L'écriture est un art et tout le monde peut l'essayer. Chaque écrivain cherche à être reconnu, mais tout le monde ne l'obtient pas. Pourquoi donc? Peut-être que les mots ne tiennent pas bien sur le papier, peut-être avez-vous choisi le mauvais sujet. Il y a beaucoup de nuances dans l’écriture, mais cela ne doit pas vous arrêter.

Comment écrire une bonne histoire

Tout d’abord, vous devez décider de votre public. Lorsqu'un écrivain débutant crée sa première création, il souhaite naturellement que l'histoire plaise aux lecteurs, absolument à tout le monde, et c'est faux, il est impossible de plaire à tout le monde. Les lecteurs sont un peuple particulier, nombreux et hétérogène. C'est pourquoi le sort de votre histoire dépend en grande partie du choix du public. Et il y a une petite astuce ici : écrivez pour vous-même. Ceci, bien sûr, est égoïste, mais correct - il est peu probable que vous puissiez bien écrire une histoire dans un genre populaire si cela ne vous intéresse pas. Mais si vous voulez réussir commercialement, ne suivez pas ce conseil. Dans ce cas, vous devrez écrire dans le cadre d’une concurrence féroce, en produisant des histoires populaires pour satisfaire les masses.

Deuxièmement, ne vous asseyez pas pour écrire tout de suite ; si vous avez une intrigue pour une histoire, « faites éclore » l'idée pendant quelques jours, réfléchissez au style, aux personnages, imaginez plusieurs conflits pour rendre l'histoire plus émotionnelle. , rassembler du matériel pour l'histoire. Il ne peut pas y avoir beaucoup de matériel, même si la plupart ne seront pas inclus dans l’histoire. Une histoire sans intrigue n'est pas une histoire, c'est juste un tas de mots rassemblés en un seul endroit. Il sera très difficile de créer quelque chose de nouveau, les générations précédentes d'écrivains ont laissé derrière elles des marques indélébiles, et maintenant nous ne pouvons que suivre leurs traces. Dans tous les cas, votre histoire doit contenir une intrigue ; sans elle, le lecteur s'endormira en lisant le livre. Plus tôt vous l’insérez dans l’histoire, mieux c’est, plus il est probable que vous accrocherez le lecteur. Le lecteur doit être en suspens constant, en prévision de nouvelles actions et événements. Il ne doit y avoir rien de aléatoire dans le texte de l'histoire ; chaque mot doit aller dans le sens de l'idée générale de l'histoire. Portez une attention particulière aux détails. Les détails sont très importants, ils mettent l'accent à la fois sur la situation et sur la description des personnages. L'essentiel est de disposer correctement ces pièces pour que l'une entraîne l'autre avec elle. Et le point culminant de toute histoire est l’euphémisme. Remplissez votre histoire d'énigmes-pièges qui vous entraînent plus loin dans le texte, ou de symboles qui permettent au lecteur de compléter lui-même le tableau. Laissez-le réfléchir à votre histoire, même lorsqu'il a fini de la lire, laissez-le réfléchir au sort des héros avant de se coucher, transférez les événements de l'œuvre dans sa vie. Si vous réussissez tout cela, les fans de votre travail n'auront pas de fin.

Troisièmement, il faut développer un style. Même si vous avez une intrigue inégalée, mais que vous ne savez pas comment écrire magnifiquement, personne ne lira l'histoire, ils la fermeront immédiatement après les premières lignes, ou peut-être un paragraphe. Écrire avec style est un talent, et si vous ne l’avez pas, il sera presque impossible à apprendre. Vous devez écrire de telle manière que chaque paragraphe insiste sur une lecture plus approfondie, afin qu'il soit impossible de vous arracher à votre travail, pour ainsi dire, afin qu'il soit lu avec avidité.

Comment écrire une histoire correctement

Comment rédiger un plan d'histoire ? Vous pouvez utiliser un plan généralement accepté dans la littérature :

1. L'introduction raconte au lecteur la scène d'action et présente les personnages.
2. L'intrigue est l'événement qui donne lieu à l'action de l'histoire.
3. Le développement de l'action, une description de la manière dont l'événement s'est développé, de ce que les personnages ont fait et comment.
4. Le point culminant est le moment de tension le plus élevé du texte, suivi d'un dénouement qui raconte l'histoire de ce à quoi ont conduit les actions ou l'inaction des personnages.
5. La conclusion raconte au lecteur ce qui est arrivé aux personnages une fois l'action terminée.

Après avoir écrit l'histoire, assurez-vous de la relire - elle peut subir de nombreux changements, vous devrez peut-être nettoyer quelque chose, ajouter des couleurs quelque part, etc. Donnez-le aux autres pour qu'ils le lisent, écoutez les critiques. Si vous souhaitez publier, vous devrez travailler beaucoup plus sur votre création. La communication avec les éditeurs est très utile ; vous pouvez en tirer beaucoup de choses nouvelles et intéressantes. L’essentiel est d’être patient, car ces personnes vous permettront de gagner des lecteurs, et donc de la notoriété.

Il existe une opinion selon laquelle une carrière d'écrivain devrait commencer par de petites formes : des histoires, des nouvelles, des essais. Cette affirmation n'est pas dénuée de sens, car dans les petites formes d'œuvres en prose, il est plus facile de maintenir l'intrigue, d'éviter les erreurs factuelles et d'éviter les contradictions dans l'intrigue. De nombreux classiques ont écrit leurs grands romans, qui les ont rendus célèbres au fil des siècles, sur la base d'histoires, d'essais ou de nouvelles déjà écrits. Par exemple, le roman mondialement connu et apprécié de Mikhaïl Boulgakov « » a en fait été écrit sur la base des feuilletons « Le lac Moonshine » et « Trois sortes de porcs » précédemment écrits et publiés par l'auteur. Autrement dit, le roman mystique est né de courtes œuvres en prose satiriques. Et c’est loin d’être un cas isolé. Parfois, des histoires déjà écrites sont entièrement intégrées par l’auteur dans le tissu de l’œuvre, tout comme l’histoire « La Légende de l’Inquisiteur » est tissée dans le roman de Dostoïevski « La Légende de l’Inquisiteur ». Mais il faut comprendre que les petites formes demandent aussi beaucoup de travail d’écriture, parfois même plus minutieux qu’un ouvrage volumineux.

Alors comment écrire une histoire ? Rappelez-vous les histoires de Tchekhov : plus l'ouvrage est court, plus le langage doit être riche, plus l'idée doit être claire et cohérente. Travailler sur une petite forme, et en particulier sur une histoire, nécessite une relecture constante, rayant les choses inutiles, « essorant l’eau ». Les longues digressions lyriques, auxquelles les jeunes auteurs sont si enclins, ne seraient pas appropriées dans l'histoire.

Afin de ne pas vous perdre dans vos propres idées et idées sur la façon dont le travail devrait se dérouler, ne comptez pas uniquement sur l'inspiration et l'illumination divine, ce qui est bon en soi, mais vous ne pouvez pas construire un bon texte seul sur elles, du moins au moins Au début du chemin créatif, l'auteur a besoin d'une sorte de schéma - un indice, un guide sur la façon d'écrire une bonne histoire. Voici quelques points qui, s'ils sont suivis, vous aideront à éliminer les choses inutiles et à ne pas oublier les points importants.

Comment écrire une histoire

1 . La première étape à laquelle naît une histoire, la nécessité même de l'écrire se manifeste - c'est l'émergence d'une idée.

Le concept d’œuvre littéraire est une idée initiale née de l’expérience de vie, de la vision du monde ou de l’imagination de l’auteur. La source de l'idée peut être la vie politique du pays, des observations du monde animal, des sentiments vécus, un livre lu et repensé. Pas un seul auteur célèbre n'a commencé à travailler sans plan. L'un des exemples les plus forts de l'intention de l'auteur est le « Balzac » de Balzac. Décidant de révéler au monde la culture et les coutumes de la société française lors de la restauration de la monarchie et du règne des Bourbons, Honoré de Balzac développe un concept très complexe, écrit 137 ouvrages distincts (avec la présence de personnages transversaux voyageant de livre à livre), et a travaillé sur sa « comédie » pendant 26 ans. Et il a réussi à mener à bien son plan jusqu'au bout.

