17 век – бунташный век. Восстание Ивана Болотникова, Степана Разина. Соляной, Медный бунты. «Смутное Время» до 1613 года.

17 век – активная секуляризация искусства (обмервщление). Ослабление религиозного начала.

Признаки обмервщления:

1) Появление парсуны (от персона). Это переходный жанр от иконы к портрету. Портрет, выполненный в иконописной манере.

«Парсуна Иван Грозный»

« Князь Фёдор Иванович»

2) Изменения значения иконы. Согласно новому мировоззрению, икона несёт радостное, позитивное ощущение бытия. Икона теряет свои религиозные функции, приобретая значение эстетической функции.

3) Появление исторической прозы и стихосложения. Первая историческая книга – Синоксис.

4) Появление театра. Театр – бессовское зрелище.

5) Появление кантов, бытовых песен. Пришли к нам из Польши, назывались кантычками, особенно стали распространены в 18 веке.

6) Появление гражданской архитектуры. Нарышкинское барокко. Московское барокко 17 век.

Существуют две художественные школы:

Строгановская

Годуновская

Строгановская школа была инновационная.

Годуновская традиционная. (Творчество Рублёва, Дионисия)

Новации старой школы заключаются в попытке создания реалистичной живописи. В изменении традиций, в отрицании традиций.

В искусствоведении это получило название соединение старого и нового стилей.

17 век завершил искусство Древней Руси. Одновременно он стал началом формирования светского искусства и светского мировоззрения.

На секуляризацию повлиял раскол церкви 17 веке (1653 год).

Самым ярким представителем старой школы был Прокопий Чирин:

а) « Никита Воин»

б) « Богоматерь Владимирская»

в) « Иоанн Предча»

а) Икона, смещение влево, светский щёголь. Нарушение всех традиций.

б) Клеммы и картины из жизни Богоматери.

Особенно был известен мастер оружейной палаты Симон Ушаков:

Прославился как живописец, график, историк живописи. Первый написал теоретический трактат об иконописании, требовал изображения как в жизни. Стоял у истоков реалистической живописи.

- « Архангел Михаил»

- « Спас Великий Архиерей»

- « Троица» (пейзаж на фоне)

- « Тайная Вечеря»

В провинциальных городах формируются новые школы. Особенно известна школа в Ярославле, и мастер Гурий Никитин. Он пытался приблизить иконы к земной жизни.

Церковь Ильи Пророка « Потоп» прообраз Брюллова « Последний день» и «Адам и Ева».

В 17 веке отстраиваются крупные монастыри: Донская и Новодевичий в Москве, Покровский, Спаса - Ефимиевский в Суздале, Алексеевский в Угличе.

В 17 веке были построены шедевры деревянного зодчества. Церковь Преображения в Кижах. Церковь Вознесения в Торжке.

Московское нарышкинское барокко.

В Россию барокко пришло через Польшу, во второй половине 17 века. Барокко стало для Москвы символом европейского мышления.

От западной Европы мы взяли полифоничность мировоздания, его переменчивую сущность, многогранность, музыкальность. Считается что отечественное барокко 17 века больше похоже на западный Ренессанс.

Московское барокко помимо западно - европейских традиций использовало традиции древне - русского деревянного зодчества.

- Московское барокко пышное, монументальное, декоративное. Имеет два цвета, что придаёт постройкам праздничность. Основные: белый, красный.

Колокольня Петровского монастыря в Москве:

1) Два цвета

2) Стилизация колонн

3) Украшение окон (мелкие узоры)

Многоярусная архитектура, каждый следующий ярус меньше преведущего.

Колокольня Новодевечего монастыря.

Церковь, расположенная в Москве на Донской улице:

Используют шатровую архитектуру:

Спасская церковь в Уборах (село)

Петропаловский собор в Казани

Сухарева башня в Москве (Светское здание. При Петре была Навигацкая школа. Была разрушена при Сталине (при спрямлении улиц).

