De nombreux artistes russes et soviétiques ont créé belles peintures. L'un de ces artistes est A. Gerasimov. J'ai particulièrement aimé son tableau « Après la pluie », son deuxième titre « Terrasse humide».

Au premier plan de cette toile, l'artiste a représenté la terrasse d'une maison privée, peut-être une datcha. Il y a un banc et une table sur la terrasse. Il y a un vase avec un bouquet de roses sur la table. Les garde-corps de la terrasse, son sol, le banc, la table sont tous mouillés. Cela suggère que la pluie est passée assez récemment. La terrasse n'a pas eu le temps de sécher. J'admire sincèrement la façon dont Gerasimov a pu transmettre l'éclat du bois mouillé. Il semble que nous soyons vraiment sortis sur le porche après la pluie et que nous ayons vu de petites flaques d'eau sur le parquet, qui reflètent la véranda elle-même et les arbres poussant autour de la maison. La table est également mouillée. Mais les objets sur la table nous disent qu'il ne s'agissait pas seulement de pluie, mais d'une averse accompagnée d'un vent fort. En témoignent les pétales de roses sur la table et un verre renversé. Les capitules des fleurs tombaient sous le poids des gouttes de pluie, ce qui signifie qu’il ne s’agissait pas d’une petite pluie.

Les murs de la grange sont devenus gris à cause de la pluie.

Le ciel n’est pas visible sur la photo, mais on remarque que les rayons du soleil pénètrent à travers les feuilles des arbres jusqu’à la véranda. De leur lumière, toutes les couleurs deviennent encore plus vives.

J'ai vraiment aimé cette photo. Gerasimov a tout dessiné de manière très crédible. Quand je regarde cette photo, il me semble que je sens l'herbe mouillée après la pluie et la fraîcheur de l'air.

Pour rédiger un essai sur le thème « Après la pluie » avec une description du tableau, nous établirons un plan selon lequel le texte lui-même sera ensuite écrit.

Plan de rédaction

Dans l'introduction, il convient de donner des mots généraux sur l'époque à laquelle le tableau a été peint et sur la personnalité de l'artiste. Ensuite - sur la façon dont le tableau a été peint, ce qui y est représenté. Ensuite, vous devez parler de l'impression que ce travail vous a faite. À la fin de l’essai, vous devez formuler une brève conclusion.

Ainsi, le plan d'un essai sur le thème « Après la pluie » est le suivant :

Introduction.

1. L'histoire de la création du tableau.

2. Quoi et comment est représenté.

3. Mes impressions sur la photo.

Conclusion.

Introduction

Le tableau d'Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov « Après la pluie » (la deuxième version du titre est « Terrasse humide ») a été peint en 1935, alors que l'artiste était déjà devenu un maître mature. Son travail aujourd'hui est généralement attribué au mouvement réalisme socialiste. Gerasimov a peint de nombreux tableaux. Parmi eux figurent des portraits, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes. Une telle quantité exigeait une énorme efficacité et une concentration créative de la part du maître. Je pense que la majeure partie de sa vie a été passée devant la toile.

Comme vous le savez, Gerasimov était particulièrement populaire auprès de Joseph Staline. Aujourd’hui, il est même d’usage de dire qu’il était l’artiste préféré du leader. Le peintre possède de nombreuses toiles représentant Staline, Lénine, Vorochilov et d'autres figures communistes. La création de ces toiles officielles et prétentieuses impose à l'artiste une responsabilité accrue. Toute erreur ou inexactitude était inacceptable. C'est à peu près la même chose que si un élève de notre école commençait à dresser le portrait du directeur de l'école ou même du maire de la ville. Bien sûr, dans le cas de Staline, tout était beaucoup plus grave.

J'écris tout cela parce qu'il est clair qu'un tel nombre d'œuvres « de commande » ne pouvait qu'être créée par l'artiste précisément à la demande du leader. Cela n’aurait guère été possible autrement à cette époque. De plus, comme vous le savez, Klimenty Vorochilov a un jour sauvé la famille de Gerasimov de la dépossession (le père de l'artiste était un marchand-éleveur), a contribué à préserver le domaine et l'a présenté au chef.

