Никита Лобанов-Ростовский. Цюрих, 2007 / фото wikipedia

Русский князь и лондонский коллекционер Никита Лобанов-Ростовский - почетный член Российской академии художеств, бессменный советник аукционных домов «Кристис» и «Сотбис», попечитель музея Метрополитен, чье собрание театрально-декоративного искусства считается крупнейшим в мире. Коллекция в свое время стала настоящим ковчегом русского искусства в эмиграции. Он начал собирать ее в начале 1950-х. «Начало моей коллекции - эскизы костюмов Сергея Судейкина к балету «Петрушка». Я приобрел их по 25 долларов», - вспоминает Никита Дмитриевич. Среди имен его коллекции - Лев Бакст, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Эль Лисицкий и Марк Шагал

В 1987 году передал в дар 80 произведений русской графики из своего собрания в ГМИИ им. А. С. Пушкина, полотно Джорджо де Кирико «Меланхолия поэта» (1916) и акварель голландского Тео ван Дуйсбурга «Чёрный зигзаг» (1924). Среди пожертвований князя и 4500 томов личной библиотеки, подаренных в 2010 Дому русского зарубежья. Бесценная коллекция Никиты Дмитриевича находится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. «Моя цель - умереть бедным человеком. Я стараюсь постоянно расстаться с тем, что я имею. Вот почему я с радостью отдаю, без сожаления», - признался однажды Лобанов-Ростовский.

Тема: возвращение утраченных национальных реликвий

Виктор Вексельберг / фото fabergemuseum.ru

Российский предприниматель Виктор Вексельберг обладает крупнейшей в мире частной коллекцией яиц Фаберже, а также уникальным собранием икон и полотен. Зимой 2004 предприниматель совершил культурную сделку века, выкупив на аукционе Sotheby’s всю коллекцию императорского ювелира еще до начала проведения торгов. Отмена аукциона тогда стала беспрецедентным случаем в истории, в Sotheby’s тогда заметили, что руководствовались возвращением драгоценного наследия на историческую родину. Сам же виновник торжества заявил: «Зная, что Коллекцию Форбса собираются продать с аукциона, я тот час понял, что это может быть единственным шансом во всей жизни отдать моей стране одно из ее наиболее уважаемых сокровищ». Покупка Фаберже стала фундаментом для культурного фонда Вексельберга «Связь Времен», проекты которого посвящены возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей.

Тема: возвращение утраченных имен / современное русское искусство

Вячеслав Кантор / фото moshekantor.com

Коллекцию предпринимателя и филантропа Вячеслава Кантора - известнейшее частное собрание искусства русского авангарда ХХ века. Дебютным полотном стала покупка на аукционе картины итальянского художника Эжена де Блааса «Собирающая виноград» (1902). Самым известным направлением собрания является современное русское искусство. Миссия Музея искусства авангарда, основанного Кантором - показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство мирового авангарда. Среди полотен собрания Кантора - работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Валентина Серова, Ильи Репина, Марка Шагала, Хаима Сутина, Амедео Модильяни.

Тема: русская живопись начала XX века / майолика Михаила Врубеля

Петр Авен / фото kandinsky-prize.ru

Предприниматель и коллекционер Петр Авен владеет крупнейшим в стране собранием русской живописи начала XX века. Среди полотен - произведения Марк Шагала, Василия Кандинского, Константина Коровина, Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского. Также Петр Авен владеет крупнейшим собранием майолики Михаила Врубеля, обширной коллекцией рижского фарфора и современных скульптур. Одни из самых известных приобретений коллекционера - на торгах Christie’s картины Василия Кандинского «Эскиз к импровизации №8» за $23,000,000, а также скульптуры Генри Мура «Полулежащая фигура: Фестиваль» за $30, 000,000.

Тема: советский фарфор / агитлак / тибетская иконопись / культовые аксессуары

Александр Добровинский / фото dobrovinsky.ru

Российский адвокат и коллекционер Александр Дубровинский обладает крупнейшим в мире собранием советского фарфора. Кроме этого - роскошной коллекцией лакированных шкатулок с изображением революционных миниатюр, а также уникальным собранием реликвий, которые принадлежали известным людям. Среди них - часы, которые принадлежали английскому королю Эдуарду VIII, палка Уинстона Черчилля в виде гольф-клюшки и еще множество исторических аксессуаров.

Тема: каслинское чугунное литье

Владимир Лисин / фото finansmag.ru

Российский предприниматель собрал крупнейшую в мире коллекцию дореволюционного каслинского литья. Собрание насчитывает более 200 произведений архитектурно-художественного литья, созданных в Касли. Редкие экспонаты коллекции эксперты оценивают в $3,000 - 5,000. Самый первый экспонат каслинского собрания Лисина - подаренная бабушкой супруги старая скульптура «Охота на кабана», автором модели которой был французский скульптор-анималист Мен Пьер Жюль. Коллекционер отмечает, что эти работы у него как выпускника литейного факультета вызывали интерес - он понимал, как делалось то или иное произведение, и то, сколько человеческого труда было вложено в ручную работу мастеровых.

Тема: иконы / скульптурные лягушки

Феликс Комаров / фото felixkomarov.com

Меценат, создатель галереи «Русский мир» на Пятой Авеню Нью-Йорка - Феликс Комаров - хозяин крупнейшей в мире коллекции большой Русской иконы, а также самой большой в мире скульптурной коллекции лягушек. Перефразируя классика, коллекционер шутит, что чем больше узнает людей, тем больше любит лягушек. В его уникальном собрании более 15 000 экспонатов. Одна из лягушек вырезана перуанским скульптором из купленного на аукционе метеорита. Есть китайская лягушка из черного нефрита весом около ста килограммов. Собирать лягушек Комаров начал случайно, купил первую в магазине сувениров на Манхэттене. Другим собранием Феликса Комарова является не имеющая аналогов коллекция больших храмовых икон XV-XX веков. Самый большой из образов около 2,5-3 метров.

Тема: русская живопись реалистической школы XX века

Алексей Ананьев / фото culture.ru

Российский предприниматель и меценат Алексей Ананьев владеет крупнейшей в стране частной коллекцией произведений соцреализма. В основанном им Институте русского реалистического искусства в Москве представлены известнейшие картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского. Летом 2014 на лондонских торгах Sotheby’s приобрел работу Георгия Нисского «Над снегами» (1964) за £1,762,500. «Мне близко и понятно это время - на вторую половину ХХ века пришлось мое детство, юность, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними. Мне легко определить, что имел в виду мастер, где сюжет придуман, а где взят из жизни»,- говорит коллекционер.

Тема: картины Николая Рериха

Леонид Федун / фото fratria.ru

Российский предприниматель Леонид Федун - увлеченный собиратель произведений художника и философа Николая Рериха. Среди работ его московской коллекции - «Долина голубых гор» (1917), «Облака» (1918), «Собирают дань» (1908), «Башня Ипатьевского монастыря» (1903-1904), «Дом Джа-ламы» (1927-1928). Ряд уникальных произведдений кисти Рериха, среди которых эскизы к театральным работам, коллекционер приобрел в марте 2005 года на аукционе Bukowski"s. «С юности любил его, правда, не как художника, а как философа, адепта новой мировой религии, где соединяется ислам, христианство, буддизм», - признался в одном из интервью коллекционер.

Тема: иконы / современное русское искусство

Виктор Бондаренко

Бизнесмен и меценат Виктор Бондаренко собрал крупнейшую коллекцию православных икон и картин современного российского искусства. Почетный член Российской академии художеств, член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи является одним из влиятельнейших собирателей иконописи. В его живописной коллекции работы таких мастеров современного искусства, как Оскар Рабин, Владимир Немухин, Михаил Шварцман, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Гутов, Александр Косолапов, Олег Кулик.

"Коллекционирование в XVIII веке"

В своем докладе я хочу рассказать о предпосылках возникновения коллекционирования и об индивидуальности коллекций.

Я буду рассматривать русские частные коллекции, художественные коллекции. Моя цель - выявить типы частных коллекций в России в 18 веке, показать особенности собраний, рассмотреть формирование частных коллекций с особенностью личных вкусов собирателей, и какие факторы или окружающие его люди могли влиять на вкус коллекционера.

Частные коллекции определяются как комплекс исторических источников, так как складывание фамильного собрания позволяет оценить дошедший до нас пласт источников как феномен конкретного исторического периода. Исследование материалов частных коллекций дает возможность изучать общественно-политическую, экономическую и культурную жизнь России.

Коллекционирование произведений искусства как интереснейший культурно-социологический феномен всегда отражает не только личность, интересы и вкусы самого собирателя, но также и уровень существующей культуры, позволяя проследить степень восприимчивости общества к художественным ценностям. Представляя собой продукт культуры и, зачастую соседствуя с меценатством, коллекционирование произведений искусства является одним из интереснейших видов человеческой деятельности и по отношению к некоторым сферам художественной жизни имеет "руководящий" характер, т.к. собиратели всегда воздействуют на состояние современной им культуры и ее будущее.

Я буду рассматривать частные коллекции, начиная с изучения личности коллекционера, его окружающего мира и влиянию на него.

Коллекции в основном состояли из собраний живописи, предметов декоративно прикладного искусства, также большое внимание уделялось собиранию книг и составлению библиотек, то есть собирались образцы западноевропейской культуры, науки и искусства. В области литературы был интерес не только к западноевропейской литературе, но и также обращение к русской истории, и появляется ряд коллекций древнерусских рукописей. Начинается изучение и публикация исторических документов и трудов по русской истории. В России сформировался рынок произведений искусства, главным образом в Петербурге, куда ежегодно свозились предметы искусства из западной Европы, также коллекционеры осуществляли покупки на аукционах Европы, в салонах, антикварных лавках, были заказы картин и скульптур современным мастерам.

Расцвет коллекционирования начинается в 18 веке, когда Россия встала на путь освоения европейской культуры. Коллекционирование художественных ценностей первоначально велось в царской семье и в аристократических дворянских кругах - самых состоятельных в России. Постепенно на протяжении 18 века расширяется тематика коллекционирования, социальный состав коллекционеров: то есть кроме дворянства коллекционированием увлекались также представители купечества и разночинцы.

Начало систематического коллекционирования связано с именем Петра I, который во многом предопределил дальнейшее социально-культурное развитие страны. Роль Петра в зарождении частного коллекционирования в России была действительно велика. Художественные вкусы Петра I, его собирательская деятельность, оказали значительное влияние на вкусы его придворных и начало коллекционирования ими произведений западноевропейского искусства. По сообщению Я. Штелина знатные придворные украшали картинами свои дома в Петербурге и Москве, подражая вкусу царя.

Собирательская деятельность Петра 1 продолжалась вплоть до 1725 г. Вполне очевидно, что Петр отдавал предпочтение работам голландских и фламандских мастеров, хотя в его собрании были и произведения итальянской живописи.

Петр I не просто собрал первую в России коллекцию западноевропейских картин, но и пригласил Георга Гзеля специально для наблюдения за ней, положив тем самым начало коллекционированию и хранению произведений зарубежной живописи в нашей стране.

Коллекционирование произведений искусства Петром I были весьма впечатляющими. По приблизительным оценкам, его картинное собрание состояло из более чем 400 работ, а что касается значения его собирательской деятельности, то, признают, что Петр имел разносторонние интересы в области коллекционирования, но с ярко выраженной направленностью художественного вкуса, которая была связана не только с его увлечением кораблестроением и другими практическими задачами, как это зачастую принято считать.

Примером большого интереса сподвижников царя к культурным ценностям Западной Европы могут служить составленные А.Д.Меншиковым, Б.П.Шереметевым, П.П.Шафировым, А.А.Матвеевым и другими, первоклассные для того времени библиотеки, в которых находилось значительное количество книг на иностранных языках. Однако, о частных художественных коллекциях первой четверти ХVIII в. известно очень мало, если не считать сведений о собрании А.Д.Меншикова и о собирательской деятельности Я.В.Брюса и Д.М.Голицына, имевшего в своем подмосковном имении хорошую коллекцию итальянских картин, которая после его смерти оказалась совершенно заброшенной.

Таким образом, можно говорить о том, что история частного коллекционирования в России берет свое начало в первой четверти ХVIII в., а его возникновение непосредственно связано с собирательской деятельностью Петра I.

С юных лет проявляя интерес к наукам и заграничному образу жизни, Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в страны Западной Европы (1697--1698 годы). Пётр I во время "великого посольства" в конце 17 века посещал крупные преуспевающие города Голландии и Англии. Его очень заинтересовали различные новшества и предметы западной культуры. Царь, не скупясь, закупал целые коллекции и отдельные вещи: книги, приборы, инструменты, оружие, природные редкости. Эти предметы и легли в основу Петровской Кунсткамеры, первого российского естественнонаучного музея.

Вернувшись в Россию, он решил создать свой кабинет редкостей. Помещение было названо на немецкий манер Куншткамерой, то есть "кабинетом редкостей". Это была, по сути, первая организованная по определенному плану научная коллекция, первый музей в России, в ней находились археологические раритеты, антропологические и этнографические коллекции, также включала художественные коллекции, в частности, собрания картин. В Кунсткамере были такие разделы как:

§ Северная Америка

В Кунсткамере имеются богатейшие коллекции по традиционной культуре и быту коренных народов Североамериканского континента -- эскимосов, алеутов и индейцев. Особый интерес вызывают композиции: сцена лечения больного шаманом, ритуальный танец вызова дождя и другие.

