Notes d'un amateur.

17. Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. Tchekhov. Forêt (A. Ostrovsky). Réal. Kirill Serebrennikov.

Doshirak du chef.

Les programmes d'émeraude de marque vendus au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou satisfont bien la soif d'information - ils racontent le répertoire, l'histoire de la production, ses participants, les biographies des acteurs et des créateurs, il existe même un glossaire et de nombreuses photographies. Comment l’un des metteurs en scène de théâtre moderne les plus célèbres (y compris les plus scandaleux), Kirill Serebrennikov, satisfera-t-il la faim spirituelle du public ?

L'action est transférée d'un domaine du 19ème siècle aux années 70 du siècle dernier, dans un décor rétro soviétique, où une partie de l'intérieur vous pouvez voir une radio Rigonda, un lustre en cristal, et dans la cour des enfants du passé il y a un banc en bois, une balançoire et des barres horizontales en acier et des jeunes écoutent du jazz. Les fonds, se remplaçant, représentent une forêt, tantôt l'automne, rouge vif, tantôt l'hiver, blanc et bleu.

Les personnages sont également « modernisés » et actualisés jusqu'au scandale : Gurmyzhskaya est passée d'un propriétaire foncier imposant et posé à un retraité prétentieux et dominateur, parlant effrontément à tout le monde d'une voix nasillarde et apparemment ivre. Toujours insatisfaite de tout le monde, insolente, elle n'a qu'une passion : épouser le jeune Alexis ; les voisins propriétaires sont devenus de vieux amis de Milonova et Bodaeva, qui aimaient bavarder ensemble, se prélassant dans des fauteuils ; les jeunes, sans exception, sont devenus stupides, empreints d'un cynisme et d'un pragmatisme exceptionnel : Boulanov est désormais un gigolo et un hipster opportuniste, sautant sur scène comme un lapin Playboy ; Aksyusha et Peter sont deux adolescents impudents, frivoles et désemparés, dépassés par les effets des hormones, Peter est devenu un idiot impulsif aux cheveux lissés en arrière. Julitta est devenue plus jeune et avec sa stupidité, son obsession et son activité, elle donne une longueur d'avance à tout le monde, apportant du dynamisme à l'action, servant frénétiquement sa maîtresse.

Le duo brillant de Neschastlivtsev et Schastlivtsev, interprété par Dmitry Nazarov et Avangard Leontyev, mérite un mot spécial, captivant étroitement l'attention du public par sa performance altruiste et imprudente. On a le sentiment que les acteurs apprécient leur rôle, ils font rire. Ce couple à moitié fou de deux artistes errants qui aiment céder, un tragédien et un comédien, des vagabonds et des canailles, reste presque plus que tout le reste dans la pièce. Neschastlivtsev, un balabol comique aux proportions gigantesques, n'est cependant pas du tout méchant et complètement désintéressé et n'hésite pas à s'impliquer dans n'importe quelle aventure qui se présente. Il aime l'impromptu, disant souvent des bêtises en utilisant son bagage littéraire d'acteur et en se mettant à rude épreuve théâtralement. Il semble complètement confus quant à la réalité et au jeu. L'idiot absurde et au beau cœur Schastlivtsev, avec un sac en plastique sur la tête et des sacs à ficelle en métal dans lesquels il transporte ses simples affaires, fait office de son fidèle écuyer.

Comme on pouvait s’y attendre, le marchand Vosmibratov est devenu un homme d’affaires moderne. Lors de la prochaine tromperie lors de l'achat de forêt, il revient facilement à ses racines - devenant le « frère » d'hier des années 90 avec une veste en cuir, des lunettes noires et des habitudes de voleur. Le panoptique moderne des personnages est complété par deux femmes étonnamment grosses parmi les domestiques, se déplaçant sur scène à une vitesse folle, balançant furieusement leurs gros côtés, ajoutant une atmosphère de léger surréalisme.

L'histoire de Gurmyzhskaya et Bulanov est interrompue par l'apparition d'un autre couple principal - Neschastlivtsev et Schastlivtsev. L’irrépressible Neschastlivtsev envahit le monde de Gurmyzhskaya et prend l’initiative. Toutes les scènes les plus marquantes de la pièce sont avec la participation de Dmitri Nazarov : la rencontre de Neschastlivtsev et Schastlivtsev dans un pub de gare bon marché avec des hommes parlant « de la vie » et une conversation « sérieuse » avec Vosmibratov sur un millier de roubles sous-payés. Neschastlivtsev devient le personnage principal.

Le réalisateur ne laisse pas le public s'ennuyer une minute. L’une des techniques de l’auteur consiste à ce que quelque chose se passe en « arrière-plan ». Ici, près du fond, Peter apparaît, rentrant sa chemise dans son pantalon, buveur de vodka ou des chansons braillantes dans des courts métrages familiaux pendant que de petites discussions ont lieu sur l'avant-scène. La musique live rafraîchit également grandement la perception - un quintette joue dans différentes combinaisons dans la performance : piano, contrebasse, instruments à vent, guitare et accordéon. Un grand chœur d'enfants dirigé par un chef d'orchestre apparaît à plusieurs reprises.

Les enfants chantent Belovezhskaya Pushcha - les vestiges d'une forêt relique primitive, et si Ostrovsky a des « hiboux et des hiboux » dans la forêt dense, alors la forêt de Serebrennikov est devenue beaucoup plus dense, plus ancienne et les habitants se sont transformés en bisons et mammouths envahis. . Il faut dire que le réalisateur se moque de ses personnages expérimentaux, voire se moque d'eux. Ils sont grotesques, retournés. Gurmyzhskaya gesticule sauvagement et maladroitement, se tordant les mains, Julitta accomplit les devoirs d'une servante avec un zèle et des grimaces anormales, et Neschastlivtsev bave de sa bouche lors d'un monologue prétentieux. Ce spectacle ne parle pas d'argent, d'amour et de pouvoir, mais des gens modernes qui en ont assez de la vie, qui se sont égarés depuis longtemps et dont la moralité s'est endormie. Ils ont régressé, sont devenus ennuyeux et se sont encore détériorés. Et si auparavant ils essayaient de dissimuler l'inconvenant avec de bonnes manières, il ne reste plus aucune trace de bonnes manières. Les gens sont devenus plus vulgaires, plus cyniques, plus vulgaires, plus désagréables.

La performance et l'histoire d'eux-mêmes sont merveilleusement accueillies par le public - il y a beaucoup de rires, parfois hystériques. Ainsi, une étrange fille aux cheveux gris et grande, au début s'étouffant doucement et gargouillant de rire, à la fin elle perd le contrôle d'elle-même et rit de plus en plus fort, commençant à applaudir au hasard et à crier « bravo ! - l'énergie non dépensée s'échappe. Mais ce n'est toujours pas un classique, mais un divertissement ; il ne reste plus grand-chose d'Ostrovsky ici. Soupe de poisson Sterlet avec foie de lotte et lait dans une assiette en porcelaine transformée en Doshirak à partir d'une boîte en plastique.

	Photo de Youri Martianov Le réalisateur Serebrennikov a transformé "La Forêt" en une pièce sur la libération sexuelle des femmes
	Roman Doljanski. . Ostrovsky au Théâtre d'Art ( Kommersant, 27/12/2004). Gleb Sitkovski. . "Forêt" au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou ( Journal, 27/12/2004). Grigori Zaslavski. La Comédie d'Ostrovsky au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou ( NG, 27/12/2004). Marina Davydova. . À la fin de l'année dernière, le Théâtre d'Art a donné la première la plus brillante et la plus mémorable de la saison en cours ( Izvestia, 27/12/2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov a mis en scène « La Forêt » au Théâtre d'art de Moscou ( Heure d'actualité, 27/12/2004). Alena Karas. . Théâtre d'art de Moscou nommé d'après Tchekhov a montré une autre pièce d'Ostrovsky ( RG, 27/12/2004). Elena Yampolskaïa. . "Forêt". Scène principale du Théâtre d'art de Moscou, production de Kirill Serebrennikov ( Courrier russe, 28/12/2004). Natalia Kaminskaïa. . "Forêt" d'A.N. Ostrovsky au Théâtre d'art de Moscou. A.P. Tchekhova ( Culturel, 30/12/2004). Oleg Zintsov. . La "Forêt" d'Ostrovsky a germé dans ère soviétique(Vedomosti, 11/01/2005). Marina Zayonts. . "La Forêt" de A. N. Ostrovsky, mise en scène par Kirill Serebrennikov au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, est devenu une véritable sensation de la saison théâtrale de Moscou ( Résultats, 01/11/2005).

Forêt. Théâtre d'art Tchekhov de Moscou. Presse sur la performance

Kommersant, 27 décembre 2004

La « forêt » est devenue une forêt

Ostrovsky au Théâtre d'Art

La première première du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou au cours de la nouvelle année sera La Forêt d'Ostrovsky, mise en scène par Kirill Serebrennikov. Les journaux étant en vacances pendant la première semaine de janvier, le théâtre a invité les journalistes à la dernière avant-première. ROMAN DOLJANSKY croyait avoir vu deux représentations entières.

L'une des merveilles du drame russe classique, "La Forêt" d'Ostrovsky est écrite de telle manière que chaque réalisateur devra certainement choisir laquelle des deux intrigues principales de la pièce prendre comme principale. Ou concentrez-vous sur les événements du domaine Penki, où la propriétaire terrienne Gurmyzhskaya, pas dans sa prime jeunesse, vend du bois, des pins au jeune Alexis Bulanov et finit par l'épouser. Ou élargissez les rôles de deux acteurs itinérants, le tragédien Neschastlivtsev et le comédien Schastlivtsev, devenus des noms connus. En fait, l'interprétation moyenne de "La Forêt" consiste en une collision de deux mondes - un marécage foncier dense et la liberté d'un théâtre provincial, dont les deux chevaliers n'ont pas un sou en poche, mais ne manque pas de noblesse.

Kirill Serebrennikov fait partie des metteurs en scène qui en savent beaucoup sur les gestes scéniques accrocheurs, les techniques théâtrales brillantes et les surprises festives en action. Mais il n'accepte pas d'admettre la supériorité de la romance théâtrale sur la vulgarité de la vie quotidienne - trop de vulgarité se cache généralement dans cette romantisation. Il est bien plus intéressant pour le metteur en scène d'utiliser des moyens théâtraux actifs pour aborder la vie quotidienne, c'est-à-dire la société et son histoire. Kirill Serebrennikov et l'artiste Nikolai Simonov ont déplacé l'action de la comédie d'Ostrovsky dans les années 70 du siècle dernier, dans le monde soviétique, rêvant de luxe interdit et de bonheur bourgeois. Vers un monde où la « révolution sexuelle » ne pourrait pas être considérée comme la sienne vrai nom, mais où la liberté des passions est née du manque de liberté des règles.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (d'ailleurs, le nom de l'héroïne d'Ostrovsky n'est pas « Ostrovsky », mais comme s'il s'agissait d'une comédie soviétique) vit dans des vêtements et des intérieurs copiés du magazine allemand « Neckermann », miraculeusement apportés et lus par ses copines. Et les copines elles-mêmes sont là – le réalisateur a fortement augmenté la concentration de femmes sur la liste personnages, au lieu des voisins Uara Kirillovich et Evgeniy Apollonovich, des voisins sont apparus dans "La Forêt" - Uara Kirillovna et Evgenia Apollonovna (cette dernière, d'ailleurs, est jouée avec charme et élégance par un vétéran de la troupe du Théâtre d'art de Moscou Kira Nikolaevna Golovko, qui à un moment donné, il a vu "La Forêt" de Meyerhold et a joué Aksyusha au Théâtre d'art de Moscou "Lesya" 1948). Et à la place du vieux serviteur Karp, il y a quelques servantes hilarantes et drôles portant des tatouages ​​amidonnés, exactement du buffet spécial de la fête. En général, la pièce contient de nombreux signes, détails et sons de l'époque clairement reconnaissables et très fonctionnels : des lustres en cristal et une radio, des chaises de maison et de simples attractions de la cour de récréation, un livret gris dans une boîte et d'immenses papiers peints photo qui couvrent le scène entière, la chanson de Lolita Thores et Vysotsky à la guitare. Plus une chorale d'enfants sur scène, donnant à toute l'atmosphère de "La Forêt" non seulement une ambiance musicale, mais aussi une complétude logique.