Eh bien, et puis - "le maître du réalisme socialiste", "l'artiste préféré de Staline", ainsi que des insignes tout à fait officiels (premier président de l'Académie des arts de l'URSS, quatre fois lauréat du prix Staline, Artiste du peuple de l'URSS). Et tout cela devait être justifié par un travail constant et fructueux. Ce qui, me semble-t-il, ne pouvait que laisser une empreinte sur l’ensemble de l’œuvre de l’artiste.

L'histoire de la peinture

L'un des indicateurs en est le tableau « Après la pluie. Terrasse humide." La sœur de l’artiste a déclaré que l’artiste l’avait créé en seulement trois heures, inspiré par la vue de la terrasse et du jardin rafraîchis après un orage.

Selon les mémoires de ses contemporains, Alexandre Gerasimov, en tant que personne et artiste, avait un faible pour les fleurs. Ses fleurs préférées étaient toujours les pivoines et les roses. Les pinceaux de l’artiste comprennent de nombreuses toiles avec des images de bouquets divers ou simplement de fleurs poussant dans un pré. Et dans le jardin de sa maison dans la ville provinciale de Kozlov (aujourd'hui la ville de Michurinsk), poussaient des pivoines et des roses.

Alexandre Mikhaïlovitch lui-même a déclaré qu'il estimait qu'il était de son devoir en tant qu'artiste de refléter « ces belles créatures de la nature ». Mais il a ajouté : « Konstantin Alekseevich Korovin, bien sûr, l'a fait mieux que moi. Ses roses ont plus de tendresse, de poésie et de légèreté. En tant qu'habitant des steppes, j'ai autre chose dans mes roses : la puissance et l'abondance des forces terrestres de la fertilité de la terre noire.

Oui, son style d’écriture est proche de celui de Korovine (comme vous le savez, Konstantin Korovine était son professeur), mais pourquoi la sophistication et le lyrisme du style de Korovine se font-ils si clairement sentir en comparaison avec une partie de la simplicité et de la maladresse de Gerasimov ? Même lorsque Korovin n'écrit pas les détails, mais peint presque de manière sommaire, les visages de ses portraits sont si intéressants qu'on a envie de les examiner et de comprendre qui étaient ces gens, comment ils vivaient, ce qu'ils pensaient. Sur les visages et les poses des héros des portraits de Gerasimov, l'artiste a représenté tout ce qu'il voulait représenter, et il n'est pas nécessaire de démêler quoi que ce soit. Comparez les toiles avec des images de personnages ou de scènes de genre de ces deux artistes et vous comprendrez de quoi je parle.

Quoi et comment est montré

Le tableau « Terrasse humide » de Gerasimov représente une terrasse inondée après la pluie, sur laquelle se trouve une table avec un bouquet de fleurs. Derrière la terrasse se trouve un jardin humide et perturbé par l'averse.

Bien entendu, le tableau a été réalisé par un maître. Cela ne fait aucun doute. Il y a beaucoup d'espace et des couleurs claires. Et les sols mouillés de la terrasse, et le banc, et la table, et les fleurs - tout a été peint avec amour et habileté, avec des traits à la fois confiants et doux. La terrasse et la table inondées de pluie se sont révélées particulièrement réalistes.

Mais pour une raison quelconque, il me semble que certains moments de cette image sont tirés par les cheveux et que toute la composition est construite de telle manière que tout est immédiatement clair pour celui qui la regarde. Comme on dit : « de front ».

Il y a un verre renversé sur la table. L'artiste semble dire : « Il s'est mis à pleuvoir, il a soufflé vent fort, le verre a été renversé par une rafale de ce vent, sens-le !" Pourquoi le verre n'a-t-il pas roulé de la table et n'est-il pas tombé au sol ? C'est juste que le mauvais temps a pris fin aussi soudainement qu'il avait commencé, tout s'est calmé.

Et pourquoi pas un bouquet de pivoines ? Après tout, tout le monde le sait : les pivoines sont très fleurs délicates, ils s'effritent facilement. Si le vent avait soufflé si fort que le verre s'était renversé, le bouquet aurait perdu beaucoup plus de pétales que ce qui est montré sur la photo. Il est possible, et même très probable, que le vase n'aurait pas tenu le coup. Mais les pétales sous le vase ne sont dessinés, ou plutôt marqués, que légèrement pour qu'on croie à une production artistique.