Il est préférable pour un auteur novice de ne pas aborder des concepts aussi complexes et de reporter les projets à grande échelle jusqu'à ce que sa plume soit aiguisée. Vous pouvez apprendre à choisir un design en corrélation avec l'échelle des petites formes de Tchekhov et Kuprin. Il existe les « trois piliers » classiques de la prose russe : un petit homme, un homme supplémentaire, un homme nouveau. Essayez de décrire une journée d'un de ces archétypes des classiques russes, en le passant par le prisme de votre perception. Cela se révélera au moins psychologiquement, vous apprendrez à perfectionner vos personnages et, tout au plus, vous parviendrez à une grande idée que vous pourrez mettre en œuvre dans votre travail futur.

2 . Lorsque l’auteur a une idée, il peut commencer à travailler. Mais « se mettre au travail » ne signifie pas du tout que l’on peut s’asseoir et écrire. Non, tu as d'abord besoin sélectionner le matériel, faites de bonnes recherches sur ce que vous voulez écrire.

Idéalement, un écrivain novice devrait choisir un sujet d'histoire qui lui est le plus proche possible. Si vous êtes médecin, écrivez sur les médecins et les patients ; si vous êtes étudiant, écrivez sur la vie scolaire. Cela vous aidera à éviter les erreurs factuelles et il sera plus intéressant d’écrire sur ce que vous comprenez. Le seul danger de cette approche est qu'un auteur novice puisse accidentellement écrire non pas une histoire fictive, mais un article sur un sujet professionnel. N’oubliez pas que vous écrivez pour le grand public, n’entrez pas dans les détails si le projet ne l’exige pas et n’en faites pas trop avec le vocabulaire professionnel.

Si vous décidez de choisir une époque, un lieu ou un sujet qui ne vous convient pas, vous devrez alors vous entourer pendant un certain temps de littérature (pas de fiction, mais scientifique) et, par exemple, de la presse de l'époque où vous vivez. écrire sur. Pourquoi faut-il prendre en compte des ouvrages scientifiques et journalistiques spécifiquement historiques et spécialisés, et non des œuvres d'art sur le sujet ? C'est simple, cela vous aidera à éviter la tentation d'imiter le maître de la plume, et à ne pas brouiller votre propre vision des choses.

Si une telle préparation préliminaire ne vous semble pas particulièrement nécessaire, alors vous serez surpris - absolument tous les prosateurs classiques ont travaillé exactement de cette façon. Vous pouvez écrire un roman populaire sans recourir aux sources, mais une bonne histoire ne s’écrit pas de cette façon. La plupart des écrivains sont restés assis sur des livres pendant des mois pour comprendre le problème, et certains ont même dû se rendre à l'endroit sur lequel ils voulaient écrire afin de se mettre dans l'ambiance et d'évaluer personnellement le lieu. Par exemple, dans ses histoires sur les animaux, il était guidé par des observations personnelles qu'il enregistrait soigneusement. Pour raconter au monde une histoire sur les oiseaux, il pourrait passer des mois à observer leur vie, à les photographier et à les enregistrer.

Une fois l'idée formulée, les matériaux pour son expression trouvés, assimilés et compris, vous pouvez passer directement à l'écriture de l'histoire.

3 . Vous devez commencer à écrire une histoire avec élaborer un plan. Dans ce cas, le plan signifie non seulement la séquence des événements de l'intrigue, mais également la formulation des objectifs de l'écriture, l'idée principale, une description des personnages principaux et leur chemin de développement. Le but fait référence à la manière dont vous souhaitez que votre travail affecte le lecteur. Lorsqu’il s’agit de divertissement, visez une intrigue riche. Si vous souhaitez transmettre un concept ou une idée, indiquez clairement comment et par quels moyens. Cela est nécessaire avant tout pour l'auteur lui-même. Si vous souhaitez écrire une histoire sur la philosophie du Tao et que vous vous êtes clairement fixé cet objectif, vous ne vous fierez plus à l'intrigue, mais consacrerez plus d'attention à l'allégorie et, par exemple, affinerez un dialogue court mais succinct. Un objectif bien fixé et une idée fixe suggéreront eux-mêmes le moyen d’écrire. Ensuite, nous décrivons la séquence des événements de l’histoire. Si vous souhaitez rompre la linéarité de la composition et intervertir les points du plan, il est préférable de le faire après avoir rédigé le brouillon. Cela vous aidera à ne pas vous perdre dans le chronotope de votre propre travail.

Exemple de plan d'histoire

Supposons que l'idée vienne d'écrire une histoire sur les décembristes exilés en Sibérie, mais pas sur le fait lui-même ou sur leur vie en Sibérie, mais sur une route difficile à travers des territoires inhabités.

Cible: écrire une histoire sociale, quotidienne et philosophique sur l'étape des décembristes en Sibérie ;

Idée: Les décembristes surmontent un long voyage jusqu'à leur lieu d'exil et font des projets pour l'avenir ;

• une description d'un des décembristes et de sa maladie, acquise dans les terribles conditions du transport vers la Sibérie ;
• une petite digression lyrique sur les conditions, un sketch du quotidien ;
• le décembriste malade ne sait pas s'il arrivera à l'endroit où il devra désormais vivre, une petite réflexion ;
• parler avec un ami de politique et de la suite ;
• pensant que la Sibérie, qui sera le lieu de leur exil, ne ressemble pas à un dur labeur lorsqu'il risque de ne pas l'atteindre, mais ressemble plutôt à une oasis dans le désert ;
• le moment où le personnage principal est censé mourir en silence, mais c'est aussi inexact que possible ;
• derrière une fine cloison de planches, au moment d'une mort supposée, deux décembristes racontent à quel point la nature en Russie est dure, afin d'être une bonne décoration pour une vie dure.

À la suite de l’écriture du plan, vous devez obtenir un storyboard similaire, presque cinématographique.

Que devrait-il y avoir d'autre ?

• Emplacements(si l'on prend l'exemple ci-dessus, ce sont les agglomérations de l'étape, situées le long de la route sibérienne, points de repos aux étapes) ;
• des noms- dans une histoire artistique plutôt qu'historique spécifique, il vaut mieux ne pas prendre les noms de personnalités réelles, mais les inventer (si l'on prend le même exemple, alors appeler les personnages agissants par n'importe quel nom ou prénom noble qui ne fait pas évoquer des associations, mais dans une histoire mentionner des personnages historiques réels cela donnera de la crédibilité) ou utiliser les nôtres.

Comment écrire une histoire ?

L’écriture d’une histoire en elle-même n’est pas aussi pleine de nuances que la préparation, c’est déjà le territoire de la créativité, mais ces nuances sont toujours là.

Tout d’abord, si vous décidez d’écrire une histoire, écrivez-la tous les jours. Trouvez un moment pour écrire où vous pouvez consacrer au moins 3 à 4 heures par jour à l'écriture. Mais surtout au début, il ne faut pas écrire pendant des jours. Les bonnes pensées laissent la tête fatiguée, alors étudiez, travaillez, faites les tâches ménagères ou faites simplement une promenade, mais gardez un bloc-notes ou un ordinateur portable prêt à écrire un mouvement inattendu et intéressant - pendant que vous faites autre chose, votre cerveau ne s'arrête pas travailler sur la pièce. Faites le tri des pensées qui surgissent au cours de la journée ; elles ne correspondront pas toutes nécessairement à votre histoire.

Deuxièmement, essayez de ne pas utiliser de mouvements éculés et ennuyeux en termes d'intrigue et de langage. Le cliché le plus célèbre de l’intrigue est peut-être la pluie qui tombe lorsque le personnage principal est triste. Cette démarche était peut-être intéressante lors de sa première utilisation, mais elle constitue désormais un exemple de mauvais goût. Les timbres vocaux fonctionnent de la même manière. Ce qui a été dit autrefois était bon et beau, mais ensuite cela a été répété des milliers de fois et le charme de l'image verbale a été détruit, ne laissant qu'un malentendu sur la raison pour laquelle le personnage principal a toujours un menton « volontaire », les larmes sont exclusivement « avare », et si cela peut être évité d’une manière ou d’une autre.

L’article d’aujourd’hui deviendra une sorte de manuel pour tous les débutants en atelier d’écriture qui souhaitent passionnément, mais ne savent pas encore, comment écrire une histoire. Dans ce document, j'ai essayé de décrire les étapes importantes et de donner des recommandations fondamentales qui permettront aux nouveaux écrivains d'éviter des erreurs ennuyeuses et grossières lorsqu'ils travaillent sur leur premier texte littéraire.

