MI. L'opéra de Glinka "Ruslan et Lyudmila"

L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est pratiquement la première représentation avec laquelle les élèves des enfants se familiarisent écoles de musique dans les cours de littérature musicale. La célèbre « Marche Chernomor » du quatrième acte est bien connue non seulement des professionnels, mais aussi des mélomanes. Si large la polarité de la performance MI. Glinka en raison du fait qu'il est rempli d'une musique merveilleuse, lyrique et donc « russe », d'images fabuleuses et fantastiques et d'une intrigue passionnante basée sur le travail d'un autre grand créateur russe - A.S. Pouchkine.

Résumé de l'opéra "" de Glinka et bien d'autres faits intéressants Découvrez ce travail sur notre page.

Personnages		Description
Lyudmila	soprano	La bien-aimée de Ruslana, kidnappée lors d'un festin par un sorcier maléfique
Rouslan	baryton	un brave chevalier parti à la recherche de son épouse Lyudmila
Ratmir	contralto	l'un des rivaux de Ruslan, le prince Khazar
Farlaf	basse	le deuxième rival du fiancé de Lyudmila, qui est également parti à sa recherche
Gorislava	soprano	captif de Ratmir
Tchernomor	ténor	un sorcier maléfique qui a kidnappé la belle Lyudmila
Naïna	mezzo-soprano	sorcière essayant d'aider Ruslana à trouver une épouse
Accordéon	ténor	narrateur
Finlandais	ténor	bon vieux

Résumé de «Ruslan et Lyudmila»

Lors du festin de mariage de Ruslan et Lyudmila, une chose étrange se produit : deux monstres apparaissent soudainement et emportent la mariée, laissant tous les invités debout dans une stupeur muette. Le père inconsolable n'a d'autre choix que de promettre à celui qui retrouvera Lyudmila de la donner comme épouse légitime. Trois chevaliers partent à la recherche : Ruslan, Ratmir et Farlaf.

Les jeunes et courageux guerriers trouveront de nombreux méchants et aides tout au long du chemin. Ainsi, grâce au sorcier Finn, Ruslan découvre qui a kidnappé sa bien-aimée, il s'est avéré qu'il s'agissait du maléfique Chernomor. Un mystérieux sympathisant dit à Ruslan que Lyudmila l'aime toujours et attend avec impatience qu'il la sauve de la captivité du sorcier.

Tous les chevaliers ne se sont pas révélés aussi courageux que Ruslan. Farlaf, malgré sa belle voix de basse, n'est en fait qu'un lâche ordinaire prêt à abandonner complètement la recherche. Sur son chemin, il rencontre la sorcière Naina, qui veut aider et empêcher Ruslan de gagner.

Suivant personnage de conte de fées, qui gêne le personnage principal est un énorme chef, qui s'avère être le frère de Chernomor. Il donne au brave guerrier une épée avec laquelle il peut vaincre le méchant.

Pendant ce temps, la sorcière insidieuse Naina ne perdait pas de temps et attirait astucieusement les voyageurs dans son château avec l'aide de belles jeunes filles et de visions. Ce n'est que grâce à l'aide de Finn qu'ils parviennent à éviter la mort et à rompre le charme. Dans le duel mortel entre Ruslan et Chernomor, grâce à l'épée magique, le chevalier gagne et il semblerait que ce soit la victoire ! Mais un méchant insidieux a ensorcelé Lyudmila et la jeune fille dort profondément.

Ruslan est allé avec elle et son amis dévouésà Kyiv. Mais un autre guerrier lâche est parti à la recherche de Lyudmila, tu te souviens ? Farlaf a attendu que la suite s'arrête pour la nuit et a volé la jeune fille, s'empressant de se rendre rapidement à Kiev et de recevoir la récompense tant attendue. Mais seul Ruslan peut désenchanter Lyudmila, car il possède un anneau magique offert par le gentil Finn. Apparaissant dans le palais, le courageux guerrier brise le charme de Chernomor et tous les invités se réjouissent, glorifiant le courageux Ruslan et sa charmante épouse Lyudmila.

Durée de la représentation
Acte I	Acte II	Acte III	Acte IV	Acte V
45 minutes.	40 minutes.	50 minutes.	40 minutes.	30 minutes.

Photo :

Faits intéressants

• Le travail sur l'opéra a duré environ cinq ans.
• Glinka a déclaré que le comédien Shakhovsky avait été le premier à lui donner l'idée d'écrire un opéra lors d'une des soirées de Joukovski.
• Lorsque l'auteur a commencé à travailler sur l'œuvre, il n'y avait même pas encore de livret.
• Il est intéressant de noter que le pays de Lukomorye, dans lequel se déroule l'action, a été représenté sur des cartes des XVIe-XVIIIe siècles. Il s’agissait d’une région de Sibérie située sur la rive droite de la rivière Ob.
• La première tant attendue de la pièce a été programmée pour coïncider avec le sixième anniversaire de la première représentation. opéra "Une vie pour le tsar" .

• L'opéra a été écrit par le compositeur dans les murs de sa maison située au 5 Gorokhovaya.
• Il est curieux que le prologue légendaire et bien-aimé « Chez Lukomorye », A.S. Pouchkine l'a inclus dans le poème seulement 8 ans après sa rédaction, lors de sa rédaction.
• Malgré l'énorme travail accompli, la première de l'opéra fut accueillie plutôt froidement. Cela est dû en partie au livret, autour duquel de nombreuses rumeurs ont circulé. De plus, le compositeur lui-même est le coupable de ces conversations. Il a écrit dans l'un de ses récits que lors de la réunion suivante, Bakhtourine, alors qu'il était ivre, avait esquissé un plan pour la future représentation en seulement une demi-heure de travail.
• Le manuscrit original de l'opéra n'a pas survécu, car il a brûlé lors d'un incendie au Théâtre Mariinsky en 1859. N. Rimski-Korsakov , M. Balakirev et A. Liadov il a fallu le restaurer.
• Spécialement pour cet opéra, Glinka a mis au point une technique qui lui permet de montrer son de gusli . Un peu plus tard, Rimski-Korsakov utilisa cette idée dans ses opéras de contes de fées : « Fille des neiges " Et " Sadko ».

• Dans son opéra M.I. Glinka a été le premier à utiliser une technique unique : le « Chernomor gamma ». Il s'agit d'une gamme disposée en tons entiers - une gamme de tons entiers. L'auteur a spécialement proposé une échelle aussi originale pour mettre en valeur l'image de Chernomor. Plus tard, cette technique a été utilisée Dargomyjski , Rimski-Korsakov, Borodine .
• Tout au long de son existence, l'opéra a été joué environ 700 fois sur la scène du Théâtre Bolchoï.
• Pour le film "Ruslan et Lyudmila", 300 oiseaux - des perroquets - ont été nécessaires. Cependant, leur achat serait très coûteux pour le studio de cinéma, il a donc été décidé d'utiliser une astuce. Nous avons acheté plusieurs dizaines de perroquets et le reste des oiseaux a été « joué » par des pigeons peints pour leur ressembler.

