Albrecht Dürer. Lièvre, 1502.
Papier collé sur carton, aquarelle, gouache, blanc, 25,1 × 22,6 cm
Musée Albertina, Vienne
Parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial, l'aquarelle "Lièvre" d'Albrecht Dürer se distingue par sa modestie : petite taille, couleurs sobres, composition simple, sujet insignifiant. Si l’on se souvient d’autres « études de vie » du même Dürer, ce petit lièvre n’est pas aussi amusant qu’un cerf couronné de bois, un hibou aux yeux immenses, un oiseau mort au plumage arc-en-ciel, un rhinocéros géant exotique ou un morse à crocs. . Et pourtant, c’est « Le Lièvre » qui bat encore aujourd’hui des records de popularité non seulement parmi les œuvres de Dürer, mais aussi parmi les œuvres art européen du tout. Pourquoi cette aquarelle nous captive-t-elle depuis cinq siècles ?
Albrecht Dürer. Tête de cerf. 1503
Tout d’abord, faisons connaissance avec la personne représentée. C'est le lièvre le plus commun (Lepus europaeus), en russe on l'appelle lièvre, en allemand - Feldhase (lièvre des champs) en raison de l'attachement de l'animal aux grands espaces. nom d'origine Les aquarelles de Dürer "Feldhase" (ou "Junger Hase" - "Petit Lièvre"), mais le plus souvent cette œuvre est appelée "Le Lièvre de Dürer" - "Dürer-Hase". De plus, le mot « lièvre » doit être écrit avec une majuscule dans toutes les langues, et pas seulement en allemand, comme l'exige la grammaire.
Albrecht Dürer. Tête de morse. 1521
Les lièvres bruns vivent encore en abondance en Allemagne, et il y a encore 500 ans, c'était la chose la plus courante que de rencontrer un lièvre. Nous n'avons aucune raison de ne pas faire confiance à la légende selon laquelle Dürer, qui aimait se promener dans les environs de Nuremberg, aurait trouvé un lapin malade (selon une version, il l'aurait sauvé d'une inondation), l'aurait ramené à la maison, serait sorti et l'aurait représenté sur une feuille de papier. Il est prudent d’ajouter que l’aquarelle a été réalisée en été, comme en témoigne le manteau de fourrure marron du « modèle » – en hiver, la fourrure du lièvre est beaucoup plus claire. Comme preuve que Dürer a travaillé avec la nature vivante, un détail expressif est cité : le cadre de la fenêtre, représenté en tenant compte de la courbure de la surface de la pupille, se reflète dans l’œil du lièvre. Certains critiques d'art sont cependant sceptiques quant à la légende heureuse du lièvre sauvé et apprivoisé, qui a docilement posé pour Dürer. Très probablement, pensent-ils, Dürer a travaillé de mémoire et a emprunté à Peinture flamande. Cependant, que le lièvre soit un animal vivant, un trophée de chasse ou une peluche, il a légitimement acquis l'immortalité dans le monde de l'art.
Albrecht Dürer. Autoportrait. 1500
Le dessin est réalisé de main de maître. « Ce qui restera inégalé, c'est l'œil, le nez qui renifle, l'oreille droite tombante et l'oreille gauche droite, la variété des cheveux, qui sur les oreilles est complètement différente de celle sur le cou et le dos mouillés, sans parler de la forme filiforme. poils de la moustache. Ce qui est resté inaccessible, c'est ce plus haut degré d'expressivité lorsqu'une œuvre fait appel non seulement à l'œil du spectateur, mais aussi, dans la même mesure, au sens du toucher, de sorte qu'il y a un désir de toucher et de courir d'avant en arrière sur la fourrure, " C'est ainsi que le critique d'art allemand Kuno Mittelstaed décrit l'aquarelle. On a vraiment envie de la caresser. En le regardant, on a l'impression de ressentir la douceur de la fourrure veloutée, la chaleur du petit corps, on sent comment le pouls bat. voir littéralement tous les poils de la peau du lièvre, mais dans l'œuvre de Dürer, il n'y a aucune trace de ressemblance fastidieuse - c'est vraiment la vie elle-même !