Ce n'est un secret pour personne que lorsqu'une personne s'assoit pour la première fois pour écrire et voit une feuille de papier vierge devant elle, le chaos et la confusion règnent généralement dans sa tête. Souvent, il n'a aucune idée de ce qu'il va faire et comment, où l'histoire mènera et comment elle se terminera ; dans l'écrasante majorité des cas, l'auteur novice n'imagine même pas une séquence d'actions claire. Sachant cela, j'ai préparé un article dont le seul but est d'expliquer à chacun comment écrire sa première histoire.

Comment cela se produit-il habituellement ?

J'ai écrit ma première histoire le soir. Oui, oui, il m'a fallu une seule soirée pour décider d'un sujet, sans vraiment réfléchir, m'asseoir et écrire ma première histoire.

C'est arrivé grâce au livre Comment écrire un livre de Stephen King : un mémoire du métier(il en existe une version détaillée sur le blog « Atelier littéraire »). Le Roi des Horreurs y propose au lecteur l'exercice divertissant suivant : s'asseoir et, sans tarder, écrire une histoire pleine d'action sur un couple amoureux conventionnel - Dick et Jane. La condition principale de l'exercice est que vous ne puissiez penser à rien à l'avance ; l'intrigue, le dénouement et les rebondissements doivent naître d'eux-mêmes déjà en train d'écrire le texte (cette méthode d'écriture est appelée « écriture spontanée »). La condition, à mon avis, est assez prétentieuse, mais suivant l’exemple de King, j’ai écrit ma première histoire en quelques heures seulement.

Naturellement, ce travail n'a fait l'objet d'aucune édition, mais il a été rapidement publié sur Internet et a été accueilli très chaleureusement dans ses espaces ouverts - pour la plupart, il y avait un ordre de grandeur plus de bonnes critiques que de mauvaises. Et ceci malgré le fait qu'au cours de l'écriture, comme on dit, je me suis « emporté » et qu'une grande partie du texte s'est avérée consacrée à des événements du passé qui n'avaient pratiquement rien à voir avec le conflit principal. de l'histoire. Eh bien, je me souviens aussi de la fin la plus folle, dans laquelle un enfant de cinq ans a tué l'un de ses parents avec des ciseaux de bureau (comprenez-vous maintenant comment King arrive à de tels moments ?) C'est difficile à croire, mais quelqu'un a même fait l'éloge d'un tel une histoire sur Internet! Bien que cela ait été écrit essentiellement au hasard. Il n’y avait aucun plan dans ma tête, aucune compréhension claire dans quelle direction l’histoire allait et comment elle se terminerait. Il n’y avait pas la moindre condition préalable pour que quelque chose d’adéquat et de lisible émerge de cette entreprise aventureuse. Par conséquent, je souhaite sincèrement que vous abordiez la rédaction de votre premier texte avec au moins une connaissance minimale du processus. Et pour que votre première expérience littéraire soit réussie, j'ai essayé de définir clairement la séquence d'actions avec laquelle vous devez commencer à écrire un texte.

Lorsqu'on travaille sur une œuvre littéraire (y compris un récit), trois étapes principales peuvent être distinguées : Préparation, rédaction, édition. Si l'une des étapes est sautée ou n'est pas correctement élaborée, il est pour le moins naïf de s'attendre à ce que le résultat final soit un gâteau. Cependant, en regardant devant vous et en accomplissant des tâches locales simples, il est tout à fait possible de conquérir, étape par étape, même le sommet le plus élevé et apparemment inaccessible. Tout est dans tes mains.

Étape 1. Préparation (Rédaction d'un plan d'histoire)

La préparation, à mon avis, est l’étape la plus importante et la plus déterminante du travail sur toute œuvre littéraire. Votre résultat dépendra en fin de compte de la qualité et de la profondeur de votre réflexion. La préparation à l'écriture comprend les éléments suivants : sélection du matériel, élaboration de la structure du texte, élaboration d'un plan. De plus, les trois processus, si nécessaire, peuvent être effectués mentalement, même sans utiliser de cahiers ni de matériel d'écriture : vous pouvez vous souvenir ou inventer une certaine intrigue, la diviser en scènes, estimer leur séquence, puis, après avoir approuvé le plan de travail dans votre esprit, asseyez-vous pour le mettre en œuvre sur papier. Cependant, au début, je vous recommande fortement d’écrire votre plan.

Avant de vous asseoir devant un moniteur ou devant un cahier, vous devez réfléchir attentivement à certains points.

• Quel est le but de la rédaction du texte ? Juste pour divertir le lecteur ou transmettre une idée (morale) ?
• De quoi parlera l’histoire ? Quel est son thème ? Quelle est l’idée principale ?
• Qui sera le personnage principal ?

Vous pourriez être intimidé par ces questions. Mais y répondre clairement, c’est orienter la réflexion dans la bonne direction. Pour commencer, nous devons décider fermement quel genre de chose nous écrivons. S'il s'agit d'une lecture purement divertissante, alors l'accent doit être mis sur l'intrigue, essayez de la saturer autant que possible d'épisodes intéressants et inattendus. Si nous essayons de transmettre une idée au lecteur, nous devons alors réfléchir soigneusement à la manière de la mettre en œuvre : choisir une intrigue et des personnages qui nous permettent de révéler l'idée de manière aussi complète et vivante que possible. Ensuite, lorsque nous avons décidé de l'objectif, nous devons le comparer avec l'intrigue que nous avons en tête et décider si l'intrigue correspond aux tâches que nous lui avons assignées. Et si cela ne correspond pas, décidez comment le corriger.

Par exemple, avec notre histoire, nous voulons transmettre au lecteur l'idée de justice universelle - le bien triomphe toujours du mal. Cependant, notre intrigue rappelle davantage un film d'action thermonucléaire avec une mer de sang et de cadavres. Évidemment, ce n’est pas la meilleure intrigue pour illustrer les idées de justice. Ensuite, nous devons décider : soit nous écrivons un film d'action purement divertissant, soit nous choisissons une intrigue plus adaptée à notre idée.

Il est maintenant temps de s'asseoir devant le moniteur ou d'écrire un cahier. Il est cependant trop tôt pour commencer à écrire. Le moment est venu d’esquisser au moins le plan le plus simple pour l’histoire future. Comment c'est fait? Tout est très simple. Tout d'abord, nous écrivons l'idée principale afin qu'elle soit toujours sous nos yeux, et ci-dessous nous décrivons brièvement la séquence des événements de notre histoire. Au début, il vaut mieux adhérer à la règle « plus il y en a, mieux c'est ». N'ayez pas peur de mettre toutes vos idées concernant le texte dans le plan ; plus tard, vous éliminerez tout ce qui est inutile, laissant les idées les plus réussies qui deviendront la base solide de votre histoire. À l'avenir, au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience et en compétences, vous pourrez réduire la portée de vos projets ou même passer à l'écriture spontanée, mais au début il vaut mieux tout écrire en détail à l'avance pour ne pas diriger le récit dans la nature.

Ici, je considère qu'il est de mon devoir d'avertir qu'au stade préparatoire, vous rencontrerez certainement beaucoup de difficultés. Et c'est bien, car il vaut mieux les résoudre avantécrire, et ne pas souffrir dans le processus. Les principaux problèmes sont le manque de transitions claires entre les scènes, le manque de noms de personnages, de noms de lieux et d'objets, et bien d'autres détails. Cependant, l'étape préparatoire a été créée afin de proposer des noms et des descriptions de tous les personnages, des noms géographiques et de combler à l'avance les lacunes des intrigues. Ainsi, mieux vous réussirez à ce stade, plus vous écrirez votre histoire facilement et rapidement.

À la suite des travaux indiqués ci-dessus, vous devriez avoir entre les mains un plan dans lequel :

• l'idée de l'histoire est clairement énoncée ;
• tous les événements survenus dans l'histoire sont décrits brièvement mais systématiquement ;
• les noms de tous les personnages furent inventés et leurs descriptions données ;
• les noms de tous les lieux mentionnés dans l’histoire ont été inventés.

D'accord, pas tellement. Cependant, c’est le minimum qui vous permettra de franchir l’étape suivante le plus confortablement possible. Si vous êtes intéressé par un algorithme plus détaillé pour travailler sur un plan, lisez l'article. Pour les auteurs plus expérimentés, je recommande l'article extrêmement important « », qui aborde les subtilités et les secrets du travail préparatoire sur une œuvre d'art.