Dans l'enfer nostalgique de l'enfance soviétique, dans cette « ville des femmes » de Kirill Serebrennikov, la passion incontrôlable d'une dame vieillissante pour un jeune homme. Le réalisateur semble avoir réveillé Natalya Tenyakova d'un sommeil d'acteur qui avait duré des années : elle retrace soigneusement et courageusement la transformation d'une tante aux nattes ridicules en une hétaïre lascive et brisée en robe courte et en bottes hautes. Vous devriez voir comment Mme Tenyakova regarde de côté le jeune homme qui fait de la gymnastique à la maison en short et en T-shirt. Et comment le jeune acteur au talent inhabituel Yuri Chursin joue une transformation différente, d'un vilain petit canard maladroit à une femme de ménage rustre, est également à voir absolument. En finale, Boulanov prononce un discours devant un microphone et interprète avec les enfants le tube de Pakhmutova et Dobronravov « Belovezhskaya Pushcha ». Les voisins, clairement inspirés par l’exemple de Gurmyzhskaya, ramassent les adolescents de la chorale et les assoient à table à côté d’eux.

Kirill Serebrennikov mène ses héros vers un épilogue heureux et en même temps vers une impasse mortelle : ce n'est pas un hasard si, déjà à l'ombre du rideau qui se ferme, la servante Ulita parvient à déposer une couronne funéraire aux pieds de Gurmyzhskaya. L'héroïne Evgenia Dobrovolskaya dans la pièce a également eu des moments d'émancipation féminine tant attendue - la klutz d'âge moyen et sans abri Arkashka Schastlivtsev aurait pu s'avérer utile. Mais malheureusement, le personnage d'Avangard Leontiev s'est avéré être un acteur, et la déception face à son statut social s'est avérée plus forte pour Julitta que la tentation de la chair. Dans le nouveau Théâtre d'art de Moscou "Forêt", le théâtre n'a aucun pouvoir magnétique, et la pauvre parente Aksyusha ne s'enfuit pas du tout parce que Neschastlivtsev l'a initiée au métier d'actrice. A en juger par l'humeur de son fiancé Peter, les jeunes vont devenir hippie et s'éclater sur les pistes de danse.

C'est au thème du théâtre que se rattache la principale erreur de ce spectacle conçu avec audace et talent et interprété de manière généralement captivante. À mon avis, la malheureuse erreur du réalisateur a été la nomination de Dmitry Nazarov au rôle de Neschastlivtsev. M. Nazarov, un acteur au physique héroïque, aux gestes amples et au tempérament débridé, travaille avec sang et énergie, sans être en dessous de ses capacités. Mais c’est tout simplement mauvais : c’est comme si son Neschastlivtsev entra dans le Théâtre d’art de Moscou « Forêt » après une représentation complètement différente. Et contre sa volonté, simplement en raison de ses capacités naturelles, M. Nazarov a presque brisé tout le jeu du réalisateur, piétinant presque le thème principal. Il est fort possible qu'il reçoive l'essentiel des applaudissements du public. Mais ne vous faites pas d'illusions. Après tout, puisque le projet du réalisateur est lié à une certaine époque, il ne faut pas oublier que ces années en question ont été marquées par un jeu d’acteur complètement différent, discret, se fondant dans la vie et fuyant les cothurnes. Que se passerait-il si une garde-robe luxueuse et respectée d'une autre époque était soudainement introduite dans les intérieurs du chic discret des années 70 ?

Journal, 27 décembre 2004

Gleb Sitkovski

"Vos enfants bisons ne veulent pas mourir"

"Forêt" au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou

Il devient de plus en plus intéressant de suivre les aventures de Kirill Serebrennikov au Théâtre d’art de Moscou. Le style de mise en scène clair de Serebrennikov et son inventivité en termes de mise en scène ont immédiatement fait de lui une persona grata pour toutes sortes de théâtres de Moscou, mais au cours des deux dernières saisons, ce réalisateur a été presque privatisé par le producteur avisé Oleg Tabakov, entre les mains duquel Serebrennikov est devenu accro aux classiques. Un an après le controversé « Le Bourgeois » de Gorki, le metteur en scène s’est attaqué à la pièce d’Ostrovsky « La Forêt », obtenant un succès bien plus important.

Serebrennikov n'est pas un penseur, c'est un inventeur. Au lieu de se tracer laborieusement des chemins bien tracés à travers des masses denses de textes, il s'efforce à chaque fois de se glisser entre les fissures, de glisser le long d'une surface lisse - de bosse en bosse, d'un numéro spectaculaire à l'autre. Tous les jeux ne produiront pas un tel tour, mais si vous tombez sur une bosse, vous savez, vous pouvez vous faire tomber le coccyx. Mais dans le cas de la pièce d’Ostrovsky, un slalom aussi passionnant a donné des résultats impressionnants : il est clair que dans cette « Forêt » Serebrennikov avait étudié à l’avance tous les chemins.

Il s'est avéré que le chemin le plus court traverse les années 70, non pas du siècle précédent, mais du siècle dernier. En fait, dans la cour, selon certains panneaux de scène, nous sommes depuis longtemps au 21e siècle, mais dans ce fourré dense, le temps s'est définitivement arrêté, et Gurmyzhskaya est photographiée par l'actrice Natalya Tenyakova comme une dame soviétique tout à fait reconnaissable, restant pour toujours dans le ère diététique dite de « stagnation ». Et quels mignons dinosaures entourent Raisa Pavlovna, quelles merveilleuses vieilles dames en naphtaline qui ont rampé hors d'on ne sait quels fourrés... Ostrovsky, en fait, n'a pas de vieilles dames, et elles ont été créées par Serebrennikov à partir de vieux voisins riches : de Evgeniy Apollonovich, après une petite opération (au-dessus du texte, bien sûr, - ne pensez à rien de mal) s'est avéré être Evgenia Apollonovna, d'Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

La souffrance de la douce fille Aksyusha (Anastasia Skorik), qui n'est pas autorisée à se marier par la maîtresse de Belovezhskaya Pushcha, n'intéressait pas beaucoup Serebrennikov, et ce rôle lui-même a été transféré du principal au secondaire. Les deux œuvres d'acteur les plus fortes et les deux accents sémantiques évidents du spectacle sont Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) et Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Forêt et liberté. Et depuis qu’une telle opposition est apparue, Pierre (Oleg Mazurov), qui se languit d’Aksyusha, ne peut se passer de la chanson de Vysotsky sur la forêt désastreuse : « Votre monde est un sorcier depuis des milliers d’années... »

La forêt millénaire du peuple soviétique ne relâche pas son étreinte, ses branches s'accrochent aux hommes, et la mélodie sacrée continue encore et encore, comme sur un disque rayé. Seulement parfois, quelque part en hauteur dans les branches, une pensée jaillit d'une lumière rouge néon, sautant dans la tête d'un habitant de la forêt, puis d'un autre : « NE DOIS-JE PAS ME COQUER ? Le point culminant de la performance de Sererenikov est la fête de mariage au restaurant accompagnée de la même triste Pakhmutova. Tout un numéro de variété a été créé : le jeune marié bien intentionné de Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), frappant le sol du talon, se transforme en le portrait craché de Vladimir Vladimirovitch. L'inauguration (« Messieurs, bien que je sois jeune, je prends non seulement les affaires personnelles, mais aussi les affaires publiques très à cœur et je voudrais servir la société ») se déroule sous les rires du public.

Curieusement, toute cette grandiloquence et cette farce pure et simple n’entrent pas en conflit significatif avec le texte d’Ostrovsky, et une telle approche de la pièce ancienne ne peut que rappeler la production légendaire de « La Forêt » de Meyerhold en 1924. C'est à Meyerhold que Kirill Serebrennikov a dédié sa performance, et cette dédicace ne semble pas forcée. Au final, le fameux « montage des attractions » est clairement basé sur le rôle de Sererenikov. S'attaquant à Ostrovsky, il a planté toute une « forêt » d'attractions - la plupart d'entre elles se sont révélées appropriées et pleines d'esprit.

NG, 27 décembre 2004

Grigori Zaslavski

Bon en forêt !

La Comédie d'Ostrovsky au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou

Vous devez voir cette "Forêt".

"La Forêt", réalisé par Kirill Serebrennikov, est la meilleure chose que l'on puisse voir cette saison. Imaginez : Schastlivtsev (Avangard Leontiev) sort avec trois filets métalliques pour œufs, où il joue des pièces de théâtre soviétiques, portant des lunettes collées sur l'arête de son nez et attachées avec un élastique qui ébouriffe la croissance clairsemée à l'arrière de sa tête. Et la petite barbiche est arrachée du menton à la première demande de Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). C'est un accessoire, mon frère ! Et le marchand Vosmibratov (Alexandre Mokhov), venant courtiser, amène avec lui le chœur d'enfants « Voskhod » - une trentaine de personnes : « Une mélodie interdite, une distance interdite, la lumière d'une aube de cristal - une lumière s'élevant au-dessus du monde. .. »

Au lieu d'une forêt dans la pièce, il y a des papiers peints photo (scénographie de Nikolai Simonov), et les frères-acteurs ne se rencontrent pas dans une clairière, mais au buffet de la gare, où une douzaine de chopes de bière se passent au comptoir avec des conversations et des souvenirs, et des voyageurs d'affaires, des voyageurs d'affaires passent... Et quand il parle Les gens heureux parlent de vivre chez des proches et viennent à une pensée terrible, la fameuse question « Dois-je me pendre ? un ruban de néon rouge s'allume au-dessus de leurs têtes. Se préparant à rendre visite à sa tante, Neschastlivtsev troque son pantalon de toile contre un costume et une cravate (costumes Evgenia Panfilova et Kirill Serebrennikov). Et les chaises de la maison de Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) proviennent d’un ensemble tchèque de la fin des années 60, et la grande, sur pieds hauts, date à peu près de la même année. Émerveillée par l'argent que Gurmyzhskaya garde, Neschastlivtsev ne sort pas de l'or de sa boîte, mais des livrets d'épargne.

La pièce s’est avérée amusante, et Serebrennikov extrait le plaisir du texte, et les incohérences entre les images et les paroles d’Ostrovsky ne font qu’améliorer la comédie. Disons que dans la pièce, Gurmyzhskaya est plus âgée que l'âge d'Ostrovsky et Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), au contraire, est plus jeune. Qu'y a-t-il d'anormal dans le fait que Gurmyzhskaya, qui est sur le point de se marier, se dit du même âge qu'Ulita ? Et elle, voulant adoucir la pilule et, « selon Ostrovsky », entre dans une dispute : tu es plus jeune... Encore plus drôle.

