Artiste inconnu - c'est ainsi que s'appelle un homme talentueux de Novossibirsk, 45 ans. Il dit lui-même de lui-même qu'il est dans une éternelle recherche de l'inconnu. Il a un projet de vie pour demain - un projet permanent, dans lequel, par exemple, les points suivants : « allumez de l'encens le matin et observez attentivement comment le filet de fumée s'enroule de manière fantaisiste ; ne manquez pas le moment du crépuscule et regardez depuis la fenêtre les ombres bleues s'approfondir sur la neige ; casser quelques plats pour le bonheur de la Patrie, en essayant de ne pas effrayer le chat »... et bien d'autres que je « prendrais » volontiers pour moi. Il prend des photos étonnantes, réunies sous le titre « Ma Sibérie inconnue ». Il écrit des images, de la musique (bandes sonores de films et dessins animés inexistants) et les interprète. Il fait du vintage instruments de musique ce son dans ses compositions. De forme inhabituelle, avec des sons étonnants et des noms fabuleux.

1. PERSONNEL DE PLUIE, Vielle à Roue, KANTELE, KALIMBA

2, 3. Vielle à roue

4. HARPE MÉDIÉVALE

5.GUSLI

6. TYPES DE TOUCHES DE RÉGLAGE

7. KALIMBA

8. FLÛTES INDIENNES D'AMÉRIQUE DU NORD

J'en ai vu beaucoup pour la première fois, alors je suis allé sur Wikipédia pour en savoir plus.

vielle(organistrum, à roue) est un instrument de musique à cordes en forme d'étui de violon. Aux X-XIII siècles. La vielle était un instrument volumineux (organiste) joué par deux personnes. L'instrument était utilisé dans les monastères ; de la musique d'église y était jouée. Au XVe siècle, la vielle avait perdu de sa popularité et était devenue un instrument de mendiants et de vagabonds, souvent aveugles et infirmes, qui interprétaient des chansons, des poèmes et des contes de fées avec un simple accompagnement. Durant la période baroque, une nouvelle floraison de l’instrument s’amorce. Au XVIIIe siècle, la vielle devient un jouet à la mode pour les aristocrates français amoureux de la vie rurale. En Russie, la vielle s'est répandue au XVIIe siècle. L’instrument était maîtrisé par des mendiants et des clochards aveugles, les « marcheurs ». Afin de ne pas « s'attirer la colère du roi et de Dieu », ils interprètent des poèmes spirituels au son de leurs lyres. (Wikipédia)

Bâton de pluie- un instrument exotique ancien, également appelé « flûte de pluie », hmara (khmara-nuage blanc), pipe à pluie, bâton de pluie. En plus de ces noms communs, on peut aussi l’appeler « cascade », « bâton de pluie » ou « le bruit de la pluie ». Ce instrument ancien, utilisé depuis des temps immémoriaux par les chamanes d'Afrique, d'Indonésie, du Nord et l'Amérique latine pour contrôler les éléments de pluie et d’orage. Simule le bruit de la pluie qui tombe et crée l'effet de l'eau qui coule, la sensation de gouttelettes qui tombent et le murmure d'un ruisseau. Plus la portée est longue, plus le son est long et plus il est épais et dense.

Kantélé(Kantele carélien et finlandais) est un instrument à cordes pincées carélien et finlandais, apparenté au gusli. Le kantele ancien avait cinq cordes en boyau, les modernes sont équipés de cordes métalliques et leur nombre atteint trente-quatre. Lors du jeu, le kantele est tenu sur les genoux en position horizontale ou légèrement inclinée et les cordes sont pincées avec les doigts des deux mains. Ils jouent en solo sur le kantele, accompagnant les runes de l'épopée folklorique « Kalevala ». (Wikipédia)