§ Япония

На этой экспозиции представлены быт и культура японцев и айну. Одним из основных промысловых занятий на острове было рыболовство, и Кунсткамера обладает большим собранием разнообразных снастей: крючков, сетей, ловушек. Самурайские доспехи, выставленные на экспозиции, поражают отделкой и сложной конструкцией.

§ Африка

Зал, посвящённый Африке, знакомит посетителей с историей и бытом многих народов, населяющих Африку южнее Сахары. На экспозиции представлены различные орудия труда, бывшие главными орудиями земледельцев. Также представлены предметы, искусно вырезанные из дерева и кости.

§ Китай и Монголия

В Китае проживает 50 национальных меньшинств, и экспозиция, посвящённая народам Китая, характеризует лишь основные стороны их быта и культуры. Китай считается родиной фарфора, и музей располагает многими предметами из фарфора, а также предметами из перегородчатой эмали, камня, дерева и кости.

В зале Монголии интерес вызывает жилище кочевника -- юрта, а также экспонаты с традиционным монгольским орнаментом. Им украшали одежду, орудия труда, сёдла, попоны и многое другое.

§ Индия и Индонезия

Раздел музея, посвященный народам Южной Азии -- один из самых богатых. В Кунсткамере большое собрание резного дерева, привезённого из разных районов Индии. Также представлены коллекции различных масок, старинные театральные костюмы, куклы театра марионеток.

Индонезийский раздел обращает внимание на кинжалы-крисы. Лезвие этих кинжалов изготовлялось из особой стали и часто имело форму языка пламени. Также интересны материалы экспозиции, рассказывающие о теневом театре.

§ Австралия и Океания

Здесь представлены примитивные орудия труда охотников и собирателей.

§ Анатомический раздел

В этом разделе собраны экспонаты с анатомическими уродствами и разнообразные природные редкости, такие как двухголовый ягнёнок, сиамские близнецы и многое другое.

Первоначальная коллекция Кунсткамеры насчитывала более 2000 экспонатов и была куплена Петром I в 1717 году у её создателя Фредерика Рюйша, голландского анатома, за 30 000 гульденов.

Во время своего второго посещения Голландии в 1716--1717 годах Петр посетил музей Альберта Себа. К этому времени у Себа возникла мысль продать свое собрание русскому царю, о чем он уже вел с ним переписку. Личный осмотр кабинета Себа Петром I, по-видимому, окончательно решил дело, и все собрание было куплено за 15000 голландских гульденов и перевезено в Петербург для "Кунсткамеры".

Вслед за русским государем, который привез новое увлечение из заграничных путешествий, многие его сподвижники начинают заниматься собиранием раритетов, и постепенно складывается целый ряд замечательных частных коллекций такие как - А.Д. Меншикова, Б.П. Шереметева, Д.М., семьи А.М. и Д.А. Голицыных. Первые фамильные собрания составляются под влиянием моды или в угоду царю.

В собрании коллекции кунсткамеры также принимал участие один из ближайших сподвижников Петра Яков Вилимович Брюс (1670-1735 гг.), российский государственный деятель, военный, инженер и учёный. Его коллекция включала портреты знаменитых людей, предметы этнографии, измерительные приборы, карты, планы, рукописи и книги. Брюс был одним из образованнейших людей России, естествоиспытателем и астрономом. Он владел крупнейшей библиотекой, насчитывавшей около 1500 томов, почти исключительно научно-технического и справочного содержания. Научная библиотека по его завещанию после его смерти поступила в Академию наук. Книги переданы в Академическую библиотеку, а редкости - в Кунсткамеру. Будучи в составе "Великого посольства", Я.В. Брюс завязал научные знакомства в Англии и до конца жизни сохранял связи с этой страной; о чем говорят многочисленные издания трудов английских ученых, в т.ч. И. Ньютона, которые он получал оттуда до своей смерти. Известно, что в музей Кунсткамеры Брюсом были переданы: глиняный кувшин и Калмыцкая погребальная урна, кувшинчик из китайского темно-красного и бурого камня. Среди редкостей Кунсткамеры к его собранию восходил еще восточный кинжал.

Самой любопытной в собрании Брюса была, пожалуй, заказанная им в Нюрнберге

Иоганну Доршу, резчику, серия портретов русских властителей от Рюрика до Петра I.

Из редкостей Кунсткамеры оказалось, что раздел живописи во многом обогатился из собрания покойного Брюса. Из десяти первых царских портретов от Ивана Грозного до Ивана Алексеевича - девять брюсовских. В Каталоге Кунсткамеры: "Портрет Карла, короля Англии: по оригиналу Антония ван Дейка написан на холсте". Или у Брюса сюжетное полотно - в Каталоге Кунсткамеры " Прометей с коршуном".

Одним из известных коллекционеров 18 века был Дмитрий Михайлович Голицын (1665-1737 гг.). Уникальным явлением в истории международных художественных связей и в истории русского коллекционирования стала деятельность русского посла в Вене. Более 30 лет он прожил в столице Австрийской империи, где снискал широкую известность и любовь за свою благотворительность, и покровительство ученым и художникам.

В его коллекцию входили книги, рукописи, картины, естественнонаучные собрания. У него была огромная библиотека, в которой около 3х тысяч изданий на русском и иностранных языках. Также были рукописные переводы, в коллекции находились рукописные собрания, летописи, византийские хроники, родословные и разрядные книги, новгородские и великокняжеские грамоты, описание паломничеств по святым местам. Дмитрием Михайловичем Голицыным был составлен каталог картин и гравюр.

Каталог представляет собой тетрадь в кожаном переплете с тисненым золотом орнаментом по краям, с рукописным текстом на французском языке. Можно предположить, что этот каталог попал в Эрмитаж вместе с другими экспонатами Голицынского музея, приобретенными Эрмитажем в 1886 году. Таким образом, рукописная книжка является каталогом одной из крупнейших картинных галерей, созданных представителями многочисленного, разветвленного рода князей Голицыных в конце XVIII века. коллекционирование музей кунсткамера экспонат

Д.М.Голицын также покровительствовал ученому духовенству и студентам-переводчикам из Киевской духовной академии. В Киеве было положено начало знаменитой библиотеке Д.М. Голицына, самому ценному ее разделу -- древнерусскому. Чрезвычайно богатым было собрание книг XVI -- начала XVIII века на иностранных языках, особенно на французском. Библиотека имела четко выраженную гуманитарную направленность: преобладали книги по истории, политике и юриспруденции.

Государственный деятель Андрей Андреевич Виниус (1641-1717 гг.), который преподавал Петру 1 голландский язык, собирал карты, планы, гравюры, его книжное собрание насчитывало множество книг на немецком, французском, латинском, польском языке и много книг на голландском. Также было собрание атласов, планов городов, коллекция произведений голландских художников, произведения были собраны в большой альбом гравюр и рисунков, на переплете которого рукой владельца было выведено "книга Андрея Виниуса".

Одна из самых старых в России художественных коллекций - это Шереметевское собрание. Борис Петрович Шереметев (1652-1719 гг.) был один из первых, кто обустраивал свои дома на европейский манер. Начало собирательской деятельности Б.П.Шереметева относится, по всей видимости, к середине 1740-х г. и в первые годы являлось следствием "подражания вкусу" императрицы Елизаветы. Результатом подобного рода "увлечения" стало пополнение Кунсткамеры, являвшейся любопытнейшим образцом петербургского собирательства ХVIII в.

Большое значение для формирования его художественных вкусов имела осуществлявшаяся по приказу царя поездка по Европе (1697-1699), в течение которой Б.П.Шереметев, следуя на Мальту, проезжал через Польшу и Австрию. Именно тогда он впервые посетил Краков, Вену, города Венеции и Рим. То, что он увидел в Европе, по всей видимости, достаточно сильно на него подействовало. Б.П.Шереметев не только вернулся в Россию в "немецком платье" и парике и стал устраивать свои дома по европейскому образцу, но также одним из первых поддержал начинания Петра, направленные на отказ от традиционного русского бытового уклада в пользу европейской культуры.

Его наследник Петр Борисович Шереметев (1713-1788 гг.) также начинает приобретать произведения искусства и под влиянием моды создает коллекцию в доме на набережной Фонтанки. Коллекция Фонтанного дома состояла из совершенно разных по своему художественному качеству произведений. Вместе с подлинниками знаменитых мастеров там находились копии. Позже в 1750 году появляется "картинная комната" со шпалерной развеской. Это был тот тип собирательства, который диктовался скорее престижными соображениями, так как Петр Борисович Шереметев был очень богатым человеком, он собрал значительные огромные коллекции живописи, скульптуры, фарфора, медалей, монет и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809 гг.) продолжил семейную традицию собирательства. Шереметьевская коллекция демонстрировала как эстетические вкусы времени, так и личные пристрастия владельца. Эволюция собраний Шереметевых - от стихийно бытовой коллекции произведений искусства и живописи до специализированных коллекций - картинных галерей, собранных осознанно и продуманно.

Коллекция Александра Сергеевича Строганова (1733-1811 гг.) - представителя знаменитой русской дворянской фамилии, одного из самых образованных и богатых людей своего времени. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и картинную галерею, которая стала одним из первых русских музеев. Строганов являет собой пример не простого собирателя, а эрудированного любителя живописи. Именно поэтому ему удалось превратить свое собрание, которое включало произведения изобразительного искусства, как часть убранства интерьеров, в систематизированную коллекцию, представляющую художественную ценность.

При дворе Екатерины II, А.С.Строганов занимал с самого начала особое положение, т.к. выступил на ее стороне во время событий 1761 г., за что был пожалован в камергеры, а после возвращения из Франции он стал особо приближенным к императрице, весьма ценившей его общество, острый ум и образованность. Очень часто именно советами А.С.Строганова Екатерина пользовалась в собрании своей собственной художественной коллекции.

Собирательская деятельность А.С. Строганова началась еще в молодые годы и продолжалась, по всей видимости, вплоть до последних лет жизни. Особо заинтересовавшись искусством еще во время своей первой поездки за границу в 1750-х гг., он получил тогда прекрасную возможность не только ознакомиться с коллекциями западноевропейской живописи, но и приобрести первые картины для собственного собрания.

В 1752 году он совершает путешествие за границу. Полотна, купленные им в 1754--1755 годах в Италии, принадлежали кисти мастеров Ренессанса. В Венеции он приобретает полотно Корреджо. В 1756 году юный граф переезжает в Париж, приобретает картину Доменико Фети "Сельская жизнь", затем полотно Франческо Солимены "Аллегория царствования". Особенно активно Александр Сергеевич участвовал в распродажах во время своего второго пребывания за границей (в 70-х гг. ХVIII в.), покупая картины у известных парижских коллекционеров. Тогда им было приобретено множество картин из собрания Мариетта, Шуазеля, принца Конти и других.

Вернувшись в Санкт-Петербург, А.С.Строганов продолжил свою собирательскую деятельность, успех которой был в немалой степени обусловлен существованием в столице антикварных лавок и фирм, благодаря которым можно было приобретать произведения искусства, не выезжая за границу. В это время уже достаточно активно печатаются первые русские каталоги публичных распродаж антиквариата, являющиеся ценным источником для суждений о состоянии художественного рынка и уровне его развития во второй половине ХVIII в.

Пополняя свою коллекцию в 1780-1790-е гг. путем приобретения произведений искусств в антикварных лавках, торговых фирмах, у частных коллекционеров, А.С.Строганов уже в начале 1790-х гг. имел замечательнейшую коллекцию западноевропейской живописи, для размещения которой было решено создать особое помещение - картинную галерею, и в 1788-1791 гг. были проведены работы во дворце Строгановых на Невском проспекте, в результате которых были построены два дворцовых корпуса и созданы три парадных интерьера, объединенных общим замыслом в единый ансамбль, главное место, в котором занимала именно Картинная галерея.

Обзор коллекции был составлен в соответствии со сложившейся традицией в делении западноевропейской живописи по школам, после краткой общей характеристики которых, шло перечисление работ отдельных мастеров, причем каждой картине был присвоен свой номер.

Каталог собрания графа А.С.Строганова интересен не только как источник ценных сведений о самой коллекции, но также как документ, по которому можно составить представление о взглядах А.С.Строганова на искусство вообще и его отношение к отдельным мастерам в частности, т.к. при составлении каталога он снабдил текстом, в котором сделал ряд замечаний и отступлений, связанных с биографиями художников и их творчеством, а также затрагивал некоторые вопросы теории и истории искусства.

Печатные каталоги художественных собраний были в России чрезвычайной редкостью, и выходу каталога Строгановской коллекции предшествовало лишь издание каталога коллекции Эрмитажа.

Таким образом, в картинной галерее графа А.С.Строганова находилось немало уникальных произведений искусства, что делало это собрание одним из лучших в Санкт-Петербурге.