Comme Nazarov est bon : le voici - enfin ! - obtient ce qu'il veut, joue à sa manière, dans toute l'étendue de sa nature russe - quelle voix ! Quel genre de tempérament, semble-t-il, si quelque chose va contre lui, la maison sera déchirée.

Comme Tenyakova est bonne ! Avec quelle intrépidité, avec quelle extrême, avec quelle volonté elle se prête à toutes les provocations du réalisateur. Et Kira Golovko, qui - pour ne pas essayer de calculer son âge, nous ferons référence à une autre date, tirée du programme : elle rejoint la troupe du Théâtre d'Art en 1938. Et, malgré sa maturité, elle hooligane avec les autres, trouvant un plaisir particulier à ce que dans son jeu il n'y ait ni raideur académique ni respect des ombres fanées.

Dans le programme, vous découvrirez que les créateurs de la pièce consacrent leur interprétation de « La Forêt » au « Théâtre soviétique et à Vsevolod Meyerhold ». Avec Meyerhold, c'est clair : au milieu des années 20, il a mis en scène « La Forêt », où il y avait aussi beaucoup de volonté personnelle. Submergée par cette sensation, Aksyusha a attrapé la corde et a commencé à tourner en rond, soulevant ses pieds du sol. Il y avait une telle attraction appelée « pas de géant ». Dans Serebrennikov, Aksyusha s'élève également au-dessus de la scène, avec des ailes derrière le dos. S'étant réunies en actrices, à la question « Vous y allez ? » répond instantanément avec un virelangue d'acteur érudit : « Je roule dans des nids-de-poule, je n'en sortirai pas.

Quant au théâtre soviétique, alors, en toute honnêteté, les citations, avec ou sans citations, sont monnaie courante dans la pièce, et Serebrennikov emprunte allègrement, sans réflexion douloureuse (mais pas sans astuces !) et pas seulement au théâtre soviétique : disons, deux servantes, des femmes de gros calibre, coiffées de coiffes empesées et de tabliers blancs, viennent de décorer « l'Inspecteur général » d'Hermanis, et la lumière vive des lampes fluorescentes est récemment devenue banal artistes de théâtre actuels, même s'il était approprié dans les représentations de Marthaler...

Dans "The Forest", où l'on parle de théâtre joyeux et conquérant et de jeu libre, d'ailleurs, tout rentre dans l'ordre, tout convient à cette pièce "sans dimension". Pour paraphraser un classique révolutionnaire, tout hooliganisme ne vaut quelque chose que s’il sait se défendre. Celui avec lequel vous ne pouvez pas discuter. Mais je ne veux pas discuter avec Serebrennikov. Il a raison. J'ai raison sur presque tout. Tel un « dieu des souvenirs au visage de brocanteur », il finit par trouver sa place et un bon propriétaire pour chaque chose.

Et la chorale d'enfants ? Pauvres enfants qui doivent attendre la fin, qui est presque onze heures ! Mais - on ne peut pas le nier - le spectacle aurait beaucoup perdu sans son apparition finale. Et je voudrais dire quelque chose de spécial à propos de cette sortie et surtout vous en remercier.

Lorsque Boulanov (Yuri Chursin, qui a fait ses débuts avec succès sur la scène du Théâtre d'art de Moscou) se marie et que Gurmyzhskaya se marie en conséquence, elle apparaît avec des bottes en cuir verni au-dessus du genou et une courte robe blanche, lui dans un costume formel. Il s'approche du micro et dit ce qu'il est censé dire. Gurmyzhskaya lui a conseillé de se calmer, et des notes métalliques sont apparues dans la voix de Boulanov, son discours s'est déroulé en courts « rushs » familiers, avec des intonations dont le public se souvient lors d'une récente conversation de trois heures avec la communauté journalistique... Et puis il y a eu le chorale - formation et chant « Belovezhskaya Pushcha ».

Pour le Théâtre d'art de Moscou, qui n'est pas pressé de retirer l'emblème de IOUKOS de ses programmes et de ses affiches, ce divertissement innocent s'est transformé en acte civique. Le public a immédiatement « déchiffré » toutes les allusions et a commencé à applaudir avec un tel enthousiasme que les applaudissements ont presque perturbé la suite du spectacle.

Izvestia, 27 décembre 2004

Marina Davydova

Vers la "Forêt" en face

Vers la fin de l'année dernière, le Théâtre d'Art a donné la première la plus brillante et la plus mémorable de la saison en cours. Kirill Serebrennikov libéré le grande scène Théâtre d'art de Moscou "Forêt" d'Ostrovsky.

Serebrennikov a toujours été un outsider du théâtre russe. Maintenant, après la première de "The Forest", la raison est devenue tout à fait claire. L'action des représentations russes (et c'est leur principale caractéristique !) se déroule, en règle générale, à une époque dépourvue de signes. monde magique beau. Pour Serebrennikov, la catégorie du temps, au contraire, est devenue peut-être la plus importante. Il sait comment mettre en scène des pièces sur des personnes dans des circonstances historiques spécifiques, mais sur des personnes issues d'un milieu artistique (et le plus souvent non artistique) - il ne sait pas comment et ne veut pas le faire. Lors de la première du Théâtre d'art de Moscou, les réponses aux questions de savoir où et quand les événements de la pièce se sont produits épuisent en grande partie le concept du metteur en scène. Mais les conditions initiales ont été fixées de manière stricte et judicieuse.

L'action de "La Forêt" est transférée à la fin des années soixante russes avec toutes les conséquences visuelles et musicales qui en découlent - des livrets, une entrée, des lustres en verre soi-disant vénitiens, des rideaux de porte en forme de bambou, un récepteur en forme de coffre, un porte-monnaie orange. glisser... Le domaine de Raisa lui-même, Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) ressemble à une sorte de pension pour vacanciers de première catégorie avec une salle de banquet et un piano de concert. Clairement hors saison. Le propriétaire de la montagne de cuivre, au sens de pension, souffre de mélancolie. Tout autour se trouve le royaume féminin. Les riches voisins de Gurmyzhskaya sont devenues veuves d'ouvriers de haut rang, souffrant de l'absence d'hommes tout autant que Raïssa Pavlovna elle-même. La morale soviétique puritaine vous lie pieds et mains, mais vous voulez l'affection masculine jusqu'à ce que vous ayez des crampes. Jusqu'à ce que l'utérus devienne fou. Assise au devant de la scène, la gouvernante Julitta, avec un œil brûlant, écartera les jambes avec une boussole, choquant la dame par la façon d'exprimer ses pensées, dont ils aiment cependant beaucoup le déroulement. Ici, bien sûr, le roi est le nerveux Boulanov (Yuri Chursin), qui fait des exercices matinaux avec des haltères et ressemble un peu à un oiseau de proie. Dans cette situation de genre, sa carrière d'ouvrier du Komsomol est garantie. Vosmibratov (Alexandre Mokhov), passé de commerçant à dirigeant d'entreprise solide, rêve de devenir apparenté à la noblesse soviétique. Associant son fils Peter au parent pauvre de Gurmyzhskaya, Aksyusha, il amène avec lui une chorale d'enfants avec le répertoire approprié - et comment montrer autrement à la dame un respect idéologiquement vérifié ? Toute cette histoire a été parfaitement conçue par Serebrennikov et étonnamment jouée. La simple femme soviétique Ulita, aspirant à l'amour libre, d'Evgenia Dobrovolskaya est particulièrement impressionnante, et Gurmyzhskaya Tenyakova peut généralement être considérée comme le retour d'une grande actrice au grand voyage théâtral (la scène où elle, dans une conversation avec Aksyusha, ne révèle pas impériosité seigneuriale, mais faiblesse féminine confinant à l'hystérie, a été jouée presque avec brio).

Le deuxième scénario - Peter (Oleg Mazurov) et Aksyusha (Anastasia Skorik) susmentionnés - était également bien conçu (ces enfants de la révolution sexuelle, fredonnant la guitare de Vysotsky, s'en fichaient d'aucun code moral), mais jouait plus faiblement . Aksyusha est si maladroite dans ses impulsions passionnées que le réalisateur doit toujours la couvrir de diverses astuces, notamment voler sur une longue sous la grille, mais cela ne sauve pas le thème dans son ensemble. Enfin, la troisième réplique, peut-être la plus importante - le thème du théâtre, du jeu d'acteur libre, des chanceux et des malchanceux, méprisant le monde philistin des nobles hiboux et le monde connexe de la haute société - a été superbement jouée (et qui aurait pu le faire) (sans doute que le duo d'acteurs Dmitry Nazarov - Avangard Leontyev ne déçoive pas), mais a été conçu de manière moins convaincante. Le monde des tragédiens et des comédiens provinciaux de la Russie pré-révolutionnaire, même en mettant les poèmes de Brodsky en disgrâce dans la bouche de Neschastlivtsev, est difficile à transformer en la bohème agissante semi-dissidente de la Russie soviétique. Ces deux mondes existaient selon des lois différentes, et dans l'ensemble ils ne sont unis que par leur amour des boissons fortes, clairement démontré par le brillant duo. Les savoureux gags d'acteur dont la production du Théâtre d'art de Moscou regorge généralement (comment l'impatient Schastlivtsev, déboutonnant la robe d'Ulita dans le dos, met des lunettes sur son nez, comment Gurmyzhsky corrige de manière touchante la perruque de Neschastlivtsev, qui a glissé lors d'une dispute), sauf les lacunes du concept.

Ces gags - ou, plus simplement, le style de jeu-bénéfice spécifiquement russe - combinés aux principes de l'avant-garde théâtrale européenne (seul un aveugle ne remarquerait pas que dans la scénographie de ce spectacle Christophe Marthaler a passé la nuit ensemble avec sa fidèle alliée Anna Fibrok) et créer le style particulier de Kirill Serebrennikov, autour duquel la communauté théâtrale ne se lasse pas de briser ses lances, comme pour oublier qu'avoir son propre style est en soi synonyme de talent. Il est déroutant, cependant, que vers la fin, ce style, comme par péché, commence à glisser vers l'art socialiste pur, et de là - généralement vers une sorte de «Panorama drôle», où Gurmyzhskaya en robe courte ressemble à Alla Pugacheva. , et son mari du Komsomol aux joues bien lavées - un jeune clone du PIB. Je ne comprends absolument pas pourquoi, si tant de grandes choses ont été inventées, il est nécessaire de laisser de côté ce qui a été inventé comme tel ou n'a pas été pensé du tout (par exemple, la tentative de transformer Julitta dans Katerina de "L'Orage").

La performance de Serebrennikov est généralement très redondante et inégale. Derrière sa « forêt » postmoderniste qui sent bon la fraîcheur et invite à pénétrer dans sa nature sauvage, on ne distingue parfois pas les arbres. Mais dans tout ce qu’il fait, il y a un tel élan, une telle énergie d’illusion si puissante, un tel désir d’être moderne, que cela vaut en soi beaucoup. Après tout, le théâtre est généralement un art de contemporain. Et seuls ceux qui entendent la voix du temps devraient pratiquer cet art. Kirill Serebrennikov l'entend.