Теремной дворец в Кремле (Как игрушка, крыша ромбики)

Троицкая церковь в Останкино (Театр-музей Шереметьева)

Успенская церковь в Архангельском (Цвет меняется на жёлтый, круглые окна)

Успенская церковь в Новодевичьем монастыре (Перегруз белыми деталями)

Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (Трёхкупольная)

Церковь в Дубровицах (Украина. На нижнем ярусе скульптура)

Церковь Иоана-воина на Якиманке в Москве

Церковь Покрова в Филях (Возрождение)

Церковь Троицы Живоначальной в Москве (Пятиглавая, шатровая, двухцветная)

Художественная культура России 18 века.

Век просвящения . Разделён на периоды правления:

1) Петровское до 1725 года.

2) Анна Иоанновна (10 лет)

3) Елизавета Петровна (17 лет)

4) Екатерина II (34 года)

Развитие стиля барокко => классицизм => начало ампира.

В 18 веке Россия становится Европейской державой. Создаётся национальная музыкальная школа: Бортнянский, Хандошкин, Березовский.

Создаётся первый светский общедоступный театр:

1750г. в Ярославле

1756г. в Петербурге

Строительство светской культуры, появление оркестров, портретной живописи, гражданской архитектуры.

Значение деятельности Петра.

1) Появление газет, журналов, гражданского шрифта.

2) Открытие музеев (Кунсткамера). Пётр был первым гидом.

3) Построил город Европейского масштаба, Россия пошла по новому пути развития.

4) Ввёл обряды, обычаи Западной Европы (за это Петра обвиняли в попирании национальных традиций). 300 - летний опыт Европы Россия освоила за 50 лет. Создался феномен «русской европейскости» (соединение своего и чужого).

5) Пётр придал женщине новый социальный статус.

6) Пётр сделал досуг европейским. Проводил балы, маскарады, танцы: менуэт, полонез.

7) Пётр привёз из заграницы музыкальные инструменты. Ненавидел Москву (его хотели убить в 14 лет, он сбежал).

8) Пётр I ввёл награждения и карьеру вне социального положения.

9) Ввёл систему пенсионерства (обучение талантливых людей за границей, за счёт государства).

Первые здания: Петропаловская крепость, Петропаловский собор (выше шпиля строить было нельзя). Усыпальница Романовых.

Деревянный домик Петра

- Пётр I решил сделать Петербург похожим на европейские города. Для этого была сделана прямая перспектива улиц. Вся жизнь была подчинена порядку, регулярности.

Генеральный план строительства Петербурга разработал Жан Батист Леблон . Всеми работами руководил Доменико Трезини . Помогал Пётр Еропкин - русский архитектор, которого казнили за заговорщескую деятельность.

Работы Трезини:

Летний дворец Петра (скромно)

Петропавловский собор (со шпилем)
- Алекснадро – Невский монастырь

Здание двенадцати коллегий (все чиновники)

Пётр Еропкин . Учился 8 лет за границей. Построил дворец в Стрельне. Принимал участие в строительстве собора Александро – Невской лавры. Издал архитектурный научный труд .

Петровский Собор – скромное украшение окон, закругление. Скромное украшение – раннее барокко.

Простота, скромность, целесообразность, строгость – требование Петра .

В Средние Века начинают работать Карло и Бартоломео Растрелли . Отец – скульптор, любимец Екатерины II. Сын – архитектор.

Работы Карло Растрелли:

Меньшиков – бюст

Пётр I – бюст

Восковая фигура Петра

Памятник Петру

Анна Иоановна с арабчиком

Бартоломео Растрелли работал по заказам Елизаветы Петровны. Ему принадлежит идея переноса усадебного принципа застройки в городскую планировку.

Работы Барталомео Растрелли:

Воронцовский дворец (зрелое барокко)

Большой Екатеринский дворец в царском селе (обилие украшений)

Дворец, парковая зона, скульптура – барочный ансамбль .

Доделал Большой Петербургский дворец. Закончил в стиле раннего барокко

Зимний Дворец (статуи), голубой, золотой, белый

Смольный монастырь

Андреевская церковь в Киеве

Янтарная комната (в Екатеринском дворце)

Большой зал Екатеринского дворца. Окна отражаются в зеркалах. Увеличение пространства.

Танцевальный зал Петербургского дворца.

Вход в Зимний дворец

Строгановский дворец

В первой половине 18 века создалась первая русская национальная художественная школа.

Никитин

Вишняков

Матвеев

Появился первый гравёр – Антон Зубов .

