Если не брать в расчет царский двор и аристократию, то коллекционировать в России начали купцы. В советское время в номинации «коллекционер» альтернативы не имелось: первое и единственное место было отдано П.М. Третьякову, а остальных как бы не существовало. До 1990 года писать о коллекционерах не разрешалось, публике были известны имена Третьякова и Бахрушина, поскольку они сохранились в названиях музеев, иногда упоминался Морозов.

Предлагаю свой рейтинг собирателей в хронологическом порядке. По гамбургскому счету выбранные мной фигуры неоднозначны. Гениальный собиратель «искусства будущего» С.И. Щукин не идет ни в какое сравнение с П.И. Щукиным или Г.А Брокаром, покупавшими старину товарными партиями. Возможно, для чистоты подхода следовало бы исключить из списка петербуржца Шустера, тогда картина московского собирательства была бы законченной.

История московского собирательства, как когда-то заметил Абрам Эфрос, есть история художественных вкусов. Господство реализма создало П.М. Третьякова, импрессионизм и кубизм — С.И. Щукина. А между ними уместились все прочие оттенки московского коллекционерства.

Павел Михайлович Третьяков (1832-1898)

Константин Флавицкий. "Княжна Тараканова"

Михаил Нестеров. "Видение отроку Варфоломею"

Коллекция П. М. Третьякова. Произведения И.И. Соколова, М.П. Боткина, Филиппова, Макарова и др

Владелец костромской льняной мануфактуры. Искусство любил с юности, но сильно переживал из-за недостатка образования и потому постоянно читал книги, даже в экипаже. В 28 лет решил завещать свой капитал на создание галереи русского искусства. За 42 года истратил на картины более миллиона рублей, сделавшись, по сути, главным спонсором художников-передвижников. Подарил галерею Москве.

Замкнутый, трудолюбивый, скромный. Жил по плану: утром — контора, вечером — галерея. В праздничные дни, после обедни — мастерские и антикварные магазины. Перед выставкой объезжал всех художников, и, когда Передвижная выставка открывалась, все лучшее уже было у него. Всегда торговался и денег вперед никогда не платил. Из окна конторы наблюдал за входящими в галерею, интересуясь, что смотрят. Говорил, что собирал для народа и хочет знать его мнение. Народу же особенно нравились Перов, Верещагин, Шишкин, Маковский, ну и, конечно, Репин с Суриковым. Если бы не Третьяков, вряд ли критический реализм приобрел бы такой вес и масштабы в русской живописи.

Генрих Афанасьевич Брокар (1836-1903)

Рембрандт. Христос, изгоняющий менял (торговцев) из храма

Главный зал ГУМа

Французский подданный и самый успешный российский парфюмер. Обладатель миллионного состояния и самой большой из собранных когда-либо частным лицом в России коллекций — более пяти тысяч предметов — начиная с картин и заканчивая стеклом, фарфором и веерами. Не стал тратиться на строительство специального особняка и, тем не менее, в 1891 году выставил свои несметные богатства на всеобщее обозрение. Ход был гениальный: показать коллекцию не где-нибудь, а в только что открывшихся суперсовременных Верхних торговых рядах, нынешнем ГУМе, заодно устроив рекламу бренду «Брокар». Этот прием спустя сто лет повторит владелец парфюмерной сети «Арбат-престиж» — повторит в точности, выставив коллекцию в своих магазинах. Фабрику Брокара национализируют и назовут «Новая заря», а «лабиринт старины и художественных редкостей» исчезнет бесследно. Лишь лучшие вещи окажутся в Пушкинском музее на Волхонке, включая редчайшего раннего Рембрандта. Владелец «Арбат-престижа» г-н Некрасов тоже лишится бизнеса и окажется под судом, но коллекцию сохранит.

Сергей Иванович Щукин (1854-1936)

Интерьер особняка С.Шукина в Б. Знаменском переулке, зал Пикассо

Интерьер особняка С.Шукина в Б. Знаменском переулке, зал Ренуара

Христиан Корнелиус. Портрет Сергея Щукина

Величайший коллекционер ХХ века. Возглавлял фирму, контролировавшую производство и сбыт текстиля. Начал собирать в 40 лет, увлекся и купил 256 полотен импрессионистов и постимпрессионистов, которые теперь оцениваются в три миллиарда долларов. В 1890-е покупал Моне и Ренуара, в 1900-е — Гогена и Матисса, в 1910-е — Дерена и Пикассо. С удовольствием показывал свою коллекцию, сам водя экскурсии по особняку на Знаменке. Современных русских художников не покупал, зато в особняк пускал охотно. Овеществленный результат щукинского просветительства — искусство первого русского авангарда. Ученики Школы живописи писали под Сезанна, «матиссничали», дробили форму а-ля Пикассо... Листаешь альбомы художников русского авангарда начала ХХ века и понимаешь, какая из картин запала в душу молодым Ларионову и Гончаровой, какая — Удальцовой и Кончаловскому. Можно с точностью установить, когда каждый из них впервые оказался в особняке на Знаменке и что и как после этого стал писать.

В 1907 году Щукин завещал коллекцию Москве, а в 1926-м переписал завещание, и теперь наследники требуют вернуть картины. В 1918-м эмигрировал и умер в Париже, так и не вернувшись к собирательству.

Щукинские картины вывезли в 1928 году из особняка в Б. Знаменском переулке и «слили» с собранием И.А. Морозова в единый Музей нового западного искусства. В 1948-м ГМНЗИ ликвидировали, и коллекции поделили между собой Москва и Ленинград. Если бы можно было заново разделить коллекции и отдать Петербургу, скажем, Музей Щукина, а Москве — Морозова, то историческая справедливость хотя бы отчасти восторжествовала. Этого хотят и наследники.

Илья Семенович Остроухов (1858-1929)

Икона «Чудо о Флоре и Лавре»

Редкий образец художника-коллекционера. Из купцов. Собственного бизнеса не имел, служил у своего тестя — Боткина, главного русского торговца чаем и сахаром. Собирал с юности: сначала бабочек и птичьи яйца, потом рисунки. По профессии был художник, а по призванию — собиратель и музеестроитель. Четырнадцать лет руководил Галерей братьев Третьяковых, стараясь превратить ее в Национальный музей русской живописи. В своем же особняке в Трубниковском переулке создал «Музей личного вкуса». С невероятным темпераментом, азартом и подлинной страстью покупал французскую живопись и русскую графику, восточную бронзу и античное стекло, китайские лаки и русскую икону. Кстати, именно ему вменяют в заслугу открытие художественного феномена русской иконы, в которой до Остроухова ценились совсем иные, нежели собственно живописные, достоинства.

После революции стал директором Музея иконописи и живописи своего собственного имени, который после его смерти мгновенно ликвидировали, «распылив» по многочисленным музеям.

Иван Абрамович Морозов (1871-1921)

Картина Валентина Серова

Поль Сезанн "Берега Марны"

Особняк Ивана Морозова. 1930 г.

Коллекция И. Морозова. Зал Сезанна

Глава Товарищества Тверской мануфактуры, миллионер. На картины тратился с легкостью — в Париже его называли «русский, который не торгуется». Французская коллекция ему обошлась в 1 410 665 франков (за рубль в 1913 году давали 40 франков). В отличие от Щукина покупал еще и современную русскую живопись, причем в товарных количествах. Все это богатство было выставлено в его дворце на Пречистенке, куда посторонние не допускались. Морозов хотя и был дилетантом, но «планировал» свой музей как опытный куратор. Точно знал, какая работа ему нужна, и держал для таких картин свободное место на стенах. Прислушивался к чужому мнению, доверял художникам: из русских — Серову, из французов — Морису Дени, которого пригласил оформить Музыкальный зал в особняке. Морозов бежал из России и умер, не дожив до пятидесятилетия, в Карлсбаде, куда приехал на лечение. Русские картины попали в Третьяковку, но большая их часть исчезла; французские висят в Пушкинском и Эрмитаже, а дом на Пречистенке занимает Академия художеств и сам Зураб Церетели.

Алексей Викулович Морозов (1857-1934)

Дом Алексея Морозова

Интерьер особняка А. Морозова на Покровке

Кузен И.А. Морозова, холостяк и франт. Ничем другим, кроме коллекционирования, не интересовался и даже переуступил руководство текстильной фабрикой брату. Собирал фарфор, миниатюры, гравюры, лубок, иконы, стекло, хрусталь, серебро, табакерки, деревянные резные игрушки, ткани и вышивки. Самой ценной частью коллекции, размещавшейся в огромном особняке на Покровке, было собрание фарфора — без малого две с половиной тысячи предметов. Часть грандиозной коллекции погибла, когда в 1918-м дом захватили анархисты, другая разошлась по многочисленным музеям. Даже коллекция фарфора, благодаря которой создали в Москве Музей фарфора,потерялась в многотысячных фондах Музея керамики и усадьбы Кусково.

Петр Иванович Щукин (1853-1912)

Интерьер музея российских древностей П. Щукина на Большой Грузинской

Особняк Петра Щукина

Совладелец фирмы «Иван Щукин с сыновьями» и брат С.И. Щукина. Собрал Музей российских древностей, для которого выстроил целый комплекс домов в русском стиле на Большой Грузинской. Был безмерно скуп, но для коллекции денег не жалел и всю жизнь охотился за всевозможными диковинами: персидскими коврами, китайским фарфором, японскими ширмами, индийской бронзой, вышивками, тканями, оружием, ключами, самоварами, веерами, орденами, медалями, посудой и драгоценностями.

В 1905 году грандиозную коллекцию, насчитывавшую почти 40 тысяч предметов, завещал Историческому музею. После революции Щукинское собрание рассредоточилось по музеям: что-то забрал Музей искусств Востока, что-то Третьяковка, что-то Оружейная палата, а мелочи вроде серебра, собрания старинных пуговиц, серег и ювелирных украшений оставил себе Исторический. Сказочный терем в Грузинах достался Биологическому музею им. Тимирязева, пропагандисту «биологических и атеистических знаний».

Алексей Александрович Бахрушин (1865-1929)

Интерьер театрального музея Бахрушина

Из семьи богатейших поставщиков кожи и суконщиков. Собирать начал «на спор»: сказал, что за месяц соберет коллекцию, и так увлекся, что собрал целый музей, включавший исключительно предметы, касающиеся театра. Над Бахрушиным смеялись, что он дрожит над пуговицей от брюк артиста Мочалова и сапогами Щепкина, а тот все собирал и собирал: афиши, программки, плакаты, гравюры, картины и фотографии. Из театральных реликвий родился первый в Европе Театральный музей, для которого он построил особняк, напоминавший английский коттедж времен Шекспира. В 1913-м подарил музей Академии наук. После революции работал в музее своего имени научным сотрудником.

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939)

Александр Лактионов. «Портрет художника И.Бродского»

Исаак Бродский. Портрет Ильи Репина 1912 г

Исаак Бродский. "Ленин на фоне Смольного"

Борис Кустодиев "Иссак Бродский"

Художник, из семьи мелкого торговца. Начал карьеру живописца до революции и с успехом продолжил ее при советской власти, которой был обласкан. Собирать начал, учась в Академии художеств, когда его учитель Илья Репин, самый модный и дорогой художник России, подарил ему несколько набросков. Основную часть коллекции приобрел в 1920-х и 1930-х годах на гонорары от неиссякаемого потока госзаказов. Использовал служебное положение: будучи главой академии, знал, где и что можно купить, а что забрать просто так. Проживал в бывших графских апартаментах; в этой шикарной квартире уместилось 600 картин Сурикова, Левитана, Серова, Коровина, Кустодиева, Врубеля, Головина. В 1930-х нигде, кроме как у Бродского, нельзя было увидеть работы русских авангардистов. Тогда же оказался под следствием по делу о покупке антиквариата. Вынужден был написать завещание и отписать коллекцию государству. Ныне Музей-квартира И.И. Бродского на площади Искусств в Санкт-Петербурге — вторая по величине после коллекции Русского музея коллекция русской живописи — более двух тысяч единиц хранения.

Наступивший XIX век принес новое понимание искусства, культурных ценностей и их места в жизни общества , возникли новые коллекционные интересы . Эстетические вкусы русского общества в 1800 – 1820-х годах были в значительной мере обусловлены надеждами на позитивные изменения в русском обществе, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом, вызванным победой России над Наполеоном.

В первой четверти XIX века появляются первые периодические издания, посвященные изобразительному искусству. В 1807 году был основан «Вестник изящных искусств», издаваемый профессором Московского Университета И.Ф. Буле, но он быстро прекратил свое существование, поскольку адресовался лишь узкому кругу специалистов и был малоинтересен широкой публике. В 1820 году в Петербурге под редакцией В.И. Григоровича был создан новый журнал с тем же названием, где публиковались искусствоведческие работы, обзоры художественной жизни России, отчеты Академии художеств и «Общества поощрения художников», но тоже просуществовал недолго, не имея достаточного числа подписчиков и завися от государственных субсидий. Материалы искусствоведческого характера публиковались в других периодических изданиях: «Сыне Отечества», «Отечественных записках», «Русском вестнике» и др. Патриотический подъем вызвал интерес русского общества к национальной школе живописи. В связи с этим было опубликовано значительное количество биографических словарей русских художников, составленных И.А. Акимовым, И.Ф. Буле, П.П. Бекетовым, В.И. Григоровичем и другими. Сведения о выставках в Академии художеств постоянно публиковались в периодической печати 1 . Важным событием русской культурной жизни явилось создание в 1825 году «Галереи художественных произведений русской школы» в Императорском Эрмитаже 2 .

Картина художественных вкусов и пристрастий русского общества первой четверти XIX века не может быть полной без декабристов, которым было присуще, по определению Ю.М. Лотмана, «некоторое специальное поведение, особый тип речей и реакций, присущий именно члену тайного общества» отличавшее их от остальных дворян. Их мировоззрение было сформировано под влиянием романтизма 3 . Эстетическую систему декабристов исследователь П.В. Соболев определил как «Теория изящного – теория действия», соединяющую романтические идеалы с революционной практикой 4 . В изобразительном искусстве декабристы были привержены романтизму, порвав внутренние связи с эстетикой классицизма. Элементы реализма в изобразительном искусстве, проявившиеся в творчестве В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова, не были восприняты декабристами 5 .

Эпоха надежд завершилась в 1825 году разгромом восстания декабристов и восшествием на престол Николая I, царствование которого характеризуется жесткой внутренней политикой. Но, в то же время, Николаевская эпоха была продуктивна в области литературы и искусств. В это время творили выдающиеся русские поэты, писатели, художники.

Во второй четверти XIX века появляется ряд изданий, посвященных крупнейшим художественным собраниям России, в первую очередь Эрмитажу, издававшихся не только в России, но и за рубежом. В 1827 году в Веймаре была опубликована книга Ф. Ганда «Произведения искусств и древности в Санкт-Петербурге», значительная часть которой была посвящена Эрмитажу. Это издание продавалось в России, но только на немецком языке, без русского перевода. Создавались русские каталоги и описания собраний Эрмитажа – в 1833 и 1838 годов. В 1845 – 1847 годах было опубликовано описание 120 лучших картин Эрмитажного собрания. В 1842 году был опубликован каталог с элементами биографического словаря художников Музея Академии художеств «Указатель находящихся в Академии произведений по алфавиту имен художников и предметов» 6 .

Историзм, как стиль, проявившийся в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве 7 , также способствовал формированию в русском обществе интереса и образного восприятия отечественной и зарубежной истории, обогащая повседневную жизнь образами прошлых эпох.

Коллекционерские интересы российского общества в значительной степени определялись вкусами императоров. Александр I интересовался искусством, недаром на портрете кисти французского художника Ф. Жерара он изображен как «покровитель муз», подобный Аполлону или Меркурию, представляющему живопись Минерве 8 . При Александре I активизировалось пополнение коллекций Эрмитажа. Император лично принимал участие в приобретении наиболее крупных собраний, отдавая предпочтение французской живописи 9 .

Николай I, по наблюдению известного искусствоведа Н.Н. Врангеля, «несомненно, любил искусство, любил по-своему» 10 . В 1829 году Академия Художеств была передана в ведение Министерства двора, и император вмешивался в дела этого учебного заведения. В 1845 году Николай I посетил Италию, где приобрел и заказал более 30 статуй и скульптурных групп, бюстов, фонтанов и каминов, познакомился с итальянскими мастерами и посетил мастерские русских художников и скульпторов, творивших там в это время. Каждый из них получил заказ от императора 11 . Во время пребывания императора в Помпеях, ему были подарены древности, выкопанные в его присутствии по приказу неаполитанского короля, среди которых – бронзовый бюстик Калигулы и мраморная скульптура «Мальчик с птичкой» (в настоящее время находятся в Эрмитаже) 12 .

