Après avoir maîtrisé cette leçon, vous serez en mesure de transmettre n'importe quelle humeur en décrivant un beau paysage ou paysage marinà travers l'image du ciel - clair et ensoleillé ou sombre et orageux. Le ciel peut jouer rôle mineur ou être l'élément principal de la composition. Il est en constante évolution et peut donc être complètement différent.

En suivant les étapes ci-dessous, vous apprendrez à dessiner des ciels et des nuages ​​rapidement et facilement !

Conseils utiles

1. Essayez de rendre le ciel coloré. Avec la peinture bleue, utilisez du rouge et du jaune, en maintenant un équilibre entre les nuances chaudes et froides.
2. Lorsque vous peignez le ciel et les nuages ​​en utilisant la technique mouillé sur mouillé, n'oubliez pas que les couleurs deviendront plus claires à mesure que le papier sèche.
3. Veuillez noter qu’à mesure que vous vous approchez de l’horizon, le ciel apparaît plus chaud et de couleur plus claire.
4. Lorsque vous représentez des nuages, comme tout autre objet tridimensionnel, vous devez suivre les règles de perspective et mettre en évidence les zones claires et ombragées, en fonction de la direction de la source lumineuse.
5. Les nuages ​​paraîtront plus réalistes si vous équilibrez les contours durs et doux.
6. Nous vous recommandons de placer la feuille de papier selon un angle d'environ 30°.

Matériaux

Pour ce tutoriel, j'ai utilisé un pinceau rond de taille moyenne et peintures à l'aquarelle trois couleurs : bleu cobalt, jaune napolitain, rouge cadmium.

Étape 1.

Mouillez le papier et attendez que l'eau soit un peu absorbée. Lorsque la surface est encore humide, mais n’est plus brillante, il vous sera plus facile de peindre.

Appliquez plusieurs gros traits de peinture jaune napolitaine diluée avec de l'eau pour indiquer l'emplacement des nuages. Il serait plus facile de faire d'abord un dessin d'esquisse, mais avec une feuille de papier vierge vous aurez la possibilité d'improviser. Si vous décidez de commencer par un croquis, essayez de tracer des lignes claires.

Astuce : pour un croquis préliminaire des nuages, il est préférable d'utiliser un crayon aquarelle - les lignes tracées avec celui-ci disparaîtront lorsque vous commencerez à peindre avec des peintures.

Étape 2.

Déposez une quantité suffisante de bleu de cobalt dilué avec de l'eau sur votre pinceau et commencez à dessiner le contour supérieur des nuages. Pour garantir des traits légers et naturels, utilisez le côté plat du pinceau plutôt que la pointe.

Si le papier du dessus est presque sec à ce stade, les contours paraîtront trop nets. Cela peut être corrigé avec un pinceau humide, brouillant les limites claires à certains endroits.

Étape 3.

Continue à dessiner ciel bleu, indiquant le contour inférieur des nuages, ainsi que représentant les nuages ​​lointains et la ligne d'horizon.

Étape 4.

Maintenant que le papier dans la zone nuageuse est encore humide, vous pouvez dessiner quelques ombres. Pour cela, réalisez quelques traits légers en mélangeant deux couleurs : le bleu cobalt et le rouge cadmium.

Étape 5.

Continuez à ajouter des ombres et à adoucir les contours avec le côté plat du pinceau. Peignez le champ avec de grands traits rapides en utilisant un mélange de peinture bleu cobalt et jaune napolitain.

Étape 6.

Une fois le ciel dessiné, ajoutez quelques détails au premier plan pour donner un aspect fini à l'ensemble du dessin.

Que vas-tu créer

Admirez-vous aussi parfois l’incroyable beauté du ciel ? Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment dessiner du beau, nuages ​​réalistes en utilisant Adobe Photoshop.

Je vais vous apprendre à créer des cumulus, des cirrus et des nuages ​​d'orage à l'aide de différents pinceaux. En cours de route, je partagerai mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes.