Airs et numéros populaires de l'opéra «Ruslan et Lyudmila»

Ouverture (écouter)

Chanson de Bayan « Deeds of times gone by », acte 1 (écouter)

Rondo Farlaf « L'heure de mon triomphe est proche » de la scène 2, acte 2 (écouter)

L'air de Ruslan « Ô champ, champ, qui t'as parsemé d'ossements morts » de la scène 3, acte 2 (écouter)

Marche de Chernomor Acte 4 (écouter)

L'histoire de la création de "Ruslan et Lyudmila"

J'ai prêté attention au poème « Ruslan et Lyudmila » du vivant du grand poète. C'est alors que le compositeur décide d'écrire un opéra basé sur cette intrigue, ce qui intéresse beaucoup Pouchkine, qui commence activement à participer à la discussion du plan de l'œuvre. Cependant, la mort subite du poète interrompt cette collaboration. Par la suite, K. Bakhturin, V. Shirokov et le compositeur lui-même ont travaillé sur le livret. De plus, les amis de Glinka, N. Kukolnik, ont travaillé sur le texte de l'opéra, dont les poèmes ont été de nombreux romans ont été écrits , l'historien Markevich et le censeur M. Gedeonov. Grâce au travail effectué, l'intrigue de la pièce a été considérablement modifiée. Ainsi, le début épique est venu en premier et les paroles se sont considérablement approfondies. De plus, le personnage principal n'a plus que deux vrais rivaux. Quant au prince Khazar, il devint l’assistant de Ruslan. L'image de Bayan est désormais devenue beaucoup plus grande.

En conséquence, tout le travail minutieux sur la performance a duré plusieurs années. En 1837, le compositeur achève complètement le premier acte et le présente même à la direction du théâtre. Environ un an plus tard, des numéros individuels ont été interprétés au domaine Kachenovka, qui ont été très chaleureusement accueillis par le public. Le travail sur l'ensemble de la partition s'est terminé en 1842.

L'opéra épique en cinq actes était vraiment impressionnant. Il louait l'héroïsme et la vraie noblesse. En outre, la lâcheté, la colère et la cruauté ont été impitoyablement ridiculisées et critiquées. De plus, il s’agit d’un conte de fées, ce qui signifie que son idée principale est la victoire du bien sur le mal. Un autre trait distinctif les opéras sont une étonnante galerie d'images créées par Glinka. Parmi eux se trouvent le courageux Ruslan, le lâche Farlaf, le cruel Chernomor, le gentil Finn et d'autres héros qui se distinguent par leurs personnages brillants.

Productions

La première de la pièce a eu lieu le 27 novembre 1842 au Théâtre Bolchoï. Il a été décidé de célébrer cette production à l’occasion de l’anniversaire de la première du premier opéra du compositeur, « Une vie pour le tsar ». De plus, sur la même scène, au même moment, le deuxième opéra de Glinka a été mis en scène, mais cela ne l’a pas aidée. La performance n'a pas été particulièrement réussie. De plus, beaucoup ont reproché à Glinka de ne pas prendre au sérieux la création du livret, mais ce n'est pas du tout le cas. Le célèbre critique Serov a noté que le livret de l'opéra avait été écrit sans plan, en morceaux, même par différents auteurs. Cependant, les informations survivantes confirment que Glinka a travaillé très soigneusement et minutieusement sur cette œuvre, notamment en prêtant attention au livret. Ceci est confirmé par un autre critique, Stasov, qui a noté avec quelle diligence et soin Glinka a travaillé même sur les moindres détails de l'opéra.

Néanmoins, à la première, dès le troisième acte, le public s'est refroidi, et à la fin du cinquième famille impériale et quitta complètement le théâtre sans attendre les accords finaux. Après la chute du rideau, Glinka ne savait pas s'il devait monter sur scène. De plus, le départ de l’empereur affecte l’accueil que le public réserve à l’opéra. Malgré cela, au cours de la première saison, la pièce a été jouée au total 32 fois.

Cependant, progressivement, à mesure que chacun nouvelle production, le succès de l'œuvre n'a fait qu'augmenter. Parmi les premières brillantes et remarquables, il convient de noter la version de 1904, mise en scène avec succès au Théâtre Mariinsky. Il était dédié au 100e anniversaire de sa naissance compositeur célèbre M. Glinka. Parmi les solistes se trouvaient des chanteurs aussi éminents que Slavina, Chaliapine, Ershov et d'autres.

Parmi les productions modernes, se distingue la première qui a eu lieu en avril 2003 au Théâtre Bolchoï, sur laquelle a travaillé Victor Kramer. De plus, avant même que le spectacle ne soit présenté au public, il se positionne comme un opéra du 21e siècle. Des décors originaux, des jeux de lumière, des contrebasses « dansantes », une mise en scène spéciale ont rendu cette production spéciale. Cependant, cette version fut un échec et ne dura que trois représentations.

Une production plutôt scandaleuse a eu lieu au Théâtre Bolchoï. Le 5 novembre 2011, le public a pu se familiariser avec le travail du réalisateur Dmitry Chernyakov, célèbre depuis longtemps pour ses œuvres provocatrices. Seulement cette fois, son idée s’est avérée un échec et de nombreux spectateurs ont quitté la salle sans attendre la finale, les autres ont même crié « honte ». Si le premier acte de l'opéra a été interprété de manière assez conservatrice, les innovations ont commencé dans le deuxième acte. Lyudmila s'est retrouvée dans le camp des méchants et ils l'ont tentée massage thaï. Les personnages portent très peu de vêtements et le décor ressemble même à un salon de beauté. Tout est insolite dans cette version : une soirée d’entreprise, un plateau de cinéma, avec des « cadavres » qui sortent après le travail, un rappel des hauts lieux du pays. Mais le personnage principal de cette production n'est pas Ruslan, mais Finn.

L'opéra était apprécié non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, où il a été présenté à plusieurs reprises au public. Les connaisseurs d'art étrangers ont découvert l'opéra « Rouslan et Lyudmila » pour la première fois en 1906 à Ljubljana, puis en 1907 à Paris, Londres, Berlin et dans d'autres villes européennes. Parmi eux, le plus remarquable est l’œuvre de C. Mackeras, qu’il présente à Hambourg en 1969. Cette fois, c'est Balanchine qui joue le rôle de chorégraphe. Le public a accueilli très chaleureusement les chanteurs et a apprécié le travail du grand compositeur.

Une intrigue aussi intéressante a également suscité un grand intérêt chez les réalisateurs. Ainsi, le poème a été filmé pour la première fois en 1914 par Vladislav Starevich. Un peu plus tard, Viktor Nevezhin et Ivan Nikitchenko reprennent l'œuvre, sortie en 1938. La troisième adaptation cinématographique a été conçue par le réalisateur Alexandre Ptouchko en 1972. Le film de conte de fées en deux parties a immédiatement captivé les téléspectateurs avec son intrigue magnifique, ses costumes luxueux et son jeu d'acteur inégalé. Il est intéressant de noter que l'actrice non professionnelle Natalya Petrova a été invitée à jouer le rôle de Lyudmila, pour qui ce rôle est devenu son premier et pratiquement le seul. À propos, Chernomor n'a pas non plus été joué par un professionnel.

