Tout d’abord, vous devez choisir des couleurs réalistes pour le ciel. Les couleurs acides très brillantes sont donc immédiatement mises de côté.

Deuxièmement, pensez à la météo.

Si le ciel est clair et passe du bleu profond au bleu clair à l'horizon, alors il n'y a pas assez de vapeur dans l'air et il sera impossible de trouver des nuages ​​​​d'air pelucheux. Seuls des nuages ​​clairs et bien définis sont possibles ici.

À l'inverse, si le ciel est de couleur presque uniforme (avec une légère transition douce entre deux couleurs - sombre et claire), il y a une forte probabilité de voir des nuages ​​​​duveteux dispersés dans le ciel. Et c'est exactement ce que nous voulons !

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Nous avons donc un ciel dégagé. Mais que faut-il pour obtenir ces foutus nuages ​​?

Je suis sûr que vous pourriez les peindre avec un pinceau rond ordinaire, mais je vais vous expliquer ma méthode. Et bien sûr j'ai deux pinceaux spéciaux :

Petites "îles" nuageuses

Téléchargement des utilisateurs de GIMP

Alors commençons ! Pour ce nuage j'utilise une couleur jaune clair : pourquoi pas du blanc ? Parce que le bleu est plus beau et parce que la lumière du soleil le frappe.

Ensuite, nous commençons à former un nuage : sa forme ressemble aux crottes du Dr Slump.

Ensuite, je réduis la taille du pinceau et repasse une nouvelle fois sur la zone qui reçoit le plus de lumière. C’est bien mieux, même si c’est encore loin d’être idéal.

Nous travaillons sur les zones restantes du nuage en lui ajoutant de la densité et du volume : laissez-le prendre sa forme (quelle qu'elle soit) !
Comme vous pouvez le voir, mon cloud est composé de trois composants, et tous sont déjà ombrés.
Imaginez qu'il s'agit d'une montagne de boules et éclairez les zones où la lumière devrait tomber.

Réduisez à nouveau le pinceau et, dans la zone d'ombre, peignez de petits nuages ​​qui semblent se détacher de la masse globale.
En fait, les nuages ​​ont une forme très variable, et il ne serait pas surprenant qu’il y ait une petite île flottant quelque part à proximité d’un gros nuage.

Changez de pinceau et ajoutez de la fumée près des nuages ​​​​éclairés.

Enfin, estompez une légère couche de nuages ​​enfumés à certains endroits. Ils n’ont pas l’air si naturels !
J'utilise pour cela le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre la base du nuage.

Lorsque vous esquissez une composition comprenant des nuages, vous devez décider quelle part ils occuperont dans la version finale. Voulez-vous simplement diluer le ciel monochromatique avec eux, ou avez-vous décidé de mettre en valeur les nuages ​​et de les dessiner en détail ? Une fois la décision prise, suivez ces instructions étape par étape.

Nous nous concentrerons sur les cumulus, les plus souvent rencontrés dans les travaux. Les cumulus ont le plus sous différentes formes, ils sont denses et peuvent être blancs comme neige ou d’une noirceur menaçante. Vous trouverez ci-dessous trois exemples d’images de cumulus.

1. Nuage large et vague

Un cumulus est généralement volumineux ; des morceaux bleus du ciel sont visibles à travers elle. Il est dense, pas aussi fin qu'une plume, et le plus des tailles différentes, donc c’est intéressant de le dessiner. Pour le créer, vous devez représenter plusieurs morceaux déchirés du ciel.

Étape 1

Pour faire simple, j'ai utilisé une feuille de papier aquarelle blanche et une couleur - le bleu. Commencez par des croquis de « trous » déchirés sur les bords – le ciel regardant à travers les nuages. N'appuyez pas sur le crayon pour que les lignes puissent être masquées lorsque vous dessinez ou effacées avec une gomme.

Mouillez le papier, y compris les zones que vous venez de dessiner. Appliquez de légers traits de peinture bleue sur les « trous ».