Личные вкусы императора нашли отражение в коллекционировании оружия, которое он начал собирать в 1811 году, будучи великим князем, и это увлечение сохранилось у него на всю жизнь. В коллекцию Николая I входили западноевропейские доспехи XVI века, холодное и огнестрельное оружие, восточное оружие. Важное место в собрании занимали трофеи персидской войны 1826 – 1827 и турецкой войны 1828 – 1829 годов 13 . Кроме того, Николай еще до восшествия на престол начал собирать коллекции эстампов, карикатур, старинных карт. Они находились в Аничковом дворце, и великий князь занимался их систематизацией 14 .

Коллекционеры первой половины XIX века по социальному составу в основном – дворяне, от представителей высшей аристократии до небогатых помещиков и чиновники различных рангов. Но начинают появляться коллекционеры из разночинской интеллигенции, чьи интересы были обусловлены научными занятиями или искренней страстью к собирательству. В это время формируется тип «коллекционеров-спасателей», собирающих то, что не входило в круг традиционных коллекционерских интересов и могло погибнуть 15 . К таким страстным коллекционерам относится бывший крепостной Шереметевых Н.И. Подключников, реставратор живописи, что дало ему возможность познакомиться со многими коллекциями своего времени. Постепенно страсть к коллекционированию захватила его, и он стал собирать самые разнообразные вещи: картины, масонские реликвии, предметы русской старины 16 .

Бывший крепостной Строгановых, А.Е. Теплоухов, составил интереснейшую археологическую коллекцию, которую затем продолжал собирать его сын, Ф.А. Теплоухов 17 . Позднее председатель Московского археологического общества П.С. Уварова назвала Ф.А. Теплоухова «единственным из частных владельцев, который <…> отнесся серьезно к своей коллекции» 18 .

Нельзя отделить от русской культуры коллекции дипломатов, подолгу пребывавших за границей и приобретавших там произведения искусства. Коллекционерами были посланник в Тоскане Н.Ф. Хитрово и его супруга Е.М. Хитрово 19 .

В первой половине XIX века многие русские люди со средствами подолгу жили за границей, где составляли коллекции произведений искусства. К сожалению, не все эти коллекции поступили в Россию, многие из них были распроданы по желанию или после смерти их владельцев.

Великая княгиня Мария Николаевна после смерти супруга, Максимилиана Лейхтенбергского, поселилась во Флоренции, на вилле Куарто. Там она близко познакомилась с художниками, и много времени и сил посвящала коллекционированию произведений живописи 20 .

З.А. Волконская 21 , дочь известного коллекционера и мецената кн. А.М. Белосельского-Белозерского, дом которого она назвала «прибежищем всего изящного» 22 , собирала произведения искусства, в том числе античные памятники. О ее коллекции современники отзывались с восхищением. Поэт М. Веневитинов писал о салоне З.А. Волконской «Она украшала свой дом оригиналами и копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния, комнаты своего дома, настоящего музея, она раскрашивала фресками в стиле разных эпох» 23 . В 1829 году З.А. Волконская навсегда уехала в Италию. Сад ее римской виллы был украшен античными статуями и барельефами. В арках древнего акведука, находившегося на территории виллы, были устроены гроты, в которых стояли копии знаменитых античных статуй 24 .

Сын дипломата и коллекционера Н.Н. Демидова, А.Н. Демидов-Сан Донато большую часть жизни прожил за границей, где собрал выдающуюся коллекцию произведений искусства, после его смерти проданную с аукциона, на котором, по свидетельству современника, «было чему позавидовать, увлечься или восхититься! Многие из предметов, в этот достопамятный аукцион, доходили до цен истинно баснословных» 25 .

Способы формирования коллекций. В первой половине XIX века в России был развит антикварный и художественный рынок, а также рынок старинных рукописей 26 . Описание московских магазинов, например, привел П.П. Свиньин: в магазинах Лухманова, Шульгина, Шухова и других «картины, мраморы, бронзы, кристаллы <…> горы с китайским фарфором, коллекции драгоценных табакерок, старинных великолепных сосудов из серебра и янтаря, статуи и вазы из базальту и малахита <…> большие редкости и драгоценности, кои не только можно купить за сходную цену, но и выменять на вещи, которые более не нравятся и не нужны» 27 .

Существовали и другие способы формирования собраний. Так, историк М.П. Погодин пополнял свои коллекции во время путешествий по России и славянским странам. Он побывал во всех значительных городах и монастырях России. Ряд предметов он приобретал на ярмарках, в том числе на знаменитой Нижегородской ярмарке 28 . Древние монеты, рукописи и другие старинные предметы можно было купить на толкучем рынке. Существовали также знатоки старины, специально выискивавшие редкости для коллекционеров.

Одновременно с ростом спроса развивалось изготовление поддельных древностей , наносившее большой ущерб коллекционерам. Так, в Москве был известен изготовитель поддельных древнерусских рукописей А.И. Бардин, изделия которого попали в коллекции даже таких знатоков древностей, как историк М.П. Погодин, коллекционер и знаток старины П.Ф. Карабанов 29 . В коллекции С.Г. Строганова, имевшей высокую художественную и научную ценность, находилась бронзовая статуэтка Аполлона, первоначально получившая высокую оценку современников, в том числе петербургского археолога Л. Стефани, посвятившего ей целое исследование, но оказавшаяся подделкой XVIII века 30 .

Коллекционеры руководствовались в своей деятельности различными мотивами . В первой половине XIX века появляется такой важный мотив для составления коллекции, как стремление поддержать, поощрить начинающих художников к творчеству. Наиболее ярким примером такого коллекционирования является собрание министра и члена Государственного Совета Ф.И. Прянишникова в Петербурге. Он начал собирать картины русских художников, желая оказать им поддержку 31 . Галерею Прянишникова высоко ценили современники, отмечая, что он «осуществил дивную мысль: собрать воедино замечательные произведения исключительно русских художников» 32 . В 1854 году, находясь в Петербурге, собрание Прянишникова осмотрел П.М. Третьяков, у которого тогда же возникла мысль создать галерею национальной живописи. Единственная из всех частных картинных галерей, галерея Прянишникова была куплена казной еще при жизни владельца, но была оставлена в его пожизненное пользование вплоть до смерти в 1867 году. После смерти Прянишникова галерея была первоначально присоединена к музею Академии художеств, но затем было принято решение о передаче ее в Московский Румянцевский Публичный музей 33 .

Круг объектов коллекционирования соответствовал интересам русского общества в области культуры.Коллекционером широких и разнообразных интересов, во многом новатором, был С.Г. Строганов, первым в России начавший коллекционировать произведения живописи раннего Возрождения («примитивов»). В его собрании были также характерная для коллекций его времени западноевропейская живопись, античные произведения, нумизматические памятники. Кроме того, его интересовали новые объекты коллекционирования: чудские древности, иконы, в основном строгановского письма, мексиканские древности 34 .

В первой четверти XIX века основные направления российского коллекционирования в значительной мере определялись патриотическими настроениями русского общества, ростом национального самосознания, вызванными победой над Наполеоном. Был дан новый импульс возникшему во второй половине XVIII века коллекционированию памятников русской старины . Этот вид коллекционирования развивался на фоне повышенного интереса к отечественной истории. Важным событием в жизни русского общества была публикация в 1818 году восьми томов «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. В полемике вокруг этого труда участвовали широкие слои образованной части общества, не только в научных публикациях, но и в памятниках эпистолярного жанра, дневниках и эпиграммах. Свои суждения об «Истории» выражали Пушкин, Жуковский 35 .

Огромный вклад в дело поисков, сохранения и научной обработки памятников русской письменности сыграл выдающийся государственный деятель и дипломат, канцлер Н.П. Румянцев 36 . В 1814 году он вышел в отставку, поселился в Петербурге, в своем особняке на Английской набережной, и посвятил себя научным занятиям и коллекционированию. Н.П. Румянцев не только сам собирал коллекции древностей, но объединил вокруг себя кружок ученых – Н.Н. Бантыш-Каменского, К.Ф. Калайдовича, П.М. Строева, Ф.П. Аделунга, А.А. Востокова и других. Они занимались поисками документов по истории России в зарубежных архивах, обследовали отечественные архивохранилища 37 . Учеными были обнаружены уникальные памятники древнерусской письменности, среди них Изборник Святослава 1073 года, Судебник 1497 года и другие. На средства Н.П. Румянцева были предприняты издания документов: «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым», «Памятники Российской словесности XII века», «Белорусский архив древних грамот» 38 . После смерти Румянцева его коллекции находились в его особняке на Английской набережной и были доступны для обозрения, но с 1850-х годов доступ к ним был прекращен из-за ветхости здания. Поэтому по инициативе Московского учебного округа коллекция Румянцева была в 1861 году перевезена в Москву, где впоследствии была объединена с Московским публичным музеем. В 1862 году состоялось открытие объединенного Московского публичного Румянцевского музея.

Но победа в войне с Францией нанесла коллекционированию и значительный урон. Когда войска Наполеона подходили к Москве, Ф.В. Ростопчин, бывший в то время московским генерал-губернатором, сам поджег дом в Воронове, где находились его художественные коллекции, чтобы он не достался неприятелю 39 . Пожар Москвы 1812 года уничтожил ценнейшие рукописные собрания и книгохранилища Москвы: историка К.Ф. Калайдовича, П.Г. Демидова, Д.П. Бутурлина, профессора Московского Университета Ф.Г. Баузе и многих других 40 .

Идеи патриотизма, пафос победы России в войне с Наполеоном нашли отражение не только в подборе предметов в коллекциях, но и в том, как эти предметы экспонировались . Размещая предметы в помещении, коллекционер выступал как интерпретатор своего собрания, придавая экспозиции идейное звучание. Примером этому может служить коллекция героя войны с Наполеоном, генерала А.И. Остерман-Толстого, вынужденного оставить военную карьеру после Кульмского сражения 1813 года, в ходе которого потерял руку. После ранения генерал подолгу бывал за границей: во Франции, Швейцарии, Италии, Германии, где общался со многими известными художниками и скульпторами, как иностранными, так и русскими, творившими за границей, заказывал им произведения искусства, в том числе собственные портреты. Коллекции, собранные А.И. Остерман-Толстым, размещались в Петербурге, в его доме на Английской набережной. Белая зала, оформленная как пантеон русской военной славы, была, по описанию современника, «скорее похожа на храм, чем на комнату». В экспозиции этого помещения нашли отражение патриотические настроения русского общества первой четверти XIX века, а также судьба самого генерала, самые яркие страницы которой были связаны с войной против Наполеона 41 .

В русле патриотических настроений, роста национального самосознания было коллекционирование русской живописи . Известностью пользовалась коллекция петербургского коллекционера А.Р. Томилова, в доме которого собирались художники: О.А. Кипренский, А.Г. Варнек, А.О. Орловский и др. А.Р. Томилов одним из первых понял значимость эскизов и начал их собирать. Он проявлял интерес к произведениям художников-реалистов 1830 – 1840-х годов, которые не сразу привлекли внимание коллекционеров 42 .

Частные коллекции первой половины XIX века занимали важное место в различных сферах культурной жизни России. В это время в России остро ощущался недостаток музеев. Идея создания русского национального музея возникла как одно из проявлений роста национального самосознания после победы над Наполеоном. В 1817 – 1821 годах члены кружка Н.П. Румянцева – Б. Вихман и Ф.П. Аделунг – выступили с проектами создания единого всероссийского музея древностей, призванного пропагандировать исторические знания 43 .

Важным событием в культурной жизни Москвы было открытие в 1802 году картинной галереи при больнице, созданной по инициативе и на основе коллекций двоюродных братьев: чрезвычайного посла России в Вене Д.М Голицына и вице-канцлера и вице-президента Коллегии иностранных дел А.М. Голицына. Галерея просуществовала до 1817 – 1819 годов, когда была распродана. Каталога галереи не сохранилось 44 . Это был первый случай в России создания музея на основе частной коллекции , с благотворительными целями.

Писатель и дипломат П.П. Свиньин 45 открыл в 1826 году музей на основе своего частного собрания в Петербурге, в доме возле дворца великого князя Михаила Павловича (ныне Государственный Русский музей). П.П. Свиньин писал: «Я уже имею такие произведения живописи и скульптуры, что не стыдно поставить их между произведениями лучших мастеров всех известных школ, что они не затмились бы в первейших галереях». В состав музея Свиньина входила также нумизматическая коллекция. Минералогическая коллекция дополняла артефакты и дополняла представление о России 46 . В 1829 году, из-за денежных затруднений, П.П. Свиньин вынужден был распродать свою коллекцию. Он предлагал казне приобрести ее, но решение вопроса с покупкой затянулось, и в 1834 году «Русский музеум» был распродан с аукциона 47 .

В усадьбе Поречье в 1840-х годах был основан графом С.С. Уваровым, президентом Петербургской Академии наук, министром народного просвещения, один из крупнейших частных музеев России, доступный для осмотра 48 . В 1853 году был опубликован «Указатель Порецкого музеума для посетителей», в котором были перечислены основные и наиболее интересные предметы. Коллекция дополнялась библиотекой, украшенной мраморными бюстами исторических личностей. Органическим дополнением музея был обширный ботанический сад.

А.Ф. Ростопчин – коллекционер, меценат, библиофил, литератор, сын Ф.В. Ростопчина, унаследовав и значительно пополнив художественную коллекцию отца, открыл в 1850 году в собственном особняке в Москве публичную картинную галерею. Был издан каталог музея на французском языке. Однако уже через два года, из-за финансовых затруднений, галерея была закрыта 49 .

Сознавая необходимость для России общедоступного музея, Николай I создал его на основе императорских коллекций. В 1852 году состоялось открытие музея в здании, известном под названием «Новый Эрмитаж» (архитектор Л. Кленце). Строительство здания, формирование коллекций и другие вопросы организации музея находились под личным контролем императора 50 .

При создании музея была проведена инвентаризация произведений искусства, находившихся в Эрмитаже, и были выделены картины, являвшиеся личной собственностью императорской семьи. Таким образом подчеркивалось, что картины, находящиеся на экспозиции Нового Эрмитажа, перестают быть личной коллекцией царя, хотя и являются собственностью императорского дома 51 .

Создание музея на основе императорского собрания вдохновило коллекционеров на передачу коллекций, в форме дарения или завещания, на имя императора. Таким образом, происходил процесс перехода частных собраний в категорию музейных. Свою огромную коллекцию, включавшую полотна итальянских, испанских, нидерландских, фламандских и голландских художников, а также скульптуру и геммы, завещал Николаю I Д.П. Татищев, длительное время находившийся на дипломатической службе в Неаполе, Мадриде, Гааге и Вене 52 . Коллекция была снабжена каталогом и припиской: «Я дозволяю себе сделать это верноподданническое приношение, потому что вещи эти уже сделались известными в кругу европейских художников и покровителей изящных искусств, единодушно отзывавшихся о достоинствах их с большой похвалой» 53 . Свой знаменитый домашний музей русской старины завещал Николаю I московский коллекционер Н.Ф. Карабанов. Современник охарактеризовал собрание Карабанова как «единственное в наше время полнотою, разнообразием и богатством частное собрание» 54 .

Частные коллекции переходили в Эрмитаж не только путем дарения или завещания, но и купли-продажи. Так, в 1851 году для Нового Эрмитажа у А.Н. Демидова-Сан Донато была куплена за 100 тысяч рублей серебром коллекция античной скульптуры, собранная его отцом, посланником во Флоренции Н.Н. Демидовым 55 .

Еще одним способом сделать коллекции доступными для обзора и полезными для общества была передача коллекций учебным заведениям .

В 1821 году А.Н. Оленин передал Академии художеств, президентом которой он был, свою коллекцию оружия, которая вошла в состав созданной им Рюсткамеры, ее предметы служили художникам и скульпторам для создания произведений искусства на исторические сюжеты 56 .

