LIINNOSTUKSET

Ennen kuin aloitan piirtämisen, teen vähän tutkimusta aiheesta, jonka haluan välittää piirustuksessani. Aloin piirtää tämän karikatyyrin suoraan peilistä. Katselin erilaisia ​​asentoja ja ilmeitä ja yritin käyttää erilaisia ​​piirustustyylejä - sarjakuvallisesta realistisempaan.

Tärkeintä tässä ei ole monimutkaista mitään, vaan keskittää kaikki huomiosi vain piirustuksen hahmoihin, sen rytmiin ja koostumukseen. Tämän lähestymistavan avulla sinun ei tarvitse huolehtia eksymisestä liian moniin yksityiskohtiin.

VALOKUVIEN VIITTEET

Koska tämä on autokarikatyyri, voisin ottaa valokuvan itsestäni ja piirtää sen uudelleen paperille, mutta teen niin harvoin. Kun esimerkiksi minun täytyy piirtää muotokuva tai karikatyyri kuuluisasta henkilöstä, minun on käytettävä Internetistä otettuja valokuvia, joissa jokaisessa on erilainen valaistus, asento ja perspektiivi. Tämän ongelman välttämiseksi otan itsestäni kuvia. Ja tämä valokuva toimii mallina minulle piirtämäni henkilön vartalon ja kasvojen rakentamisessa. Seuraavassa kappaleessa puhun lisää siitä, kuinka luon valokuvaviittauksia.

Ennen kuin valmistaudun valokuvaukseen, minun on laadittava kuva ideastani paperille. Piirustuksen ei tarvitse olla monimutkainen, vaikka tärkeitä elementtejä sommittelusta on hyvä huomioida, jotta tiedämme mitä tulee myöhemmin kuvata, esim. vaatteet, esineet, valaistus...

Kun luonnos on valmis, on valokuvauksen aika. Ensinnäkin sinun on otettava perspektiivi. Otin pari kuvaa ja vertasin niitä piirustukseen tarkistaakseni korkeuden, suhteen, kulman ja linssityypit.

Tätä sarjakuvaa varten asetin kameran metrin päähän minusta, suunnilleen nenäni tasolle. Pää ja vartalo on käännetty hieman kolmeen neljäsosaan, joten saamme kulmikkaan perspektiivin, joten suun kulmiin ja silmien sijoitteluun on kiinnitettävä enemmän huomiota.

Mitä tulee valaistukseen, käytin vain hajavaloa. Kirkkain valonlähde, pään oikealla puolella, on suhteellisen lähellä ja siinä on kellertävä, melkein valkoinen. Toissijainen valo on ympäristön valoa, joka heijastuu keltaisesta taustasta, katosta, seinistä ja lattiasta. Tämän valon väri on paljon kirkkaampi, mutta läpinäkyvyys on myös melko korkea.

TYÖKALUT

Photoshop CS6

Bamboo Wacom Pen tabletti

Logitech G13 -konsoli

Huomautus: Aseta konsoliisi vain useimmin käytetyt työkalut ja pikakuvakkeet sekä aikaa säästävät asetusnäppäimet, jotka on pienennetty kahteen tai kolmeen näppäimeen, kuten Ctrl+Alt+Z.

LUONNON KEHITTÄMINEN

Kun olen tyytyväinen saamaani valokuvaviitteeseen, luon lopullisen ääriviivapiirroksen pohjaksi. Pyrin välittämään perspektiiviä, ennakoivia, päällekkäisiä hahmoja, anatomiaa mahdollisimman tarkasti ja jatkan myös sopivimman asennon etsimistä paperilla. Yritän olla maalaamatta keskelle, koska kankaan keskikohta on erittäin vahva alue, joka pyrkii tekemään sinne sijoitetut esineet hyvin jäykiksi, liikkumattomiksi. Siirrän mieluummin pääkohteen sivulle ja ehkä hieman keskustan ylä- tai alapuolelle luodakseni mielenkiintoisemman sommittelun.

Huomautus: Kankaan pyörittäminen vaaka- tai pystysuunnassa virkistää silmää erittäin hyvin ja auttaa havaitsemaan virheet, jotka eivät toisessa asennossa olisi osuneet silmään.

VALO JA VÄRI

Ennen väripaletin luomista analysoin vaaleiden ja tummien värien välistä suhdetta ja jaan ne kahteen ryhmään: vaalea puoli ja tumma puoli.

Kirkkain puoli on se, joka saa kirkkaimman valon. Siellä on sekä kiiltoa että vaaleampia, vähemmän kylläisiä värejä (mutta on poikkeuksia) ja puolisävyjä.

Pimeä puoli sisältää kaikki projisoidut ja muotoilevat varjot, tummat ja täyteläiset sävyt (jälleen on poikkeuksia) sekä heijastuneen valon. Näiden kahden ryhmän oikea määrittäminen on avainasemassa minkä tahansa kuvion volyymin lisäämisessä.

Käytän yleensä 3-6 väriä jokaisessa piirustuksen elementissä - hiukset, iho, silmät, suu, t-paita jne. Nämä värit on jaettu kahteen ryhmään, joista puhuin aiemmin. Kun maalaan, voin lisätä ja vaihtaa värejä uusiin tuloksiin ja keksimiini sekoituksiin sopiviksi, mutta yritän aina pitää kiinni alun perin valitsemissani väreissä.

Huomaa: Luon paletin erilliselle kerrokselle ja suojaan sen lukolla, jotta en vahingossa ala piirtämään sen päälle.

ENSIMMÄISET KUKIT PÄÄLLÄ

Mielestäni tämä on tärkein vaihe, koska jos se tehdään hyvin, jatkovärjäys on paljon helpompaa. Tässä vaiheessa en lähennä kuvaa enkä huolehdi siitä, että pidän siveltimen vedot puhtaina. Tärkeintä tässä on käyttää oikeaa väriä oikeaan paikkaan ja tarvittaessa säätää palettia.

Luon luonnoksen alle kerroksen ja maalaan jokaisen piirustuksen elementin sopivalla puolisävyllä. Seuraavaksi lisään vähitellen kohokohtia ja varjoja. On erittäin tärkeää olla kiirettämättä minnekään, koska täällä voit helposti mennä äärimmäisyyksiin, ts. tee piirroksesta liian vaalea tai tumma.

Huomautus: Ajoittain katson piirustusta lähemmin silmiäni siristellen löytääkseni korjausta vaativat alueet. Silittäminen auttaa minua näkemään vain suuret muodot ja jättämään huomiotta yksityiskohdat.

REUNAN KÄSITTELY

Kun olen tyytyväinen pääväreihin, vähennän ääriviivakerroksen peittävyyttä ja luon sen päälle uuden kerroksen. Maalaan kaikki alueet, joissa ääriviivat näkyivät, ja varjostan siveltimen vedot.

Huomaa: Yritän aina muuttaa muotojen reunoja - joskus piirrän ne, joskus piilotan ne. Tämä tekniikka lisää piirustukseen elämää.

JÄRJESTYKSIÄ TYÖTÄ

Työskennellessäni yritän järjestää tasoni yksinkertaiseen ja kätevään järjestelmään. Tein lähes puolet piirroksesta kahdelle tai kolmelle tasolle: yksi taustalle, yksi hahmolle ja yksi väliaikainen kerros. Tämä kerros on "turvallisuuden vuoksi" - kun piirrän siihen jotain, minun ei tarvitse huolehtia pohjakerroksen pilaantumisesta, ja kun olen tyytyväinen tulokseen, yhdistän kerrokset, luon toisen väliaikaisen kerroksen ja siirrän päällä.

Kerrosten määrä kasvaa vasta piirtämisen loppua kohti. Tässä vaiheessa olen juuri viimeistelemässä silmien, hampaiden, hiusten, tekstuurien, kiillon ja tummien efektien maalaamista. Jokaiselle elementille luon tasoryhmän. Ryhmät ovat erittäin hyödyllisiä työn organisoinnissa ja visualisoinnissa.

Yritän myös olla työskentelemättä yhdellä alueella pitkään. Yritän liikkua piirustuksessa ja työskennellä koko pinnan poikki. Tämä mahdollistaa kuvan tarkastelun kokonaisuutena, ja sen jälkeen se auttaa havaitsemaan parantamisen tarpeessa olevat alueet.

Huomautus: Photoshop CS6:ssa voit lisätä väriä tasoihin ja ryhmiin suoraan tasovalikosta. Sinun tarvitsee vain napsauttaa tasoa hiiren kakkospainikkeella ja valita haluamasi väri luettelosta.