Kalimba- l'instrument le plus ancien et le plus répandu en Afrique (notamment en Afrique centrale et australe, sur certaines Antilles). Kalimba est utilisé dans les rituels traditionnels et par des musiciens professionnels. On l'appelle le « piano à main africain » ; C'est un instrument plutôt virtuose, destiné à jouer des motifs mélodiques, mais il convient aussi tout à fait au jeu d'accords. Il est principalement utilisé comme instrument d'accompagnement. Les grandes kalimbas donnent un grondement grave unique aux rythmes de basse vifs de la musique africaine, tandis que les petites produisent un son complètement fantomatique et fragile, semblable à celui d'une boîte à musique. (Wikipédia)

Famille de polices : " calibri=""> Calibri ; mso-fareast-theme-font: mineur-latin; mso-hansi-theme-font: mineur-latin ;
mso-bidi-font-family : « Times New Roman » ; mso-bidi-theme-font : mineur-bidi ;
mso-ansi-langue:RU;mso-fareast-langue:EN-US;mso-bidi-langue:AR-SA"> Harpe- La harpe a la forme d'un triangle composé : d'une part d'un corps de caisse résonnant d'environ 1 mètre de long, s'étendant vers le bas ; sa forme précédente était quadrangulaire, la forme actuelle est arrondie d'un côté ; il est équipé d'une table d'harmonie plate, le plus souvent en érable, au milieu de laquelle, le long de la caisse, est fixée une étroite et fine bande de bois dur, dans laquelle sont percés des trous pour percer les cordes en boyau ; deuxièmement, à partir de la partie supérieure (en raison de la grande taille du cou), courbée en forme de serpent, attachée au sommet du corps, formant avec lui un angle aigu ; Des chevilles sont attachées à cette partie pour renforcer les cordes et les accorder ; troisièmement, d'une poutre avant en forme de colonne, dont le but est de résister à la force produite par les cordes tendues entre la touche et le corps résonnant.

Types de roues de vielle

DANS pays européens Il existe de nombreux types de roues de vielle, y compris des variétés russes de l'instrument. En Russie, la vielle n'a jamais été utilisée dans la musique professionnelle et n'existait que dans l'environnement de la musique quotidienne et amateur. Trois variétés de cet instrument sont courantes en Russie. Type n°1 : Grande vielle russe. Il se distingue par un type de corps relativement petit en forme d'alto, une gamme étroite et un répertoire unique. Espèce n°2 : Don museau. Cet instrument est courant sur le territoire de l'armée du Don. Il s’agit d’un instrument ancien dont le corps est en forme d’organistrum. Type n°3 : Vielle à roue de style ukrainien. Il se distingue par ses détails de conception, ses techniques de jeu et son répertoire uniques.

Mise en place de la vielle

Il n’existe pas de configuration de vielle à roue unique. La variété des conceptions de cet instrument, ainsi que les diverses traditions musicales, nécessitent souvent de diverses façons paramètres. La vielle est réglée à l'aide d'un bloc d'accordage et d'un mécanisme à clé. En tournant les chevilles, la hauteur requise des cordes est obtenue, et en pliant soigneusement les drapeaux sur les touches, l'échelle de la corde jouée est ajustée avec précision.

Possibilité de réglage :

Pour obtenir un beau son mélodique, enveloppez la partie de la corde où elle se connecte à la roue de jeu avec une petite quantité de coton ordinaire ou de laine douce. Pour augmenter la friction sur les cordes, frottez généreusement la surface de la roue de jeu avec une simple colophane pour violon. Après toutes les procédures préparatoires, commencez à faire tourner la roue et continuez à tourner en continu pendant 3 à 5 minutes, en ajustant le coton sur les cordes si nécessaire. Après cela, respirez. Voilà, vous pouvez jouer.

____________

Caractéristiques de prendre soin d'une vielle

Une vielle est un instrument unique qui nécessite une attention active. Le moment le plus délicat est l’association des cordes avec la roue de jeu. Ayez toujours un morceau de coton ou de laine avec vous et apprenez à l'envelopper correctement. Protégez la vielle de la pluie et de l'humidité. Pendant le fonctionnement, une contamination se produit à la surface de la lyre. Si votre instrument commence à perdre son aspect présentable, nous vous recommandons d'utiliser des produits spéciaux sous forme de cirages et de produits de nettoyage pour l'entretien des instruments de musique. Assurez-vous d'utiliser un étui pour ranger la vielle.