В 1852 году Ф.Ф. Вигель, литератор, библиофил, подарил Московскому университету свою коллекцию, включавшую гравюры и литографии деятелей культуры, связанных с Московским Университетом, писателей и поэтов, актеров, полководцев. В коллекции находился гравированный портрет А.С. Пушкина работы Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского. Коллекция содержалась в превосходном состоянии, портреты были разложены в отдельных папках, с собственноручными подписями и пояснениями владельца 57 .

Недостаток музеев в некоторой степени восполнялся частными коллекциями , которые не всегда отличались полнотой и систематичностью, но в них вещи можно было осмотреть, прикоснуться к ним, взять в руки 58 . Дочь скульптора Ф.П. Толстого, М.Ф. Каменская, которая имела возможность во время приемов ознакомиться с коллекцией в особняке И.С. и А.Г. Лавалей на Английской набережной Петербурга, отмечала, что «такого множества этрусских ваз и вещей, собранных в одну коллекцию, кажется, ни у кого, кроме графини Лаваль, не было» 59 .

Широкая публика имела возможность увидеть произведения из частных коллекций, до того малодоступных, на временных выставках, организованных по инициативе зятя императора, Максимилиана Лейхтенбергского в Академии художеств, в Петербурге, в 1851 и 1861 годах. Их участниками были крупнейшие коллекционеры, в том числе члены императорской семьи 60 .

Центрами коллекционирования были столица Российской империи – Санкт-Петербург и древняя столица России – Москва.

Из петербургских коллекционеров – членов царской семьи в первую очередь следует назвать старшую дочь Николая I великую княгиню Марию Николаевну и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского, занимавшего, одно время, пост Президента Академии художеств. В Петербурге их коллекции находились во дворце на пересечении Мойки и Вознесенского проспекта, построенном по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Основу коллекции составило собрание отца Максимилиана Лейхтенбергского, принца Евгения Богарне – вице-короля Италии (пасынка Наполеона I). В коллекции герцога Лейхтенбергского были произведения живописи и семейные реликвии: портреты Жозефины Богарне Ф. Жерара, и Евгения Богарне кисти Штилера, а также батальные полотна. Максимилиан Лейхтенбергский пополнил коллекцию отца, в том числе полотнами русских мастеров. Из произведений скульптуры отметим работы Кановы «Три грации» и «Мария Магдалина». Мария Николаевна и Максимилиан Лейхтенбергский владели также имением Сергиевка в старом Петергофе. Интерьеры дворца в Сергиевке и парк украшала скульптура работы русских и западноевропейских мастеров в оригиналах и копиях, а также мраморные, бронзовые и гальванопластические копиии античных произведений. Напротив главного входа во дворец был установлен мраморный бюст принца Евгения Богарне. К сожалению, не все скульптуры из Сергиевки сохранились, многие из них можно увидеть сейчас лишь на старых фотографиях и открытках 61 .

Во второй четверти XIX века среди коллекционеров Москвы ведущее место занял профессор Московского Университета, издатель журнала «Москвитянин», известный историк и филолог, коллекционер-ученый М.П. Погодин, собравший знаменитое Древлехранилище, в составе которого были рукописи, старопечатные книги, автографы ученых, писателей, государственных деятелей, как прошлого, так и современников. М.Н. Погодин составил также коллекции медалей, печатей, оружия, предметов из чудских курганов. Разнообразен был раздел древнерусского церковного и гражданского быта, в том числе старообрядческого литья, древнерусского шитья, ювелирных изделий, более 200 икон. В 1852 году Древлехранилище было приобретено казной 62 .

Условия для коллекционирования сложились и в крупных университетских городах, где была возможность приобретать книги, художественные ценности, исторические и естественнонаучные памятники, где имелись ученые общества, в том числе из университетских профессоров, способных заинтересоваться и оценить усилия по сбору коллекций. Большой известностью пользовались коллекции профессора терапии, патологии и клиники, ректора Казанского университета К.Ф. Фукса 63 . В статье, посвященной Фуксу, его характеризовали как «врача, ученого путешественника, естествоведа, языковеда, антрополога, нумизмата, археолога, этнографа, историка, писателя». Широкие интересы Фукса нашли отражение в его коллекциях восточных монет, старообрядческих рукописей и старопечатных книг, а также обширных естественнонаучных коллекциях – минералогическая, ботаническая и др. О нем вспоминали современники: «Все комнаты его дома: зало, кабинет, бельведер и пр. заставлены были шкафами и сундуками, в которых тщательно сохранялось это научное богатство» 64 .

Усадебное коллекционирование принимает иной, чем в эпоху Просвещения, характер. Ушли в прошлое роскошные усадьбы екатерининского времени, составлявшие одну из характерных особенностей культуры второй половины XVIII века. В первой половине XIX века русская дворянская усадьба вступила в новый этап развития. Обогащается флора усадебных парков, особенное значение придается редким, экзотическим растениям, нередко в сочетании с серьезным увлечением владельца усадьбы ботаникой и формированием специальной библиотеки. Архитектура, садово-парковое искусство, быт жителей усадьбы подчиняются теперь эстетике романтизма. В парках создаются мемориальные уголки, связанные с событиями семейной важности, напоминающими о родных и друзьях – культивируется «семантика чувств». Мемориальные мотивы в усадьбе, собирательство редких растений – все это делало коллекционирование органичной частью усадебной культуры, вскрывая ее противоречия 65 .

С одной стороны, среди живописных полотен в помещичьих домах можно было увидеть произведения различных художественных достоинств – от выдающихся художественных произведений до картин, созданных крепостными художниками-самоучками. Наиболее распространенными были портреты императоров и семейные портреты. С другой стороны, многие усадьбы были известны своими богатейшими высокохудожественными коллекциями, собранными их владельцами, интеллигентными людьми.

Многие усадьбы становились центрами русской культуры, атмосфера которых вдохновляла писателей и поэтов на создание художественных произведений. В анналы отечественной культуры вошли усадьбы, связанные с именем А.С. Пушкина: Михайловское, Тригорское, Болдино. А.С. Пушкин называл «Русским Парнасом» имение, принадлежавшее поэту П.А. Вяземскому, Остафьево. Здесь работал над «Историей Государства Российского» Н.М. Карамзин. В Остафьево приезжали и гостили Д. Давыдов, Е.А. Баратынский, Н.В. Гоголь, В.А. Жуковский и другие поэты и писатели 66 .

Примером выдающейся усадебной коллекции может служить собрание князей Барятинских в усадьбе Марьино Курской губернии. Формирование его коллекций связано с именем И.И. Барятинского, в молодости блестящего военного и дипломата. И.И. Барятинский собрал в Марьине семейные портреты, а также произведения русских и западноевропейских художников, скульптуру итальянских мастеров и датского скульптора Торвальдсена, и огромную коллекцию гравюр и рисунков русских и западноевропейских мастеров, в том числе Рембрандта. На протяжении XIX века коллекция Марьина пополнялась. Особо отметим серию картин на темы кавказских войн, собранную А.И. Барятинским, активным участником этих войн 67 .

Усадьба Красный Рог Брянской губернии принадлежала писателю А.А. Перовскому(прозаику, писавшему под псевдонимом Антоний Погорельский) В Красном Роге прошли юношеские годы поэта и писателя А.К. Толстого(племянника А.А. Перовского), впоследствии унаследовавшего эту усадьбу. Произведения искусства, составлявшие коллекцию усадьбы, были в основном приобретены А.А. Перовским во время его путешествия с молодым А.К. Толстым по Италии в 1831 году. Коллекция, включавшая скульптуру, полотна мастеров Возрождения и итальянских художников XVIII – XIX веков, а также библиотека располагались в усадьбе в здании, называемом Охотничий замок 68 .

Широкие возможности для коллекционирования открывались на окраинах Российской империи . Особенно очевидно это проявилось в Новороссии, где,в Северном Причерноморье, находились руины древнегреческих колоний. Новороссийский генерал-губернатор М.С. Воронцовспособствовал изучению истории Новороссии, и был почетным председателем созданного в 1839 году «Одесского общества Истории и Древностей» 69 . Произведения искусства и коллекции рукописей, нот, старинных географических карт 70 находились в его Одесском доме и в Алупкинском дворце 71 .

В первой половине XIX века в России происходит переосмыс­ление наследия античности. Путешествия, посещения подлинных античных памятников способствовали образному восприятию древности. Особенно будили воображения руины Помпей, позволяющие воссоздать трагические сцены гибели города. Путешественник мог ощутить себя, бродя по руинам древнего города «сошедшим в царство мертвых, или бродящим в полусне, как иногда бывает в минуту просыпления» 72 .

Важную роль в восприятии русскими людьми античности имели путешествия в Крым, знакомство с памятниками причерноморских греческих колоний 73 . М.И. Кутузов, в письме к дочери, Е.М. Хитрово, спрашивал: «Была ли ты в Севастополе? Там находятся замечательные развалины древнего Херсонеса» 74 . И.А. Стемпковский, знаток и коллекционер античных древностей, активно ратовал за научный подход к археологии, впоследствии основал Керченский музей 75 . Дом коллекционера античных памятников И.П. Бларамберга, первого директора Керченского музея, был центром научной жизни города, где собирались любители древностей, ученые, а также путешественники по Крыму 76 . И.М. Муравьев-Апостол в 1820 году упоминал Бларамберга как «человека приятного и умного», и высоко оценил его коллекцию древностей 77 . П.А. Дюбрюкс, французский солдат, попавший в плен в 1812 году и оставшийся на юге России, изучал археологические памятники. Результаты его изысканий не утратили актуальности до сих пор. Дюбрюкс составил собственную коллекцию древностей. К сожалению, он при жизни так и остался не оценен учеными, незаслуженно отзывавшимися о нем с пренебрежением 78 .

Интерес русского общества первой половины XIX века к античности проявился в создании внутри коллекций особого предметного комплекса – «античной коллекции». Обязательными в ней были скульптура и фрагменты античных статуй и архитектурного декора, произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе италийская керамика (известная в то время под названием «этрусские вазы»). Характерной для коллекций было небольшое собрание древностей из Помпей и Геркуланума 79 . Подлинные античные произведения часто соседствовали с гипсовыми отливками, которые украшали интерьеры, включаясь в античные коллекции 80 . Примером такой коллекции является принадлежавшая архитектору О. Монферрану, которую он собирал с 1816 года, превратив свой дом в Петербурге в небольшой музей 81 .

Русское общество активно отзывалось на все события, происходящие в мире, особенно на те, которые были связаны с познанием нового. Так, после египетского похода Наполеона 1798 – 1801 годов активизируется интерес к Древнему Египту . В 1827 году в Академии наук выступал египтолог Гренвиль, демонстрируя мумию из своей коллекции, специально привезенную в Петербург 82 . В 1825 году в Петербурге был создан Египетский музеум, который располагался первоначально на первом этаже здания Кунсткамеры, а с 1852 года – в Новом Эрмитаже 83 . Важным событием, поддерживавшим интерес к Древнему Египту, была доставка в 1832 году в Петербург найденных в Фивах сфинксов, художественное и историческое значение которых было высоко оценено Ф. Шампальоном 84 . По Египту и Нубии путешествовал А.С. Норов 85 , стараниями которого в Петербург в 1837 году был доставлен выдающийся памятник древнеегипетского искусства – храмовая статуя Мут-Сохмет 86 . В 1840 году А.С. Норов опубликовал записки о своих путешествиях 87 .

Небольшой коллекцией древнеегипетских предметов обладал архитектор О. Монферран. Его собрание включало два саркофага, статуэтку египтянки, барельефы из известняка с изображением жертвоприношения богу Ра и поклонения Осирису, диоритовый барельеф, изделия мелкой пластики 88 . По-видимому, интерес к Древнему Египту нашел отражение в неосуществленном проекте Монферрана установить на набережной Невы гранитную статую «Бога Озириса, покровителя наук и искусств» 89 .

Важную роль сыграли коллекционеры в сохранении и систематизации памятников , особенно памятников первобытной культуры. В европейской науке с начала XIX века велись поиски «допотопного человека». С 1830-х годов науку и общество потрясают известия о сенсационных находках Буше де Перта. Сведения о находках древних людей появлялись в журналах «Библиотека для чтения», «Живописном обозрении», «Вестнике естественных наук», в «Горном журнале». В 1820 – 1830-х годах коллекция каменных орудий (кремневые наконечники стрел, каменные кирки и другие орудия), найденных в Минусинском крае, была у енисейского губернатора А.П. Степанова. В 1840-х годах каменные орудия, происходящие из Карелии, собирал генерал-лейтенант корпуса Горных инженеров Н.Ф. Бутенев 90 . В 1862 году при посредстве академика К.М. Бэра коллекция Бутенева была приобретена этнографическим музеем Академии наук. Коллекцию первобытных древностей имела также А.М. Раевская 91 , жена Н.Н. Раевского-младшего, героя войны 1812 года. Ее собрание высоко оценивалось современниками. Впоследствии, когда во второй половине XIX века начнется активное изучение первобытного человека, частные коллекции станут основным научным материалом 92 .

В первой половине XIX века развивалось нумизматическое коллекционирование . В составление коллекций истинные собиратели нередко вкладывали не только большие деньги, но и душу, истинную любовь к собирательству. Коллекционер С.А. Еремеев писал о своем увлечении: «Надо быть нумизматом, чтобы провесть тридцать лет жизни за монетами, чтобы постигнуть, как можно страдать от нумизматики» 93 .

Повышению интереса к нумизматике способствовало произошедшее на рубеже XVIII – XIX веков выдающееся событие, в значительной мере изменившее представление ученых о Древней Руси: обнаружение древнерусских монет X – XI веков, о существовании которых прежде не было известно ученым. Несмотря на то, что это были единичные находки, каждая из них была научной сенсацией. Эти монеты поступали в Императорский Эрмитаж и к крупным коллекционерам. Крупный клад древнерусских монет был найден в 1852 году у города Нежина. Большинство монет из него затем пополнило коллекции А.Д. Черткова, А.С. Уварова, С.Г. Строганова и других выдающихся коллекционеров-нумизматов.В настоящее время почти все монеты этого клада находятся в Отделе нумизматики Государственного Эрмитажа 94 .

Большую роль в развитии российской нумизматики играл Мюнцкабинет Императорского Эрмитажа, в котором работали выдающиеся нумизматы и коллекционеры: известный специалист по античной нумизматике Е.Е. Келер, специалист по русской нумизматике Ф.И. Круг 95 .

В первой половине XIX века был сделан новый шаг в систематизации русских монет на основе каталога коллекции А.Д. Черткова. Он был опубликован в 1834 году, а затем издавались прибавления к нему в 1837, 1838, 1842 годах. Этот систематический каталог надолго стал основным пособием любителей нумизматики 96 .

Известны крупные коллекционеры, систематизировавшие монеты на научной основе. Таким коллекционером греческих, римских и восточных монет был генерал-лейтенант И.А. Бартоломей 97 . Чрезвычайно полная коллекция (около 50 000 русских и западноевропейских монет и медалей) принадлежала Я.Я. Рейхелю 98 . Коллекционером-нумизматом был историк, библиограф, лингвист Ф.П. Аделунг, активный участник создания Румянцевского музея, коллекция которого включала греческие и римские монеты 99 .

Однако не все коллекционеры отличались искренним интересом к нумизматике. Так как нумизматическое коллекционирование становилось все более массовым, становясь модой, некоторые представители общества, желая иметь коллекцию, но при этом не находя интереса в ее составлении, заказывали на монетном дворе новоделы. Так, А.А. Аракчеев в 1824 году заказал себе на Монетном дворе новодельную коллекцию монет на позолоченных и посеребренных медных кружках. Александр I, узнав об этом, отдал распоряжение изготовить тот же заказ в золоте и серебре в качестве подарка А.А. Аракчееву.

Развитие нумизматического коллекционирования породило изготовление фальшивых коллекционных монет. Особое развитие оно получило после публикации каталога А.Д. Черткова, на основе иллюстраций которого изготавливались подделки 100 .

Основные направления и характер коллекционирования в первой четверти XIX века в значительной мере определялись надеждами на реформы, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом после победы над Наполеоном. В связи с этим в коллекционировании большое значение приобретает национальная тематика, коллекционирование отечественных древностей ставится на научную основу. Во второй четверти XIX века, в связи с усилением гражданских позиций, активизируется стремление сделать коллекции доступными для осмотра широкой публикой, для пользы науки и народного просвещения. Развитие культурных потребностей общества делает очевидной нехватку музеев в стране. В связи с этим возникает тенденция передачи коллекций в музеи и учебные заведения, создание частных музеев, экспонирование коллекций на временных выставках.