Картинная галерея, открытая для публики, стала классом для изучения истории и теории живописи учащимися Академии Художеств,

А.С.Строганов, бывший президентом Императорской Академии Художеств и директором первой в России публичной библиотеки, собрав замечательную коллекцию западноевропейской живописи, не пожалел времени и сил для ее изучения. Коллекция была систематизирована по школам в составленном им каталоге, который сам по себе являясь уникальным до конца ХVIII в. явлением, имел огромное значение для популяризации Строгановского собрания, т.к. его выход в свет давал возможность знатокам искусства как в России, так и за рубежом (благодаря тому, что он был издан на французском языке) ознакомиться с одной из самых замечательных в Петербурге коллекций западноевропейской живописи.

Также одним из наиболее образованных коллекционеров 18 века был Николай Борисович Юсупов (1750-1831 гг.). Юсупов занимался собирательством на протяжении почти 60ти лет, за это время он создал одну из крупнейших в России коллекцию западноевропейской живописи. Его собрание включало станковую живопись, скульптуру, произведения декоративно-прикладного искуства, собрания гравюр, рисунков, миниатюр, прекрасную библиотеку. Но основу собрания составляла картинная галерея. В картинной галерее Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно хорошо в ней представлены французские, итальянские и голландские художники. Князь Юсупов первым ввозит в Россию первоклассные произведения французских художников начала 19 века.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797 гг.) был образованным русским меценатом, имел также прекрасную картинную галерею. Он внес огромный вклад в формирование картинной галереи Эрмитажа, поскольку был советником Екатерины в вопросах приобретения картин и заказов заграничным художникам. Основатель и первый президент Академии Художеств. Его личная коллекция составила основное ядро картинной галереи Академии Художеств. Он подарил академии свои коллекции живописи и графики, библиотеку. Шувалов один из первых специализировал свои собрания по искусству, не собирая раритеты естественнонаучного порядка, но собирая коллекции западноевропейской и русской живописи, графики, античные памятники, в том числе греческие и этрусские вазы. Эстетические предпочтения Шувалова оказали свое влияние на формирование русской художественной культуры 18 столетия. Ведь формируя коллекцию Эрмитажа, он влиял на вкусы других коллекционеров эпохи, которые, в свою очередь, ориентировались на императорское собрание при подборе своих коллекций.

Якоб Штелин в своих записках об изящных искусствах говорил, что Иван Иванович Шувалов "первый министр нарождающегося русского просвещения", начал свою службу при дворе камер-пажом в возрасте пятнадцати лет.

К середине 1750-х гг. коллекция Шувалова была уже достаточно большой по количеству (около 60 произведений) находившихся там картин и весьма выдающейся по своим художественным качествам среди прочих частных собраний того времени. В коллекции была представлена итальянская, фламандская, голландская и французская живопись, в 1758 г. он подарил ее Академии Художеств, предоставив тем самым ее ученикам прекрасную возможность изучать и в учебных целях копировать произведения западноевропейских мастеров. Три года спустя к ним присоединились почти все остальные картины этого собрания, купленные у владельца за 20 тыс. руб. для Академии Художеств по приказу Екатерины II. Тогда было приобретено 100 произведений, список которых с указанием цен вскоре был составлен Я. Штелиным под названием "Перечень картин, купленных по повелению ее императорского величества у камергера Шувалова для Академии Художеств. 1764 год".

Собирательская деятельность И.И.Шувалова в конце 60-х гг. продолжилась, хотя и в несколько иных формах. В 1767 г. он приехал в Рим, где прожил несколько лет, в течение которых он целенаправленно приобретал памятники античного искусства для Екатерины II, Академии Художеств и для себя, получил разрешение на заказ слепков с выдающихся произведений античной скульптуры, близко познакомился со многими художниками, археологами и коллекционерами. Приобретения картин были гораздо малочисленнее, т.к. специальных указаний от Императрицы на этот счет он, видимо, не получал. Вернувшись из-за границы, где он жил до 1773 г., И.И.Шувалов стал достаточно близким к Екатерине II вельможей, советами и услугами которого в вопросах искусства она постоянно пользовалась, что всегда давало основание упоминать его имя в связи с формированием коллекции Эрмитажа.

В 1770-е гг., несмотря на то, что с собранием картин И.Шувалов расстался еще до своей поездки, его особняк по-прежнему был наполнен произведениями искусства.

Также в своем докладе я хочу упомянуть, что портретные галереи были обязательной составляющей частных дворянских собраний в 18 веке. Они были призваны увековечить род, и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельца. И конечно личного престижа владельцев. Было модным заказывать портреты членов семьи, ведущим западноевропейским или русским художникам. Некоторые владельцы собирали портреты выдающихся исторических деятелей.

Среди самых интересных портретных галерей - галерея в Кускове графов Шереметевых. Портретная галерея содержала портреты русских царей и императоров 16 и 18 веков, изображения лиц, родственных царской и императорской фамилии. Один из разделов галереи был посвящен известным русским военным и государственным деятелям 18 века с эпохи Петра 1 до царствования Павла. Другая часть галереи - портреты иностранных государей Западной Европы 18 века. И конечно непременной частью портретной галереи были заказанные Петром Борисовичем Шереметевым портреты своих родителей, детей, ближайших родственников.

Портретные галереи в 18 веке получили широкое распространение среди слоев дворянства, например портретная галерея Глебовых - Стрешневых из усадьбы Покровское (произведения сейчас хранятся в собрании Исторического музея в Москве). Это пример частного коллекционирования русского не титулованного дворянства, которых было много в России.

При создании портретных галерей в 18 веке широко практиковался заказ копий. Так как невозможно было иметь оригинал в своей галерее всем желающим.

Заключение

Частное коллекционирование в России существовало задолго до наступления восемнадцатого века в виде стихийного собирательства произведений декоративно-прикладного искусства, предметов утвари, драгоценностей, культовых произведений и др. В петровское время основным предметом собирательства становятся естественнонаучные экспонаты и произведения западноевропейского искусства. Первый тип коллекций - Кунсткамера. Принципы формирования кунсткамеры были целиком заимствованы в Западной Европе. Первым русским коллекционером европейского типа был Петр I. Ему принадлежит идея создания музеев, им же были сделаны первые шаги для ее осуществления. Первый русский музей - Кунсткамера - был первой русской коллекцией универсального типа, в которую составной частью входила первая российская публичная картинная галерея.

Петр I наметил пути и исходные точки частного собирательства в России. Его сподвижники старались ему подражать, постепенно приобретая знания и вкус к коллекционированию.

Импульс, данный Петром I, породил целый ряд замечательных коллекций, созданных как в угоду царю, или моде, так и для исследовательской деятельности ученых или удовольствия истинных ценителей искусства. Появляются специализированные собрания - в первую очередь художественные, а также археологические или естественнонаучные

К середине XVIII столетия на смену научно-познавательному направлению коллекционирования эпохи Петра I приходит активное наполнение интерьеров произведениями декоративно-прикладного искусства. Появляются картинные галереи, которые получают широкое распространение.

Картинные галереи, в свою очередь, могут существовать как в виде собраний произведений национальных школ различных исторических периодов, так и дробиться на: портретные галереи (деление по жанру), салоны произведений одного художника (например, салоны Гюбера Робера), тематические экспозиции (например, "Амурова зала").

Роскошные дворцы диктуют необходимость наполнения их произведениями искусства, что отражается и на масштабах частного коллекционирования, и на его направленности.

На протяжении всего XVIII века частным коллекционированием занимались в основном представители высшей аристократии. Из их среды выросли первые настоящие ценители и знатоки, прошедшие путь от простого собирательства к формированию специализированных художественных коллекций, собраний древностей, редких книг и рукописей.

Именно в XVIII веке были заложены основы музейного дела. Логическим завершением бурной собирательской деятельности этого века было сложение к началу XIX века основных принципов каталогизации и издание первых русских каталогов частных коллекций.

Учебное пособие издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Саверкина Ирина Витальевна,

кандидат исторических наук, доцент

ИСТОРИЯ ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ В РОССИИ

Учебное пособие

Научный редактор:

Н.И.Сергеева,
кандидат исторических наук, профессор

Рецензенты:

С.В.Белецкий, доктор исторических наук,

профессор, ведущий научный сотрудник
Института истории материальной культуры РАН,

И.А.Куклинова, кандидат культурологии

Учебное пособие разработано на основе курса, читаемого студентам музееведам. История коллекционирования рассматривается ретроспективно в контексте истории культуры и музейного дела. В пособии проанализированы вопросы развития коллекционерских интересов, мотивации коллекционирования, а также расширение круга коллекционирования предметов в зависимости от развития культуры; отражены состав и судьбы значительных коллекций XVIII – начала XXI в. В пособии представлен обширный список рекомендуемой литературы.

© Саверкина И.В., 2004

© Сергеева Н.И., авт. вступ. ст., 2004

© Санкт-Петербургский государственный
университет культуры и искусств, 2004

Список сокращений 4

Введение 5

Глава I. Возникновение и начало частного коллекционирования в России 12

Глава II. Коллекционирование во второй четверти XVIII века 24

Глава III. Коллекционирование в эпоху Просвещения 30

Глава IV. Коллекционирование в первой половине XIX века 46

Глава V. Коллекционирование в пореформенной России 63

Глава VI. Коллекционирование «Серебряного века» 84

Глава VII. Положение коллекционеров при Военном коммунизме 92

Глава VIII. Коллекционирование в условиях восстановления товарно-денежных отношений и строительства социализма 100

Глава IX. Развитие коллекционирования в социалистическом обществе 114

Глава X. Развитие коллекционирования в условиях кризиса социалистической системы и в постсоветском обществе 129

Заключение 141

Список сокращений

АН – Академия наук

БСЭ – Большая Советская энциклопедия

ВКП(б) – Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)

ВЛКСМ – Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз

Молодежи

ВОФ – Всесоюзное общество филателистов

ВЦИК – Всесоюзный Центральный исполнительный комитет

ГИМ – Государственный исторический музей

ГМИИ – Государственный музей изобразительных искусств

ГПБ – Государственная Публичная библиотека

ГУВД – Государственное управление Внутренних дел

ГЭ – Государственный Эрмитаж

ДК – Дворец культуры

ЛОК – Ленинградское общество коллекционеров

МАЭ – Музей антропологии и этнографии

МУР – Московский уголовный розыск

НКВД – Народный Комиссариат внутренних дел

НКВТ – Народный Комиссариат внешней торговли

ОИРУ – Общество изучения русской усадьбы

ПКНО – Памятники культуры. Новые открытия

РГМ – Государственный Русский музей

РНБ – Российская Национальная библиотека

СССР – Союз Советских Социалистических Республик

УБХСС – Управление борьбы с хищениями

социалистической собственности

ЦДХ – Центральный дом художников

ЧОИДР – Чтения в обществе Древностей Российских

ЦК – Центральный Комитет

Введение

Коллекция, как явление культуры, привлекала внимание исследователей историков, искусствоведов, музееведов, философов, представителей естественных наук, рассматривающих феномен коллекционирования с различных точек зрения. Академик И.П. Павлов, коллекционер-филателист, дал определение страсти к коллекционированию в контексте своих многолетних исследований высшей нервной деятельности: «Из всех форм обнаружения рефлекса цели в человеческой деятельности самой чистой, типичной и потому особенно удобной для анализа является коллекционерская страсть – стремление собрать части или единицы большого целого или огромного собрания, обыкновенно остающееся недостижимым» 1 . Л.С. Клейн считает коллекционирование «в принципе бескорыстной деятельностью, которая приятна сама по себе, вне зависимости от какой-либо осознанной прагматической цели». Систематизация делает коллекционирование «бегством от хаотической действительности в царство порядка». Мнение Л.С. Клейна является справедливым, если рассматривать коллекционирование изолированно от культурной и социальной жизни коллекционера, от свойственных обществу духовных и материальных ценностей. «Чистое коллекционирование», действительно, как отмечает Л.С. Клейн, «близко к аутизму» 2 . Такой подход к явлению коллекционирования близок к определению И.П. Павлова.

Но он разделяется далеко не всеми. Наоборот, большинство исследователей коллекционирования во главу ставят его познавательную мотивацию . А.Н. Дьячков определяет коллекционирование как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» 3 . В.П. Грицкевич выделил комплекс мотиваций коллекционирования: сакральную, экономическую, социального престижа, как доказательства родства с легендарными предками, патриотического характера. По его мнению, архивы, библиотеки, коллекции служат закреплению связей между людьми, собирательство служит средством возбуждения любознательности, исследовательской деятельности, эстетического переживания 4 .

В литературе существует тенденция к размежеванию понятий «собирательство» и «коллекционирование», при котором первое трактуется как создание свободной совокупности предметов, а второе – как создание систематизированной группы предметов, однотипных или объединенных общим признаком. По определению БСЭ, «коллекционирование предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно отличается от простого собирательства» 5 . В этом случае собирательство рассматривается как начальный этап коллекционирования, но установить грань, когда первое переходит во второе, практически невозможно. И.А. Куклинова не разделяет этого мнения, справедливо отмечая, что некоторые собрания никогда не разовьются в коллекции, в то время как возможно создание коллекции, минуя этап собирательства. Отмечая, что созданию коллекции всегда сопутствует сбор предметов, И.А. Куклинова считает понятия «собирательство» и «коллекционирование» идентичными. Она отмечает также, что слово «коллекционирование» происходит от латинского «Collectio» – собирать, что делает эти термины синонимами 6 .