Le tableau semble étranger sur cette toile. Il se dresse sur le côté, complétant la composition et comblant le trou menant à la terrasse. C'était nécessaire pour un artiste qui résolvait un problème de composition spécifique. Et il vit pour la première fois la terrasse et le jardin humide, respira profondément l'air humide de l'été et fut ravi. Et puis il apporta et mit la table, un bouquet de pivoines, après les avoir secouées pour qu'elles laissent tomber quelques pétales. A proximité, il a soigneusement placé un verre sur le côté - pour que nous puissions comprendre : un homme était assis à table, buvant quelque chose, regardant dans le jardin, admirant les fleurs sur la table, pensant... Et tout à coup - il pleut ! Et il y avait un tel vent que l'homme de la terrasse s'est précipité dans la maison, laissant tout derrière lui.

Face à la terrasse, derrière les arbres, se trouve une ancienne grange. Je ne croirai jamais que des gens qui possèdent une maison généralement simple et peu entretenue placent sur la terrasse une table finement travaillée avec des pieds pliés et élégants pour se détériorer sous la pluie et le vent. Mais cela peut être appelé simplement du pinaillage, je comprends.

Mes impressions

Dans l’ensemble, je n’ai pas été impressionné par la photo. Les choses les plus simples m'ont empêché de percevoir toutes ces paroles, que le spectateur devrait ici deviner - l'air humide, la fraîcheur, le parfum de l'herbe et des arbres mouillés, la brise tranquille, qui ne fait déjà que suggérer l'orage qui passe, qui J'en ai parlé dans mon essai sur le thème " Après la pluie" basé sur un tableau de Gerasimov. À mon avis, la composition du tableau est vide et il manque quelque chose - quelque chose de plus vivant et intéressant qu'un verre renversé. Par conséquent, en tant que spectateur, je me suis ennuyé.

Lorsque Gerasimov a ensuite qualifié ce tableau de « favori », il parlait probablement de l'admiration qu'il avait ressentie depuis la terrasse et du processus même de travail sur le tableau. Mais l'admiration ne m'a pas été transmise personnellement. Mais une table et un bouquet placés au bon endroit ne suffisent pas.

Conclusion

Un essai sur le thème «Après la pluie» (6e année) est consacré au tableau du même nom de Gerasimov. C'est vraiment belle photo. Ce n'est pas un hasard s'il est aujourd'hui exposé à la Galerie nationale Tretiakov.

La toile de Gerasimov est légère et devrait plaire, mais elle ne m'intéresse pas. Mais je ne suis pas un artiste, et dans mon essai sur le thème « Après la pluie », je peux parler de l’impression que le spectateur a de moi.

Je présente une des options possibles pour comprendre cela oeuvre d'art dans ce mini-essai sur le thème "Après la pluie". Il n’est guère possible que tout le monde soit d’accord sur ce tableau. Ainsi que sur n'importe quelle histoire, poème, chanson.

Si une personne aime ou n'aime pas quelque chose, qu'elle se demande : pourquoi ? Il ne suffit pas de se fier aux émotions, il faut essayer de comprendre ce que l’on voit ou écoute. Dans mon essai sur le thème « Après la pluie » (Gerasimov A.M.), c'est exactement ce que j'ai fait.

L'artiste dans sa peinture a essayé de nous transmettre quelque chose. S'il a réussi, nous seuls déciderons, mais chacun à sa manière.

Effet "Mouillé" dans le tableau "Après la pluie" de Gerasimov.

Regardons ensemble le tableau "Après la pluie" d'Alexandre Gerasimov. Qu'est-ce que c'est? Une scène de genre sans personnages ? Nature morte? Paysage? Cette image comprend des éléments de différents genres et est intéressante dans ses thèmes. Nous voyons une terrasse sur laquelle, il y a peut-être à peine une heure, des gens étaient assis - buvant du thé, lisant des journaux, quelqu'un, probablement, brodant sur le banc maintenant vide. Cela pourrait être une scène de genre. L'artiste aurait pu représenter des gens fuyant la terrasse à cause de l'arrivée soudaine de la pluie. Nous ne pouvons que le deviner, mais la situation est typique d'un bon scène de genre. On voit une table sur laquelle se trouvent un vase de fleurs et un verre renversé (apparemment un coup de vent l'a renversé) - une nature morte typique. L'arrière-plan devant nous est propre beau paysage - jardin d'été, lavé par la pluie.

