"Prométhée lié" est une tragédie incluse dans le cercle des œuvres d'Eschyle et, apparemment, constituait la deuxième partie de la trilogie (qui comprenait également les tragédies "Prométhée le porteur de feu" et "Prométhée déchaîné"). Il existe encore des controverses scientifiques sur la datation de la tragédie et même sur son attribution même à Eschyle, causées principalement par son contenu, où la confrontation du titan Prométhée avec Zeus est présentée comme une lutte avec un certain tyran divin, régnant sur d'autres divinités. et hostile à l'ensemble de la race humaine. À première vue, ce pathos athée ne correspond pas à l'image de la justice divine dans d'autres œuvres d'Eschyle et oblige les chercheurs à associer la tragédie aux vues des « Lumières de la Grèce » - des scientifiques sophistes et à l'attribuer à une époque ultérieure. En effet, le thème principal des discours de Prométhée dans la tragédie est la souffrance, et la souffrance imméritée. Les plaintes concernant ces tourments innocents encadrent ses monologues, pratiquement depuis ses premiers mots jusqu'à ses derniers. En même temps, il parle longuement de ses bienfaits pour les gens et apparaît comme une sorte d'intercesseur pour l'humanité ; l'humiliation de Prométhée, enchaîné à un rocher sur ordre de Zeus, devient un symbole de dépendance et de subordination de toute la race humaine.
L'accent inconditionnel du personnage principal détermine également la structure inhabituelle de la tragédie, dont la partie principale est constituée des discours tristes et colériques de Prométhée. Leur fond est le chœur des Océanides, les filles de l'Océan, qui sympathisent avec le héros, l'Océan réprimandant Prométhée, ainsi que les serviteurs de Zeus s'opposant au titan - Pouvoir, qui ne prononce pas un seul mot, Force, et enfin Hermès. La confrontation de Prométhée avec les serviteurs du dieu suprême est une manifestation scénique du conflit principal de la tragédie, dont la particularité est qu'elle se manifeste par l'opposition de Prométhée, présent sur scène, et de Zeus, formellement absent. à partir de cela. Il est caractéristique que ce conflit soit conceptualisé comme une opposition entre des divinités anciennes et nouvelles, ce qui nous rappelle un conflit similaire dans la dernière tragédie de l'Orestie - « Euménide ». Zeus apparaît comme un « nouveau » souverain tyrannique, dont l’arbitraire est élevé au rang de loi. Prométhée, quant à lui, représente les anciennes forces divines. Mais à un moment donné, Prométhée lui-même a aidé à mettre Zeus sur le trône, en lui donnant des conseils qui lui ont permis de gagner la bataille contre les Titans. Pour le héros, c'est une raison pour accuser Zeus d'ingratitude, cependant, le fait même qu'il ait agi comme un allié de Zeus contre ses plus proches parents marque le caractère particulier à la fois de ce personnage et de son inimitié envers Zeus. Dans la tragédie "Prometheus Bound", Prométhée sympathise avec d'autres opposants renversés du roi des dieux, il introduit également dans l'œuvre le thème de la malédiction de Zeus par Cronos, selon laquelle Zeus, comme son père, devrait être privé du pouvoir. propre fils. Ainsi, dans "Prométhée enchaîné", bien qu'à un niveau différent, "divin", il y a le motif d'une malédiction familiale, une série de crimes mutuels des membres d'une même famille, qui constitue le conflit principal d'autres tragédies d'Eschyle, et Prométhée est une sorte de « vengeur » au nom de l'ancienne génération renversée, dont les représentants dans la tragédie sont ses alliés passifs de Prométhée - Océan et ses filles.