Центрами коллекционирования являются теперь не только Санкт-Петербург, Москва и дворянские усадьбы, но также университетские города, новоприсоединенные к Российской империи земли, особенно те, которые богаты археологическими памятниками.

Расширился социальный состав коллекционеров. Кроме аристократов и высших сановников активно коллекционируют чиновники, небогатые дворяне, представители офицерства, научной интеллигенции, появляются коллекционеры-спасатели из разночинцев.

Круг объектов коллекционирования стал шире. В составе коллекций нашли выражение изменение вкусов в области искусства, рост патриотических настроений, интерес к отечественным истории и живописи, новое отношение к античности и другим древним цивилизациям, а также к естественным наукам. В коллекционерстве возникают охранительные тенденции по отношению к предметам коллекционирования: сохранить, спасти от исчезновения.

Активно развивалось нумизматическое коллекционирование, принимая все более научный характер, чему в значительной степени способствовали ученые, работавшие в Мюнцкабинете Императорского Эрмитажа. В то же время, этот вид коллекционирования, становясь модой, способствовал появлению большого количества новоделов.

Как и в XVIII веке, важна репрезентативность, представительность коллекции, а также эстетическая привлекательность коллекционируемых предметов. Возросла познавательная функция коллекций, собирателей привлекает информация, которую можно извлечь из внешне неэффектных, но интересных с исторической точки зрения предметов. При составлении коллекций все большее значение приобретает систематизация, научный подход к формированию коллекции.

Глава V

Похожая информация.

Учебное пособие издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Саверкина Ирина Витальевна,

кандидат исторических наук, доцент

ИСТОРИЯ ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ В РОССИИ

Учебное пособие

Научный редактор:

Н.И.Сергеева,
кандидат исторических наук, профессор

Рецензенты:

С.В.Белецкий, доктор исторических наук,

профессор, ведущий научный сотрудник
Института истории материальной культуры РАН,

И.А.Куклинова, кандидат культурологии

Учебное пособие разработано на основе курса, читаемого студентам музееведам. История коллекционирования рассматривается ретроспективно в контексте истории культуры и музейного дела. В пособии проанализированы вопросы развития коллекционерских интересов, мотивации коллекционирования, а также расширение круга коллекционирования предметов в зависимости от развития культуры; отражены состав и судьбы значительных коллекций XVIII – начала XXI в. В пособии представлен обширный список рекомендуемой литературы.

© Саверкина И.В., 2004

© Сергеева Н.И., авт. вступ. ст., 2004

© Санкт-Петербургский государственный
университет культуры и искусств, 2004

Список сокращений 4

Введение 5

Глава I. Возникновение и начало частного коллекционирования в России 12

Глава II. Коллекционирование во второй четверти XVIII века 24

Глава III. Коллекционирование в эпоху Просвещения 30

Глава IV. Коллекционирование в первой половине XIX века 46

Глава V. Коллекционирование в пореформенной России 63

Глава VI. Коллекционирование «Серебряного века» 84

Глава VII. Положение коллекционеров при Военном коммунизме 92

Глава VIII. Коллекционирование в условиях восстановления товарно-денежных отношений и строительства социализма 100

Глава IX. Развитие коллекционирования в социалистическом обществе 114

Глава X. Развитие коллекционирования в условиях кризиса социалистической системы и в постсоветском обществе 129

Заключение 141

Список сокращений

АН – Академия наук

БСЭ – Большая Советская энциклопедия

ВКП(б) – Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)

ВЛКСМ – Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз

Молодежи

ВОФ – Всесоюзное общество филателистов

ВЦИК – Всесоюзный Центральный исполнительный комитет

ГИМ – Государственный исторический музей

ГМИИ – Государственный музей изобразительных искусств

ГПБ – Государственная Публичная библиотека

ГУВД – Государственное управление Внутренних дел

ГЭ – Государственный Эрмитаж

ДК – Дворец культуры

ЛОК – Ленинградское общество коллекционеров

МАЭ – Музей антропологии и этнографии

МУР – Московский уголовный розыск

НКВД – Народный Комиссариат внутренних дел

НКВТ – Народный Комиссариат внешней торговли

ОИРУ – Общество изучения русской усадьбы

ПКНО – Памятники культуры. Новые открытия

РГМ – Государственный Русский музей

РНБ – Российская Национальная библиотека

СССР – Союз Советских Социалистических Республик

УБХСС – Управление борьбы с хищениями

социалистической собственности

ЦДХ – Центральный дом художников

ЧОИДР – Чтения в обществе Древностей Российских

ЦК – Центральный Комитет

Введение

Коллекция, как явление культуры, привлекала внимание исследователей историков, искусствоведов, музееведов, философов, представителей естественных наук, рассматривающих феномен коллекционирования с различных точек зрения. Академик И.П. Павлов, коллекционер-филателист, дал определение страсти к коллекционированию в контексте своих многолетних исследований высшей нервной деятельности: «Из всех форм обнаружения рефлекса цели в человеческой деятельности самой чистой, типичной и потому особенно удобной для анализа является коллекционерская страсть – стремление собрать части или единицы большого целого или огромного собрания, обыкновенно остающееся недостижимым» 1 . Л.С. Клейн считает коллекционирование «в принципе бескорыстной деятельностью, которая приятна сама по себе, вне зависимости от какой-либо осознанной прагматической цели». Систематизация делает коллекционирование «бегством от хаотической действительности в царство порядка». Мнение Л.С. Клейна является справедливым, если рассматривать коллекционирование изолированно от культурной и социальной жизни коллекционера, от свойственных обществу духовных и материальных ценностей. «Чистое коллекционирование», действительно, как отмечает Л.С. Клейн, «близко к аутизму» 2 . Такой подход к явлению коллекционирования близок к определению И.П. Павлова.

Но он разделяется далеко не всеми. Наоборот, большинство исследователей коллекционирования во главу ставят его познавательную мотивацию . А.Н. Дьячков определяет коллекционирование как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» 3 . В.П. Грицкевич выделил комплекс мотиваций коллекционирования: сакральную, экономическую, социального престижа, как доказательства родства с легендарными предками, патриотического характера. По его мнению, архивы, библиотеки, коллекции служат закреплению связей между людьми, собирательство служит средством возбуждения любознательности, исследовательской деятельности, эстетического переживания 4 .

В литературе существует тенденция к размежеванию понятий «собирательство» и «коллекционирование», при котором первое трактуется как создание свободной совокупности предметов, а второе – как создание систематизированной группы предметов, однотипных или объединенных общим признаком. По определению БСЭ, «коллекционирование предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно отличается от простого собирательства» 5 . В этом случае собирательство рассматривается как начальный этап коллекционирования, но установить грань, когда первое переходит во второе, практически невозможно. И.А. Куклинова не разделяет этого мнения, справедливо отмечая, что некоторые собрания никогда не разовьются в коллекции, в то время как возможно создание коллекции, минуя этап собирательства. Отмечая, что созданию коллекции всегда сопутствует сбор предметов, И.А. Куклинова считает понятия «собирательство» и «коллекционирование» идентичными. Она отмечает также, что слово «коллекционирование» происходит от латинского «Collectio» – собирать, что делает эти термины синонимами 6 .

Коллекционирование, или собирательство, является процессом составления коллекции. Понятие «коллекция» определялось различными учеными по-разному, исходя из того, какие ее признаки они ставили во главу угла. По мнению Л.С. Клейна, «Коллекция – это серия однородных, но различающихся предметов, собираемых не ради их полезности, не ради художественной или материальной ценности, а просто так, только ради удовольствия». Таким образом, по мнению Л.С. Клейна, собиратели культурных ценностей не могут быть причислены к коллекционерам, так как каждый из собираемых ими предметов имеют ценность сами по себе, и могут быть использованы для удовлетворения культурных потребностей человека 7 .

М.Е. Каулен приводит противоположное Л.С. Клейну определение коллекции, как «систематизированного собрания объектов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющее научный, познавательный или художественный интерес» 8 , что соответствует понятию коллекции, как неотъемлемой части социальной и культурной жизни общества. Особенно подробно такая трактовка понятия «коллекция» приведена В.П. Грицкевичем, согласно которому, предметы, становясь коллекционными, на время или навсегда утрачивают свое утилитарное значение, исключаясь из сферы хозяйственного, специального и профессионального употребления. Комплекс предметов, составляющих коллекцию, должен быть защищен от распада, разрушения и расхищения, а также иметь определенную ценность; коллекция должна быть доступна для осмотра определенной публикой. Создание коллекции, как отмечает В.П. Грицкевич, не ограничивается ее сбором, но подразумевает также функционирование 9 .

Основой и частной, и музейной коллекции, является предмет, однако музейный предмет и предмет в частной коллекции имеют как общие свойства, так и отличия. И музейный работник, и коллекционер работают над созданием комплекса предметов, стремясь к их сохранению, систематизации и изучению. Но при отборе (селектировании) предмета для частной коллекции собиратель руководствуется несколько другими принципами, чем музейный сотрудник. Музейный работник стремится к «выявлению для музея из всех предметов, встречающихся в природе или представляющих собой результат человеческой деятельности, только те, которые способны наиболее ярко охарактеризовать среду их бытования» 10 . Состав же частной коллекции субъективен, продиктован пристрастиями и возможностями ее владельца. Поэтому в частной коллекции возможно наличие предметов, не соответствующих общей направленности коллекции. Степень научности подхода к составлению частной коллекции, принципы ее систематизации также полностью зависят от субъективного подхода ее владельца. Если государственный музей является собственностью государства, то коллекция частного лица является частной собственностью коллекционера, охраняемой законом, и коллекционер, как собственник имущества, имеет право владеть, пользоваться и распоряжаться ею по своему усмотрению, а также передавать по наследству. Если в музее способы реставрации предметов решаются специальными комиссиями, то коллекционер сам определяет способы реставрации своих коллекционных предметов. Коммуникативная функция является одной из основных музейных функций. Коллекционер же сам определяет, кому и в какой форме он даст возможность познакомиться со своей коллекцией 11 .

Коллекции составляются представителями различных классов, лицами различного социального и имущественного положения. Особое место занимают коллекции монархов, находящиеся на стыке государственного и частного собирательства. Коллекции, составленные по инициативе или при личном участии монархов, нельзя исключить из истории частного коллекционирования. Личные интересы и пристрастия царствующих особ влияли на состав не только тех коллекций, которые размещались в их личных покоях, но и тех, которые украшали парадные резиденции и являлись частью культурного имиджа государства. Императорским коллекциям подражали, они были своего рода образцом для других коллекционеров. В научной литературе имеются исследования, посвященные деятельности монархов, как коллекционеров, в контексте истории частного коллекционирования 12 .

История частного коллекционирования привлекала внимание исследователей, однако подробное изучение этого вопроса было затруднено. Произошедшие в послереволюционные годы национализации и реквизиции коллекций, распродажа культурных ценностей в 1920 – 1930-е годы привели к тому, что многие документы по истории частного коллекционирования стали недоступны для исследователей.

Частное коллекционирование находится во взаимной связи с музейным. Одной из форм проявления этой связи является пополнение музейных коллекций частными. Поэтому в 1940 – 1960-х годах проводились исследования частных коллекций в контексте перехода их в состав музейных собраний. К таким исследованиям относятся классические статьи И.Г. Спасского, посвященные нумизматическим коллекциям Эрмитажа, в состав которых, в разное время, влились частные коллекции 13 . Некоторые аспекты пополнения собраний Эрмитажа частными коллекциями рассмотрены в монументальном труде В.Ф. Левинсона-Лессинга, опубликованном после смерти автора 14 . Первая попытка обобщить роль частных коллекций в культурном процессе России XVIII – XIX веков была проделана С.А. Овсянниковой 15 .

С 1980-х годов, когда были открыты многие, неизвестные прежде источники, изучение частного коллекционирования активизировалось. Этой теме специально посвящены научные конференции, тема частного коллекционирования поднималась на конференциях, посвященных истории музейных коллекций 16 . Исследования по истории коллекционирования предпринимались сотрудниками музеев в связи с подготовкой выставок из собраний коллекционеров прошлого.

Изучение частного коллекционирования продолжается и в контексте научной обработки музейных фондов, и в академическом плане, и в контексте исследований по истории культуры.

В основе исследований коллекций в контексте музейной работы лежит, в первую очередь, изучение частных коллекций, вошедших (полностью или в виде отдельных экспонатов) в состав музейных коллекций 17 . Обзор основных коллекций, вошедших в собрание Эрмитажа, дан в монографии М.Б. Пиотровского и О.Я. Неверова 18 .

Производимые Советским правительством реквизиция и конфискация частных коллекций породили такое направление в научно-исследовательской работе российских музеев, как поиск утраченного имени коллекционера и реконструкция его коллекции. К настоящему времени исследования, выполненные в контексте изучения музейных фондов, вышли на уровень широких обобщений, с введением в научный оборот новых памятников материальной культуры и источников. К исследователям, конкретизировавшим и обобщившим данные о коллекциях в составе музейных собраний, относятся С.О. Андросов, О.Я. Неве­ров, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савинская, и другие.

Научно-исследовательская деятельность в музеях нашла свое выражение не только в публикациях, но и в выставочно-экспозиционной деятельности. Результаты исследований были положены в основу временных выставок и постоянных экспозиций, посвященных коллекционерам.

Частное коллекционирование изучается также вне музейных собраний, в контексте истории культуры. Итогом этого направления являются теоретические разработки проблемы в трудах О.С. Евангуловой, Л.Г. Климанова, И.С. Ненарокомовой, Н. Полуниной, А.И. Фролова и других. Большим вкладом в изучение истории частного коллекционирования являются биографические словари коллекционеров, составленные Н. Полуниной и А. Фроловым 19 .

Несмотря на многочисленность исследований по рассматриваемой проблеме, большинство из них посвящено отдельным коллекциям, а обобщающих трудов пока еще недостаточно, и изучение коллекционирования не в равной мере подробно охватывает все эпохи. Так, наиболее полно изучено Петровское время и эпоха Просвещения, в то время как вторая четверть XVIII века привлекала меньшее внимание исследователей. Коллекционированию в пореформенное время посвящено больше работ, чем первой половине XIX столетия. Частное коллекционирование ХХ века находится в стадии исследования.

Источниковая база изучения частного коллекционирования в России включает:

Описи коллекций, в составе другого движимого имущества их владельцев;

Перечни коллекционных предметов в расходных книгах, расписки в получении денег за выполнение заказа на художественные произведения;

Перечни коллекционных предметов, доставленных на транспортном средстве;

Каталоги коллекций, составленных коллекционерами или по их поручению (рукописные и печатные);

Материалы коллекционерских организаций (протоколы, материалы съездов, директивы и т.п.);

Кино-фото материалы.

К основным нарративным (повествовательным) источникам относятся:

Эпистолярные источники (переписка с поставщиками, посредниками, художниками, другими коллекционерами и т.п.);

Воспоминания коллекционеров и о коллекционерах;

Интервью с коллекционерами (по материалам периодической печати);

Документальные фильмы;

Некрологи, посвященные коллекционерам.

Ценнейшим вкладом в источниковую базу изучения коллекционирования XVIII века явилась публикация К.В. Малиновского «Записок Якоба Штелина об изящных искусствах в России» 20 , в которых уделено большое внимание описанию основных Российских художественных собраний, о некоторых из которых нам известно только благодаря Я. Штелину.

Начиная с эпохи Просвещения, источниковая база изучения коллекционирования все более расширяется. Во второй половине XVIII века было положено начало каталогизации частных коллекций, получившей широкое распространение в XIX – начале ХХ века. Развитие эпистолярного жанра позволяет реконструировать конкретные обстоятельства приобретений и заказов произведений искусства. В пореформенной России коллекционеры охотно писали мемуары, в которых сообщают сведения о формировании коллекций, об участии коллекционеров в культурной жизни общества.

Выявление источников по истории частного коллекционирования первой половины XIX века было начато с середины 1980-х годов, когда специалисты получили доступ к закрытым архивным материалам. Ценнейшие документы о национализациях частных коллекций в первые годы Советской власти содержатся в издании «Эрмитаж, который мы потеряли» 21 . Информация по национализациям коллекций и развитию массового коллекционерства содержится в периодической печати, газетах и журналах.

