A genoux. La plupart de ses cordes (6-8) sonnent simultanément, vibrant sous l'effet du frottement avec la roue en rotation. main droite. Une ou deux cordes distinctes, dont la partie sonore est raccourcie ou allongée à l'aide de tiges de la main gauche, reproduisent la mélodie et les cordes restantes émettent un bourdonnement monotone.

Le son d'une vielle est puissant, triste, monotone, avec une légère teinte nasale. Pour adoucir le son, les cordes au point de contact avec la jante étaient enveloppées de fibres de lin ou de laine. La qualité sonore de l'instrument dépendait également de l'alignement précis de la roue ; de plus, il devait être lisse et bien colophane.

En Angleterre, cet instrument s'appelle hurdy-vielle (hardy-gardy, également trouvé en russe), en Allemagne - drehleier, en France - vielle a roue, en Italie - ghironda ou lira tedesca, en Hongrie - tekero. En russe, on l'appelle vielle, en biélorusse - lіra, en ukrainien - kolіsna lіra ourelia et en polonais - lira korbowa.

Appareil

vielle- trois instrument à cordes avec un corps en bois profond en forme de huit. Les deux ponts sont plats, les côtés sont courbes et larges. Au sommet se trouve une tête avec des chevilles en bois pour accorder les cordes. Attaché au corps se trouve une courte cheville, creusée ou assemblée à partir de planches séparées, se terminant souvent par une boucle.

À l’intérieur du corps, dans sa partie inférieure, se trouve une roue en bois (elle est montée sur un axe traversant la coque et entraînée en rotation par une poignée), qui fait office d’« arc sans fin ». La jante dépasse à travers une fente dans le pont. Pour le protéger des dommages, un fusible en forme d'arc en liber est installé au-dessus.

La table d'harmonie supérieure comporte des trous de résonateur découpés sous la forme de supports ou de « trous en F » ; Sur celui-ci se trouve également un mécanisme clé-écrou situé longitudinalement, composé d'une boîte avec 12-13 clés, qui sont d'étroites bandes de bois avec des saillies. Lorsque vous appuyez sur les touches, les saillies, comme les tangentes du clavicorde, touchent la corde, la divisant en deux parties : la partie sonore (la roue est la saillie) et la partie non sonore (la saillie est la selle supérieure). Les saillies sont renforcées de manière à pouvoir être tournées pour se déplacer à gauche et à droite et ainsi aligner la gamme lors de son réglage dans un demi-ton.

La lyre possède 3 cordes principales : mélodique, appelé spivanitsa (ou mélodie), et 2 bourdon - basse et pidbasok (ou ténor et bajorok). La corde mélodique passe à travers la boîte, les cordes bourdon passent à l'extérieur. Toutes les cordes sont en contact étroit avec la jante de la roue, qui est frottée avec de la résine (colophane) et, lorsqu'elle est tournée, les fait sonner. Pour que le son soit uniforme, la roue doit avoir une surface lisse et un alignement précis. La mélodie est jouée à l'aide de touches insérées dans les découpes latérales de la boîte. Les touches ont des saillies (tangentes) qui, lorsqu'elles sont pressées contre la corde, modifient sa longueur, et donc la hauteur du son. Le nombre de touches sur différentes lyres varie de 9 à 12.

Échelle diatonique. Les cordes Bourdon sont accordées comme suit : pidbass - une octave en dessous des cordes mélodiques, basse - une quinte en dessous de la pidbass. A la demande de l'interprète, une ou les deux cordes de bourdon peuvent être éteintes du jeu. Pour ce faire, ils sont éloignés de la roue et fixés sur des goupilles.