Depuis plus de cent ans, un opéra magnifique Mikhaïl Ivanovitch Glinka captive le cœur des amoureux musique classique, et cela s'applique même aux plus jeunes fans de la pièce. Intrigue époustouflante, la magnifique musique du compositeur vous enchante littéralement dès le premier accord, vous obligeant, vous et les acteurs, à vous plonger dans cette atmosphère fabuleuse. Nous vous invitons à regarder l'opéra "" et, avec le personnage principal, à essayer de surmonter toutes les difficultés et de sauver votre bien-aimé de la captivité de Chernomor. Vous pouvez dès maintenant regarder l’opéra de Glinka avec une excellente qualité et une production originale.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka « Ruslan et Lyudmila »

Établissement d'enseignement municipal d'État « Gorkovskaya spécial (correctionnel) école polyvalente– internat pour étudiants et élèves handicapés"

L'histoire de la création de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M.I. Glinka

Les travaux sur l'opéra ont commencé en 1837 et a duré cinq ans par intermittence. Glinka a commencé à composer de la musique sans rien préparer. À cause de la mort de Pouchkine, il fut contraint de se tourner vers d'autres poètes, notamment des amateurs parmi ses amis et connaissances - Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich et d'autres.

Le texte de l'opéra comprend quelques fragments du poème, mais en général il a été réécrit. Glinka et ses librettistes ont apporté un certain nombre de modifications à la distribution des personnages. Certains personnages ont disparu (Rogdaï), d'autres sont apparus (Gorislava) ; ont subi quelques modifications et scénarios poèmes.

Le concept de l'opéra diffère considérablement de la source littéraire. Le brillant poème de jeunesse de Pouchkine (1820), basé sur les thèmes de l'épopée de conte de fées russe, se caractérise par des traits d'ironie légère et une attitude enjouée envers les héros. Glinka a résolument rejeté une telle interprétation de l'intrigue. Il a créé une œuvre aux proportions épiques, pleine de grandes pensées et de larges généralisations de la vie.

L'opéra glorifie l'héroïsme, la noblesse des sentiments, la fidélité amoureuse, ridiculise la lâcheté, condamne la trahison, la méchanceté et la cruauté. Tout au long de l'œuvre, le compositeur véhicule l'idée de la victoire de la lumière sur les ténèbres, le triomphe de la vie. Traditionnel intrigue de conte de fées Glinka a utilisé des exploits, de la fantaisie et des transformations magiques pour montrer des personnages divers et des relations complexes entre les gens, créant ainsi toute une galerie de types humains. Parmi eux se trouvent le chevaleresque noble et courageux Ruslan, la douce Lyudmila, l'inspiré Bayan, l'ardent Ratmir, le fidèle Gorislava, le lâche Farlaf, le gentil Finn, la perfide Naina et le cruel Chernomor.

L'opéra a été écrit par Glinka sur cinq ans avec de longues pauses : il a été achevé en 1842. La première a eu lieu le 27 novembre (9 décembre) de la même année sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg.

L'Opéra de Glinka "Ruslan et Ludmila"brève description

PERSONNAGES:

SVETOZAR, Grand-Duc de Kiev (basse)
LYUDMILA, sa fille (soprano)
RUSLAN, chevalier de Kiev, palefrenier Lyudmila (baryton)
RATMIR, Prince des Khazars (contralto)
FARLAF, chevalier varangien (basse)
GORISLAVA, captive de Ratmir (soprano)
FINN, le bon sorcier (ténor)
NAINA, la méchante sorcière (mezzo-soprano)
BAYAN, chanteur (ténor)
CHERNOMOR, sorcier maléfique (sans paroles)
FILS DE SVETOZAR, VITYAZI, BOYARS ET
BOYARINS, DITES LES FILLES, LES INFIRMIÈRES ET LES MAMANS,
JEUNESSE, GRIDNY, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUGHINA et PERSONNES; MIRDS DU CHÂTEAU MAGIQUE,
Nains, esclaves de Chernomor, nymphes et ondines.

Temps d'action : épique ("il y a longtemps jours écoulés»).
Localisation : Kyiv et lieux fabuleux.
Première représentation : Saint-Pétersbourg, 27 novembre (9 décembre) 1842.

Action 1 .Svetozar, le grand-duc de Kiev, organise une fête en l'honneur de sa fille Lyudmila. Les prétendants à la main de Lyudmila sont les chevaliers Ruslan, Ratmir et Farlaf, qui entourent la belle princesse. Lyudmila tend la main à Ruslan. Le prince approuve le choix de sa fille et la fête se déroule célébration de mariage. Bayan prédit dans ses chansons le malheur qui menace Ruslan et Lyudmila. Les gens souhaitent le bonheur aux jeunes. Soudain, un terrible tonnerre secoue les demeures. Quand tout le monde reprend ses esprits, il s'avère que Lyudmila a disparu. Svetozar, désespéré, promet la main de Lyudmila à celui qui rendra la princesse disparue.

Acte 2

Scène 1. Et ainsi Ruslan, Farlaf et Ratmir sont allés chercher Lyudmila. Ruslan trouve la cabane du sorcier Finn. Ici, le jeune chevalier apprend que son épouse est au pouvoir du méchant nain Chernomor. Finn parle de son amour pour la beauté arrogante Naina et de la façon dont il a essayé de charmer son amour pour lui. Mais il a fui dans la peur devant sa bien-aimée, qui à ce moment-là avait vieilli et était devenue une sorcière. L'amour de Naina s'est transformé en une grande colère et elle va désormais se venger de tous les amants.

Image 2.

Farlaf essaie également de retrouver la trace de Lyudmila. Soudain, la méchante sorcière Naina apparaît. Elle lui conseille de rentrer chez lui, promettant de « chercher » Lyudmila pour lui.

Scène 3 . Pendant ce temps, Ruslan est déjà loin. Le cheval l'emmène dans un champ enchanté parsemé d'ossements morts. Une énorme tête - la victime de Chernomor - se moque de Ruslan et il la frappe. Une épée magique apparaît, la tête meurt, mais parvient à révéler un secret : ce n'est qu'avec cette épée qu'on peut couper la barbe de Chernomor et le priver de ses pouvoirs magiques.

Acte 3 La sorcière Naina a promis à Farlaf de le débarrasser de ses rivaux. Ses enchanteresses ont attiré Ratmir vers elle et ne le lâchent pas, le privant de sa volonté, le séduisant avec des chants, des danses et leur beauté. Ici résonne le « Chœur persan », écrit par Glinka sur la base de l'Azerbaïdjanais chanson populaire"Galanyn dibinde" Alors Ratmira doit tuer Nain. Le même sort attend Ruslan. Sa captive Gorislava, qui a quitté son harem à la recherche de Ratmir, tente d'arrêter les charmes de Naina. Mais Finn apparaît et libère les héros. Ils vont tous ensemble vers le nord.

Acte 4

Dans le palais du maléfique Chernomor, Lyudmila se divertit avec de la musique et de la danse. Mais c'est en vain ! Lyudmila ne pense qu'à son bien-aimé Ruslan.

Mais finalement Ruslan se retrouve dans le palais de Chernomor. Chernomor plonge Lyudmila dans un profond sommeil, puis accepte le défi de Ruslan dans un combat mortel. Avec une épée magique, Ruslan coupe la barbe du nain, qui contenait son pouvoir. Ruslan bat Chernomor et se précipite vers Lyudmila. Ruslan voit que son épouse dort profondément et une jalousie involontaire s'empare du chevalier. Mais Ratmir et Gorislava le calment. Ruslan l'emmène et, accompagné d'amis et anciens esclaves de Chernomor, quitte le palais en direction de Kiev dans l'espoir d'y réveiller la jeune princesse.