Cordes pour vielle

Le choix des cordes pour une vielle dépend de nombreux facteurs. caractère individuel. Balalaiker recommande d'utiliser un jeu de cordes en nylon et de cordes bourdon dans une tresse métallique. Cette option permet à la lyre de sonner de manière brillante, riche et équilibrée.

Histoire de la vielle

bref historique

La vielle est un instrument de musique ancien d'origine européenne. Les premières mentions de lui se trouvent dans sources historiques IX-X siècles. Au début, la vielle était principalement utilisée pour accompagner les offices religieux, mais dès le Moyen Âge, elle s'est répandue dans de nombreux pays européens comme instrument pour un large éventail de répertoires.
Sur le territoire du royaume de Moscou, la vielle est apparue au tournant des XVIe-XVIIe siècles. L'instrument a pénétré sur les terres russes à travers les territoires ukrainiens et biélorusses aux côtés de colons, de marchands, d'interventionnistes et d'autres populations actives. La vielle était fermement établie et a été conservée jusqu'à récemment dans les traditions de certaines régions de Russie - Briansk, Orel, Koursk, Rostov et quelques autres. Il est intéressant de noter que dans les années 1920, on pouvait même trouver des joueurs de lyre errants dans les rues et les bazars de Moscou. Le célèbre expert possédait aussi sa propre vielle musique folklorique Mitrofan Piatnitski.
La vielle russe, contrairement à son cousin européen, était avant tout un instrument populaire, peu connu des cercles musicaux nobles et professionnels. La lyre russe se distinguait par sa facilité de fabrication, son échelle relativement réduite, son petit nombre de cordes (2 à 4 pièces) et son répertoire original. La lyre a trouvé son utilisation la plus large parmi les clochards et les mendiants professionnels, pour qui elle était un outil professionnel pour gagner de l'argent. On les trouvait dans des lieux bondés en train de chanter des poèmes et des psaumes spirituels. Cependant, dans certaines régions, jouer de la lyre servait également d’accompagnement à des chansons interminables. Par exemple, dans la tradition Cosaques du Don la lyre (appelée localement rylya) était utilisée pour accompagner les chants et fut conservée jusqu'au premier tiers du XXe siècle. La vielle était jouée pour les danses, les danses, les chansons et même les romances. L'un des derniers joueurs de lyre russes, Klimenty Feoktistovich Shmatov, a vécu jusqu'aux années 50 du 20e siècle dans le district de Starodubsky de la région de Briansk et jusqu'à derniers jours joué sur les marchés ruraux. La vielle qui lui a été achetée en 1953 est aujourd'hui conservée au Conservatoire de Moscou.
Aujourd’hui, la vielle attire à nouveau l’attention du public. Elle apparaît de plus en plus à l'horizon, participant à des programmes de musiciens folkloriques, d'expérimentateurs et d'interprètes de musique sacrée.

Extérieurement semblable à un étui à violon. Cet instrument est également connu sous le nom d'organistrum ou rustique. Lorsque vous jouez, la lyre doit être tenue sur les genoux et la plupart des cordes sont jouées simultanément pendant le jeu. Populaire depuis le Xe siècle, l’instrument de musique n’est plus aussi souvent utilisé aujourd’hui. Mais grâce à sa sonorité étonnante et à son design original, la lyre reste dans les mémoires aujourd'hui.

Fonctionnalités sonores

Le son de la vielle est assuré par le travail de la plupart des cordes, lorsque des vibrations se produisent du fait de leur frottement contre la roue. Il est à noter que la plupart des cordes ne sont responsables que d'un bourdonnement monotone et que la reproduction de la mélodie est assurée par le jeu d'une ou deux. La vielle sonne puissante, triste, monotone, un peu nasale. Et pour adoucir le son, les cordes ont longtemps été enveloppées de fibres de lin ou de laine. Rôle important L'alignement exact de la roue joue également un rôle : elle doit être lisse et recouverte de colophane.