Vremya Novostei, 27 décembre 2004

Anna Gordeeva

Pour qui le mariage, pour qui la vérité

Kirill Serebrennikov a mis en scène "Forest" au Théâtre d'art de Moscou

Années 70 ? Les années soixante-dix, mais pas le XIXe siècle (quand Ostrovsky a écrit « La Forêt »), mais le XXe. Kirill Serebrennikov nous a rapproché cent ans de l'histoire d'une dame de cinquante ans qui a épousé un lycéen et deux acteurs qui ont erré dans son domaine. Les costumes (Evgenia Panfilova et Serebrennikov) sont précis : des manteaux de cuir en signe de richesse, des jeans apparaissant sur la jeune génération. L'ameublement (de l'artiste Nikolai Simonov) est plus compliqué : ce sont plutôt les ingénieurs qui ont meublé les appartements avec des meubles tchèques (inscription et enregistrement longuement dans les files d'attente) ; la classe aisée des travailleurs du parti préférait quelque chose de plus sombre et de plus raffiné. L'inexactitude est fondamentale : après avoir sorti les personnages de leur époque, Serebrennikov n'a pas écrit de nouvelles biographies. (Le texte résiste : tous les « -s » respectueux ont été supprimés, certains détails ont disparu, mais la phrase « Je vous présente un jeune noble » demeure. Quel genre de nobles y avait-il dans les années 70 ? Ce n'est pas arrivé pourtant.) Qui est devenue Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya au 20e siècle, ce n'est pas très clair : que son défunt mari soit secrétaire du comité régional ou responsable d'un grand magasin n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est qu'elle soit riche ; qu'un parent pauvre et le fils également pauvre d'un ami vivent dans sa maison ; qu'elle est avare et que sur son domaine le pauvre acteur donnera un exemple de noblesse insouciante.

Au XXe siècle, la pièce était souvent réduite à la noblesse de l’acteur, dépassant l’avarice et l’égoïsme des riches. (Il est clair que « La Forêt » reflétait la mythologie romantique de l'intelligentsia russe - il y avait aussi des motifs d'évasion.) Au 21e siècle, chez Serebrennikov, ce thème est également important, mais un autre - le thème de la continuité du pouvoir - l'équilibre.

Serebrennikov est un inventeur passionné, un génie brillant. Il se précipite sur chaque remarque et la colore (« S'il vous plaît, donnez-moi un stylo » - et Gurmyzhskaya tend la main pour qu'on prenne sa tension artérielle ; la pensée de Schastlivtsev « dois-je me pendre » est éclairée par des ampoules et s'avère être un slogan suspendu en l’air). Mais en jonglant avec les détails, le metteur en scène construit le spectacle de manière rigide : dans le final, les lignes convergent précisément.

Une ligne - Gurmyzhskaya et Bulanov. Gurmyzhskaya de Natalia Tenyakova est un chef-d'œuvre. Petit-rusé et seigneurial-impressionnant ; pas très intelligent, mais significatif ; pendant le dialogue, compter les bagues sur les mains de l'interlocuteur ; pour un mariage avec un lycéen, s'habiller à la Alla Pugacheva (un manteau blanc court et des bottes noires au-dessus des genoux) et marcher dans cette tenue avec tant de défi et de bonheur qu'il ne vous viendrait même pas à l'esprit de rire. Boulanov (Yuri Chursin) est un garçon serviable, pitoyable, mais prêt à tout à l'avance. Il a l'air d'un faible, mais il fait des exercices et fait des pompes avec persistance ; il regarde attentivement, se prépare au départ, mais il a peur d'un faux départ comme un incendie, il a peur d'être chassé, et donc il ne réagit qu'à une invitation évidente. Ce regard impatient - et cette aplomb acquis instantanément, quand j'ai réalisé : c'est possible ! C'est ce qu'ils attendent ! Lors du mariage, il porte un costume et une cravate formels, il commence déjà à donner des ordres et son discours - la main appuyée sur sa poitrine, accompagné d'une chorale d'enfants interprétant "Belovezhskaya Pushcha" - ressemble clairement à un serment . L'épisode est inspiré de la scène du Cabaret de Bob Fosse, où le chant des enfants se transforme en marche fasciste, mais il semblerait que le réalisateur ait voulu qu'on se souvienne de cette scène.

Et à côté se trouve la ligne Neschastlivtsev. Le magnifique acteur Dmitry Nazarov, avec Avangard Leontyev (Schastlivtsev), peint un mode de vie différent dans un espace où règnent d'abord Gurmyzhskaya, puis Boulanov. Son Neschastlivtsev est un homme immense, sans aucune sauvagerie suggérée par la pièce. Gentil, bruyant, légèrement ridicule et guidé dans la vie par un instinct de droiture absolue. La fille se noie - elle doit être sauvée ; la femme était sous-payée pour la forêt - il est nécessaire de se débarrasser du manque à gagner du trompeur (bien que Gurmyzhskaya ne mérite pas de protection); vous devez donner le dernier centime à la femme sans-abri et ne pas regretter l'argent un instant. Pas romantique du tout, mais une note de recherche juste. Est-ce l'antidote ? Peut être.

Et il n’y a pas d’options intermédiaires ici. Aksinya (Anastasia Skorik), qui n'a pas suivi le chemin d'acteur, mais a choisi le bonheur domestique avec le timide Peter, perd clairement : dans la pièce, son mari est un veau marchand, ici il est le fils d'un entrepreneur (encore une fois « le temps passe » ; dans les années 70 - le directeur de la base ?) avec des relations avec des gangsters et les mêmes manières. Rien de bon ne sortira de leur mariage. (C'est une excellente idée : au moment où Peter - Oleg Mazurov - a besoin de retenir Aksinya, il chante Vysotsky - à la fois parce qu'il n'a pas ses propres mots, et parce que c'est un signe de romance familier au jeune bandit.) Les dirigeants se marient (inauguration ?), les acteurs partent errer sans le sou. Il est intéressant que l’actuel Théâtre d’art de Moscou – riche, favorisé, prospère – puisse s’exprimer avec autant de dureté. C’est ce que signifie accueillir de jeunes réalisateurs.

Rossiyskaya Gazeta, 27 décembre 2004

Alena Karas

Plus dense que la forêt

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après Tchekhov a montré une autre pièce d'Ostrovsky

Dans THE FOREST, Kirill Serebrennikov a finalement assuré sa position de réalisateur le plus socialement orienté de la nouvelle génération.

Comme son homologue Thomas Ostermeier, il tente de transformer un texte classique en matériau pour analyse sociale. Il est cependant moins décisif que son collègue berlinois, qui recrée dans « Nora » le design actuel, les habitudes culturelles, le style de comportement et les vêtements caractéristiques de la strate. hommes d'affaires prospères l'Europe moderne. Ses opérations sur les classiques sont plus secrètes ; et pour lui, comme pour ses professeurs de théâtre, les classiques russes restent encore un réservoir de merveilles métaphysiques et romantiques. Dans la pièce d'Ostrovsky "La Forêt", Serebrennikov transporte tout le monde dans une autre époque - tout le monde sauf quelques comédiens de théâtre Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) et Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Il les a toujours - des agents de l'anarchie, une fraternité humaine romantique et sincère, les mêmes fous touchants qu'au temps d'Ostrovsky.

Tous les autres personnages vivent dans un monde stagnant, à la « fin d'une belle époque » : la mort de l'empire soviétique n'est pas encore signée dans Belovezhskaya Pushcha, mais la chanson sur Belovezhskaya Pushcha annonce déjà la fin de tous les idéaux et valeurs sociales. . La maison de Gurmyzhskaya est une sorte de paradis pour la nomenklatura socialiste, les veuves du parti et les épouses du gouvernement. Dans cette Belovezhskaya Pushcha, les femmes dominent en force et en puissance sensuelle, tandis que les hommes ne sont que des opportunistes pathétiques et cyniques. Le manoir Gurmyzhskaya est conçu à la mode de la fin des années 70 du siècle dernier. Mais Serebrennikov n’insiste pas sur les signes d’une époque de « stagnation ». Lorsque Vosmibratov (Alexandre Mokhov) fait irruption dans la maison, le style du capitalisme de gangsters du début des années 90 se lit clairement dans ses habitudes, et chez son fils infantile Petrusha (Oleg Mazurov), ainsi que chez le jeune opportuniste Boulanov, une salutation claire aux temps les plus récents peuvent être entendus. En fait, nous avons devant nous l'histoire de la naissance de l'ère des « yuppies » russes - des employés indifférents qui se sont adaptés à n'importe quel pouvoir au tournant du millénaire.

Les métamorphoses les plus radicales se sont peut-être produites avec un couple d'amants, avec Aksyusha et Peter. Dénuée d'illusions, la jeune héroïne d'Anastasia Skorik est prête à tout tournant de son destin, et lorsque Neschastlivtsev l'invite à devenir actrice, elle accepte facilement. Placer des paris est si réel. Et si le veule Petrosha n'est pas prêt pour une action décisive, il vaut mieux le quitter et prendre la route.

Elle, une parente pauvre de Gurmyzhskaya, comprend clairement le sort d'une femme dans cette forêt de femmes. Ce n'est pas un hasard si Evgeny Apollonovich Milonov s'est transformé ici en Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) et Uar Kirillovich en Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - deux voisins de Gurmyzhskaya, deux témoins de la « fin d'une belle époque ». La scène dont ses téléspectateurs se souviendront longtemps est une célébration excentrique et désespérée du désir féminin, que Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) et Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) organisent elles-mêmes. A la pensée de jeunes hommes, ils se précipitent pour changer de vêtements, et au lieu de deux femmes vieillissantes (ou carrément dégradées), deux divas luxueuses en robes de brocart apparaissent sur scène. Gurmyzhskaya ouvre le rideau de droite et refuse de se tenir devant un immense miroir bordé d'ampoules lumineuses. A la lumière de cette scène disco, elles dérouleront leurs filets lubriques, attrapant en eux des mâles pathétiques et prêts à tout.

Au fur et à mesure que la pièce avance, Alexis Boulanov (Yuri Chursin) va subir de nouvelles métamorphoses, s'habillant d'abord en « major » à la mode, puis en « yuppie » ambitieux dans un costume élégant. Son discours « inaugural » en tant que futur époux du riche propriétaire terrien Gurmyzhskaya est une brillante parodie des pragmatiques de la nouvelle forêt russe. Mais le sens de cette « Forêt » n’est en aucun cas l’audace d’une parodie directe. Derrière le héros de Yuri Chursin, on peut discerner un phénomène plus dangereux : de jeunes cyniques dévastés de la nouvelle ère, qui suivent ensemble n'importe quel régime. Serebrennikov a composé son opus le plus décisif, qui n'a rien à envier à la critique sociale de son collègue berlinois dans la pièce d'Ibsen "Nora", récemment présentée à Moscou.

Courrier russe, 28 décembre 2004

Elena Yampolskaïa

Gourmyjskaïa Pushcha

"Forêt". Scène principale du Théâtre d'art de Moscou, production de Kirill Serebrennikov, scénographe - Nikolai Simonov. Acteurs : Natalya Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontyev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

L'œuvre "La Forêt" de M. Ostrovsky se positionne comme une comédie. Cela reflétait, pour le moins, une idée particulière de la nature du drôle, qui caractérise nos auteurs depuis des temps immémoriaux. Dans notre pays, le drame est en effet assimilé à la tragédie et va toujours de pair avec la mort. La mort (si possible sanglante) d'un ou de plusieurs personnages est un attribut indispensable du drame russe. Tout le reste est classé comme comédie. Supposons qu'ils tirent sur une personne, mais la ratent, ou qu'elle soit à bout de souffle, mais qu'elle survive quand même, ou qu'elle essaie de se noyer ou de se pendre, mais que cela n'a pas marché... - pour toutes ces raisons, le cœur d'un écrivain national est rempli de jubilation et de plaisir.