«Панорама Санкт – Петербурга» (центральная работа)

«Петровские ворота»

«Пленные шведские корабли»

Иван Никитин.

Стоял у истоков реалистического портрета. Любимый хужожник Петра. Оставил несколько портретов Петра I.

Самый лучший портрет Петра:

«Портрет в медальоне»

«Пётр I на смертном одре»

Самой известной работой был:

«Портрет Напольного гетмана»

«Парадный портрет» (с орденами на тёном фоне)

«Портрет Анны Петровны»

«Портрет Елизаветы Петровны»

«Наталья Алексеевна» (сестра Петра)

«Портрет Екатерины I» (жена Петра)

«Портрет молодого человека»

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
17-18 ВЕКОВ
НОВОГО ВРЕМЕНИ
Так много новостей за 20 лет
И в сфере звёзд,
И в области планет,
На атомы вселенная крошится,
Все связи рвутся, всё в куски дробится.
Основы расшатались и сейчас
Всё стало относительным для нас
.
Джон Донн (1572-1631)
-Синтез искусств, то есть активное взаимодействие разных его видов
- вершины пластических искусств
- расцвет музыкальной культуры
- золотой век театра

СТИЛЬ – совокупность художественных
средств и приёмов их использования,
характерная для произведений искусства
какого-либо художника, крупного
художественного направления или целой
эпохи.
Искусство 17 века неразрывно связано с
формированием и развитием различных
стилей.

Искусство конкретной эпохи шире круга явлений, называемых
стилем. Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это
не значит, что данный стиль был единственным.
Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили:
-маньеризм,
- рококо
- классицизм
- реализм

МАНЬЕРИЗМ
(ит. Manierismo – вычурный), так итальянские
художники называли «новую прекрасную
манеру», разграничивая старые и новые приёмы
творчества. Это скорее мода, чем большой
стиль.
Стиль возник в середине 16 века
- Изысканная виртуозная техника
- -вычурность образов, напряжённость
- Сверхъестественные сюжеты
- Разрушение ренессансной гармонии и
равновесия

Эль Греко
Доменико Теотокопули
(1541–1614)
Первый выдающийся
художник испанской школы
живописи.
живопись
«Святое семейство»

«Христос, исцеляющий слепого»

Изображения святых
«Апостолы Пётр и Павел»

Троица

Психологические портреты
Портрет идальго
Св. Иероним в образе кардинала

Толедо. Замок Алькасар
Единственный пейзаж - Вид Толедо

БАРОККО
Барокко – это стиль европейского
искусства и архитектуры XVII – XVIII
веков, сформировался в Италии.
В разное время в термин «барокко»
вкладывалось разное содержание.
Поначалу он носил оскорбительный
оттенок, подразумевая
нелепицу, абсурд (возможно, он
восходит к португальскому слову,
означающему
уродливую жемчужину).

БАРОККО

Специфические черты стиля барокко.
Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с
мученичеством, чудесами, видениями;
2. Повышенная эмоциональность;
3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;
4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;
5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя” Бунин);
6. Поиск единства в противоречиях жизни;
7. В архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли;
8. Скульптура подчинена общему декоративному оформлению

стиль

РОКОКО
Во Франции ярче других проявился
стиль рококо - от фр. «рокайль» раковина-стиль изысканных и
сложных форм, причудливых линий,
интриг, авантюр и праздников,
главная цель которого забавлять и
развлекать.. Иногда считается
разновидностью барокко,
отказавшегося от монументальности.
Рококо – стиль исключительно
светской культуры. Стиль зародился
в среде французской аристократии.
Слова Людовика XV «После нас хоть
потоп» можно считать манифестом
стиля и характеристикой настроений
придворных кругов. Вместо этикета –
легкомысленная атмосфера, жажда
наслаждений и веселья. Нравы
аристократов формировали стиль с
его причудливыми, непостоянными
капризными формами.

стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Помпезность в те
годы уже не привлекала зодчих. Искусство в соответствии со вкусами знати
приобрело изящество и легкую жизнерадостность. Небольшой особняк,
утонувший в зелени сада, изысканный и роскошный внутри - таков основной
образ архитектуры рококо. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти
ювелирной работой характеризует убранство комнат. Мотивы экзотических
цветов, причудливых маскарадных масок, морских раковин, обломки камней
- все это вкрапливается в затейливые узоры, покрывающие стены.