Laissez sécher le morceau de papier (ou au moins la partie avec le ciel) pendant une demi-heure.

Étape 2

Croyez-le ou non, vous êtes déjà à un pas du résultat final ! Ajoutez plus de peinture bleue aux zones dessinées à l'étape 1. Pendant que le papier séchait, la couleur bleue recouvrait probablement le contour tracé au crayon. C'est bon! Cela donnera aux nuages ​​un aspect naturel.

Une autre couche inégale de couleur bleue sur du papier humide, il se propagera à certains endroits et restera à d'autres. C'est l'effet dont nous avons besoin.

Égayez la couleur ici et là et appréciez le résultat final.

2. Nuage de volumes

De tels cumulus sont le plus souvent dessinés. C'est en eux, glissant doucement dans le ciel, que l'on tente de discerner des contours familiers. La bonne nouvelle est que ces nuages ​​sont très faciles à dessiner.

Étape 1

Dessinez une forme ronde ou ovale incurvée. Depuis que je travaille sur des livres pour enfants, je rends les bords des nuages ​​plus nets, comme dans l'exemple ci-dessous. Ne tracez pas de lignes épaisses, faites simplement un croquis qui peut être facilement effacé si quelque chose arrive.

À l’intérieur du nuage, tracez plusieurs lignes en forme de colline.

Étape 2

Mouillez la zone à l'extérieur du nuage, laissant le nuage lui-même complètement sec. Peignez le ciel.

Étape 3

Commencez à travailler sur le nuage lorsque le ciel est complètement sec. Pour un effet de profondeur, mettez en valeur les parties convexes du nuage avec des nuances de gris (#1 dans l'image ci-dessous).

Mouillez la zone bordant les « collines » nuageuses et approfondissez la couleur grise. Estompez les bords avec un pinceau (n°2 dans l'image ci-dessous).

3. Nuage spectaculaire

De tels nuages ​​apparaissent lorsque le temps change. Lors de la création d’un cumulus, il est important de garder à l’esprit les zones blanches denses, en particulier dans les nuages ​​duveteux et ondulés.

Étape 1

Dessinez le contour du nuage comme dans l'exemple précédent. Cette fois, placez les bosses les unes sur les autres et ajoutez des « collines » à la fois à l’intérieur du nuage et le long de ses bords.

Étape 2

Mouillez tout le ciel. Vous pouvez humidifier un peu le nuage lui-même, cela rendra le travail plus intéressant et donnera au nuage un aspect impressionnant (#1 dans l'image ci-dessous).

En train de créer du volume, j'ai saturé la couleur des sommets des collines. C'est une autre façon d'obtenir un effet 3D.

2 façons de représenter un cirrus

Les cirrus représentent beau temps, ils sont légers et situés haut dans le ciel. Les cirrus sont grêlés et d'un blanc brumeux, ressemblant à du marbre et à une vague marine. Ils peuvent être dessinés de deux manières.

Bleu sur blanc

Mouillez la zone du ciel et appliquez quelques tourbillons de bleu. Laissez le papier sécher et mettez à nouveau en valeur les boucles. Répétez le processus une troisième fois. De cette façon, la couleur aura un effet de volume et les bords seront doux. Les zones aux bords tranchants s'intégreront parfaitement dans la peinture finale, alors ne vous inquiétez pas si le papier sèche de manière inégale.

Blanc sur bleu

En utilisant cette méthode, vous appliquez des matériaux sur le ciel bleu fini.

L'image ci-dessous montre un ciel que j'ai réalisé. Je l'ai peint, je l'ai laissé sécher, j'ai mélangé de la gouache blanche avec un peu d'eau et j'ai fait quelques légers traits avec. Encore une fois, mouillez le pinceau et adoucissez les bords trop pointus - et le dessin est prêt ! Vous pouvez même utiliser du pastel blanc.

Utiliser autant de matériaux que possible

Mes instructions de création de nuages ​​fonctionneront également avec d'autres matériaux. Je donne un exemple de volumétrique cumulus fait avec du charbon.