Si Katerina Kabanova avait été retirée à temps de la Volga et nommée première ministre d'une troupe provinciale, "L'Orage" aurait été considéré comme une comédie. Si Kostya Treplev avait manqué une seconde fois, on aurait parfaitement le droit de se moquer de sa tête bandée. La comédie à la Ruesse n’est pas du tout le genre auquel est habitué le monde occidental moderne, prospère et frivole.

Prenons « Forêt » comme exemple. Une dame riche - des cheveux gris dans un postiche, un démon dans la côte - s'est enflammée de passion pour le beau jeune homme et a chassé son propre neveu de la maison. Le neveu, un homme qui n'est plus jeune, sans un sou et sans aucun espoir ferme pour l'avenir, parcourt péniblement la Russie, parcourant de ses propres pieds des distances absolument fantastiques (entre Kertch et Vologda, selon mes calculs, environ 1800 km). . Une jolie fille vit avec la dame susmentionnée comme une parente pauvre, sans dot, et se jette dans la piscine à cause d'un amour malheureux. Cependant, ils la sortent, lui donnent la respiration artificielle, après quoi ils lui proposent d'abord un champ de création - errer à travers la Russie à la suite de deux perdants, puis lui donnent 1 000 (en mots - mille) roubles pour qu'elle puisse épouser un sans valeur. le fils à papa et échanger sa maison odieuse Gurmyzhskaya sur la haute clôture du poing de Vosmibratov...

Vous aurez envie de rire.

"La Forêt" de Kirill Serebrennikov est beaucoup plus proche de la comédie que de l'original dramatique. Il n'y a pas de raison de s'effondrer sous votre chaise, mais pendant trois heures et demie vous regardez la scène avec un sourire de tendresse, illuminé de temps en temps par une larme lumineuse. Et son sourire n’est pas pire.

L'action est avancée d'environ un siècle - dans les années 60 et 80 du XXe siècle. Papier peint photo avec vue sur la nature, cristal tchèque, paille chinoise, meubles en panneaux de particules (de la scène il y a une gorgée caustique de polychlorure de vinyle) et au centre - oh, mon Dieu ! - un coffre laqué sur des jambes fines, une radio à tube "Rigonda", près de laquelle, d'ailleurs, j'ai passé mon enfance... Et la musique du passé coule et coule des haut-parleurs (bien que pour les héros de "La Forêt " ce sont des chansons d'un futur lointain).

Manteaux en peau de mouton brodée, bottes à plateforme, cols roulés synthétiques, les premières vestes en cuir à la fabuleuse teinte chocolat. Un livret d'épargne dans une boîte précieuse et un parfum « Moscou rouge », que les voisins de Gurmyzhskaya s'accrochent obstinément - des dames au permanent cool cheveux violets. Ostrovsky avait prévu des voisins masculins, mais Serebrennikov a changé la terminaison des prénoms et des noms : Raisa Pavlovna, bien sûr, a besoin de copines pour mentir, bavarder et montrer des bijoux domestiques (faute de mérite artistique, ils étaient valorisés au poids). Dames laïques, dames soviétiques, la différence n'est qu'une lettre... Aux femmes bourgeoises enragées s'opposent l'intellectuel ivre Neschastlivtsev : de retour dans son pays natal, il récite Brodsky d'une voix tremblante.

Une conversation sérieuse entre Gennady Demyanovich et Aksyusha a lieu sur le terrain de jeu, parmi divers carrousels à bascule. Schastlivtsev donne rendez-vous à Ulita sur un banc de parc (il n'y a pas assez de sculptures à proximité : sinon une fille avec une rame, alors un pionnier avec un clairon) ; et se démasquant devant son nouvel amant, Julitta reste dans une combinaison soviétique effrayante de la série « une fois que vous l'aurez vue, vous ne l'oublierez pas ». Petya gratte la guitare de Vysotsky : « Vous vivez dans une forêt sauvage enchantée, d'où il est impossible de sortir », caractérisant avec une précision absolue la situation d'Aksyusha, mais en lui promettant en vain un château lumineux avec un balcon donnant sur la mer.

Boulanov dit « vous devez être baptisé », mais lui-même « soyez prêt » à deux mains. « S'il vous plaît, donnez-moi un stylo » - c'est-à-dire le brassard du manomètre - Gurmyzhskaya mesure sa tension artérielle. Le verbe « appeler » ne désigne plus une cloche pour appeler un valet de pied, mais un poste téléphonique ordinaire, quoique d'apparence antique, aux temps modernes.

Ce saut dans le temps, la conception quotidienne de la scène et les succès des chansons m'ont rappelé « Les Joueurs » de Sergei Yursky, mis en scène au Théâtre d'art de Moscou il y a probablement quinze ans. Certes, dans Yursky, Natalya Tenyakova jouait le rôle d'une femme de chambre dans un hôtel et dans Serebrennikov, elle se voyait attribuer un rôle véritablement bénéfique. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya se précipite dans la maison sous les hurlements de Lolita Torres, priant désespérément, et l'amour tardif excite les restes de son intérieur féminin et remplit l'arrière de sa tête d'hypertension. Le drame d'une femme non seulement vieillissante, mais vieille, qui pense pourtant vieillir et attend anxieusement de renaître de ses cendres. Il faut dire qu'un miracle appelé « Phénix » nous apparaît plus d'une fois : Gurmyzhskaya change de perruque et de toilettes, passe des chaussettes en laine à d'élégantes sandales ; Tout à l'heure, c'était une camelote détrempée, épinglée contre le mur par un neveu, et maintenant - une cascade de platine sur les épaules, des bottes en cuir verni, une mini audacieuse et désarmante... Pas Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Et si la jeune femme n'est plus jeune, elle est encore trop luxueuse pour l'écervelé Boulanov.

Il est clair que nous sommes confrontés à une tragédie humaine, un rêve de tante, que Boulanov va traire le vieux fou et le jeter, et ceux qui sont venus rédiger un testament et se sont retrouvés à la table de fête n'ont pas traîné en vain des couronnes avec eux. Les cloches du mariage sonneront comme le glas de Gurmyzhskaya. Le voici, le marié, au moment solennel de l'inauguration... excusez-moi, les fiançailles. Les pieds écartés à la largeur des épaules, les mains en place, et la voix est si insinuante, et le sourire est si pur, et le regard est si transparent. Et le public éclate de rire, car il ne nous reste plus que le rire. La Russie, un vieux fou, est tombée amoureuse d'un jeune homme. Je l'ai cru.

Je ne pense pas que Kirill Serebrennikov considère « La Forêt » comme un événement marquant dans sa biographie. Il lui est préférable de rechercher son propre langage scénique sur des scènes intimes, libérées de toute dépendance financière et ouvertes à l'expérimentation. En attendant, vous ne savez pas où vous le trouverez. Dans le domaine des grandes formes, le réalisateur Serebrennikov est assez mature. J'appellerais son style un magnifique éclectisme - lorsque les acteurs sautent autour du sommet avec la dextérité et l'aisance des écureuils, lorsque le spectacle est assemblé à partir de « petites choses » individuelles - certaines soutiennent la structure, d'autres complètement inactives, avec la réserve que ces petites les choses sont appropriées, réfléchies et logiques. Serebrennikov a une imagination excessive - comme Pelevin, comme Brodsky. Il veut entasser ceci, et cela, et le cinquième et le dixième dans trois heures de scène, mais pourquoi il y a un cinquième, mais pas un sixième, pourquoi ceci est joué et celui-là est laissé de côté, il y a ça ne sert à rien de demander. Serebrennikov est un homme libre. C'est peut-être sa qualité la plus attrayante. Vous vous asseyez et pensez : comme c'est génial qu'ils soient espiègles sur scène, et comme c'est bien qu'ils soient espiègles avec sagesse...

Bien sûr, la « forêt » est abattue, les copeaux volent, mais il est difficile d'attraper Serebrennikov. Disons qu'à l'époque de Brejnev, il n'y avait personne en Russie plus populaire que les acteurs. À cet égard, la végétation de Schastlivtsev-Neschastlivtsev est assez atypique. Mais même ici, le réalisateur s'en est sorti : ils demandent des autographes à Gennady Demyanovich exposé, prennent des photos avec lui en souvenir, mais ils ne le prennent catégoriquement pas pour une personne.

Dans "The Forest", non seulement les deux bouts se rejoignent, mais, surtout, les acteurs de Three Pines ne s'errent pas. Si au début on a le sentiment que le texte d'Ostrovsky et les visuels de Serebrennikov sont étirés par deux lignes parallèles, alors le point d'intersection de ces lignes se trouve assez vite - dans la salle d'attente, où, sous le rugissement des trains électriques, Schastlivtsev et Neschastlivtsev rencontrés autour d'un verre de bière. Ils mènent un dialogue extrêmement pertinent sur la mort du spectacle vivant, et plus il y a de plats vides sur le comptoir, plus le pathétique est grand. De plus, les compagnons de beuverie étaient maladroitement perchés sur des cothurnes faits de chopes à bière. La pensée dangereuse de Schastlivtsev : « Dois-je me pendre ? écrit en hauteur avec des ampoules colorées. C’est comme « Bonne année 1975, chers camarades ! ou "Gloire au PCUS!"

Quelques détails transforment littéralement l'espace essentiellement inchangé de la maison de Gurmyzhskaya en un buffet de gare taché de crachats, et celui-ci, à son tour, en salle de banquet du seul restaurant de toute la région. Comment s’appelle ce paradis de la restauration ? Eh bien, bien sûr, « Dois-je me pendre ? »...

Arkashka et Gennady Demyanich, Avangard Leontyev et Dmitry Nazarov forment un duo brillant. Ils jouent complètement différemment, faisant preuve de deux types d'humour. Le comédien se retourne furieusement, comme un scarabée retourné sur le dos. Sur la tête, il porte un sac en plastique contre la pluie et dans ses mains se trouvent des filets à œufs avec une « bibliothèque » de camp. Comparé à Nazarov, Léontiev semble étonnamment petit, mais dans la pièce, sa silhouette est l'une des plus remarquables. En vous souvenant du rôle terrible (soyons honnêtes – désastreux) de Cléanthe dans Tartuffe, vous poussez un soupir de soulagement : comme Léontiev est beau quand il est à sa place...

Le noble tragédien captive le public par le jeu d'acteur et la puissance masculine de Nazarov ; grâce à lui, la performance s'étend non seulement en largeur, mais aussi en profondeur, même si au départ il ne semblait y avoir aucune application pour une profondeur particulière. Aux côtés de Nazarov, avec son soutien, la jeune Anastasia Skorik, Aksyusha, joue également son meilleur rôle sur scène.

Arkasha est à la fois bas et mesquin, mais son esprit est clair. Il a clairement expliqué au public la stratification des classes entre les stands et les gradins. Les malheureux se brûlent et nourrissent les autres avec l'énergie de l'illusion : ceux qui sont confus dans leur propre vie peuvent toujours aller jouer pour les autres. Imaginez-vous un autre monde et consolez-vous. Gennady Demyanich est génial, comme Napoléon après le dévastateur Waterloo...