Château de Kaisersburg à Nuremberg
Peut-être que Dürer a ramassé un lièvre quelque part ici ?
Peut-être pas tout le secret du charme du Lièvre de Dürer, mais au moins une partie est révélée en trois mots : aquarelle, gouache, badigeon. L'aquarelle, connue en Orient depuis l'Antiquité, était encore nouvelle en Europe au début du XVIe siècle. Dürer est l'un des premiers artistes européens à travailler cette technique complexe ; il est surnommé le fondateur de l'aquarelle moderne. Transparent doux dessin à l'aquarelle transmet toute la richesse de la couleur du pelage d'un lièvre, on compte ici une douzaine de nuances : gris ocre, marron, châtain clair, rougeâtre, beige... Des milliers de poils sont travaillés sur l'aquarelle fluide au mat dense gouache, parmi lesquelles littéralement aucune ne se ressemble : elles changent progressivement en épaisseur et en longueur en fonction de la façon dont la fourrure repose sur le corps de l'animal. Les scientifiques ont découvert qu'avec l'aide des techniques les plus avancées logiciels d'ordinateur il est impossible de simuler mieux que Dürer la peau d’un lièvre. Et enfin, grâce au blanc appliqué avec une finesse de joaillier, le corps de l'animal apparaît volumineux, son pelage léger et brillant.
Vue de Nuremberg depuis le mur du château de Kaisersburg
Dürer choisit la composition la plus avantageuse pour présenter son « modèle » en volume. L’image est placée en diagonale de trois quarts de tour, le regard de l’artiste est dirigé d’en haut. Sous le manteau de fourrure moelleux du lièvre, on peut sentir la structure - un squelette bien construit et raisonnablement construit, comme si nous voyions à travers l'animal.
La maison de Dürer à Nuremberg, où l'artiste vivait depuis 1509.
En observant la nature avec le plaisir d'un artiste et la sérénité d'un scientifique, Dürer semble réaliser l'impossible : l'objectivité et la précision. manuel scientifique"il allie avec émotivité, détails extrêmes et intégrité de l'image. Le lièvre est méfiant, sensible et en même temps confiant. Malgré toute sa modestie et sa petite taille, il est plein d'une dignité particulière. Si vous déchiffrez le message que l'artiste a mis dans ce dessin, il ressemblerait à ceci : « Me voici, un lièvre, une créature discrète de Dieu, mais je fais aussi partie de cet immense, complexe, beau monde, et j'ai en moi une goutte de son harmonie et de sa sagesse. Regarde-moi avec affection, mec, admire-moi, sois gentil avec moi !
Musée de la maison Dürer à Nuremberg
«Le Lièvre», à notre avis, est une œuvre assez traditionnelle dans son genre et s'inscrit dans le cadre de la peinture animalière, mais pour l'époque elle était vraiment innovante : l'artiste représentait JUSTE un lièvre. Le dessin est totalement exempt de symboles religieux. Ce n'est pas un lièvre fertile - un symbole de volupté, ni un lièvre blanc, dénotant la victoire sur la sensualité, qui est représenté aux pieds de la Vierge Marie, ni un symbole de prudence, de lâcheté, d'évasion des péchés, etc. Il s'agit simplement d'un animal en soi, vu par l'artiste sans le « packaging » de symboles, comme pour la première fois.
Chocolat "Lièvre de Durer"
Cependant, l'aquarelle, non dotée de connotations symboliques, l'a acquise quelle que soit la volonté de l'auteur. Au fil du temps, le lièvre de Dürer s'est associé au lapin de Pâques Osterhase. Les cartes et décorations de Pâques à l'effigie du lièvre de Dürer, les figurines de lièvre et les médailles en relief en chocolat, reprenant, avec plus ou moins de précision, le prototype, sont un accessoire invariable des jours de Pâques.
Lièvre de Durer, moulé à la main à partir de chocolat d'élite.