Appareil

La lyre à trois cordes a un corps en bois profond en forme de huit, deux tables d'harmonie plates aux côtés courbés. La partie supérieure de l'instrument est équipée d'une tête avec des chevilles en bois, qui permet d'accorder les cordes. La vielle a une petite boîte à chevilles qui se termine souvent par un parchemin. Étant donné que la jante dépasse quelque peu vers l'extérieur, elle est cachée sous un fusible spécial en forme d'arc.

Le pont supérieur a des trous et il y a un mécanisme à clé avec des clés dessus. Ce sont à leur tour de simples planches de bois avec des saillies. Lorsqu'un musicien appuie sur les touches, les saillies entrent en contact avec les cordes, produisant des sons. Les saillies sont fixées de manière à pouvoir être déplacées dans différentes directions, nivelant ainsi la gamme sonore. Le corps de l'instrument est conçu de manière à améliorer le son des cordes. Le son est renforcé par les vibrations des cordes provoquées par le mouvement de la roue.

Caractéristiques des chaînes

Une vielle est un instrument à trois cordes en boyau :

• mélodique, appelée spivanitsa, ou mélodie ;
• deux bourdons, appelés bass et pidbasok.

Si la corde mélodique, de par sa conception, passe par l'intérieur de la boîte, alors les cordes bourdon passent par-dessus. Toutes les cordes sont positionnées de manière à ce qu'elles soient en contact avec la jante. Avant le travail, il est frotté avec de la résine, ce qui rend le son des cordes doux et audible. La douceur du son est assurée par la surface lisse de la roue et son alignement précis. Une mélodie est créée ou interprétée en appuyant sur des touches situées dans les découpes latérales de la boîte.

Historiquement, les cordes étaient fabriquées à partir de boyaux, bien que les cordes en métal ou en nylon soient de plus en plus populaires aujourd'hui. Pour obtenir le timbre et la qualité sonore souhaités, les musiciens enveloppaient les cordes avec du coton ou une autre fibre, et il aurait dû y avoir plus de revêtement sur les cordes de bourdon. Et s'il n'y a pas assez de coton, le son sera soit trop sourd, soit trop dur, surtout dans les aigus.

Comment jouer?

La vielle est un outil qui n’est pas particulièrement simple à utiliser. Lyra est placée à genoux et une ceinture est passée sur ses épaules. Le boîtier d'accordage doit être situé sur le côté gauche et légèrement incliné, tandis que les touches libres doivent tomber de la corde. Avec sa main droite, le musicien fait tourner lentement et uniformément la roue par la poignée, en appuyant sur les touches avec sa main gauche. Dans son son, la lyre ressemble à une cornemuse ou à un sifflet, puisque les trois instruments sonnent des bourdons. Quant à la qualité sonore, elle dépend avant tout de la roue de friction, bien centrée et bien lubrifiée. Si le musicien joue debout, la lyre est suspendue à une sangle sur l'épaule avec une légère inclinaison pour répartir le poids de l'instrument.

Comment est née la lyre ?

La lyre à roues est un instrument de musique connu depuis le Xe siècle. Le plus souvent, il était utilisé dans les monastères pour interpréter de la musique religieuse. Au XVe siècle, l'instrument est devenu moins populaire, mais a continué à être utilisé par les vagabonds, les aveugles, les estropiés, qui parcouraient les rues et chantaient des chansons et des contes de fées au simple son de la lyre.

En Russie, cet instrument de musique était connu vers le XVIIe siècle, et les experts répondent qu'il est apparu dans notre pays depuis l'Ukraine. C'est ici qu'il y avait même des écoles entières de joueurs de lyre qui erraient de village en village, jouaient de la musique et gagnaient de l'argent. La lyre était également utilisée lors des mariages, car elle sonnait fort et le répertoire le plus joyeux pouvait être choisi pour elle. La particularité de la vielle est qu'elle a été réalisée en différentes longueurs. Dans certaines variantes, même deux personnes devaient jouer de la musique dessus, car l'instrument mesurait jusqu'à un mètre et demi de long.