Vous recherchez des sources d'images? Ces dessins, par exemple, ont été inspirés par les étonnantes collections de nuages ​​d'Envato. Vous pouvez rechercher des images de qualité ici.

Comment travailler avec presque n'importe quelle image cloud

De nombreuses personnes s’opposent à l’utilisation de sources d’images car elles craignent que cette approche ne conduise à la paresse. Cependant, cette vision est un peu dépassée.

Il faut absolument comprendre ce que l’on voit !

La plupart de ce que nous dessinons imite des objets existants. Et pour cette leçon, il est important de comprendre que dans votre dessin vous pouvez imiter l'atmosphère générale ou la composition de n'importe quelle photographie. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez également modifier pour créer votre propre effet.

J'utiliserai quelques images d'archives d'Envato Elements. Vous pouvez également rechercher vos propres sources si vous en ressentez le besoin.

Je ne me suis pas trop appuyé sur la première image, tandis que les deux autres m'ont aidé à créer différents schémas de couleurs et d'éclairage. C’est une autre raison de conserver des images d’archives à portée de main.

Organisez votre lieu de travail

Maintenant, vous devez organiser votre lieu de travail afin qu'il vous soit pratique de consulter la source.

Cliquez sur Fenêtre>Organiser>2-UpVerticale(Fenêtre > Organiser > 2 vers le haut, vertical).

Cette solution est très pratique si vous préférez conserver la source dans un fichier séparé : elle vous aidera à mieux étudier la photo pour des détails réalistes.

Maintenant, dessinons !

1. Comment dessiner un cumulus régulier

Étape 1

Commençons par le fond !

Dans Photoshop, créez un nouveau document de 900 x 450 pixels et 300 pixels par pouce. Les petits documents sont bons pour la pratique.

Cliquez sur le calque d'arrière-plan pour en créer un nouveau. Ajoutez ensuite un style de calque Incrustation en dégradé(Superposition de dégradés, type - linéaire) bleu ciel (en utilisant les nuances suivantes : #b3d0dd, #90dcff et #68c1f0) avec les paramètres suivants :

Note du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, case à cocher dans la colonne Aligner sur le calque, Angle - 95 degrés, Échelle - 81 %.

Voici ce qui se passe :

Pour effectuer les étapes suivantes, vous aurez besoin d'une tablette graphique.

Ensuite, à l’aide d’un grand pinceau rond et doux, peignez un point bleu doux (couleur n° 3a6997) : ce sera une ombre sur laquelle le nuage se démarquera bien.

Étape 2

Sur un nouveau calque :

A l'aide d'une brosse ronde dure (100% Dureté(dureté) et Opacité(opacité)) dessinez une forme de nuage en utilisant la couleur #adb7c0. Commencez par une forme simple avant de passer à des formes plus complexes.

Commencez à placer des ombres claires sur le nuage.

Créez un nouveau calque en masque d'écrêtage par rapport au calque d'origine et modifiez son mode de fusion en Multiplier(Multiplication). Utilisez la même couleur que précédemment pour peindre les ombres sur le nuage, et un masque d'écrêtage aidera à garder les ombres là où vous le souhaitez.

Commencez à peindre avec un pinceau à 100 % de dureté et d'opacité, puis diminuez progressivement les deux valeurs au fur et à mesure que vous adoucissez l'ombre.

Note du traducteur : Les noms des calques dans la capture d'écran de haut en bas : (calque de masque d'écrêtage) 0 % de dureté, (calque de masque d'écrêtage) 100 % de dureté, nuage, ombre, calque 0 (calque d'arrière-plan avec style de calque de superposition de dégradé)

Étape 3

Créez la texture principale.

À l’aide des pinceaux de l’ensemble précédent, peignez des sommets clairs et incurvés sur le nuage. Utilisez du blanc et du gris clair (#94a8bc) pour commencer immédiatement à créer votre système d'éclairage.