VIIMEINEN KOSKETUS

Ennen viimeisten silausten lisäämistä siirrän piirustuksen "koko näytölle" ja siirryn näytöstä noin kaksi metriä katsomaan tarkemmin missä ja mitä pitää korjata. Keskipiste on paikka, johon sijoitan tärkeimmät yksityiskohdat ja suurimman kontrastin värien välillä, tässä tapauksessa silmät.

Klikkaa kuvaa nähdäksesi kuvan täysikokoisena ja 100 % laadukkaana.

Lisään kiiltoa/hohtoa, piirrän ripsiä, pieniä karvoja sinne tänne, korostan joitain varjojen tummia alueita, ryppyjä ja lopuksi teksturoin ihoa. Tekstuurin lisäämiseksi otan ihosta korkearesoluutioisia kuvia, poistan kylläisyyden, säädän sekoitustilaa ja levitän tätä kerrosta tarvittaessa. Pienennä Opacityä, poistan selkeät rajat, säädän tasoa Levels-toiminnolla niin, että sen vaaleus vastaa itse piirustusta, jotta pintakuviointi ei näytä erilliseltä maskilta.

Lopuksi leikin kuvan taustalla ja kontrastilla ja katson tarkasti piirustusta uudelleen varmistaakseni, etten jää huomaamatta yhtään työtä vaativaa aluetta.

Klikkaa kuvaa nähdäksesi kuvan täysikokoisena ja 100 % laadukkaana.

Huomautus: Hyvin valokuvatun tekstuurin kirkkauden/vaaleuden tulee olla tasapainossa, ilman tarpeetonta kiiltoa tai syviä varjoja. Kun otat valokuvia, käytä heijastimia tai kuvaa pilvisellä säällä.

On jo pitkään tiedetty, että paras lahja on omin käsin tehty lahja. Se ei vain säilytä luovuttajan lämpöä, vaan myös ilmaisee täydellisesti hänen todellisen asenteensa tilaisuuden sankariin. Erinomainen vaihtoehto olisi itse tekemä karikatyyri - iloinen sarjakuva, jossa vastaanottaja kuvataan hyvän huumorin prisman läpi. Ja älä pelkää, että tällaisen piirustuksen luomiseen sinun on oltava ammattilainen. Ei, täällä kaikki on yksinkertaisempaa, sinun ei tarvitse olla Van Goghin tai Shishkinin lahjakkuutta. Riittää, kun tietokoneellasi on Photoshop-ohjelma ja valokuva esineestä, jolle päätit esittää tällaisen epätavallisen yllätyksen.

Sarjakuvateoria

Mutta ennen kuin alat ryhtyä töihin, sinun tulee tutustua joihinkin karikatyyrien luomisen periaatteisiin ja teoreettisiin sääntöihin. Tärkein asia, joka erottaa sarjakuvan tavallisesta piirroksesta tai valokuvasta, ovat kasvojen mittasuhteet. Niiden täytyy erota luonnollisista, jotta ne päätyvät sarjakuvaan.

Useimmiten tässä genressä työskentelevät ammattitaiteilijat muuttavat nenän, silmien ja suun välistä etäisyyttä. Harvemmin ne vaikuttavat kulmakarvojen ja hiusrajan väliseen tilaan sekä alahuulen ja leukaan. Ei ole olemassa selkeitä sääntöjä, pakollisia standardeja, joita on noudatettava. Joka kerta muutosten suuruus vaihtelee kohteen kasvotyypin ja muiden olosuhteiden mukaan.

Yksi karikaturistin vaikeimmista tehtävistä on olla menettämättä yhtäläisyyttä alkuperäiseen muuttaessaan kasvojen mittasuhteita. Tätä varten ammattilaiset suosittelevat kasvojen jakamista mittaviivojen avulla ennen työn aloittamista.

Pystysuorat viivat piirretään pupillia pitkin sekä silmän molempiin kulmiin. Vaaka - pitkin hiusrajaa, kulmakarvoja, nenän kärkeä ja leukaa. Nyt kun tämän yksinkertaisen tekniikan avulla kasvojen pääelementtien välinen suhde tulee tunnetuksi, on paljon helpompi muokata niitä. Samalla riski siitä, että sarjakuvahahmo ei tunnista itseään, on minimoitu.

Mittasuhteiden yhtenäisyys

Toinen tärkeä karikatyyrin periaate ohjaa sen tekijää toimimaan kokonaisvaltaisesti. Tämä tarkoittaa, että muutosten tulee vaikuttaa kaikkiin elementteihin, ei vain yhteen. Muuten mittasuhteiden menetys johtaa siihen, että kuva ei enää muistuta alkuperäistä. Siksi ammattimaisilla sarjakuvatekijöillä on valmiit, pitkään vakiintuneet suhteet kasvojen pääelementtien välillä.

Esimerkiksi, jos nenä pienenee, on tarpeen lisätä silmien välistä etäisyyttä, laajentaa kasvoja ja "puristaa" pää pituuteen.

Aloittelevia karikatyyrien tekijöitä auttaa T-kirjaimen sääntö, jonka muotoon käsiteltävät kasvot pienennetään. Pystyviivan tulee olla sama kuin nenä, ja kirjeen vaakasuuntaisen poikkipalkin tulee olla samat kuin silmien kanssa. Riippumatta siitä, kuinka näiden pisteiden välinen etäisyys muuttuu tulevaisuudessa, kirjaimen "T" tulisi muuttua, mutta ei hajota erillisiin osiin. Jatkossa, kun karikatyyri nenä ja silmät ottavat aiotut paikat, jäljellä olevat mittasuhteet on helppo sovittaa yhteen.

Käänteinen jännityssääntö

Sen tarkoitus on muuttaa vierekkäisiä fragmentteja vastakkaiseen suuntaan, kun yksi kasvojen osa on epämuodostunut. Esimerkiksi liikuttaessa suuta ylöspäin kohti nenää, johon se melkein sulautuu, on leuka poistettava. Ja jos aiot pienentää nenää ja vetää sitä silmiä kohti, sinun tulee lisätä alaleukaa ja suuta suhteellisesti.

No, ennen kuin siirrymme harjoitteluun, sanotaanpa tärkein sääntö - harjoittele niin paljon kuin mahdollista kiinnittämättä huomiota ensimmäisiin epäonnistumisiin. Sitten ajan myötä tulet ymmärtämään karikatyyrien piirtämisen periaatteen ja pystyt luomaan mestariteoksia automaattisesti, ajattelematta.

Työskentely Photoshopin kanssa

Joten, kun olet avannut valitun valokuvan, sinun on siirryttävä suodatinvalikkoon (Suodatin) ja valittava sieltä "Nestemätä" -osio. Tämän seurauksena avautuu uusi ikkuna, jonka oikealle puolelle suodatintyökalupalkki sijaitsee. Siinä sinun tulee valita työkalu nimeltä Bloat Tool ja antaa sille tarvittavat asetukset:

* harjan koko - 90-100;

* Harjausnopeus – 80.

Tuloksena oleva sivellin tulee levittää varovasti jokaiseen silmään yrittäen suurentaa ne samaan kokoon. Sitten samaa työkalua käyttämällä sinun on käsiteltävä nenä ja huulet säilyttäen mittasuhteet silmiin nähden.

Jos kasvojen piirteitä on vähennettävä, toimintojen algoritmi on sama, vain tätä varten sinun on valittava suodatinpaneelista "Pucker Tool" -niminen pakkaustyökalu.

Jatketaan nyt pään ylä- ja alaosan muutoksiin. Jotta leukasi näyttäisi suuremmalta vetämällä sitä alas, tarvitset työkalun nimeltä Forward Warp Tool.

Sen avulla voit venyttää kasvojen alaosan sivuille. Otsaa ja hiustyyliä tulee pienentää. Samalla "Forward Warp Tool" -työkalulla voit hymyillä mallille nostamalla suukulmia tai suurentaa korvia, jos hiustyyli sen sallii.