J'ai peint les ombres du ciel et des nuages ​​avec des traits horizontaux, en variant la pression pour créer de la lumière et des ombres.
Même les nuages ​​les plus ordinaires peuvent devenir les héros d’une illustration qui vous ravira.

Il y a toujours quelque chose de beau dans le ciel peint à l’aquarelle. Il peut y avoir des nuages ​​​​sombres dans le ciel ou des nuages ​​blancs duveteux, comme dans ce cas, et le temps est nuageux ou sans nuages. Le fait est que vous pouvez toujours dessiner quelque chose.

J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre ce ciel. Tout d’abord, je l’ai peint de manière sombre et audacieuse, j’ai joué un peu avec les nuances, puis je l’ai complètement modifié en utilisant des nuances plus douces, un jeu de couleurs chaudes et froides, puis j’ai adouci les bords avec un chiffon humide.

Créer un ciel est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques et de nouveaux mélanges de couleurs. Il n'y a pas beaucoup de détails autres que ce que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez améliorer la composition, la modifier à votre guise en utilisant les nuages.

La formation des compétences- croquis du ciel.

Accessoires:

• Papier à dessin pour presse à froid Arches 10x14

M. Graham peint :

• Rouge de quinacridone
• Quinacridone Or
• Bleu de phtalo
• Bleu cobalt
• Bleu Outremer
• Sarcelle cobalt
• Rose Outremer
• Gouache blanche

Étape 1

Je commence par le Bleu Ultramarine auquel on ajoute une goutte de Bleu Cobalt. Je peins au pinceau humide uniquement sur du papier sec. La forme des nuages ​​est basée sur leurs bords, je souhaite donc obtenir ici une texture inhabituelle.

Étape 2

Je continue à peindre de grandes zones audacieuses avec du bleu outremer, du bleu cobalt et du rose outremer, et j'ajoute également du Quinacridone Gold. Vous ne voulez pas que le ciel devienne vert, donc chaque goutte d’or est appliquée rapidement, il est très important de ne pas mélanger ces couleurs.

Étape 3

J’aime combiner Ultramarine Pink avec Quinacridone Gold. Leur mélange donne un effet incroyable.

Étape 4

Conseils de l'artiste : Appliquez la couleur avec audace ; elle deviendra plus claire en séchant.

Je peins toujours des nuages ​​profonds et audacieux. Je prévois d'adoucir les bords et d'enlever la peinture à certains endroits pour n'avoir à me soucier de rien. Des gouttes de Cobalt Teal ont retiré l’arrière-plan, l’ont rendu plus léger et ont ajouté une belle texture.

Étape 5

Le violet outremer s'estompe considérablement en séchant. J'ai égayé certains coins des nuages ​​avec Quinacridone Gold. Notez le jeu de couleurs chaudes. Il y a beaucoup de chaleur dans le ciel bleu. Cobalt Teal est une couleur chaude, contrairement au bleu outremer. Les mélanger change l’orientation de la peinture.

Étape 6

Nous ajoutons maintenant des ombres fortes avant de nettoyer certaines zones et de les adoucir.

Attendez toujours qu'il soit complètement sec avant de nettoyer avec un chiffon humide. Si la peinture est complètement sèche, elle disparaîtra magnifiquement aux bons endroits, mais si la peinture est mouillée, vous obtiendrez une « bouillie » trouble de fleurs.

Dernières pensées

C'était un travail très amusant. J'aime peindre quelque chose d'audacieux sur des formes claires comme le ciel et les nuages, puis gratter la peinture pour la ramollir. Cette technique vous permet de changer la texture en une texture plus douce sans taches ni excès d'humidité.
Le ciel change constamment, c'est pourquoi il est si amusant de peindre. Habituellement, même par temps nuageux, les nuages ​​sont magnifiques et m'inspirent.