Acte 5 Scène 1. Nuit. Sur le chemin de Kiev, Ruslan, Ratmir, Gorislava et les esclaves affranchis de Tchernomor qui les accompagnaient se sont arrêtés pour la nuit. Ratmir surveille leur sommeil. Ses pensées sont tournées vers Gorislava, il est submergé par l'amour ressuscité pour elle. Les esclaves de Chernomor accourent et disent à Ratmir que Farlaf, à l'instigation de Naina, a kidnappé Lyudmila endormie et que Ruslan a disparu dans l'obscurité de la nuit. Finn apparaît et ordonne à Ratmir de suivre Ruslan à Kiev et lui donne un anneau magique qui réveillera Lyudmila de son sommeil.

Image 2. Dans la grille de Svetozar à Kiev, on pleure la belle Lyudmila, que personne ne peut réveiller. Il a été apporté par Farlaf, qui l'a kidnappée, mais il est incapable de la réveiller. Le bruit des cavaliers qui s'approchent se fait entendre - c'est Ruslan et ses amis. Le lâche Farlaf est horrifié. Ruslan s'approche de Lyudmila et met la bague magique de Finn à son doigt. Lyudmila se réveille. Le peuple loue les grands dieux, la sainte patrie et le sage Finlandais.

Compilé par : professeur de musique M.A.Bulygina

Ilya Repin - "Mikhail Ivanovich Glinka lors de la composition de l'opéra Ruslan et Lyudmila", 1887

Pour une raison quelconque, les opéras qui se distinguent par le plus de piquant et de sophistication langage musical, sont toujours appelés par les prénoms de deux amants : « Tristan et Isolde », « Pelléas et Mélisande ».

Et bien sûr, « Ruslan et Lyudmila » est l’une des partitions les plus délicieuses créées par l’humanité.

La raison de ce schéma est simple. En fait, il n’existe pratiquement pas de bons opéras sur l’amour. Vous pouvez les compter sur vos doigts - et, très probablement, sur une seule main.

Certainement, ligne de l'amour, parfois développé, est présent dans presque tous les chefs-d'œuvre d'opéra, mais, en règle générale, il remplit une fonction auxiliaire - il joue le rôle d'un « moteur » qui anime l'intrigue, aidant ainsi l'auteur à parler de problèmes complètement différents.

Lorsqu'un compositeur se lance dans un opéra qu'il entend délibérément consacrer à un phénomène aussi complexe et multiforme que l'amour (ce qui arrive rarement), soit il échoue, soit il aboutit à quelque chose de surprenant et qui ne ressemble à rien d'autre.

Examinons de près le fragment du tableau de Repin que j'ai choisi comme illustration pour l'article d'aujourd'hui. Ce tableau s'appelle « Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ».

Quel sujet intéressant l'artiste a abordé ! C'est large peinture célèbre- une excellente preuve que Repin aimait et comprenait parfaitement le deuxième opéra de Glinka.

Le compositeur négligé (apparemment pas encore levé) est allongé sur un canapé résolument moelleux, appuyé sur un oreiller moelleux qui dépasse de la taie d'oreiller. Il porte une robe spacieuse et il y a un verre de thé vide sur une table relevée.

Glinka regarde quelque part dans l'espace, rêvant de quelque chose et oubliant la partition disposée devant lui. Apparemment, c'est ainsi que cette musique a été créée. Et il faut l'écouter de la même manière : détaché de l'agitation, dans un demi-sommeil paresseux, permettant à votre imagination de suivre librement les fantasmes aléatoires et les rêves errants.

Échec le 9 décembre 1842

Malheureusement, tout le monde n’a pas ressenti la musique de Glinka aussi bien que celle de Repin. Vous êtes peut-être une célébrité européenne, un professionnel de haut niveau, votre musique peut être admirée par Bellini et Donizetti, Liszt et Berlioz, mais en Russie, cela ne fera pas de mal d'entendre : « Qui êtes-vous exactement ? Éloignez-vous, vous ne comprenez rien !

Les créateurs de la première production, qui ne comprenaient pas les détails de la dramaturgie de Glinka, ont trouvé l’opéra excessivement long et ennuyeux (tout ce qui est incompréhensible semble ennuyeux) et l’ont soumis à des coupures dénuées de sens.

Les chanteurs n'ont pas eu le temps d'apprendre correctement les parties complexes de la première et, par hasard, Anna Yakovlevna Vorobyova-Petrova, pour qui Glinka a écrit son Ratmir, est tombée malade. Lors de la première représentation, le compositeur n'était satisfait que d'Osip Petrov dans le rôle de Ruslan.

Mais ce n'est pas tout. Nicolas Ier était apparemment déçu que cette fois personne ne meure pour le tsar, et la loge du tsar était vide avant la fin de la représentation.

Pouvez-vous imaginer à quel point ce fait a affecté la sensibilité à la beauté de la grande majorité du public ? L'envie, assombrie par la méchanceté, contre laquelle Pouchkine avait mis en garde, a fait des ravages sur Glinka.

En général, la première représentation de « Ruslan et Lyudmila » a été accueillie sans enthousiasme. Dès la troisième représentation, Vorobyova-Petrova s'était rétablie et les autres interprètes s'étaient habitués à la musique inhabituelle, et l'opéra commençait à gagner lentement mais sûrement le cœur des auditeurs.

Ressentiment

Mais les résidus sont restés. De plus, la famille royale, avec un zèle digne des hommes d’État, a poursuivi sa campagne visant à discréditer le chef-d’œuvre de Glinka. Le grand-duc Konstantin Pavlovich - un célèbre redneck et obscurantiste - a ordonné que les soldats coupables soient envoyés à « Ruslan et Lyudmila » au lieu du poste de garde. C'est comme une blague grand-ducale.

Il n'est pas surprenant que Glinka ait décidé d'abandonner cette persécution loin de la Russie, où il n'est jamais revenu depuis longtemps, devenant ainsi un éternel voyageur. Entre-temps, pour une raison quelconque, on lui a refusé un passeport, il a choisi de vivre à Varsovie pendant trois ans (je me demande s'ils y ont donné « La vie pour le tsar » ?)

Oui beaucoup chiffres marquants La culture russe a eu l'occasion de tomber amoureuse de la patrie " amour étrange", dont la force augmente proportionnellement au carré de la distance. Glinka est décédée à Berlin.

Cependant, revenons à "Ruslan". Glinka voulait que Pouchkine écrive le livret, mais cela s'est avéré impossible en raison de la mort de ce dernier. En conséquence, le livret a été écrit par le compositeur lui-même en collaboration avec le poète Valérien Shirkov.

Anton Gopko, HÉRISSON

Ruslan et Lyudmila (Glinka)

Rouslan et Ludmila
"
Scène du premier acte de l'opéra mis en scène Théâtre Mariinsky
Compositeur	M. I. Glinka
Auteurs) livret	Valériane Chirkov, Konstantin Bakhtourine, Mikhaïl Glinka
Source du tracé
Genre	Opéra de conte de fées
Nombre d'actions	5 actions
Année de création
Première production	27 novembre (9 décembre)
Lieu de première production	Théâtre Bolchoï, Saint-Pétersbourg

"Ruslan et Ludmila"- opéra de Mikhaïl Ivanovitch Glinka (en 5 actes). Livret de Valérien Chirkov, Konstantin Bakhturin et Mikhaïl Glinka d'après le poème du même nom d'Alexandre Pouchkine.