Peter, www.sivusto

Kaikkea taidetta ei ole luotu ihailtavaksi ja kirjoitettavaksi kiehuvaan veteen ja sitten ostettavaksi miljoonilla Yhdysvaltain ruplilla. On myös piirustustyylejä, jotka on tehty nauramaan, positiiviseen harkintaan ja ilman liiallista filosofiaa. Yksi näistä piirustustyyleistä on karikatyyri, ja tänään näytän sinulle esimerkin yhdestä. Otetaan selvää kuinka piirtää karikatyyri Villa Smith. Suoraan tähän genreen liittyviä taidetyyppejä ovat karikatyyrit, suosittu printti ja groteski. Satiirin ja huumorin perusta tässä luodaan menetelmällä lisätä tai vähentää kasvojen piirteitä, epäsuhta vartalon ja kasvojen välillä. Pohjimmiltaan ihmisten muotokuvia otetaan karikatyyreiksi. Muistan, että eräällä festivaaleilla minulle tehtiin ilmainen karikatyyri, vaikka en voinut viedä sitä kotiin, nämä olivat vapaan piirtämisen ehdot. Mutta nauroin sydämellisesti. Kaula on ohut kuin tulitikku, toinen silmä on pullistunut, toinen näyttää painuneen sisäänpäin. Pään muoto muistutti Tšernobylin aikaista päärynää. Viime aikoihin asti karikatyyrit eivät vain saaneet ihmiset nauramaan. Voimme ajatella, että nämä olivat ensimmäisiä poliittisia motivoijia. Saatat jopa tuntea tunnetuimman sarjakuvan – tämä on juliste, jossa mies osoittaa sinua siveettömästi sormellaan ja kysyy: Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi? Mutta Neuvostoliiton viranomaisilla oli erittäin hienovarainen huumorintaju, eivätkä he pitäneet tämän tyyppisistä temppuista. Siksi karikatyyrit perustuivat aina kuvitteelliseen virkailijaan tai rakenteeseen. Niin sanotusti viranomaisilla ei ollut mitään tekemistä asian kanssa, eikä kirjoittajaa sorrettu.

• Maailmassa tapahtuu outoja asioita. Olen jo sanonut, että joskus taideteos ei ole edes ruplan arvoinen, mutta sitä ostetaan tuhansilla. Joten kallein myyty karikatyyri maksoi 2 000 dollaria; se oli tuntemattoman henkilön maalaama muotokuva Michael Jacksonista.
• Kuuluisa kirjoitusvälineyritys Caran d'Ache sai nimensä sarjakuvapiirtäjä Emmanuel Poiretin kunniaksi. Tiedän, ettet edes lukenut otsikkoa ensimmäistä kertaa, joten lue se ja huomaa, mitä Pencil kirjoittaa siihen. Emmanuel opiskeli Moskovassa, ja silloin hän keksi sellaisen salanimen tavallisella kynällä.
• Olemme koko ajan karikatyyrien ympäröimiä. Kaikki uistelukuvat, kasvot ja sarjakuvat ovat karikatyyrejä. Voimme helposti olettaa, että tämä on yleisin tyyli World Wide Webissä.

Tänään yritämme piirtää oman karikatyyrimme, ja valitsin uhriksi näyttelijä Will Smithin. Se tulee olemaan hauskaa.

Kuinka piirtää karikatyyri lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Muista, että karikatyyri ei ole muotokuva; jos piirrät sen melkein tarkasti, se on vain hauskempaa. Piirrä ensin kaksi ruutua ja yhdistä ne viivalla. Vaihe kaksi. Kuten minkä tahansa kasvojen, myös karikatyyrin tulee olla symmetrinen. Piirrä varovasti suuret korvat, suuret, sanoisin. Pää on puristetun rugbypallon muotoinen, nenä ja huulet samankokoiset kuin korvat. Vaihe kolme. Piirretään normaalikokoinen silmä, jotta se ei näytä liian pelottavalta. Tarvitsemme myös hiuksia, ja tarvitsemme myös pitkän ja ohuen kaulan, joka on kiinnitetty päätä pienempään vartaloon. Juuri tältä karikatyyri näyttää - täysin suhteeton. Vaihe neljä. Annetaan köyhälle Smithille ainakin jonkinlainen näyttävä parta, muuten hän ei näytä liian vakavalta. Levitä varjot ja varjostukset tasaisesti oikeisiin paikkoihin. Vaihe viisi. Harjoittele ja lopulta piirrät karikatyyrejä ystävistäsi. Usko minua, sinulla on hauskaa tällä tavalla. Ja jos sinulla on mielenkiintoisia ideoita uusien oppituntien kirjoittamiseen, kirjoita minulle TÄSTÄ, niin näet varmasti sinua kiinnostavan oppitunnin pian. Haluatko oppia paremmin piirtämään ihmisen kasvoja tai karikatyyrejä? Siitä on hyötyä.

LIINNOSTUKSET

Ennen kuin aloitan piirtämisen, teen vähän tutkimusta aiheesta, jonka haluan välittää piirustuksessani. Aloin piirtää tämän karikatyyrin suoraan peilistä. Katselin erilaisia ​​asentoja ja ilmeitä ja yritin käyttää erilaisia ​​piirustustyylejä - sarjakuvallisesta realistisempaan.

Tärkeintä tässä ei ole monimutkaista mitään, vaan keskittää kaikki huomiosi vain piirustuksen hahmoihin, sen rytmiin ja koostumukseen. Tämän lähestymistavan avulla sinun ei tarvitse huolehtia eksymisestä liian moniin yksityiskohtiin.

VALOKUVIEN VIITTEET

Koska tämä on autokarikatyyri, voisin ottaa valokuvan itsestäni ja piirtää sen uudelleen paperille, mutta teen niin harvoin. Kun esimerkiksi minun täytyy piirtää muotokuva tai karikatyyri kuuluisasta henkilöstä, minun on käytettävä Internetistä otettuja valokuvia, joissa jokaisessa on erilainen valaistus, asento ja perspektiivi. Tämän ongelman välttämiseksi otan itsestäni kuvia. Ja tämä valokuva toimii mallina minulle piirtämäni henkilön vartalon ja kasvojen rakentamisessa. Seuraavassa kappaleessa puhun lisää siitä, kuinka luon valokuvaviittauksia.

Ennen kuin valmistaudun valokuvaukseen, minun on laadittava kuva ideastani paperille. Piirustuksen ei tarvitse olla monimutkainen, vaikka tärkeitä elementtejä sommittelusta on hyvä huomioida, jotta tiedämme mitä tulee myöhemmin kuvata, esim. vaatteet, esineet, valaistus...

Kun luonnos on valmis, on valokuvauksen aika. Ensinnäkin sinun on otettava perspektiivi. Otin pari kuvaa ja vertasin niitä piirustukseen tarkistaakseni korkeuden, suhteen, kulman ja linssityypit.

Tätä sarjakuvaa varten asetin kameran metrin päähän minusta, suunnilleen nenäni tasolle. Pää ja vartalo on käännetty hieman kolmeen neljäsosaan, joten saamme kulmikkaan perspektiivin, joten suun kulmiin ja silmien sijoitteluun on kiinnitettävä enemmän huomiota.

Mitä tulee valaistukseen, käytin vain hajavaloa. Kirkkain valonlähde, pään oikealla puolella, on suhteellisen lähellä ja siinä on kellertävä, melkein valkoinen. Toissijainen valo on ympäristön valoa, joka heijastuu keltaisesta taustasta, katosta, seinistä ja lattiasta. Tämän valon väri on paljon kirkkaampi, mutta läpinäkyvyys on myös melko korkea.

TYÖKALUT

Photoshop CS6

Bamboo Wacom Pen tabletti

Logitech G13 -konsoli

Huomautus: Aseta konsoliisi vain useimmin käytetyt työkalut ja pikakuvakkeet sekä aikaa säästävät asetusnäppäimet, jotka on pienennetty kahteen tai kolmeen näppäimeen, kuten Ctrl+Alt+Z.

LUONNON KEHITTÄMINEN

Kun olen tyytyväinen saamaani valokuvaviitteeseen, luon lopullisen ääriviivapiirroksen pohjaksi. Pyrin välittämään perspektiiviä, ennakoivia, päällekkäisiä hahmoja, anatomiaa mahdollisimman tarkasti ja jatkan myös sopivimman asennon etsimistä paperilla. Yritän olla maalaamatta keskelle, koska kankaan keskikohta on erittäin vahva alue, joka pyrkii tekemään sinne sijoitetut esineet hyvin jäykiksi, liikkumattomiksi. Siirrän mieluummin pääkohteen sivulle ja ehkä hieman keskustan ylä- tai alapuolelle luodakseni mielenkiintoisemman sommittelun.

Huomautus: Kankaan pyörittäminen vaaka- tai pystysuunnassa virkistää silmää erittäin hyvin ja auttaa havaitsemaan virheet, jotka eivät toisessa asennossa olisi osuneet silmään.

VALO JA VÄRI

Ennen väripaletin luomista analysoin vaaleiden ja tummien värien välistä suhdetta ja jaan ne kahteen ryhmään: vaalea puoli ja tumma puoli.