La partie la plus difficile du travail avec les cloud est de travailler avec concentration. Vous pouvez rendre certaines zones plus nettes et en flouter d’autres. Travaillez avec des couleurs chaudes et froides. Ou ajoutez simplement un arbre ou des montagnes, ce qui vous facilitera grandement la vie. Quoi qu’il en soit, je trouve toujours quelque chose de nouveau pour moi lorsque je peins le ciel.

J'espère que cette pièce vous a inspiré pour créer un beau ciel !

Il existe une opinion selon laquelle il existe deux grandes étendues d'eau sur notre planète : l'océan sous nos pieds et l'océan au-dessus de nos têtes. Le second est tombé au sol à l’époque de Noé avec son arche, qui ne pouvait accueillir que quelques créatures, et a tout inondé. Eh bien, alors il s'est calmé et plane calmement quelque part dans l'atmosphère. Cette leçon vous montrera comment dessiner le ciel avec un crayon. Oui, la tâche est difficile, mais nous verrons ce que nous pouvons faire. (ici vous pouvez cliquer sur l'image et la voir en grand si vous souhaitez dessiner plus en détail) Le ciel est une formation de couleur majoritairement bleue ou noire, lieu de résidence des dieux, des étoiles et des oiseaux volants. Utilisé pour déplacer des objets volants dans l'espace. Il n’y a pas de définition claire de l’endroit où commence ou se termine le ciel, mais si vous grimpez quelques mètres au-dessus, vous vous retrouverez dans un mélodrame très mélancolique. Cette définition est apparue avec la sortie film documentaireà propos d'un espace appelé Trois mètres au-dessus du ciel. Jusqu'à présent, la science croyait qu'après le ciel commençait un espace sans air appelé espace. Peu importe comment c'est. Si l’on creuse plus profondément, il s’avère que les foules doivent vivre au paradis des morts dirigé par le Tout-Puissant. Mais les pilotes et les astronautes ne l’ont jamais confirmé. De plus, dans l'océan bleu, des nuages ​​très peu bleus se forment, qui transportent beaucoup d'humidité, d'électricité et de basses fortes, et grâce aux stations météorologiques, ils arrivent toujours soudainement. Que sais-je d'autre sur le ciel :

• Vous pouvez pointer votre doigt vers le ciel. C'est ce qu'ils disent lorsqu'une personne essaie de deviner quelque chose, par exemple le code PIN d'un téléphone trouvé ou le numéro d'un ticket d'examen ;
• Il y a des trous dedans – des trous dans la couche d’ozone. La lumière du soleil y tombe à une telle vitesse que, tombant sur la tête d'une personne, elle peut la tuer, ou la faire frire, lui donnant un bon bronzage ;
• En fait, le ciel n’a pas de couleur. Cela est dû à la structure des yeux humains, qui ne perçoivent pas correctement les couleurs. Je me demande ce qui ne va pas chez lui ;
• Pendant longtemps, dans l’Antiquité, les gens ont eu peur que, tôt ou tard, le ciel ne leur tombe sur la tête et ne les étouffe. Et cela est compréhensible, car la science prétend que son poids est d'environ 5 300 000 000 000 000 de tonnes ;

Bien sûr, il ne va pas tomber (par au moins Maintenant). Mais cela constituera une bonne matière première pour notre créativité. Et donc passons aux choses sérieuses.

Comme dessiner le ciel avec le crayon progressivement

La première étape. Dessinez plusieurs cercles qui se transformeront en nuages.
Deuxième étape. Rendre les nuages ​​plus ondulés et moelleux.
Troisième étape. Nous décrivons le dessin avec un trait plus épais.
Quatrième étape. Dessinons un peu de terre sous le ciel et ombrageons les nuages.
Eh bien, c'est comme ça que ça s'est passé. Vous pouvez colorier avec des crayons de couleur ou de la peinture. Vous aimeriez des cours de dessin d’autres paysages ? Je vous recommande de l'essayer.

Que vas-tu créer

Admirez-vous aussi parfois l’incroyable beauté du ciel ? Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment dessiner du beau, nuages ​​réalistes en utilisant Adobe Photoshop.