Étape 2. Écrire une histoire

C’est la partie principale, mais loin d’être la plus importante. Avec un plan bien pensé, l’écriture devient une démarche purement technique. Mais même ici, il convient de suivre quelques recommandations.

Premièrement, ne t'étends pas pour écrire une histoire. Je comprends qu'il est souvent impossible d'écrire quelque chose en une soirée, mais personnellement je suis guidé par le slogan « pas un jour sans ligne" Cela signifie que vous devez écrire tous les jours - et plus, mieux c'est. Si vous faites une pause de plusieurs jours, cela affectera certainement le texte et certainement pas pour le mieux. En général, il est dans votre intérêt de terminer l’écriture le plus rapidement possible.

Deuxièmement, les clichés de l’intrigue et du discours doivent être soigneusement évités. Il est important de rappeler que dans la grande majorité des cas, la simplicité du style vaut mieux que la prétention artificielle. Les auteurs débutants aiment agrémenter leurs textes de diverses formes d'expression artistique : de longues descriptions pleines d'épithètes et de métaphores, ils aiment insérer des poèmes et des épigraphes. C'est presque toujours inapproprié. Et presque toujours un jeune auteur tombe dans le piège des clichés et des clichés. Il est impossible de décrire toute la variété des clichés littéraires dans un article d'introduction - recherchez des informations plus détaillées dans d'autres articles de blog, ainsi que sur Internet. Ici, je vais expliquer brièvement ce qui est classé comme tel ou tel type de timbre.

Les clichés de l'intrigue sont les actions et techniques les plus couramment utilisées par les écrivains, les réalisateurs et les dramaturges. Oui, oui, ne soyez pas surpris, si vous prenez l'intrigue (ou une partie de l'intrigue) d'un film, d'une série télévisée ou d'un jeu informatique bien connu comme base du texte, le lecteur le remarquera certainement. À cela s’ajoutent des intrigues et des scènes entières qui ont été répétées des milliers de fois dans des livres et des films. Il s'agit par exemple de la description d'un personnage à travers un miroir, de nombreux cas de suicide du personnage principal dans la prose moderne et, bien sûr, de magiciens lançant des boules de feu. Cela ne veut pas dire que de telles choses sont taboues, mais simplement que leur utilisation dans une histoire augmente le degré de responsabilité quant au niveau général du texte. Après tout, le lecteur, qui a déjà dévoré quelques dizaines de films et de livres dans lesquels le héros a décidé d'une manière ou d'une autre de se suicider, attend de votre histoire quelque chose de spécial qu'il n'a jamais vu auparavant, et ce sera oh tellement difficile de le surprendre ! J'ai essayé de rassembler les exemples les plus frappants de clichés de l'intrigue dans l'article " " .

Timbres vocaux– ce sont les moyens d’expression artistique les plus fréquemment utilisés et donc familiers au lecteur. " Nuages ​​de plomb», « Sang écarlate», « larme masculine avare», « le regard sévère de mon père" et bien d'autres - ce sont des clichés de discours. N'oubliez pas que si vous avez décidé d'utiliser des moyens d'expression, ils doivent être nouveaux. Par conséquent, avant de décrire un phénomène, estimez combien de fois vous avez rencontré dans les livres les mots avec lesquels vous allez exprimer la pensée. Et s'il vous semble que cela s'est produit plus d'une fois, essayez de refaire la phrase tout en conservant le sens. Et seulement s'il est impossible de reformuler, faites un cachet.

Troisième, n'ayez pas peur d'écrire ! N'essayez pas de copier le style de quelqu'un, n'hésitez pas à utiliser les formulations qui vous viennent à l'esprit - comme le montre la pratique, elles sont les plus appropriées (bien sûr, si ce ne sont pas des clichés). Votre histoire, aussi prétentieuse soit-elle, fait partie de votre âme, de votre personnalité, et elle prend la forme que vous choisissez. C'est ce moment, à mon avis, qui est clé dans la formation du style de l'auteur. Personnellement, lorsque j'ai commencé à écouter mes propres pensées en écrivant, j'ai rapidement remarqué des améliorations dans le style : les textes sont devenus plus harmonieux. Je vous suggère de traiter vos proches avec plus de sensibilité.

Étape 3. Édition

Une partie très importante, mais souvent ignorée.

Une fois l’histoire écrite, vous devez lui donner un peu de temps pour se reposer (1 à 2 semaines) et permettre à votre cerveau de se vider la tête. Cela est nécessaire pour que lors de l'édition, vous regardiez ce que vous avez écrit comme s'il s'agissait du texte de quelqu'un d'autre - vous pourrez alors trouver et corriger les erreurs et les lacunes aussi efficacement que possible.

Quelle est l’essence du processus d’édition ? Vous lisez attentivement et lentement le texte et, en cours de route, corrigez les erreurs et les aspérités que vous remarquez. N'ayez pas peur de réécrire complètement ou même de supprimer certaines phrases et paragraphes - si vous pensez que cela profitera au texte, qu'il en soit ainsi. Essayez de lire lentement, comme si vous testiez la force de chaque phrase, puis lisez le texte à un rythme normal - faites attention aux endroits où vous perdez le rythme, ils doivent peut-être être corrigés pour une lecture fluide. Lisez ensuite le texte à voix haute - assurez-vous qu'il y a plus de bégaiements et, si possible, corrigez ceux que vous pouvez.

Il doit y avoir au moins cinq de ces laissez-passer. Après cela, si possible, imprimez le texte et lisez-le sur papier. Je vous assure que vous constaterez que ce n'est pas du tout aussi bon qu'il y paraissait sur l'écran du moniteur. Prenez des notes et des corrections sur la copie imprimée, puis transférez-les vers la version électronique. Lorsque vous ne pouvez plus rien réparer, donnez l'histoire à un de vos amis intéressés pour qu'il la lise. Il veillera sûrement à quelques erreurs et aspérités supplémentaires.

Je le dis tout de suite : il est impossible de corriger tous les défauts, de rendre le texte absolument mélodique et fluide, tout en conservant l'exactitude de la formulation. Quoi qu'il en soit, quelque chose va tomber quelque part. Cela doit être pris pour acquis. Et préparez-vous à ce que les critiques soulignent certainement les faiblesses. Il n’y a pas de texte idéal dans la nature ; mais cela n’enlève rien au fait que vos textes doivent faire l’objet d’un montage dense et minutieux. Ce n’est qu’après cela que l’histoire peut être considérée comme écrite.

C'est essentiellement ça. Vous vous êtes familiarisé avec la méthodologie d'écriture d'une histoire, avez compris quelles étapes existent et quelles actions chacune d'elles implique. J'espère que vous avez hâte de mettre en pratique les connaissances que vous avez acquises. Dans lequel je vous souhaite du succès! Si vous avez aimé cet article, abonnez-vous au blog " Atelier littéraire"et développez vos compétences rédactionnelles, et j'essaierai de vous aider de toutes les manières possibles avec de nouveaux articles. À la prochaine!

Observez le monde qui vous entoure. Si vous voulez écrire une bonne histoire ou même un roman, écoutez toujours attentivement et regardez autour de vous pour trouver l’inspiration ! Bientôt, vous comprendrez de quoi parlera votre histoire ! Intéressez-vous aux opinions des gens sur le monde qui vous entoure. Votre histoire sera destinée à une variété de lecteurs, alors ne vous limitez pas à vos idées. Le temps, les efforts et la description consacrés à l’histoire ne seront pas excessifs. Exemples de façons de collecter du matériel pour une histoire :

• Lire des livres. Acquérez une expérience directe. La lecture est bonne pour le cerveau et permet d’apprendre à quoi ressemblent les bons livres. Bien sûr, il existe des millions de livres dans le monde, mais essayez de visiter votre bibliothèque locale et de choisir des livres en fonction de vos intérêts. Tous les livres et tous les personnages sont uniques. Peut-être en tirerez-vous des idées pour construire des phrases, de l'inspiration ou le style général du texte. Lisez divers livres pour enrichir votre vocabulaire. Plus vous en savez, plus vous avez d’idées pour une belle histoire.
• Faites attention aux traits de caractère intéressants. Peut-être que votre voisin parle aux plantes ou se promène avec son chat tous les matins. Regardez autour de vous. Votre sœur se comporte-t-elle parfois de manière excentrique ? Essayez de créer un personnage similaire. Imaginez le monde intérieur d'une telle personne et réfléchissez à la manière dont il peut être utilisé dans l'histoire.
• Jetez un œil autour de vous. Allez vous promener ou asseyez-vous sur un banc dans le parc et regardez autour de vous. Peut-être remarquerez-vous un bouquet de roses dans une gouttière ou des baskets neuves sur un banc à proximité. Comment sont-ils arrivés là? Libérez votre imagination !
• Écoutez les conversations. Une phrase que vous entendez peut vous inciter à écrire toute une histoire. Par exemple, une personne qui passe par là pourra dire : « Personne ne me comprend… » ou encore : « Mon chien n’aime pas tous les gars qui viennent vers moi… ». Est-ce un mauvais point de l'intrigue ?