Kirkkain puoli on se, joka saa kirkkaimman valon. Siellä on sekä kiiltoa että vaaleampia, vähemmän kylläisiä värejä (mutta on poikkeuksia) ja puolisävyjä.

Pimeä puoli sisältää kaikki projisoidut ja muotoilevat varjot, tummat ja täyteläiset sävyt (jälleen on poikkeuksia) sekä heijastuneen valon. Näiden kahden ryhmän oikea määrittäminen on avainasemassa minkä tahansa kuvion volyymin lisäämisessä.

Käytän yleensä 3-6 väriä jokaisessa piirustuksen elementissä - hiukset, iho, silmät, suu, t-paita jne. Nämä värit on jaettu kahteen ryhmään, joista puhuin aiemmin. Kun maalaan, voin lisätä ja vaihtaa värejä uusiin tuloksiin ja keksimiini sekoituksiin sopiviksi, mutta yritän aina pitää kiinni alun perin valitsemissani väreissä.

Huomaa: Luon paletin erilliselle kerrokselle ja suojaan sen lukolla, jotta en vahingossa ala piirtämään sen päälle.

ENSIMMÄISET KUKIT PÄÄLLÄ

Mielestäni tämä on tärkein vaihe, koska jos se tehdään hyvin, jatkovärjäys on paljon helpompaa. Tässä vaiheessa en lähennä kuvaa enkä huolehdi siitä, että pidän siveltimen vedot puhtaina. Tärkeintä tässä on käyttää oikeaa väriä oikeaan paikkaan ja tarvittaessa säätää palettia.

Luon luonnoksen alle kerroksen ja maalaan jokaisen piirustuksen elementin sopivalla puolisävyllä. Seuraavaksi lisään vähitellen kohokohtia ja varjoja. On erittäin tärkeää olla kiirettämättä minnekään, koska täällä voit helposti mennä äärimmäisyyksiin, ts. tee piirroksesta liian vaalea tai tumma.

Huomautus: Ajoittain katson piirustusta lähemmin silmiäni siristellen löytääkseni korjausta vaativat alueet. Silittäminen auttaa minua näkemään vain suuret muodot ja jättämään huomiotta yksityiskohdat.

REUNAN KÄSITTELY

Kun olen tyytyväinen pääväreihin, vähennän ääriviivakerroksen peittävyyttä ja luon sen päälle uuden kerroksen. Maalaan kaikki alueet, joissa ääriviivat näkyivät, ja varjostan siveltimen vedot.

Huomaa: Yritän aina muuttaa muotojen reunoja - joskus piirrän ne, joskus piilotan ne. Tämä tekniikka lisää piirustukseen elämää.

JÄRJESTYKSIÄ TYÖTÄ

Työskennellessäni yritän järjestää tasoni yksinkertaiseen ja kätevään järjestelmään. Tein lähes puolet piirroksesta kahdelle tai kolmelle tasolle: yksi taustalle, yksi hahmolle ja yksi väliaikainen kerros. Tämä kerros on "turvallisuuden vuoksi" - kun piirrän siihen jotain, minun ei tarvitse huolehtia pohjakerroksen pilaantumisesta, ja kun olen tyytyväinen tulokseen, yhdistän kerrokset, luon toisen väliaikaisen kerroksen ja siirrän päällä.

Kerrosten määrä kasvaa vasta piirtämisen loppua kohti. Tässä vaiheessa olen juuri viimeistelemässä silmien, hampaiden, hiusten, tekstuurien, kiillon ja tummien efektien maalaamista. Jokaiselle elementille luon tasoryhmän. Ryhmät ovat erittäin hyödyllisiä työn organisoinnissa ja visualisoinnissa.

Yritän myös olla työskentelemättä yhdellä alueella pitkään. Yritän liikkua piirustuksessa ja työskennellä koko pinnan poikki. Tämä mahdollistaa kuvan tarkastelun kokonaisuutena, ja sen jälkeen se auttaa havaitsemaan parantamisen tarpeessa olevat alueet.

Huomautus: Photoshop CS6:ssa voit lisätä väriä tasoihin ja ryhmiin suoraan tasovalikosta. Sinun tarvitsee vain napsauttaa tasoa hiiren kakkospainikkeella ja valita haluamasi väri luettelosta.

VIIMEINEN KOSKETUS

Ennen viimeisten silausten lisäämistä siirrän piirustuksen "koko näytölle" ja siirryn näytöstä noin kaksi metriä katsomaan tarkemmin missä ja mitä pitää korjata. Keskipiste on paikka, johon sijoitan tärkeimmät yksityiskohdat ja suurimman kontrastin värien välillä, tässä tapauksessa silmät.

Lisään kiiltoa/hohtoa, piirrän ripsiä, pieniä karvoja sinne tänne, korostan joitain varjojen tummia alueita, ryppyjä ja lopuksi teksturoin ihoa. Tekstuurin lisäämiseksi otan ihosta korkearesoluutioisia kuvia, poistan kylläisyyden, säädän sekoitustilaa ja levitän tätä kerrosta tarvittaessa. Pienennä Opacityä, poistan selkeät rajat, säädän tasoa Levels-toiminnolla niin, että sen vaaleus vastaa itse piirustusta, jotta pintakuviointi ei näytä erilliseltä maskilta.

Lopuksi leikin kuvan taustalla ja kontrastilla ja katson tarkasti piirustusta uudelleen varmistaakseni, etten jää huomaamatta yhtään työtä vaativaa aluetta.

Klikkaa kuvaa nähdäksesi kuvan täysikokoisena ja 100 % laadukkaana.

Huomautus: Hyvin valokuvatun tekstuurin kirkkauden/vaaleuden tulee olla tasapainossa, ilman tarpeetonta kiiltoa tai syviä varjoja. Kun otat valokuvia, käytä heijastimia tai kuvaa pilvisellä säällä.

Tämän päivän liikeidea sopii kaikille niille, jotka eivät voi kuvitella elämäänsä ilman paperia ja kynää käsissään. Puhumme sarjakuvien ja karikatyyrien luomisesta yrityksenä minimaalisella investoinnilla. Tärkeintä tässä asiassa on kyky piirtää muotokuvia ja määrittää kasvojen tärkeimmät piirteet katsomalla henkilöä. Ja myös, pysty välittämään ne kankaalle. Pääsääntöisesti hyvät sarjakuvapiirtäjät ja sarjakuvapiirtäjät tulevat taidekoulujen ja yliopistojen opiskelijoista ja valmistuneista. Monet heistä harjoittavat tällaista toimintaa opiskelusta vapaa-ajallaan. Ja minun on sanottava, että he tarjoavat itselleen lisätulon (ja joillekin se on tärkein) tulonlähde. Ennen kuin hyppäämme itse liikeideaan, ymmärrämme hieman termejä.

Karikatyyri ja karikatyyri eivät ole sama asia?

Yhteiskunnassa on juurtunut väärinkäsitys, joka väittää, että sarjakuvat ja pilakuvat ovat sama taiteellinen genre. Osoittautuu, että näin ei ole. Tuomme huomiosi sarjakuvan ja karikatyyrin määritelmät.

Karikatyyri on kuvataiteen genre, jossa päähenkilö (henkilö, eläin tai mikä tahansa esine) on kuvattu hyväntahtoisella, humoristisella tavalla. Samalla taiteilija näyttää tarkoituksella kankaalle tälle sankarille ominaisia ​​ulkoisia piirteitä ja luonteenpiirteitä. Karikatyyrejä on eri tyyppejä kuvatun kohteen mukaan. Muotokuvassa on yksi henkilö. Ryhmäkokouksessa on useita ihmisiä, joita yhdistää yhteinen ilmapiiri. Asiakkaalle on tarjolla sarjakuvia eläimistä ja joitain erikoisesineitä (esim. taloa, autoa jne.). Erityisen paikan ovat juonimaalaukset, joissa päähenkilön lisäksi myös ympäröivä ympäristö on kuvattu. Mielestämme tämä on mielenkiintoisin ja kaunein sarjakuvatyyppi.

Karikatyyri on sarjakuvagenren esi-isä. Nämä ovat satiirisia ja humoristisia piirroksia, jotka kuvaavat henkilöä tai esinettä liioittelemalla sen sisäisiä ja ulkoisia piirteitä. Se eroaa sarjakuvasta sosiaalisesti tai poliittisesti kiireellisyydessään. Useimmiten tällaiset maalaukset kuvaavat kuuluisia poliitikkoja, liikemiehiä ja show-liiketoiminnan tähtiä.

Nyt kun sinulla on käsitys näistä kahdesta genrestä, palataanpa liikeideamme.