Jouer de la lyre

Avant le match L'interprète jette une sangle attachée au corps sur ses épaules, place l'instrument sur ses genoux, avec le cheviller vers la gauche et incliné loin de lui, de sorte que les touches libres tombent de la corde sous leur propre poids. Avec sa main droite, il fait tourner la roue uniformément, mais pas rapidement, par la poignée, et appuie sur les touches avec les doigts de sa main gauche. La nature du jeu de la lyre est similaire à celle de la cornemuse et du sifflet ; tous trois ont des bourdons qui sonnent continuellement. La qualité sonore dépend en grande partie de la roue de friction : elle doit avoir un alignement précis, une surface lisse et une bonne lubrification avec de la résine, sinon les sons « flotteront » et « hurleront ».

Pendant la partie L'instrument est placé sur les genoux avec la tête vers la gauche et incliné, grâce à quoi les touches, sous l'influence de leur propre gravité, tombent des cordes. Pour faciliter la tenue de l'instrument, le musicien met autour de son cou une sangle, fixée au corps de la lyre. En faisant tourner le volant avec sa main droite, il appuie sur les touches avec les doigts de sa main gauche. La lyre sonne fort, mais quelque peu nasale et bourdonnante.

Quand on joue assis l'instrument est tenu sur les genoux, quand on joue debout- accroché à une ceinture en bandoulière, le manche vers la gauche et incliné de manière à ce que les touches, sous l'influence de leur propre gravité, s'éloignent de la corde mélodique avec des saillies. En faisant tourner la roue avec votre main droite et en appuyant sur les doigts sur les touches avec votre main gauche, exécutez une mélodie ; Les cordes de bourdon sonnent en continu (sauf si elles sont assourdies). Le son de la lyre est bourdonnant, nasillard. Sa qualité dépend en grande partie de la roue : elle doit avoir un alignement précis, une jante parfaitement lisse et une résine bien frottée (colophane). La gamme de la lyre est diatonique, son volume est d'environ deux octaves.

Histoire

Aux X-XIII siècles. la vielle était un instrument volumineux ( organiste), qui a été joué par deux personnes. L'instrument était utilisé dans les monastères ; de la musique d'église y était jouée. Au XVe siècle, la vielle avait perdu de sa popularité et était devenue un instrument de mendiants et de vagabonds, souvent aveugles et infirmes, qui interprétaient des chansons, des poèmes et des contes de fées avec un simple accompagnement. Durant la période baroque, une nouvelle floraison de l’instrument s’amorce. Au XVIIIe siècle, la vielle devient un jouet à la mode pour les aristocrates français amoureux de la vie rurale.

Des informations écrites sur l'existence d'une vielle en Russie remontent au XVIIe siècle. (Contes de contemporains sur Dmitry le prétendant). Peut-être qu'il a été importé d'Ukraine. Bientôt, la lyre devint très répandue parmi le peuple, ainsi que dans la vie musicale de la cour et des boyards. La lyre était principalement utilisée par des musiciens-chanteurs errants (le plus souvent des kaliki ambulants), qui chantaient en l'accompagnant. chansons folkloriques, des poèmes spirituels et des danses exécutées. De nos jours la lyre est rare.

La lyre était principalement distribuée parmi les musiciens professionnels errants, qui chantaient des poèmes spirituels, des chants quotidiens et surtout humoristiques, et parfois des pensées pour l'accompagner. Parmi les joueurs de lyre, il y avait de nombreux aveugles qui se promenaient avec des guides de village en village, de ville en ville, jusqu'aux places de marché et aux fêtes de mariage. La lyre était considérée comme un instrument plus approprié pour jouer lors des mariages que la lyre, en raison de son son fort et de son répertoire joyeux.