КЛАССИЦИЗМ

Классицизм - стилистическое направление в европейском
искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к
античному искусству как эталону и опора на традиции
гармоничного идеала Высокого Возрождения.
Теоретиком раннего классицизма был поэт
Никола Буало-Депрео (1636-1711)
-«любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму.

Развивался на рубеже
17-18 веков.
Характерные черты
реализма – это
объективность в
передаче видимого,
точность,
конкретность,
отсутствие
идеализации,
внимание к естеству,
искренность чувств.
РЕАЛИЗМ

Новый период в развитии культуры на пороге Нового времени. Изменение традиционного мировоззрения, перемены в историко-культурном процессе.

Факторы, влияющие на формирование культуры:

1. Иностранная интервенция.

2. Крестьянские войны и восстания.

3. Сложение абсолютизма, завершившего централизацию государства.

4. Юридическое закрепощение крестьян и посадского люда (1649).

5. Образование всероссийского рынка, разрушавшего патриархальный уклад.

6. Возрастание государственной регламентации общественной жизни.

7. Никонианская реформа и раскол церкви.

8. Расширение связей со странами Западной Европы.

9. Завершение истории древнерусской культуры, пронизанной церковным мировоззрением. Обмирщение культуры.

Основные достижения:

1. В науке - изучение и обобщение опыта с целью применения его к жизни.

2. В литературе - формирование светского направления.

3. В архитектуре - сближение облика культовых и гражданских построек.

4. В живописи - разрушение иконографических канонов и появление реалистических тендеций.

1613 - утверждение династии Романовых. Первый царь - Михаил Федорович Романов.

Обучение грамоте в семье. Пособия по домашнему воспитанию и обучению.

1633 - букварь Бурцева, грамматика Смотрицкого

к. XVII в. - букварь К. Истомина, таблица умножения

Появляются средние школы, которые остаются духовными, средневековыми по своему типу:

· лютеранская в Немецкой слободе

· частная школа боярина Ртищева для молодых дворян.

· школа в Кремлевском Чудовом монастыре на средства патриаршего двора

· 1665 - школа при Спасском монастыре, которую возглавил Симеон Полоцкий

· 1687 - В Донском монастыре открыта Славяно-греко-латинская академия патриархом Макарием, где преподавали братья Лихуды. Ее окончили математик Магницкий, Ломоносов, митрополит Платон.

Развитие научных знаний. Сохраняется практический, прикладной характер научных знаний:

· в медицине - народное целительство, знания передавались по наследству, обобщали вековой опыт. Закладываются основы государственной медицины, открываются первые аптеки, больницы. Открыта «Школа русских лекарей», первые научные труды.

· н. XVII в. - «Старый чертеж» - карта России не сохранилась.

· 1627 - «Новый чертеж».

· Географические сведения содержались в «поверстных книгах», которые изготавливались в Ямском приказе для ямщиков.

· «Сибирский приказ» собирал сведения о Сибири и Дальнем Востоке. Русские землепроходцы: Ерофей Хабаров - Дальний Восток, С. Дежнев и В. Поярков - Сибирь.

· конец XVII в. - С. Ремезов составил «Чертежную книгу Сибири».

Исторические сочинения нового типа:

· С. Медведев «Созерцание краткое лет»

· «Синопсис» Гизеля - обзор русской истории, единственный учебник по русской истории оставался долгое время.

· время заката древней формы исторических произведений - летописей. Появляются последние сочинения этого жанра: «Раскольничья летопись2, «Летопись о многих мятежах», «Сибирские летописи».

Литература

· Изменение социального состава читателей привело к новым требованиям в литературе. Новые жанры: светские повести, сказания, сборники научного содержания, сатирические повести («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»), драма, стихи (основоположником рифмованной поэзии был Симеон Полоцкий, продолжили Карион Истомин и Сильвестр Медведев). «Повесть о Горе-Злосчастии».

· Анонимные публицистические жанры - «подметные письма».