Cependant, même en dehors du symbolisme de Pâques, l’image du « lièvre de Dürer », comme on dit, est parvenue au peuple. Non seulement la perfection du dessin a joué ici un rôle, mais aussi sa petite taille, la possibilité d'une reproduction de haute qualité et, enfin, le thème lui-même - un animal mignon auquel les gens se rapportent avec sympathie. Au cours des cinq siècles de son existence, le lièvre a été maintes fois copié et reproduit par les artistes. Il fut un temps où une image encadrée du lièvre de Dürer créait une atmosphère chaleureuse dans presque tous les salons allemands (et au-dessus du mien). bureau Il y a une reproduction de cette tenture, je la regarde souvent quand je compose quelque chose)).
. Avec le développement du tourisme de masse, le lièvre a migré vers les couvertures, sacs, tapis pour souris d'ordinateur, transformés en figurines de toutes couleurs, tailles, matériaux. La célèbre entreprise allemande Steif produisait autrefois une peluche appelée le lièvre de Durer.
Le lièvre de Dürer. Peluche Entreprise Steif et un sac souvenir
Comme un symbole énormément gonflé la culture populaire lièvre célèbre attiré l'attention sculpteur moderne Jürgen Hertz, grâce auquel la composition sculpturale choquante et certainement impressionnante «Le Lièvre» est apparue en 1984 sur l'ancienne place devant la maison-musée Dürer à Nuremberg. Sur un socle bas en granit repose la carcasse déchirée d'un énorme lièvre avec un œil d'ambre mort dirigé vers le ciel. Le corps gras du lièvre est entouré des fragments d'une caisse effondrée, devenue trop petite pour lui ; des lièvres plus petits rampent hors des trous de la carcasse, soit avalés par le lièvre et luttant pour la liberté, soit la dévorant, et très probablement, les deux ensemble. Devant la bouche pleine de dents se trouvent des os rongés (cependant, ils peuvent aussi être confondus avec des tiges de plantes). Le détail le plus effrayant est que sous la patte griffue, les orteils d'une personne consommée par le monstre sont clairement visibles. La deuxième partie de la composition rappelle Dürer - une petite figurine du lièvre de Dürer, polie jusqu'à un éclat doré, installée sur un piédestal séparé. Protestant contre le battage médiatique autour d'une œuvre aux métamorphoses désastreuses, Hertz nous met également en garde contre attitude du consommateurà la nature : en réponse à la violence, elle transforme des animaux innocents en mutants dangereux et dégoûtants. Le paradoxe est que la sculpture de Hertz, à son tour, est devenue un monument de Nuremberg, reproduit sur des cartes postales, alors que la popularité du Lièvre de Dürer n’a pas diminué du tout.
Jürgen Hertz. Composition sculpturale"Lièvre" à Nuremberg. 1984
En 2002, le Lièvre a célébré solennellement son 500e anniversaire et, comme le dessin original se trouve au Musée Albertina de Vienne, il est revenu à Nuremberg d'une manière très inhabituelle. À l’été 2003, la grandiose installation « Les 7 000 lièvres de Dürer », conçue par le sculpteur Ottmar Hörl, a été installée sur la place du marché. 7 000 lièvres verts en plastique, assis dans un ordre strict, remplissaient la zone qui, selon des témoins oculaires, ressemblait soit à une pelouse, soit à des parterres de légumes. Contrairement à la sombre sculpture de Hertz, l’idée d’une réplication incessante du chef-d’œuvre de Nuremberg est interprétée par Hörl avec amusement et humour.
Il reste à dire quelques mots sur le dessin original, conservé à Vienne comme le plus grand trésor. Les spectateurs voient le dessin, hélas, rarement, et dans Dernièrement ils ne sont même pas emmenés aux expositions les plus prestigieuses. L'état du papier et des peintures collées sur le carton est tel que le « Lièvre » doit respecter des règles strictes régime de température et ne pas être exposé à une lumière même faible.
Les critiques d’art de l’Albertina, en réponse aux plaintes, conseillent simplement d’allumer l’ordinateur et de trouver une image de l’aquarelle de Dürer surprojet/projet artistique] site web
.Grâce au Google Art Project, disent-ils, vous pouvez regarder des aquarelles d'excellente qualité à votre guise sans endommager l'œuvre. Vous verrez chaque poil, chaque griffe du lièvre et le reflet du cadre de la fenêtre dans ses yeux doux. Eh bien, Dürer serait probablement content...