En Ukraine, il existait des écoles spéciales de joueurs de lyre comptant un nombre assez important d'élèves. Ainsi, par exemple, dans les années 60. XIXème siècle dans le village Jusqu'à trente personnes à la fois pratiquaient le tressage (à Podil) avec le joueur de lyre M. Kolesnichenko. Les plus âgés d'entre eux s'entraînaient, jouaient dans les villages voisins lors de bazars et de mariages, et ils donnaient l'argent et la nourriture qu'ils gagnaient au mentor en guise de paiement pour la formation et l'entretien, puisqu'ils dépendaient entièrement de lui. Après avoir terminé ses études, le jeune musicien passe un examen sur sa connaissance du répertoire et sa maîtrise du jeu de la lyre. L'examen a eu lieu avec la participation de « grands-pères » - d'anciens joueurs de lyre expérimentés. À ceux qui ont réussi le test, l'enseignant a donné l'instrument et la soi-disant « vizvilka » (évidemment du mot « vizvil » - « libération ») - le droit de jouer de manière indépendante. L'initiation aux joueurs de lyre s'accompagnait d'un rituel particulier : le professeur s'accrochait une lyre, destinée à récompenser l'élève, l'élève la recouvrait de son parchemin, après quoi la sangle de l'instrument était jetée du cou du professeur au cou de l'élève. , et le professeur a abaissé une pièce de monnaie dans la fente du résonateur du corps - pour bonne chance.

Les ouvriers de la lyre se regroupaient en groupes (corporations), et chacun d'eux, dirigé par un tsekhmister (tsekhmeister), ou nomade, avait son propre territoire d'activité strictement défini ; jouer dans d’autres endroits était interdit. Les contrevenants à cet ordre ont été soumis à des sanctions sévères (y compris la privation du droit de jouer) et leur instrument a été confisqué.

Jusqu'à la fin du siècle dernier et au début de ce siècle, la lire était si populaire en Ukraine que N.V. Lysenko a même suggéré qu'elle finirait par la remplacer. Cependant, cela ne s'est pas concrétisé : elle a résisté à la « concurrence » et a été développée davantage, et la lyre est tombée dans l'oubli presque complet. La raison en était les limites de son expression musicale et moyens techniques et spécificité du timbre - nasalité. Mais la raison la plus importante est sans doute qu’à l’époque soviétique, l’environnement social dans lequel existait cet instrument a disparu.

DANS années soviétiques la lyre a subi diverses améliorations. Un instrument très original a été conçu par I.M. Sklyar. Il dispose de 9 cordes accordées en tierces mineures et d'un mécanisme de clavier de type accordéon à boutons, grâce auquel un accordéoniste peut apprendre rapidement et facilement à en jouer. La roue en bois a été remplacée par une courroie de transmission en plastique, offrant un son plus doux. À l'aide d'un dispositif spécial, le degré de pression du ruban sur la corde peut être modifié, modifiant ainsi la force sonore de l'instrument. Les lyres améliorées sont parfois utilisées dans des ensembles et des orchestres d'instruments folkloriques.

C'est l'heure d'un décollage extraordinaire L'instrument a survécu il y a environ deux cents ans en France, lorsque les musiciens professionnels s'y sont intéressés. De nombreuses œuvres ont été écrites spécifiquement pour l'organistrum.

La vielle à roue des temps modernes

Aujourd'hui, l'instrument a pratiquement disparu de musique folklorique Cependant, tous les musiciens ne l'ont pas jeté dans l'oubli.

En Biélorussie vielle fait partie de l'Orchestre d'État et groupe orchestral Chœur folklorique d'État de Biélorussie, utilisé par les musiciens de l'ensemble Pesnyary. En Russie, il est joué par : le musicien et compositeur Andrei Vinogradov, le multi-instrumentiste Mitya Kuznetsov (« Ethno-Kuznya »), le groupe de Rybinsk « Raznotravie », etc.

À l’étranger, on peut entendre hardy-hardy, par exemple, lors des concerts de R. Blackmore dans le cadre du projet « Blackmore’s Night ».

Une vielle à roue (hardy-hardy) a été utilisée anciens membres groupes Led Zeppelin Jimmy Page et Robert Plant dans le projet commun « No Quarter. Sans plomb." L'instrument était joué par l'interprète Nigel Eaton. Actuellement, la vielle se retrouve parmi l'arsenal d'instruments de musique du groupe In Extremo (notamment dans leur chanson « Captus Est » du single « Nur Ihr Allein »).