Mais en même temps, dans sa confrontation avec Zeus, Prométhée s'avère à bien des égards étroitement lié à son adversaire. Ils sont liés dans le passé – par leur alliance contre les Titans. Dans la tragédie elle-même, leur lien est souligné par des caractéristiques similaires : tous deux sont sévères, catégoriques, fiers et furieux, et les mêmes épithètes leur sont applicables. Enfin, ils sont liés par l'avenir - un secret connu de Prométhée : il en dépend si le dieu suprême conservera son pouvoir. Prométhée, semble-t-il, prédit la chute inévitable de ce pouvoir et rejette pour lui-même l'opportunité d'ouvrir l'avenir à Zeus en échange de la libération. Mais il prétend aussi le contraire : son ennemi découvrira la vérité s'il libère et récompense Prométhée, modère sa colère et cherche à nouveau une alliance. Prométhée révèle presque complètement le secret, disant que Zeus mourra d'un mariage malheureux ; il ne prononce pas seulement le nom d'une épouse possible, mais nomme son propre sauveur, qui viendra de la famille d'Io venue à Prométhée. L'épisode avec Io devient une sorte de centre de composition de la tragédie « Prometheus Bound » : la souffrance de la jeune fille, transformée en vache à cause de l'amour que Zeus a allumé pour elle, et la folie qui l'envahit sont semblables au tourment. de Prométhée lui-même. Zeus est responsable de son sort amer, mais en même temps, le héros lui-même prédit qu'Io sera délivré de la souffrance par Zeus, tout comme le salut viendra à Prométhée lui-même d'Hercule, descendant d'Io et fils du dieu suprême. . Alors Prométhée révélera enfin à Zeus le nom de la femme qui lui était interdite – Thétis – et conservera ainsi son pouvoir. La suite de la trilogie après « Prometheus Bound », « Prometheus Unbound », était consacrée à ces événements.
Ainsi, Zeus et Prométhée se révèlent être des alliés dans le passé et dans le futur, des ennemis dans le présent. Le pouvoir de Zeus, contre lequel le héros de la tragédie semble se rebeller, repose sur la connaissance de Prométhée, et le salut de Prométhée vient de Zeus. Leur connexion est déterminée par le « destin inévitable », dont la prédiction devient le pouvoir principal de Prométhée, compris comme le pouvoir de sa connaissance (le nom Prométhée lui-même signifie « connaître d'avance, prévoyant »). Mais cette connaissance s'avère vaine à bien des égards, car elle ne peut pas sauver Prométhée lui-même de la souffrance.
Ainsi, l'interprétation image centrale et l'intrigue de la tragédie « Prométhée lié » d'Eschyle dans son ensemble s'avère double, et l'opposition accentuée du héros au dieu suprême est dictée par la place de cette tragédie dans la trilogie reconstituée. Ce n'est pas un hasard si dans l'Antiquité nous rencontrons une image réduite de Prométhée le trompeur, nuisant aux dieux (par exemple, chez Aristophane et Lucien). Le thème du caractère destructeur des dons de Prométhée est également apparu, notamment chez Horace et Properce. Dans le même temps, l'influence de l'intrigue d'Eschyle sur la tradition ultérieure est déterminée en grande partie par l'image du personnage principal, perçu comme un symbole de souffrance au nom de l'humanité et comme la personnification de la connaissance. Les pères de l'Église identifient Prométhée à Dieu et aux prophètes (Tertullien, Augustin). Par la suite, l'idée de connaissance et de recherche créatrice, personnifiée par Prométhée, s'impose progressivement (D. Boccace ; Calderon - « Statue de Prométhée », 1669-1674), populaire au siècle des Lumières (J.J. Rousseau, Voltaire ; I.-V. Goethe - « Prométhée », 1773) et poursuivi par la littérature romantique (P. Shelley, « Prométhée déchaîné », 1819). Le résultat d'une certaine interprétation impie du héros fut la phrase de F. Nietzsche, qui voyait dans la protestation du héros Eschyle un « hymne à l'impiété ». « L'autodétermination négative d'une créature titanesque » exprime l'image de Prométhée dans la tragédie du même nom de V.I. Ivanova (1919). Le thème de la raison et de la rationalité dans l'interprétation de l'image de Prométhée a été poursuivi par la pensée philosophique et esthétique du XXe siècle (A. Gide, A. Camus).
Les serviteurs de Zeus, Force et Pouvoir, amenèrent le titan Prométhée dans le pays désert des Scythes, aux confins de la terre et, sur ordre du dieu suprême, Héphaïstos l'enchaîna à un rocher en guise de punition pour avoir volé le feu des dieux et le donner aux gens. Prométhée ne dit pas un mot tandis qu'Héphaïstos l'enchaîna au rocher et, resté seul, commença à invoquer les forces de la nature, les rochers pour être témoins de ses souffrances. Puis apparaissent les Océanides, filles de l'Océan, qui jouent le rôle de chœur dans la tragédie. Ils ont pitié de leur parent Prométhée, dont la femme Hésion est leur sœur.