La représentation de Serebrennikov est dédiée au « Théâtre soviétique et à Vsevolod Meyerhold ». En fait, à mon avis, cela a été réalisé en souvenir de notre enfance – l’enfance de la génération post-post-Meyerhold. Et l’enfance, même si elle est scolaire et stagnante, est impossible à retenir autrement qu’avec une tendresse nostalgique. Eh bien, je ne peux pas accepter le verdict de culpabilité prononcé par Neschastlivtsev contre les habitants du domaine de Penka (celui à huit kilomètres de la ville de Kalinov, où Katerina s'est noyée). Ces dames à l'âge de l'élégance sont-elles des « chouettes et chouettes », « la progéniture des crocodiles » ? Ils viennent de mon enfance. Je ne peux tout simplement pas m'empêcher de les aimer.

Le refrain musical de "Forêts" est "Belovezhskaya Pushcha" de Pakhmutov. Une chanson surchargée de significations : premièrement, « forêt » équivaut à « forêt » ; deuxièmement, lorsque Boulanov, sous les traits de VVP, l'interprète avec un charmant chœur d'enfants, on ne peut échapper aux allusions politiques ; et finalement (ne vous souciez pas de tous les indices), le public commence presque à chanter le refrain avec émotion et solidarité. « Vos enfants bisons ne veulent pas mourir » : de quelle génération parle-t-on dans ce pays ? Ou plutôt, à quelle génération cela ne s’applique-t-il pas ?

Et il y aura aussi un final commun « Letka-enka »... Oh, putain, je suis même désolé de tout vous dire. C’est dommage que vous ne soyez pas surpris de ce qui m’a tant plu, émerveillé et touché pendant trois heures et demie.

Pardonne-moi généreusement.

Culture, 30 décembre 2004

Natalia Kaminskaïa

Sentiment de profonde satisfaction

"Forêt" d'A.N. Ostrovsky au Théâtre d'art de Moscou. A.P.Tchekhova

Théâtre d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov sort sur sa Grande Scène sa deuxième comédie, presque consécutivement à la première. Moins d'un mois s'est écoulé depuis la première de "Tartuffe" réalisé par Nina Chusova, et Kirill Serebrennikov est déjà prêt à amuser le spectateur avec "La Forêt" d'A.N. La salle lors de l'avant-première du spectacle (la première officielle est prévue le 6 janvier) était bien sûr spécifique, de plus en plus avec le mordant et le louchement des experts. Mais les rires venaient aussi d'un tel contingent en permanence. Vous pouvez imaginer ce qui se passera lors de la représentation lorsque le public ordinaire viendra au théâtre.

Kirill Serebrennikov, qui met en scène des classiques, est fidèle à lui-même, qui met en scène des classiques. Cette explication, je pense, est importante, car il est peut-être le seul de la nouvelle génération de metteurs en scène qui conserve son intérêt et son goût pour le nouveau drame, et les pièces des frères Presnyakov dans ses productions acquièrent, l'une après l'autre, un succès et vie de scène heureuse. Mais lorsque Serebrennikov s'attaque au drame classique (« L'Oiseau de jeunesse à la voix douce » dans Sovremennik, « Bourgeois » au Théâtre d'art de Moscou, maintenant - « Forêt »), les questions commencent. Avec l'ère de la pièce de théâtre, elle se rapproche du calendrier d'existence de nos contemporains. Chez les artistes, les plus grands et les plus célèbres sont toujours pris. Ici, Serebrennikov ressemble à un professionnel aguerri et fort, qui sait par cœur comment, tout à fait traditionnellement, selon son rôle, mettre en scène une pièce pour une troupe. Dans la perspective de « La Forêt », je vais donner un exemple éloquent. Natalya Tenyakova joue Gurmyzhskaya - vous avez des questions ? Le couple Chanceux et Malheureux est incarné par Avangard Leontyev - Dmitry Nazarov, et un autre entrepreneur de l'époque d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky aurait pu envier un succès aussi précis. Un tel « classique » est a priori voué au succès, car la combinaison d'un grand artiste avec un grand rôle supportera toutes les épreuves qui les guettent. Serebrennikov est à la fois Korsh et Treplev. Autour de grands artistes, jouant de grands rôles avec sens, il a beaucoup de ce qui semble moderne. De peur qu'ils ne pensent : le réalisateur n'a rien inventé, n'a pas trouvé de nouveaux mouvements.

« La Forêt » dans ce sens est conçu de la même manière que « Philistins » et « Oiseau à la voix douce ». L'action est transférée à l'époque soviétique des années 70. La musique (cette fois pas le Quatuor PAN, mais une sélection) crée non seulement un contexte temporel approprié, mais aussi de nombreuses associations littérales. Que vaut à elle seule « Belovezhskaya Pushcha » - une forêt protégée, un psaume SS, un lieu où le verdict a été prononcé sur « un sixième du territoire », etc. et ainsi de suite. Ou "Donnez-moi un billet réservé jusqu'à l'enfance" - la douce langueur d'un homme soviétique destiné à ne pas dépasser la frontière de l'État. Passons à autre chose : la mature Gurmyzhskaya, dans les rêves d'un jeune amant, danse sur Lolita Torres, sur le tube de sa jeunesse.

L'artiste Nikolai Simonov remplit également l'espace du jeu avec des détails dont il se souvient probablement de son enfance. Ici, c'est le chic socialiste : panneaux de bois marron, rideaux de satin, lustres en cristal fabriqués en Tchécoslovaquie, manèges métalliques en forme de crocodile dans le parc (on en a tous roulé un peu). Mais l’éclairage empoisonné des fonds ou la « pluie » argentée du rideau sont en quelque sorte quelque chose du présent, ennuyeux, il est vrai, mais certainement pas d’avant-hier. Il existe également des papiers peints photo avec vue sur la forêt. Je me souviens que c'est ainsi que ceux qui avaient des connaissances dans le milieu commercial décoraient leurs appartements. Le marchand Vosmibratov - Alexander Mokhov et son fils Peter - Oleg Mazurov portent des vestes et des manteaux en cuir de l'ère du socialisme développé. Julitta - Evgenia Dobrovolskaya court dans un slip en nylon allemand. J'ai du mal à comprendre comment, dans ces réalités, Gurmyzhskaya a pu vendre la forêt à Vosmibratov. Quelle dot, encore une fois, de mille roubles pour Aksyusha - Anastasia Skorik était attendue par les Huit Bratov à l'époque de la stagnation de Brejnev, Dieu le sait. Le réalisateur, comme à son habitude, joue, flirte et ne se soucie pas beaucoup des fondements du jeu.

Par conséquent, la question fastidieuse est : de quoi parle la pièce ? - Ne devrions-nous pas demander ? Et c'est ce que nous ferons ! Le plus drôle dans cette performance vraiment drôle et sans effort, c'est qu'à la suite d'Ostrovsky, le réalisateur chante un hymne aux acteurs, des non-mercenaires excentriques et talentueux. D. Nazarov, alias Gennady Demyanich, parvient à lire les poèmes de Joseph Brodsky en disgrâce à ses parents marchands. Le rusé et explosif Avangard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, étrangle son collègue dans ses bras pour une scène brillamment exécutée de protection de la pauvre tante. Tout dans ce couple fonctionne sur le thème : la combinaison des textures d'un beau tragédien et d'un comédien élastique et excentrique, l'insouciance ivre des deux, la malice, le clown, une brillante capacité d'improvisation, la passion de tout transformer en jeu, en théâtre. Et maintenant c'est au tour de Natalya Tenyakova, une star qui n'a plus brillé aussi fort sur ces scènes depuis longtemps. Dire que Tenyakova sait jouer à la comédie, c'est ne rien dire. Mais le réalisateur lui a aussi confié une certaine évolution féminine qui se déroule sous nos yeux. Une dame âgée tombe amoureuse d'un garçon et devient plus jolie d'épisode en épisode : elle change de perruque, de toilettes, de talons de chaussures, le tout augmentant en centimètres, et ses yeux et ses joues - en quantité de produits cosmétiques. Le sex-appeal naturel de cette actrice (le mot ne convient pas à l’intelligente Tenyakova, mais peu de gens bénéficient d’un côté aussi féminin que le sien) joue ici un rôle important. Cependant, tout dépend de la personnalité de Tenyakova, de son intelligence et de ses compétences. Tenyakova propose un festin de couleurs astucieux, audacieux et gracieux. Ici, elle s'est tenue comme un carcajou devant le miroir, a soudainement bougé ses épaules, a levé les bras - et a commencé à danser, ce dont seul un spécimen tel que Boulanov (Yuri Chursin) ne serait pas impressionné. Et même lorsqu'elle apparaît à son mariage dans une robe courte et des bottes hautes à la Alla Pugacheva, on voit non pas tant une femme qui a perdu le sens de la réalité, mais une beauté absurde et même touchante.

Bien que ce mariage soit déjà une scène parfaite, un numéro de concert. Boulanov, avec son discours au micro, imite l'actuel président de la Fédération de Russie. Le chœur d'enfants omniprésent (école de musique du nom de I.I. Radchenko, chef d'orchestre Galina Radchenko) lance la polyphonie "Belovezhskaya Pushcha". De merveilleuses vieilles femmes habillées, Milonova - Kira Golovko et Bodaeva - Raisa Maksimova, se promènent - soit des employées de musée, soit des syndicalistes. Dans cette extase désespérément soviétique - apothéose, qui, d'ailleurs, germe souvent de manière suspecte dans nos vies, Gennady Demyanich Neschastlivtsev s'est éclaté. Il chantait magnifiquement la chanson française. J'ai réalisé que c'était inapproprié. Il a aboyé à Arkashka : "Lève la main, camarade !", et eux, mes chéris, ont parcouru les villes et les villages, quittant les noces pour finir de manger leurs salades et leurs harengs.

Si "La Forêt" avait joué sur les nouveaux Russes, cela aurait été plat et grossier. Si c'était dans des domaines, avec des bottes et des maillots de corps, on reprocherait au réalisateur le manque de nouvelles formes. Serebrennikov est entré dans une époque qui évoque encore des souvenirs vifs pour tout le monde, même les plus jeunes. Comme vous le savez, le slogan favori de cette époque était « un sentiment de profonde satisfaction ». Le concept décousu du spectacle n’évoque pas ce sentiment lumineux. Bien sûr, on est loin des nouvelles formes. Comme avant, de nouvelles significations. Mais le frisson avec lequel jouent les bons artistes fonctionne bons rôles, et le lecteur dans lequel le réalisateur les a libérés.

Vedomosti, 11 janvier 2005

Oleg Zintsov

MHT a trouvé la racine

La première première en salles en 2005 s'est révélée étonnamment mauvaise. Plus vous avancez dans le nouveau théâtre d'art de Moscou "Forêt", plus le sentiment de dégoût est prononcé. Ceci est délibérément et fondamentalement intégré dans la performance de Kirill Serebrennikov.

"La Forêt" est l'œuvre la plus pertinente de Serebrennikov, ce qui ne l'empêche pas du tout d'être la plus importante de tout ce que ce réalisateur a réalisé au cours de plusieurs années de sa carrière moscovite à succès. Il n'y a rien de mal à ce que l'écriture allemande claire de Thomas Ostermeier soit constamment visible dans la représentation du Théâtre d'art de Moscou - Serebrennikov fait partie de ces personnes pour qui suivre la mode est non seulement naturel, mais aussi nécessaire.