Vidéo : Roue à roue en vidéo + son

Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son, et ressentir les spécificités de la technique :

Soldes : où acheter/commander ?

L'encyclopédie ne contient pas encore d'informations sur les endroits où vous pouvez acheter ou commander cet instrument. Vous pouvez changer cela !

roues à roue

Aujourd'hui, nous allons parler de l'antique-antique instrument de musique par nom de famille vielle; avec une explication à la fin de l'article sur ce dont nous parlons en fait.

Certains de mes amis supposent que je suis impliqué dans la culture populaire depuis environ 30 ans maintenant – mais pas professionnellement ; et pendant tout ce temps, je n'ai pratiquement pas utilisé d'instruments de musique. J'ai des préjugés à leur égard - comme le dit un célèbre folkloriste ; "Afin de préserver le folklore, tous les accordéons à boutons doivent être brûlés." J'étends cette relation à d'autres instruments. :))) Mais il y en a un envers qui il y a une attitude particulière. Au début des années 1980, l'ensemble de Pokrovsky est venu nous voir à Nsk, où quelqu'un jouait d'une vielle et lui chantait des poèmes spirituels ; Je pense que c'était Andrei Kotov, mais je peux me tromper. La lyre est un instrument spécial et assez rare, donc pendant toutes les années « dans le folklore », je ne savais pas vraiment ce que c'était et d'où elle venait, jusqu'à ce que j'essaye spécifiquement de la comprendre.

L'histoire de cet instrument remonte à des siècles. Son prototype apparaît aux Xe-XIIe siècles en Europe occidentale, et on l'appelle alors , ou « organiste ». Deux musiciens en jouaient : l'un tournait une poignée avec un entraînement sur une roue, qui frottait contre les cordes et produisait des sons ; et l'autre, en effet, jouait la mélodie en élevant les touches nécessaires :

Contrairement à la plupart des instruments, l'organistrum est apparu à l'origine comme un instrument de culte et était joué dans les églises et les monastères ; cela détermina en quelque sorte tout son destin futur.

Aux XIIIe-XVe siècles, l'instrument a été amélioré, réduit en taille, et depuis lors, il est joué par un seul musicien, et au lieu de l'élévation complexe des touches, on utilise un clavier qui nous est presque familier, où le les touches sont enfoncées avec les doigts et reviennent sous leur propre poids. L'instrument était encore utilisé dans les monastères, mais l'orgue le remplaçait dès les services divins (on parle de Europe de l'Ouest); et il alla parmi le peuple. Même alors, on ne l'appelait plus « organistrum », et dans chaque pays où il était répandu, il avait son propre nom ; dans le monde, la culture est la plus répandue nom anglais vielle.

Caractéristiques de l'instrument - les cordes sont tendues presque comme dans un instrument à cordes ordinaire, mais le son n'est pas produit par un archet ordinaire, mais par une roue en bois qui joue le rôle d'un arc sans fin, le son est donc similaire à celui d'une cornemuse, tout aussi fastidieux et dégoûtant. Deux (ou plus) cordes ne changent pas de hauteur et bourdonnent constamment - c'est ce qu'on appelle le « bourdon » ; et une (ou plusieurs) corde, sous l'influence des touches, change de longueur et, par conséquent, de hauteur du son - c'est la corde vocale. Dans la version la plus ancienne, il y avait 2 bourdons + 1 voix, mais les musiciens ont ensuite commencé à chercher des moyens d'augmenter le volume et la puissance de frappe de l'instrument, et dans les vielles à roue modernes, il y a plus d'une douzaine de cordes, ainsi que toutes des sortes de gadgets comme un « pont bourdonnant », permettant de battre le rythme en changeant la vitesse des roues.

Aux XVe-XVIIe siècles (les données varient), l'instrument est arrivé en Russie, via le territoire de l'Ukraine et de la Biélorussie, où il est devenu le plus répandu. Au cours de ces années, l'instrument était déjà passé de mode en Europe et il était principalement joué par des mendiants et des troubadours, qui lui interprétaient des poèmes spirituels. Ainsi, dans notre pays, il était principalement utilisé par les passants, interprétant des poèmes spirituels et (éventuellement) récitant des épopées.