Note du traducteur : l'auteur utilise les pinceaux « Wet Gouache » et « Quick Acrylique Strokes » du set qui lui est proposé avec des tailles de 80 et 175 pixels respectivement.

Ajoutez du bleu de l'arrière-plan, puis combinez les masques d'écrêtage et la forme originale du nuage.

J'ai utilisé des pinceaux Fast Acrylique et Wet Gouache pour cette étape.

Effacez légèrement les bords durs avec un outil gomme(Gomme) (E) avec une opacité de 20 à 40 %.

Étape 4

Maintenant que nous avons bonne base, on peut avancer !

Comme auparavant, commencez à dessiner plus d'ombres sur le cloud. Zoomez à 200 % pour dessiner les lignes de texture, cela ajoutera de la profondeur supplémentaire. Vérifiez que l'option est activée StyloPressionpourOpacité(En utilisant la pression pour déterminer l'opacité).

Passez à une brosse ronde dure avec réglage de la pression à partir du jeu de brosses standard. Utilisez-le pour travailler sur de petites zones où le nuage se confond avec le ciel.

Les nuages ​​ont des poches de lumière et d'ombre (voir ci-dessous), alors planifiez davantage les zones dans lesquelles vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajoutez quelques taches grises pour une transition réaliste.

Étape 5

Laissez le cloud évoluer naturellement. Revenez périodiquement à vos sources, mais ne les laissez pas vous distraire.

À l'aide d'un pinceau rond doux avec 0% d'opacité, entourez le nuage d'une douce brume.

Étape 6

Ajustons les couleurs à l'aide des calques de réglage.

Tout d’abord, ajoutez un nouveau calque de réglage PenteCarte(carte de dégradé) bleu clair (#c6cbd4 et #b4cbdc), changez le mode de fusion en CouleurBrûler(Assombrissement de la base).

Créer un nouveau calque de réglage Les niveaux(Niveaux) avec les paramètres comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela ajoutera la définition nécessaire pour ce look.

Étape 7

Maintenant que nous avons atteint l’intensité requise, nous pouvons passer au dessin des détails. Tout d’abord, équilibrons le ciel.

Un moyen rapide de peindre le ciel consiste simplement à utiliser un nouveau calque. Peignez dessus avec un pinceau rond doux en utilisant une couleur bleu clair.

Changez constamment l'opacité et ne vous inquiétez pas si elle semble bâclée!

Un pinceau doux est préférable pour les cirrus, mais un bord dur aidera à mettre en valeur les détails.

Continuez à travailler sur l'arrière-plan en ajoutant de petits nuages ​​quelque part au loin. Créez une impression de profondeur en dessinant des nuages ​​de brouillard autour du nuage.

Étape 8

Maintenant que nous l'avons couleurs requises, nous pouvons nous concentrer sur les finitions.

Ajoutez de nouveaux calques et essayez de peindre des tourbillons dessus à l'aide de pinceaux de différentes formes. Passer au pinceau Craie(Craie) pour ajouter du réalisme à vos nuages ​​- la texture supplémentaire les rendra instantanément plus vivants et réels.

Enfin, ajoutez une touche de jaune pour montrer l'effet de la lumière du soleil sur les nuages ​​et le ciel.

Et voici l'image finale !

2. Comment dessiner des nuages ​​​​d'orage

Étape 1

Pour représenter un nuage d'orage, nous devrons modifier le schéma d'éclairage.

Commençons par le ciel. Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant. Faites un clic droit sur le premier calque et accédez à MélangePossibilités(Options de fusion).

Sélectionner PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 373984 et # 6364ad pour créer un dégradé violet.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - 90 degrés, Échelle - 95 %.