"LIÈVRE" Aquarelle
Au cours d’une des promenades, que le peintre appelait « le meilleur médicament pour l'âme et le corps », Dürer a ramassé un petit lapin. L’animal s’est installé dans la maison de l’artiste et un jour, Dürer a décidé de le peindre. Mais comment faire rester tranquille un lièvre timide ? Le peintre a assis son modèle agité sur une chaise près de la fenêtre et a parlé longuement avec l'animal, espérant le calmer d'un ton doux.
Cependant, Dürer n'a pas immédiatement réussi à peindre le tableau - le lièvre s'est enfui au moindre bruissement suspect. L’artiste n’a jamais réussi à vaincre complètement la méfiance de l’animal. Mais c'est probablement pour le mieux, car le lièvre méfiant sur la photo n'a pas l'air dessiné, mais vivant. Il leva une oreille, sa fourrure brun rougeâtre légèrement ébouriffée, le cadre de la fenêtre se reflétant dans sa pupille dilatée. Il semble que l'animal soit sur le point de s'enfuir, et la raison de son vol peut être non seulement un son aigu, mais aussi un rayon de soleil touchant accidentellement sa fourrure.
Vladimir Dergachev, photos d'Anton Dergachev
En 1509, Dürer acheta cette maison, où il vécut avec sa femme Agnès, apprentis et apprentis jusqu'à sa mort. En 1871, un musée du peintre y fut ouvert. 
Dans la maison-musée, l’exposition de l’artiste est répartie sur quatre étages.
Albrecht Dürer "Nemesis ou Fortune" (1501-1503). Kunsthalle, Karlsruhe. Une copie du tableau est exposée dans la maison-musée. La gravure « Nemesis » est dédiée à l'image de la déesse de la justice sous la forme d'une femme nue ailée. Elle, debout sur un ballon, plane avec les attributs de la justice au-dessus du sol. L'ennemi aux hanches larges est loin de la beauté classique. Mais à cette époque, une femme qui avait tout était considérée comme belle : des hanches, des seins et même un ventre luxuriants.
À Nuremberg, vous serez accueillis par de nombreux « lièvres », parmi lesquels le plus célèbre en bronze, en forme d'ours, se trouve sur l'une des places centrales.
En 1502, Albrecht Dürer ramassa dans les environs de Nuremberg un lièvre brun qui devint le modèle de l'artiste alors malade. Et le mariage était sans enfant. Le portrait d'un lièvre étonne par la précision de ses détails, le rendu réaliste de son humeur et sa tension intérieure.
C’est à partir de ce tableau qu’est né le « Lièvre de Dürer », installé sur la place proche de la maison-musée.
Portrait d'un Vénitien (1505)
Si vous avez de la chance, l'épouse de l'artiste, Frau Agnes, vous fera visiter le musée. Elle apparaîtra devant vous dans une robe de maison et une casquette, avec un trousseau de clés ou un sac de linge, et ne se contentera pas de vous dire faits connus sur la vie de son mari, mais partagera également secrètement des secrets de famille. Agnès organise des excursions uniquement dans certaine heure. S’il manque, vous devrez vous contenter des services d’un audioguide. En Allemagne, les services d'excursions avec la participation de guides costumés ne sont pas rares aujourd'hui.
Un des plus oeuvres célébres"Adam et Ève" d'Albrecht Dürer (1507), Musée du Prado 
Albrecht Dürer. Lièvre, 1502.
Papier collé sur carton, aquarelle, gouache, blanc, 25,1 × 22,6 cm
Musée Albertina, Vienne
Parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial, l'aquarelle "Lièvre" d'Albrecht Dürer se distingue par sa modestie : petite taille, couleurs sobres, composition simple, sujet insignifiant. Si l’on se souvient d’autres « études de vie » du même Dürer, ce petit lièvre n’est pas aussi amusant qu’un cerf couronné de bois, un hibou aux yeux immenses, un oiseau mort au plumage arc-en-ciel, un rhinocéros géant exotique ou un morse à crocs. . Et pourtant, c’est « Le Lièvre » qui bat encore aujourd’hui des records de popularité non seulement parmi les œuvres de Dürer, mais aussi parmi les œuvres d’art européennes en général. Pourquoi cette aquarelle nous captive-t-elle depuis cinq siècles ?