En regardant la photo, on sent la fraîcheur après la pluie, l'humidité de l'air. L'artiste a très bien réussi à transmettre exactement l'atmosphère qui surgit après une pluie d'été. Tout ce que nous voyons est mouillé par la pluie. Et c'est peut-être la chose la plus étonnante, à quel point le peintre a réussi à peindre de l'eau de pluie sur littéralement toutes les surfaces. On peut voir que la pluie vient de passer et qu’aucune parcelle n’a séché ou évaporé. L'eau scintille, grâce au soleil qui s'est déjà levé, on voit ses rayons percer dans le jardin. Toutes surfaces - table, sol, banc, feuillage, éblouissantes. Les reflets de l'arc-en-ciel sont peints avec une grande habileté et nous n'en doutons pas : si nous pouvions poser notre paume sur ce banc ou passer notre main sur le feuillage d'un arbre, des gouttes d'eau resteraient dessus.

Tous les artistes n’étaient pas capables de peindre la nature après la pluie de manière aussi fiable. Tout le monde ne sait pas comment transmettre avec précision l'effet « mouillé ». Mais l'artiste russe Gerasimov l'a toujours aimé et a su le représenter. Un jour, alors qu'il était déjà un maître très célèbre, il vint chez ses parents dans la ville de Kozlov, où, un jour d'été, toute la famille était assise sur la terrasse. Soudain, il se mit à pleuvoir, si fort que même la terrasse, protégée par la grille et le toit, fut instantanément mouillée. Immédiatement, le soleil s'est levé. Tout brillait d'une telle propreté et avait l'air si délicieux que l'artiste n'a pas attendu une minute, a saisi la toile et la palette et a immédiatement commencé à peindre le tableau. On imagine bien où il a placé le chevalet – au fond de la terrasse. Gerasimov a utilisé des couleurs plus sombres au premier plan de l'image, des couleurs vives au milieu et des couleurs très claires en arrière-plan. Notre regard recherche le plus brillant, le plus ensoleillé. Le peintre a réussi non seulement à décrire la beauté du moment, mais aussi à transmettre l'ambiance - admirative, exaltée.

Gerasimov a écrit de nombreuses œuvres remarquables au cours de sa vie, pour lesquelles il a reçu des prix et des récompenses. Mais le tableau "Après la pluie. Terrasse mouillée" était son préféré. Il le considérait comme son meilleur tableau.

Description et analyse

Un bouquet de fleurs en forme de point lumineux contrasté est peint avec de larges traits d'empâtement soulignés, grâce auxquels les fleurs dans le vase semblent volumineuses et naturelles.

Des accents lumineux correctement placés méritent également une attention particulière. Ils rendent l'image sur la toile vivante et un peu solennelle. Les sources lumineuses sont situées en dehors du plan de la toile, quelque part derrière les arbres. La lumière sur la photo est diffuse et faible, elle ne frappe pas les yeux, ce qui crée l'effet du soleil d'été regardant à travers les nuages, qui a dépassé la ligne de midi et a commencé à décliner.

Les arbres représentés à l’arrière-plan semblent être tissés à partir d’un grand nombre de vitraux scintillant dans des tons verdâtres. Ils sont éclairés le long du contour et se démarquent ainsi de la composition globale. Dans ce cas, Gerasimov a utilisé avec succès une technique spéciale appelée rétroéclairage dans les beaux-arts - rétroéclairage verso Images.

L’image est dominée par une ambiance fraîche et optimiste. L'artiste a réussi à transmettre de manière fiable la poésie et le charme particulier des choses les plus ordinaires.

La sincérité des sentiments que Gerasimov a réussi à exprimer dans son œuvre charge le spectateur d'une énergie particulière de fraîcheur. Pour ce tableau, le maître a reçu le Grand Prix lors d'une exposition à Paris. Plus tard, l'artiste a rappelé avec quel plaisir il avait travaillé à la création de cette toile. C'est peut-être pour cela que l'œuvre s'est avérée si délicieuse et si véridique.