L'action de la pièce d'Ostrovsky au Théâtre d'art de Moscou se déroule 100 ans dans le futur. C'est-à-dire non pas dans « aujourd'hui », comme dans « Le Terrier » d'Ostermeyer, récemment projeté à Moscou, mais au début des années 1970, où se déroulait, par exemple, l'action d'une autre production d'Ostermeyer, « Kinfolk », très proche à la nouvelle « Forêt » avec des degrés de sarcasme. Au même moment, d'ailleurs, le "Inspecteur général" de Riga d'Alvis Hermanis, joué à l'intérieur d'une cantine soviétique, d'où, semble-t-il, deux cuisiniers obèses sont venus à la "Forêt", s'est également retrouvé coincé.

Il est presque inutile d'expliquer pourquoi les années 1970 sont pour les trois réalisateurs (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) l'époque de l'enfance. Mais si dans la pièce d’Alvis Hermanis l’odeur du beurre rance et des pommes de terre frites provoquait une vive crise de pitié et de nostalgie par le rire, alors on ne peut être ému par « La Forêt » que comme un imbécile. Il y a même la phrase « Ne devrais-je pas me pendre ? ne clignote pas dans l'histoire d'Arkashka Schastlivtsev, mais juste au-dessus de la scène - en lettres lumineuses maladroites. Après s'être allumée une fois, elle brûle ensuite pendant presque tout le deuxième acte, comme une guirlande sur un sapin de Noël. Et votre bonne humeur ne vous quittera plus jamais.

Au premier abord, tout semble caricatural, mais pas encore ridiculisé. L'intérieur du domaine de la propriétaire terrienne Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) est stylisé comme une pension soviétique. La radio sur la scène est un signe de l'époque aussi précis que la forêt elle-même sur le papier peint photo et la chanson sur Belovezhskaya Pushcha. Dans la pièce, elle est chantée avec diligence par une chorale d'enfants amenée par le marchand Vosmibratov (Alexandre Mokhov), qui courtise son fils Pierre auprès du pauvre parent de Gurmyzhskaya, Aksyusha. Qui a déjà une idée sur comment s'habiller à la mode et comment se comporter : faire semblant d'être une idiote (soit se noyer, soit devenir actrice) et être seule. Dans cette "Forêt", les jeunes comprennent vite de quoi il s'agit.

Le jeune homme a pris racine avec Bulanov (Yuri Chursin), qui en finale est marié à Gurmyzhskaya, plus méchant, plus intelligent et donc plus chanceux que tout le monde, mais Aksyusha (Anastasia Skorik) et Peter (Oleg Mazurov), qui joue une chanson de Vysotsky avec une guitare, ne sont pas fondamentalement différents de lui. Ce serait bien si cette « forêt » était une réserve naturelle, mais Serebrennikov ne s'agite pas et stupéfie le public avec une fin grossière, semblable à un pamphlet : après avoir pris ses fonctions d'époux, Alexis Boulanov, merveilleusement transformé, lit le discours inaugural dans un manière présidentielle reconnaissable. En soi, le truc dans l'esprit de Maxim Galkin est tout à fait inoffensif, et le public rit volontiers : l'émission de variétés télévisée nous apprend vraiment à relier une blague à son contexte. Pendant ce temps, Serebrennikov a réalisé la première représentation russe depuis de nombreuses années, dans laquelle le pathétique accusateur était exprimé de manière cohérente et claire. Pas à une adresse précise, bien sûr – cette « forêt » concerne généralement l’origine des choses.

La « Forêt » de Serebrennikov est un bourbier de désirs sexuels refoulés. Le désir de l’ère féminine visqueuse et suceuse d’une main puissante. Pour plus de clarté, les voisins sont transformés en vieilles voisines, discutant avec envie du bénéficiaire du jeune propriétaire. Natalya Tenyakova joue sans crainte le désir de la décrépite Gurmyzhskaya, et même la servante Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) dans ce sens n'est en aucun cas inférieure à la maîtresse. Dans cet environnement nourrissant, les jeunesses notoires s’épanouissent logiquement, passant de l’ingratiation à l’impolitesse.

Il n’y a personne à sauver ici, et personne n’a besoin d’être sauvé. Mais est-ce que quelqu’un devrait au moins essayer ? Schastlivtsev et Neschastlivtsev, deux pauvres comédiens, personnification de l'esprit libre agissant, ont erré à tout coup d'œil dans cette « Forêt » d'une époque complètement différente et d'un autre théâtre. Après avoir parfaitement joué une réunion au buffet de la gare autour d'une douzaine de verres de bière, l'immense Dmitry Nazarov et l'agile Avangard Leontyev commencent à plier la ligne traditionnelle, présentant leurs personnages exactement comme il est d'usage dans la production moyenne de la pièce d'Ostrovsky. Tout ne se met en place que lorsque Nazarov-Neschastlivtsev ouvre une valise minable, en sort de fausses ailes blanches et les donne à Aksyusha.

Un ange ivre, chantant de manière inappropriée au mariage de quelqu'un d'autre, dénonçant de manière inappropriée, offrant des ailes de manière incompréhensible alors qu'il suffit de 1000 roubles. Avec une patience vraiment angélique, il prêche à ceux qu'il serait plus approprié d'envoyer immédiatement et pour toujours en enfer.

Résultats, 11 janvier 2005

Marina Zayonts

Vers la forêt - à l'envers, vers le spectateur - devant

"La Forêt" de A. N. Ostrovsky, mise en scène par Kirill Serebrennikov au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, est devenu une véritable sensation de la saison théâtrale de Moscou

C'EST VRAIMENT, ON ne sait JAMAIS comment notre parole va réagir. Seuls les critiques se sont plaints à l'unanimité (après la fin du festival NET) que nous avions cessé de créer sur de grandes scènes de grandes performances significatives, pertinentes et en corrélation avec la vie réelle, et Kirill Serebrennikov a mis en scène une telle performance. Il est tentant de dire que le metteur en scène a bousculé ici le bon vieux temps (c'est-à-dire les succès du théâtre soviétique des années 60 et 70, ce genre de représentations craquaient comme des noix) et a prouvé que notre communauté théâtrale a encore de la poudre à canon dans ses flacons. Cela semblera banal, bien sûr, mais Serebrennikov a vraiment secoué cette antiquité comme un lit de plumes rassis, lui a donné une présentation moderne, l'a fait tourner à un rythme effréné et a tiré - directement sur la cible. En tout cas, cela faisait bien longtemps que je n’avais pas vu un succès aussi fou, aussi fou. Nous ne parlons pas ici des applaudissements finaux, qui se répartissent facilement à droite et à gauche, mais de la fusion complète et absolument heureuse du public et de la scène, lorsque presque tous les gestes importants pour le metteur en scène ont été compris et reçus par le public. avec fracas.

En fait, c’est écrit dans le programme : le nouveau Théâtre d’art de Moscou « Forêt » est dédié au « Théâtre soviétique et à Vsevolod Meyerhold ». Et ici, pas pour un mot gentil, on mentionne Meyerhold, qui en 1924 a mis en scène cette pièce d'Ostrovsky avec une audace particulière, et le théâtre de l'ère du socialisme développé. Dans cette performance, il n'y a rien (enfin, presque rien) qui a été fait comme ça, dans un but d'illustration ou de divertissement vide - tout ce dont Serebrennikov s'est rendu coupable jusqu'à présent. Certaines petites choses clignotent dans "La Forêt", dans la ferveur générale, non jetées, laissées en vain, mais je ne veux pas du tout parler de bagatelles ennuyeuses - cette performance est si puissante, victorieuse et provocante, mise en scène et jouée avec pertinence . Et avec Meyerhold et Théâtre soviétique Serebrennikov a rejoint dialogue le plus intéressant, commençant et citant, et la connexion des temps, dont beaucoup déplorent maintenant la perte, la voici, se resserrant sous nos yeux en un nœud fiable et solide.

Tout comme Meyerhold l’a fait autrefois dans son légendaire « Forêt », Serebrennikov a pris entre ses mains une pièce de théâtre classique pour parler du présent. Non seulement le tournant des années 60-70 du siècle dernier, où l'action de la pièce d'Ostrovsky a été transférée, est abordé dans sa performance, mais aussi vous et moi. C'est-à-dire ce qui se passera après que Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, une dame d'un âge considérable, se soit mariée avec le jeune Alexis Bulanov, et que deux acteurs - Gennady Neschastlivtsev et Arkashka Schastlivtsev - se soient finalement débarrassés de leur noblesse et se soient dissous dans les étendues russes.

L'une des critiques de cette performance indique que Serebrennikov n'est pas un penseur, mais un inventeur. Par exemple, il saute de bosse en bosse, inventant des chiffres spectaculaires, mais toute recherche globale et réfléchie n'est pas du tout son truc. Je ne veux pas discuter, ne serait-ce que parce que « La Forêt » a été inventée d’une manière très spirituelle et contagieuse. Il est intéressant de le raconter à travers les épisodes qui composent le spectacle, exactement comme celui de Meyerhold. Dans le récit, il s'avère qu'il s'agit d'un "montage d'attractions" classique, de cascades, de gags, de rires imparables du public. Ici, Aksyusha avec des ailes d'ange derrière le dos survole la scène, et Gurmyzhskaya au mariage est habillée exactement comme Pougatcheva, et Schastlivtsev et Neschastlivtsev, s'étant rencontrés à la gare, boivent de la bière parmi les voyageurs d'affaires, et la chorale d'enfants chante " Belovezhskaya Pushcha", et la danse d'entrée -enku. Mais le fait est que la performance, divisée en numéros, finit par se fondre en un seul tout, pensé et ressenti par le metteur en scène, et des pensées qui ne sont pas du tout drôles, malgré les rires homériques qui surgissent de temps en temps. C'est difficile à prononcer - cela semble trop minable et vulgaire, mais ici, vous savez, ils vous font réfléchir au sort du pays.

Au lieu d’une forêt sur toute la largeur de la scène, il y a des papiers peints photo. Radio massive, meubles roumains, lustre tchèque. Le domaine Penka du propriétaire terrien Gurmyzhskaya s'est transformé en une sorte de pension pour les travailleurs du parti (scénographie de Nikolai Simonov). De grosses servantes en tabliers blancs amidonnés se précipitent d'avant en arrière, un piano se dresse dans la salle de banquet. Hors saison, l'ennui. Les vieilles dames douairières de la nomenklatura travaillent sans hommes et écoutent à la radio Lolita Torres de « L'Âge de l'amour ». Serebrennikov a transformé les voisins de Gurmyzhskaya en voisins au lieu d'Evgeny Apollonych Milonova, il s'est avéré qu'il s'agissait d'Evgenia Apollonovna, et ainsi de suite. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), toujours négligée, démaquillée, avec des nattes ridicules, parle à ses amis du jeune homme qu'elle encourage. Et Alexis Boulanov (Yuri Chursin), un jeune homme élancé qui sait plaire à tout le monde et se frotter n'importe où sans savon, est là en train de faire de la gymnastique au loin, en gonflant ses muscles. La voisine Evgenia Apollonovna est merveilleusement interprétée par Kira Golovko - au Théâtre d'art de Moscou depuis 1938, elle a d'ailleurs joué Aksyusha dans "La Forêt" en 1948, et elle aurait très bien pu voir "La Forêt" de Meyerhold. Le jeune acteur Yuri Chursin, au contraire, est un nouveau personnage pour le Théâtre d'Art, emprunté au Théâtre Vakhtangov, et peu connu du public. Le rôle de Boulanov devrait être décisif pour lui - il est joué avec talent et précision de tireur d'élite. Cependant, dans cette représentation, tout le monde, absolument tous les acteurs, y compris les enfants chantant dans la chorale, jouent avec un plaisir non dissimulé et un dynamisme contagieux (Ulitha, par exemple, la servante et confidente, Evgenia Dobrovolskaya joue avec brio, des étincelles jaillissent de ses yeux ) que tu ne sais pas. Qui devrais-je applaudir le plus ?