Albrecht Dürer. Tête de cerf. 1503
Tout d’abord, faisons connaissance avec la personne représentée. C'est le lièvre le plus commun (Lepus europaeus), en russe on l'appelle lièvre, en allemand - Feldhase (lièvre des champs) en raison de l'attachement de l'animal aux espaces ouverts. Le nom original de l'aquarelle de Dürer est "Feldhase" (ou "Junger Hase" - "Petit Lièvre"), mais le plus souvent cette œuvre est appelée "Le Lièvre de Dürer" - "Dürer-Hase". De plus, le mot « lièvre » doit être écrit avec une majuscule dans toutes les langues, et pas seulement en allemand, comme l'exige la grammaire.
Albrecht Dürer. Tête de morse. 1521
Les lièvres bruns vivent encore en abondance en Allemagne, et il y a encore 500 ans, c'était la chose la plus courante que de rencontrer un lièvre. Nous n'avons aucune raison de ne pas faire confiance à la légende selon laquelle Dürer, qui aimait se promener dans les environs de Nuremberg, aurait trouvé un lapin malade (selon une version, il l'aurait sauvé d'une inondation), l'aurait ramené à la maison, serait sorti et l'aurait représenté sur une feuille de papier. Il est prudent d’ajouter que l’aquarelle a été réalisée en été, comme en témoigne le manteau de fourrure marron du « modèle » – en hiver, la fourrure du lièvre est beaucoup plus claire. Comme preuve que Dürer a travaillé avec la nature vivante, un détail expressif est cité : le cadre de la fenêtre, représenté en tenant compte de la courbure de la surface de la pupille, se reflète dans l’œil du lièvre. Certains critiques d'art sont cependant sceptiques quant à la légende heureuse du lièvre sauvé et apprivoisé, qui a docilement posé pour Dürer. Très probablement, pensent-ils, Dürer a travaillé de mémoire et a emprunté à la peinture flamande la technique spectaculaire du reflet d'un cadre de fenêtre dans l'élève. Cependant, que le lièvre soit un animal vivant, un trophée de chasse ou une peluche, il a légitimement acquis l'immortalité dans le monde de l'art.
Albrecht Dürer. Autoportrait. 1500
Le dessin est réalisé de main de maître. « Ce qui restera inégalé, c'est l'œil, le nez qui renifle, l'oreille droite tombante et l'oreille gauche droite, la variété des cheveux, qui sur les oreilles est complètement différente de celle sur le cou et le dos mouillés, sans parler de la forme filiforme. poils de la moustache. Ce qui est resté inaccessible, c'est ce plus haut degré d'expressivité lorsqu'une œuvre fait appel non seulement à l'œil du spectateur, mais aussi, dans la même mesure, au sens du toucher, de sorte qu'il y a un désir de toucher et de courir d'avant en arrière sur la fourrure, " C'est ainsi que le critique d'art allemand Kuno Mittelstaed décrit l'aquarelle. On a vraiment envie de la caresser. En le regardant, on a l'impression de ressentir la douceur de la fourrure veloutée, la chaleur du petit corps, on sent comment le pouls bat. voir littéralement tous les poils de la peau du lièvre, mais dans l'œuvre de Dürer, il n'y a aucune trace de ressemblance fastidieuse - c'est vraiment la vie elle-même !
Château de Kaisersburg à Nuremberg.
Peut-être que Dürer a ramassé un lièvre quelque part ici ?
Peut-être pas tout le secret du charme du Lièvre de Dürer, mais au moins une partie est révélée en trois mots : aquarelle, gouache, badigeon. L'aquarelle, connue en Orient depuis l'Antiquité, était encore nouvelle en Europe au début du XVIe siècle. Dürer est l'un des premiers artistes européens à travailler cette technique complexe ; il est surnommé le fondateur de l'aquarelle moderne. Un dessin d'aquarelle doux et transparent traduit toute la richesse de la couleur d'un pelage de lièvre, on compte ici une douzaine de nuances : gris ocre, marron, châtain clair, rougeâtre, beige... Des milliers de poils sont travaillés sur le dessus du aquarelle fluide à la gouache mate dense, parmi lesquelles littéralement aucune ne se ressemble : elles changent progressivement en épaisseur et en longueur en fonction de la façon dont la fourrure repose sur le corps de l'animal. Les scientifiques ont découvert qu'en utilisant les programmes informatiques les plus avancés, il est impossible de simuler la peau d'un lièvre mieux que Dürer. Et enfin, grâce au blanc appliqué avec une finesse de joaillier, le corps de l'animal apparaît volumineux, son pelage léger et brillant.