Au XVIIIe siècle, l'instrument connaît un nouvel apogée lorsque l'élite européenne s'intéresse soudain à la vie rurale et que plusieurs pièces sont composées pour la lyre. œuvres classiques. Peut-être qu'à cette époque, la lyre (plus précisément son analogue européen, le hurdi-gerdi) est devenue un instrument exclusivement profane et est toujours utilisée par les musiciens européens dans la musique ethno - à la fois en solo et en ensemble.

Selon l'auteur, rien d'autre que des outils de vieillesse n'a été utilisé

En Ukraine, la lyre (où on l'appelle « museau ») a également connu son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles, et on pensait même qu'elle prendrait le relais de la bandura, tant elle était populaire. Des équipes entières de joueurs de lyre jouaient lors de mariages, de foires et autres fêtes folkloriques- l'instrument est bruyant, permet de jouer longtemps sans se fatiguer. La tradition du jeu de la lyre a existé dans notre pays jusque dans les années 1930, lorsque, selon certaines versions, tous les joueurs de lyre ont été liquidés, et selon d'autres, la pauvreté en tant que classe a été abolie, et donc tous les musiciens errants ont disparu.

Bien que les lires soient principalement utilisées en Ukraine et parmi Cosaques du Don(là, ils s'appelaient « Don snouts »), ils sont également disponibles dans la version russe. Certes, ils ne sont pas arrivés chez nous - personne n'en avait entendu parler dans l'Oural (d'après mes données), encore moins dans notre Sibérie. Donc pour nos lieux ce n'est pas un instrument très traditionnel (ou pas du tout).

Bonne renaissance culture populaire« d'en haut », depuis les villes, la tradition du lyrisme a commencé à renaître - de nombreux ensembles introduisent les lyres dans leur répertoire dans tout le pays. Cet instrument est spécial, « spirituel », et il peut et doit être utilisé pour interpréter des poèmes spirituels - par exemple, le célèbre ensemble « Oktay » en Sibérie utilise encore la lyre. :)

Des maîtres dans la fabrication de lyres sont également apparus. L'un des plus célèbres vient des environs de Mychkine ; Il propose une instruction vidéo complète sur le travail avec les lires sur son site Web. :) Fabrique également des lyres, Oulianovsk-Moscou.

L'une des vidéos les plus populaires sur YouTube avec une vielle russe - plus d'un million vues.

Et en fait, pourquoi j'écris tout ça :

Il s'avère qu'à Nsk nous avons un maître qui fabrique des roues de vielle (ainsi que des harpes et autres instruments médiévaux) - une lyre chromatique à 4 cordes (2 voix et 2 bourdons) a été trouvée et acquise sans pitié de lui - pas la version la plus ancienne, mais pas non plus une sorte de vielle à roue d'environ 10 cordes avec un tas de sifflets. :))) D'ailleurs, j'ai déjà réussi à casser une corde, maintenant c'est de l'ethnographie directe, j'ai encore la moitié des boutons à casser. :)))

En raison des caractéristiques de l'instrument, il ne peut pas jouer silencieusement - si vous tournez la roue trop lentement, le son ne sort tout simplement pas, ou il siffle et bégaie, comme le font les pauvres voisins. :) Une bonne chose est que pour étudier, vous pouvez désactiver toutes les cordes sauf une corde vocale, et sélectionner et pratiquer à 1/4 de volume. :))) Pour un musicien, jouer de la lyre est probablement assez simple ; mais pour moi, en tant que personne qui ne connaît pas en principe la notation musicale, tout m'est encore difficile ; C'est simple dans la vidéo, mais essayez de trouver quelque chose qui en vaille la peine... Le plus difficile, curieusement, c'est la mise en place de l'instrument ; accorder une lyre est plus difficile qu'un piano, et ce n'est pratiquement pas une blague - les difficultés ici ne résident pas dans la tension des notes, mais dans un tas de petites subtilités, comme colophane de la roue, réglage de la hauteur de la tension des cordes , enrouler la laine, et ainsi de suite. C'est bon, nous allons percer. :) Bientôt, j'espère, je trouverai quelque chose à montrer.