Je vais vous apprendre à créer des cumulus, des cirrus et des nuages ​​d'orage à l'aide de différents pinceaux. En cours de route, je partagerai mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes.

Vous recherchez des sources d'images? Ces dessins, par exemple, ont été inspirés par les étonnantes collections de nuages ​​d'Envato. Vous pouvez rechercher des images de qualité ici.

Comment travailler avec presque n'importe quelle image cloud

De nombreuses personnes s’opposent à l’utilisation de sources d’images car elles craignent que cette approche ne conduise à la paresse. Cependant, cette vision est un peu dépassée.

Il faut absolument comprendre ce que l’on voit !

La plupart de ce que nous dessinons imite des objets existants. Et pour cette leçon, il est important de comprendre que dans votre dessin vous pouvez imiter l'atmosphère générale ou la composition de n'importe quelle photographie. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez également modifier pour créer votre propre effet.

J'utiliserai quelques images d'archives d'Envato Elements. Vous pouvez également rechercher vos propres sources si vous en ressentez le besoin.

Je ne me suis pas trop appuyé sur la première image, tandis que les deux autres m'ont aidé à créer différents schémas de couleurs et d'éclairage. C’est une autre raison de conserver des images d’archives à portée de main.

Organisez votre lieu de travail

Maintenant, vous devez organiser votre lieu de travail afin qu'il vous soit pratique de consulter la source.

Cliquez sur Fenêtre>Organiser>2-UpVerticale(Fenêtre > Organiser > 2 vers le haut, vertical).

Cette solution est très pratique si vous préférez conserver la source dans un fichier séparé : elle vous aidera à mieux étudier la photo pour des détails réalistes.

Maintenant, dessinons !

1. Comment dessiner un cumulus régulier

Étape 1

Commençons par le fond !

Dans Photoshop, créez un nouveau document de 900 x 450 pixels et 300 pixels par pouce. Les petits documents sont bons pour la pratique.

Cliquez sur le calque d'arrière-plan pour en créer un nouveau. Ajoutez ensuite un style de calque Incrustation en dégradé(Superposition de dégradés, type - linéaire) bleu ciel (en utilisant les nuances suivantes : #b3d0dd, #90dcff et #68c1f0) avec les paramètres suivants :

Note du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, case à cocher dans la colonne Aligner sur le calque, Angle - 95 degrés, Échelle - 81 %.

Voici ce qui se passe :

Pour effectuer les étapes suivantes, vous aurez besoin d'une tablette graphique.

Ensuite, à l’aide d’un grand pinceau rond et doux, peignez un point bleu doux (couleur n° 3a6997) : ce sera une ombre sur laquelle le nuage se démarquera bien.

Étape 2

Sur un nouveau calque :

A l'aide d'une brosse ronde dure (100% Dureté(dureté) et Opacité(opacité)) dessinez une forme de nuage en utilisant la couleur #adb7c0. Commencez par une forme simple avant de passer à des formes plus complexes.

Commencez à placer des ombres claires sur le nuage.

Créez un nouveau calque en masque d'écrêtage par rapport au calque d'origine et modifiez son mode de fusion en Multiplier(Multiplication). Utilisez la même couleur que précédemment pour peindre les ombres sur le nuage, et un masque d'écrêtage aidera à garder les ombres là où vous le souhaitez.

Commencez à peindre avec un pinceau à 100 % de dureté et d'opacité, puis diminuez progressivement les deux valeurs au fur et à mesure que vous adoucissez l'ombre.

Note du traducteur : Les noms des calques dans la capture d'écran de haut en bas : (calque de masque d'écrêtage) 0 % de dureté, (calque de masque d'écrêtage) 100 % de dureté, nuage, ombre, calque 0 (calque d'arrière-plan avec style de calque de superposition de dégradé)

Étape 3

Créez la texture principale.

À l’aide des pinceaux de l’ensemble précédent, peignez des sommets clairs et incurvés sur le nuage. Utilisez du blanc et du gris clair (#94a8bc) pour commencer immédiatement à créer votre système d'éclairage.