Более обширна источниковая база изучения коллекционирования второй половины XX – начала XXI века. С 1950-х годов стали публиковаться каталоги выставок частных коллекций, вводя тем самым их в научный оборот. С середины 1980-х годов появляются интервью с коллекционерами, документальные фильмы, посвященные как коллекционерам, так и раскрытию уголовных преступлений, связанных с хищением культурных ценностей. Проблема коллекционирования вызывает все больший интерес не только специалистов, но и более широкой публики, в связи с чем активизируется публикация источников.

Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие подготовлено по материалам учебного курса, читаемого автором для студентов кафедры музееведения и экскурсоведения СПбГУКИ.

Целью пособия является освещение развития частного коллекционирования в России с его зарождения в эпоху петровских преобра­зований до настоящего времени.

Задачами пособия являются:

Выявление предпосылок и условий возникновения частного коллекционирования в России;

Характеристика каждого этапа развития коллекционирования в контексте истории культуры;

Выявление социального состава коллекционеров;

Выявление основных центров коллекционирования;

Выявление основных способов составления коллекций;

Выявление основных мотиваций составления коллекций;

Выявление основных объектов коллекционирования;

Освещение роли коллекционеров и функций коллекций в культурной жизни общества;

Освещение взаимодействия частных и государственных коллекций.

История частного коллекционирования является важной составляющей в подготовке музейного работника, давая знания и навыки, необходимые при исследовании истории музейных собраний, в работе по их пополнению, в научной и экспозиционно-выставочной деятельности, при осуществлении контактов музеев с коллекционерами и в других областях музейной работы.

Глава I

Возникновение и начало частного коллекционирования в России

Возникновение коллекционирования в России исследователи единодушно связывают с преобразованиями Петра I, но предпосылки его возникновения, в форме несистемного собирательства, отмечаются с середины XVII века, в обстановке кризиса средневековой и зарождения новой культуры 1 .

Во второй половине XVII века в русской культуре усиливается светский элемент, возрастает влияние западноевропейской культуры, в интерьерах царских покоев, домов бояр-западников, таких, как А.С. Мат­веев и В.В. Голицын 2 , в качестве украшения появляются произведения изобразительного искусства – живописные полотна, в первую очередь портреты монархов, а также членов боярских семей. В это время происходит формирование русской портретной живописи, прошедшей ряд этапов – от композиций, исходивших из традиций иконописания, до типа частного боярско-княжеского портрета, который начал доминировать в 1680 – 1690-х годах, выполнявшихся русскими живописцами Оружейной палаты. а также польскими, украинскими, белорусскими художниками 3 . Русские дипломаты XVII века заказывали свои портреты за рубежом: Я.Ф. Долгорукий заказал свой портрет в Париже, В.П. Ше­реметев – в Венеции 4 .

Во второй половине XVII века в России получили распространение более дешевые и доступные, чем живописные полотна, произведения изобразительного искусства – так называемые «фряжские листы» и картины, написанные на бумаге красками и золотом («живописные листы»), а также чертежи и карты. В домах они прибивались на стены гвоздями с лужеными головками 5 .

Преобразования в области культуры, проводимые в первой четверти XVIII века, были продиктованы исторической необходимостью, но личные вкусы и пристрастия Петра I также определяли их направление и приоритеты. В юности Петра I немалую роль в формировании его вкусов, впоследствии нашедших отражение в культурных преобразованиях, сыграла Ново-Немецкая слобода под Москвой, где он часто бывал. В Ново-Немецкой слободе сложилась своеобразная культура, включавшая черты различных стран Западной Европы и элементы русской культуры 6 . В слободе за счет казны был построен дом друга Петра I, адмирала Ф.Я. Лефорта, где часто бывал молодой Петр I 7 . В доме Ф.Я. Лефорта Петр I имел возможность увидеть живописные полотна 8 .

Особое значение для возникновения коллекционирования в России имели заграничные впечатления самого Петра I и его современников. Во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 1697 – 1698 годов Петр I и его спутники посетили Курляндию, Бранденбург, Голландию, Англию, Саксонию, Вену и Польшу 9 .

В странах Западной Европы русские путешественники столкнулись с коллекционированием, достигшим к концу XVII века высокого уровня. В это время сформировался тип коллекционера-антиквара (в значении исследователя знаний об античности). В XVII веке круг интересов антикваров расширялся, и стал распространяться не только на памятники античности, но и на другие древности. Антикваров отличал интерес к вещественным памятникам истории, научный подход к исследованию древностей. Среди коллекционеров выделились знатоки, умевшие атрибутировать художественные произведения, отличать оригиналы от копий 10 .

Подробное знакомство с коллекционерами и их разнообразными коллекциями ждало Великое посольство в Голландии. В конце XVII века Голландия вела активную внешнюю торговлю, и суда Ост-Индской и Вест-Индской компаний бороздили далекие моря, привозя на родину изделия и природные редкости из далеких стран. В Голландии была развита школа живописи. Голландия XVII века имела развитый художественный рынок работ художников более раннего времени и современных живописцев. Произведения искусства можно было приобрести в лавках торговцев художественными произведениями. После смерти владельца его коллекция прекращала свое существование как единое целое, и, чаще всего, распродавалась на аукционах 11 .

Собирая коллекции, голландцы стремились постичь окружающий мир. Своеобразным его воспроизведением в миниатюре были кунсткамеры, основной чертой которых было стремление к универсальности. Они включали природные редкости (натуралии) и предметы, созданные руками человека (артефакты). Натуралии и артефакты рассматривались в кунсткамере как единое целое 12 . Составляя систематизации и каталоги своих собраний, коллекционеры стремились постичь взаимосвязь человека и природы, мир во всем его многообразии. Только в Амстердаме к концу XVII века было более сорока частных кунсткамер 13 .

В Голландии Петр I активно общался с Н. Витсеном, одним из руководителей Ост-Индской компании и бургомистром Амстердама, научные интересы которого были тесно связаны с Россией: в частности, он составил археологическую коллекцию, включавшую так называемые сибирские древности. Витсен познакомил Петра с учеными знаменитостями и известными коллекционерами 14 . Петр посетил амстердамского купца секретаря Адмиралтейства в Амстердаме Я. де Вильде, собирателя книг, владельца частного музея, в состав которого входили разнообразные редкости, древности, резные камни 15 .

В Голландии молодой царь познакомился не только с кунсткамерами и всевозможными природными и рукотворными раритетами, но и с произведениями живописи. Небольшие по размеру картины голландских художников, изображавшие жанровые сцены, украшали не только самые богатые дома, но и жилища зажиточных горожан, торговцев, владельцев ремесленных мастерских. Во время пребывания в Голландии Петр посетил мастерскую художника-мариниста Л. Бакхейзена и познакомился с А.Сило, известным своим точным изображением морских судов 16 .

Из Голландии Петр направился в Англию, где посетил музей Лондонского Королевского общества, который включал разделы: животные, минералы, редкости искусства, а также этнографические коллекции и собрание приборов и инструментов. Кроме того, царь посетил музей Оксфордского университета 17 . Известно, что Петр осмотрел также коллекции Букингемского дворца, Виндзора и Хемптон-Корта, но нет прямых сведений о том, какое впечатление они произвели на него 18 .

Во время первого заграничного путешествия Петр I посетил Дрезден, резиденцию саксонского курфюрста Августа II Сильного, большого любителя искусства, страстного коллекционера. За время пребывания в Дрездене царь несколько раз посетил и подробно осмотрел знаменитую кунсткамеру, хотя основное внимание уделил инструментам, а не произведениям искусства.

Во время путешествия Петр I имел возможность лично наблюдать за работой художников. Знаменитые художники несколько раз писали его портреты, и царь сам выступил в качестве заказчика художественных произведений.

В своем первом заграничном путешествии Петр I познакомился с естественнонаучными коллекциями: аптекаря А. Себы в Голландии, а также анатомическим и зоологическим музеем Ф. Рюйша, коллекциями университетов и ботаническими садами в Голландии и других странах, которые посетило Великое посольство. В это время Петром I были совершены первые покупки естественнонаучных раритетов: «раковины и плоды морские в скляницах», чучело крокодила и экземпляры свертфиш (рыбы-меч) 19 .

Тогда же Петр I приобретал редкости, в том числе восточные вещи, которые отсылал в Москву, для хранения в Аптекарском приказе. Эти предметы положили начало «Государеву Кабинету» – личному собранию царя, включавшему на раннем этапе экзотических животных, анатомические препараты, этнографические раритеты. Наблюдение за «Государевым кабинетом» было поручено лейб-медику Р. Арескину. В 1714 году эта коллекция перемещается из Москвы в Петербург. В 1715 и в 1716 годах в «Кабинет» поступила «Сибирская коллекция» скифских золотых изделий – первая археологическая коллекция в России 20 . Воссоединение этих предметов в единое целое некоторые исследователи считают основанием Кунсткамеры. Но более тщательное исследование, проведенное О.Я. Неверовым, позволяет считать это упорядочением личного собрания царя . Позднее, когда в 1718 году в Кикиных палатах откроется первый в России публичный музей – Кунсткамера, из «Государева Кабинета» туда время от времени будут передаваться отдельные экспонаты. «Кабинет» будет передан в Кунсткамеру только после смерти царя 21 .

Во время путешествия в составе Великого посольства, молодой Петр впервые соприкоснулся с западноевропейской художественной культурой. Во втором путешествии, в 1716 – 1717 годах, когда царь посетил Францию и Данию, где он подробно знакомился с художественными произведениями и уверенно сам выбирал понравившиеся ему, например, мраморные скульптуры в Берлине и Копенгагене 22 . Есть сведения о приобретении Петром I картин у голландских художников (Г. ван Пее, Я. ван Хухтенбурга, А. Салма, А. Сило). Возможно также, что царь посетил аукцион голландской живописи 23 .

Знакомство молодого царя и его спутников с западноевропейским коллекционированием дало мощный импульс к возникновению и развитию этого явления в России.

Коллекционерские интересы русского общества первой половины XVIII века диктовались изменениями в культуре, происходящими в ходе петровских реформ. Дворцы царя и его сподвижников, их загородные резиденции представляли собой эталон, образец для подражания у русского общества. Новый быт, новые формы светского общения включали празднества в регулярных садах, украшенных скульптурой, ассамблеи в залах, декорированных произведениями светской живописи.

Знакомство русского общества с произведениями западноевропейского искусства сопровождалось появлением иностранных книг, дополняющих и разъясняющих их содержание: например, символы и эмблемы, характерные для искусства барокко 24 . В 1705 году в Амстердаме был опубликован отечественный справочник по эмблематике «Символы и эмблемата». Такие издания способствовали адаптации русского общества к категориям европейского барокко. В частных библиотеках, количество которых резко возросло в петровское время, имелись труды по искусству, включающие описания крупных иностранных коллекций. Такие книги находились, например, в библиотеках самого Петра I, Я.В. Брюса, А.А. Матвеева, А.Д. Меншикова.

Произведения живописи, украшавшие интерьеры, и скульптура, установленная в садах, позволяли познакомиться с их экспонированием по эстетическим и тематическим принципам и предназначались для осмотра посетителями.

Способы формирования коллекций. В России Петровского времени еще не существовало художественного рынка, и произведения искусства приобретались на западноевропейских аукционах или заказывались художникам и скульпторам специальными агентами 25 . Среди них были широко образованные люди, которым мы обязаны приобретением для России выдающихся произведений искусства, которые сейчас украшают музейные собрания нашей страны: С.Л. Владиславич-Рагузинский, Ю.И. Кологривов, П.И. Беклемишев, О.А. Соловьев. Петр I лично давал агентам указания по поводу заказа и приобретения художественных произведений. Такие же задачи сам царь и его сподвижники ставили перед русскими дипломатами за рубежом.

Послы заказывали и покупали за границей произведения искусства и для себя. Так, в 1706 году французский художник Г. Риго написал портреты А.А. Матвеева и его супруги 26 . В 1711 году дипломат Б.И. Куракин отправил из Лондона в Россию гравюры для своего дома. В их числе – портреты европейских монархов (польских, французских, испанских), турецких султанов, римских пап и кардиналов, а также гравированные изображения античных древностей 27 . Эти упоминания позволяют предположить наличие фамильных галерей и коллекций у дипломатов.

Главными объектами коллекционирования в первой половине XVIII века были живопись, скульптура, нумизматика (монеты и памятные медали). Зарождается коллекционирование археологических памятников (скифского золота из сибирских курганов).

Коллекция живописи Петра I формировалась в соответствии с его личными вкусами. В подборе картин царь в первую очередь руководствовался сюжетом живописи. Точность в передаче оснастки судов, занимательность, а иногда и анекдотичность жанровой сцены – вот что привлекало его в первую очередь. Поэтому в коллекции Петра I соседствовали высокохудожественные и второстепенные полотна, копии и подлинники. Сюжеты картин отвечали вкусам царя: марины, баталии, пейзажи и жанровые сцены, часто с забавными сюжетами работы голландских художников 28 .

Первая крупная партия картин (121 полотно) для резиденций царя была приобретена в Голландии О.А. Соловьевым в 1716 году 29 . В ее состав входила самая знаменитая покупка Петровского времени «Прощание Давида с Ионафаном» Х. Рембрандта, приобретенная при распродаже коллекции голландского коллекционера Я. ван Бейнингена, известной своим высоким качеством 30 . Коллекция живописи Петра I пополнялась на протяжении всей его жизни, есть упоминания о последней покупке голландских картин для Петергофа в 1724 году 31 .

В Петровское время сформировались несколько крупных собраний живописи. Среди них коллекция любимой сестры царя Наталии Алексеевны, в составе которой прослеживаются как старомосковские вкусы, так и новые тенденции. У царевны были соответствующие вкусам XVII века гравированные портреты-тезисы, живописные образа святых покровителей царя Петра – апостолов Петра и Павла. Новыми для России были портреты царя и членов его семьи, западноевропейские картины на светские сюжеты, натюрморты, портреты, изображения животных 32 .

Не менее 143 полотен насчитывала коллекция живописи ближайшего сподвижника царя А.Д. Меншикова. Они находились в домах светлейшего князя в Петербурге, Москве, других городах и в его загородных резиденциях 33 . Французский путешественник Обри де ла Мотрэ, посетивший Россию в 1726 году, упоминал, что в загородной резиденции А.Д. Меншикова в Ораниенбауме «апартаменты дворца устроены весьма изобретательно и украшены многочисленными картинами – как духовного, так и светского содержания, последних большинство» 34 .

Картины для генерала-адмирала Ф.М. Апраксина приобретались в Голландии, Италии, привозились из Ревеля и Або. В его собрании находились портреты русских государей, в том числе Ивана Грозного, голландские пейзажи 35 .

Генерал-фельдмаршал Б.П. Шереметев положил начало единственной частной коллекции в России, которая постоянно пополнялась и почти не знала утрат с первой четверти XVIII века до 1917 года 36 .

Выбор сюжетов соответствовал идеологической направленности культуры Петровского времени. Портреты монархов, в первую очередь самого Петра и его союзников, изображения сражений Северной войны, способствовали пропаганде успехов России в войне со Швецией. В главной резиденции А.Д. Меншикова в Петербурге, на Васильевском острове, были полотна, изображавшие Полтавское сражение и другие победы России над шведами 37 . В доме Меншикова, в Нарве, в одном помещении находились портреты Петра I, его союзника в Северной войне саксонского курфюрста и польского короля Августа II и его супруги, и два портрета их противника – шведского короля Карла XII 38 . Показателен случай, когда Ф.М. Апраксину доставили из Або картину, изображавшую, как предполагали, Александра Невского. Генерал-адмирал в письме по поводу получения этой картины сопоставил победы над шведами, одержанные Александром Невским и Петром I. Царь высоко чтил этого святого князя, и такое сравнение соответствовало патриотическому настроению русского общества во время Северной войны 39 .

Обращение к историческим и мифологическим сюжетам было средством передачи актуальных для России идей, а также конкретных событий и персонажей. Так, А.Д. Меншиков заказал Л. Каравакку, а затем подарил Петру I портрет царевича Петра Петровича в образе Купидона. Подарок мог содержать лестное для Петра I сравнение с Марсом, мифологическим отцом Купидона. В загородной резиденции А.Д. Меншикова «Фаворит» находилась картина на сюжет античной истории «Виктория Александра Македонского» 40 . Но сюжет этого полотна мог отражать и личные амбиции светлейшего князя, которого в панегирической литературе нередко сравнивали с великим полководцем Древней Греции 41 .