Types de roues de vielle

DANS pays européens Il existe de nombreux types de roues de vielle, y compris des variétés russes de l'instrument. En Russie, la vielle n'a jamais été utilisée dans la musique professionnelle et n'existait que dans l'environnement de la musique quotidienne et amateur. Trois variétés de cet instrument sont courantes en Russie. Type n°1 : Grande vielle russe. Il se distingue par un type de corps relativement petit en forme d'alto, une gamme étroite et un répertoire unique. Espèce n°2 : Don museau. Cet instrument est courant sur le territoire de l'armée du Don. Il s’agit d’un instrument ancien dont le corps est en forme d’organistrum. Type n°3 : Vielle à roue de style ukrainien. Il se distingue par ses détails de conception, ses techniques de jeu et son répertoire uniques.

Mise en place de la vielle

Il n’existe pas de configuration de vielle à roue unique. La variété des conceptions de cet instrument, ainsi que les diverses traditions musicales, nécessitent souvent de diverses façons paramètres. La vielle est réglée à l'aide d'un bloc d'accordage et d'un mécanisme à clé. En tournant les chevilles, la hauteur requise des cordes est obtenue, et en pliant soigneusement les drapeaux sur les touches, l'échelle de la corde jouée est ajustée avec précision.

Possibilité de réglage :

Pour obtenir un beau son mélodique, enveloppez la partie de la corde où elle se connecte à la roue de jeu avec une petite quantité de coton ordinaire ou de laine douce. Pour augmenter la friction sur les cordes, frottez généreusement la surface de la roue de jeu avec une simple colophane pour violon. Après toutes les procédures préparatoires, commencez à faire tourner la roue et continuez à tourner en continu pendant 3 à 5 minutes, en ajustant le coton sur les cordes si nécessaire. Après cela, respirez. Voilà, vous pouvez jouer.

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Caractéristiques de prendre soin d'une vielle

Une vielle est un instrument unique qui nécessite une attention active. Le moment le plus délicat est l’association des cordes avec la roue de jeu. Ayez toujours un morceau de coton ou de laine avec vous et apprenez à l'envelopper correctement. Protégez la vielle de la pluie et de l'humidité. Pendant le fonctionnement, une contamination se produit à la surface de la lyre. Si votre instrument commence à perdre son aspect présentable, nous vous recommandons d'utiliser des produits spéciaux sous forme de cirages et de produits de nettoyage pour l'entretien des instruments de musique. Assurez-vous d'utiliser un étui pour ranger la vielle.

Cordes pour vielle

Le choix des cordes pour une vielle dépend de nombreux facteurs. caractère individuel. Balalaiker recommande d'utiliser un jeu de cordes en nylon et de cordes bourdon dans une tresse métallique. Cette option permet à la lyre de sonner de manière brillante, riche et équilibrée.