Description du tableau «Après la pluie» de A. Gerasimov

Œuvres du célèbre Artiste soviétique A. M. Gerasimov appartient à la direction réaliste de beaux-Arts. Sa collection créative comprend de nombreux portraits, natures mortes et paysages. Les paysages de Gerasimov sont simples à première vue, mais chacun d’eux révèle quelque chose qui touche l’âme et dont le spectateur se souvient longtemps. Le tableau «Après la pluie» est différent des autres œuvres de l'artiste.

La contemplation du tableau «Après la pluie» fait naître un sentiment de nouveauté vivifiante dans l'âme de chaque spectateur. Lavé par la pluie le monde semble complètement nouveau, et ce nouveau regard sur des choses familières vous permet de découvrir l'étonnant non seulement dans la réalité quotidienne, mais aussi dans votre propre âme.

Description et analyse

En 1935, Gerasimov se rendit dans son pays natal, dans la ville de Kozlov, pour se détendre et se retirer pour la créativité. C’est ici qu’a été créé le tableau tant apprécié.

Le tableau «Après la pluie» a été peint spontanément, littéralement d'un seul souffle. En même temps, ce n’est pas une création momentanée. L'artiste s'est longtemps préparé à créer cette œuvre. Il a réalisé des croquis d'après nature de feuillages, d'herbes et de divers objets mouillés par la pluie. Les connaissances de Gerasimov ont admis que cette expérience lui était particulièrement bénéfique.

Sœur Gerasimova a décrit dans ses mémoires le processus de création du tableau : ce jour-là, une forte averse d'été a commencé. Après cela, tout autour semblait particulièrement pittoresque et frais - l'eau, chatoyante de couleurs au soleil, scintillait sur le sol de la véranda, le feuillage et les allées ; Un ciel sans nuages ​​et délavé par la pluie pouvait être vu au-dessus des arbres.

Admiré par la vue, le maître saisit la palette et se plaça devant le chevalet. En quelques heures, il peint une toile des plus pittoresques, qui devient l’une de ses créations les plus réussies. Plus tard, exposant le tableau à divers vernissages avec ses autres œuvres, Gerasimov nota, non sans surprise, que c'était elle qui appréciait attention particulière du public.

Qu’y a-t-il de si attirant dans cette œuvre légère et poétique pour le spectateur moyen ? Le tableau représente un paysage apparemment ordinaire - un coin de la véranda avec des balustrades sculptées et un petit banc le long d'elles.

A droite, perturbant légèrement l'équilibre de la composition, l'artiste a placé une table antique et un vase de fleurs. Sur le plan de gauche, on voit le sol, ainsi qu'un banc et une balustrade de véranda. Sur tous les objets représentés, des gouttes d'eau brillent et scintillent. Immédiatement derrière la véranda, vous pouvez voir le jardin, mouillé par la pluie qui vient de passer.

Les couleurs de l'image sont cristallines et majeures - le vert luxuriant du feuillage mouillé, le bronze foncé du bois mouillé, bleu ciel, reflété dans les flaques d'eau répandues sur le sol de la véranda. Un bouquet de fleurs dans un vase est mis en valeur comme un accent de couleur distinct – ​​intense couleur rose se marie bien avec les traits verts et blancs.

L’image ne semble pas artificielle. Les images créées par l'artiste sont fraîches et véridiques, se distinguant par leur légèreté et leur pureté - la virtuosité du pinceau du peintre s'y fait sentir. Comment parvient-on à une authenticité aussi étonnante ?

En travaillant sur le tableau, Gerasimov a utilisé une technique réflexe très raffinée. Cette technique visuelle implique l'élaboration minutieuse de petits objets, mais détails importants compositions.

Dans le cas du tableau « Après la pluie » points clés Grâce à quoi un état particulier de fraîcheur et de pureté est atteint, il y a des reflets de lumière et des reflets : des traits verts luxuriants sur les murs de la véranda - des reflets de feuillage vert ; les taches roses et bleues sur la table sont des reflets laissés sur une surface humide par un bouquet de fleurs.