Utilisez un diagramme « et si ». C'est une autre façon de trouver le début d'une histoire. Lorsque vous observez le monde qui vous entoure, faites attention non seulement aux événements réels, mais aussi aux événements possibles. Après avoir entendu ou vu quelque chose, vous vous demandez peut-être : « Et si tout s’était passé différemment ? - ou : « Que ferait-il si... ». Cette ligne de pensée vous aidera à explorer tous les mystères qui vous hantent.

• Il n’est pas nécessaire de connaître immédiatement la fin de l’histoire. En fait, cette approche vous aidera même à envisager davantage de possibilités potentielles et à écrire une histoire plus intéressante.
• Un schéma « et si… » peut être réaliste ou complètement fantastique. Pensez-y : « Et si mon chien me parlait ? » - ou : "Que se passera-t-il si un jour une voisine me vole mon chat, qu'elle adore caresser à chaque occasion ?"

Utilisez votre expérience personnelle. Bien que les histoires soient classées comme fiction, beaucoup d’entre elles sont hautement autobiographiques. Si vous décrivez des événements réels qui vous sont arrivés ou qui sont arrivés à quelqu'un que vous connaissez, vous obtiendrez une histoire documentaire, mais vous ne pouvez que vous inspirer de tels événements et créer une histoire fictive. C’est un excellent plan lorsque vous êtes à court d’idées.

• Beaucoup de gens disent que vous devez écrire sur ce que vous « savez ». Selon ce point de vue, si vous avez grandi à Tcheliabinsk ou essayé de devenir acteur à Moscou, vous devriez alors écrire sur vos expériences plutôt que d'essayer d'imaginer la vie d'une personne dans un endroit qui ne vous est pas familier.
• D'autres disent que vous devriez écrire sur « les aspects inconnus de sujets que vous connaissez ». Cela signifie commencer par ce que vous savez et aller dans le sens de votre curiosité.
• Si vous êtes trop à l’aise pour écrire sur des événements réels, vous n’aurez tout simplement pas de place pour la créativité. Par exemple, si votre ami d'enfance a déménagé dans une autre ville et n'a dit un mot à personne, ou si vous avez toujours été intéressé par le sort du contrôleur âgé de la grande roue, ne perdez pas l'occasion de compléter la réalité avec vos hypothèses. .

Tirez parti des histoires que vous entendez. Faites toujours attention aux histoires que vos amis ou vos proches ont racontées et qui peuvent constituer la base de l'histoire. Si votre mère ou votre grand-mère aime parler de son enfance, commencez à écrire ses souvenirs. Imaginez la vie d'un enfant à une autre époque et dans un autre lieu. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas grand-chose du passé : aujourd'hui, vous pouvez trouver n'importe quelle information.

• Écoutez si l'un de vos amis vous dit : « Vous ne croirez pas ce qui m'est arrivé la semaine dernière ! » Ce sera peut-être le début de votre histoire.
• Les histoires naissent dans les endroits les plus inattendus. Peut-être qu'un DJ de radio parlait de son enfance et vous avez immédiatement imaginé sa vie.
• Avertissement : si vous développez la réputation d'"emprunter" les histoires des autres, les gens risquent de se fermer davantage autour de vous.

Laissez-vous inspirer par votre environnement. Même un lieu peut inspirer une histoire. Il est important à ce stade de décider du genre de l’histoire. Une histoire de science-fiction peut se dérouler dans un laboratoire souterrain, ou une histoire d’horreur dans une cabane abandonnée. Vous n’avez pas besoin de chercher l’inspiration lors de vacances aux Maldives ou d’une promenade à Venise. Trouvez l'inspiration dans la vie de tous les jours. Souvenez-vous de votre enfance dans les vergers de pommiers à côté de la maison de votre grand-mère et des réunions avec votre meilleur ami dans le jardin.

• Des personnages intéressants et des conflits peuvent émerger de la description d’un lieu.

Faites des exercices littéraires. Les exercices d'écriture aident de nombreux auteurs à développer leur créativité, à trouver l'inspiration dans des endroits inattendus et à continuer d'écrire lorsqu'ils sont à court d'idées. Commencez par des exercices d'échauffement quotidiens, littéralement 10 à 15 minutes d'étirements, ou continuez à écrire pendant une heure, même si rien ne vous vient à l'esprit. Exemples:

• Commencez votre histoire par la phrase suivante : « Je n’en ai jamais parlé à personne auparavant. » Si l'intrigue n'est pas racontée à la première personne, alors vous pouvez commencer par : « Elle a fermé la porte. Les yeux étaient mouillés de larmes. L'a-t-il vraiment trahie ?
• Regardez l’image d’une grange ordinaire dans un champ. Décrivez ensuite la grange du point de vue d'un homme qui vient de commettre un meurtre. Décrivez-le ensuite du point de vue d'une fille qui a récemment perdu sa mère. Observez comment les pensées du personnage influencent sa perception du monde. Mettez-vous dans la peau des personnages !
• Écrivez simplement pendant 10 à 15 minutes. Relisez le texte pour corriger les erreurs.
• Choisissez quelqu'un que vous connaissez et que vous n'aimez pas du tout. Essayez d'écrire votre histoire du point de vue d'une telle personne. Faites ressentir de la sympathie au lecteur pour lui. N'oubliez pas : c'est votre histoire !
• Laissez le personnage vous surprendre. Écrivez sur un personnage qui vous semble familier, puis demandez-lui de faire quelque chose d'inattendu. Quelque chose d’intrigant pourrait en résulter.
• Utilisez le litige. Imaginez deux personnages se disputant à propos de quelque chose de banal (par exemple, à qui revient le tour de sortir les poubelles ou de payer les billets de cinéma). Expliquez clairement qu’il y a quelque chose de plus grand et d’important derrière la situation. Par exemple, une personne veut mettre fin à une relation ou est désespérée parce que ses sentiments ne sont pas réciproques. Présentez les événements sous forme de dialogue, mais ne laissez pas le lecteur s'ennuyer.
• Utilisez le langage corporel. Écrivez une description de 500 mots de deux personnages assis l’un en face de l’autre. Sans dialogue, montrez au lecteur ce qu’il ressent l’un pour l’autre.

Lisez d'autres histoires. Si vous voulez maîtriser le genre des nouvelles, vous devez constamment lire le travail des autres. Familiarisez-vous avec les œuvres des classiques et des contemporains. Trouvez l'inspiration dans les histoires que vous lisez. Quelques exemples d'histoires modernes et classiques :

• « La Dame au chien », Anton Pavlovitch Tchekhov ;
• "Le tonneau d'Amontillado" d'Edgar Allan Poe ;
• "Là où c'est propre, c'est léger" d'Ernest Hemingway ;
• « Le chemin usé » d'Eudora Welty ;
• "Cathédrale", Raymond Carver;
• « Le passé mort », Isaac Asimov ;
• "Le Veldt", Ray Bradbury ;
• « Les choses qu'ils transportaient » de Tim O'Brien ;
• "La mendiante", Alice Munro;
• "Fille", Jamaïque Kincaid ;
• "Où vas-tu, où étais-tu?", Joyce Carol Oates;
• "L'Interprète", Jhumpa Lahiri ;
• « Soleil, Lune et étoiles » de Junot Diaz ;
• "Les yeux d'un chien bleu" de Gabriel García Márquez ;
• "Métamorphose", Franz Kafka.

Partie 2

Comment améliorer vos compétences

1. Apprenez à décrire des personnes, des animaux, des objets et des paysages. Apprenez également à transmettre des émotions, des sentiments et des réactions. Un bon écrivain sait les décrire de manière inhabituelle. Décrivez le monde entier qui vous entoure.

   • Par exemple, il y a des rideaux violets dans la pièce. A quoi ressemblent-ils? Que vous rappellent-ils ? Dans quelle partie de la pièce se trouvent-ils ?
   • En même temps, il n’est pas nécessaire d’abuser des descriptions pour ne pas ralentir le rythme de l’histoire. Il suffit de créer une image réaliste dans l’imagination du lecteur.