Histoire de la vielle

bref historique

La vielle est un instrument de musique ancien d'origine européenne. Les premières mentions de lui se trouvent dans sources historiques IX-X siècles. Au début, la vielle était principalement utilisée pour accompagner les offices religieux, mais dès le Moyen Âge, elle s'est répandue dans de nombreux pays européens comme instrument pour un large éventail de répertoires.
Sur le territoire du royaume de Moscou, la vielle est apparue au tournant des XVIe-XVIIe siècles. L'instrument a pénétré sur les terres russes à travers les territoires ukrainiens et biélorusses aux côtés de colons, de marchands, d'interventionnistes et d'autres populations actives. La vielle était fermement établie et a été conservée jusqu'à récemment dans les traditions de certaines régions de Russie - Briansk, Orel, Koursk, Rostov et quelques autres. Il est intéressant de noter que dans les années 1920, on pouvait même trouver des joueurs de lyre errants dans les rues et les bazars de Moscou. Le célèbre expert en musique folklorique Mitrofan Piatnitsky possédait également sa propre vielle.
La vielle russe, contrairement à son cousin européen, était avant tout un instrument populaire, peu connu des cercles musicaux nobles et professionnels. La lyre russe se distinguait par sa facilité de fabrication, son échelle relativement réduite, son petit nombre de cordes (2 à 4 pièces) et son répertoire original. La lyre a trouvé son utilisation la plus large parmi les clochards et les mendiants professionnels, pour qui elle était un outil professionnel pour gagner de l'argent. On les trouvait dans des lieux bondés en train de chanter des poèmes et des psaumes spirituels. Cependant, dans certaines régions, jouer de la lyre servait également d’accompagnement à des chansons interminables. Par exemple, dans les traditions des Cosaques du Don, la lyre (nom local - rylya) était utilisée pour accompagner les chants et a été conservée jusqu'au premier tiers du 20e siècle. La vielle était jouée dans les danses, dans les danses, dans les chansons et même dans les romans. L'un des derniers joueurs de lyre russes, Klimenty Feoktistovich Shmatov, a vécu jusqu'aux années 50 du 20e siècle dans le district de Starodubsky de la région de Briansk et jusqu'à derniers jours joué sur les marchés ruraux. La vielle qui lui a été achetée en 1953 est aujourd'hui conservée au Conservatoire de Moscou.
Aujourd’hui, la vielle attire à nouveau l’attention du public. Elle apparaît de plus en plus à l'horizon, participant à des programmes de musiciens folkloriques, d'expérimentateurs et d'interprètes de musique sacrée.

Lyre à roue. Vielle à roue (rustique-rustique). Organisme

Ogranistrum - sous ce nom, la vielle est apparue en Europe il y a environ mille ans. Cet instrument de musique folklorique est à juste titre considéré comme le prédécesseur du nyckelharpa (le nyckelharpa est un instrument de musique folklorique suédois). Vielle à roue (hardy-gardy) - on l'appelle en Angleterre, vielle a roue - en France, nin?ra kolovratec - en République tchèque. Les Russes, les Biélorusses et les Ukrainiens ont commencé à l'appeler ryla ou lyra.
Jusqu'au XIVe siècle, la vielle était très volumineuse (jusqu'à deux mètres) et pour en jouer, le musicien avait besoin d'un assistant pour faire tourner le manche.
L'instrument était utilisé dans les monastères ; de la musique d'église y était jouée. Au XVe siècle, la vielle avait perdu de sa popularité et était devenue un instrument de mendiants et de vagabonds, souvent aveugles et infirmes, qui interprétaient des chansons, des poèmes et des contes de fées avec un simple accompagnement.

Georges de la Tour. "Jouer à la vielle avec un ruban." 1640

David Vinckboons. "Le joueur aveugle de vielle à roue".

Durant la période baroque, une nouvelle floraison de l’instrument s’amorce. Au XVIIIe siècle, la vielle devient un jouet à la mode pour les aristocrates français amoureux de la vie rurale.

Pieter Bruegel Jr., " Joueur de vielle à roue» 1608

Avec l'avènement de la vielle comme accompagnement des danses, l'instrument encombrant a été remplacé par un instrument plus portable. Il existe des modifications de cet instrument - un instrument avec un archet régulier au lieu d'une roue (Nykelharpa en Suède et en Norvège), ou avec une roue, mais sans touches, avec un doigté de violon régulier (Bauern Lyre).

Nikelharpa- Instrument de musique folklorique suédois.

En Russie, la vielle s'est répandue au XVIIe siècle. L’instrument était maîtrisé par des mendiants et des clochards aveugles, les « marcheurs ». Afin de ne pas « s'attirer la colère du roi et de Dieu », ils interprètent des poèmes spirituels au son de leurs lyres.