· Жития святых - «Житие Аввакума» - автобиография

· Фольклор - сказки волшебные, бытовые, героические, былины, исторические песни о Ермаке и Стеньке Разине

· Симеон Полоцкий (вторая пол. XVII в.) - публицист, был монахом, учитель царских детей, сторонник неограниченной монархии. Сочинял стихи и проповеди, публицистика во славу самодержавия, рисовал идеальный облик мудрого монарха. Автор первых поэтических сборников «Вертоград многоцветный», «Рифмологион».

Реформа и раскол в церкви в 1653-1656 гг. провели патриарх Никон и царь Алексей Михайлович.

· Идеологи - Аввакум и Никон.

· Никон - исправление ошибок в церковных книгах и обычаях. Ввел крещение тремя перстами, обычай - в вербное воскресенье патриарх въезжает на ослике в Кремль, а царь ведет ослика.

· Картина В. Сурикова «Боярыня Морозова» посвящена расколу. Она отстаивала старую веру, подняла руку вверх с двумя перстами.

Архитектура

Об архитектуре этого времени говорят: «деревянные сказки и каменные песни». Отход от канонов, сближение культового и гражданского строительства. Главная черта - «дивное узорочье».

· Строительство Нового Иерусалима - детище Никона

· 1667-1668 - деревянный дворец в Коломенском - вершина деревянного зодчества, «российский Вифлеем» для Алексея Михайловича. Называли «восьмым чудом света». Зодчие Семен Петров и Иван Михайлов. В Коломенском родился Петр I.

· Усадьба Измайлово - другая царская вотчина, хозяйство нового типа: механизация, стекольный завод, сад-лабиринт, зверинец, театр

· Ростовский Кремль построен в XVII веке.

Шатровые церкви и соборы. Типы композиций разнообразны: шатровые - восьмерик на четверике; ярусные - нарастание уменьшающихся четвериков или восьмериков, многоглавые - Кижи.

· Архангельский собор в Нижнем Новгороде

· Церковь Покрова в Медведкове - имение князя Пожарского

· Успенская "Дивная" церковь в Угличе

· Теремной дворец в Кремле - Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин.

· Церковь Ильи Пророка в Ярославле

· Шатер над Спасской башней в Кремле - Бажен Огурцов

Новый стиль - московское или нарышкинское барокко в 90-е гг XVII в.

· Церковь Троицы в Никитниках

· Церковь Рождества в Путинках в Москве

· Вознесенская в Великом Устюге

· Церковь Покрова в Филях по заказу дяди Петра I Льва Нарышкина в его усадьбе.

Отличительные черты:

кокошники, многоярусность, симметрия и равновесие масс, основной композиционные прием: четверик в основании, на нем - восьмерик, выше - второй, завершает барабан с главой. Эффект движения вверх по вертикали. Красный и белый кирпич для отделки, декоративность и нарядность, окна обрамлялись колонками, над карнизами - так называемые «петушиные гребешки» - полосы резных декоративных элементов. Росписи внутри покрывают все поверхности, создают впечатления райского сада.

Гражданская архитектура - дома думного дьяка Аверкия Кириллова, Голицына, Троекурова в Москве, Коробова в Калуге.

Монастырские комплексы: Иосифо-Волоколамский, Спасо-Евфимиев, Новодевичий, Новоиерусалимский, Троице-Сергиева лавра.

Живопись

В развитии проходит 2 этапа: первая и вторая половина века.

В первой половине века борьба двух школ:

· «Годуновская школа» - название происходит потому, что иконы выполнены по заказу Б. Годунова или его родственников. Поддерживают старые монументальные традиции, неукоснительное следование канонам. Икона «Достойно есть».

· «Строгановская школа» - усиление эстетического начала: тонкий рисунок, проработка деталей, орнаментация, усиление колорита. Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емельян Московитин.

Второй этап - отход от традиций. Становление нового эстетического идеала, освоение гуманистических принципов западного искусства. Стремление к реалистическому воплощению художественного образа. Появляются трактаты по теории искусства.

Представители: Симон Ушаков (1626-1686) и Иосиф Владимиров - царские изографы.

Главное условие живописи - соответствие правде жизни. Живопись - зеркало, отражающее мир. «Троица» С. Ушакова, икона «Владимирская Богоматерь» или «Насаждение древа Государства Российского», «Спас Нерукотворный» написан с использованием светотеней, с учетом анатомического строения лица.