Prométhée raconte aux Océanides pourquoi Zeus l'a puni : parce qu'il a donné du feu aux gens, leur a appris divers métiers, compter et écrire, les sauvant ainsi de la mort que Zeus leur avait préparée. Le père des Océanides, le vieil Océan, apparaît, il sympathise également avec Prométhée et tente de le persuader de se soumettre au pouvoir de Zeus, avec qui il est inutile de se battre, il propose de persuader Zeus de changer sa colère en miséricorde. Prométhée refuse toute aide et reste catégorique.
Pourchassé par un énorme taon, couvert de sang, couvert d'écume, le malheureux Io se précipite dans une course effrénée et folle, transformé en vache par la jalouse Héra parce que Zeus l'aimait. Elle raconte à Prométhée ses souffrances et lui demande quand son tourment prendra fin. Prométhée lui prédit bien d'autres souffrances.
Hermès aux pieds légers apparaît, il exige de la part de Zeus de Prométhée la découverte d'un secret important dont dépend le pouvoir du dieu suprême, et le menace également de nouveaux châtiments. Prométhée répond fièrement : « Je n’échangerai jamais mon malheur contre votre service servile. » Après cela, Zeus réalise sa menace : le tonnerre gronde, des éclairs et Prométhée, avec le rocher, tombe sous terre.
L'image de l'inflexible Prométhée est devenue l'image symbolique d'un combattant pour la libération de l'humanité des chaînes de l'esclavage, l'incarnation du courage et de l'esprit rebelle. Les maîtres se sont tournés vers cette image dans leurs œuvres mot artistique de tous les temps et de tous les peuples : Calderon, Voltaire, Shelley, Byron, Goethe, Ryleev et autres.
Eschyle (525-456 avant JC). Son œuvre est associée à l'époque de la formation de l'État démocratique athénien. Cet État a été formé pendant la période des guerres gréco-perses, qui ont eu lieu avec de courtes interruptions de 500 à 449 avant JC. et avait un caractère libérateur pour les cités-États grecques. On sait qu'Eschyle a participé aux batailles de Marathon et de Salamine. Il a décrit la bataille de Salamine comme un témoin oculaire de la tragédie des Perses. L'inscription sur sa pierre tombale, composée, selon la légende, par lui-même, ne dit rien de lui en tant que dramaturge, mais dit qu'il s'est montré un guerrier courageux dans les batailles contre les Perses. Eschyle a écrit environ 80 tragédies et drames satiriques. Seules sept tragédies nous sont parvenues dans leur intégralité ; De petits extraits d'autres œuvres ont survécu.
Les tragédies d'Eschyle reflètent les principales tendances de son époque, ces énormes changements dans la vie socio-économique et culturelle provoqués par l'effondrement du système clanique et l'émergence de la démocratie athénienne propriétaire d'esclaves.
La vision du monde d'Eschyle était essentiellement religieuse et mythologique. Il croyait qu'il existe un ordre mondial éternel soumis à la loi de la justice mondiale. Toute personne qui viole volontairement ou involontairement un ordre juste sera punie. dieux, et ainsi l’équilibre sera rétabli. L’idée de l’inévitabilité du châtiment et du triomphe de la justice traverse toutes les tragédies d’Eschyle.
Eschyle croit au destin-Moira, croit que même les dieux lui obéissent. Cependant, cette vision du monde traditionnelle est également mélangée aux nouvelles visions générées par la démocratie athénienne en développement. Ainsi, les héros d'Eschyle ne sont pas des créatures à la volonté faible qui exécutent sans condition. volonté de la divinité : son homme est doté d'un esprit libre, pense et agit de manière totalement indépendante. Presque tous les héros d'Eschyle sont confrontés au problème du choix d'une ligne de comportement. La responsabilité morale d'une personne pour ses actes est l'un des thèmes principaux de la. tragédies du dramaturge.