Vue de Nuremberg depuis le mur du château de Kaisersburg
Dürer choisit la composition la plus avantageuse pour présenter son « modèle » en volume. L’image est placée en diagonale de trois quarts de tour, le regard de l’artiste est dirigé d’en haut. Sous le manteau de fourrure moelleux du lièvre, on peut sentir la structure - un squelette bien construit et raisonnablement construit, comme si nous voyions à travers l'animal.
La maison de Dürer à Nuremberg, où l'artiste vivait depuis 1509.
Regardant la nature avec le plaisir d'un artiste et la sérénité d'un scientifique, Dürer semble réaliser l'impossible : il combine l'objectivité et la précision du « manuel scientifique » avec l'émotivité, l'extrême détail avec l'intégrité de l'image. Le lièvre est méfiant, sensible et en même temps confiant. Malgré sa modestie et sa petite taille, il est plein d'une dignité particulière. Si vous déchiffrez le message que l'artiste a mis dans ce dessin, cela ressemblerait à ceci : « Me voici, un lièvre, une créature discrète de Dieu, mais je fais aussi partie de ce monde immense, complexe et beau, et je prends une goutte de son harmonie et de sa sagesse. Regarde-moi avec affection, mec, admire-moi, sois gentil avec moi !
Musée de la maison Dürer à Nuremberg
«Le Lièvre», à notre avis, est une œuvre assez traditionnelle dans son genre et s'inscrit dans le cadre de la peinture animalière, mais pour l'époque elle était vraiment innovante : l'artiste représentait JUSTE un lièvre. Le dessin est totalement exempt de symboles religieux. Ce n'est pas un lièvre fertile - un symbole de volupté, ni un lièvre blanc, dénotant la victoire sur la sensualité, qui est représenté aux pieds de la Vierge Marie, ni un symbole de prudence, de lâcheté, d'évasion des péchés, etc. Il s'agit simplement d'un animal en soi, vu par l'artiste sans le « packaging » de symboles, comme pour la première fois.
Chocolat "Lièvre de Durer"
Cependant, l'aquarelle, non dotée de connotations symboliques, l'a acquise quelle que soit la volonté de l'auteur. Au fil du temps, le lièvre de Dürer s'est associé au lapin de Pâques Osterhase. Les cartes et décorations de Pâques à l'effigie du lièvre de Dürer, les figurines de lièvre et les médailles en relief en chocolat, reprenant, avec plus ou moins de précision, le prototype, sont un accessoire invariable des jours de Pâques.
Lièvre de Durer, moulé à la main à partir de chocolat d'élite.
Cependant, même en dehors du symbolisme pascal, l’image du « lièvre de Dürer », comme on dit, est parvenue au peuple. Non seulement la perfection du dessin a joué ici un rôle, mais aussi sa petite taille, la possibilité d'une reproduction de haute qualité et, enfin, le thème lui-même - un animal mignon auquel les gens se rapportent avec sympathie. Au cours des cinq siècles de son existence, le lièvre a été maintes fois copié et reproduit par les artistes. Il fut un temps où une image encadrée du lièvre de Dürer créait du confort dans presque tous les salons allemands (et une telle reproduction est accrochée au-dessus de mon bureau ; je la regarde souvent lorsque je compose quelque chose)).
Avec le développement du tourisme de masse, le lièvre a migré vers les housses, les sacs, les tapis de souris d'ordinateur, et s'est transformé en figurines de toutes les couleurs, tailles et matières. La célèbre entreprise allemande Steif produisait autrefois une peluche appelée le lièvre de Durer. 