Histoire de la création

« La première pensée à propos de Ruslan et Lyudmila m'a été donnée par notre célèbre comédien Shakhovsky... Lors d'une des soirées de Joukovski, Pouchkine, parlant de son poème « Ruslan et Lyudmila », a déclaré qu'il changerait beaucoup ; Je voulais savoir auprès de lui exactement quelles modifications il avait l'intention d'apporter, mais sa mort prématurée ne m'a pas permis de réaliser cette intention », c'est ainsi que Glinka décrit l'origine de l'idée de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». Le compositeur a commencé à travailler sur l'opéra en 1837, sans avoir encore de livret terminé. À cause de la mort de Pouchkine, il fut contraint de se tourner vers des poètes mineurs et des amateurs parmi ses amis et connaissances ; parmi eux se trouvaient Nestor Kukolnik (1809-1868), Valerian Shirkov (1805-1856), Nikolai Markevich (1804-1860) et d'autres.

Le texte de l'opéra comprend quelques fragments du poème, mais en général il a été réécrit. Glinka et les librettistes ont apporté un certain nombre de modifications à la distribution des personnages. Certains personnages ont disparu (Rogdaï), d'autres sont apparus (Gorislava) ; Les intrigues du poème ont également subi quelques modifications.

Le concept de l'opéra diffère considérablement de la source littéraire. Le brillant poème de jeunesse de Pouchkine (1820), basé sur les thèmes de l'épopée du conte de fées russe, se caractérise par des traits d'ironie légère et une attitude enjouée envers les héros. Glinka a refusé cette interprétation de l'intrigue. Il a créé une œuvre aux proportions épiques, pleine de grandes pensées et de larges généralisations de la vie. L'opéra glorifie l'héroïsme, la noblesse des sentiments, la fidélité amoureuse, ridiculise la lâcheté et condamne la tromperie, la méchanceté et la cruauté. Tout au long de l'œuvre, le compositeur véhicule l'idée de la victoire de la lumière sur les ténèbres, le triomphe de la vie. Glinka a utilisé l'intrigue traditionnelle du conte de fées avec des exploits, de la fantaisie et des transformations magiques pour montrer une variété de personnages et des relations complexes entre les gens, créant ainsi une galerie de types humains. Parmi eux se trouvent le chevaleresque noble et courageux Ruslan, la douce Lyudmila, l'inspiré Bayan, l'ardent Ratmir, le fidèle Gorislava, le lâche Farlaf, le sage Finn, la perfide Naina et le cruel Chernomor.

L'opéra a été écrit par Glinka sur cinq ans avec de longues pauses : il a été achevé en 1842. La première a eu lieu le 27 novembre (9 décembre) du même 1842 sur scène à Saint-Pétersbourg (voir Belcanto.Ru, auteurs V. Pankratov, L. Polyakova).

Personnages

• Svetozar, grand-duc de Kiev, basse.
• Sa fille Lyudmila est soprano.
• Ruslan, le chevalier, le fiancé de Lyudmila, est baryton.
• Farlaf, chevalier varangien, basse.
• Gorislava, captive de Ratmir, est soprano.
• Finn, le bon sorcier, est un ténor.
• Bayan, narrateur, ténor.
• Naina, la méchante sorcière - mezzo-soprano.
• Chernomor, un nain, un sorcier maléfique, est un rôle sans paroles.

Les fils de Svetozar, les chevaliers, les boyards et les boyards, les filles de foin, les nounous et les mères, les jeunes, les gridni, les chashniks, les stolniks, l'escouade et le peuple ; jeunes filles du château magique, araps, nains, esclaves de Chernomor, nymphes et ondines. L'action se déroule à l'époque de la Russie kiévienne.

Livret

Action 1

Svetozar, grand-duc de Kiev, organise une fête en l'honneur de sa fille Lyudmila. Les prétendants à la main de Lyudmila - les chevaliers Ruslan, Ratmir et Farlaf - entourent la belle princesse. Lyudmila tend la main à Ruslan. Le prince approuve le choix de sa fille et la fête se transforme en célébration de mariage. Bayan dans ses chansons prédit le malheur qui menace le jeune couple, mais il chante aussi que l'amour de Ruslan et Lyudmila sera chanté par le poète du nord. Les gens souhaitent du bonheur au jeune couple. Soudain, un terrible tonnerre secoue les demeures. Quand tout le monde reprend ses esprits, il s'avère que Lyudmila a disparu. Svetozar, désespéré, promet la main de Lyudmila à celui qui rendra la princesse disparue.

Acte 2

Image 1. Ruslan dans la cabane du sorcier Finn. Ici, le jeune chevalier apprend que son épouse est au pouvoir du méchant nain Chernomor. Finn parle de son amour pour la beauté arrogante Naina et de la façon dont il a essayé d'enflammer son amour pour lui-même avec des charmes. Mais il a fui dans la peur devant sa bien-aimée, qui à ce moment-là avait vieilli et était devenue une sorcière. L'amour de Naina s'est transformé en une grande colère et elle va désormais se venger de tous les amants.
Image 2. Farlaf essaie également de retrouver la trace de Lyudmila. Son alliée, la sorcière Naina, lui conseille de ne rien faire d'autre que de suivre Ruslan, qui retrouvera certainement Lyudmila, et Farlaf n'aura alors qu'à le tuer et à prendre possession de la jeune fille sans défense.
Image 3. Pendant ce temps, Ruslan est déjà loin. Le cheval l'emmène dans un champ enchanté parsemé d'ossements morts. Une énorme tête - la victime de Chernomor - se moque de Ruslan et il la frappe. Une épée magique apparaît, la tête meurt, mais parvient à révéler un secret : ce n'est qu'avec cette épée qu'on peut couper la barbe de Chernomor et le priver de ses pouvoirs magiques.

Acte 3

Palais de la sorcière Naina. Elle a promis à Farlaf de le débarrasser de ses rivaux. Ses enchanteresses ont attiré Ratmir vers elle et ne le lâchent pas, le privant de sa volonté, le séduisant avec des chants, des danses et leur beauté. Alors Naina doit le tuer. Le même sort attend Ruslan. Sa captive Gorislava, qui a quitté son harem à la recherche de Ratmir, tente en vain de contrecarrer les charmes de Naina. Mais Finn apparaît et libère les héros. Ils vont tous ensemble vers le nord.

Acte 4

Au palais Chernomor, Lyudmila se divertit avec de la musique et de la danse. Tout cela en vain ! La princesse ne pense qu'à son bien-aimé Ruslan.

Mais alors le cor de bataille retentit : Ruslan devant le palais Chernomor ! Chernomor plonge Lyudmila dans un profond sommeil, puis accepte le défi de Ruslan dans un combat mortel. Avec une épée magique, Ruslan coupe la barbe du nain, qui contenait son pouvoir. Ruslan bat Chernomor et se précipite vers Lyudmila. Mais la princesse ne sent pas l'étreinte de Ruslan, elle dort d'un profond sommeil...