Note du traducteur : l'auteur utilise les pinceaux « Wet Gouache » et « Quick Acrylique Strokes » du set qui lui est proposé avec des tailles de 80 et 175 pixels respectivement.

Ajoutez du bleu de l'arrière-plan, puis combinez les masques d'écrêtage et la forme originale du nuage.

J'ai utilisé des pinceaux Fast Acrylique et Wet Gouache pour cette étape.

Effacez légèrement les bords durs avec un outil gomme(Gomme) (E) avec une opacité de 20 à 40 %.

Étape 4

Maintenant que nous avons bonne base, on peut avancer !

Comme auparavant, commencez à dessiner plus d'ombres sur le cloud. Zoomez à 200 % pour dessiner les lignes de texture, cela ajoutera de la profondeur supplémentaire. Vérifiez que l'option est activée StyloPressionpourOpacité(En utilisant la pression pour déterminer l'opacité).

Passez à une brosse ronde dure avec réglage de la pression à partir du jeu de brosses standard. Utilisez-le pour travailler sur de petites zones où le nuage se confond avec le ciel.

Les nuages ​​ont des poches de lumière et d'ombre (voir ci-dessous), alors planifiez davantage les zones dans lesquelles vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajoutez quelques taches grises pour une transition réaliste.

Étape 5

Laissez le cloud évoluer naturellement. Revenez périodiquement à vos sources, mais ne les laissez pas vous distraire.

À l'aide d'un pinceau rond doux avec 0% d'opacité, entourez le nuage d'une douce brume.

Étape 6

Ajustons les couleurs à l'aide des calques de réglage.

Tout d’abord, ajoutez un nouveau calque de réglage PenteCarte(carte de dégradé) bleu clair (#c6cbd4 et #b4cbdc), changez le mode de fusion en CouleurBrûler(Assombrissement de la base).

Créer un nouveau calque de réglage Les niveaux(Niveaux) avec les paramètres comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela ajoutera la définition nécessaire pour ce look.

Étape 7

Maintenant que nous avons atteint l’intensité requise, nous pouvons passer au dessin des détails. Tout d’abord, équilibrons le ciel.

Un moyen rapide de peindre le ciel consiste simplement à utiliser un nouveau calque. Peignez dessus avec un pinceau rond doux en utilisant une couleur bleu clair.

Changez constamment l'opacité et ne vous inquiétez pas si elle semble bâclée!

Un pinceau doux est préférable pour les cirrus, mais un bord dur aidera à mettre en valeur les détails.

Continuez à travailler sur l'arrière-plan en ajoutant de petits nuages ​​quelque part au loin. Créez une impression de profondeur en dessinant des nuages ​​de brouillard autour du nuage.

Étape 8

Maintenant que nous avons les couleurs que nous souhaitons, nous pouvons nous concentrer sur les finitions.

Ajoutez de nouveaux calques et essayez de peindre des tourbillons dessus à l'aide de pinceaux de différentes formes. Passer au pinceau Craie(Craie) pour ajouter du réalisme à vos nuages ​​- la texture supplémentaire les rendra instantanément plus vivants et réels.

Enfin, ajoutez une touche de jaune pour montrer l’impact. lumière du soleil sur le nuage et le ciel.

Et voici l'image finale !

2. Comment dessiner des nuages ​​​​d'orage

Étape 1

Pour représenter un nuage d'orage, nous devrons modifier le schéma d'éclairage.

Commençons par le ciel. Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant. Faites un clic droit sur le premier calque et accédez à MélangePossibilités(Options de fusion).

Sélectionner PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 373984 et # 6364ad pour créer un dégradé violet.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - 90 degrés, Échelle - 95 %.

Voici ce que vous devriez obtenir :

Étape 2

Je sentais qu'il n'était pas nécessaire de créer des croquis pour ces dessins. Pour moi personnellement, la meilleure façon de commencer est de créer un nouveau calque et de peindre la forme du nuage en violet (# 5354a6).