Если живописные коллекции продолжали на новом качественном уровне традиции XVII века, то коллекции скульптуры были принципиально новым явлением в русском собирательстве Петровского времени. Для России XVII века круглая скульптура была незнакомым, чуждым явлением. Народная резная скульптура встречалась лишь на Севере. Исключением является церковь Знамения Богородицы в селе Дубровицы, построенная одним из воспитателей Петра I, Б.А. Голицыным, в 1690 – 1697 годах. В ее декоре впервые была использована круглая скульптура 42 .

Инициатором собирательства скульптуры для России был сам Петр I, украшавший ею свои городские и загородные резиденции. Крупные приобретения западноевропейской скульптуры относятся к 1717, 1720 – 1721, 1724 – 1725 годам. После смерти Петра I скульптуры, заказанные им еще при жизни, продолжали доставляться в Россию 43 . Великолепие царских резиденций производило впечатление на иностранцев, посещавших Россию. Французский путешественник О. де ла Мотрэ, описывая свои впечатления от посещения Петергофа, неоднократно упоминал скульптуру: «Этот сад <…> обустроен различными водяными затеями <…> с колоннами, статуями, бюстами, живописными изображениями, выбрасывающими воду фонтанами» 44 .

Коллекционирование скульптуры в России Петровского времени тесно связано с развитием садово-паркового искусства. Регулярные сады барокко требовали большого количества статуй, которые имели не только декоративное, но и дидактическое значение, должны были не только развлекать, но и просвещать 45 . Скульптурный декор садов не был случаен. Скульптура подбиралась по определенным тематическим группам, изложенным С.Л. Рагузинским Петру I в специальной записке. Первая группа, так называемая «манера эгипетская», включала 12 парных статуй античных богов. Римская группа включала статуи персонажей «Метаморфоз» Овидия. Так называемая «эвропская манера» включала 24 изображения аллегорий Славы, Войны, Мира, Согласия и других. Последний цикл должен был включать 62 статуи римских императоров 46 . Пробуждающийся в Новое время интерес к человеческой личности отразился в группе бюстов в декоре Летнего сада, изображающих основные темпераменты: «Сангвиник», «Меланхолик», «Холерик» и «Флегматик». Известны циклы «Времена года», «Круговорот суток», отражающие восприятие времени – циклично повторяющееся, и, в то же время, безвозвратно уходящее 47 .

Появление в Петровское время частных коллекций скульптуры свидетельствует об умении воспринимать символический смысл, заложенный в тематических циклах садового скульптурного декора барокко. Скульптурный декор регулярных садов имел репрезентативный характер, аллегорические скульптуры должны были прославлять добродетели, присущие как самому царю, так и другим государственным деятелям. Рагузинский писал А. Меншикову из Венеции, в письме от 18 июля 1718 года, о заказе шести статуй «с некоторыми емблемами, или надлежащими к вашей светлости: чести, постоянства и достоинства» 48 .

В Петровское время создают коллекции скульптур А.Д. Меншиков 49 , Ф.М. Апраксин 50 . Скульптуры украшали сады и других русских вельмож Петровского времени, в том числе П.А. Толстого, П.П. Шафирова 51 .

В русском садово-парковом искусстве Петровского времени использовались все виды пластики: круглая скульптура, вазы, рельефы. Популярны были все материалы: мрамор, медь, свинец, дерево. Основную часть скульптуры в России составляла западноевропейская, особенно венецианская пластика. По-видимому, сам Петр I отдавал предпочтение венецианской скульптуре 52 . Античная скульптура была редкостью, ее приобретение было связно с большими трудностями. Шедевром античного искусства, поступившим в Россию в Петровское время, была статуя Венеры, впоследствии известной как Венера Таврическая (ныне в Эрмитаже) 53 .

Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее больших материальных затрат, было доступно немногим. Нумизматическое коллекционирование , напротив, одно из самых ранних и наиболее массовых видов коллекционирования. Поскольку монеты и памятные медали являются, в отличие от живописи и скульптуры, тиражированным материалом, этот вид коллекционирования наиболее доступен.

Для возникновения нумизматического коллекционирования требуется два основных условия: во-первых, достаточное развитие денежного хозяйства страны; во-вторых, в истории государства должна была произойти денежная реформа, которая породила бы понятие «старые деньги». Для России таким явлением была реформа Елены Глинской 1530-х годов, выведшая из обращения монеты удельных княжеств. Условия для коллекционирования сложились в России еще в XVI веке, а первые неконкретные упоминания о нумизматических собраниях относятся к XVII веку 54 .

Распространению нумизматического коллекционирования в России способствовало знакомство с западноевропейскими коллекциями монет и медалей, чрезвычайно распространенными в Западной Европе. Монеты и медали, соседствующие в коллекциях, в равной степени рассматривались как памятники политической и династической истории 55 . Во время первого заграничного путешествия Петр I познакомился с нумизматическими собраниями 56 . Нумизматическую коллекцию имел Я. де Вильде, которого, как уже отмечалось, посещал молодой царь. После отъезда Петра в Англию, де Вильде посетили послы, специально для ознакомления с нумизматической коллекцией 57 . Русский посол, сын боярина-западника, А.А. Матвеев осмотрел в 1699 году мюнцкабинет курфюрста Бранденбургского 58 , а в 1705 году – коллекцию монет французского короля в Версале 59 .

С медальерным искусством Петр I познакомился в Западной Европе, где памятные медали были одним из наиболее распространенных объектов коллекционирования. Такая коллекция была обязательной принадлежностью кабинетов и библиотек. Петр I увидел в медали средство пропаганды успехов России и заказал голландскому мастеру Я.Боскаму медаль, посвященную взятию Азова. Большинство этих медалей, по-видимому, Петр I использовал за границей в качестве памятных подарков, и в Россию попало лишь несколько экземпляров 60 .

Во время второго заграничного путешествия особый интерес Петра I вызвал парижский Монетный двор, где в присутствии царя были отчеканены медали с его изображением на аверсе 61 .

По инициативе Петра I было налажено изготовление памятных медалей в России. В отличие от Западной Европы, где заказчиком могло выступать частное лицо, в России право выпуска медалей принадлежало только государству. Поэтому медали были последовательными проводниками официальной идеологии. При Петре I было создано большое количество памятных медалей, посвященных важным событиям военной и гражданской истории, выполненных как на Петербургском монетном дворе, так и заказанных иностранным мастерам 62 . Кроме того, участники важных церемоний, таких, как, например, коронация Екатерины I, получали на память медали или маленькие жетоны, специально изготовленные для данного случая.

Наиболее распространенными в русских частных нумизматических коллекциях петровского времени были монеты удельных княжеств, монеты Золотой Орды. Кроме того, в коллекциях встречались античные, греческие и римские монеты. После денежной реформы Петра I русские монеты XVI – XVII веков также оказались среди коллекционных. Монеты иностранных государств попадали в Россию вследствие торговых отношений в единичных экземплярах. Кроме того, в состав коллекций входили иностранные памятные медали, полученные государственными деятелями и дипломатами в качестве памятных подарков, а также русские памятные медали.

Нумизматическая коллекция была у самого Петра I, активно интересовавшегося нумизматикой 63 . Коллекция формировалась различными путями. Царь сам привозил монеты и медали из путешествий, а также агенты приобретали для него монеты за границей. В коллекцию включали целые клады, обнаруженные на территории России. В состав коллекции входили более 20 античных монет, в том числе монета боспорского царя Евпатора I века н. э. – первая боспорская монета в российских коллекциях. После смерти Петра I его нумизматическое собрание перешло в Академию наук 64 .

А.Д. Меншиков составил большую по количеству предметов и интересную по составу нумизматическую коллекцию, начало которой было положено, по-видимому, во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 65 .

Первым петербургским коллекционером-нумизматом считается евангелический пастор В. Толле, ученый-археолог, проводивший археологические раскопки в окрестностях Петербурга вплоть до Старой Ладоги 66 .

Есть упоминания о наличии старинных монет среди имущества царевича Алексея Петровича, адмиралтейств-советника А.В. Кикина и других деятелей Петровского времени 67 .

В нумизматическом коллекционировании очевидна тенденция к систематизации , которая затруднялась недостатком сводных материалов по русской истории. Основным печатным трудом такого рода был «Синопсис» (первая учебная книга по истории, изданная в Киеве в 1674 году). Важные сведения по русской истории содержала «Степенная книга» (систематическое изложение русской истории, составленное в XVI веке). Однако она существовала только в рукописных экземплярах и была доступна не всем 68 .

При коллекционировании западноевропейских монет и памятных медалей русские собиратели имели возможность пользоваться зарубежными изданиями по нумизматике. При посещении русским послом А.А. Матвеевым мюнцкабинета курфюрста Бранденбургского, ему было преподнесено иллюстрированное описание этой коллекции 69 . В библиотеке Я.В. Брюса было 19 книг по нумизматике 70 . Я.В. Брюс приобретал книги по нумизматике не только для себя, но и для других коллекционеров. Так, в 1718 году он приобрел для А.Д. Меншикова за границей книгу по медальерному искусству 71 .

При Петре I начался процесс перехода частных коллекций в категорию государственных , связанный с конфискациями имущества осужденных лиц. Конфискации подлежало не только недвижимое, но и движимое имущество, включая произведения искусства и другие коллекции. Конфискованные предметы поступали в собственность государства, а затем вливались в состав императорских коллекций или распределялись иным образом 72 .

Предпосылки для возникновения частного коллекционирования сложились во второй половине – конце XVII века, в связи с активизацией культурных контактов с Западной Европой и ростом влияния западной культуры на Россию. Важнейшую роль в этом сыграло первое заграничное путешествие Петра I в составе Великого посольства, когда царь и его спутники получили возможность познакомиться с развитием зарубежного коллекционирования.

В первой четверти XVIII века были сформированы первые художественные коллекции, в первую очередь лицами, приближенными ко двору, образцом для создания которых служили коллекции самого Петра I, сформированные по его личным вкусам. Основными способами формирования коллекций были покупки за границей, через специальных агентов, а также заказы иностранным художникам, работавшим в России, и русским мастерам, работавшим на европейском уровне.

В Петровское время получили развитие, на качественно новом уровне, зародившиеся в XVII веке виды коллекционирования: живописи и нумизматических памятников, возникло коллекционирование скульптуры, до этого незнакомое России. Коллекционирование памятников скифской археологии еще не получило распространения, оставаясь сферой интересов только самого Петра I.

Более массовый характер носило в первой четверти XVIII века нумизматическое коллекционирование, поскольку его объектом был тиражированный, более дешевый и доступный, чем произведения искусства, материал. Нумизматические собрания, ставшие необходимой принадлежностью кабинетов и библиотек, способствовали расширению знаний об отечественной и зарубежной политической и династической истории. Медали, посвященные выдающимся событиям русской истории, укрепляли самосознание русского общества, способствовали осознанию места России в системе европейских государств.

Подбор художественных произведений был обусловлен мотивациями социального престижа и патриотизма: показать достижения русской культуры, поразить и восхитить современников, в первую очередь – иностранных дипломатов. В подборе произведений прослеживается тенденция к однородности художественных школ, сюжетов, идеологической направленности, взаимосвязь с другими художественными произведениями. На этом этапе характер коллекционирования в значительной мере определялся государственной политикой. В сюжетах произведений искусства частных собраний, очевидно, прослеживается государственная идея, темы усиления могущества России, побед в Северной войне. Эстетическая сторона произведений была вторичной по отношению к идеологической.

Коллекционирование носило познавательный характер. Через произведения искусства русское общество познавало общий для всей Европы, но новый для России, образный язык символов и эмблем, аллегорий, усваивало мифологические сюжеты.

III. Концессионный механизм в современной России и его перспективы развития на примере актуальных концессионных проектов

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

1. О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ

2. ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ РУБЕЖА XIX - XX веков

2.1 Мамонтов С.И. (1841-1918)

2.2 Тенишева М.К. (1867-1928)

2.3 Братья Третьяковы

2.4 Бахрушины А.П. и А.А

2.5 Рябушинский Н.П. (1877-1951)

2.6 Морозов И.А. (1871--1921)

2.7 Щукин С.И. (1854-1936)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

На богатом фоне меценатства в России рубеж XIX - XX веков могут быть по справедливости названы его «Золотым веком меценатства, благотворительности и коллекционирования», порой его подлинного расцвета. И эта пора была связана, главным образом, с деятельностью именитых купеческих династий, давших «потомственных благотворителей и меценатов». Только в Москве ими были осуществлены столь крупные начинания в области культуры, просвещения, медицины, самых различных областей науки, что можно с полным основанием утверждать: это был качественно новый этап благотворительности и меценатства.

По инициативе действительно просвещенных и по-настоящему образованных дарителей, развивались становящиеся приоритетными отрасли отечественной науки, открывались уникальные галереи и музеи, получили заслуженное признание отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить глобальную реформу всего театрального дела. Такими стали Третьяковская галерея, Щукинские и Морозовские собрания современной французской живописи, Бахрушинский театральный музей, Частная опера С.И. Мамонтова, Частная опера С.И. Зимина, Московский Художественный театр, Музей изящных искусств (на строительство которого заводчик, крупный землевладелец Ю.С. Нечаев-Мальцев потратил более 2 млн. рублей), Философский и Археологический институты, Морозовские клиники, Коммерческий институт, Торговые школы Алексеевых, Морозовых и т.д. Благодаря пожертвованиям Варвары Алексеевны Морозовой стало возможным создание первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени И.С. Тургенева, содержавшей 3279 томов.

Многие меценаты и коллекционеры рубежа XIX - XX веков были купцами-старообрядцами. И Щукин, и Морозов, и Рябушинский, и Третьяков. Ведь старообрядческий мир традиционен, глубоко связан с истинной культурой - они из века в век научились спасать и сохранять свое духовное наследие, это было заложено в семейных генах.

Я хочу рассмотреть тему «Русские коллекционеры рубежа XIX - XX веков» на примере конкретных фамилий, которые сыграли существенную и основополагающую роль в истории российского коллекционирования и развития искусства в целом.

1. О КОЛЛЕКЦИОНЕРАХ

Всеми богатствами, которыми владеют наши музеи, самим поступательным движением музейного дела в России, поисками, открытиями мы обязаны им - энтузиастам, собирателям, меценатам. Никаких государственных программ и планов не было в помине. Каждый коллекционер был предан своему кругу увлечений, собирал приглянувшиеся ему свидетельства былых времен, произведения художников, как умел, их систематизировал, иногда исследовал и публиковал. Но последствия этой стихийной деятельности оказались в итоге грандиозными: ведь все фонды музеев дореволюционной России были составлены не столько из отдельных предметов, сколько именно из собраний, скрупулезно подобранных. Коллекции частных лиц - собрания многие и разные - не были похожи друг на друга, отбор подчас был не строг, и тогда профессионалы имели право назвать увлечение любительством. Однако наличие коллекций, взаимно одна другую дополнявших, позволяло формировать фонды музейных ценностей полно и многообразно, во всех тонкостях отражая представление русского общества о тех или иных периодах и явлениях в русской и западной культуре.

Анализ хронологического ряда развития собирательства и коллекционирования на протяжении XVIII-XX вв. позволил определить так называемые «всплески» коллекционирования. По нашим расчетам, они приходятся на вторую половину XIX в., когда в середине века и в пореформенное время была сформирована 71 коллекция (48,29%). Самый активный всплеск коллекционерской деятельности приходится на 1880-1890е гг. Это, возможно, во многом было обусловлено и тем фактором, что коллекционеры в это время активно участвовали в целом в социокультурной жизни и музейном строительстве.

Более одной трети отечественных коллекционеров XVIII-XX вв. (38,1%) были тесно связаны с формированием новых музейных учреждений, что в значительной степени было обусловлено их собирательской деятельностью и желанием сохранить созданные их усилиями коллекции, открыть к ним доступ общественности.