Коллекционирование, или собирательство, является процессом составления коллекции. Понятие «коллекция» определялось различными учеными по-разному, исходя из того, какие ее признаки они ставили во главу угла. По мнению Л.С. Клейна, «Коллекция – это серия однородных, но различающихся предметов, собираемых не ради их полезности, не ради художественной или материальной ценности, а просто так, только ради удовольствия». Таким образом, по мнению Л.С. Клейна, собиратели культурных ценностей не могут быть причислены к коллекционерам, так как каждый из собираемых ими предметов имеют ценность сами по себе, и могут быть использованы для удовлетворения культурных потребностей человека 7 .

М.Е. Каулен приводит противоположное Л.С. Клейну определение коллекции, как «систематизированного собрания объектов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющее научный, познавательный или художественный интерес» 8 , что соответствует понятию коллекции, как неотъемлемой части социальной и культурной жизни общества. Особенно подробно такая трактовка понятия «коллекция» приведена В.П. Грицкевичем, согласно которому, предметы, становясь коллекционными, на время или навсегда утрачивают свое утилитарное значение, исключаясь из сферы хозяйственного, специального и профессионального употребления. Комплекс предметов, составляющих коллекцию, должен быть защищен от распада, разрушения и расхищения, а также иметь определенную ценность; коллекция должна быть доступна для осмотра определенной публикой. Создание коллекции, как отмечает В.П. Грицкевич, не ограничивается ее сбором, но подразумевает также функционирование 9 .

Основой и частной, и музейной коллекции, является предмет, однако музейный предмет и предмет в частной коллекции имеют как общие свойства, так и отличия. И музейный работник, и коллекционер работают над созданием комплекса предметов, стремясь к их сохранению, систематизации и изучению. Но при отборе (селектировании) предмета для частной коллекции собиратель руководствуется несколько другими принципами, чем музейный сотрудник. Музейный работник стремится к «выявлению для музея из всех предметов, встречающихся в природе или представляющих собой результат человеческой деятельности, только те, которые способны наиболее ярко охарактеризовать среду их бытования» 10 . Состав же частной коллекции субъективен, продиктован пристрастиями и возможностями ее владельца. Поэтому в частной коллекции возможно наличие предметов, не соответствующих общей направленности коллекции. Степень научности подхода к составлению частной коллекции, принципы ее систематизации также полностью зависят от субъективного подхода ее владельца. Если государственный музей является собственностью государства, то коллекция частного лица является частной собственностью коллекционера, охраняемой законом, и коллекционер, как собственник имущества, имеет право владеть, пользоваться и распоряжаться ею по своему усмотрению, а также передавать по наследству. Если в музее способы реставрации предметов решаются специальными комиссиями, то коллекционер сам определяет способы реставрации своих коллекционных предметов. Коммуникативная функция является одной из основных музейных функций. Коллекционер же сам определяет, кому и в какой форме он даст возможность познакомиться со своей коллекцией 11 .

Коллекции составляются представителями различных классов, лицами различного социального и имущественного положения. Особое место занимают коллекции монархов, находящиеся на стыке государственного и частного собирательства. Коллекции, составленные по инициативе или при личном участии монархов, нельзя исключить из истории частного коллекционирования. Личные интересы и пристрастия царствующих особ влияли на состав не только тех коллекций, которые размещались в их личных покоях, но и тех, которые украшали парадные резиденции и являлись частью культурного имиджа государства. Императорским коллекциям подражали, они были своего рода образцом для других коллекционеров. В научной литературе имеются исследования, посвященные деятельности монархов, как коллекционеров, в контексте истории частного коллекционирования 12 .

История частного коллекционирования привлекала внимание исследователей, однако подробное изучение этого вопроса было затруднено. Произошедшие в послереволюционные годы национализации и реквизиции коллекций, распродажа культурных ценностей в 1920 – 1930-е годы привели к тому, что многие документы по истории частного коллекционирования стали недоступны для исследователей.

Частное коллекционирование находится во взаимной связи с музейным. Одной из форм проявления этой связи является пополнение музейных коллекций частными. Поэтому в 1940 – 1960-х годах проводились исследования частных коллекций в контексте перехода их в состав музейных собраний. К таким исследованиям относятся классические статьи И.Г. Спасского, посвященные нумизматическим коллекциям Эрмитажа, в состав которых, в разное время, влились частные коллекции 13 . Некоторые аспекты пополнения собраний Эрмитажа частными коллекциями рассмотрены в монументальном труде В.Ф. Левинсона-Лессинга, опубликованном после смерти автора 14 . Первая попытка обобщить роль частных коллекций в культурном процессе России XVIII – XIX веков была проделана С.А. Овсянниковой 15 .

С 1980-х годов, когда были открыты многие, неизвестные прежде источники, изучение частного коллекционирования активизировалось. Этой теме специально посвящены научные конференции, тема частного коллекционирования поднималась на конференциях, посвященных истории музейных коллекций 16 . Исследования по истории коллекционирования предпринимались сотрудниками музеев в связи с подготовкой выставок из собраний коллекционеров прошлого.

Изучение частного коллекционирования продолжается и в контексте научной обработки музейных фондов, и в академическом плане, и в контексте исследований по истории культуры.

В основе исследований коллекций в контексте музейной работы лежит, в первую очередь, изучение частных коллекций, вошедших (полностью или в виде отдельных экспонатов) в состав музейных коллекций 17 . Обзор основных коллекций, вошедших в собрание Эрмитажа, дан в монографии М.Б. Пиотровского и О.Я. Неверова 18 .

Производимые Советским правительством реквизиция и конфискация частных коллекций породили такое направление в научно-исследовательской работе российских музеев, как поиск утраченного имени коллекционера и реконструкция его коллекции. К настоящему времени исследования, выполненные в контексте изучения музейных фондов, вышли на уровень широких обобщений, с введением в научный оборот новых памятников материальной культуры и источников. К исследователям, конкретизировавшим и обобщившим данные о коллекциях в составе музейных собраний, относятся С.О. Андросов, О.Я. Неве­ров, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савинская, и другие.

Научно-исследовательская деятельность в музеях нашла свое выражение не только в публикациях, но и в выставочно-экспозиционной деятельности. Результаты исследований были положены в основу временных выставок и постоянных экспозиций, посвященных коллекционерам.

Частное коллекционирование изучается также вне музейных собраний, в контексте истории культуры. Итогом этого направления являются теоретические разработки проблемы в трудах О.С. Евангуловой, Л.Г. Климанова, И.С. Ненарокомовой, Н. Полуниной, А.И. Фролова и других. Большим вкладом в изучение истории частного коллекционирования являются биографические словари коллекционеров, составленные Н. Полуниной и А. Фроловым 19 .

Несмотря на многочисленность исследований по рассматриваемой проблеме, большинство из них посвящено отдельным коллекциям, а обобщающих трудов пока еще недостаточно, и изучение коллекционирования не в равной мере подробно охватывает все эпохи. Так, наиболее полно изучено Петровское время и эпоха Просвещения, в то время как вторая четверть XVIII века привлекала меньшее внимание исследователей. Коллекционированию в пореформенное время посвящено больше работ, чем первой половине XIX столетия. Частное коллекционирование ХХ века находится в стадии исследования.

Источниковая база изучения частного коллекционирования в России включает:

Описи коллекций, в составе другого движимого имущества их владельцев;

Перечни коллекционных предметов в расходных книгах, расписки в получении денег за выполнение заказа на художественные произведения;

Перечни коллекционных предметов, доставленных на транспортном средстве;

Каталоги коллекций, составленных коллекционерами или по их поручению (рукописные и печатные);

Материалы коллекционерских организаций (протоколы, материалы съездов, директивы и т.п.);

Кино-фото материалы.

К основным нарративным (повествовательным) источникам относятся:

Эпистолярные источники (переписка с поставщиками, посредниками, художниками, другими коллекционерами и т.п.);

Воспоминания коллекционеров и о коллекционерах;

Интервью с коллекционерами (по материалам периодической печати);

Документальные фильмы;

Некрологи, посвященные коллекционерам.

Ценнейшим вкладом в источниковую базу изучения коллекционирования XVIII века явилась публикация К.В. Малиновского «Записок Якоба Штелина об изящных искусствах в России» 20 , в которых уделено большое внимание описанию основных Российских художественных собраний, о некоторых из которых нам известно только благодаря Я. Штелину.

Начиная с эпохи Просвещения, источниковая база изучения коллекционирования все более расширяется. Во второй половине XVIII века было положено начало каталогизации частных коллекций, получившей широкое распространение в XIX – начале ХХ века. Развитие эпистолярного жанра позволяет реконструировать конкретные обстоятельства приобретений и заказов произведений искусства. В пореформенной России коллекционеры охотно писали мемуары, в которых сообщают сведения о формировании коллекций, об участии коллекционеров в культурной жизни общества.

Выявление источников по истории частного коллекционирования первой половины XIX века было начато с середины 1980-х годов, когда специалисты получили доступ к закрытым архивным материалам. Ценнейшие документы о национализациях частных коллекций в первые годы Советской власти содержатся в издании «Эрмитаж, который мы потеряли» 21 . Информация по национализациям коллекций и развитию массового коллекционерства содержится в периодической печати, газетах и журналах.

Более обширна источниковая база изучения коллекционирования второй половины XX – начала XXI века. С 1950-х годов стали публиковаться каталоги выставок частных коллекций, вводя тем самым их в научный оборот. С середины 1980-х годов появляются интервью с коллекционерами, документальные фильмы, посвященные как коллекционерам, так и раскрытию уголовных преступлений, связанных с хищением культурных ценностей. Проблема коллекционирования вызывает все больший интерес не только специалистов, но и более широкой публики, в связи с чем активизируется публикация источников.

Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие подготовлено по материалам учебного курса, читаемого автором для студентов кафедры музееведения и экскурсоведения СПбГУКИ.

Целью пособия является освещение развития частного коллекционирования в России с его зарождения в эпоху петровских преобра­зований до настоящего времени.

Задачами пособия являются:

Выявление предпосылок и условий возникновения частного коллекционирования в России;

Характеристика каждого этапа развития коллекционирования в контексте истории культуры;

Выявление социального состава коллекционеров;

Выявление основных центров коллекционирования;

Выявление основных способов составления коллекций;

Выявление основных мотиваций составления коллекций;

Выявление основных объектов коллекционирования;

Освещение роли коллекционеров и функций коллекций в культурной жизни общества;

Освещение взаимодействия частных и государственных коллекций.

История частного коллекционирования является важной составляющей в подготовке музейного работника, давая знания и навыки, необходимые при исследовании истории музейных собраний, в работе по их пополнению, в научной и экспозиционно-выставочной деятельности, при осуществлении контактов музеев с коллекционерами и в других областях музейной работы.

Глава I

Возникновение и начало частного коллекционирования в России

Возникновение коллекционирования в России исследователи единодушно связывают с преобразованиями Петра I, но предпосылки его возникновения, в форме несистемного собирательства, отмечаются с середины XVII века, в обстановке кризиса средневековой и зарождения новой культуры 1 .

Во второй половине XVII века в русской культуре усиливается светский элемент, возрастает влияние западноевропейской культуры, в интерьерах царских покоев, домов бояр-западников, таких, как А.С. Мат­веев и В.В. Голицын 2 , в качестве украшения появляются произведения изобразительного искусства – живописные полотна, в первую очередь портреты монархов, а также членов боярских семей. В это время происходит формирование русской портретной живописи, прошедшей ряд этапов – от композиций, исходивших из традиций иконописания, до типа частного боярско-княжеского портрета, который начал доминировать в 1680 – 1690-х годах, выполнявшихся русскими живописцами Оружейной палаты. а также польскими, украинскими, белорусскими художниками 3 . Русские дипломаты XVII века заказывали свои портреты за рубежом: Я.Ф. Долгорукий заказал свой портрет в Париже, В.П. Ше­реметев – в Венеции 4 .

Во второй половине XVII века в России получили распространение более дешевые и доступные, чем живописные полотна, произведения изобразительного искусства – так называемые «фряжские листы» и картины, написанные на бумаге красками и золотом («живописные листы»), а также чертежи и карты. В домах они прибивались на стены гвоздями с лужеными головками 5 .

Преобразования в области культуры, проводимые в первой четверти XVIII века, были продиктованы исторической необходимостью, но личные вкусы и пристрастия Петра I также определяли их направление и приоритеты. В юности Петра I немалую роль в формировании его вкусов, впоследствии нашедших отражение в культурных преобразованиях, сыграла Ново-Немецкая слобода под Москвой, где он часто бывал. В Ново-Немецкой слободе сложилась своеобразная культура, включавшая черты различных стран Западной Европы и элементы русской культуры 6 . В слободе за счет казны был построен дом друга Петра I, адмирала Ф.Я. Лефорта, где часто бывал молодой Петр I 7 . В доме Ф.Я. Лефорта Петр I имел возможность увидеть живописные полотна 8 .

Особое значение для возникновения коллекционирования в России имели заграничные впечатления самого Петра I и его современников. Во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 1697 – 1698 годов Петр I и его спутники посетили Курляндию, Бранденбург, Голландию, Англию, Саксонию, Вену и Польшу 9 .