Confrérie des Joueurs de Lyre

En Ukraine, des classes entières de 30 personnes ont appris à jouer de la vielle. Les anciens se mettaient à la pratique, qui consistait à visiter les villages voisins lors des bazars et des mariages, lorsque l'argent qu'ils gagnaient était remis au mentor à titre de frais de scolarité. Après avoir obtenu leur diplôme, les musiciens ont passé des examens.

DANS années soviétiques a subi plusieurs changements vielle. La photo montre que même en apparence, l'instrument a quelque peu changé. Grâce à l'amélioration de la conception, il est devenu plus original ; il y avait 9 cordes, et elles étaient accordées par tierces mineures. Au lieu d'une roue en bois, une courroie de transmission en plastique a été utilisée, ce qui a rendu le son plus uniforme. Un dispositif spécial était utilisé pour modifier le degré de pression sur la corde, de sorte que la force sonore de l'instrument était différente. Notez que des échantillons améliorés de la lyre sont toujours utilisés dans les orchestres folkloriques.

Qu'est ce qu'il y a aujourd'hui?

Aujourd’hui, en Russie, la vielle est rarement utilisée. L'instrument de musique (la photo montre toute sa couleur) est resté partie de l'Orchestre d'État et du Chœur populaire de Biélorussie. Il est à noter que hardy-hardy était également utilisé parmi les rockers : groupes Led Zeppelin, In Extremo a choisi l'instrument en raison de sa sonorité inhabituelle. Aujourd'hui, l'instrument est pratiquement oublié, mais certains orchestres, en raison de son son inhabituel, conservent le hardy-hardy comme point culminant de leur travail.

Lyre à roue. Vielle à roue (rustique-rustique). Organisme

Ogranistrum - sous ce nom, la vielle est apparue en Europe il y a environ mille ans. Cet instrument de musique folklorique est à juste titre considéré comme le prédécesseur du nyckelharpa (le nyckelharpa est un instrument de musique folklorique suédois). Vielle à roue (hardy-gardy) - on l'appelle en Angleterre, vielle a roue - en France, nin?ra kolovratec - en République tchèque. Les Russes, les Biélorusses et les Ukrainiens ont commencé à l'appeler ryla ou lyra.
Jusqu'au XIVe siècle, la vielle était très volumineuse (jusqu'à deux mètres) et pour en jouer, le musicien avait besoin d'un assistant pour faire tourner le manche.
L'instrument était utilisé dans les monastères ; de la musique d'église y était jouée. Au XVe siècle, la vielle avait perdu de sa popularité et était devenue un instrument de mendiants et de vagabonds, souvent aveugles et infirmes, qui interprétaient des chansons, des poèmes et des contes de fées avec un simple accompagnement.

Georges de la Tour. "Jouer à la vielle avec un ruban." 1640

David Vinckboons. "Le joueur aveugle de vielle à roue".

Durant la période baroque, une nouvelle floraison de l’instrument s’amorce. Au XVIIIe siècle, la vielle devient un jouet à la mode pour les aristocrates français amoureux de la vie rurale.

Pieter Bruegel Jr., " Joueur de vielle à roue» 1608

Avec l'avènement de la vielle comme accompagnement des danses, l'instrument encombrant a été remplacé par un instrument plus portable. Il existe des modifications de cet instrument - un instrument avec un archet régulier au lieu d'une roue (Nykelharpa en Suède et en Norvège), ou avec une roue, mais sans touches, avec un doigté de violon régulier (Bauern Lyre).

Nikelharpa- Instrument de musique folklorique suédois.

En Russie, la vielle s'est répandue au XVIIe siècle. L’instrument était maîtrisé par des mendiants et des clochards aveugles, les « marcheurs ». Afin de ne pas « s'attirer la colère du roi et de Dieu », ils interprètent des poèmes spirituels au son de leurs lyres.