Eschyle a introduit un deuxième acteur dans ses tragédies et a ainsi ouvert la possibilité d'un développement plus profond. conflit tragique, a renforcé le côté efficace de la représentation théâtrale. Ce fut une véritable révolution au théâtre : à la place de la vieille tragédie, où les partis seul acteur et le chœur remplit toute la pièce, une nouvelle tragédie est née, dans laquelle les personnages se heurtent sur scène et motivent eux-mêmes directement leurs actions.
La structure extérieure de la tragédie d'Eschyle conserve des traces de proximité avec le dithyrambe, où les parties du chanteur alternaient avec celles du chœur.
Parmi les tragédies du grand dramaturge qui ont survécu jusqu'à nos jours, « Prométhée enchaîné » est peut-être la plus tragédie célèbre Eschyle, qui raconte l'exploit du titan Prométhée, qui a donné du feu aux gens et a été sévèrement puni pour cela. On ne sait rien de l’époque de l’écriture et de la production. Seule l’évolution pourrait servir de base historique à une telle tragédie société primitive, transition vers la civilisation. Eschyle convainc le spectateur de la nécessité de lutter contre toute tyrannie et tout despotisme. Cette lutte n’est possible que grâce à des progrès constants. Les bienfaits de la civilisation, selon Eschyle, sont avant tout les sciences théoriques : l’arithmétique. Grammaire, astronomie et pratique : construction, exploitation minière, etc. Dans la tragédie, il peint l’image d’un combattant, d’un vainqueur moral. L’esprit humain ne peut être vaincu par rien. Il s'agit d'une histoire sur la lutte contre la divinité suprême Zeus (Zeus est dépeint comme un despote, un traître, un lâche et un rusé). En général, l'œuvre frappe par sa brièveté et le contenu insignifiant des parties chorales (elle prive la tragédie du genre oratoire traditionnel d'Eschyle). La dramaturgie est également très faible, le genre de la récitation. Les personnages sont également monolithiques et statiques comme dans d'autres œuvres d'Eschyle. Il n'y a pas de contradictions chez les héros ; ils ont chacun un trait. Pas des personnages, des schémas généraux. Il n'y a pas d'action, la tragédie se compose exclusivement de monologues et de dialogues (artistiques, mais pas dramatiques du tout). Le style est monumental-pathétique (bien que personnages seulement des dieux, un pathétisme affaibli - de longues conversations, contenu philosophique, personnage assez calme). Le ton est une déclamation rhétorique élogieuse adressée à le seul héros tragédie de Prométhée. Tout exalte Prométhée.
Le développement de l’action est une intensification progressive et constante de la tragédie de la personnalité de Prométhée et une augmentation progressive du style monumental et pathétique de la tragédie.
Eschyle est connu comme le meilleur représentant des aspirations sociales de son temps. Dans ses tragédies, il montre la victoire des principes progressistes dans le développement de la société, du gouvernement et de la morale. L'œuvre d'Eschyle a eu une influence significative sur le développement de la poésie et du théâtre mondial. Eschyle est un champion des Lumières, cette tragédie est éducative, l'attitude envers la mythologie est critique.
Analyse de la tragédie "Prometheus Bound"
Eschyle (525-456 avant JC). Son œuvre est associée à l'époque de la formation de l'État démocratique athénien. Cet État a été formé pendant la période des guerres gréco-perses, qui ont eu lieu avec de courtes interruptions de 500 à 449 avant JC. et avait un caractère libérateur pour les cités-États grecques. On sait qu'Eschyle a participé aux batailles de Marathon et de Salamine. Il a décrit la bataille de Salamine comme un témoin oculaire de la tragédie des Perses. L'inscription sur sa pierre tombale, composée, selon la légende, par lui-même, ne dit rien de lui en tant que dramaturge, mais dit qu'il s'est montré un guerrier courageux dans les batailles contre les Perses. Eschyle a écrit environ 80 tragédies et drames satiriques. Seules sept tragédies nous sont parvenues dans leur intégralité ; De petits extraits d'autres œuvres ont survécu.
Les tragédies d'Eschyle reflètent les principales tendances de son époque, ces énormes changements dans la vie socio-économique et culturelle provoqués par l'effondrement du système clanique et l'émergence de la démocratie athénienne propriétaire d'esclaves.