В странах Западной Европы русские путешественники столкнулись с коллекционированием, достигшим к концу XVII века высокого уровня. В это время сформировался тип коллекционера-антиквара (в значении исследователя знаний об античности). В XVII веке круг интересов антикваров расширялся, и стал распространяться не только на памятники античности, но и на другие древности. Антикваров отличал интерес к вещественным памятникам истории, научный подход к исследованию древностей. Среди коллекционеров выделились знатоки, умевшие атрибутировать художественные произведения, отличать оригиналы от копий 10 .

Подробное знакомство с коллекционерами и их разнообразными коллекциями ждало Великое посольство в Голландии. В конце XVII века Голландия вела активную внешнюю торговлю, и суда Ост-Индской и Вест-Индской компаний бороздили далекие моря, привозя на родину изделия и природные редкости из далеких стран. В Голландии была развита школа живописи. Голландия XVII века имела развитый художественный рынок работ художников более раннего времени и современных живописцев. Произведения искусства можно было приобрести в лавках торговцев художественными произведениями. После смерти владельца его коллекция прекращала свое существование как единое целое, и, чаще всего, распродавалась на аукционах 11 .

Собирая коллекции, голландцы стремились постичь окружающий мир. Своеобразным его воспроизведением в миниатюре были кунсткамеры, основной чертой которых было стремление к универсальности. Они включали природные редкости (натуралии) и предметы, созданные руками человека (артефакты). Натуралии и артефакты рассматривались в кунсткамере как единое целое 12 . Составляя систематизации и каталоги своих собраний, коллекционеры стремились постичь взаимосвязь человека и природы, мир во всем его многообразии. Только в Амстердаме к концу XVII века было более сорока частных кунсткамер 13 .

В Голландии Петр I активно общался с Н. Витсеном, одним из руководителей Ост-Индской компании и бургомистром Амстердама, научные интересы которого были тесно связаны с Россией: в частности, он составил археологическую коллекцию, включавшую так называемые сибирские древности. Витсен познакомил Петра с учеными знаменитостями и известными коллекционерами 14 . Петр посетил амстердамского купца секретаря Адмиралтейства в Амстердаме Я. де Вильде, собирателя книг, владельца частного музея, в состав которого входили разнообразные редкости, древности, резные камни 15 .

В Голландии молодой царь познакомился не только с кунсткамерами и всевозможными природными и рукотворными раритетами, но и с произведениями живописи. Небольшие по размеру картины голландских художников, изображавшие жанровые сцены, украшали не только самые богатые дома, но и жилища зажиточных горожан, торговцев, владельцев ремесленных мастерских. Во время пребывания в Голландии Петр посетил мастерскую художника-мариниста Л. Бакхейзена и познакомился с А.Сило, известным своим точным изображением морских судов 16 .

Из Голландии Петр направился в Англию, где посетил музей Лондонского Королевского общества, который включал разделы: животные, минералы, редкости искусства, а также этнографические коллекции и собрание приборов и инструментов. Кроме того, царь посетил музей Оксфордского университета 17 . Известно, что Петр осмотрел также коллекции Букингемского дворца, Виндзора и Хемптон-Корта, но нет прямых сведений о том, какое впечатление они произвели на него 18 .

Во время первого заграничного путешествия Петр I посетил Дрезден, резиденцию саксонского курфюрста Августа II Сильного, большого любителя искусства, страстного коллекционера. За время пребывания в Дрездене царь несколько раз посетил и подробно осмотрел знаменитую кунсткамеру, хотя основное внимание уделил инструментам, а не произведениям искусства.

Во время путешествия Петр I имел возможность лично наблюдать за работой художников. Знаменитые художники несколько раз писали его портреты, и царь сам выступил в качестве заказчика художественных произведений.

В своем первом заграничном путешествии Петр I познакомился с естественнонаучными коллекциями: аптекаря А. Себы в Голландии, а также анатомическим и зоологическим музеем Ф. Рюйша, коллекциями университетов и ботаническими садами в Голландии и других странах, которые посетило Великое посольство. В это время Петром I были совершены первые покупки естественнонаучных раритетов: «раковины и плоды морские в скляницах», чучело крокодила и экземпляры свертфиш (рыбы-меч) 19 .

Тогда же Петр I приобретал редкости, в том числе восточные вещи, которые отсылал в Москву, для хранения в Аптекарском приказе. Эти предметы положили начало «Государеву Кабинету» – личному собранию царя, включавшему на раннем этапе экзотических животных, анатомические препараты, этнографические раритеты. Наблюдение за «Государевым кабинетом» было поручено лейб-медику Р. Арескину. В 1714 году эта коллекция перемещается из Москвы в Петербург. В 1715 и в 1716 годах в «Кабинет» поступила «Сибирская коллекция» скифских золотых изделий – первая археологическая коллекция в России 20 . Воссоединение этих предметов в единое целое некоторые исследователи считают основанием Кунсткамеры. Но более тщательное исследование, проведенное О.Я. Неверовым, позволяет считать это упорядочением личного собрания царя . Позднее, когда в 1718 году в Кикиных палатах откроется первый в России публичный музей – Кунсткамера, из «Государева Кабинета» туда время от времени будут передаваться отдельные экспонаты. «Кабинет» будет передан в Кунсткамеру только после смерти царя 21 .

Во время путешествия в составе Великого посольства, молодой Петр впервые соприкоснулся с западноевропейской художественной культурой. Во втором путешествии, в 1716 – 1717 годах, когда царь посетил Францию и Данию, где он подробно знакомился с художественными произведениями и уверенно сам выбирал понравившиеся ему, например, мраморные скульптуры в Берлине и Копенгагене 22 . Есть сведения о приобретении Петром I картин у голландских художников (Г. ван Пее, Я. ван Хухтенбурга, А. Салма, А. Сило). Возможно также, что царь посетил аукцион голландской живописи 23 .

Знакомство молодого царя и его спутников с западноевропейским коллекционированием дало мощный импульс к возникновению и развитию этого явления в России.

Коллекционерские интересы русского общества первой половины XVIII века диктовались изменениями в культуре, происходящими в ходе петровских реформ. Дворцы царя и его сподвижников, их загородные резиденции представляли собой эталон, образец для подражания у русского общества. Новый быт, новые формы светского общения включали празднества в регулярных садах, украшенных скульптурой, ассамблеи в залах, декорированных произведениями светской живописи.

Знакомство русского общества с произведениями западноевропейского искусства сопровождалось появлением иностранных книг, дополняющих и разъясняющих их содержание: например, символы и эмблемы, характерные для искусства барокко 24 . В 1705 году в Амстердаме был опубликован отечественный справочник по эмблематике «Символы и эмблемата». Такие издания способствовали адаптации русского общества к категориям европейского барокко. В частных библиотеках, количество которых резко возросло в петровское время, имелись труды по искусству, включающие описания крупных иностранных коллекций. Такие книги находились, например, в библиотеках самого Петра I, Я.В. Брюса, А.А. Матвеева, А.Д. Меншикова.

Произведения живописи, украшавшие интерьеры, и скульптура, установленная в садах, позволяли познакомиться с их экспонированием по эстетическим и тематическим принципам и предназначались для осмотра посетителями.

Способы формирования коллекций. В России Петровского времени еще не существовало художественного рынка, и произведения искусства приобретались на западноевропейских аукционах или заказывались художникам и скульпторам специальными агентами 25 . Среди них были широко образованные люди, которым мы обязаны приобретением для России выдающихся произведений искусства, которые сейчас украшают музейные собрания нашей страны: С.Л. Владиславич-Рагузинский, Ю.И. Кологривов, П.И. Беклемишев, О.А. Соловьев. Петр I лично давал агентам указания по поводу заказа и приобретения художественных произведений. Такие же задачи сам царь и его сподвижники ставили перед русскими дипломатами за рубежом.

Послы заказывали и покупали за границей произведения искусства и для себя. Так, в 1706 году французский художник Г. Риго написал портреты А.А. Матвеева и его супруги 26 . В 1711 году дипломат Б.И. Куракин отправил из Лондона в Россию гравюры для своего дома. В их числе – портреты европейских монархов (польских, французских, испанских), турецких султанов, римских пап и кардиналов, а также гравированные изображения античных древностей 27 . Эти упоминания позволяют предположить наличие фамильных галерей и коллекций у дипломатов.

Главными объектами коллекционирования в первой половине XVIII века были живопись, скульптура, нумизматика (монеты и памятные медали). Зарождается коллекционирование археологических памятников (скифского золота из сибирских курганов).

Коллекция живописи Петра I формировалась в соответствии с его личными вкусами. В подборе картин царь в первую очередь руководствовался сюжетом живописи. Точность в передаче оснастки судов, занимательность, а иногда и анекдотичность жанровой сцены – вот что привлекало его в первую очередь. Поэтому в коллекции Петра I соседствовали высокохудожественные и второстепенные полотна, копии и подлинники. Сюжеты картин отвечали вкусам царя: марины, баталии, пейзажи и жанровые сцены, часто с забавными сюжетами работы голландских художников 28 .

Первая крупная партия картин (121 полотно) для резиденций царя была приобретена в Голландии О.А. Соловьевым в 1716 году 29 . В ее состав входила самая знаменитая покупка Петровского времени «Прощание Давида с Ионафаном» Х. Рембрандта, приобретенная при распродаже коллекции голландского коллекционера Я. ван Бейнингена, известной своим высоким качеством 30 . Коллекция живописи Петра I пополнялась на протяжении всей его жизни, есть упоминания о последней покупке голландских картин для Петергофа в 1724 году 31 .

В Петровское время сформировались несколько крупных собраний живописи. Среди них коллекция любимой сестры царя Наталии Алексеевны, в составе которой прослеживаются как старомосковские вкусы, так и новые тенденции. У царевны были соответствующие вкусам XVII века гравированные портреты-тезисы, живописные образа святых покровителей царя Петра – апостолов Петра и Павла. Новыми для России были портреты царя и членов его семьи, западноевропейские картины на светские сюжеты, натюрморты, портреты, изображения животных 32 .

Не менее 143 полотен насчитывала коллекция живописи ближайшего сподвижника царя А.Д. Меншикова. Они находились в домах светлейшего князя в Петербурге, Москве, других городах и в его загородных резиденциях 33 . Французский путешественник Обри де ла Мотрэ, посетивший Россию в 1726 году, упоминал, что в загородной резиденции А.Д. Меншикова в Ораниенбауме «апартаменты дворца устроены весьма изобретательно и украшены многочисленными картинами – как духовного, так и светского содержания, последних большинство» 34 .

Картины для генерала-адмирала Ф.М. Апраксина приобретались в Голландии, Италии, привозились из Ревеля и Або. В его собрании находились портреты русских государей, в том числе Ивана Грозного, голландские пейзажи 35 .

Генерал-фельдмаршал Б.П. Шереметев положил начало единственной частной коллекции в России, которая постоянно пополнялась и почти не знала утрат с первой четверти XVIII века до 1917 года 36 .

Выбор сюжетов соответствовал идеологической направленности культуры Петровского времени. Портреты монархов, в первую очередь самого Петра и его союзников, изображения сражений Северной войны, способствовали пропаганде успехов России в войне со Швецией. В главной резиденции А.Д. Меншикова в Петербурге, на Васильевском острове, были полотна, изображавшие Полтавское сражение и другие победы России над шведами 37 . В доме Меншикова, в Нарве, в одном помещении находились портреты Петра I, его союзника в Северной войне саксонского курфюрста и польского короля Августа II и его супруги, и два портрета их противника – шведского короля Карла XII 38 . Показателен случай, когда Ф.М. Апраксину доставили из Або картину, изображавшую, как предполагали, Александра Невского. Генерал-адмирал в письме по поводу получения этой картины сопоставил победы над шведами, одержанные Александром Невским и Петром I. Царь высоко чтил этого святого князя, и такое сравнение соответствовало патриотическому настроению русского общества во время Северной войны 39 .

Обращение к историческим и мифологическим сюжетам было средством передачи актуальных для России идей, а также конкретных событий и персонажей. Так, А.Д. Меншиков заказал Л. Каравакку, а затем подарил Петру I портрет царевича Петра Петровича в образе Купидона. Подарок мог содержать лестное для Петра I сравнение с Марсом, мифологическим отцом Купидона. В загородной резиденции А.Д. Меншикова «Фаворит» находилась картина на сюжет античной истории «Виктория Александра Македонского» 40 . Но сюжет этого полотна мог отражать и личные амбиции светлейшего князя, которого в панегирической литературе нередко сравнивали с великим полководцем Древней Греции 41 .

Если живописные коллекции продолжали на новом качественном уровне традиции XVII века, то коллекции скульптуры были принципиально новым явлением в русском собирательстве Петровского времени. Для России XVII века круглая скульптура была незнакомым, чуждым явлением. Народная резная скульптура встречалась лишь на Севере. Исключением является церковь Знамения Богородицы в селе Дубровицы, построенная одним из воспитателей Петра I, Б.А. Голицыным, в 1690 – 1697 годах. В ее декоре впервые была использована круглая скульптура 42 .

Инициатором собирательства скульптуры для России был сам Петр I, украшавший ею свои городские и загородные резиденции. Крупные приобретения западноевропейской скульптуры относятся к 1717, 1720 – 1721, 1724 – 1725 годам. После смерти Петра I скульптуры, заказанные им еще при жизни, продолжали доставляться в Россию 43 . Великолепие царских резиденций производило впечатление на иностранцев, посещавших Россию. Французский путешественник О. де ла Мотрэ, описывая свои впечатления от посещения Петергофа, неоднократно упоминал скульптуру: «Этот сад <…> обустроен различными водяными затеями <…> с колоннами, статуями, бюстами, живописными изображениями, выбрасывающими воду фонтанами» 44 .