Action 5

Au palais Svetozar de Kiev, on pleure la belle Lyudmila, que personne ne peut réveiller. Mais la magie ne peut être vaincue que par la magie. L'ami et assistant de Ruslan, le sorcier Finn, libère Lyudmila du sort du maléfique Chernomor. Lyudmila se réveille et, à la grande joie de toutes les personnes présentes, tombe dans les bras de Ruslan.

Enregistrements audio historiques célèbres

• Mark Reisen, Valeria Barsova, Elizaveta Antonova, Vasily Lubentsov, S. Khromchenko, Nikandr Khanaev, Elena Slivinskaya, Lyubov Stavrovskaya. Chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, sous la direction de Samuel Samosud. .

• Ivan Petrov, Vera Firsova, Evgenia Verbitskaya, Alexey Krivchenya, Sergey Lemeshev, Georgy Nelepp, Vladimir Gavryushov, Nina Pokrovskaya. Chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, sous la direction de Kirill Kondrashin. .

• Evgeny Nesterenko, B. Rudenko, Tamara Sinyavskaya, Boris Morozov, Alexander Arkhipov, Alexey Maslennikov, N. Fomina, Valery Yaroslavtsev, Galina Borisova. Chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, sous la direction de Yuri Simonov. . mp3

Notes de bas de page

Liens

• Résumé (synopsis) de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » sur le site « 100 Opéras »
• Alexander Vedernikov : « Le Rondo de Farlaf est en réalité 69 mesures plus long »

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Voyez ce que sont « Ruslan et Lyudmila (Glinka) » dans d'autres dictionnaires :

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- (Lyudmila) Slave Genre : féminin Signification étymologique : « cher aux gens » Nom du couple masculin : Lyudmil Produit. formes : Luda, Lyudka, Lyudochka, Lyudok, Lyudochek, Mila, Milka, Darling, Lyusya, Lyuska, Lyusek, Lyusenka, Lyusik ... Wikipedia

Le héros du poème de A.S. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila » (1817 1820, prologue 1824 1825, éd. « Lyudmila et Ruslan »). Le nom de R. est emprunté au conte populaire « À propos d'Eruslan Lazarevich ». Le R. de Pouchkine est « un chevalier sans précédent, un héros dans l'âme », dont l'idéal... ... Héros littéraires

Ce terme a d'autres significations, voir Ruslan (significations). Production turque Ruslan. formes : Rusya, Rusik, Ruslanchik, Rus Analogues de langues étrangères : anglais. Ruslan, Rouslan arabe. روسلان‎‎ Hébreu. רוסלן... Wikipédia

; livret du compositeur et de V. Shirkov d'après le poème du même nom de A. S. Pouchkine. Première production : Saint-Pétersbourg, 27 novembre 1842.

Personnages: Lyudmila (soprano), Ruslan (baryton), Svetozar (basse), Ratmir (contralto), Farlaf (basse), Gorislava (soprano), Finn (ténor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (ténor), Chernomor (muet rôle), fils de Svetozar, chevaliers, boyards et boyards, filles de foin et mères, jeunes, gridni, chashniks, stolniks, escouade et peuple ; demoiselles du château magique, araps, nains, esclaves de Chernomor, nymphes, ondines.

L'action se déroule à Kiev et au pays des fées pendant Russie kiévienne.

Acte Un

Le festin de noces dans la grille du grand-duc de Kiev Svetozar est bruyant de joie. Svetozar épouse sa fille Lyudmila avec le brave chevalier Ruslan. Les invités font l'éloge du prince et du jeune couple. Seuls deux rivaux rejetés de Ruslan sont tristes : le vantard et lâche Farlaf et l'ardent et rêveur Ratmir. Mais ensuite le plaisir bruyant s'arrête : tout le monde écoute le chanteur guslar Bayan. Le prophétique Bayan prédit le sort de Ruslan et Lyudmila. Le chagrin et le désastre les attendent, mais le pouvoir de l’amour écrasera tous les obstacles au bonheur : « Les bonnes choses sont suivies de chagrins, et le chagrin est la garantie de la joie. » Dans une autre chanson, Bayan aborde le futur lointain. À travers l'obscurité des siècles à venir, il voit un chanteur qui chantera Ruslan et Lyudmila et glorifiera sa patrie avec ses chansons.

C'est triste pour Lyudmila de se séparer de son père, de sa Kiev natale. Elle console de manière ludique les prétendants malchanceux Farlaf et Ratmir et s'adresse à l'élu de son cœur, Ruslan, avec des mots de salutations. Svetozar bénit les jeunes. Soudain le tonnerre gronde, la lumière s'éteint, et tout le monde plonge dans une étrange stupeur magique :

« Quel merveilleux moment ! Que signifie ce merveilleux rêve ? Et cette sensation d'engourdissement ? Et des ténèbres mystérieuses tout autour ?

Peu à peu, les ténèbres se dissipent, mais Lyudmila n'est pas là : elle a été kidnappée par une force mystérieuse et maléfique. Svetozar promet de donner la main de sa fille et la moitié du royaume à celui qui la rendra. Les trois chevaliers sont prêts à partir à la recherche de la princesse.

Acte deux

Imaginez-en un.À la recherche de Lyudmila, Ruslan vient dans la grotte du vieux sage Finn. Finn révèle au chevalier que Lyudmila a été kidnappée par le méchant sorcier Chernomor. Ruslan est destiné à le vaincre. En réponse à la question du chevalier, Finn lui raconte une triste histoire. Autrefois, il faisait paître des troupeaux dans les vastes champs de sa lointaine patrie. Le jeune berger tomba amoureux de la belle Naina. Mais la fière jeune fille se détourna de lui. Finn a décidé de gagner l'amour de Naina avec des faits d'armes, de gloire et de richesse. Il est allé se battre avec son équipe. Mais, revenu en héros, il fut de nouveau rejeté. Ensuite, Finn a commencé à étudier l'art de la sorcellerie afin de forcer la jeune fille inaccessible à l'aimer à l'aide de sorts magiques. Mais le destin s'est moqué de lui. Quand après c'est douloureux pendant de longues années le moment souhaité arriva, « une vieille femme décrépite aux cheveux gris, avec un pressentiment, la tête tremblante » apparut devant Finn, brûlant de passion. Finn s'est enfui d'elle. Naina, qui est également devenue sorcière, se venge désormais constamment de Finn. Bien sûr, elle détestera aussi Ruslan. Finn met en garde le chevalier contre le sort de la méchante sorcière.

Image deux. Le lâche Farlaf est tout à fait prêt à abandonner la recherche de Lyudmila, mais il rencontre ensuite une vieille femme décrépite. C'est la méchante sorcière Naina. Elle promet d'aider à retrouver la princesse. Il suffit que Farlaf rentre chez elle et y attende ses instructions. Le joyeux Farlaf anticipe la victoire : « L'heure de mon triomphe est proche : le rival détesté s'éloignera de nous !

Image trois. Ruslan continue son voyage de plus en plus au nord. Mais voici devant lui un champ désert, gardant les traces des combats. Tout ici nous rappelle la fugacité de la vie, la futilité des choses terrestres. Ici et là, des armures militaires, des os et des crânes de guerriers tombés au combat traînent. Ruslan réfléchit profondément. "Oh champ, champ, qui t'a parsemé d'ossements morts ?" - il demande. Cependant, le chevalier ne doit pas oublier les batailles à venir et il recherche des épées et un bouclier pour remplacer ceux brisés. Dernière bataille. Pendant ce temps, le brouillard se dissipe et une énorme tête vivante apparaît devant Ruslan étonné. En voyant le chevalier, le monstre se met à souffler, soulevant toute une tempête. Ruslan se jette hardiment sur la tête et la transperce avec une lance. Une épée apparaît en dessous. Ruslan est content - l'épée lui va dans la main.