L’ensemble du tableau semble imprégné d’imbrications complexes d’ombre et de lumière. Dans le même temps, les zones d'ombre ne provoquent pas de sensation déprimante chez le spectateur, car elles sont réalisées de manière multicolore et colorée. Il y a beaucoup de nuances d'argent et de nacre dans l'image - de cette manière, l'artiste transmet de nombreux reflets du soleil sur le feuillage humide et les surfaces humides des objets. Travaillant à créer l’effet visuel de surfaces mouillées, l’artiste a utilisé la technique du glacis. Lors de l'utilisation de cette technique, la peinture est appliquée sur la toile en plusieurs couches. Le premier trait est le principal, les suivants sont de légers traits translucides. Grâce à cela, les surfaces représentées semblent brillantes, comme recouvertes de vernis. Ceci est particulièrement visible lors de l’examen de fragments de l’image représentant des sections du plancher en planches, d’un banc et d’un plateau de table.

Célèbre peintre russe puis soviétique SUIS. GérasimovÇa fait longtemps chemin créatif. Il a connu à la fois la gloire à l’époque de Staline et l’obscurité sous le règne de Khrouchtchev, lorsque toutes ses œuvres ont été retirées des musées. Il est gratifiant que le talent de l’artiste soit désormais suffisamment reconnu.

Mon activité créative il a commencé comme impressionniste et a fini comme réaliste. Une grande place dans son œuvre est consacrée aux thèmes socialistes, ce qui n'est pas surprenant si l'on considère à quel point période historique La créativité de l'artiste a atteint son apogée.

Peinture de peintre "Après la pluie", écrite par lui en 1935, également connue sous le nom de « Wet Terrace », est l’une de ses rares œuvres, dénuée de toute connotation politique et créée uniquement sous l’impulsion du moment. Les personnes de la génération plus âgée se souviennent peut-être encore de l’illustration de cette image sur la page du manuel de langue russe, où elle a été publiée pendant de nombreuses années. Il a été créé dans la succession d'A.M. Gerasimov dans la ville de Mitchourinsk.

Une caractéristique notable du film est son incertitude quant au genre. Il contient des éléments à la fois d'une nature morte - une table, un vase de fleurs, un verre - et d'un paysage - un jardin d'été lavé par la pluie.

La terrasse représentée sur la photo est toute mouillée et luisante à cause de la pluie qui vient de s'arrêter. L'artiste transmet l'éclat de l'eau de manière incroyablement réaliste. Il semble que dès que vous touchez la table ou passez votre main le long du banc, vous sentez de l'humidité sur votre main. On peut même imaginer comment l'artiste, craignant de rater l'instant présent, place à la hâte son chevalet au fond de la terrasse, comment il se concentre à ajouter trait après trait pour ne pas rater la beauté de l'instant.

Au premier plan, nous voyons une table sombre sculptée avec des pieds courbés. Il y a un vase de fleurs et un verre renversé dessus. Peut-être a-t-il été renversé par le vent, ou peut-être par des personnes qui quittaient précipitamment la terrasse pour échapper à l'averse soudaine. Des gouttes de pluie ont fait tomber quelques pétales des fleurs et les ont dispersés sur la table et sur le sol.

Au fond derrière la balustrade commence paysage incroyable. Un jardin d’été fleuri est tout simplement magnifique après la pluie. Vous pouvez sentir l'humidité de l'air rafraîchi, l'odeur de la pluie, de l'herbe mouillée et du feuillage vert. Un hangar bas et indéfinissable est visible à travers le feuillage. Mais l’ambiance positive véhiculée par l’image rend également cette grange belle.

Si vous regardez bien, vous remarquerez que les couleurs proviennent de premier plan vers l'arrière, ils commencent à s'éclaircir progressivement. De la même manière, l'artiste oblige son spectateur à déplacer son regard en douceur vers la lumière et le soleil.

Dans sa création, l'artiste a réussi à transmettre non seulement la splendeur du moment, mais aussi l'admiration et la bonne humeur qui l'ont saisi.

Le domaine où ce tableau a été réalisé est aujourd'hui transformé en domaine-musée pour l'artiste. Il y a ici une galerie d'art, qui est la plus grande galerie d'art urbain de Russie. galerie d'art. C'est un hommage à un talent indéniable artiste folklorique SUIS. Gerasimova.