Théodore Aksentovitch. "Lyrnik et la fille." 1900

Kazimir Pokhvalski. "Lyrnik devant la cabane". 1887

Vassili Navozov. "Chant du joueur de Lyre".

Processus de lecture du son

Trois cordes d'accordages différents sont tendues sur le corps (en forme de bateau ou de huit), placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier de 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Autrement dit, la vielle est le premier instrument à cordes utilisant un clavier.
L'interprète tient la lyre sur ses genoux, appuie sur les touches avec sa main gauche et avec sa main droite tourne la poignée, qui met en mouvement une roue spéciale recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue, à travers un trou de la table d'harmonie, frotte contre les cordes et les fait résonner.
La plupart de ses cordes (3 à 11) sonnent simultanément, vibrant sous l'effet du frottement contre la roue entraînée par la main droite. Une à quatre cordes distinctes jouent la mélodie et les cordes restantes produisent un bourdonnement monotone (appelé bourdon).
Le son d'une vielle est puissant, triste, monotone, avec une légère teinte nasale. Pour adoucir le son, les cordes au point de contact avec la jante étaient enveloppées de fibres de lin ou de laine. La qualité sonore de l'instrument dépendait également de l'alignement précis de la roue ; de plus, il devait être lisse et bien colophane.

Kazimir Pokhvalski. "Lyrnik". 1885

Au XIXe siècle, il existait en Ukraine des écoles spéciales de joueurs de lyre, qui connaissaient un grand succès auprès de la population de l'époque. Les élèves seniors de ces écoles s'entraînaient et jouaient dans les villages voisins lors de mariages et de bazars. Les revenus perçus - de l'argent et de la nourriture en guise de paiement pour la formation et l'entretien - étaient reversés au mentor. À la fin de la formation, le musicien a été examiné pour sa connaissance du répertoire et la maîtrise de l'instrument. Des joueurs de lyre anciens et expérimentés - les «grands-pères» - ont participé à la cérémonie des tests. Le professeur a donné une « vizvilka » (probablement du mot « vizvil » - « libération ») à un nouveau joueur de lyre qui a réussi l'examen - le droit de jeu indépendant et outil. Parallèlement, lors du processus d'initiation aux joueurs de lyre, le professeur accrochait autour de son cou la lyre destinée à récompenser l'élève, et l'élève la recouvrait de son parchemin. Ensuite, la ceinture de l’instrument, dans la fente du résonateur du corps de laquelle une pièce de monnaie était tombée (probablement pour porter chance), était passée autour du cou de l’étudiant.

Jules Richomme. "La fille à la vielle à roue".

Dans les années Pouvoir soviétique la lyre a été considérablement améliorée. Par exemple, un instrument conçu par Ivan Mikhailovich Sklyar possède neuf cordes accordées en tierces mineures et un mécanisme de clavier de type accordéon à boutons. La roue en bois a été remplacée par une courroie de transmission en plastique, grâce à laquelle la lyre a reçu un son plus uniforme. Le degré de pression de la bande sur la corde est modifié à l'aide d'un dispositif spécial qui modifie la force sonore de l'instrument.
Actuellement, la lyre a pratiquement disparu de la musique folklorique, mais certains musiciens n'ont pas laissé l'instrument dans l'oubli. La vielle fait partie de l'Orchestre d'État de Biélorussie et du groupe orchestral du Chœur folklorique d'État de Biélorussie. Les musiciens de l'ensemble Pesnyary utilisent également une vielle dans leurs performances.

Ensemble "Pesnyary".

En Russie, la vielle est jouée par : le multi-instrumentiste Mitia Kuznetsov (« Ethno-Forge »), le musicien et compositeur Andrei Vinogradov, le groupe « Raznotravie », etc.

Groupe "Forbes"

MITYA KOUZNETSOV– musicien folk, compositeur, multi-instrumentiste.