Théodore Aksentovitch. "Lyrnik et la fille." 1900

Kazimir Pokhvalski. "Lyrnik devant la cabane". 1887

Vassili Navozov. "Chant du joueur de Lyre".

Processus de lecture du son

Trois cordes d'accordages différents sont tendues sur le corps (en forme de bateau ou de huit), placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier de 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Autrement dit, la vielle est le premier instrument à cordes utilisant un clavier.
L'interprète tient la lyre sur ses genoux, appuie sur les touches avec sa main gauche et avec sa main droite tourne la poignée, qui met en mouvement une roue spéciale recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue, à travers un trou de la table d'harmonie, frotte contre les cordes et les fait résonner.
La plupart de ses cordes (3-11) sonnent simultanément, vibrant sous l'effet du frottement avec la roue en rotation. main droite. Une à quatre cordes distinctes jouent la mélodie et les cordes restantes produisent un bourdonnement monotone (appelé bourdon).
Le son d'une vielle est puissant, triste, monotone, avec une légère teinte nasale. Pour adoucir le son, les cordes au point de contact avec la jante étaient enveloppées de fibres de lin ou de laine. La qualité sonore de l'instrument dépendait également de l'alignement précis de la roue ; de plus, il devait être lisse et bien colophane.

Kazimir Pokhvalski. "Lyrnik". 1885

Au XIXe siècle, il existait en Ukraine des écoles spéciales de joueurs de lyre, qui connaissaient un grand succès auprès de la population de l'époque. Les élèves seniors de ces écoles s'entraînaient et jouaient dans les villages voisins lors de mariages et de bazars. Les revenus perçus - de l'argent et de la nourriture en guise de paiement pour la formation et l'entretien - étaient reversés au mentor. À la fin de la formation, le musicien a été examiné pour connaître le répertoire et la maîtrise de l'instrument. Des joueurs de lyre anciens et expérimentés - les «grands-pères» - ont participé à la cérémonie des tests. Le professeur a donné une « vizvilka » (probablement du mot « vizvil » - « libération ») à un nouveau joueur de lyre qui a réussi l'examen - le droit de jeu indépendant et outil. Parallèlement, lors du processus d'initiation aux joueurs de lyre, le professeur accrochait autour de son cou la lyre destinée à récompenser l'élève, et l'élève la recouvrait de son parchemin. Ensuite, la ceinture de l’instrument, dans la fente du résonateur du corps de laquelle une pièce de monnaie était tombée (probablement pour porter chance), était passée autour du cou de l’étudiant.

Jules Richomme. "La fille à la vielle à roue".

Dans les années Pouvoir soviétique la lyre a été considérablement améliorée. Par exemple, un instrument conçu par Ivan Mikhailovich Sklyar possède neuf cordes accordées en tierces mineures et un mécanisme de clavier de type accordéon à boutons. La roue en bois a été remplacée par une courroie de transmission en plastique, grâce à laquelle la lyre a reçu un son plus uniforme. Le degré de pression de la bande sur la corde est modifié à l'aide d'un dispositif spécial qui modifie la force sonore de l'instrument.
Actuellement, la lyre a pratiquement disparu de la musique folklorique, mais certains musiciens n'ont pas laissé l'instrument dans l'oubli. La vielle fait partie de l'Orchestre d'État de Biélorussie et groupe orchestral Chœur folklorique d'État de Biélorussie. Les musiciens de l'ensemble Pesnyary utilisent également une vielle dans leurs performances.

Ensemble "Pesnyary".

En Russie, la vielle est jouée par : le multi-instrumentiste Mitia Kuznetsov (« Ethno-Forge »), le musicien et compositeur Andrei Vinogradov, le groupe « Raznotravie », etc.