Voici ce que vous devriez obtenir :

Étape 2

Je sentais qu'il n'était pas nécessaire de créer des croquis pour ces dessins. Pour moi personnellement, la meilleure façon de commencer est de créer un nouveau calque et de peindre la forme du nuage en violet (# 5354a6).

Comme auparavant, je crée un masque d'écrêtage pour chaque forme afin de peindre la première couche d'ombre et de lumière.

A ce stade, j'ai utilisé l'outil Brosse(Pinceau) (B), à savoir un pinceau rond doux avec 0% de dureté et 50% d'opacité.

Dessinez comme vous le voyez. Pour représenter les ombres, dessinez des bosses rondes sombres (# 33367f) et des points plus clairs pour représenter les zones plus claires. Cela semblera très étrange au début, mais les masques d'écrêtage vous aideront à développer vos compétences.

Créez un nouveau calque sous le calque nuages. Là-dessus, ajoutez une douce lueur blanche (opacité du pinceau 1 à 40 %) derrière les nuages, car il fait maintenant trop sombre.

Étape 3

Ajoutez plus d'éléments d'arrière-plan. Commencez par des nuages ​​​​sombres et pelucheux, puis ajoutez une ombre au bas de l'image - c'est notre ville. Utilisez l'outil pour sélectionner les couleurs Pipette(Edropper) (E) et peignez en utilisant les nuances déjà présentes dans l'image.

Sur les nouveaux calques, dessinez des éclairs.

Faites confiance à votre intuition. Veuillez noter que le dessin change au fur et à mesure que je change la composition originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Maintenant mélangez, mélangez, mélangez !

Inférieur Dureté(dureté) à 0% et adoucir le ciel sur les nouvelles couches. Rendez-le grand, audacieux et tourbillonnant

mouvements pour que le résultat ressemble à de vrais nuages.

Continuez à travailler sur le dessin. Essayez d'obtenir un résultat plus doux avant de passer aux détails. Plus tard, quand tu auras réglé les détails premier plan, il sera plus difficile d'adoucir les éléments d'arrière-plan.

Vous pouvez également jouer un peu avec la forme du nuage dans le coin supérieur gauche pour le rendre plus intéressant.

Étape 4

Prenez l'outil Pente(Dégradé) (G) et sélectionnez un dégradé linéaire du noir au transparent.

Utilisez-le pour dessiner une ombre profonde qui se dissipe vers le haut. Ajustez l'opacité si nécessaire. Cela symbolisera la ville. Esquissez l’éclair.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur). Remplacez le fichier 3DLUT par Fuji F125 Kodak 2393.

Intensifiez ensuite encore plus les couleurs avec un calque de réglage. Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 54/34 respectivement).

Étape 5

Utilisez un pinceau rond doux pour créer des nuages ​​duveteux. Les nuages ​​d'orage sont très durs, nous devrons donc peindre sur plusieurs couches.

Pour de meilleurs résultats, expérimentez l’opacité. Une opacité élevée est bonne pour les détails nets, tandis que des valeurs d'opacité plus faibles aideront à mélanger des couleurs tonales similaires.

Si vous devez appuyer trop fort sur la tablette, l'opacité est trop faible. Cela peut créer un inconfort – croyez-moi, je sais !

Continuez à travailler sur le dessin. Étudiez la lumière lorsqu'elle traverse les nuages.

Rendre la ville plus sombre et ajouter des lignes claires et lumineuses - ce sont nos éclairs.

Étape 6

Si vous trouvez le dessin trop ennuyeux, égayez-le !

Utiliser un calque de réglage Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 25/39 respectivement).

Étape 7

LinéaireEsquiver(Ajouter) (Azurant linéaire (ajouter)).

Doux violet dessine des éclairs pour les faire briller. Agrandissez l'image et ajoutez des taches de rouge, de vert et blanc au fond. Cela créera l’image d’une petite ville et l’image sera encore plus impressionnante.

N'oubliez pas de regarder l'original de temps en temps !