Pour le metteur en scène, tout est important ici, l’âge de Golovko, la jeunesse de Chursin et les enfants qui montent sur scène. Les temps qui changent rapidement sont l’élément principal de cette performance hilarante et drôle. Et le jeu avec la « Forêt » de Meyerhold n’a pas commencé par hasard ; ici, en plus de l’appel direct, vous pouvez lire beaucoup de choses intéressantes. Les « pas de géant », décrits à plusieurs reprises par les historiens du théâtre, sur lesquels Aksyusha et Peter, épris de liberté, rêvaient de l'avenir, se sont révélés être des balançoires sur le terrain de jeu de Serebrennikov. Et le vol est bas, et les rêves sont courts pour la nouvelle génération. La pauvre parente Aksyusha (Anastasia Skorik) et son bien-aimé Peter (Oleg Mazurov) savent une chose : prendre quelqu'un par les seins et le secouer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez, aller à Samara, vous amuser dans une discothèque et quoi qu'il arrive là-bas. Comme Meyerhold, Serebrennikov regarde une vie révolue à travers les yeux d'un pamphlétaire et d'un parolier. Seul son lyrisme n'a pas été donné aux jeunes, qui ne rêvent pas de liberté, mais de manière tout à fait inattendue - à Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, seigneuriale et imposante, comme tous les patrons soviétiques (peu importe le directeur du magasin, le chef du bureau du logement ou le secrétaire du comité de district), comique et touchant dans son amour tardif, tel que les voisins en ont honte et que la joie ne peut être cachée. Natalya Tenyakova la joue vraiment à merveille. Elle représente fidèlement un type familier, puis le fait revivre soudain avec une passion si authentique qu’on ne sait plus comment réagir, ni rire ni pleurer. Elle vient à son mariage avec un jeune homme vêtu d'un costume à la Pugacheva - une robe courte blanche et des bottes noires au-dessus du genou, une perruque séduisante, et sur son visage il y a une telle timidité et un tel bonheur que les mots ne peuvent décrire.

Et bien sûr, les acteurs Schastlivtsev (Avangard Leontiev) et Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ne sont pas épargnés par le lyrisme, bien qu'ils soient associés à de nombreux trucs comiques, généreusement disséminés tout au long de la représentation. Nazarov et Léontiev jouent de manière luxueuse, ample et libre, mais eux, artistes violents et volontaires de Dieu, ont été amenés ici dans le canal général, dans le thème principal et dominant. Pendant les années du romantisme révolutionnaire, Meyerhold s'est inspiré de l'idée du triomphe de la comédie sur la vie, ses artistes libres et errants ont laissé Penki vainqueurs avec Serebrennikov aujourd'hui, hélas, tout n'est pas comme ça. Ici, la vie est seule et le théâtre est seul. Ils ne s'influencent pas, même s'ils se pendent. D’ailleurs, au-dessus de tout ce royaume soviétique mort, avec ses ampoules allumées scintillantes, se trouve une question, formulée de manière comique par Arkachka : « Dois-je me pendre ? Eh bien, ces acteurs sont libres des théâtres d'État, ils ne jouent pas dans les pièces de théâtre des fêtes d'anniversaire, ils sont en désaccord en catimini, ils lisent Brodsky depuis la scène (Neschastlivtsev vient chez sa tante avec ce numéro), et alors ? Rien. Boulanov (et tout le monde) est comme l’eau sur le dos d’un canard. Il prendra l’autographe des artistes, boira de la vodka et se préparera pour le mariage.

Un mariage ici est à la fois un point culminant et un dénouement. Confus de bonheur, Gurmyzhskaya, bienheureuse Aksyusha, tout le monde se retire vers arrière-plan, traînent. Le futur propriétaire se présente, un jeune homme timide, doté d'une volonté de fer et de muscles forts au premier abord. Alexeï Sergueïevitch Boulanov se tient sur l'avant-scène devant un chœur d'enfants solennellement habillé et lit, comme un serment (ou un serment) : « … Je prends non seulement les miennes, mais aussi les affaires publiques très à cœur et je voudrais servir la société », puis en chœur, pressant sa main sur son cœur, il reprend : « Une mélodie interdite, une distance interdite, la lumière d'une aube de cristal - une lumière qui s'élève au-dessus du monde... » Et à à ce moment-là, il ressemble tellement à vous savez qui, que la salle, un instant figée, tombe de rire de ses chaises. Mais maintenant, rien de drôle ne se passe sur scène. Les nobles artistes excentriques quittent magnifiquement la scène (et que leur reste-t-il), et tous les autres, alignés les uns derrière les autres, dansent docilement le trou de coulée. Sauter vigoureusement des années 70 du siècle dernier jusqu’à nos jours.

• Auteur - Alexandre Nikolaïevitch OSTROVSKI
  
• Directeur de stage - Evgueni LANTSOV
  
• Chef décorateur - Anna FEDOROVA
  
• Interprétation de l'auteur de la musique de P. I. Tchaïkovski - Larisa KAZAKOVA
  

Durée de la représentation : 3 heures (avec un entracte)

L'acteur tragique provincial Neschastlivtsev, parcourant la route traditionnelle des artistes russes de « Kertch à Vologda », se retrouve soudain non loin de la propriété de sa tante Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. Sa visite imprévue au domaine d'un parent éloigné coïncide avec la décision fatidique du propriétaire foncier de vendre la forêt. Les motifs d'un tel comportement frivole de Gurmyzhskaya - la vente de biens immobiliers - deviennent une intrigue pour tous les habitants de son domaine et pour tout le quartier. Neschastlivtsev, cachant son véritable rôle dans la vie et jouant un parent noble et riche, avec toute la puissance de son tempérament tragique, s'insère au cœur des événements, mais ne crée que des situations ridicules, ne comprenant pas à quel point son « noble héros » est ridicule la réalité, et non sur scène. C'est ainsi que le Théâtre rencontre la Vie, dans laquelle les frontières des principes moraux sont déjà floues, où règne une odeur d'argent facile, et où les idéaux incontestables ont été remplacés par l'insensibilité, l'égoïsme sobre, l'intérêt personnel grossier et la licence lubrique. Le théâtre rencontre la vie même dont il est censé être le reflet. Vont-ils se reconnaître ? Comédie…

Evgeny Lantsov (metteur en scène de la pièce) : « L'incroyable dramaturge Ostrovsky. Gentil. Sincère. Réel. Je l’apprécie énormément, et je suis également extrêmement reconnaissant envers le théâtre pour l’opportunité de le rencontrer. Cet auteur aime tellement tous ses héros qu'il ne perd pas leur dignité, et même s'il les traite parfois avec cruauté, ce n'est que par un profond désir de transformer le héros, de le rendre meilleur qu'il ne le pense. Malgré toute sa polyvalence, malgré toute sa structure complexe, la pièce « La Forêt » est très simple. Il s'agit de comment théâtre rencontre soudainement vie comme un miroir rencontrant un visage.

Neschastlivtsev - un grand artiste tragique - profondément imprégné des rôles de vrais héros au cœur chaleureux, aux idées nobles et aux pensées pures qu'il jouait autrefois - se retrouve dans la propriété d'un riche parent de Gurmyzhskaya. Avec toute la puissance de son tempérament, il s'immisce dans le vif des événements, ne comprenant absolument pas à quel point son « vrai héros » est ridicule en réalité, et non sur scène...

Alors le théâtre et la vie se rencontrent, mais je reconnais Yu et sont-ils en même temps les uns avec les autres ? En fait, c'est la comédie. La comédie de toute notre vie."

La pièce « Forêt » sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov d'après la pièce d'Ostrovsky. Dans l'interprétation du célèbre réalisateur Kirill Serebrennikov, cela s'est transformé en une comédie ironique, remplie de blagues caustiques et de découvertes intéressantes. Vous devez absolument acheter des billets et tout voir de vos propres yeux.

Le spectacle dans une nouvelle interprétation

Dans la production de « La Forêt » du Théâtre d'art de Moscou, pas une seule phrase du chef-d'œuvre classique n'a été modifiée, mais l'action s'est déplacée vers les années 70 du siècle dernier. Les signes des temps sont visibles dès le début de la représentation : une chanson sur la Patrie retentit à la radio. Dans le domaine Penki, il est facile de reconnaître une pension pour l'élite du parti, et chez le propriétaire foncier Gurmyzhskaya - un ancien membre du parti. En général, le spectacle contient de nombreux détails de cette époque : des lustres en cristal et des chaises provenant de meubles importés, un livret gris et du papier peint photo couvrant toute la scène, une chanson de Vysotsky avec une guitare et des poèmes de Brodsky. Le chœur d'enfants interprétant « Belovezhskaya Pushcha » à la fin apportera également un sourire nostalgique au public.

La pièce «Forest» est profondément imprégnée d'ironie et de sarcasme. Tout d'abord, ils concernent la propriétaire terrienne Gurmyzhskaya, une dame qui n'en est pas à sa première jeunesse, et sa passion incontrôlable pour un jeune homme. Le sujet de ses soupirs, Alexis Boulanov, apparaît devant le spectateur comme un jeune homme mince essayant de gonfler ses muscles. Il est le futur propriétaire de Penkov, capable de s'attirer les bonnes grâces de toutes les manières et de mettre la main sur ce qu'il veut.

D'autres héros ont également « compris » grâce à Serebrennikov. Le directeur a par exemple transformé les voisines du propriétaire foncier en deux matrones douairières qui souffrent du manque d'attention des hommes. Eux et les personnages principaux de la pièce ont leurs propres valeurs, mais dans la plupart des cas, elles sont mesurées en équivalent rouble.

Dans la pièce, un seul personnage les oppose: l'acteur Neschastlivtsev. Mais ses appels - à aider les défavorisés, à protéger les trompés - ne trouvent pas de réponse auprès de son entourage.

Ça vaut la peine d'être vu

La production « La Forêt » du Théâtre d’art de Moscou propose de nombreuses solutions intéressantes et des rebondissements intrigants. Mais ce ne serait pas aussi spectaculaire sans des acteurs talentueux :

• Natalia Tenyakova ;
• Youri Chursin ;
• Avangard Léontiev ;
• Dmitri Nazarov.

C'est leur jeu d'acteur parfait qui transforme la production en une performance brillante et mémorable, rendant la pièce « La Forêt » si populaire dans le répertoire du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. Bien entendu, tous les spectateurs ne reconnaîtront pas la pièce d’Ostrovsky dans ce qui se passe sur scène. Mais si vous aimez expérimenter et essayez de chercher des analogies avec les thèmes éternels d'aujourd'hui, vous devez absolument acheter des billets pour la pièce "La Forêt".