Groupe "Forbes"

MITYA KOUZNETSOV– musicien folk, compositeur, multi-instrumentiste.

roues à roue

Aujourd'hui, nous allons parler d'un instrument de musique très ancien appelé vielle ; avec une explication à la fin de l'article sur ce dont nous parlons en fait.

Certains de mes amis supposent que je suis impliqué dans la culture populaire depuis environ 30 ans maintenant – mais pas professionnellement ; et pendant tout ce temps, je n'ai pratiquement pas utilisé d'instruments de musique. J'ai des préjugés à leur égard - comme le dit un célèbre folkloriste ; "Afin de préserver le folklore, tous les accordéons à boutons doivent être brûlés." J'étends cette relation à d'autres instruments. :))) Mais il y en a un envers qui il y a une attitude particulière. Au début des années 1980, l'ensemble de Pokrovsky est venu nous voir à Nsk, où quelqu'un jouait d'une vielle et lui chantait des poèmes spirituels ; Je pense que c'était Andrei Kotov, mais je peux me tromper. La lyre est un instrument spécial et assez rare, donc pendant toutes les années « dans le folklore », je ne savais pas vraiment ce que c'était et d'où elle venait, jusqu'à ce que j'essaye spécifiquement de la comprendre.

L'histoire de cet instrument remonte à des siècles. Son prototype apparaît aux Xe-XIIe siècles en Europe occidentale, et on l'appelle alors , ou « organiste ». Deux musiciens en jouaient : l'un tournait une poignée avec un entraînement sur une roue, qui frottait contre les cordes et produisait des sons ; et l'autre, en effet, jouait la mélodie en élevant les touches nécessaires :

Contrairement à la plupart des instruments, l'organistrum est apparu à l'origine comme un instrument de culte et était joué dans les églises et les monastères ; cela détermina en quelque sorte tout son destin futur.

Aux XIIIe-XVe siècles, l'instrument a été amélioré, réduit en taille, et depuis lors, il est joué par un seul musicien, et au lieu de l'élévation complexe des touches, on utilise un clavier qui nous est presque familier, où le les touches sont enfoncées avec les doigts et reviennent sous leur propre poids. L'instrument était encore utilisé dans les monastères, mais l'orgue le remplaçait dès les services divins (on parle de Europe de l'Ouest); et il alla parmi le peuple. Même alors, on ne l'appelait plus « organistrum », et dans chaque pays où il était répandu, il avait son propre nom ; dans le monde, la culture est la plus répandue nom anglais vielle.

Caractéristiques de l'instrument - les cordes sont tendues presque comme d'habitude instrument à cordes, mais le son n'est pas produit par un archet ordinaire, mais par une roue en bois qui joue le rôle d'un arc sans fin, donc le son est similaire à celui de la cornemuse, tout aussi fastidieux et dégoûtant. Deux (ou plus) cordes ne changent pas de hauteur et bourdonnent constamment - c'est ce qu'on appelle le « bourdon » ; et une (ou plusieurs) corde, sous l'influence des touches, change de longueur et, par conséquent, de hauteur du son - c'est la corde vocale. Dans la version la plus ancienne, il y avait 2 bourdons + 1 voix, mais les musiciens ont ensuite commencé à chercher des moyens d'augmenter le volume et la puissance de frappe de l'instrument, et dans les vielles à roue modernes, il y a plus d'une douzaine de cordes, ainsi que toutes des sortes de gadgets comme un « pont bourdonnant », permettant de battre le rythme en changeant la vitesse des roues.

Aux XVe-XVIIe siècles (les données varient), l'instrument est arrivé en Russie, via le territoire de l'Ukraine et de la Biélorussie, où il est devenu le plus répandu. Au cours de ces années, l'instrument était déjà passé de mode en Europe et il était principalement joué par des mendiants et des troubadours, qui lui interprétaient des poèmes spirituels. Ainsi, dans notre pays, il était principalement utilisé par les passants, interprétant des poèmes spirituels et (éventuellement) récitant des épopées.