La vision du monde d'Eschyle était essentiellement religieuse et mythologique. Il croyait qu'il existe un ordre mondial éternel soumis à la loi de la justice mondiale. Une personne qui viole volontairement ou involontairement un ordre juste sera punie par les dieux et l'équilibre sera ainsi rétabli. le châtiment et le triomphe de la justice traversent toutes les tragédies d'Eschyle.
Eschyle croit au destin-Moira, croit que même les dieux lui obéissent. Cependant, cette vision du monde traditionnelle est également mélangée aux nouvelles visions générées par la démocratie athénienne en développement. Ainsi, les héros d'Eschyle ne sont pas des créatures à la volonté faible qui exécutent sans condition. volonté de la divinité : son homme est doté d'un esprit libre, pense et agit de manière totalement indépendante. Presque tous les héros d'Eschyle sont confrontés au problème du choix d'une ligne de comportement. La responsabilité morale d'une personne pour ses actes est l'un des thèmes principaux de la. tragédies du dramaturge.
Eschyle a introduit un deuxième acteur dans ses tragédies et a ainsi ouvert la possibilité d'un développement plus profond du conflit tragique, renforçant le côté efficace de la représentation théâtrale. Ce fut une véritable révolution dans le théâtre : au lieu de la vieille tragédie, où les parties de. un seul acteur et un seul chœur remplissent toute la pièce, une nouvelle tragédie est née dans laquelle les personnages se heurtent sur scène et motivent directement leurs actions.
La structure extérieure de la tragédie d'Eschyle conserve des traces de proximité avec le dithyrambe, où les parties du chanteur alternaient avec celles du chœur.
Parmi les tragédies du grand dramaturge qui ont survécu jusqu'à nos jours, se distingue "Prométhée lié" - peut-être la tragédie la plus célèbre d'Eschyle, racontant l'exploit du titan Prométhée, qui a donné le feu aux gens et a été sévèrement puni pour cela. On ne sait rien de l’époque de l’écriture et de la production. La base historique d'une telle tragédie ne pouvait être que l'évolution de la société primitive, le passage à la civilisation. Eschyle convainc le spectateur de la nécessité de combattre toute tyrannie et tout despotisme. Cette lutte n’est possible que grâce à des progrès constants. Les bienfaits de la civilisation, selon Eschyle, sont avant tout les sciences théoriques : arithmétique, grammaire, astronomie, et la pratique : construction, exploitation minière, etc. Dans la tragédie, il peint l’image d’un combattant, d’un vainqueur moral. L’esprit humain ne peut être vaincu par rien. Il s'agit d'une histoire sur la lutte contre la divinité suprême Zeus (Zeus est dépeint comme un despote, un traître, un lâche et un rusé). En général, l'œuvre frappe par sa brièveté et le contenu insignifiant des parties chorales (elle prive la tragédie du genre oratoire traditionnel d'Eschyle). La dramaturgie est également très faible, le genre de la récitation. Les personnages sont également monolithiques et statiques comme dans d'autres œuvres d'Eschyle. Il n'y a pas de contradictions chez les héros ; ils ont chacun un trait. Pas des personnages, des schémas généraux. Il n'y a pas d'action, la tragédie se compose exclusivement de monologues et de dialogues (artistiques, mais pas dramatiques du tout). Le style est monumental et pathétique (bien que les personnages ne soient que des dieux, le pathétisme est affaibli - longues conversations, contenu philosophique, caractère plutôt calme). Le ton est une déclamation rhétorique élogieuse adressée au seul héros de la tragédie, Prométhée. Tout élève Prométhée. Le développement de l’action est une intensification progressive et constante de la tragédie de la personnalité de Prométhée et une augmentation progressive du style monumental et pathétique de la tragédie.
Eschyle est connu comme le meilleur représentant des aspirations sociales de son temps. Dans ses tragédies, il montre la victoire des principes progressistes dans le développement de la société, du gouvernement et de la morale. L'œuvre d'Eschyle a eu une influence significative sur le développement de la poésie et du théâtre mondial. Eschyle est un champion des Lumières, cette tragédie est éducative, l'attitude envers la mythologie est critique.
La tragédie « Prométhée lié » est la tragédie la plus célèbre du dramaturge grec Eschyle, qui vécut au tournant des VIe-Ve siècles avant JC à Athènes, que les anciens Grecs appelaient « le père de la tragédie grecque ».