Le chef fait confiance à Ruslan avec son histoire incroyable. Il était une fois deux frères - le géant et Karla Chernomor. On avait prédit aux frères qu'ils mourraient d'une seule épée. Ayant obtenu une merveilleuse épée avec l'aide de son frère, le nain perfide coupa la tête du géant et, par le pouvoir de sa sorcellerie, força cette tête à garder l'épée dans le désert lointain. Désormais, la merveilleuse épée appartient à Ruslan et, entre ses mains, elle « mettra fin à la méchanceté insidieuse ».

Acte trois

Naina, voulant détruire les chevaliers, décida de les attirer dans son château magique. De belles jeunes filles invitent le voyageur à se reposer dans des chambres pleines de luxe et de bonheur. A la recherche de sa bien-aimée, Gorislava, abandonnée par Ratmir, vient au château de Naina. Et voici Ratmir lui-même. Mais les appels et les prières de Gorislava sont vains : Ratmir est séduit par d’insidieuses demoiselles magiques. Naina a également attiré Ruslan dans son château. Aveuglé par des visions merveilleuses, le brave chevalier est prêt à oublier Lyudmila, quand soudain le bon Finlandais apparaît. D'un coup de baguette magique, le château du mensonge et de la tromperie disparaît, Finn annonce aux chevaliers leur sort :

« Ne te laisse pas captiver par de faux espoirs, Ratmir, tu trouveras le bonheur seul à Gorislava ! Lyudmila sera l'amie de Ruslan : c'est le destin immuable qui en décide !

Acte quatre

Lyudmila languit dans les jardins magiques de Chernomor. Rien ne peut dissiper ses tristes pensées, son désir de retrouver son bien-aimé. La fière princesse est prête à mourir plutôt que de se soumettre au méchant nain. Pendant ce temps, Chernomor et sa suite viennent rendre visite au captif. Pour dissiper sa tristesse, il ordonne le début de la danse. Soudain, un cor retentit : c'est Ruslan qui défie Chernomor en duel. Il plonge Lyudmila dans un sommeil magique et s'enfuit à la rencontre du chevalier. Et maintenant Ruslan remporte la victoire ; son casque est entrelacé avec la barbe du nain vaincu. Ratmir et Gorislava sont avec lui. Ruslan se précipite vers Lyudmila, mais la princesse est sous le pouvoir de sorts magiques. Ruslan est désespéré. Dépêchez-vous de rentrer chez vous ! Les magiciens aideront à dissiper le sort et à réveiller Lyudmila.

Acte cinq

Imaginez-en un. Nuit au clair de lune. Dans la vallée, sur le chemin de Kiev, Ruslan s'installa pour la nuit avec la princesse endormie, Ratmir avec Gorislava et Anciens esclaves Tchernomor. Ratmir monte la garde. Soudain, les esclaves de Tchernomor apportent des nouvelles alarmantes : Lyudmila a de nouveau été kidnappée et Ruslan s'est précipité à la recherche de sa femme. Finn apparaît à Ratmir attristé. Il donne au chevalier un anneau magique qui réveillera Lyudmila. Ratmir se dirige vers Kyiv.

Image deux. Dans le jardin princier, Lyudmila, amenée à Kiev par Farlaf, dort d'un sommeil enchanté. Après avoir kidnappé Lyudmila avec l'aide de Naina, le chevalier varègue ne parvient cependant pas à la réveiller. Les gémissements du père et les lamentations des serviteurs du prince sont vains : Lyudmila ne se réveille pas. Mais ensuite le bruit des chevaux se fait entendre : c'est Ruslan chevauchant avec Ratmir et Gorislava. Le héros tient dans ses mains un anneau magique que Ratmir lui a offert. Alors que Ruslan s'approche avec la bague, Lyudmila se réveille. Le moment tant attendu du rendez-vous est arrivé. Tout est plein de jubilation et de plaisir. Les gens glorifient leurs dieux, leur patrie et Ruslan et Lyudmila.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN ET LYUDMILA - opéra magique de M. Glinka en 5 d. (8 k.), livret de V. Shirkov et compositeur avec la participation de N. Markevich, N. Kukolnik et M. Gedeonov poème du même nom A. Pouchkine (avec conservation de nombreux poèmes originaux). Première : Saint-Pétersbourg, Grand Théâtre, 27 novembre 1842, sous la direction de K. Albrecht.

Glinka, comme d'habitude, parle avec parcimonie de l'idée de « Ruslan » dans « Notes », citant le fait que l'idée de se tourner vers le poème de Pouchkine lui a été donnée par A. Shakhovskoy ; Il évoque également ses conversations avec le grand poète. Ayant conçu l’opéra du vivant de Pouchkine et comptant sur son aide (bien sûr, un conseiller et non un librettiste), le compositeur a commencé à le composer après la mort tragique du grand poète. Le travail a duré cinq ans, le concept s'est de plus en plus approfondi et enrichi. Le contenu et les images du poème de jeunesse de Pouchkine ont considérablement changé. Cela est naturel, puisque Glinka a perçu le poème dans le contexte de l’œuvre de Pouchkine et de tout le chemin parcouru par l’art russe depuis 1820, lorsque « Ruslan » est paru sous forme imprimée. Glinka a traduit le poème sur un plan stylistique et idéologique différent. L'accent n'était pas mis sur les aventures des héros, mais sur la recherche du sens de la vie, du principe éthique et de l'affirmation d'une action active au service du triomphe du bien. Glinka est proche de Pouchkine optimisme qui affirme la vie. La première chanson de Bayan, dans son contenu figuré, est la clé pour comprendre la vie comme l’alternance et la lutte des principes de lumière et d’obscurité : « La bonté est suivie du chagrin, mais le chagrin est la garantie de la joie. » La chanson de Bayan anticipe non seulement le cours des événements à venir, mais proclame également la victoire du bien. Cela signifie-t-il qu’il gagnera tout seul, sans combat ? La musique affirme la nécessité d’une résistance active. Le grain de la dramaturgie musicale est la ballade de Finn, qui affirme que l'action est le sens de la vie. Les héros ont des routes différentes devant eux, ils doivent faire un choix. Certains, comme Ruslan, choisissent la voie du bien, d'autres deviennent, quoique passivement, des serviteurs du mal (Farlaf) ; d'autres encore refusent de se battre au nom d'un plaisir insensé (Ratmir). Purifié dans les sources de l'amour de Gorislava, libéré par le sage Finn du sortilège de Naina, Ratmir retourne sur le chemin de la lumière, Farlaf est déshonoré et trompé dans ses espoirs. Intrigues forces obscures vaincu.