Kuinka oppia piirtämään sarjakuvia ja karikatyyrejä?

Tämä on ensimmäinen kysymys, jonka kysyvät henkilöt, jotka ovat kiinnostuneita tämän idean toteuttamisesta, mutta jotka eivät tiedä kuinka luoda humoristisia muotokuvia. Asiantuntijat sanovat, että perusperiaate on ihmisen kasvojen anatomian ja ilmeiden tuntemus. Ja tietysti kyky piirtää muotokuvia. Voit oppia kaiken tämän itse tutkimalla kirjoja ja oppitunteja Internetissä. Mutta älä valehtele itsellesi. Tällainen koulutus vie paljon aikaa. On olemassa lyhyempi ja oikea tapa - ilmoittautua taidekouluun, kursseille tai jopa yliopistoon. Siellä opettajat opettavat sinulle kuvataiteen perusteet ja temput ja tekevät sinusta asiantuntijan suhteellisen lyhyessä ajassa.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää ihmiskehon ja kasvojen piirtämiseen, sillä nämä taidot ovat erittäin hyödyllisiä sarjakuvia ja karikatyyrejä luotaessa.

Kun olet oppinut piirtämään kasvoja, voit siirtyä seuraavaan vaiheeseen. On tarpeen oppia tunnistamaan henkilön tärkeimmät kasvojen piirteet sekä ne ominaisuudet, jotka heijastavat minimaalisesti hänen ulkonäköään ja luonnettaan. Karikatyyri ja karikatyyri perustuvat kykyyn liioitella tärkeämpiä piirteitä ja kykyyn poistaa merkityksettömiä.

On hyödyllistä tarkkailla sarjakuvapiirtäjän työtä. Näet kuinka muotokuva luodaan. Mistä piirtäminen alkaa? Mikä saa eniten huomiota? Jne. Tärkeintä on harjoitus. Istu pöytäsi ääreen, ota paperi, kynä ja mene. Mitä enemmän piirrät, sitä nopeammin opit. Harjoittele ensin valokuvasta piirtämistä. Useiden onnistuneiden karikatyyrien tai karikatyyrien jälkeen voit kokeilla piirtämistä elämästä. Pyydä ystäviäsi tai perhettäsi poseeraamaan sinulle.

Hio taitojasi, kunnes voit luoda upeita humoristisia kuvia nopeasti ja helposti. Yleensä 10 minuuttia riittää ammattimaiselle karikaturistille tai karikaturistille antamaan asiakkaalle valmiin muotokuvan. Tämän jälkeen olet valmis tarjoamaan palveluitasi suurelle yleisölle.

Kuinka organisoida yrityksesi sarjakuvien ja karikatyyrien avulla?

Olemme tunnistaneet kolme tapaa toteuttaa tämä liikeidea. Ensimmäinen on avata oma työpaja tällaisten piirustusten luomiseksi. Tätä varten tarvitset pienen huoneen. Optimaalinen pinta-ala on 12-15 neliömetriä. m. Täällä asiakkaalla on tilaa kääntyä ja sinulla on tilaa luovuudelle. Tietysti sinun tulee ripustaa aikaisempien töiden tulokset seinille. Niistä tulee lisäsalkku. Muuten, tarvitset kauniisti suunnitellun portfolion toteuttaessasi ideasi millä tahansa kolmesta ehdotetuista tavoista.

Toinen vaihtoehto on tilausten hyväksyminen Internetin kautta. Tämän menetelmän etuna on, että se tavoittaa valtavan määrän asiakkaita heidän sijainnistaan ​​riippumatta. Voit lähettää valmiit työsi heille sähköisesti sähköpostitse tai painetussa muodossa postitse. Huono puoli on kyvyttömyys ottaa elämästä ammentaa. Valokuvasta piirtäminen on hieman vaikeampaa ja kestää kauemmin. Mutta mielestämme tämä ei ole sellainen este. Mahdollisuus työskennellä asiakkaiden kanssa koko maassa ja ulkomailla enemmän kuin kompensoi tämän haitan. Et tarvitse toimistoa toteuttaaksesi sitä, mutta tarvitset oman verkkosivustosi ja sen jatkomainontaa.

Ja viimeinen vaihtoehto (vaikka voit ajatella muita tapoja toteuttaa tämä liikeidea) on luoda sarjakuvia reaaliajassa. Eli kutsumme sinut katusarjakuvapiirtäjäksi. Toteutusta varten tarvitset pienen jalustan. Voit tehdä sen kotitekoisena. Voit ripustaa siihen useita töitäsi ja hintoja. Useita pieniä tuoleja. Sinä istut yhdellä ja asiakkaasi toisella. Ja kuten kaikessa, tarvitset taidetarvikkeita ja paperia. On erittäin tärkeää olla oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Menestyneimmät paikat ovat puistot, aukiot, aukiot, rannat. Jälkimmäiset ovat luultavasti tuottoisin paikka maailmassa "humoristisille maalareille". Edullisin aika on lomat aamusta iltaan, arkisin illalla, viikonloppuisin voi kokeilla lounaasta pimeään. Kuten käytäntö osoittaa, tällaisten pilapiirtäjien (karikaturistien) ympärille kerääntyy kasoja ihmisiä. Jotkut vain katsovat, toiset odottavat vuoroaan.

Kuinka paljon voit ansaita?

Kuten alussa totesimme, sarjakuvien ja pilapiirrosten luominen on liiketoimintaa minimaalisella investoinnilla. Esimerkiksi katutaiteilijan työskentelyn aloittamiseen tarvitset vain pienen maalaustelineen, muutaman paperiarkin ja yksinkertaisen kynän (hiili, maalit - riippuu tekniikastasi). Tuolit saa viedä kotoa.

Yhden sarjakuvan hinta, jopa yksinkertaisin, on 500-600 ruplaa. Jos tämä on vesivärillä tai pastellilla tehty aihepiirustus, sen hinta voi olla jopa 5-6 tuhatta ruplaa. Mitä tulee yhden kuvan piirtämiseen käytettyyn aikaan, se on enintään puoli tuntia. Laske sitten itse.

Yksi asia on varma. Kyky piirtää sarjakuvia ja karikatyyrejä voi tarjota omistajalleen vakavan tulonlähteen. Pää tai lisä.

Karikatyyrimuotokuvat ovat hauskoja maalauksia, jotka kuvaavat ihmisten vääristyneitä kasvoja säilyttäen samalla niiden kaltaisen. Tässä opetusohjelmassa opit piirtämään karikatyyrimuotokuvan Adobe Photoshopilla ja Wacom Intuos -näytönohjaimella.

Joten aloitetaan!

Lopullinen tulos:

1. Karikatyyrin luonnostelu

Vaihe 1

Luo uusi asiakirja Adobe Photoshopissa, jonka mitat ovat 1110x1270 px, resoluutio 300 dpi. Pidä alkuperäinen kuva, josta piirrät karikatyyrimuotokuvasi, käden ulottuvilla. Käytän alkuperäistä miehen kuvaa, jonka näet alla olevasta kuvakaappauksesta.

Tutki esinettäsi huolellisesti kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin, jotka erottuvat erityisen paljon. Karikatyyrin luomisen avain on korostaa henkilön kasvojen erityispiirteitä. Tässä tapauksessa voit suurentaa korvia, huulia ja leukalinjaa.

Kun olet päättänyt, mitä kasvonpiirteitä haluat parantaa, aloita karikatyyrin luominen. valkoisella taustalla. Ja avustuksella Kova pyöreä paineharjan opasiteetti(Kova pyöreä paineopasiteettisivellin (B)), piirrä sarjakuvasi aihe. Älä unohda aktivoida tilaa yläharjan ohjauspaneelista Paine säätelee opasiteettia(Paine opasiteetille).

Luonnostele harmaan sävyjä, jotta luonnos olisi mahdollisimman selkeä. Tämä on yksinkertainen muotoilu, joten sinun ei tarvitse lisätä taustaa tai suunnitella vaatteita yksityiskohtaisesti. Keskity kasvojen piirteiden parantamiseen, mukaan lukien leukalinjan korostamiseen.

Lopullinen luonnos.

2. Väritys

Vaihe 1

Luo uusi taso luonnoskerroksen alle. Työkalun käyttäminen Kaltevuus(Gradient Tool (G)), gradienttityyppi Lineaarinen(Lineaarinen), liukuvärit vaimennetusta vihreästä (#3e3726) vaaleanvihreään (#695d50), täytä tämä taso lineaarisella gradientilla.