Au XVIIIe siècle, l'instrument connaît un nouvel apogée lorsque l'élite européenne s'intéresse soudain à la vie rurale et que plusieurs pièces sont composées pour la lyre. œuvres classiques. Peut-être qu'à cette époque, la lyre (plus précisément son analogue européen, le hurdi-gerdi) est devenue un instrument exclusivement profane et est toujours utilisée par les musiciens européens dans la musique ethno - à la fois en solo et en ensemble.

Selon l'auteur, rien d'autre que des outils de vieillesse n'a été utilisé

En Ukraine, la lyre (où on l'appelle « museau ») a également connu son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles, et on pensait même qu'elle prendrait le relais de la bandura, tant elle était populaire. Des équipes entières de joueurs de lyre jouaient lors de mariages, de foires et autres fêtes folkloriques- l'instrument est bruyant, permet de jouer longtemps sans se fatiguer. La tradition du jeu de la lyre a existé dans notre pays jusque dans les années 1930, lorsque, selon certaines versions, tous les joueurs de lyre ont été liquidés, et selon d'autres, la pauvreté en tant que classe a été abolie, et donc tous les musiciens errants ont disparu.

Bien que les lyres étaient principalement utilisées en Ukraine et chez les Cosaques du Don (où on les appelait « museaux du Don »), elles existent également dans la version russe. Certes, ils ne sont pas arrivés chez nous - personne n'en avait entendu parler dans l'Oural (d'après mes données), encore moins dans notre Sibérie. Donc pour nos lieux ce n'est pas un instrument très traditionnel (ou pas du tout).

Bonne renaissance culture populaire« d'en haut », depuis les villes, la tradition du lyrisme a commencé à renaître - de nombreux ensembles introduisent les lyres dans leur répertoire dans tout le pays. Cet instrument est spécial, « spirituel », et il peut et doit être utilisé pour interpréter des poèmes spirituels - par exemple, le célèbre ensemble « Oktay » en Sibérie utilise encore la lyre. :)

Des maîtres dans la fabrication de lyres sont également apparus. L'un des plus célèbres vient des environs de Mychkine ; Il propose une instruction vidéo complète sur le travail avec les lires sur son site Web. :) Fabrique également des lyres, Oulianovsk-Moscou.

L'une des vidéos les plus populaires sur YouTube avec une vielle russe - plus d'un million vues.

Et en fait, pourquoi j'écris tout ça :

Il s'avère qu'à Nsk nous avons un maître qui fabrique des roues de vielle (ainsi que des harpes et autres instruments médiévaux) - une lyre chromatique à 4 cordes (2 voix et 2 bourdons) a été trouvée et acquise sans pitié de lui - pas la version la plus ancienne, mais pas non plus une sorte de vielle à roue d'environ 10 cordes avec un tas de sifflets. :))) D'ailleurs, j'ai déjà réussi à casser une corde, maintenant c'est de l'ethnographie directe, j'ai encore la moitié des boutons à casser. :)))

En raison des caractéristiques de l'instrument, il ne peut pas jouer silencieusement - si vous tournez la roue trop lentement, le son ne sort tout simplement pas, ou il siffle et bégaie, comme le font les pauvres voisins. :) Une bonne chose est que pour étudier, vous pouvez désactiver toutes les cordes sauf une corde vocale, sélectionner et pratiquer à 1/4 de volume. :))) Pour un musicien, jouer de la lyre est probablement assez simple ; mais pour moi, en tant que personne qui ne connaît pas en principe la notation musicale, tout m'est encore difficile ; C'est simple dans la vidéo, mais essayez de trouver quelque chose qui en vaille la peine... Le plus difficile, curieusement, c'est la mise en place de l'instrument ; accorder une lyre est plus difficile qu'un piano, et ce n'est pratiquement pas une blague - les difficultés ici ne résident pas dans la tension des notes, mais dans un tas de petites subtilités, comme colophane de la roue, réglage de la hauteur de la tension des cordes , enrouler la laine, et ainsi de suite. C'est bon, nous allons percer. :) Bientôt, j'espère, je trouverai quelque chose à montrer.