Большинство коллекционеров также могут считаться создателями и хранителями музейных коллекций и фондов, так как большинство их частных коллекций поступило в столичные музеи, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (8 поступлений), Государственный исторический музей (19 поступлений), Государственную Третьяковскую галерею (18 поступлений), Государственный Русский музей (14 поступлений) и Государственный Эрмитаж (18 поступлений), музеи А.С. Пушкина (9 поступлений), Кунсткамеру (7 поступлений), Румянцевский музей (7 поступлений), Оружейную палату (3 поступлений) и провинциальные музеи. Часть собраний коллекционеров пополнила состав российских библиотек (БАН -- 2 коллекции, ГПИБ -- 2 коллекции, РГБ -- 7 коллекций, ГПБ -- 11 коллекций) и архивов (Архив Министерства юстиции, Российский государственный архив древних актов, Архив Архангельской области). В основном собираемые коллекции носили комплексный характер и включали самые разнообразные вещи и предметы. Только 34 коллекционера, то есть менее одной четверти общего состава, обладали коллекциями, представлявшими их единственный интерес или связанными с одной областью науки и знания или одной областью искусства.

2. ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ РУБЕЖА XIX - XX веков

2.1 Мамонтов С.И. (1841-1918)

Савва Иванович Мамонтов родился 2 октября 1841 г. в сибирском городке Ялуторовске в состоятельной купеческой семье. В 1849 году семья Мамонтовых перебралась в Москву, в этом городе и пройдет почти вся жизнь Саввы.

Меценатство Саввы Ивановича было особого рода: он приглашал своих друзей-художников в Абрамцево, зачастую вместе с семьями, удобно располагал в основном доме и флигелях. Все приезжавшие под предводительством хозяина отправлялись на природу, на этюды. Все это весьма далеко от привычных примеров благотворительности, когда меценат ограничивает себя передачей определенной суммы на доброе дело. Многие работы членов кружка Мамонтов приобретал сам, для других находил заказчиков.

Одним из первых художников к Мамонтову в Абрамцево приехал В.Д. Поленов. С Мамонтовым его связывала духовная близость: увлечение античностью, музыкой, театром. Был в Абрамцеве и Васнецов, именно ему обязан художник своим знанием древнерусского искусства. Тепло отеческого дома художник В.А. Серов найдет именно в Абрамцеве. Савва Иванович Мамонтов был единственным бесконфликтным покровителем искусства Врубеля. Для очень нуждавшегося художника нужна была не только оценка творчества, но и материальная поддержка. И Мамонтов широко помогал, заказывая и покупая произведения Врубеля. Так проект флигеля по Садово-Спасской заказывает Врубелю. В 1896 г. художник по заказу Мамонтова выполнил грандиозное панно для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде: “Микула Селянинович” и “Принцесса Греза”. Хорошо известен портрет С.И. Мамонтова. Мамонтовский художественный кружок был уникальным объединением.

Савва Иванович не только славился радушием и гостеприимством, он вкладывал большие средства в развитие русской культуры: финансировал журнал «Мир искусства» и газету «Россия», внес значительную сумму на строительство Музея изящных искусств, создал и финансировал Московскую частную русскую оперу.

Можно сказать вполне определенно, что если бы все достижения частной оперы Мамонтова были бы ограничены лишь тем, что она сформировала Шаляпина - гения оперной сцены, то и этого было бы вполне достаточно для самой высокой оценки деятельности Мамонтова и его театра.

2.2 Тени ш ева М.К. (1867-1928)

Мария Клавдиевна была незаурядным человеком, обладательницей энциклопедических знаний в искусстве, почетным членом первого в России союза художников. «Созидательницей и собирательницей» назвал Тенишеву Рерих. И это действительно так и это в полной мере относится к русским меценатам золотого века. Тенишева не только на редкость разумно и благородно ассигновала деньги на цели возрождения отечественной культуры, но и сама непосредственно, своим талантом, знаниями и умениями внесла заметный вклад в изучение и развитие лучших традиций отечественной культуры.

Тенишева собирала акварели и была знакома с художниками Васнецовым, Врубелем, Рерихом, Малютиным, Бенуа, скульптором Трубецким и многими другими деятелями искусства. Ею была организована студия для подготовки молодых людей к высшему художественному образованию в Петербурге (1894--1904), где преподавал Репин. Параллельно была открыта начальная рисовальная школа в Смоленске 1896--1899 гг. Во время пребывания в Париже Тенишева училась в Академии Жюлиан, серьёзно занималась живописью, коллекционированием. Коллекция акварелей русских мастеров была передана Тенишевой в дар Государственному Русскому музею.

Мария Клавдиевна субсидировала (совместно с С. И. Мамонтовым) издание журнала «Мир искусства», материально поддерживала творческую деятельность А. Н. Бенуа, С. П. Дягилева и других выдающихся фигур «Серебряного века».

Одним из главных просветительских проектов в жизни Тенишевой стало Талашкино -- родовое имение княгини Екатерины Константиновны Святополк-Четвертинской, которое Тенишевы приобрели в 1893 г. (управление делами было оставлено в руках бывшей хозяйки). Дружившие с детства Тенишева и Святополк-Четвертинская воплотили в Талашкино концепцию «идейного имения», то есть центра просветительства, возрождения традиционной народной художественной культуры и одновременно -- развития сельского хозяйства.

На протяжении почти четверти века (с 1893 по 1914 г.) Талашкино являлось крупным художественным центром России. Оно сыграло зна­чительную роль в возрождении и развитии основных направлений русского прикладного искусства, в становлении неорусского стиля. Анализ истории отечественного искусства на рубеже веков невозможен без учета Талашкино.

С этим центром связано начало смоленского музея, здесь была собрана одна из лучших коллекций в России русского народного искусства. В Талашкине (как и в Абрамцеве) художники создали немало значительных произведений. Большое внимание уделялось музыке, был создан театр, организован балалаечный оркестр, здесь И. Ф. Стравинский начинал работу над балетом "Весна священная".

2.3 Братья Третьяковы

История рода Третьяковых в сущности сводится к жизнеописанию двух братьев, Павла и Сергея Михайловичей. Не часто бывает, чтобы имена двух братьев являлись так тесно друг с другом связанными. При жизни их объединяли подлинная родственная любовь и дружба. В вечности они живут, как создатели Галереи имени братьев Павла и Сергея Третьяковых. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

В.В. Стасов, выдающийся русский критик, в некрологе на смерть П.М. Третьякова, писал: «Третьяков умер знаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура - он тут же назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ, которые накоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни». Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он был, прежде всего, связан на ниве собирательства. Идея положить начало общественного, всеми доступного хранилища искусства не возникала ни у кого из современников, хотя частные коллекционеры существовали и до Третьякова, но они приобретали картины, скульптуру, посуду, хрусталь и т.д. прежде всего для себя, для своих частных собраний и видеть принадлежавшие коллекционерам произведения искусства могли немногие.

В феномене Третьякова поражает также и то, что он не имел никакого специального художественного образования, тем не менее раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Др. Руси.

Коллекционировать искусство и поддерживать русских художников П.М. Третьяков начал в 1856 году, когда купил две первые картины своих соотечественников -- "Искушение" Николая Шильдера и "Стычку с финляндскими контрабандистами" Василия Худякова. Этот год считается датой основания Третьяковской галереи, хотя художественное собрание Павла Третьякова началось еще раньше -- в 1854-1855 годах он приобрел 11 графических листов и 9 картин голландских мастеров на знаменитых "развалах" у Сухаревской башни.

Сергей Михайлович, как и его старший брат, любил искусство «страстно». В 1888 году С.М. Третьяков избран председателем Московского общества любителей художеств, членом-любителем которого он был с момента основания общества в 1860 году. Помимо обычных для общества постоянных и периодических выставок, аукционов, лотерей, конкурсов с денежными премиями, в период правления С.М. Третьякова была организована первая этюдная выставка МОЛХ, впоследствии утвердившаяся в выставочной практике общества. В 1873 году он вступил в члены другого объединения любителей искусств в Москве - Московское художественное общество, при котором функционировало Училище живописи, ваяния и зодчества, членом Совета которого он стал в 1874 году. Не случайно Московская городская Дума постановила увековечить память С.М. Третьякова, учредив после его кончины стипендию его имени для учеников училища.

Начав создание собственной коллекции, С.М. Третьяков не сразу определил свои пристрастия в этой области. По свидетельству Павла Михайловича, приступив к формированию собрания в начале 1870-х гг., он приобрел сначала несколько работ русских художников, но, не желая конкурировать с братом, сосредоточил вскоре усилия на собирании работ западноевропейских мастеров, создав к началу 1890-х гг. великолепное собрание. Основу этого собрания составляли произведения французских и немецких художников 1840-1890-х гг. В нем было также немало работ известных испанских, австрийских, голландских и швейцарских художников того же времени. Приймак Н. С.М. Третьяков. // журнал «Третьяковская галерея» №3, 2004 (04).

2.4 Бахрушины А.П. и А.А

У Бахрушиных в крови было два свойства: коллекционерство и благотворительность.

Из коллекционеров были известны Алексей Петрович и Алексей Александрович. Первый собирал русскую старину и, главным образом, книги. Его коллекция, в свое время, была подробно описана. По духовному завещанию, библиотеку он оставил Румянцевскому Музею, а фарфор и старинные вещи -- Историческому, где были две залы его имени. Про него говорили, что он страшно скуп, так как «ходит каждое воскресение на Сухаревку и торгуется, как еврей». Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

Алексей Петрович стал одним из самых известных московских коллекционеров. В своем собирательстве он доходил до фанатизма. Его, прежде всего, увлекал сам процесс поиска того или иного раритета.

Его лично знали едва ли не все известные антиквары и букинисты. Коллекция Бахрушина включала самые разнообразные предметы: медали, миниатюры, гравюры, акварели, живопись, иконы, изделия из бисера, фарфора, стекла и бронзы, старинное шитье.

Однако особую любовь испытывал Алексей Петрович к книгам. В его библиотеке насчитывалось около 30 тысяч томов по истории, географии, археологии, этнографии.

Уже после смерти вышла в свет книга Бахрушина «Кто что собирает» -- своеобразная энциклопедия частного собирательства России начала ХХ в. Ее содержание не потеряло своего значения по сей день, став бесценным историческим источником многих современных исследований.

О Театральном музее Алексея Александровича, второго коллекционера из рода Бахрушиных, слишком хорошо известно, чтобы на нем останавливаться. Это единственное в мире богатейшее собрание всего, что имело какое-либо отношение к театру. Видно было, с какой любовью оно долгие годы собиралось. А. А. был большим любителем театра, долгое время председательствовал в Театральном обществе и был весьма популярен в театральных кругах. собирательство коллекционер музейный театральный

Он был человек очень интересный и несколько взбалмошный. Когда он был в духе и сам показывал свои коллекции, было чрезвычайно поучительно. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

В 23 года Алексей серьезно занялся купеческой деятельностью, войдя в семейное дело - «Товарищество кожевенной и суконной мануфактуры А. Бахрушин и сыновья». У молодого человека появились свободные деньги, и он по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина увлекся коллекционированием. Сначала Алексей собирал восточные редкости, затем - все, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в 1890 году перешел на коллекционирование русской театральной старины. Поводом к новому увлечению послужило пари со страстным московским коллекционером купцом Н.А Куприяновым, доводившимся Бахрушину двоюродным братом. А поспорили купцы о том, кто больше за год соберет театральных раритетов (по другим сведениям - на сбор коллекции отводился месяц). Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актеров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве.

В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идет отсчет работы Московского литературно-театрального музея.

Стоит отметить, что коллекционированием Бахрушин занялся профессионально. «Коллекционировать только через антикваров, - говорил он, - не выискивая самому, не интересуясь глубоко, - занятие пустое, неинтересное, а если собирать старину, то только при условии глубокого личного интереса к ней». Он обладал таким интересом, и потому поиск театральных раритетов вел целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра.

Слава о коллекции Бахрушина быстро распространилась в театральной среде, и многие известные российские актеры и театральные деятели стали передавать ему личные вещи, фотографии, театральные костюмы и даже фрагменты декораций. Дом Бахрушина стал своеобразным театральным клубом, куда собирались пообщаться в товарищеском кругу многие известные актеры, режиссеры, писатели, художники. Здесь можно было застать К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Ф.И. Шаляпина и Л.В. Собинова, А.И. Южина и А.П. Ленского, Г.Н. Федотову и М.Н. Ермолову, Ц.А. Кюи и А.Д. Вяльцеву.

В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук. Алексей Александрович возглавил правление музея, который стал носить его имя.

2.5 Рябушинский Н.П. (1877-1951)

Рябушинские - это купцы - староообрядцы, как и, например, Морозовы. Интересно, что после того, как гонения на старообрядцев были прекращены в 1905 году, Рябушинские активно участвовали в развитии старообрядческого центра недалеко от Рогожской заставы. Членами этой действительно удивительной семьи были банкиры, промышленники, реставраторы и коллекционеры икон, и знаменитый (за границей советской России) гидроаэродинамик. Да что уж там - первый автомобильный завод в России был построен этими людьми, правда от отвёрточной сборки до полноценного производства его доводила уже советская власть.

Николай был пятым сыном в семье известного московского промышленника П. Рябушинского.

В доме Николая Рябушинского собирались художники, писатели, театральные актеры. Любопытно, что Николай практически не общался с братьями, гораздо ближе ему оказалась сестра, Ефимия Павловна. Она вышла замуж за известного промышленника В. Носова. Именно Ефимия заразила брата увлечением русским авангардом.

В отличие от других коллекционеров, Рябушинский не столько приобретал картины, сколько помогал материально их создателям. Он стремился стать организатором нового направления в искусстве, поднять его авторитет среди московской публики.

Он стремился стать организующим центром символизма, поднять его значение и авторитет в художественно-культурной жизни Москвы. Перед ним был пример Дягилева С.П., и Рябушинский Н.П. решил выступить в роли преемника петербургского мецената и продолжить традицию «Мира искусства» Дягилева С.П.

Он решил организовать выпуск художественного иллюстрированного журнала под названием "Золотое руно". Участвовать в этом проекте Рябушинский Н.П. пригласил: К.А. Сомова, Е.Е. Лансере, Остроумову, Л.С. Бакста, А.Н. Бенуа. Все они были выпускниками Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Кроме издательской деятельности, он регулярно занимался проведением художественных выставок, которые были объединены под названием салон «Золотого руна». Вместе с русскими художниками на них были представлены картины французских мастеров из собраний московских коллекционеров. Только за один 1908 год Рябушинский показал 282 картины и 3 скульптуры.

Подражая Дягилеву С.П., Рябушинский Н.П. старался следовать по его стопам и в организации и устройстве художественных выставок. Первым его опытом на этом поприще была выставка "Голубая роза". Выставка открылась в 1907 в доме на Мясницкой. Выставка стала сенсацией в московском мире искусства. В выставке участвовали шестнадцать художников: Кузнецов, Уткин, Судейкин, Сапунов Н.Н., Сарьян М.С., Н. и В. Милиоти, Крымов, Арапов, Феоктистов, Фонвизин, Дриттенпрейс, Кнабе, скульпторы Матвеев и Бромирский. Всех их связывала общность эстетических принципов. После "Голубой розы" была организована еще серия выставок, устраивавшихся при финансовой помощи Рябушинского Н.П. и под маркой его журнала.

Интересно, что большая часть работ была доставлена специально для показа из Парижа благодаря французскому помощнику Рябушинского А. Мерсеро. Кроме него, постоянную помощь оказывала княгиня М. Тенишева, а также многие коллекционеры. Примечательно, однако, что крупнейшие коллекционеры французской живописи И. Морозов и С. Щукин бойкотировали выставку Рябушинского, отказавшись предоставить принадлежавшие им картины.

Естественно, что после революционных событий 1917 года все инициативы Рябушинского оказались никому не нужными. И хотя сам он не подвергался никаким репрессиям, его имущество было конфисковано, а коллекция отправлена в музеи. В ней находились произведения Рафаэля, Микеланджело, Б. Челлини, а также иконы, бронза, фарфор. Судьба некоторых экспонатов неизвестна до сих пор.

2.6 Морозов И.А. (1871--1921)

В 1871 году в семье Саввы Морозова родился сын, Иван Абрамович, которому было суждено стать известным российским промышленником, благотворителем и талантливым коллекционером.

Его старший брат Михаил Абрамович Морозов (1870--1903), преуспевающий промышленник, собрал большую коллекцию картин русских художников: Исаака Левитана, Василия Сурикова, Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Васнецова. Увлекался он и западноевропейским искусством. После его смерти в 1903 г. Иван Морозов продолжил дело брата. Постепенно собрание начало пополняться произведениями французских импрессионистов.