Vaihe 2

Karikatyyrin värittämisen aloittamiseksi tarvitsemme pohjan. Luo toinen uusi taso luonnoskerroksen alle, anna tälle tasolle nimi Perusta(Perus). Kovan pyöreän harjan käyttö 100 % Jäykkyys(Kovuus), maalaa perusvärit kasvoihin, hiuksiin ja paidan kaulukseen. Koska Muutimme luonnoskerroksen sekoitustilaksi Pehmeä valo(Soft Light), niin luonnos vastaa täydellisesti perusvärejä.

Tälle samalle kerrokselle älä unohda maalata silmiä, hiuksia ja huulia perusväreillä. Perusvärisävyjen numerot näkyvät alla olevassa kuvakaappauksessa.

Vaihe 3

Perusväreillä Perusta(Pohja) leikkausmaskina. Nimeä tämä kerros Varjo(Varjot), muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi Kertominen(Meristä). Käytämme työkalua Pipetti(pipettityökalu (I)) valitaksesi värimalleja etualan väriksi ja lisää sitten muotokuvaan varjojen ensimmäinen vaihe käyttämällä kankaalla jo olevia värisävyjä.

Luo toinen uusi taso tasolle leikkausmaskina Perusta(Perus). Nimeä tämä kerros Rakenne(Rakenne). Muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi Kertominen(Meristä). Käyttämällä Kolmion muotoinen pastellisivellin(Triangle Pastelli Brush (B)) lisää ruskeaa ihoa kasvoille ja kaulalle.

Vaihe 4

Lisätään joitain kohokohtia. Luo uusi taso tasolle leikkausmaskina Perusta(Perus). Nimeä tämä kerros Kevythäikäisyä(Linear Dodge (Lisää)) ja työkalun avulla Pipetti(pipettityökalu (I)), näytevärejä viereisiltä alueilta korostaaksesi lisää. Sinun on säilytettävä alkuperäinen kuvasi lähellä tämän prosessin aikana, mikä auttaa lisäämään kohokohtia. Korosta kohokohtia kasvojen yläosassa.

Valitse nyt kaikki väritasot, mukaan lukien luonnoskerros taustakerrosta lukuun ottamatta, yhdistääksesi ne (Ctrl+E).

Nimeä uusi yhdistetty kerros Karikatyyri(Karikatyyri).

Vaihe 5

On aika puhdistaa piirustus ja tehdä siitä selkeämpi. Käytä tätä tarkoitusta varten samaa harjaa Kova pyöreä paineopasiteetti(Hard Round Pressure Opacity) korjaamaan kasvojen, hiusten ja kauluksen rakennetta. Tee kaikki tason säädöt Karikatyyri(Karikatyyri), tämä antaa terävämmät reunat pehmeän epäselvän sijaan.

Vaihe 6

Luo uusi kerros kerroksen päälle Karikatyyri(Karikatyyri). Nimeä tämä kerros Kevythäikäisyä(Kohokohdat). Muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi Päällekkäisyys(Peittokuva) ja lisää sitten iholle kohokohtia käyttämällä valkoisia ja kirkkaita lämpimiä värejä. Tee korvat ja posket hieman vaaleanpunaisemmat ja otsan yläosa ja hiukset kirkkaammat.

Älä unohda partaa! Jotta piirustuksesta tulisi eloa, meidän on piirrettävä pieniä yksityiskohtia, jotka heijastavat kohokohtia. Luo ensin uusi kerros kerroksen päälle Kevyt häikäisy(Kohokohdat), muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi Lineaarinen kirkaste (lisää)(Linear Dodge (Lisää)). Nimeä tämä kerros Yksityiskohdat(Tiedot) ja työkalun käyttäminen Pipetti(pipettityökalu (I)), näyttele kankaalla jo olevia värejä maalataksesi kohokohdat tälle alueelle.

Piirrä parran hiukset kolmeen eri suuntaan. Piirrä pieniä, hienoja karvoja esitelläksesi yksittäisiä hiuksia ja lisätäksesi kuvaan liikettä.

Vaihe 7

Yhdistä kaikki karikatyyrikerrokset taustakerrosta lukuun ottamatta täydentääksesi maalauksemme kahdelle erilliselle kerrokselle. Tämä auttaa suorittamisessa ja säästää tiedostokokoa.

Jatka yksityiskohtien piirtämistä lisätäksesi tähän muotokuvaan persoonallisuutta. Lisää ohuita karvoja koko kasvojen karvaan, mukaan lukien viikset, parta ja kulmakarvat. Lisää kohokohtia huulille ja kosketa reunoja saadaksesi täydellisen muotokuvan.

Jos sinusta tuntuu, että voit lisätä piirustukseen yksityiskohtia, lisää vaateyksityiskohtia. Tässä tapauksessa piirsin olkapäät ja osan paidasta. Maalaa ensin tummansininen pohja ja lisää sitten taitokset paitaan hitain vedoin pehmeällä pyöreällä siveltimellä.

Jos sinun täytyy pidentää vartaloasi, niin mennään Suodatin - Muovi(Suodata > Nesteemä) ja työkalun avulla Muodonmuutos(Eteenpäin loimityökalu (W)), vedä paita ja olkapäät alas.

Luo uusi kerros kerroksen päälle Karikatyyri(karikatyyri), muuta tämän kerroksen sekoitustilaksi Lineaarinen valo(Lineaarinen valo). Käytä samaa sinistä väriä paidassa, maalaa varjot kuvion pohjalle ja sivuille pehmeällä pyöreällä siveltimellä. Yhdistä kaikki kerrokset yhdeksi kerrokseksi.

Voit nähdä lopputuloksen alla olevasta kuvakaappauksesta.

Ja siinä kaikki! Digitaalisten piirustusten luominen vaatii paljon harjoittelua, mutta kun sinulla on kokemusta, voit luoda oman karikatyyrimuotokuvasi! Toivottavasti pidit tästä opetusohjelmasta. Onnea!

Olen pitkään halunnut piirtää sarjakuvan. Tämä on hieman helpompaa kuin oikea muotokuva, mutta vaatii myös huomattavaa tietoa ja vaivaa. Tällaista tehtävää varten sinun on tietysti valittava kuuluisa henkilö. Valinta osui tälle toverille: Näyttää siltä, ​​​​että tämä valkoinen takki toveri on jo kaikille tuttu. Vai vain kuvitella? Dr. House on David Shoren luovien ponnistelujen tulos, jonka Hugh Laurie toi todellisuuteen. Etsivälinjan kehitys sairaalan steriileissä seinissä houkutteli monia sairaita ja terveitä ihmisiä zombilaatikon pariin. Ennen kuinka oppia piirtämään sarjakuvia, kerron sinulle hieman Hugh Lauriesta:

• Hugh Laurie ei vain näyttele narsistista lääkäriä, vaan toimii myös sarjan tuottajana.
• Hän ei itse katso sarjaa. Ihmeellistä. Ehkä ei vain ole aikaa.
• Kun suosikkimme oli vielä liittymässä koulupoikien joukkoon, hän ei haaskannut aikaansa: hän harjoitti soutamista. Muuten, hänen isänsä voitti jopa kultaa Lontoon olympialaisissa tässä urheilussa. Oli siis joku, jota seuraisi esimerkkiä.
• Amerikkalainen sarja. Mutta Hugh on englantilainen. Seurauksena on, että jokaisessa jaksossa hänen ei tarvitse vain teeskennellä olevansa, vaan myös teeskennellä amerikkalaista aksenttia.
• Tämä lääkäri on eniten palkattu lääkäri. Vain hänen pätevyytensä ei ole lääkäri, vaan näyttelijä.
• Laurie on bluesin ystävä. Ja hän vieraili kotipääkaupungissamme konserteilla.
• Ja myös: "Kaikki valehtelevat."

Ehkä puhuminen riittää, otetaan kynä käteen.