2. Concentrez-vous sur une narration convaincante. Personne ne sera intéressé par une histoire ennuyeuse qui ne suscite pas la curiosité. Utilisez des mots inhabituels. Parcourez le dictionnaire à la recherche de mots qui attirent votre attention. Écoutez vos émissions de radio préférées. Le lecteur doit s'amuser et être curieux. Votre tâche est d'intéresser les lecteurs.

   Suivez les règles grammaticales. Votre texte doit être clair pour le lecteur. Des erreurs comme « leur » peuvent le dérouter, il est donc préférable d'utiliser des mots littéraires dans l'histoire. De plus, si votre personnage fait des erreurs de discours, utilisez des guillemets pour transmettre les caractéristiques du discours du personnage.

3. Écrivez avec le cœur. Si la littérature est une passion, alors soyez un conteur sincère qui ne permet pas le mensonge. Écrivez selon votre idée d'une bonne histoire. Vous devriez apprendre à laisser le texte vous traverser.

   • Écoutez les critiques constructives et continuez à travailler sur vous-même. Soyez également capable de reconnaître les harcèlements et l’envie inutiles. La connaissance et l'expérience viennent avec la pratique.

Partie 3

Comment travailler sur une histoire

1. Pensez à votre style de narration. La plupart des histoires sont écrites à la première, à la deuxième ou à la troisième personne. Au début, il vaut mieux s’en tenir à l’une des options. Exemples d'utilisation dans l'histoire :

   • Dans la narration à la première personne, le lecteur voit toute l’histoire à travers les yeux d’un personnage qui dit « je » et qui veut dire lui-même. «Je n'en ai jamais parlé à personne auparavant» est un exemple de récit à la première personne. C'est un bon moyen de communiquer les pensées et les opinions d'un personnage au lecteur, mais cela vous retiendra si le personnage ne voit pas l'ensemble de l'image. Pour un auteur novice, cette méthode de présentation est peut-être la plus simple.
   • Lors d'un récit à la troisième personne, les pronoms « il » ou « elle » sont utilisés pour désigner le narrateur (par exemple « Il était fatigué »). À la troisième personne, il est plus facile pour l’auteur de se rapprocher des pensées du personnage ou de garder ses distances.
   • Lorsqu'il raconte à la deuxième personne, l'auteur s'adresse directement au lecteur en utilisant le pronom « vous » (par exemple « Vous entrez dans votre bureau »). C’est un bon moyen d’attirer immédiatement l’attention du lecteur, mais il est important de ne pas en faire trop.

2. Développez l’intrigue. L'intrigue de toute histoire doit capter l'attention des lecteurs afin qu'ils tentent de prédire le développement ultérieur des événements. Cela ne signifie pas que vous devez écrire sur des poursuites ou des meurtres. Le lecteur peut même être intéressé par le développement d'une conversation entre des personnes discutant autour d'une tasse de café. Toutes les histoires sont uniques, mais il y a toujours des éléments de base de l’intrigue :

   • Mise en place : se produit généralement au début d'une histoire, lorsque l'auteur présente au lecteur les personnages, le décor et le conflit central. Certaines histoires commencent dès le départ. Parallèlement, l'auteur fait progressivement voyager le lecteur dans le temps pour découvrir le début de l'histoire.
   • Conflit : La pierre angulaire de l’intrigue. Chaque histoire a quelque chose d’important en jeu., sinon le lecteur s'ennuiera malgré le langage de premier ordre de l'auteur. Chaque histoire doit comporter des conflits ou des tensions, comme un triangle amoureux ou un adolescent se demandant qui sont ses vrais amis. L'essence du conflit peut être n'importe quoi si de tels événements captivent le lecteur.
   • Dénouement : la fin de l'histoire. Une fois le conflit résolu ou résolu, l’histoire devrait arriver à une conclusion logique. De nombreuses histoires n’ont pas de fin heureuse ou simplement un point d’intrigue. Souvent, les auteurs utilisent une fin ouverte qui laisse le dénouement aux pensées du lecteur. Si vous donnez des réponses à toutes les questions, alors le charme et le mystère sont perdus.

3. Créez des personnages. L’histoire doit comporter des personnages auxquels le lecteur peut s’identifier, même s’ils ne sont pas de bons citoyens ou des personnes de bonne humeur. Il existe plusieurs manières courantes de décrire les personnages. Voici quelques exemples:

   • Décrivez le personnage à travers ses lignes. Une phrase précise dans le dialogue permettra de comprendre les intentions du personnage, surtout lorsque les mots sont en désaccord avec les pensées.
   • Décrivez le personnage à travers des actions. Se lève-t-il tôt le matin sans alarme, ou change-t-il d'alarme plusieurs fois avant de finalement se réveiller ? Chaque petite action permet de mieux comprendre le personnage, même si elle semble insignifiante au premier abord.
   • Décrivez l'apparence. Va-t-il au magasin en grande tenue ou sourit-il tristement dans les moments de tristesse ? L'apparence peut donner une idée de l'état mental.
   • Décrivez la nature des interactions. Votre personnage est-il timide ou si dominateur que tout le monde autour de lui a peur de dire un mot ? Est-il poli avec les serveurs parce que sa mère était serveuse, ou est-il impoli parce qu'une serveuse lui a brisé le cœur ? Peut-être qu'il est juste en colère ? Le comportement d'une personne peut en dire long sur elle.

4. Réfléchissez aux dialogues. En règle générale, les lignes des personnages dans les dialogues sont placées entre guillemets. Le dialogue peut en dire long sur une personne. Basé sur ce que le personnage dit et ce qu'il ne dit pas. Les dialogues doivent paraître naturels, et non artificiels ou forcés. Lisez les dialogues à voix haute pour ne pas rater les mensonges.

   • Une conversation entre deux personnages peut révéler la nature de leur relation.
   • Attention aux non-dits. Par exemple, si un garçon est contrarié que son père ne soit pas venu à un match de football, alors lorsqu'ils se rencontreront, il ne parlera pas du match, mais pourra demander : « Comment vas-tu au travail ?
   • N'utilisez pas de remarques intrusives dans les dialogues telles que : « Masha a rapporté » au lieu de : « Masha a dit ».

5. Choisissez un emplacement. Dans une histoire, le lieu de l’action peut être très important ou n’avoir aucune incidence sur les événements. Si l'intrigue se développe dans un appartement ordinaire, ce qui n'affecte en rien ce qui se passe, alors tout est en ordre. Mais si une maîtresse s'introduit par effraction dans la maison d'un personnage, où il vit avec sa famille, alors chaque détail de la maison peut indiquer la nature de la relation entre mari et femme ou affecter la maîtresse. Déterminez le niveau d’importance du décor afin de pouvoir structurer votre histoire en conséquence.

   • Même si le lieu n'est pas très important pour l'intrigue, le lecteur doit avoir une compréhension claire de l'endroit exact où se déroulent les événements, qu'il s'agisse d'une ferme dans un village sans nom ou d'une école typique.
   • La période peut être combinée avec le lieu. Si l'histoire se déroule dans les années 1960, laissez des indices appropriés ou soyez explicite à ce sujet, sinon le lecteur pensera jusqu'à la moitié de l'histoire que l'histoire se déroule de nos jours.

6. Développez votre propre style. Le style littéraire est une manière unique de construire des expressions et des phrases qui permettent de reconnaître l'auteur. Votre texte doit avoir ses propres caractéristiques, rythme et son que personne ne peut répéter. Au début, de nombreux écrivains imitent leurs écrivains préférés, mais au fil du temps, vous devrez développer votre propre façon de présenter vos idées et vos pensées.

   • Style ou auteur voix- c'est le son de tout le texte, et pas seulement des répliques du personnage. Chaque mot de l’histoire façonne le style de l’auteur.