Коллекционирование скульптуры в России Петровского времени тесно связано с развитием садово-паркового искусства. Регулярные сады барокко требовали большого количества статуй, которые имели не только декоративное, но и дидактическое значение, должны были не только развлекать, но и просвещать 45 . Скульптурный декор садов не был случаен. Скульптура подбиралась по определенным тематическим группам, изложенным С.Л. Рагузинским Петру I в специальной записке. Первая группа, так называемая «манера эгипетская», включала 12 парных статуй античных богов. Римская группа включала статуи персонажей «Метаморфоз» Овидия. Так называемая «эвропская манера» включала 24 изображения аллегорий Славы, Войны, Мира, Согласия и других. Последний цикл должен был включать 62 статуи римских императоров 46 . Пробуждающийся в Новое время интерес к человеческой личности отразился в группе бюстов в декоре Летнего сада, изображающих основные темпераменты: «Сангвиник», «Меланхолик», «Холерик» и «Флегматик». Известны циклы «Времена года», «Круговорот суток», отражающие восприятие времени – циклично повторяющееся, и, в то же время, безвозвратно уходящее 47 .

Появление в Петровское время частных коллекций скульптуры свидетельствует об умении воспринимать символический смысл, заложенный в тематических циклах садового скульптурного декора барокко. Скульптурный декор регулярных садов имел репрезентативный характер, аллегорические скульптуры должны были прославлять добродетели, присущие как самому царю, так и другим государственным деятелям. Рагузинский писал А. Меншикову из Венеции, в письме от 18 июля 1718 года, о заказе шести статуй «с некоторыми емблемами, или надлежащими к вашей светлости: чести, постоянства и достоинства» 48 .

В Петровское время создают коллекции скульптур А.Д. Меншиков 49 , Ф.М. Апраксин 50 . Скульптуры украшали сады и других русских вельмож Петровского времени, в том числе П.А. Толстого, П.П. Шафирова 51 .

В русском садово-парковом искусстве Петровского времени использовались все виды пластики: круглая скульптура, вазы, рельефы. Популярны были все материалы: мрамор, медь, свинец, дерево. Основную часть скульптуры в России составляла западноевропейская, особенно венецианская пластика. По-видимому, сам Петр I отдавал предпочтение венецианской скульптуре 52 . Античная скульптура была редкостью, ее приобретение было связно с большими трудностями. Шедевром античного искусства, поступившим в Россию в Петровское время, была статуя Венеры, впоследствии известной как Венера Таврическая (ныне в Эрмитаже) 53 .

Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее больших материальных затрат, было доступно немногим. Нумизматическое коллекционирование , напротив, одно из самых ранних и наиболее массовых видов коллекционирования. Поскольку монеты и памятные медали являются, в отличие от живописи и скульптуры, тиражированным материалом, этот вид коллекционирования наиболее доступен.

Для возникновения нумизматического коллекционирования требуется два основных условия: во-первых, достаточное развитие денежного хозяйства страны; во-вторых, в истории государства должна была произойти денежная реформа, которая породила бы понятие «старые деньги». Для России таким явлением была реформа Елены Глинской 1530-х годов, выведшая из обращения монеты удельных княжеств. Условия для коллекционирования сложились в России еще в XVI веке, а первые неконкретные упоминания о нумизматических собраниях относятся к XVII веку 54 .

Распространению нумизматического коллекционирования в России способствовало знакомство с западноевропейскими коллекциями монет и медалей, чрезвычайно распространенными в Западной Европе. Монеты и медали, соседствующие в коллекциях, в равной степени рассматривались как памятники политической и династической истории 55 . Во время первого заграничного путешествия Петр I познакомился с нумизматическими собраниями 56 . Нумизматическую коллекцию имел Я. де Вильде, которого, как уже отмечалось, посещал молодой царь. После отъезда Петра в Англию, де Вильде посетили послы, специально для ознакомления с нумизматической коллекцией 57 . Русский посол, сын боярина-западника, А.А. Матвеев осмотрел в 1699 году мюнцкабинет курфюрста Бранденбургского 58 , а в 1705 году – коллекцию монет французского короля в Версале 59 .

С медальерным искусством Петр I познакомился в Западной Европе, где памятные медали были одним из наиболее распространенных объектов коллекционирования. Такая коллекция была обязательной принадлежностью кабинетов и библиотек. Петр I увидел в медали средство пропаганды успехов России и заказал голландскому мастеру Я.Боскаму медаль, посвященную взятию Азова. Большинство этих медалей, по-видимому, Петр I использовал за границей в качестве памятных подарков, и в Россию попало лишь несколько экземпляров 60 .

Во время второго заграничного путешествия особый интерес Петра I вызвал парижский Монетный двор, где в присутствии царя были отчеканены медали с его изображением на аверсе 61 .

По инициативе Петра I было налажено изготовление памятных медалей в России. В отличие от Западной Европы, где заказчиком могло выступать частное лицо, в России право выпуска медалей принадлежало только государству. Поэтому медали были последовательными проводниками официальной идеологии. При Петре I было создано большое количество памятных медалей, посвященных важным событиям военной и гражданской истории, выполненных как на Петербургском монетном дворе, так и заказанных иностранным мастерам 62 . Кроме того, участники важных церемоний, таких, как, например, коронация Екатерины I, получали на память медали или маленькие жетоны, специально изготовленные для данного случая.

Наиболее распространенными в русских частных нумизматических коллекциях петровского времени были монеты удельных княжеств, монеты Золотой Орды. Кроме того, в коллекциях встречались античные, греческие и римские монеты. После денежной реформы Петра I русские монеты XVI – XVII веков также оказались среди коллекционных. Монеты иностранных государств попадали в Россию вследствие торговых отношений в единичных экземплярах. Кроме того, в состав коллекций входили иностранные памятные медали, полученные государственными деятелями и дипломатами в качестве памятных подарков, а также русские памятные медали.

Нумизматическая коллекция была у самого Петра I, активно интересовавшегося нумизматикой 63 . Коллекция формировалась различными путями. Царь сам привозил монеты и медали из путешествий, а также агенты приобретали для него монеты за границей. В коллекцию включали целые клады, обнаруженные на территории России. В состав коллекции входили более 20 античных монет, в том числе монета боспорского царя Евпатора I века н. э. – первая боспорская монета в российских коллекциях. После смерти Петра I его нумизматическое собрание перешло в Академию наук 64 .

А.Д. Меншиков составил большую по количеству предметов и интересную по составу нумизматическую коллекцию, начало которой было положено, по-видимому, во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 65 .

Первым петербургским коллекционером-нумизматом считается евангелический пастор В. Толле, ученый-археолог, проводивший археологические раскопки в окрестностях Петербурга вплоть до Старой Ладоги 66 .

Есть упоминания о наличии старинных монет среди имущества царевича Алексея Петровича, адмиралтейств-советника А.В. Кикина и других деятелей Петровского времени 67 .

В нумизматическом коллекционировании очевидна тенденция к систематизации , которая затруднялась недостатком сводных материалов по русской истории. Основным печатным трудом такого рода был «Синопсис» (первая учебная книга по истории, изданная в Киеве в 1674 году). Важные сведения по русской истории содержала «Степенная книга» (систематическое изложение русской истории, составленное в XVI веке). Однако она существовала только в рукописных экземплярах и была доступна не всем 68 .

При коллекционировании западноевропейских монет и памятных медалей русские собиратели имели возможность пользоваться зарубежными изданиями по нумизматике. При посещении русским послом А.А. Матвеевым мюнцкабинета курфюрста Бранденбургского, ему было преподнесено иллюстрированное описание этой коллекции 69 . В библиотеке Я.В. Брюса было 19 книг по нумизматике 70 . Я.В. Брюс приобретал книги по нумизматике не только для себя, но и для других коллекционеров. Так, в 1718 году он приобрел для А.Д. Меншикова за границей книгу по медальерному искусству 71 .

При Петре I начался процесс перехода частных коллекций в категорию государственных , связанный с конфискациями имущества осужденных лиц. Конфискации подлежало не только недвижимое, но и движимое имущество, включая произведения искусства и другие коллекции. Конфискованные предметы поступали в собственность государства, а затем вливались в состав императорских коллекций или распределялись иным образом 72 .

Предпосылки для возникновения частного коллекционирования сложились во второй половине – конце XVII века, в связи с активизацией культурных контактов с Западной Европой и ростом влияния западной культуры на Россию. Важнейшую роль в этом сыграло первое заграничное путешествие Петра I в составе Великого посольства, когда царь и его спутники получили возможность познакомиться с развитием зарубежного коллекционирования.

В первой четверти XVIII века были сформированы первые художественные коллекции, в первую очередь лицами, приближенными ко двору, образцом для создания которых служили коллекции самого Петра I, сформированные по его личным вкусам. Основными способами формирования коллекций были покупки за границей, через специальных агентов, а также заказы иностранным художникам, работавшим в России, и русским мастерам, работавшим на европейском уровне.

В Петровское время получили развитие, на качественно новом уровне, зародившиеся в XVII веке виды коллекционирования: живописи и нумизматических памятников, возникло коллекционирование скульптуры, до этого незнакомое России. Коллекционирование памятников скифской археологии еще не получило распространения, оставаясь сферой интересов только самого Петра I.

Более массовый характер носило в первой четверти XVIII века нумизматическое коллекционирование, поскольку его объектом был тиражированный, более дешевый и доступный, чем произведения искусства, материал. Нумизматические собрания, ставшие необходимой принадлежностью кабинетов и библиотек, способствовали расширению знаний об отечественной и зарубежной политической и династической истории. Медали, посвященные выдающимся событиям русской истории, укрепляли самосознание русского общества, способствовали осознанию места России в системе европейских государств.

Подбор художественных произведений был обусловлен мотивациями социального престижа и патриотизма: показать достижения русской культуры, поразить и восхитить современников, в первую очередь – иностранных дипломатов. В подборе произведений прослеживается тенденция к однородности художественных школ, сюжетов, идеологической направленности, взаимосвязь с другими художественными произведениями. На этом этапе характер коллекционирования в значительной мере определялся государственной политикой. В сюжетах произведений искусства частных собраний, очевидно, прослеживается государственная идея, темы усиления могущества России, побед в Северной войне. Эстетическая сторона произведений была вторичной по отношению к идеологической.

Коллекционирование носило познавательный характер. Через произведения искусства русское общество познавало общий для всей Европы, но новый для России, образный язык символов и эмблем, аллегорий, усваивало мифологические сюжеты.

III. Концессионный механизм в современной России и его перспективы развития на примере актуальных концессионных проектов

Если не брать в расчет царский двор и аристократию, то коллекционировать в России начали купцы. В советское время в номинации «коллекционер» альтернативы не имелось: первое и единственное место было отдано П.М. Третьякову, а остальных как бы не существовало. До 1990 года писать о коллекционерах не разрешалось, публике были известны имена Третьякова и Бахрушина, поскольку они сохранились в названиях музеев, иногда упоминался Морозов.

Предлагаю свой рейтинг собирателей в хронологическом порядке. По гамбургскому счету выбранные мной фигуры неоднозначны. Гениальный собиратель «искусства будущего» С.И. Щукин не идет ни в какое сравнение с П.И. Щукиным или Г.А Брокаром, покупавшими старину товарными партиями. Возможно, для чистоты подхода следовало бы исключить из списка петербуржца Шустера, тогда картина московского собирательства была бы законченной.

История московского собирательства, как когда-то заметил Абрам Эфрос, есть история художественных вкусов. Господство реализма создало П.М. Третьякова, импрессионизм и кубизм — С.И. Щукина. А между ними уместились все прочие оттенки московского коллекционерства.

Павел Михайлович Третьяков (1832-1898)

Константин Флавицкий. "Княжна Тараканова"

Михаил Нестеров. "Видение отроку Варфоломею"

Коллекция П. М. Третьякова. Произведения И.И. Соколова, М.П. Боткина, Филиппова, Макарова и др

Владелец костромской льняной мануфактуры. Искусство любил с юности, но сильно переживал из-за недостатка образования и потому постоянно читал книги, даже в экипаже. В 28 лет решил завещать свой капитал на создание галереи русского искусства. За 42 года истратил на картины более миллиона рублей, сделавшись, по сути, главным спонсором художников-передвижников. Подарил галерею Москве.

Замкнутый, трудолюбивый, скромный. Жил по плану: утром — контора, вечером — галерея. В праздничные дни, после обедни — мастерские и антикварные магазины. Перед выставкой объезжал всех художников, и, когда Передвижная выставка открывалась, все лучшее уже было у него. Всегда торговался и денег вперед никогда не платил. Из окна конторы наблюдал за входящими в галерею, интересуясь, что смотрят. Говорил, что собирал для народа и хочет знать его мнение. Народу же особенно нравились Перов, Верещагин, Шишкин, Маковский, ну и, конечно, Репин с Суриковым. Если бы не Третьяков, вряд ли критический реализм приобрел бы такой вес и масштабы в русской живописи.