Kuinka piirtää sarjakuva lyijykynällä askel askeleelta

Vaihe yksi: Piirrä arkin keskelle suuri pitkänomainen muna. Tämä ei ole soikea, koska hahmo on terävämpi alareunassa. Sieltä alaspäin ovat kaulan linjat. Olkapäät ovat erittäin viistot eivätkä leveät. Vaihe kaksi Kasvoissa hahmotellaan tärkeimmät apulinjat. Olemme jo tuttuja niistä, koska olemme piirtäneet kasvot useammin kuin kerran. Nämä ovat nenän pystysuora viiva, silmien linja ja suun linja. Silmien ja suun linjojen väliin piirretään pieni viiva - nenä. Piirretään korvat ja hiukset. Nyt - paidan kaulus. Kolmas vaihe Jatkamme sarjakuvamme työstämistä. Lisätään hiuksiin lyhyitä juonteita. Näytämme pitkän, pitkänomaisen nenän päälinjat. Leveä suu. Hieman alempi - kaaren mutka. Jäljelle jää vain silmät ja kulmakarvat. Ole varovainen, silmät kertovat paljon ihmisestä. Vaihe 4 Varjoa hiukset paikoin. Piirretään nenä, suu, poimut otsaan, hiukset. Siirrytään nyt vaatteiden yksityiskohtiin. Vaihe viisi. Jäljelle jää vain varjostus antaaksesi piirustukselle eloa. Kuvitellaan, että valo putoaa edestä, mikä tarkoittaa, että tummennetaan sivuosat. Yhdistetään rivejä hieman. Otamme paperin ja hieromme sitä oikeisiin paikkoihin, joissa varjoa tarvitaan. No, se on valmis. Haluaisin uskoa, että tämä oppitunti on hyödyllinen sinulle ja opettaa sinulle kuinka piirtää sarjakuvia lyijykynällä. Ja suosittelen, että yrität piirtää uudelleen.

Tämä on melko vaikea oppitunti, joten sen toistaminen voi vaatia paljon vaivaa. Jos et onnistunut piirtämään sarjakuvaa ensimmäisellä kerralla, älä ole epätoivoinen ja yritä uudelleen. Yritä parhaasi suorittaaksesi tämän oppitunnin. Jos se ei vieläkään toimi, voit yrittää suorittaa oppitunnin "". Mutta uskon, että onnistut.

Mitä tarvitset

Sarjakuvan piirtämiseksi saatamme tarvita:

• Paperi. On parempi ottaa keskirakeinen erikoispaperi: aloittelevien taiteilijoiden on paljon miellyttävämpää piirtää tällaiselle paperille.
• Teroitettuja kyniä. Suosittelen ottamaan useita kovuusasteita, kutakin tulisi käyttää eri tarkoituksiin.
• Pyyhekumi.
• Puikko hankausta kuoriutumista varten. Voit käyttää tavallista paperia, joka on rullattu kartioksi. Hänen on helppo hieroa varjostusta ja muuttaa se yksitoikkoiseksi väriksi.
• Vähän kärsivällisyyttä.
• Hyvä tuuli.

Askel askeleelta oppitunti

Hahmojen piirtäminen elokuvista, sarjakuvista ja tarinoista on paljon helpompaa kuin oikeiden ihmisten ja eläinten piirtäminen. Anatomian ja fysiikan sääntöjä ei tarvitse noudattaa, mutta jokainen hahmo on ainutlaatuinen omalla tavallaan. Kirjoittajat loivat ne erityisillä kuvioilla, jotka on toistettava melko tarkasti. Mutta jos haluat, kun aloitat sarjakuvan piirtämisen, voit aina tehdä silmät hieman isommiksi. Tämä antaa sille sarjakuvaisemman tunnelman.

Muuten, tämän oppitunnin lisäksi suosittelen kiinnittämään huomiota oppituntiin "". Se auttaa parantamaan taitojasi tai vain pitämään hauskaa.

Kaikki monimutkaiset piirustukset on luotava eteenpäin ajattelua ja visiota käyttäen. Aiheen tulee olla enemmän kuin pelkkä lomake paperiarkilla. Sinun on piirrettävä se kolmiulotteisesti, eli luotava se yksinkertaisista geometrisista kappaleista ikään kuin ne olisivat päällekkäin: tässä on pallo kuution päällä ja tässä on kaksi palloa vierekkäin. Kaikki elävät ja elottomat asiat maan päällä koostuvat näistä primitiivisistä muodoista.

Vinkki: luo luonnos mahdollisimman ohuilla vedoilla. Mitä paksumpia piirrokset ovat, sitä vaikeampaa on poistaa niitä myöhemmin.

Ensimmäinen askel tai pikemminkin nollavaihe on aina merkitä paperiarkki. Näin tiedät, missä piirustus tarkalleen sijaitsee. Jos sijoitat piirustuksen puoleen arkista, voit käyttää toista puolta toiseen piirustukseen. Tässä on esimerkki arkin merkitsemisestä keskelle:

Yleensä kokeneet karikaturistit esittävät sarjakuvia piirtäessään harvoin kysymyksen: kuinka he tekevät sen.

Jos pyydät taiteilijaa selittämään sinulle, miksi hän piirtää tällä tavalla, hän todennäköisesti sanoo, että hän piirtää puhtaasti intuitiivisesti luovaan kokemukseensa. Ja tämä voidaan jossain määrin selittää sillä, että toistaiseksi sarjakuvapiirustuksen alan teoriaa ei ole tutkittu ja systematisoitu riittävästi. Olemassa olevaa teoreettista tietoa ei opeteta taidekouluissa siitä yksinkertaisesta syystä, että se ei ole vielä luonteeltaan soveltavaa. Jokaisella taiteilijalla on kuitenkin omat tekniikkansa sarjakuvien piirtämiseen, ja haluan esitellä sinulle joitain niistä sivuston sivuilla.

Karikatyyrin perusta on muodon liikkuvuus. Muotokuvassa tämä muoto on staattinen, taiteilija piirtää kasvonpiirteet sellaisina kuin ne ovat todellisuudessa. Sarjakuvassa mittasuhteet ovat vääristyneitä, liioiteltuja, ne liikkuvat, muotoutuvat, ja silti samankaltaisuus alkuperäisen kanssa ei katoa ollenkaan. Miksi näin tapahtuu? Totteleeko sarjakuvapiirtäjän piirustus tarkkoja mittoja vai syntyykö se selittämättömän luovan ylennyksen seurauksena?

Sarjakuvapiirtäjän työtä katsellessa tietämätön katsoja jättää yllätyksen tunteen, joka muistuttaa hieman tunnetta, jonka koemme nähdessään taikurin työtä. Jos muotokuvan piirtäminen sopii hyvin ymmärryksemme kehykseen (näemme kuinka taiteilija vain kopioi luontoa), niin karikatyyrin piirtäminen viittaa joskus upeaan kykyyn, joka sarjakuvapiirtäjällä on ollut lapsuudesta asti. Taito, jota on lähes mahdotonta oppia.

Yritetään nyt selvittää, onko kaikki todella niin toivotonta, vai loppujen lopuksi on olemassa tiettyjä tapoja ja mekanismeja, joilla kuka tahansa enemmän tai vähemmän valmistautunut henkilö voi oppia piirtämään sarjakuvia.

Kasvojen mittasuhteet

Kaikkien ihmisten kasvot eroavat toisistaan ​​pienissä yksityiskohdissa: nenän koko, suu, kasvot soikeat, korvat ovat kaikilla erilaisia, mutta mittasuhteet - nenän, silmien ja suun välisten etäisyyksien suhde - ovat suunnilleen. sama jokaiselle henkilölle. Klassiset mittasuhteet jakavat ihmisen kasvot kolmeen yhtä suureen osaan. Nämä ovat kulmakarvojen ja otsan juurien väliset etäisyydet, nenän tyveen ja kulmakarvoihin sekä leuan pohjan ja nenän tyveen väliset etäisyydet.

Myös kulmakarvojen ja nenän kärjen välinen etäisyys on yhtä suuri kuin korvien koko, ja alahuulen tyveen piirretty viiva jakaa kasvojen alaosan kahteen symmetriseen osaan

Kuvassa näkyy selkeästi, kuinka viivat a, b, c, d jakavat kasvot yhtä suuriin osiin ja kuinka silmän koko mahtuu suhteellisesti kasvoihin. Mutta he voivat vastustaa minua. Mitä tehdä, jos henkilön piirteet eivät ole oikeassa suhteessa? Toimivatko suhteiden lait todella yhtä moitteettomasti? Loppujen lopuksi on ihmisiä, joilla on pitkä, lyhyt nenä, pienet, leveät silmät. Esimerkkinä voit verrata kahta täysin erilaista kasvoa. Toisessa aivan täydelliset mittasuhteet ja toisessa täysin suhteeton.

Tämä muotokuva näyttää, miltä täydellisen oikeasuhteiset kasvot näyttävät. Jos kuitenkin otamme toiset kasvot, joilla ei ole ensisilmäyksellä mittasuhteita, ja piirretään samat viivat, huomaamme täysin odottamattomalla tavalla, että niiden välinen kokosuhde pysyy suunnilleen samana

Voimme siis päätellä, että mittasuhteet ovat taiteilijalle erittäin kätevä asia. Ilman perusmittasuhteita on lähes mahdotonta piirtää muotokuva oikein, koska kasvojen eri osien kokojen suhdetta on erittäin vaikea käsittää silmällä. Useimmiten aloittelevien muotokuvamaalaajien tekemät virheet ovat mittasuhteiden rikkomiseen liittyviä virheitä.