7. Évitez les erreurs courantes. Il existe quelques lignes directrices dans la littérature, mais il n’existe pas de règles strictes pour écrire une bonne histoire. Si vous souhaitez augmenter vos chances de succès, essayez d’éviter les erreurs courantes commises par des auteurs malchanceux. Ces erreurs incluent les éléments suivants :

   • "Décharge d'informations." Ne jetez pas tout sur le lecteur doit découvrez (à votre avis) au tout début de l'histoire. Si vous décrivez la vie et l'apparence de tous les personnages sur trois pages sans faire avancer l'intrigue, alors le lecteur languira d'ennui.
   • Fin soudaine. Personne n’aimera une histoire dans laquelle tous les événements se révèlent être un rêve ou une vision extraterrestre de la vie des terriens. O. Henry était le maître de ces fins, mais elles sont aujourd'hui perçues comme des clichés.
   • Complication artificielle. On pourrait penser qu’un langage sublime et poétique serait approprié dans l’histoire. Si vous décrivez la vie de la haute société dans les chambres royales, cette solution peut être appropriée, mais dans d'autres cas, il est préférable d'utiliser des phrases simples et concises.
   • Informations de base dans les dialogues. Le lecteur doit apprendre les informations principales du récit, pas du dialogue. Les dialogues donnent un aperçu de la nature des relations entre les personnages plutôt que des « faits de fond » de l’intrigue. Par exemple, un personnage ne devrait pas dire : « Semyon, même si tu as vingt ans et déjà en deuxième année… », puisque les deux personnages le savent déjà.
   • La nature du conflit n'est pas claire. Chaque lecteur devrait connaître la réponse à la question : « Quelle est l’essence du conflit ? - pendant et après la lecture de l'histoire. Sinon, l’histoire devrait être considérée comme un échec.

Partie 4

Comment apporter des modifications

1. Mettez le texte de côté pendant un moment. Faites une pause, ne serait-ce que pour une journée. Relisez ensuite l'histoire avec un regard neuf et essayez de vous imaginer à la place du lecteur. Quelles phrases pourraient sembler confuses ou inutiles au lecteur ? Quelles informations complémentaires doivent être fournies ? Quels points sont trop évidents ou flous ? Il faut voir l'histoire de l'extérieur.

   • Parfois, il suffit d’imprimer une version électronique de l’histoire sur papier.
   • Si vous avez du mal à modifier le texte, revenez-y dans quelques mois. Vous serez surpris du nombre de nouvelles choses que vous remarquerez après un certain temps.
   • Ne prolongez pas trop le processus de montage pour éviter de vous désintéresser de l'histoire.
2. • Il est important d’accepter correctement les critiques pour qu’elles soient bénéfiques. Si vous pensez avoir créé l’histoire parfaite, vous ne voudrez écouter personne.
   • Choisissez judicieusement vos lecteurs. Si vous avez écrit une histoire de science-fiction et que vous l'avez montrée à un ami écrivain de non-fiction, son opinion ne sera pas indicative.

3. Faites attention aux aspects importants. Il existe de nombreuses façons d’améliorer votre histoire, mais tout dépend du niveau de développement de la version initiale et du travail restant. Très souvent, les histoires doivent être réécrites dix fois, alors ne vous découragez pas si vous devez changer presque tout. À quoi faut-il faire attention :

   • La nécessité de changer la nature du récit. Au début, il semblait qu'il serait préférable de raconter l'histoire à la première personne, mais maintenant la narration à la troisième personne semble plus appropriée ?
   • Nombre excessif de mots. Selon la règle acceptée, vous pouvez facilement supprimer environ 250 mots d'une histoire terminée (avec un volume d'au moins dix pages). Vous serez surpris du nombre de mots vides dans le texte.
   • Intrigue chaotique. Seriez-vous capable de comprendre pleinement l’essence de l’histoire si vous n’étiez pas l’auteur du texte ? Peut-être que certains points ne sont pas aussi évidents qu’il y paraît à première vue.
   • L'histoire doit contenir des sentiments, des sons et d'autres expériences émotionnelles. Les sentiments donneront vie au texte. Quel genre d’histoire peut-il y avoir sans expériences émotionnelles ?
   • Faites des recherches supplémentaires. Si l'histoire se déroule à Moscou au milieu du siècle dernier, mais que vos connaissances sur cette période sont limitées, collectez des informations supplémentaires pour rédiger un texte convaincant.
   • Être persistant. Si vous êtes déçu, il est utile de rappeler que la première ébauche n’est jamais parfaite, mais que les révisions ultérieures vous aideront à éliminer les lacunes.

• L'auteur doit bien connaître ses personnages. Les « nerds » ne devraient pas utiliser d’expressions comme « fêtards » et vice versa. Étudiez les personnages comme le dos de votre main. Essayez de penser toute la journée comme l’un des personnages de l’histoire.
• Dans les conversations, les gens échangent rarement des phrases complètes. Souvent, la réponse consiste en un seul mot. Utilisez des mots comme « euh-huh » et « hmm » de temps en temps, mais n’en faites pas trop ! Un dialogue compétent ne ressemblera pas toujours à une vraie conversation : ce sera plutôt une vraie conversation sans tous les mots inutiles.
• Améliorer la formulation des phrases. Trouvez les mots les plus précis : le personnage est-il bouleversé ou excité ? Considérez les nuances de sens connotatives. Lisez les directives de style pour les histoires afin de transmettre vos idées de manière claire, efficace et unique.
• Vérifiez la signification des noms sur Internet pour trouver des noms appropriés pour les personnages. C'est une astuce utile si vous ne trouvez pas le bon nom. Par exemple, si votre histoire contient des chasseurs, recherchez des noms associés à la chasse. Parmi eux, vous rencontrerez sûrement le nom de Diane, qui était la déesse romaine de la chasse.
• Double et même triple vérification. Vérifiez la ponctuation, l’orthographe, la grammaire, le sens des phrases. N'oubliez pas non plus les questions importantes. Dans quelle mesure les actions et les actions des personnages sont-elles crédibles ? L'intrigue ne vous semble-t-elle pas trop tirée par les cheveux ?
• Si une œuvre vous impressionne facilement, ne lisez pas trop d’autres auteurs. Vous pouvez vous appuyer sur des livres que vous connaissez déjà pour explorer le développement des personnages, de l’intrigue et de la mission. En même temps, il n’est pas nécessaire de se limiter excessivement.
• Les personnages doivent être dynamiques : ils ne peuvent pas toujours garder le même âge. À mesure qu'une personne grandit, son caractère et sa vision du monde changent. Par exemple, il peut devenir susceptible ou irritable. Utilisez des périodes de temps appropriées.
• Tirez l’expérience et l’inspiration de votre propre vie.
• Débarrassez-vous des références au personnage dans les dialogues (« Andrey a dit », « Polina a accepté »). Comment alors comprendre qui parle maintenant ? Chaque personnage doit avoir un style et des positions de dialogue reconnaissables. Les gens continuent de bouger tout en parlant. Divers événements se produisent autour. Utilisez des indices contextuels pour indiquer qui parle. Si vous devez simplement utiliser le mot « dit », c’est bien (ce sera pire si les lecteurs sont confus), mais dans une scène bien pensée, cela n’est pas nécessaire. Utilisez des mots confus, des accents, un ton ou un rythme de discours différent, ou des mots entrecoupés pour différencier les locuteurs. N'abusez pas des dialectismes. Si l'auteur connaît bien ses personnages, il aura une compréhension claire de leur discours, de leur façon d'exprimer leurs pensées et de leurs sujets tabous.
• L'intrigue ne devrait pas être trop déroutante. Arrêtez-vous si l'histoire comporte trop de choses en même temps. Faites une pause et videz vos pensées. Il est toujours utile de lire d'abord l'histoire pour voir la situation sous un nouvel angle et déterminer les prochaines étapes.
• Ne copiez pas d'autres auteurs. En cas de crise créative, essayez de trouver l’inspiration.

Avertissements

• N’apportez pas de modifications au fur et à mesure pour ne pas ralentir le rythme de travail. Il est préférable de faire des pauses souvent et de corriger progressivement les erreurs.
• Si vous souhaitez créer une histoire originale, ne plagiez jamais. Une bonne histoire prendra du temps, alors soyez patient !
• L'histoire ne doit pas nécessairement être sans fin. Essayez de ne pas étirer le caoutchouc. Il doit y avoir suffisamment de détails pour que tout soit clair et intéressant à lire pour le lecteur.
• Descriptions détaillées de la zone peut gâcher l'histoire.
• Essayez d'alterner des phrases de différentes longueurs.
• Les auteurs basent souvent leurs personnages sur des personnes qu’ils connaissent bien. Essayez de dissimuler ce fait afin de n'offenser personne, sinon vos relations avec vos proches pourraient se détériorer.
• Il n’est pas nécessaire d’utiliser souvent des mots longs et pompeux. L'histoire aura l'air trop peu professionnelle, comme si le texte avait été écrit par un ordinateur. N’abusez pas non plus des mots simples et ennuyeux.
• La crise créative est un phénomène courant. Malgré une éventuelle déception, ne vous précipitez pas pour abandonner. Faites une pause et reposez-vous, puis retournez au travail avec de nouvelles idées !