Eschyle, comme d'autres artistes de La Grèce ancienne, a toujours utilisé des sujets mythiques dans ses œuvres. Cela s'explique par le fait que le mythe a joué un rôle très rôle important dans la vie des anciens Grecs. Toutes les idées sur le monde, son origine, son développement, son avenir, tous les espoirs, aspirations, chimères des Grecs de l'Antiquité, leur compréhension de concepts aussi complexes que la vie et la mort, l'homme et le destin, le mal et la justice - tout cela était contenu dans mythes.
Prométhée est l'un des héros mythiques préférés de la Grèce antique. Le mythe le concernant présente l'histoire du développement de l'humanité, telle qu'elle était imaginée dans l'Antiquité. Selon le mythe, les gens étaient faibles et ne pouvaient ni penser, ni parler, ni comprendre ce qu'ils voyaient autour d'eux. Prométhée avait un cœur noble, il fut le premier à condescendre envers les gens et commença à les aider. N'ayant rien à faire, d'autres dieux ont commencé à enseigner aux gens, mais ont exigé pour cela du respect et de riches cadeaux. Prométhée a poignardé le taureau sacrificiel et a divisé la carcasse en deux parties. Il a seulement empilé les os en un tas plus grand, mais les a recouverts de bonne graisse, a mis la viande dans une peau sale et les a également recouverts d'abats. Puis il invita Zeus à choisir quelle part les hommes donneraient aux dieux et quelle part ils garderaient pour eux. Zeus a choisi gros tas. Depuis lors, les gens mangent de la viande et sacrifient des os aux dieux. Zeus enragé a interdit à Prométhée de gravir l'Olympe et a refusé de donner un feu vivifiant aux gens. Mais Prométhée, à l'aide de ruses, a volé le feu aux dieux et l'a donné aux gens. Pour cela, Héphaïstos, sur ordre de Zeus, enchaîna Prométhée au bord de la terre à un rocher ; Chaque jour, un aigle arrivait et picorait le foie de Prométhée, qui repoussait du jour au lendemain. Après plusieurs siècles de torture, Hercule tua l'aigle et libéra Prométhée.
Ce mythe était bien connu de tous les Grecs de l’Antiquité. La tragédie ne présente que les événements du mythe qui correspondaient au projet créatif de l'auteur, qui inquiétaient Eschyle l'artiste et Eschyle l'homme.
Pouvoir et Force, les serviteurs de Zeus, conduisent Prométhée au désert, où Héphaïstos l'enchaîne. Au fil des événements, il s'avère que Prométhée a non seulement transmis le feu aux humains, mais a également lancé la civilisation humaine : il a enseigné comment transformer le bois et construire des logements, a montré des herbes médicinales, a été le premier à atteler les bœufs, libérant les gens du dur labeur, a enseigné les chevaux pour marcher attelés, et les bateaux furent aussi son invention, apprit aux gens à identifier les étoiles, à compter et à écrire, montra les trésors de la terre : cuivre, fer, argent, or.
L'image de Prométhée reflète le problème éthique qui a préoccupé Eschyle tout au long de sa vie. chemin créatif: la propre responsabilité d’une personne pour la décision prise. Prométhée est un dieu qui a le don de prévoyance ; il savait à l'avance les souffrances qui lui arriveraient, mais ne les a pas évitées. De plus, déjà enchaîné, il dispose d'un moyen qui peut le priver de tourments : pour accéder à la liberté, il lui suffit de nommer le nom de la femme qui donnera naissance à un enfant de Zeus, qui renversera Zeus, comme il l'avait autrefois renversa son père Cronos. Et Prométhée refuse de révéler le secret et est prêt à une torture encore plus cruelle. Le rocher, avec Prométhée enchaîné, sous les coups de foudre et de tonnerre envoyés par Zeus, tombe dans un terrible royaume souterrain Tartare. L'image de Prométhée est l'image d'une personne qui ne change pas son destin, responsable de ses décisions et de ses actions. Eschyle croit aux capacités humaines, tout comme son héros.
La tragédie d'Eschyle est marquée par la foi dans le progrès et le développement de l'humanité.