Des couleurs trop intenses ? Modifiez-les à l’aide d’un calque de réglage.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur) avec le fichier 3DLUT 2Strip.look. Inférieur Opacité(opacité) jusqu'à 47%.

Comme toujours, continuez à travailler sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Par exemple, j’ai décidé d’ajouter des petits points blancs pour créer un effet de ciel étoilé.

Les petits détails peuvent avoir un grand impact sur votre dessin, le rendant encore plus impressionnant – ne les oubliez pas !

Et voici mon dernier dessin de nuages ​​d'orage.

3. Comment dessiner des cirrus

Étape 1

Passons au dernier dessin !

Les cirrus sont très mystérieux. Ils sont un mélange de doux, formes délicates et un éblouissement intense. Je recommande de faire cette partie avec une palette de couleurs régulière. Les couleurs du coucher de soleil sont certes belles, mais elles peuvent rendre la leçon difficile et déroutante.

Néanmoins, si tu ressens un élan de courage, Commençons.

Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant et commencez à travailler en arrière-plan. Aller à MélangePossibilités(Options de fusion), sélectionnez PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 334b82 et # b5c1dc pour créer un dégradé.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - -85 degrés, Échelle - 93 %.

C'est ce qui se passe.

Étape 2

Utiliser un pinceau rond dur avec 100% d'opacité en bas du dessin brun dessinez le sol - ce sera la base de la composition.

Appliquez de riches couleurs de coucher de soleil (#ffa466, #ce6764) à l'aide du pinceau acrylique mentionné précédemment.

Mettons le ciel en valeur !

Créez un nouveau calque et changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher). Utiliser un outil PenteOutil(Dégradé) (G) Créez un dégradé du bleu (# 335f8e) au transparent. Le ciel est plus beau maintenant !

Superposition de dégradé, avant et après.

Étape 4

À l'aide d'un pinceau rond doux, ajoutez des textures soyeuses pour créer un look agréable et harmonieux. Essayez de ne pas vous attarder longtemps sur une section de la composition, en passant périodiquement de l'une à l'autre.

Ajoutez des nuances jaune clair et bleues. Agrandissez votre dessin de 200% et assurez-vous que vos ombres sont fluides. Il est important de revenir à la source ici.

Continuez à adoucir et à mélanger les couleurs, même si vous pensez pouvoir ajouter plus de nuages.

Étape 5

Ajouter un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Dans le canal RVB, augmentez la courbe pour améliorer le contraste.

Ne manquez pas l'occasion d'appliquer les compétences que nous avons acquises lors de la création des deux dessins précédents.

Les cirrus ne sont pas des nuages ​​rigides. L'important ici est de dessiner les nuages ​​​​tourbillonnant dans des directions différentes comme s'ils flottaient - cela rendra le dessin plus distinctif et ajoutera du mouvement.

Continuez à travailler sur le ciel, en peignant avec des couleurs vives fleurs oranges au-dessus du sol pour montrer que le soleil se couche/se lève. Ajustez l’éclairage au sol pour mettre en valeur la composition.

Multiplier(Multiplication) et dessinez le sol en vert.

Réduisez la taille du pinceau mais augmentez l’opacité. Ajoutez quelques détails - dessinez de petites parcelles d'herbe.

Créer un nouveau calque, mode de fusion - Recouvrir(Chevaucher). Peignez avec des jaunes vifs et des oranges pour créer un bel effet de soleil.

Dessiner sur une tablette demande beaucoup de temps et de patience. Peu importe le nombre d'heures qui s'écoulent - continue de travailler.

Enfin, agrandissez le dessin et mettez les détails en ordre. Utilisez un pinceau rond dur avec une opacité de 100 % pour éliminer les zones floues. Vous pouvez également expérimenter avec des calques de réglage pour rendre votre dessin encore plus impressionnant.

Avant et après avoir utilisé une brosse dure.

Voici le dernier dessin de nuages. Ci-dessous, vous pouvez tous les trouver.