Иван Абрамович познакомился с Сергеем Щукиным - великим собирателем и любителем искусства, чья галерея западной живописи произвела на Морозова огромное впечатление. Начало морозовской коллекции положило приобретение картин русских мастеров. В 1903 году Иван купил картину «Мороз в Лувесьенне» кисти Альфреда Сислея, с которой и началось его собрание западноевропейских произведений искусства. Вскоре эта коллекция Морозова стала одной из крупнейших в России.

Иван Абрамович нередко покупал картины прямо в мастерских художников, а также у парижских маршанов. Он регулярно совершал поездки в Европу, чтобы посетить известные выставки и музеи. С особой обстоятельностью Морозов приобретал новую французскую живопись, словно собирая настоящий музей. Его коллекционерские способности всегда были системными: он никогда не действовал импульсивно. Всего лишь за десять лет Морозов пополнил свою коллекцию практически на шестьсот картин и тридцать ценных скульптур, половина из которых была создана русскими мастерами.

Морозов-коллекционер никогда не пренебрегал советами консультантов. Среди его советчиков были художники В. Серов, С. Виноградов, И. Грабарь и критики Я. Тугендхольд и С. Маковский. Кроме того, он обладал собственным чутьем.

Декретом 1918 года Морозовская коллекция (вместе с коллекциями Алексея Викуловича Морозова и Ильи Семёновича Остроухова) была национализирована. В марте 1923 года Щукинская и Морозовская коллекции были административно объединены в единый «Государственный музей новой западной живописи» (ГМНЗИ). «Музей нового западного искусства» был ликвидирован 6 марта 1948 года постановлением Совета Министров СССР, его коллекция была поделена (без какого-либо художественного принципа) между Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Эрмитажем, а в здание бывшего Морозовского особняка въехала Академия художеств СССР.

2.7 Щукин С.И. (1854-1936)

Последняя, причисляемая мною к самому «цвету» московского купечества, была семья Щукиных. Она отличалась от других тем, что ее представители получили известность не только в России и не за свои деяния в России, -- Третьяковскую Галерею знают во всем мире, -- но Щукины внесли крупный вклад в западно-европейскую культуру.

Сергей Иванович Щукин родом из купеческой старообрядческой семьи.

Сергей Иванович занимает совершенно исключительное место среди русских -- и московских -- самородков-коллекционеров. Собирал он картины современной французской живописи. Можно сказать, что вся французская живопись начала текущего столетия, Гогэн, Ван Гог, Матисс, часть и их предшественников, -- Ренуар, Сезанн, Монэ, Дега, находятся в Москве -- и у Щукина и, в меньшей степени, у Ив. Абр. Морозова.

В Щукинской коллекции замечательно то, что С. И. показал картины того или иного мастера в то время, когда он не был признан, когда над ним смеялись, и никто не считал его гением. Покупал он картины за грош, и не по своей скаредности и не по желанию прижать или притеснить художника, но потому, что картины его не продавались, и цены на них не было.

Но как бы то ни было, Щукинское собрание стало изумительным по своей ценности музеем новой французской живописи, которому не было равного ни в Европе, ни в самой Франции.

Щукин С.И. обладал, несомненно, исключительным даром распознавать подлинные художественные ценности и видел их еще тогда, когда окружающие их не замечали. Это и дало ему возможность создать свое изумительное собрание, что и сотворило ему всеевропейскую славу. Он сам мне рассказывал, что когда уже в беженстве он обосновался в Париже, то крупнейший торговец картинами просил его «начать кого-нибудь собирать». Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Меценатство и коллекционирование в России рубежа XIX - XX веков были существенной, заметной стороной духовной жизни общества.

Эти сферы в большинстве случаев было связано с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели поэтому никакого отношения к коммерции; само число меценатов в России на рубеже двух веков, наследование добрых дел представителями одной семьи, легко просматриваемый альтруизм благотворителей, удивительно высокая степень личного, непосредственного участия отечественных меценатов в преобразовании той или иной сферы бытия - все это в совокупности позволяет сделать некоторые выводы.

Во-первых, среди черт, определяющих своеобразие отечественной буржуазии, одной из главных и почти типичных была благотворительность в тех или иных формах и масштабах.

Во-вторых, личностные качества известных нам меценатов «Золотого века», спектр их ведущих интересов и духовных потребностей, общий уровень образованности и воспитанности, дают основание утверждать, что перед нами подлинные интеллигенты. Их отличает восприимчивость к интеллектуальным ценностям, интерес к истории, эстетическое чутье, способность восхищаться красотой природы, понять характер и индивидуальность другого человека, войти в его положение, а поняв другого человека, помочь ему, обладание навыками воспитанного человека и т.д.

В-третьих, обозревая масштабы сделанного меценатами и коллекционерами в России на рубеже веков, прослеживая сам механизм этой удивительной благотворительности, учитывая их реальное воздействие на все сферы бытия, приходим к одному принципиальному выводу- отечественные меценаты в России “золотой поры”- качественно новое образование, оно просто не имеет аналога в истории цивилизации, в опыте других стран.

В 1918 году вышел указ о национализации частных коллекций, которые большей своей частью составляют теперь музейные коллекции Москвы и Санкт-Петербурга, а бывшим хозяевам пришлось иммигрировать для сохранения своей жизни.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Боханов А.Н. Коллекционеры и меценаты в России. М.: 2001

2. Бурышкин П.А. Москва купеческая: Мемуары. М.: Высшая школа, 1991

3. Думова Н.Г. Московские меценаты. М.: 1992

4. Приймак Н. Третьяков С.М.. // журнал «Третьяковская галерея» №3, 2004 (04).

ПРИЛОЖЕНИЕ

Илл.1. Репин И.Е. Портрет С.И. Мамонтова. 1878 г.

Илл. 2. Фотография Тенишевой М.К.

Илл. 3. И.Е. Репин Портрет П.М. Третьякова 1901

Илл. 5. Фотография Бахрушина А.П. Бахрушина А.А.

Илл. 7. Фотография Рябушинского Н.П.

Илл. 8. В. Серов Портет И.А. Морозова, 1910 г.

Илл. 9. Д. Мельников Портрет Щукина С.И. 1915 г.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Исключительное место конфликтологии как самостоятельной науки в конце XIX–начале XX веков. Социологические разработки проблем конфликта, его источники, создание социологической теории. Сущность концепций конфликта Ральфа Дарендорфа и Зигмунда Фрейда.

доклад , добавлен 10.12.2009


Начальный этап развития русской социологии: возникновение, этапы развития, направления конца XIX и начала ХХ веков (позитивизм, марксизм, неопозитивизм). Вклад учёных России в развитие социологического учения, изучение индивида, группы и общества.

курсовая работа , добавлен 19.09.2012


История развития негосударственных пенсионных фондов. Понятие и преимущества негосударственных пенсионных фондов, их функции и задачи. Инспекция негосударственных пенсионных фондов при Министерстве социальной защиты населения Российской Федерации.

курсовая работа , добавлен 24.05.2015


Ознакомление с историей развития социологии города как самостоятельной отраслью знаний. Рассмотрение ряда социально–исторических условий урбанизации и их современного содержания; изучение проблем в данной сфере. Социология городского образа жизни.

курсовая работа , добавлен 08.06.2014


Герберт Спенсер и натуралистическая концепция эволюции. Изучение социологии Э. Дюркгейма, М. Вебера, П. Сорокина. Общество: определения, теории происхождения, признаки. Социологические взгляды на развитие личности казахских мыслителей XIX-ХХ веков.

шпаргалка , добавлен 10.11.2014


Характеристика особенностей этнической структуры населения Автономной республики Крым. Изучение разнообразного национального состава населения Крыма - русские, татары, немцы, греки, армяне, болгары, евреи, караимы, крымчаки, поляки, чехи, молдаване.

реферат , добавлен 01.06.2010


Молодежные экстремистские организации в России. Девиантное поведение в механизме формирования криминального экстремизма в молодежной среде. Криминологическая характеристика причин, условий и личности экстремиста. Характеристика личности экстремиста.

курсовая работа , добавлен 10.02.2012


Изучение доходов населения, при помощи выборочного наблюдения. Расчет среднего дохода населения в микрорайоне. Увязание средних доходов населения по определенным районам. Отражение и сравнение показателей ряда распределения работников по заработной плате.

контрольная работа , добавлен 08.01.2012


Изучение устройств, имитирующих виртуальную реальность. Характеристика их влияния на мозг человека. Исследование истории развития виртуальных технологий. Анализ основных видов виртуальной реальности. Создание обучающего пособия и модели виртуальной школы.

отчет по практике , добавлен 10.01.2014


Изучение развития социология музыки - науки о закономерностях распространения и функционирования массовой музыки в молодежной среде. Рационализация в музыке у М. Вебера, который считался первым социологом, рассматривающим искусство в социальном контексте.

Русское частное коллекционирование произведений искусства пережило немало потрясений во время становления СССР. Отечественные коллекционеры и поныне питают недоверие к государству, подозревая его в том, что оно может в любой момент отобрать у них все, что они собрали. Но, несмотря на это, частное коллекционирование в России развивается, а среди новых собраний уже появились настоящие жемчужины. В этой и следующей статьях мы проследим историю русского коллекционирования от его возникновения до наших дней. Первая часть нашего исследования будет посвящена развитию коллекционирования с петровских времен до конца XIX века.

Первый русский коллекционер

Появлению культуры коллекционирования Россия обязана лично Петру I и его реформам. Царь стал по сути и первым коллекционером, который подал пример своим подданным.

Предшествовавшее петровским преобразованиям «великое посольство» — дипломатическая поездка царя по странам Европы — познакомило его с западными частными собраниями. Родиной русского коллекционирования стала Голландия, которая на рубеже XVII-XVIII веков была крупным торговым узлом. В Голландию стекались древности и редкости со всего мира, при этом страна обладала собственным развитым рынком живописи. Собирательство произведений искусства там уже было достаточно сильно развито, голландцы увлеченно составляли кунсткамеры, в которых соседствовали природные редкости и рукотворные предметы. Петр познакомился с известными коллекционерами того времени и посетил мастерские местных художников, чьи работы украшали дома зажиточных голландцев. Сам он за время посольства неоднократно позировал западным живописцам. В Лондоне он посетил музей Королевского общества и коллекции Букингемского дворца, в Дрездене осмотрел собрание саксонского курфюрста Августа II. Под впечатлением от поездки он начал увлеченно собирать естественнонаучные и этнографические редкости, которые стали основой знаменитой Кунсткамеры.

Во время своей второй заграничной поездки, в 1716-1717 годах, Петр стал больше внимания уделять приобретению произведений искусства. При покупке картин царь руководствовался личным вкусом: он предпочитал батальные полотна, морские пейзажи и остроумные бытовые сцены. Поскольку Петра чаще занимал смысл сюжета и правдоподобность в изображении кораблей, в его коллекции оказывались полотна разного качества и художественных достоинств. При выборе скульптуры он отдавал предпочтение аллегорическим фигурам. Увлечение императора и украшение им собственных дворцов и парков задало тон и моду для тогдашнего высшего общества. Подданные императора начали создавать собственные коллекции произведений искусства. Первыми крупными коллекционерами того времени стали сестра царя Наталия Алексеевна, его сподвижники Александр Меншиков и Борис Шереметев.

По иронии судьбы именно основоположник русского коллекционирования Петр I положил начало и традиции конфискации собраний искусства у осужденных. Коллекции состоятельных арестантов входили в состав императорских, по сути становясь имуществом государства. Уже после смерти Петра такая участь постигла собрание Меншикова.

Русские коллекции эпохи Просвещения

Развитие русского коллекционирования на некоторое время зачахло при наследниках Петра I: Екатерина I и Анна Иоанновна не слишком интересовались изобразительным искусством, что повлияло и на увлечения их подданных. Художественные коллекции вновь оказались в центре внимания при Елизавете Петровне, которая всячески старалась подчеркнуть, что она продолжает дела своего отца.

Настоящего расцвета коллекционирование достигло в просвещенное царствование Екатерины Великой. Золотые времена в тот период переживало дворянство, получившее неслыханное количество привилегий. Благодаря идеям просвещения в моду вошло западное образование и европейские путешествия. Молодежь из богатых дворянских семейств отправлялась в Европу, где приобщалась к сокровищницам западной культуры. На родину дворяне возвращались не только с покупками — коллекциями скульптуры и живописи, но и с развитым художественным вкусом. Они становились покупателями работ уже русских художников и продолжали заказывать произведения искусства из Европы. Развитие дворянских коллекций было неразрывно связано с усадебной культурой. Именно загородные резиденции, как правило, становились хранилищами для живописных и скульптурных сокровищ. «Можно подумать, что русские богачи обобрали всю Европу для составления своих замечательных коллекций», — писал английский путешественник Кларк в конце XVIII века.

В рекордные сроки русские коллекции сравнялись с европейскими по качеству и даже начали с ними соперничать. Коллекционеры занялись систематизацией своих собраний, начали составлять каталоги и даже выставлять свои богатства на всеобщее обозрение. Например живописное собрание графа Александра Строганова было открыто для посетителей, в галерее на Невском проспекте проходили занятия студентов Академии Художеств.

Все внимание - русскому искусству

В первой половине XIX века появилась и широко распространилась тенденция коллекционирования национальных художественных ценностей. Победа над Наполеоном привела к волне патриотизма и росту национального самосознания. Одновременно война нанесла серьезный удар по частному коллекционированию, поскольку многие ценности были уничтожены московским пожаром 1812 года.

Дворяне обратили свое внимание на русскую старину, в том числе на древние рукописи. Именно к этому поколению коллекционеров принадлежал Алексей Мусин-Пушкин, открывший «Слово о полку Игореве». В послевоенное время появились и коллекционеры, которые основной своей миссией считали поддержку современных отечественных художников. В этом смысле одним из самых выдающихся собраний того времени была коллекция министра Федора Прянишникова. Именно его собрание русского искусства вдохновило Павла Третьякова на создание собственной известной коллекции. Еще при жизни Прянишникова его коллекция была выкуплена государством и после его кончины стала частью собрания музея Академии Художеств.

В XIX веке новой вехой в развитии русского коллекционирования стало создание музеев, в основу которых легли частные коллекции. География коллекционирования вышла за рамки Москвы и Петербурга — новыми его центрами стали крупные университетские города, в частности Казань. Коллекционированием произведений искусства занялись не только высокопоставленные сановники, но и мелкие чиновники, офицеры и разночинцы.

Демократизация русского коллекционирования

Реформы Александра II привели к масштабным общественным изменениям, которые в свою очередь повлияли и на коллекционирование. Дворянство окончательно перестало быть монополистом в деле коллекционирования: массово собирать предметы искусства начали разбогатевшие купцы и разночинцы. Многие художники, работавшие над историческими полотнами, стали коллекционировать предметы русского быта.

У коллекционеров возрос интерес к современному реалистичному русскому искусству. Они начали поддерживать художников-передвижников, собирая жанровые картины. Известнейшим коллекционером отечественной живописи стал промышленник Павел Третьяков. В 1881 году его коллекция была открыта для широкой публики: на тот момент она насчитывала почти две тысячи предметов, большинство из которых — картины русских художников. В 1892 году Третьяков подарил свое собрание Москве, оставшись распорядителем галереи.

Среди нового поколения русских коллекционеров появились люди, обладавшие исключительной прозорливостью и чутьем к новым тенденциям. Так, промышленник Иван Морозов и купец Сергей Щукин стали одним из первых собирателей картин импрессионистов и постимпрессионистов. Принадлежавшие им картины Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и Пикассо стали основой нынешних коллекций ГМИИ и Эрмитажа.

Во второй половине XIX века все шире стала распространяться практика создания музеев и проведения выставок, которые часто преследовали благотворительные цели. Коллекционеры стремились показать свои собрания всем желающим. В 1862 году в Москве открылась галерея промышленника Василия Кокорева, в которой были размещены произведения как русской, так и западноевропейской живописи. Впрочем, эта галерея просуществовала недолго: в 1870 году Кокорев был вынужден продать свое собрание из-за финансовых трудностей. Впоследствии оно пополнило коллекцию Русского музея. В 1865 году в Москве заработал Голицынский музей, в котором потомки дипломата Михаила Голицына выставили его художественную коллекцию и библиотеку старинных книг.