Вторая половина XVII в. - в живописи интерес к портрету. Нарастание реализма. Появляется первый светский жанр, предшественник портрета - парсуна от искаж. «персона» («Скопин-Шуйский»).

Монументальная живопись переживает последний взлет:

росписи ц. Троицы в Никитниках - С. Ушаков и Владимиров

ц. Ильи Пророка в Ярославле - Гурий Никитин, Сила Савин со дружиною

Оружейная палата - контроль за деятельностью художников. Художественный центр страны. Мастерская по производству предметов декоративно-прикладного искусства для царского двора:

· «Большой наряд» для царя Михаила Федоровича - венец, скипетр, держава.

Театр

1672 - Иоганн Готфрид Грегори по поручению царя Алексея Михайловича собрал труппу актеров для постановки пьесы на немецком и русском языках на библейские сюжеты. Инициатор создания театра - боярин А. Матвеев. После смерти царя театр закрыли.

Симеон Полоцкий - основоположник русской драматургии.

1673 - «Балет об Орфее и Эвридике» - рождение русского балета.

Похожая информация.

Слайд 2

План.

Классицизм

1) Живопись

2) Архитектура

3) Скульптура

1) Живопись

2) Архитектура

1) Живопись

2) Архитектура

Слайд 3

Классицизм.

Как определенное направление сформировался во Франции, в

XVII веке.Французский классицизм утверждал личность человека

как Высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно

церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял

теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными

особенностями.

Слайд 4

Живопись.

Художественным формам классицизма свойственны строгая

организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Слайд 5

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание

сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с

помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных

цветов (Н.Пуссен, К. Лоррен).

Слайд 6

Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с

помощью цвета: передний план обязательно должен был быть

коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.

Слайд 7

Архитектура.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к

формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты,

строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре

классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость

объемной формы.

Слайд 8

Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в

пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма

свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность

декоративного убранства, регулярная система планировки

Слайд 9

Скульптура.

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века

послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних

городов, расширившие познания современников об античном ваянии.

Слайд 10

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое

распространение, давали скульпторам возможность идеализации

воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность

античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей

нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали.

Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу

изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных

Слайд 11

Барокко

Барокко - характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков,

центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках

в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху

цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Слайд 12

Живопись.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций,

«плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью

сюжетов. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и

динамичность

Слайд 13

Архитектура.

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах,

слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто

встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры

на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок,

лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и

пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны,

как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон

(атлант), кариатида, маскарон.

Слайд 14

Рококо.

Рококо́- стиль в искусстве возникший во Франции в

первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными

чертами рококо являются изысканность, большая декоративная

нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный

ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному

комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии

Слайд 15

Живопись.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии,

вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля - вечная молодость

и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от

реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и

сельских радостях.

Слайд 16

Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма

цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В

тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы,

где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям

любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Слайд 17

Архитектура.

Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой,игривой во что бы то

ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей

сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным

произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца

варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать

последние.

Слайд 18

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности

почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не

проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то

удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители

искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над

карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные

выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом.

Слайд 19

Интернет ресурсы:

http://ru.wikipedia.org

http://www.google.ru/

Посмотреть все слайды

Вопрос 1. Что было главной особенностью развития художественной культуры России в первой половине XIX в.?

Ответ. Главной особенностью развития культуры было постоянное увлечение интереса публики из числа высших слоёв общества к творчеству в самых разных жанрах, включая философские рассуждения о происходящем. Это вело к ускорению развития культуры, появлению новых стилей в самых разных областях творчества.

Вопрос 2. Назовите примеры классицизма в русской архитектуре этого периода. Каковы были его основные черты?

Ответ. Стиль классицизма до своей наивысшей стадии ампира относится скорее к XVIII веку, в XIX до наступления ампира были закончены Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, а также здание Императорской Публичной библиотеки. Характерные черты стиля:

Вопрос 3. Приведите примеры сентиментализма в отечественной литературе начала века.