C'est tout!

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Dessiner la nature est l'un des plus les meilleurs moyens développement. Étudiez attentivement les sources et abordez le processus de travail avec sagesse - c'est ainsi que vous pourrez obtenir les meilleurs résultats.

Ce que vous allez créer

Le ciel est la toile de fond de tout paysage. En règle générale, vous pouvez remplacer le ciel par un fond blanc, en concentrant l'attention sur les éléments les plus importants de la scène. Cependant, parfois les nuages ​​ou le soleil peuvent rendre la scène plus attrayante et intéressante.

Dans ce tutoriel je vais vous montrer comment dessiner ces "éléments arrière-plan" : nuage, ciel ensoleillé et étoilé.

Ce dont tu auras besoin

• Plusieurs feuilles de papier
• Crayon dur (HB)
• Crayon doux moyen (2B)
• Crayon doux (5B ou inférieur)
• Cotons-tiges/ombrage
• Gomme
• Stylo gel blanc (uniquement pour ciel étoilé)

1. Dessinez un nuage

Étape 1

À l’aide d’un crayon dur, dessinez une forme de nuage subtile et dessinez plusieurs formes ovales qui se croisent et de différentes tailles.

Étape 2

Dessinez un contour irrégulier autour de la forme du nuage, formé d'ovales.

Étape 3

Inclinez le crayon pour colorier avec le côté de la tige. Peignez autour du nuage en rendant le fond des bâtiments gris. N'appuyez pas trop fort sur le crayon, essayez d'appliquer des traits uniformes.

Étape 4

Utilisez un outil pour combiner les traits (un coton-tige, un pinceau à plumes, un doigt enveloppé dans du tissu). Essayez de ne pas gâcher les grandes lignes du cloud.

Étape 5

Prenez un crayon doux. Répétez les deux étapes précédentes. Encore une fois, n'appuyez pas trop fort sur le crayon - vous ne pourrez pas aligner tout ce qui a été pressé trop fort sur le papier !

Étape 6

Prenez une gomme, assurez-vous qu'elle est propre (si la gomme est sale, « passez simplement » la gomme sur une feuille de papier de rechange pour enlever les zones sales), puis « dessinez » soigneusement les bords irréguliers du nuage. Les bords doivent être blancs, nettoyez la gomme de temps en temps ou utilisez un coin plus propre de la gomme.

Étape 7

Utilisez votre crayon le plus doux pour ajouter des traits sombres juste au-delà du contour. Faites également l'alignement.

Étape 8

Prenez un crayon dur pour dessiner le contour de la zone d'ombre.

Étape 9

Ombrez la zone d'ombre en inclinant le crayon.

Étape 10

Alignez l'ombre, essayez de rester dans le contour du nuage.

Étape 11

Ajoutez de petites ombres dans la zone claire....

Et puis combinez-les.

Étape 12

Prenez une gomme pour rendre plus claire la frontière entre la lumière et l'ombre.

Si la bordure est trop claire, vous pouvez toujours la mélanger.

Étape 13

Utilisez le crayon le plus doux pour rendre le contour plus expressif.

2. Dessinez un ciel ensoleillé

Étape 1

À l’aide d’un crayon dur, dessinez un contour subtil du soleil. Il n’est pas nécessaire de tracer un cercle parfait.

Étape 2

Inclinez le crayon pour créer des ombres autour du soleil.

Étape 3

Réalisez la combinaison en utilisant la technique décrite dans la partie précédente de la leçon.

Étape 4

Si pendant le processus d'enregistrement le contour du soleil a été perturbé, utilisez la gomme pour le corriger.

Étape 5

Utilisez la gomme pour « peindre » les zones claires autour du soleil pour qu'elles ressemblent à des nuages.

Étape 6

Utilisez un crayon doux pour assombrir le ciel autour des nuages ​​et du soleil. Maintenez une bande claire autour du soleil.