Comme auparavant, je crée un masque d'écrêtage pour chaque forme afin de peindre la première couche d'ombre et de lumière.

A ce stade, j'ai utilisé l'outil Brosse(Pinceau) (B), à savoir un pinceau rond doux avec 0% de dureté et 50% d'opacité.

Dessinez comme vous le voyez. Pour représenter les ombres, dessinez des bosses rondes sombres (# 33367f) et des points plus clairs pour représenter les zones plus claires. Cela semblera très étrange au début, mais les masques d'écrêtage vous aideront à développer vos compétences.

Créez un nouveau calque sous le calque nuages. Là-dessus, ajoutez une douce lueur blanche (opacité du pinceau 1 à 40 %) derrière les nuages, car il fait maintenant trop sombre.

Étape 3

Ajoutez plus d'éléments d'arrière-plan. Commencez par des nuages ​​​​sombres et pelucheux, puis ajoutez une ombre au bas de l'image - c'est notre ville. Utilisez l'outil pour sélectionner les couleurs Pipette(Edropper) (E) et peignez en utilisant les nuances déjà présentes dans l'image.

Sur les nouveaux calques, dessinez des éclairs.

Faites confiance à votre intuition. Veuillez noter que le dessin change au fur et à mesure que je change la composition originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Maintenant mélangez, mélangez, mélangez !

Inférieur Dureté(dureté) à 0% et adoucir le ciel sur les nouvelles couches. Rendez-le grand, audacieux et tourbillonnant

mouvements pour que le résultat ressemble à de vrais nuages.

Continuez à travailler sur le dessin. Essayez d'obtenir un résultat plus doux avant de passer aux détails. Plus tard, quand tu auras réglé les détails premier plan, il sera plus difficile d'adoucir les éléments d'arrière-plan.

Vous pouvez également jouer un peu avec la forme du nuage dans le coin supérieur gauche pour le rendre plus intéressant.

Étape 4

Prenez l'outil Pente(Dégradé) (G) et sélectionnez un dégradé linéaire du noir au transparent.

Utilisez-le pour dessiner une ombre profonde qui se dissipe vers le haut. Ajustez l'opacité si nécessaire. Cela symbolisera la ville. Esquissez l’éclair.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur). Remplacez le fichier 3DLUT par Fuji F125 Kodak 2393.

Intensifiez ensuite encore plus les couleurs avec un calque de réglage. Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 54/34 respectivement).

Étape 5

Utilisez un pinceau rond doux pour créer des nuages ​​duveteux. Les nuages ​​d'orage sont très durs, nous devrons donc peindre sur plusieurs couches.

Pour de meilleurs résultats, expérimentez l’opacité. Une opacité élevée est idéale pour les détails nets, tandis que des valeurs d'opacité plus faibles sont idéales pour mélanger des couleurs tonales similaires.

Si vous devez appuyer trop fort sur la tablette, l'opacité est trop faible. Cela peut créer un inconfort – croyez-moi, je sais !

Continuez à travailler sur le dessin. Étudiez la lumière lorsqu'elle traverse les nuages.

Rendre la ville plus sombre et ajouter des lignes claires et lumineuses - ce sont nos éclairs.

Étape 6

Si vous trouvez le dessin trop ennuyeux, égayez-le !

Utiliser un calque de réglage Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 25/39 respectivement).

Étape 7

LinéaireEsquiver(Ajouter) (Azurant linéaire (ajouter)).

Doux violet dessine des éclairs pour les faire briller. Agrandissez l'image et ajoutez des taches de rouge, de vert et blanc au fond. Cela créera l’image d’une petite ville et l’image sera encore plus impressionnante.

N'oubliez pas de regarder l'original de temps en temps !

Des couleurs trop intenses ? Modifiez-les à l’aide d’un calque de réglage.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur) avec le fichier 3DLUT 2Strip.look. Inférieur Opacité(opacité) jusqu'à 47%.

Comme toujours, continuez à travailler sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Par exemple, j’ai décidé d’ajouter des petits points blancs pour créer un effet de ciel étoilé.

