris les couleurs bleu foncé et bleu clair montrées sur l'image ci-dessous. Puisque nous essayons de peindre le ciel que nous regardons de bas en haut, la partie inférieure de la toile sera plus éloignée de nous, et donc plus claire et plus pâle. Gardez cela à l’esprit lorsque vous dessinez et essayez de maintenir ce ratio tout au long de votre travail.

Maintenant que nous avons fait le plus important, essayons de dresser un croquis. Vous pouvez bien sûr créer à la volée, mais je préfère organiser la composition d'une manière ou d'une autre avant de commencer à dessiner. Je voulais afficher de légers nuages ​​​​de plumes d'en bas, placer le soleil à droite et un petit nuage en dessous. Eh bien, le héros de l'image sera la trace d'un avion volant. Une fois que vous avez réalisé un croquis, il est préférable de le conserver en temps réel. couche supérieure et allumez-le périodiquement pour comparer avec ce que vous obtenez. Certes, il n'est pas rare que la composition change au cours du dessin. Mais ce n'est pas effrayant. L’essentiel est que cela n’arrive pas par hasard et que vous n’ayez pas à tout réparer.

Mon pinceau principal pour peindre les nuages ​​est le suivant brosse ronde douce(Brosse ronde douce). Je dessine habituellement sur une grande toile (ce dessin a été réalisé en taille 2400*3200 pixels). Mais pendant tout le temps que je dessinais, ce taux était réduit à 25 %.
Je trouve pratique de peindre avec une très large gamme de rayons de pinceau. Oui, et pour l'avion et les petites pièces, vous aurez besoin d'un grossissement, sinon la précision pourrait ne pas fonctionner.

Si doux et rond brosse avec un très grand diamètre je mets en valeur la surface où se trouveront le soleil et les nuages. Qu'est-ce que cela signifie - mettre en évidence ? Je peins simplement les endroits dont j'ai besoin avec une faible opacité et une faible pression (environ 20 à 30 %) - là où se trouveront le soleil, les nuages, les nuages ​​​​de plumes. Autrement dit, je remplis la toile au hasard mais délibérément avec une couleur plus claire. Pour que le travail ne soit pas complètement monotone, j'ajoute le même Couleur bleue, mais légèrement différent de ceux déjà disponibles. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. N'oubliez pas qu'il doit également être jaune bleuâtre.

Conseil: Ne sautez pas cette étape. En raison de la paresse et du désir de commencer rapidement à dessiner des nuages, de nombreuses personnes sautent cette étape apparemment insignifiante. Mais c’est précisément cela qui forme le début du volume du ciel. Si vous ne le faites pas, votre ciel paraîtra plat et vos nuages ​​auront l'air durs et semblables à du carton.

Toujours le même brosse, mais avec un petit diamètre, je dessine les premières bandes de nuages ​​​​au loin. Je dessine à faible opacité (20-30%) parfois avec des lignes droites, parfois avec des ombrages ou même des spirales. Essayez différentes options et laissez celles qui vous semblent les plus adaptées. Il n'y a vraiment rien de compliqué ici. La principale chose à retenir est que vous devez dessiner avec différents diamètres et, pour ainsi dire, couche par couche, passer doucement sur le dessus.

Conseil: Essayez de ne pas immédiatement rehausser les nuages ​​en blanc. Faites-le progressivement. N'oubliez pas que les lignes ne doivent pas être solides et continues et, surtout, ne doivent pas être denses et épaisses. C'est pourquoi nous peignons doucement brosse et à faible opacité. Ce n'est que vers la fin que vous devez augmenter l'opacité et la détailler soigneusement avec de fines rayures ou des spirales.

Je continue de superposer les bandes de nuages ​​au bas du dessin et j'ai esquissé une base pour les nuages ​​que je prévois de placer à droite de l'avion. Veuillez noter que j'ai fait tout cela avec une faible opacité et même pour les détails clairs, j'ai utilisé une plage d'environ 40 à 50 %.

Maintenant j'ai pris brosse de l'ensemble pour dessiner des nuages ​​et avec une très faible opacité (20-30%) et j'ai parcouru la partie supérieure droite du dessin, en mélangeant progressivement les couleurs, en utilisant une pipette pour prendre celles qui se sont révélées dans le dessin. De cette façon, nous obtenons une transition en douceur. Il n'y a pas grand chose à expliquer ici. Cette étape est identique à la première étape immédiatement après le remplissage du dégradé. La seule différence est le pinceau.

Je n'ai pas aimé la façon dont j'ai positionné le nuage à gauche et utilisé le filtre Liquéfier Je l'ai légèrement modifié et je l'ai tiré vers la gauche. En général, cet outil est très utile pour corriger ce que vous n'aimez pas. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop.

Conseil:Économisez souvent. Surtout si vous n'êtes qu'un artiste débutant, enregistrez de nombreux fichiers afin de pouvoir revenir en arrière. Si possible, peignez sur un petit nombre de calques, en les fusionnant au fur et à mesure. Un grand nombre de couches n'est pas un crime, mais elles consomment beaucoup de mémoire sur votre ordinateur. Eh bien, un petit nombre de couches tue progressivement la peur des corrections.

Maintenant qu'on a un peu bidouillé l'image, je reviens au rond soft gland. J'augmente l'opacité à 50-70% et je peins avec un très petit diamètre. Que suis-je en train de faire? C'est vrai, je vais détailler un peu les nuages. La principale chose à retenir ici est que les traits doivent être courts, parfois même simplement des gribouillis, des spirales ou des tirets en pointillés. Ne tracez pas de lignes longues et continues, droites ou courbes. Faites tout en petits morceaux. Et si en même temps la pression de votre stylet fonctionne encore assez bien, alors vous verrez quelle différence il y aura entre un gribouillis solide et des morceaux. J'ai donc ajouté un petit détail aux nuages ​​de gauche et assombri un peu les nuages ​​de droite, car le ciel clair commençait à me manquer.