Étape 7

Assombrir également l’intérieur des nuages, tout en restant éloigné des bords du contour.

Étape 8

Si nécessaire, assombrissez davantage le ciel à l’aide d’un crayon doux.

Étape 9

Assombrir encore plus le ciel, mais seulement à distance du Soleil.

Étape 10

Utilisez la gomme pour « dessiner » le contour des nuages.

Étape 11

Utilisez le crayon le plus doux pour rehausser le contraste en ajoutant des tons sombres dans certaines zones.

3. Dessinez un ciel étoilé

Étape 1

Assombrir le ciel en inclinant le crayon dur.

Étape 2

Effectuez l'alignement comme décrit précédemment.

Étape 3

À l'aide d'un crayon doux, assombrissez progressivement le ciel.

Étape 4

Utilisez le crayon le plus doux pour dessiner le contour des montagnes (ou des arbres - quelque chose pour montrer l'emplacement).

Il existe une opinion selon laquelle il existe deux grandes étendues d'eau sur notre planète : l'océan sous nos pieds et l'océan au-dessus de nos têtes. Le second est tombé au sol à l’époque de Noé avec son arche, qui ne pouvait accueillir que quelques créatures, et a tout inondé. Eh bien, alors il s'est calmé et plane calmement quelque part dans l'atmosphère. Cette leçon vous montrera comment dessiner le ciel avec un crayon. Oui, la tâche est difficile, mais nous verrons ce que nous pouvons faire. (ici vous pouvez cliquer sur l'image et la voir en grand si vous souhaitez dessiner plus en détail) Le ciel est une formation de couleur majoritairement bleue ou noire, lieu de résidence des dieux, des étoiles et des oiseaux volants. Utilisé pour déplacer des objets volants dans l'espace. Il n'y a pas de définition claire de l'endroit où commence et où finit le ciel, mais si vous grimpez quelques mètres au-dessus, vous vous retrouverez dans un mélodrame très mélancolique. Cette définition est apparue avec la sortie film documentaireà propos d'un espace appelé Trois mètres au-dessus du ciel. Jusqu'à présent, la science croyait qu'après le ciel commençait un espace sans air appelé espace. Peu importe comment c'est. Si l’on creuse plus profondément, il s’avère que les foules doivent vivre au paradis des morts dirigé par le Tout-Puissant. Mais les pilotes et les astronautes ne l’ont jamais confirmé. De plus, dans l'océan bleu, des nuages ​​très peu bleus se forment, qui transportent beaucoup d'humidité, d'électricité et de basses fortes, et grâce aux stations météorologiques, ils arrivent toujours soudainement. Que sais-je d'autre sur le ciel :

• Vous pouvez pointer votre doigt vers le ciel. C'est ce qu'ils disent lorsqu'une personne essaie de deviner quelque chose, par exemple le code PIN d'un téléphone trouvé ou le numéro d'un ticket d'examen ;
• Il y a des trous dedans – des trous dans la couche d’ozone. Tombe dedans lumière du soleil avec une telle rapidité que, tombant sur la tête d'une personne, elle peut la tuer, ou la faire frire, lui donnant un bon bronzage ;
• En fait, le ciel n’a pas de couleur. Cela est dû à la structure des yeux humains, qui ne perçoivent pas correctement les couleurs. Je me demande ce qui ne va pas chez lui ;
• Pendant longtemps, dans l’Antiquité, les gens ont eu peur que, tôt ou tard, le ciel ne leur tombe sur la tête et ne les étouffe. Et cela est compréhensible, car la science affirme que son poids est d'environ 5 300 000 000 000 000 de tonnes ;

Bien sûr, il ne va pas tomber (par au moins Maintenant). Mais cela constituera une bonne matière première pour notre créativité. Et donc passons aux choses sérieuses.