Ответ. Сентиментализм – это направление в мировой литературе, в котором делается особый акцент на чувственность, возникающую при их прочтении литературных произведений. В России такие произведения создавались относительно не долго. В начале XIX века были опубликованы такие романы как «Бедная Маша» А. Е. Измайлова (1801) и «Путешествие в полуденную Россию» (1802), «Генриетта, или Торжество обмана над слабостью или заблуждением» Ивана Свечинского (1802), многочисленные повести Г. П. Каменева («История бедной Марьи», «Несчастная Маргарита», «Прекрасная Татьяна») и прочие.

Вопрос 4. Чем было вызвано, на ваш взгляд, появление и быстрое распространение в отечественной художественной культуре романтизма? Приведите примеры.

Ответ. Романтизм в мировой литературе возник как реакция на идеалы Великой Французской революции и быстрое разочарование в этой революции, которая вместо справедливого общества разума привела к потокам крови. Именно по этому романтический герой обычно не понят толпой, которая либо полностью его отталкивает, либо не понимает, извращает и опошляет его идеи. Русская культура со времён Елизаветы Петровна была близка с культурой французской, потому в России романтизм распространился быстро.

Вопрос 5. Покажите на конкретных примерах развитие реализма в художественной культуре России.

Ответ. Реализм начинается с яркого показа одной черты характера человека, или ситуации, или целого человека, но относительно кратко характеризуемого. Таковы повести Николая Васильевича Гоголя: «Человек в футляре», «Шинель» и т. д. Постепенно творцы начинают показывать гораздо более сложное переплетение переживаний, ситуаций и в целом судеб. Такова, например, первая драма Александра Николаевича Островского «Свои люди – сочтёмся». Не сразу появилась в реализме и тема крепостного крестьянства. Только в середине века она была раскрыта в «Записках охотника» Иваном Сергеевичем Тургеневым.

Вопрос 6. Чем можно объяснить тот факт, что русская литература этого периода приобрела преобладающее влияние в духовной жизни русского общества?

Ответ. Консерватизм официальных властей нарастал. Те люди, у которых были духовные искания, не могли надеяться на перемены в жизни со стороны правительства. Потому они обращались к творцам за ориентирами в жизни. Из всех видов творчества литература в те времена лучше всего тиражировалась. Картина либо скульптура могли быть выставлены только в одном месте, спектакль мог быть поставлен сразу в нескольких театрах, но далеко не во всех в должном качестве. Литературное произведение в одинаковом качестве, которое заложил туда автор, могли читать одновременно во всех салонах столицы, а также в других городах империи и даже в отдалённых имениях. Потому до распространения кино именно чтение книг было достойным развлечением образованного человека, которое, в отличии от прочих, сочеталось с просвещением.

Вопрос 7. Какими принципиально новыми чертами была отмечена театральная жизнь?

Ответ. Принципиально новые черты:

1) впервые императорские театры разделились на оперную, балетную и драматическую труппы;

2) появилась русская театральная и музыкальная критика (ярчайший её пример – Владимир Васильевич Стасов.

Вопрос 8. Что принципиально нового произошло в развитии музыкального искусства?

Ответ. Музыкальное искусство во многом под воздействием победы 1812 года стало гораздо более патриотичным, в частности бытовая опера сменилась героической, часто на темы русской истории. Постоянно усиливалась русская национальная тематика.

Вопрос 9. Какой жанр живописи этого периода был наиболее любим в среде интеллигенции?

Ответ. Растет интерес художников к личности человека, к жизни не только богов и царей, но и простых людей. Потому главным жанр тогда – портрет.

Вопрос 10. Кто из художников был основоположником критического реализма в русской живописи?

Ответ. Павел Андреевич Федотов. Именно он первым в своих картинах стал показывать не приукрашенные картины действительности и критическое отношение автора к этим сюжетам. Такими стали «Утро чиновника, получившего первый крест» (1846), «Разборчивая невеста» (1847) и др.

Вопрос 11. Каковы наиболее характерные черты стиля русского ампира? Приведите примеры этого стиля в русской архитектуре первой половины XIX в.

Ответ. В этом стиле созданы здание Адмиралтейства и Казанский собор в Санкт-Петербурге и др. Характерные черты стиля:

1) строгие прямые линии, образующие правильные углы;

2) архитектурные элементы, максимально подражающие императорскому Риму, включая портики и колонны;

3) монументальность форм, грандиозность размеров;

4) богатое украшение фасадов, включая скульптуры.