La concision est l'âme de l'esprit
(A.P. Tchekhov)

Écrire longuement n’est pas difficile. Écrire brièvement demande un effort extraordinaire. Dans un ouvrage court, tous ses avantages et inconvénients sont immédiatement visibles ; c'est comme un aperçu général de votre capacité à opérer avec les mots, de votre vision du monde, de votre capacité à retenir le lecteur et à lui transmettre votre idée, structurée. , logiquement solide et... intéressant non seulement pour vous. Même si vous êtes déterminé à devenir romancier, il est nécessaire de s’essayer au genre de la nouvelle. La petite forme est insidieuse, capricieuse et demande le maximum d’efforts de l’auteur. Ce n'est un secret pour personne que de nombreux auteurs célèbres admettent ouvertement que créer une bonne histoire, complète dans son sens et son contenu, leur demande parfois plus d'énergie que de travailler sur un gros livre.

« Bien sûr, vous ne consacrerez pas beaucoup de temps à l'histoire, mais n'oubliez pas : elle doit être si réfléchie, complète et originale dans son essence qu'elle puisse être comparée à une figurine miniature en porcelaine, et non à une figurine sculptée. de bois, même s'il est drôle, mais en bloc brut."

Il existe un certain nombre de lois non écrites que chaque auteur doit suivre lorsqu'il commence à travailler sur une histoire. Je m'attarderai seulement sur quelques-uns, les plus importants, car... Chaque genre a ses propres caractéristiques et dans ce cas, cela n'a aucun sens d'énumérer toutes les nuances. Regardons les principaux points auxquels prêter attention :

Parcelle.

L’essentiel d’une histoire est l’intrigue ou la séquence d’événements intéressants. Un exemple d'intrigue dans sa forme pure est une anecdote. Ce n’est peut-être pas drôle, mais c’est justement l’anecdote qui est « une courte histoire instructive qui ne prend pas beaucoup de temps ».

L'auteur doit commencer son œuvre par une intrigue et la terminer par une intrigue. C'est l'intrigue qui détermine les tournants, érige des obstacles sur le chemin du protagoniste et détermine les tournants de son comportement et de sa conscience. C'est lui qui tient le lecteur en haleine et est le catalyseur de tous les événements.

Un autre détail important est ce qu'on appelle le « zeste ». Une histoire est intéressante lorsqu’elle ne raconte pas seulement une chaîne d’événements, mais aussi lorsqu’elle comporte une transformation. Le lecteur attend de vous un miracle, ou du moins quelque chose d’extraordinaire. Par conséquent, les bons écrivains racontent comment l’âme d’une personne se transforme, comment elle passe du statut de méchant à celui de juste, comment un tournant cardinal dans son comportement ou une « révolution » se produit dans son âme. L'auteur est avant tout un chercheur d'intrigues. C’est dans les intrigues que naissent les éléments de transformation miraculeuse.

Intrigue et intrigue

Écrire des histoires sans intrigue à la manière du « courant de conscience » est une compétence rare. Et les écrire mal est une erreur courante. Si vous ne voulez pas marcher sur le même râteau que de nombreux auteurs connaissent déjà de près, commencez les travaux pratiques sur l'histoire par un développement détaillé de l'intrigue. Déterminez les principales étapes du développement des événements, trouvez un moment que l'on peut qualifier de point culminant, arrivez à une conclusion digne.

Cependant, tous les éléments ci-dessus ne représentent que la moitié de la bataille. La véritable compétence de l'auteur lorsqu'il travaille sur une histoire réside dans sa capacité à créer une intrigue. Sans intrigue qui fait battre le cœur du lecteur d'anticipation et d'impatience de connaître l'issue, toute histoire ressemblera à une soupe au poulet fade et insipide sans un gramme de poulet. Le « malheureux » qui s'est mis à le lire comptera très probablement les pages jusqu'au bout, voire abandonnera complètement cette lecture inintéressante.

Conflit.

Chaque auteur doit se rappeler la règle principale : toute intrigue doit contenir un conflit. Le conflit est la chose principale. La confrontation du héros avec des difficultés opposées est ce à quoi les lecteurs s'attendent habituellement. Il ne s’agit pas nécessairement d’une lutte entre antagonistes.

Il existe plusieurs grandes typologies de conflits :

1. confrontation entre deux adversaires

2. héros contre nature

3. héros contre société

4. héros contre Dieu

5. héros contre lui-même

Étapes pour développer un conflit. Composition

Il existe une composition classique d'une œuvre dramatique connue depuis plusieurs siècles. Il est d'une grande importance pour comprendre non seulement la composition d'une œuvre d'art, mais aussi en tant qu'outil d'analyse.

EXPOSITION Représentation du temps, de l'espace, des personnages

PRÉPARATION Le début d'un conflit, un déséquilibre dans la relation entre antagonistes

DÉVELOPPEMENT DE L'ACTION Augmentation du conflit, intensité des moyens d'affrontement utilisés.

CLIMAX Le point culminant de la lutte, l'apogée du conflit, lorsque son issue devient claire.

DENSOLUTION Nouvel état du milieu et des héros après la résolution du conflit.

Une bonne et intéressante histoire a presque toujours ce modèle au cœur.

Le personnage doit être vivant

Trois niveaux de réalité représentée

Il y a trois niveaux de réalité dans l'histoire :

L’Externe est la séquence d’événements visibles qui se déroulent, le plan matériel de l’existence.

Interne – ce sont les pensées des héros, leurs sentiments, leurs dialogues, le plan spirituel.

Spirituel - ce sont quelques manifestations de forces surnaturelles, sans lesquelles la vie devient grise, banale, ennuyeuse et dénuée de sens. Le monde des idées, des esprits, des forces mystérieuses inconnues.

Laisse-moi expliquer. La présence de puissances supérieures ne signifie pas nécessairement l'apparition d'un ange brillant ou d'une sorte de sorcier pour le héros de l'histoire. Il s’agit d’une technique plutôt rudimentaire utilisée par des auteurs bon marché.

Mais l'auteur subtil montre des situations dans lesquelles les héros se trouvent à la limite de leurs forces, capacités, expériences, alors que dans une situation critique, ils sont contraints d'accomplir des actions à la limite de leurs capacités physiques, mentales et spirituelles. Et puis de vrais miracles se produisent, le rideau d’une autre réalité se lève, et nous voyons une personne transformée et ressentons le souffle d’une autre réalité plus élevée.

Style

Le bon style est difficile à enseigner. Mais dans tous les cas, il existe un moyen éprouvé d'améliorer votre langue : lisez, mais je vous en supplie, lisez de la BONNE littérature ! Faites attention à la façon dont les auteurs célèbres écrivent dans le genre que vous avez choisi. Essayez de réécrire des parties de leurs histoires dans votre propre langue, apprenez à écrire dans leur style, tout en développant simultanément les caractéristiques du vôtre.

Tôt ou tard, presque tous les auteurs moyennement diligents développent un style tout à fait lisible, grâce auquel il est ensuite, en règle générale, facile à reconnaître.

Sélection du public

Souvent, le choix du public cible d'une histoire ou d'un livre est étroitement lié à la définition du genre de l'œuvre d'art. De plus, au sein du public, composé de fans de tous genres, il y a une grande variété de lecteurs avec des demandes très inattendues. Il est impossible de plaire à tout le monde ; il est impossible de satisfaire tous les goûts. Il n’y a qu’une seule issue : cherchez votre lecteur.

Pour trouver plus facilement « votre » lecteur, essayez d’imaginer qui pourrait être intéressé par votre histoire. Dessinez un portrait mental de la personne qui sera ravie de l'action que vous décrivez, imaginez votre public dans des images de personnification très précises et claires.

Aimez votre futur lecteur, essayez d'écrire de manière à ce qu'il lise les lignes que vous écrivez avec impatience et avidité, pour que chaque paragraphe de l'histoire lui procure joie et plaisir. Évaluez ce que vous écrivez du point de vue de votre public et vous aurez beaucoup plus d'occasions de regarder votre travail de l'extérieur, ce qui, comme nous le savons, n'est jamais superflu pour un écrivain.

Tiré du forum Eksmo