Après avoir soigneusement étudié mon dessin, j'ai décidé d'abandonner le nuage en forme d'arc de gauche et de le peindre couche par couche avec un gros pinceau doux et à faible opacité. Le plus important ici est de ne pas avoir peur d’abandonner une idée et de proposer quelque chose de nouveau. Il n'y a rien de mal à redessiner. Mais généralement, cette compréhension vient avec le temps. Maintenant, à l'aide d'un pinceau nuageux avec une faible opacité et un petit diamètre, j'ai dessiné dans le nuage de gauche et amélioré le nuage dans le coin supérieur droit, créant des transitions visibles qui pourraient être confondues avec des transitions de nuages ​​douces.

Conseil: Si vous tracez simplement une ligne avec le pinceau nuage, vous obtiendrez simplement un patch aux bords irréguliers. Afin d'obtenir du volume, vous devez à nouveau faire de petits traits avec ce pinceau. Les mettre dans un ordre aléatoire et les regarder exclusivement visuellement, que cela vous plaise ou non.

Pendant tout ce temps, je peins exclusivement en blanc ou, à l'aide d'une pipette, je prends la couleur directement du dessin lorsque j'ai fait la masse générale pour l'endroit de droite, où sera le soleil. Mais pour le nuage, j'ai aussi pris une couleur bleu foncé et je l'ai ajouté en dessous et un peu entre le blanc. Puisque la lumière tombe sur le nuage d’en haut, il y aura une petite ombre d’en bas. C'est presque invisible, mais donne une sensation de volume.

Armé encore (et encore, encore) de soft brosse L'opacité étant déjà élevée (environ 70 %), j'ai ajouté des détails aux nuages ​​de gauche, leur donnant un peu plus de dimension. Et encore une fois, je fais cela avec des traits très doux et courts. Parfois, je fais juste des points.

J'ai ensuite pris une couleur jaune clair et je l'ai ajoutée dans le coin supérieur droit (pinceau rond doux avec une faible opacité (~30%) et un grand diamètre) là où j'ai le soleil. N'oubliez pas de garder le coin supérieur gauche sombre et propre. Vous pouvez y ajouter un peu de violet pour rehausser la profondeur.

Les autres actions ne sont pas très différentes de toutes les précédentes. je me renforce couleur blanche sur des nuages ​​de plumes en utilisant des petits et grands diamètres avec différents degrés d'opacité. Si un endroit ne me plaît pas, je ne l'efface pas, mais je dessine dessus brosse avec un diamètre plus grand, puis détaillez à nouveau. Si vous effacez, vous vous retrouverez avec une déchirure, qui sera plus difficile à réparer plus tard qu'à peindre dessus.
Je nettoie le ciel là où il n'y a pas de nuages, car il est devenu un peu sale avec une couleur plus claire. J'adoucisse les transitions du bleu foncé vers le clair. Tout cela se fait simplement avec le même pinceau de grand diamètre et de faible opacité.

Le processus touche à sa fin. Je traite à nouveau un peu tous les nuages ​​​​et réduis la saturation tout en bas. Il me semblait que les nuages ​​n'étaient pas nécessaires. Ils sont collés au bas de l'image, supprimant la sensation de volume. Je réduis la saturation très simplement - avec un pinceau de grand diamètre et de faible opacité, je peins simplement dessus. L'essentiel ici est de ne pas regretter ce que vous avez dessiné.

Conseil: Dans de tels cas, essayez de peindre sur un calque séparé, puis jouez avec ses paramètres de transparence, en choisissant l'intervalle qui vous semble le plus idéal. Et lorsque vous êtes satisfait, fusionnez les calques.

J'ai rempli l'espace restant avec deux bandes de l'avion à l'aide d'un pinceau nuage d'opacité et de diamètre différents.

1. Tout d'abord, avec un pinceau fin et doux, j'ai peint une bande, puis je l'ai dupliquée et, après l'avoir tournée un peu au fur et à mesure de la transformation, je l'ai placée côte à côte.
2. En augmentant la résolution, brosse Pour des nuages ​​avec 100% de transparence, j'ai parcouru toute la longueur des rayures en augmentant progressivement le rayon du pinceau.
3. Passer à gomme, j'ai baissé son opacité et utilisé le pinceau nuage comme pinceau gomme et corrigé les rayures que j'avais un peu étalées sur les côtés, car le pinceau nuage ne se trouve pas en ligne droite.
4. Toujours pareil gomme, mais avec un diamètre plus grand, j'ai un peu essuyé la queue, la rendant plus transparente et dissoute dans le ciel.
5. Eh bien, j'ai ensuite peint l'avion lui-même en quelques traits. L'avion est dessiné dans une situation telle qu'un simple rond rigide brosse blanc. C'est-à-dire que nous dessinons uniquement l'éblouissement du soleil. C'est tout.

J'augmente légèrement le contraste automatiquement et je constate que j'aime mieux le résultat de cette façon, même si la différence n'est pas trop perceptible. Ajout d'un filtre Rendu -> Lens Flare(Filtre - Rendu - Éblouissement), en plaçant le point avec le « soleil » dans le coin supérieur droit. Je laisse toutes les valeurs par défaut.

Conseil: Si cela donne des cercles dans le coin supérieur, passez dessus avec un pinceau pour masquer l'effet du filtre.

C'est tout!

Si vous ne savez pas exactement comment cette œuvre a été dessinée, vous pouvez télécharger un fichier PSD avec la taille originale de l'œuvre et avec un grand nombre de couches.