Генрих Афанасьевич Брокар (1836-1903)

Рембрандт. Христос, изгоняющий менял (торговцев) из храма

Главный зал ГУМа

Французский подданный и самый успешный российский парфюмер. Обладатель миллионного состояния и самой большой из собранных когда-либо частным лицом в России коллекций — более пяти тысяч предметов — начиная с картин и заканчивая стеклом, фарфором и веерами. Не стал тратиться на строительство специального особняка и, тем не менее, в 1891 году выставил свои несметные богатства на всеобщее обозрение. Ход был гениальный: показать коллекцию не где-нибудь, а в только что открывшихся суперсовременных Верхних торговых рядах, нынешнем ГУМе, заодно устроив рекламу бренду «Брокар». Этот прием спустя сто лет повторит владелец парфюмерной сети «Арбат-престиж» — повторит в точности, выставив коллекцию в своих магазинах. Фабрику Брокара национализируют и назовут «Новая заря», а «лабиринт старины и художественных редкостей» исчезнет бесследно. Лишь лучшие вещи окажутся в Пушкинском музее на Волхонке, включая редчайшего раннего Рембрандта. Владелец «Арбат-престижа» г-н Некрасов тоже лишится бизнеса и окажется под судом, но коллекцию сохранит.

Сергей Иванович Щукин (1854-1936)

Интерьер особняка С.Шукина в Б. Знаменском переулке, зал Пикассо

Интерьер особняка С.Шукина в Б. Знаменском переулке, зал Ренуара

Христиан Корнелиус. Портрет Сергея Щукина

Величайший коллекционер ХХ века. Возглавлял фирму, контролировавшую производство и сбыт текстиля. Начал собирать в 40 лет, увлекся и купил 256 полотен импрессионистов и постимпрессионистов, которые теперь оцениваются в три миллиарда долларов. В 1890-е покупал Моне и Ренуара, в 1900-е — Гогена и Матисса, в 1910-е — Дерена и Пикассо. С удовольствием показывал свою коллекцию, сам водя экскурсии по особняку на Знаменке. Современных русских художников не покупал, зато в особняк пускал охотно. Овеществленный результат щукинского просветительства — искусство первого русского авангарда. Ученики Школы живописи писали под Сезанна, «матиссничали», дробили форму а-ля Пикассо... Листаешь альбомы художников русского авангарда начала ХХ века и понимаешь, какая из картин запала в душу молодым Ларионову и Гончаровой, какая — Удальцовой и Кончаловскому. Можно с точностью установить, когда каждый из них впервые оказался в особняке на Знаменке и что и как после этого стал писать.

В 1907 году Щукин завещал коллекцию Москве, а в 1926-м переписал завещание, и теперь наследники требуют вернуть картины. В 1918-м эмигрировал и умер в Париже, так и не вернувшись к собирательству.

Щукинские картины вывезли в 1928 году из особняка в Б. Знаменском переулке и «слили» с собранием И.А. Морозова в единый Музей нового западного искусства. В 1948-м ГМНЗИ ликвидировали, и коллекции поделили между собой Москва и Ленинград. Если бы можно было заново разделить коллекции и отдать Петербургу, скажем, Музей Щукина, а Москве — Морозова, то историческая справедливость хотя бы отчасти восторжествовала. Этого хотят и наследники.

Илья Семенович Остроухов (1858-1929)

Икона «Чудо о Флоре и Лавре»

Редкий образец художника-коллекционера. Из купцов. Собственного бизнеса не имел, служил у своего тестя — Боткина, главного русского торговца чаем и сахаром. Собирал с юности: сначала бабочек и птичьи яйца, потом рисунки. По профессии был художник, а по призванию — собиратель и музеестроитель. Четырнадцать лет руководил Галерей братьев Третьяковых, стараясь превратить ее в Национальный музей русской живописи. В своем же особняке в Трубниковском переулке создал «Музей личного вкуса». С невероятным темпераментом, азартом и подлинной страстью покупал французскую живопись и русскую графику, восточную бронзу и античное стекло, китайские лаки и русскую икону. Кстати, именно ему вменяют в заслугу открытие художественного феномена русской иконы, в которой до Остроухова ценились совсем иные, нежели собственно живописные, достоинства.

После революции стал директором Музея иконописи и живописи своего собственного имени, который после его смерти мгновенно ликвидировали, «распылив» по многочисленным музеям.

Иван Абрамович Морозов (1871-1921)

Картина Валентина Серова

Поль Сезанн "Берега Марны"

Особняк Ивана Морозова. 1930 г.

Коллекция И. Морозова. Зал Сезанна

Глава Товарищества Тверской мануфактуры, миллионер. На картины тратился с легкостью — в Париже его называли «русский, который не торгуется». Французская коллекция ему обошлась в 1 410 665 франков (за рубль в 1913 году давали 40 франков). В отличие от Щукина покупал еще и современную русскую живопись, причем в товарных количествах. Все это богатство было выставлено в его дворце на Пречистенке, куда посторонние не допускались. Морозов хотя и был дилетантом, но «планировал» свой музей как опытный куратор. Точно знал, какая работа ему нужна, и держал для таких картин свободное место на стенах. Прислушивался к чужому мнению, доверял художникам: из русских — Серову, из французов — Морису Дени, которого пригласил оформить Музыкальный зал в особняке. Морозов бежал из России и умер, не дожив до пятидесятилетия, в Карлсбаде, куда приехал на лечение. Русские картины попали в Третьяковку, но большая их часть исчезла; французские висят в Пушкинском и Эрмитаже, а дом на Пречистенке занимает Академия художеств и сам Зураб Церетели.

Алексей Викулович Морозов (1857-1934)

Дом Алексея Морозова

Интерьер особняка А. Морозова на Покровке

Кузен И.А. Морозова, холостяк и франт. Ничем другим, кроме коллекционирования, не интересовался и даже переуступил руководство текстильной фабрикой брату. Собирал фарфор, миниатюры, гравюры, лубок, иконы, стекло, хрусталь, серебро, табакерки, деревянные резные игрушки, ткани и вышивки. Самой ценной частью коллекции, размещавшейся в огромном особняке на Покровке, было собрание фарфора — без малого две с половиной тысячи предметов. Часть грандиозной коллекции погибла, когда в 1918-м дом захватили анархисты, другая разошлась по многочисленным музеям. Даже коллекция фарфора, благодаря которой создали в Москве Музей фарфора,потерялась в многотысячных фондах Музея керамики и усадьбы Кусково.

Петр Иванович Щукин (1853-1912)

Интерьер музея российских древностей П. Щукина на Большой Грузинской

Особняк Петра Щукина

Совладелец фирмы «Иван Щукин с сыновьями» и брат С.И. Щукина. Собрал Музей российских древностей, для которого выстроил целый комплекс домов в русском стиле на Большой Грузинской. Был безмерно скуп, но для коллекции денег не жалел и всю жизнь охотился за всевозможными диковинами: персидскими коврами, китайским фарфором, японскими ширмами, индийской бронзой, вышивками, тканями, оружием, ключами, самоварами, веерами, орденами, медалями, посудой и драгоценностями.

В 1905 году грандиозную коллекцию, насчитывавшую почти 40 тысяч предметов, завещал Историческому музею. После революции Щукинское собрание рассредоточилось по музеям: что-то забрал Музей искусств Востока, что-то Третьяковка, что-то Оружейная палата, а мелочи вроде серебра, собрания старинных пуговиц, серег и ювелирных украшений оставил себе Исторический. Сказочный терем в Грузинах достался Биологическому музею им. Тимирязева, пропагандисту «биологических и атеистических знаний».

Алексей Александрович Бахрушин (1865-1929)

Интерьер театрального музея Бахрушина

Из семьи богатейших поставщиков кожи и суконщиков. Собирать начал «на спор»: сказал, что за месяц соберет коллекцию, и так увлекся, что собрал целый музей, включавший исключительно предметы, касающиеся театра. Над Бахрушиным смеялись, что он дрожит над пуговицей от брюк артиста Мочалова и сапогами Щепкина, а тот все собирал и собирал: афиши, программки, плакаты, гравюры, картины и фотографии. Из театральных реликвий родился первый в Европе Театральный музей, для которого он построил особняк, напоминавший английский коттедж времен Шекспира. В 1913-м подарил музей Академии наук. После революции работал в музее своего имени научным сотрудником.

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939)

Александр Лактионов. «Портрет художника И.Бродского»

Исаак Бродский. Портрет Ильи Репина 1912 г

Исаак Бродский. "Ленин на фоне Смольного"

Борис Кустодиев "Иссак Бродский"

Художник, из семьи мелкого торговца. Начал карьеру живописца до революции и с успехом продолжил ее при советской власти, которой был обласкан. Собирать начал, учась в Академии художеств, когда его учитель Илья Репин, самый модный и дорогой художник России, подарил ему несколько набросков. Основную часть коллекции приобрел в 1920-х и 1930-х годах на гонорары от неиссякаемого потока госзаказов. Использовал служебное положение: будучи главой академии, знал, где и что можно купить, а что забрать просто так. Проживал в бывших графских апартаментах; в этой шикарной квартире уместилось 600 картин Сурикова, Левитана, Серова, Коровина, Кустодиева, Врубеля, Головина. В 1930-х нигде, кроме как у Бродского, нельзя было увидеть работы русских авангардистов. Тогда же оказался под следствием по делу о покупке антиквариата. Вынужден был написать завещание и отписать коллекцию государству. Ныне Музей-квартира И.И. Бродского на площади Искусств в Санкт-Петербурге — вторая по величине после коллекции Русского музея коллекция русской живописи — более двух тысяч единиц хранения.

Российские предприниматели 19 века относились к своему делу иначе, чем западные предприниматели. Они считали его не столько источником доходов, сколько миссией, которая была возложена на их плечи Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатство должно использоваться, поэтому купцы занимались коллекционированием и благотворительностью, которая рассматривалась многими как предназначение свыше.

Большинство предпринимателей тех времен являлись достаточно честными коммерсантами, считавшими меценатство чуть ли не своей обязанностью.

Именно за счет меценатов в России появлялись музеи и театры, крупные храмы и церкви, а также обширные коллекции памятников искусства. При этом российские меценаты не стремились предавать свое дело огласке, напротив - многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.

Расцвет меценатства, начавшегося в России с 17 века, наступил во второй половине 19 века. Городские дворцы и загородные дворянские усадьбы были переполнены обширными библиотеками редких книг и коллекциями западноевропейского/российского искусства, которые их владельцы подарили государству.

Эпатажные богачи были во все времена. Экзотические домашние животные, странные друзья, необычный внешний вид, странные завещания… При этом часто странности старых русских богачей уравновешиваются благотворительными проектами и яркими идеями для бизнеса. С этой точки зрения самые необычные миллионеры России XIX века не так уж отличаются от современных. Хотя некоторые меценаты в глубине души и лелеяли мечту получить за свои деяния государственную награду или засветить свое имя. Сегодня благотворительно в России переживает возрождение, так что уместно будет вспомнить о самых известных наших меценатах.

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного в истории России пожертвования. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Родился Гаврила Гаврилович в семье бумажного торговца. Будущего миллионера с детства приобщили к делу, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Зато в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 лет заработал свой первый миллион. Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, что он не гнушался есть вчерашнюю кашу и ездить в экипаже без резины на колесах. Дела свои Солодовников вел пусть и не совсем чисто, но совесть свою успокоил, составив известное завещание - почти все состояние купца пошло на благотворительность. Первый взнос меценат сделал на строительство Московской консерватории. Вклада в 200 тысяч рублей хватило на сооружение роскошной мраморной лестницы. Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а тогда там разместилась Частная опера другого мецената, Саввы Мамонтова. Солодовников захотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным. Сегодня в ее помещении располагается Московская медицинская академия имени И. М. Сеченова. Тогда же в название клиники имя благодетеля отражено не было. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, оставшиеся же 20147700 рублей были пущены на благие дела. А ведь по нынешнему курсу эта сумма составляла бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала пошла на обустройство земских женских училищ в ряде губерний, другая треть - на создание профессиональных школ и приюта для бездомных детей в Серпуховском уезде, а оставшаяся часть - на строительство домов с дешевыми квартирами для бедных и одиноких людей. Благодаря завещанию мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Свободный гражданин» с 1152 квартирами для одиноких людей, там же был построен дом «Красный ромб» с 183 квартирами для семей. С домами появились черты коммун - магазин, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семейных работали ясли и детский сад, комнаты предлагались уже с мебелью. Только вот в такие удобные квартиры «для бедных» первыми въехали жить чиновники.

Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог из своего состояния в 100 миллионов рублей пожертвовать на благие дела 6 миллионов. Штиглиц являлся самым богатым человеком в стране во второй трети XIX столетия. Свой титул придворного банкира вместе с капиталом он получил в наследство от отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за заслуги титул барона. Свое положение Александр Людвигович укрепил, выступив посредником, благодаря которому император Николай I смог заключить договора о внешних займах на 300 миллионов рублей. Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из основателей Главного общества российских железных дорог. В 1860 году Штиглица назначили директором вновь созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, заняв роскошный особняк на Английской набережной. Сам по себе капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год. Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже стригший его 25 лет парикмахер так и не услышал голоса своего клиента. Скромность же миллионера принимала болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем осталось во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Училища технического рисования в Петербурге, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но его жизнь оказалась посвящена зарабатыванию денег. Муж приемной дочери, Александр Половцев, сумел убедить банкира, что растущей промышленности страны нужны «ученые рисовальщики». В итоге благодаря Штиглицу появилось училище его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана Эрмитажу). Сам Половцев, являвшийся статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастливой тогда, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды получить правительственную награду или преференции. Благодаря наследству жены, Половцев смог издать 25 томов «Русского биографического словаря», однако из-за Революции эта благое дело так и не было закончено. Теперь бывшее училище технического рисования Штиглица зовется Мухинским, а мраморный памятник барону-меценату из него давно выкинули.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Этот дворянин пожертвовал в общей сложности около 3 миллионов рублей. В 46 лет он неожиданно для самого себя стал хозяином целой сети стекольных заводов. Их он получил от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Тот оказался единственным, кто выжил во время памятной резни в русской посольстве в Иране (тогда же был убит Александр Грибоедов). В итоге дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В местечке Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был раздобыт секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал выпускать весьма выгодные оконные стекла. В итоге вся эта стекольно-хрустальная империя вместе с двумя богатыми домами в столице, расписанными Айвазовским и Васнецовым, по наследству получил немолодой уже холостой чиновник Нечаев. Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, прожитые в бедности, наложили на Нечаева-Мальцева свой неизгладимый отпечаток. Он прослыл весьма скупым человек, позволяя себя тратиться только на изысканную еду. Другом богача стал профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы. Во время богатых застолий он с грустью подсчитывал, сколько стройматериалов можно было бы купить на потраченные гурманом деньги. Со временем Цветаев сумел убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, требуемые для окончания строительства Музея изящных искусств в Москве. Интересно, что сам меценат славы не искал. Напротив, все 10 лет, что шло строительство, он действовал анонимно. Миллионер шел на немыслимые траты. Так, 300 нанятых им рабочих добывали особый белый морозоустойчивый мрамор прямо на Урале. Когда же оказалось, что в стране никто не может изготовить 10-метровые колонны для портика, то Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменотесы. За вклад в дело строительства музея скромный Нечаев-Мальцев получил звание обер-гофмейстера и бриллиантовый орден Александра Невского. Но не только в музей вкладывал средства «стекольный король». На его деньги во Владимире появилось Техническое училище, на Шаболовке - богадельня, а на Куликовом поле церковь в память убиенных. К столетнему юбилею Музея изящных искусств в 2012 году фонд Шуховская башня предложил дать заведению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина. Однако переименование так и не состоялось, зато на здании появилась памятная доска в честь мецената.

Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901). Богатый купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, он являлся совладельцем текстильных Цинделевской, Даниловской, а также Кренгольмской мануфактур, кроме того на паях владел Трехгорный пивоваренным заводом и Московским учетным банком. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич рос в невежественной старообрядческой семье, не приучаясь к грамоте. С ранних лет он уже стоял за прилавком в лавке своего богатого отца. Зато после смерти родителя никто уже не мог остановить Солдатенкова в утолении жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в кружок московских западников, приучив творить добрые дела и сеять вечные ценности. Богатый купец вложился в некоммерческое издательство, став себе в убыток печатать книги для простого народа. Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал скупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то русским мастерам изобразительного искусства попросту некому было бы продавать свои работы. В итоге в собрании Солдатенкова оказалось 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотека. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Все свое собрание он завещал Румянцевскому музею. На протяжении 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал этому публичному музею по 1000 рублей. Передавая в дар свою коллекцию, меценат просил только разместить ее в отдельных залах. Непроданные же книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона отдал на создание бесплатной больницы для бедных, где не обращали бы внимания на звания, сословия и религии. В итоге лечебницу достраивали уже после смерти спонсора, ее назвали Солдатенковской, но в 1920 году переименовали в Боткинскую. Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав этот факт. Дело в том, что с семьей Боткина он был особенно близок.

Братья Третьяковы , Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство. Братья владели Большой Костромской льняной мануфактуры. При этом Павел Михайлович вел дела на самих фабриках, а вот Сергей Михайлович контактировал непосредственно с зарубежными партнерами. Такое разделение отлично гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращаться в публичных кругах. Оба Третьякова собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей - иностранную, главным образом современную французскую. Когда он оставил пост московской городской главы, то даже обрадовался, что исчезла необходимость проводить официальные приемы. Ведь это давало возможность тратить больше на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на живопись около миллиона франков, или же 400 тысяч рублей. Уже с юности братья испытывали потребность сделать дар своему родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние на создание целой галереи русского искусства. К счастью, жизнь его оказалась довольно долгой в результате бизнесмен смог потратить на приобретение картин более миллиона рублей. А галерея Павла Третьякова стоимостью в 2 миллиона, да еще и недвижимость, была передана в дар городу Москва. Коллекция же Сергея Третьякова была не столько велика - всего 84 картины, однако оценивалась она в полмиллиона. Свое собрание он успел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что супруга не захочет расставаться с ценной коллекцией. Когда в 1892 году Москве достался художественный музей, то его назвали Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александром III тот предложил старшему брату дворянство. Однако Павел Михайлович от такой чести отказался, заявив, что хочет умереть купцом. Зато Сергей Михайлович, успевший стать действительным статским советником, это предложение бы явно принял. Третьяковы помимо собрания галереи содержали училище для глухонемых, помогали вдовам и сиротам живописцев, поддерживали Московскую консерваторию и художественные училища. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд, чтобы улучшить транспортное сообщение в Москве. С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии и самой галереи и созданного купцами проезда, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта яркая личность в истории отечественной культуры оказала весомое на нее влияние. Сложно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, да и подсчитать его состояние довольно трудно. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на Черноморском побережье, дороги, заводы и миллионный капитал. Савва Иванович вошел в историю не просто, как меценат, но и как настоящий строитель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавившего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Свой капитал промышленник составил на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога от Ярославля до Архангельска, а потом еще и до Мурманска. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, спасала Россию дважды. Сперва это произошло во время Первой мировой войны, а потом и при Второй. Ведь практически вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, сам он неплохо лепил. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, что благодаря прекрасному басу Мамонтов смог бы стать певцом, он даже сумел дебютировать в миланской опере. Однако ни на сцену, ни в училище Савва Иванович так и не попал. Зато он смог заработать столько денег, что сумел устроить свой собственный домашний театр и учредить частную оперу, первую в стране. Там Мамонтов выступал и режиссером, и дирижерам, и декоратором, а также ставил своим артистам еще и голос. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый мамонтовский кружок, чьи члены постоянно и проводили время в гостях у своего богатого покровителя. На рояле Мамонтова учился играть Шаляпин, в кабинете мецената своего «Демона» писал Врубель. Свое подмосковное имение Савва Великолепный сделал настоящей художественной колонией. Тут были построены мастерские, специально обучены крестьяне, а в мебели и керамике насаждался «русский» стиль. Мамонтов полагал, что народ надо приучать к красивому не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсировал миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изящных искусств в Москве. Только вот поклонник искусства так увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство очередной железной дороги и под залог акции взял большой кредит. Когда оказалось, что 5 миллионов погашать нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме. От него отвернулись былые друзья. Чтобы хоть как-то погасить долги Мамонтова его богатая коллекция картин и скульптур была распродана за бесценок на аукционе. Обнищавший и постаревший меценат стал жить при керамической мастерской за Бутырской заставой, где незаметно для всех скончался. Уже в наше время знаменитому меценату поставили памятник в Сергиевом Посаде, ведь сюда Мамонтовы проложили первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки богомольцев в Лавру. Планируется возведение еще четырех памятников великому человеку - в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.

Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав на благотворительность более миллиона. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами предметов искусства. Когда у Варвары умер муж, Абрам Абрамович, от него она унаследовала в 34 года Товарищество Тверской мануфактуры. Став единоличной владелицей крупного капитала, Морозова занялась обеспечением несчастным. Из тех 500 тысяч, что супруг ей выделил на пособия бедным и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошло на клинику для душевнобольных. После революции клиника имени А.А.Морозова была названа в честь психиатра Сергей Корсакова, еще 150 тысяч было пожертвовано Ремесленному училищу для бедных. Оставшиеся вложения были не столь велики - 10 тысяч получило Рогожское женское начальное училище, шли суммы на сельские и земные школы, на приюты для нервнобольных. Раковый институт на Девичьем поле получил имя своих меценатов, Морозовых. А было еще благотворительное заведение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова состояла во многих учреждениях. Ее именем в итоге были названы ремесленные училища и начальные классы, больницы, родильные приюты и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета. Для Пречистенских курсов для рабочих в Курсовом переулке Морозова купила трехэтажный особняк, она же оплатила переезд в Канаду духоборов. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем еще и помогла приобрести нужную литературу. Финальной точкой благотворительной деятельности Морозовой стало ее завещание. Фабрикантша, выставленная советской пропагандой образцом стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдавать рабочим. К сожалению, те не успели оценить всю доброту своей хозяйки - через месяц после ее смерти случилась Октябрьская революция.

Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозов сумел стать образцом современного бизнесмена - он учился химии в Кембридже, а текстильное производство изучал в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры, названное его в честь. Директором-распорядителем и главным пайщиком этого предприятия оставалась мать промышленника, Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он составил даже свою собственную программу социальных и политических реформ, которые ставили цель переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму в 100 тысяч рублей, а полис оформил на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой. Там в свою очередь передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему была оплачена 12-летняя аренда помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся взносам основных пайщиков, в число которых входил и владелец золото-канительной мануфактуры Алексеев, известный, как Станиславский. Перестройка здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей - огромную по тем временам сумму. И это еще при том, что архитектор Федор Шехтель, автор мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще, осветительное оборудование в российском театре впервые появилось именно тут. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже было сказано, Морозов сочувствовал революционерам. Среди его друзей был Максим Горький, во дворце промышленника на Спиридоновке прятался Николай Бауман. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на фабрику, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных выступлений в 1905 году промышленник потребовал от матери передать фабрики в его полное подчинение. Однако та добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным доктором на Лазурный берег. Там Савва Морозов и покончил с собой, правда, обстоятельства гибели оказались странными.

Мария Клавдиевна Тенишева (1867-1928). Происхождение этой княгини остается загадкой. По одной из легенд ее отцом мог являться сам император Александр II. Тенишева в молодости пыталась найти себя - она рано вышла замуж, родила дочь, стала брать уроки пения с целью попасть на профессиональную сцену, начала рисовать. В итоге Мария пришла к выводу, что целью ее жизни является благотворительность. Она развелась и повторно вышла замуж, на этот раз за видного предпринимателя, князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его за бизнес хватку прозвали «русским американцем». Скорее всего брак был по расчету, ведь только так выросшая в аристократический семье, но незаконнорождённая, девочка могла получить твердое место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала супругой богатого предпринимателя, она отдалась своему призванию. Сам князь также был известным меценатом, основав Тенишевское училище в Петербурге. Правда он все же принципиально помогал самым культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала рисовальные классы в Петербурге, где одним из преподавателей был Илья Репин, также она открыла рисовальную школу в Смоленске. В своей усадьбе Талашкино Мария открыла «идейное имение». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные фермеры. А в кустарных мастерских готовились мастера декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился музей «Русская старина», ставший первым в стране музей этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него в Смоленске было даже построено специальное здание. Однако крестьяне, о чем благе пеклась княгиня, отблагодарили ее по-своему. Тело князя, забальзамированное на сто лет и похороненное в трех гробах, было просто выброшено в яму в 1923 год. Сама же Тенишева, содержавшая с Саввой Мамонтовым журнал «Мир искусства», дававшая средства Дягилеву и Бенуа свои последний годы доживала в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась эмальерным искусством.

Маргарита Кирилловна Морозова (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина приходилось родней и Савве Мамонтову и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другой известной меценатки. В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, стала вдовой. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, чьим совладельцем являлся ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время финансово поддерживала, чтобы дать возможность ему творить и не отвлекаться на быт. В 1910 году Морозова подарила художественное собрание своего умершего мужа Третьяковской галерее. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова. Крамского, Репина, Бенуа, Левитана и других). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около полусотни книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценатке выходил журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник». В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земель педагогу Шацкому, организовавшему тут первую детскую колонию. И это заведение помещица поддерживала материально. А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в больницу для раненых. Революция разбила и ее жизнь, и ее семью. Сын и двое дочерей оказались в эмиграции, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, чей портрет написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в бедности на летней даче в Лианозово. Отдельную комнату в новостройке персональный пенсионер Маргарита Кирилловна Морозова получила от государства за несколько лет до смерти.

Исследования показывают, что побудительные мотивы благотворительности и меценатства у российских предпринимателей были сложными и далеко не однозначными. Единой идеологической основы для совершения благотворительных поступков не существовало. В большинстве случаев одновременно действовали как эгоистические, так и альтруистические побудительные мотивы: присутствовали и деловой, хорошо продуманный расчёт, и уважение к науке и искусству, а в ряде случаев это был особый род подвижничества, восходящий своими истоками к национальным традициям и религиозным ценностям. Иными словами, всё зависело от социального облика благотворителей. С этой точки зрения можно говорить о важнейших побудительных мотивах благотворительности и меценатства российских предпринимателей.