Glinka, tout en restant formellement fidèle aux principes scénaristiques de l'opéra magique traditionnel, les fait essentiellement exploser de l'intérieur. Ce qui en était le but - un changement dans les aventures théâtrales, des transformations magiques - devient un moyen au service d'un objectif plus élevé. Les principes de la dramaturgie musicale de « Ruslan » sont épiques et non mouvementés en apparence. Le début héroïque-épique détermine le cours principal de l'action musicale, et à l'intérieur de ses limites se trouve un monde soit lyrique, tantôt grotesque, tantôt bouffon, tantôt philosophique-méditatif, mais toujours images poétiques. Comparant et contrastant Rus antique et l'Orient fabuleux, images majestueuses et fantastiques, Glinka s'efforce de transmettre le mouvement vivant de la vie, le monde intérieur de ses personnages. Dans les œuvres de nature épique, les héros ne changent généralement pas, mais agissent comme leurs personnages originaux. Dans l'opéra de Glinka, les personnages évoluent : leur structure psychologique s'approfondit, les épreuves qu'ils endurent enrichissent les personnages. C'est le chemin parcouru par Ruslan et Lyudmila - du plaisir irréfléchi à la joie gagnée par la souffrance. Mais même là où le compositeur ne fournit pas une révélation progressive de l'image, il personnages agir comme porteurs de sentiments complexes et profonds. Tel est par exemple Gorislava, dont les intonations, selon la juste remarque de B. Asafiev, anticipent les intonations de Tatiana dans Tchaïkovski.

Les particularités de la dramaturgie musicale et la richesse inépuisable des couleurs ont posé et continuent de poser une tâche difficile au théâtre. La première connaissance du chef-d'œuvre de Glinka en 1842 a surpris les auditeurs : les schémas de scénario habituels étaient remplis de nouveau contenu. La musique des anciens opéras magiques n'illustrait que le changement des situations - ici elle a acquis sens indépendant. La presse conservatrice, dirigée par F. Boulgarine, a accueilli « Ruslan » avec hostilité. Comme auparavant, Glinka était soutenu par V. Odoevsky, rejoint par O. Senkovsky et F. Koni. Les deux premières représentations, en raison d'un certain nombre de circonstances défavorables, n'ont pas réussi, à partir de la troisième, l'opéra a de plus en plus captivé le public (A. Petrova-Vorobyova - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Cependant, le jugement selon lequel il s’agit d’une œuvre hors scène n’a pas été dissipé. La partition a été soumise à des coupures et des coupures qui ont violé la logique développement musical. V. Stasov, qui a défendu l'opéra, l'a ensuite qualifiée de « martyre de notre temps ». La fausse vision traditionnelle de « Ruslan » comme une œuvre résultant du hasard et non d’un concept réfléchi n’a été réfutée que par la musicologie soviétique, et surtout par B. Asafiev.

Le théâtre russe s'est tourné à plusieurs reprises vers le grand opéra. Les événements marquants furent ses productions au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1871 sous la direction de E. Napravnik (création le 22 octobre), ainsi qu'au Bolchoï de Moscou en 1882 et 1897, et surtout la représentation du Théâtre Mariinsky en 1904. à l'occasion du centenaire de la naissance de Glinka, avec la participation de F. Chaliapine, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya et d'autres. Puis, pour la première fois, "Ruslan" a été interprété sans coupures . Non moins importante fut la représentation du Théâtre Bolchoï en 1907 (création le 27 novembre), avec la participation de A. Nezhdanova, G. Baklanov et L. Sobinov, pour commémorer le 50e anniversaire de la mort du compositeur, et la production de le Théâtre Mariinsky sous la direction de N. Malko en 1917 pour le 75e anniversaire de la première de l'opéra. En 1867, « Ruslan » fut joué avec un grand succès à Prague sous la direction de M. Balakirev.

L'opéra de Glinka est une décoration du répertoire domestique ; V meilleures productions(par exemple, le Théâtre Bolchoï en 1948) a réussi à surmonter l'approche « enchanteresse » commune, caractéristique notamment de la représentation du Théâtre Bolchoï en 1937, où un éléphant vivant est apparu sur scène ! Depuis de nombreuses années dans le répertoire du Théâtre de Léningrad. Kirov, la production de 1947 a été conservée (direction B. Khaikin). Le 2 mai 1994, la première d'une production conjointe avec l'Opéra de San Francisco a eu lieu au Théâtre Mariinsky dans le décor renouvelé de A. Golovin et K. Korovin (direction V. Gergiev, mise en scène L. Mansouri), en 2003 la Le Théâtre Bolchoï s'est tourné vers « Ruslan » (chef d'orchestre A. Vedernikov, metteur en scène V. Kramer).

Pendant longtemps histoire de la scène les opéras ont été interprétés par les plus grands maîtres de la langue russe Théâtre musical: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobyova, I. Melnikov, Y. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky, S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapine, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M. Reisen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko et d'autres. Parmi les interprètes du rôle de Ruslan, l'un des meilleurs était V. Kastorsky, propriétaire d'une voix d'une rare beauté et d'un charme lyrique si rare parmi les basses. E. Stark écrit : « Donnant une sonorité absolument suffisante dans tous les endroits où l'héroïsme de Ruslan apparaît au premier plan, il [Kastorsky] maîtrisait avec une habileté exceptionnelle la musique qui dépeint Ruslan comme un homme réfléchi et réfléchi. personne aimante. Cela sonnait de manière convaincante dans l'acte I (« Oh, crois mon amour, Lyudmila ») et s'est développé en une image figurative lumineuse dans l'air « O Field, Field... », où il y avait tant d'ambiance concentrée et de sentiments profonds. Sur la base de la compréhension complète du style de musique, nous pouvons dire que Glinka lui-même a parlé ici par la bouche de Kastorsky. B. Asafiev a également hautement apprécié la performance de Kastorsky dans le rôle de Ruslan. Il a écrit : « Accueillir et réjouir, voilà ce qui me reste à faire dans cette note... La maîtrise du chant, notamment dans les mélodies de Ruslan avec sa puissante expressivité, attire l'attention de manière irrévocable et irrésistible. »

Chaliapine a également interprété le rôle de Ruslan, mais le brillant artiste a atteint son apogée à Farlaf, surpassant ses deux glorieux prédécesseurs - O. Petrov et F. Stravinsky. La tradition scénique exigeait que Farlaf monte sur scène dans l'acte II. Farlaf - Chaliapine s'est caché dans un fossé, il en sort lentement la tête, regarde lâchement autour de lui. Après avoir rencontré Naina et sa disparition, Farlaf "... regarde dans le vide, et on a l'impression qu'il voit encore la "vieille femme effrayante". Soudain, il était heureux : non ! Et puis il a eu peur. Et ainsi, pour faire sûr qu'il n'y avait vraiment plus personne, il sonda d'abord avec son pied l'endroit de la disparition de Naina, puis marcha triomphalement dessus avec tout le poids de la silhouette de Farlaf, puis, frappant triomphalement du pied, commença le rondo..." Insolence , vantardise, impudence débridée, ivresse de son propre « courage », envie et méchanceté, lâcheté, volupté, toute la bassesse de la nature de Farlaf ont été révélées par Chaliapine dans l'interprétation du rondo sans exagération caricaturale, sans emphase ni pression. Ici le chanteur atteint le summum de l'interprétation vocale, surmontant les difficultés techniques avec une aisance virtuose.

L'opéra a été joué à l'étranger à Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), Londres (1931), Berlin (1950), Boston (1977). Il convient de mentionner en particulier la représentation de Hambourg (1969, chef d'orchestre C. Mackeras, décorateur N. Benois, chorégraphe J. Balanchine).