Mutta palataanpa karikatyyriin, jonka vuoksi aloitimme tutkimuksen. Kasvojen karikatyyrissä mittasuhteiden lait ovat yhtä tärkeitä kuin muotokuvan piirtämisessä. Mitä yleensä tapahtuu, jos taiteilija piirtää pitkän nenän lyhyen sijaan jättäen kaikki muut mittasuhteet ennalleen? Tässä tapauksessa maalattu muotokuva näyttää meistä vailla samankaltaisuutta alkuperäisen kanssa. Ei tarvitse vain pidentää nenää, voit vähentää silmien välistä etäisyyttä liikaa tai päinvastoin lisätä sitä liikaa. Joten jos vertaa kuvioita a ja b, on selvästi havaittavissa, että lisäämällä silmien välistä etäisyyttä kuvassa b, loimme jotain outoa, rumaa ja suhteetonta. Tietoisuutemme, jonka havaintomekanismi perustuu puhtaasti geometrisiin ihmiskasvojen tunnistamisen lakeihin, ilmaisee välittömästi taiteilijan tekemän rikkomuksen, ja me näemme sen negatiivisena, epämiellyttävänä tosiasiana.

Tässä on tärkeää ymmärtää se tosiasia, että mittasuhteet ovat yksi alitajuisista mekanismeista ihmisen kasvojen havaitsemisessa. Jokapäiväisessä elämässämme luemme jatkuvasti alitajuisesti tietoa lukuisista kohtaamistamme kasvoista. Myös esteettinen käsityksemme perustuu suhteellisuuteen. Mitä enemmän ihmisen kasvot sopivat klassiseen kaanoniin, sitä miellyttävimpiä tunteita ja halua kommunikoida meissä herättävät, ja päinvastoin, suhteettomien, epäsymmetristen kasvojen ihmiset herättävät meissä ellei katumuksen tunteita, niin ainakin naurua. 1800-luvun lopulla erään italialaisen psykologin Lombroso Cesaren teoria oli suosittu, ja hän julkaisi kirjan "Rikollinen", jossa hän väitti, että on olemassa tiettyjä biologisia ominaisuuksia, jotka liittyvät pääasiassa kasvojen epäsuhtaisuuteen ja jotka vaikuttavat siihen. rikosten tekeminen. Joten hänen teoriansa mukaan ihmiset, joilla on massiiviset leuat ja kehittyneet leuat, ovat mahdollisia rikollisia ja roistoja.

Ja kummallista kyllä, vielä nykyäänkin hänen teoriansa löytää kannattajia juuri siksi, että psykologinen halumme saavuttaa ihanteelliset mittasuhteet.

Ehkä tästä syntyi jako karikatyyriin ja sarjakuviin. Monet ihmiset eivät ymmärrä tätä eroa karikatyyrin ja sarjakuvan välillä. Mielestäni me pidämme tietyt kasvojen mittasuhteiden vääristymät koomisina ja aiheuttavat naurua, kun taas toiset päinvastoin aiheuttavat inhoa. Yleensä koemme positiivisia tunteita, kun näemme typerän ja yksinkertaisen, pidämme sitä hauskana. Muista vain Neuvostoliiton vitsit tšuktšeistä tai Vasili Ivanovitš Chapaevista ja Petkasta. Englantilainen karikaturisti John Law maalaa teoksissaan täysin toisenlaisen kuvan. Hänen Margaret Thatcherin karikatyyriään ei voida kutsua hauskaksi, se herättää pikemminkin inhoa.

Kun olin vielä aloittelija sarjakuvapiirtäjä ja otin ensimmäiset askeleeni tässä taidelajissa, harjoittelin metrossa, katsoin vastapäätä istuvien matkustajien kasvoja ja kuvittelin mielessäni, millainen sarjakuva tästä tai toisesta ihmisestä olisi. Nämä harjoitukset tarjosivat minulle myöhemmin korvaamatonta apua. Opin taiteilijalle erittäin tärkeän ominaisuuden - nähdä työsi valmiina jo ennen piirtämisen aloittamista. Totta, silloin minusta alkoi tuntua, että 100 metriä maan alla olevien ihmisten kasvot näyttävät enemmän karikatyyreiltä kuin pinnalla. Ehkä käsityksemme riippuu siitä, missä avaruudessa tällä hetkellä olemme, mutta tämä on toisen tutkimuksen aihe.

Yritetään ymmärtää, mihin mittasuhteet perustuvat. Epäilemättä niiden perusta on läheinen vuorovaikutus toistensa kanssa. On täysin mahdotonta muuttaa mitään kasvojen osaa vaikuttamatta muihin osiin. Fysiikasta tiedämme, että jokainen toiminta saa aikaan samanlaisen reaktion. Sarjakuvassa nenään liittyvät muutokset johtavat tiettyyn perusmuodon, silmien ja suun asennon muutokseen. Joten kuvassa c silmien välisen etäisyyden lisääntyminen johtaa nenän lyhenemiseen ja kasvojen soikean laajenemiseen, leveneen ja puolestaan ​​​​lyhentäen. Lisäksi pään yläosan lyhentäminen johtaa sen alaosan pidentämiseen: kuva d.

Kasvojen karikatyyri perustuu siis edelleen mittasuhteiden muutokseen, mutta ei mielivaltaisesti, kun yksinkertaisesti otamme nenän suuremmaksi tai suurennamme korvia tai silmiä, mutta alistetaan tietylle menetelmälle, joka perustuu sen eri osien suhteisiin. . Selvyyden vuoksi meidän on yksinkertaistettava muotoa yhdistämällä nenä ja silmät T-kirjaimen muodossa. Yritämme nyt tarkastella joitain muunnelmia, joita T-kirjain ottaa erityyppisissä kasvoissa.

Kuten kuvasta näkyy, T-kirjaimet ottavat eri muotoja, joiden muunnelmia on lukemattomia, mutta meitä kiinnostavat vain niistä tunnusomaisimmat, jotka on esitetty kuvassa. Minulle T-kirjaimen muoto on sarjakuvan peruselementti, jonka avulla voin helposti venytellä ja liioitella kasvoja, en hetkeäkään ilman pelkoa tekeväni virheitä piirustuksen yleiseen ilmaisukykyyn liittyen. Aluksi voit ottaa nämä kuusi T-kirjaimen tunnusomaisinta muotoa pohjaksi ja yrittää karikatuuroida kasvoja näiden kaavioiden mukaan, tärkeintä työssä on kasvojen muodon alustava havainnointi: joko se on suora, pitkä, ohut nenä tai paksu, suuri tai ylösalaisin. Silmien muoto korreloi nenän muodon kanssa suorassa järjestyksessä; tärkeintä on henkisesti kuvitella, minkä muotoinen T-kirjaimella on kasvot kussakin tapauksessa. Kun puhun T-kirjaimesta, tarkoitan joka tapauksessa silmien ja nenän luomaa geometrista muotoa. Yleensä silmät ja nenä toimivat aina yhdessä heidän suhteensa. Voit visualisoida tämän selkeämmin kuvittelemalla, että silmät ja nenä on yhdistetty langalla, langalla, joka liikkuu silmien keskelle ja nenän kärkeen kiinnitettyjen pyörien läpi.

Jos ihmisen silmät ovat leveät toisistaan ​​nenäselaan nähden, nauhat vetävät nenän lähemmäs silmiä ja pidempi nenä vetää silmät lähemmäksi toisiaan. Suu, nenä ja leuka ovat samankaltaisia. Koska niiden välinen etäisyys on vakio, nenän lähellä oleva suu johtaa leuan poistoon. Siten on helppo päätellä, että minkä tahansa kasvojen osan muodonmuutos johtaa välittömästi toisen sen vieressä olevan osan käänteiseen muodonmuutokseen.

Näin voit nähdä, kuinka yksinkertainen kaava perustuu melko yksinkertaiseen perustaan, jonka avulla voit helposti oppia karikatuuroimaan kasvot. Aluksi suosittelen, että aloitat vain piirtämällä pään ääriviivat ja T-kirjaimen kaavamaisen esityksen. Tämä on välttämätöntä, jotta voit kehittää kykyäsi muuttaa kasvojasi dynaamisesti. Vähintään kymmenen piirustuksen päivässä antaa sinun hallita tekniikkaa melko lyhyessä ajassa.

©Boris Sharov