Comme dessiner le ciel avec le crayon progressivement

La première étape. Dessinez plusieurs cercles qui se transformeront en nuages.
Deuxième étape. Rendre les nuages ​​plus ondulés et moelleux.
Troisième étape. Nous décrivons le dessin avec un trait plus épais.
Quatrième étape. Dessinons un peu de terre sous le ciel et ombrageons les nuages.
Eh bien, c'est comme ça que ça s'est passé. Vous pouvez colorier avec des crayons de couleur ou de la peinture. Vous aimeriez des cours de dessin d’autres paysages ? Je vous recommande de l'essayer.

Cette leçon couvrira la technique de dessin du ciel et des nuages ​​avec un crayon ; à la toute fin, il y aura une vidéo avec la même technique pour une compréhension plus visuelle de comment et de quoi.

Regardez les trois images ci-dessous. Première image. Il montre une transition très nette entre le ciel, la terre et la grange. Il reste juste un peu d'espace ici.

C'est la deuxième image. C'est bien mieux grâce au ton du ciel ajouté.

La troisième image comprend un ciel teinté et des nuages. Les nuages ​​ajoutent de la profondeur à la scène.

Il existe différents types de nuages ​​: cirrus, stratus, cumulus, transition entre ces nuages, pluie, etc.

Il s'agit d'une liste très spécifique de matériaux que j'utilise. Bien sûr, vous pouvez disposer d’autres outils. Expérimentez pour trouver votre propre style de dessin. Crayons F (un crayon avec une douceur comprise entre HB et B) et 2H avec un noyau mécanique de 0,5 mm, un morceau de daim (matériau), Tortillon (crayon d'ombrage) - petit (vous pouvez simplement rouler le papier pour qu'il y ait une pointe pointe), Blu-Tack (bourreau), petite règle, Strathmore 300 Series Bristol Board, pinceaux de maquillage.

Étape 1. Faites quelques ombrages pour créer un ton. J'utilise une position main libre, seule la main fonctionne. J'ai fait l'ombrage en trois couches avec un crayon F, 1 couche horizontalement, les deux autres en diagonale.

Étape 2. Frottez maintenant le ton peint avec un chiffon (daim) enroulé autour de votre doigt. Faites-le plusieurs fois pour obtenir un ton doux. Assurez-vous de tout frotter sur les bords, ainsi que les bâtiments, les arbres et l'horizon.

Essayez de ne pas toucher la surface du papier avec vos doigts. C'est lors du mixage que les empreintes digitales apparaissent. Une fois qu’ils apparaissent, il est très difficile de les réparer (à moins qu’ils ne se retrouvent dans une formation nuageuse) et il vous suffira souvent de recommencer ! Je vais ajouter 2 couches supplémentaires d'ombrage avec un crayon 2H et mélanger à nouveau. Cela crée une belle surface lisse. Utilisez une règle et une gomme pour uniformiser les bords des côtés.

Étape 3. Utilisez maintenant la gomme pour créer des nuages. Pour les lignes fines et légères dans les nuages, j'utilise un bouton et je le fais simplement glisser sur toute la surface.

Étape 4 : À l'aide d'un crayon 2H, créez une transition sombre à côté des sommets blancs des nuages. Utilisez un crayon estompeur dans ces zones. Appliquez de nouveaux tons, ombrez, ombrez, effacez pour obtenir l'apparence de nuages ​​sur papier. Pour adoucir les contours des nuages, utilisez un bourrin. N'oubliez pas que si votre peinture n'est pas axée sur les nuages, ils ne doivent pas rivaliser avec le reste du paysage. J'utilise généralement des traînées de lumière et des notes de nuages ​​dans la plupart de mes paysages. Je passe habituellement 5 à 8 heures à peindre le ciel et les nuages. La patience est la clé pour créer un bon palais.

Voici un exemple du ciel du soir.

Vous pouvez maintenant voir comment dessiner le ciel et les nuages ​​dans une vidéo d'un autre auteur.