Les petits détails peuvent faire une grande différence dans votre dessin, le rendant encore plus impressionnant – ne les oubliez pas !

Et voici mon dernier dessin de nuages ​​d'orage.

3. Comment dessiner des cirrus

Étape 1

Passons au dernier dessin !

Les cirrus sont très mystérieux. Ils sont un mélange de doux, formes délicates et un éblouissement intense. Je recommande de faire cette partie avec une palette de couleurs régulière. Les couleurs du coucher de soleil sont certes belles, mais elles peuvent rendre la leçon difficile et déroutante.

Néanmoins, si tu ressens un élan de courage, Commençons.

Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant et commencez à travailler en arrière-plan. Aller à MélangePossibilités(Options de fusion), sélectionnez PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez les couleurs # 334b82 et # b5c1dc pour créer un dégradé.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - -85 degrés, Échelle - 93 %.

C'est ce qui se passe.

Étape 2

Utiliser un pinceau rond dur avec 100% d'opacité en bas du dessin brun dessinez le sol - ce sera la base de la composition.

Appliquez de riches couleurs de coucher de soleil (#ffa466, #ce6764) à l'aide du pinceau acrylique mentionné précédemment.

Mettons le ciel en valeur !

Créez un nouveau calque et changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher). Utiliser un outil PenteOutil(Dégradé) (G) Créez un dégradé du bleu (# 335f8e) au transparent. Le ciel est plus beau maintenant !

Superposition de dégradé, avant et après.

Étape 4

À l'aide d'un pinceau rond doux, ajoutez des textures soyeuses pour créer un look agréable et harmonieux. Essayez de ne pas vous attarder longtemps sur une section de la composition, en passant périodiquement de l'une à l'autre.

Ajoutez des nuances jaune clair et bleues. Agrandissez votre dessin de 200% et assurez-vous que vos ombres sont fluides. Il est important de revenir à la source ici.

Continuez à adoucir et à mélanger les couleurs, même si vous pensez pouvoir ajouter plus de nuages.

Étape 5

Ajouter un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Dans le canal RVB, augmentez la courbe pour améliorer le contraste.

Ne manquez pas l'occasion d'appliquer les compétences que nous avons acquises lors de la création des deux dessins précédents.

Les cirrus ne sont pas des nuages ​​rigides. L'important ici est de dessiner les nuages ​​tourbillonnant dans des directions différentes comme s'ils flottaient - cela rendra le dessin plus distinctif et ajoutera du mouvement.

Continuez à travailler sur le ciel, en peignant avec des couleurs vives fleurs oranges au-dessus du sol pour montrer que le soleil se couche/se lève. Ajustez l’éclairage au sol pour mettre en valeur la composition.

Multiplier(Multiplication) et dessinez le sol en vert.

Réduisez la taille du pinceau mais augmentez l’opacité. Ajoutez quelques détails - dessinez de petites parcelles d'herbe.

Créer un nouveau calque, mode de fusion - Recouvrir(Chevaucher). Peignez avec des jaunes vifs et des oranges pour créer un bel effet de soleil.

Dessiner sur une tablette demande beaucoup de temps et de patience. Peu importe le nombre d'heures qui s'écoulent - continue de travailler.

Enfin, agrandissez le dessin et mettez les détails en ordre. Utilisez un pinceau rond dur avec une opacité de 100 % pour éliminer les zones floues. Vous pouvez également expérimenter avec des calques de réglage pour rendre votre dessin encore plus impressionnant.

Avant et après avoir utilisé une brosse dure.

Voici le dernier dessin de nuages. Ci-dessous, vous pouvez tous les trouver.

C'est tout!

N'oubliez pas de mettre ce tutoriel dans vos favoris, il vous aidera dans vos futurs projets !

Dessiner la nature est l'un des plus les meilleurs moyens développement. Étudiez attentivement les sources et abordez le processus de travail avec sagesse - c'est ainsi que vous pourrez obtenir les meilleurs résultats.