Le lièvre de Dürer. Peluche et sac souvenir Steif
En tant que symbole extrêmement gonflé de la culture de masse, le célèbre lièvre a attiré l'attention du sculpteur moderne Jürgen Hertz, grâce auquel en 1984 la composition sculpturale choquante et bien sûr impressionnante « Le Lièvre » est apparue sur l'ancienne place devant le Maison-musée Dürer à Nuremberg. Sur un socle bas en granit repose la carcasse déchirée d'un énorme lièvre avec un œil d'ambre mort dirigé vers le ciel. Le corps gras du lièvre est entouré des fragments d'une caisse effondrée, devenue trop petite pour lui ; des lièvres plus petits rampent hors des trous de la carcasse, soit avalés par le lièvre et luttant pour la liberté, soit la dévorant, et très probablement, les deux ensemble. Devant la bouche pleine de dents se trouvent des os rongés (cependant, ils peuvent aussi être confondus avec des tiges de plantes). Le détail le plus effrayant est que sous la patte griffue, les orteils d'une personne consommée par le monstre sont clairement visibles. La deuxième partie de la composition rappelle Dürer - une petite figurine du lièvre de Dürer, polie jusqu'à un éclat doré, installée sur un piédestal séparé. Protestant contre le battage médiatique autour d'une œuvre aux métamorphoses désastreuses, Hertz nous met également en garde contre une attitude consumériste envers la nature : en réponse à la violence, elle transforme des animaux innocents en mutants dangereux et dégoûtants. Le paradoxe est que la sculpture de Hertz, à son tour, est devenue un monument de Nuremberg, reproduit sur des cartes postales, alors que la popularité du Lièvre de Dürer n’a pas diminué du tout.
Jürgen Hertz. Composition sculpturale "Lièvre" à Nuremberg. 1984
En 2002, le Lièvre a célébré solennellement son 500e anniversaire et, comme le dessin original se trouve au Musée Albertina de Vienne, il est revenu à Nuremberg d'une manière très inhabituelle. À l’été 2003, la grandiose installation « Les 7 000 lièvres de Dürer », conçue par le sculpteur Ottmar Hörl, a été installée sur la place du marché. 7 000 lièvres verts en plastique, assis dans un ordre strict, remplissaient la zone qui, selon des témoins oculaires, ressemblait soit à une pelouse, soit à des parterres de légumes. Contrairement à la sombre sculpture de Hertz, l’idée d’une réplication incessante du chef-d’œuvre de Nuremberg est interprétée par Hörl avec amusement et humour.
Il reste à dire quelques mots sur le dessin original, conservé à Vienne comme le plus grand trésor. Malheureusement, le dessin est rarement montré aux spectateurs et, récemment, il n'a pas été présenté même aux expositions les plus prestigieuses. L'état du papier et des peintures collées sur le carton est tel que le « Lièvre » doit respecter des conditions de température strictes et ne pas être exposé à une lumière même faible.
Ottmar Hœrl. Installation "Les 7000 lièvres de Dürer" à Nuremberg. 2003
Dans les salles de l'Albertina, la meilleure copie du « Lièvre » au monde est exposée, et l'original ne peut être vu qu'une fois tous les 5 à 10 ans. Ce printemps, « Le Lièvre » a participé à l'exposition « Fondation de l'Albertina. De Dürer à Napoléon », mais si vous n'étiez pas à Vienne à cette époque, ne vous inquiétez pas et attendez des années jusqu'à la prochaine apparition du Lièvre de Dürer aux fans. .
Pièce de 10 $ des Îles Vierges britanniques
en 2010 dans la série "Chefs-d'œuvre de l'Art"
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Les critiques d’art d’Albertina, en réponse aux plaintes, conseillent simplement d’allumer l’ordinateur et de trouver une image de l’aquarelle de Dürer sur le site Internet. http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Grâce au programme Google Art Project, disent-ils, vous pouvez visualiser des aquarelles d'excellente qualité autant que vous le souhaitez sans endommager l'œuvre. Vous verrez chaque poil, chaque griffe du lièvre et le reflet du cadre de la fenêtre dans ses yeux doux. Eh bien, Dürer serait probablement content...
