Quintus Horace Flaccus (65 avant JC - 8 avant JC) est un poète de l'époque romaine antique. La période de son œuvre a coïncidé avec la guerre civile, la fin de la république et l'émergence du nouveau régime d'Octave Auguste. Dans la littérature de la Rome antique, c’était « l’âge d’or ».

Origine

Horace est né le 8 décembre 65 avant JC. e. Son père était un ancien esclave libéré plus tard et possédait un modeste domaine dans la commune italienne de Venusia (une colonie militaire de Rome dans le sud-est de l'Italie, située à la jonction des régions des Pouilles et de la Lucanie). Le nom complet du poète est connu grâce à ses œuvres. Lorsque l’empereur Auguste lui donna l’ordre de composer « l’Hymne de l’Anniversaire », la légende de cette œuvre indiquait : « La chanson a été écrite par Quintus Horace Flaccus ».

Puisque le parent d’Horace était un affranchi, son fils était légalement assimilé à un enfant né libre. Mais une telle origine dans la société sociale était considérée comme inférieure ; elle ne pouvait être complètement aplanie qu'au bout d'une génération. Ce fait a influencé la direction créative et la vision du monde du futur poète.

Horace n'a jamais mentionné sa mère nulle part dans ses œuvres, on ne sait donc rien de la femme qui lui a donné naissance. Il n'y a que quelques références à une certaine nounou Pullia.

Éducation

La famille vivait tranquillement dans un domaine provincial et menait une vie assez économique. Mais quand le garçon commença à grandir, son père décida de tout quitter et de déménager à Rome. Il voulait que son fils entre dans une société supérieure, et pour cela il fallait recevoir une éducation décente dans la capitale. Horace a décrit son père comme un paysan pauvre et honnête. Néanmoins, il a réussi à trouver quelque chose à faire dans la capitale, avec l'aide duquel il a couvert les frais d'une éducation décente pour son fils. À Rome, mon père a trouvé un emploi de commissionnaire aux enchères. L'acheteur et le vendeur lui ont payé un pour cent de la transaction.

Horace a résisté avec succès à toutes les étapes d'éducation par lesquelles est passée la noblesse romaine de cette époque. Il a reçu sa formation initiale à l'école romaine d'Orbilius, où ils ont appris l'Odyssée latine par l'ancien dramaturge et poète romain Tite-Live Andronicus et l'ancien poète-conteur grec Homère.

Il poursuit ensuite ses études à Athènes à l'Académie platonicienne, où il étudie la philosophie et la littérature grecques. Cette Académie dispensait des connaissances universitaires, était considérée comme une école supérieure et de jeunes aristocrates romains y étudiaient. Par exemple, le fils de l'ancien philosophe, orateur et homme politique romain Cicéron a étudié avec Horace. À l'Académie d'Athènes, Horace a très bien étudié la langue grecque et y a même écrit ses œuvres poétiques.

Période de guerre civile

Horace dut interrompre ses études de philosophie et de littérature à Athènes, car en 44 av. e. César fut tué, ce qui déclencha la guerre civile. Six mois s'écoulèrent après la mort du souverain et Brutus apparut à Athènes. Il a commencé à suivre des cours de philosophie, mais en fait, lors des cours, il recrutait dans son équipe des partisans du système républicain. Brutus a appelé à un combat contre les successeurs de César - Antoine et Octave.

Horace soutient les républicains, se range du côté de Brutus et rejoint son armée. Dans la légion romaine, il reçut le poste de commandement inattendu de tribun militaire. En fait, il devint officier de la légion, et ces postes furent alors principalement attribués aux enfants des classes romaines antiques privilégiées (sénateurs ou cavaliers). Un tel poste pourrait bien constituer le début d'une carrière militaire et, en temps de paix, il était possible de trouver du travail avec lui dans les organes de classe du gouvernement municipal.

Très probablement, à cette époque, le père d’Horace disposait de fonds suffisants pour permettre à son fils d’inscrire son fils dans la classe des cavaliers. Dans la Rome antique, tout cela était déterminé à la suite d'un recensement - une sorte de recensement des biens et de la richesse des citoyens dans le but de diviser la société en classes militaires et sociopolitiques.

À l'automne 42 avant JC. e. A Philippes, une bataille eut lieu entre les troupes républicaines dirigées par Cassius et Brutus et l'armée d'Octave et d'Antoine. Les Républicains furent vaincus et prirent la fuite. Après cela, Horace a reconsidéré son point de vue, a complètement changé sa position à l'égard du pouvoir et a déclaré à plusieurs reprises plus tard que ce sont ses premières aventures et illusions républicaines qui lui ont presque coûté la vie. Bien que ce soit le premier signe de lâcheté, Horace ne le cache pas : il n'est resté en vie que parce qu'il a jeté son bouclier et s'est enfui du champ de bataille.

Retour à Rome

Au début de 41 avant JC. e. Horace rentra chez lui à Venusia, date à laquelle son père était déjà mort. Et sa province natale figurait sur la liste des colonies données en récompense aux vétérans de l’armée de César. Tous les biens et l'héritage d'Horace furent confisqués.

En 40 avant JC. e. Une amnistie fut déclarée pour les partisans de Brutus et Horace partit pour Rome. Bien qu'il se plaigne de la pauvreté et du dénuement qui l'obligent à se lancer dans la poésie, Horace dispose des fonds qu'il débourse pour obtenir un poste au collège des questeurs scribes. Il travaille comme secrétaire, assurant ainsi sa résidence à Rome et la possibilité de s'engager librement dans la littérature.

Après 1-2 ans, il compose ses premières œuvres poétiques en latin. Il s'agissait de poèmes de la taille classique de l'hexamètre, qui furent ensuite inclus dans le premier livre «Satyre» et l'iambique «Epodes». Il rencontra deux poètes, Lucius Varius Rufus et Publius Verilius Maro, et ils présentèrent à leur tour l'aspirant poète au compagnon d'armes et bon ami d'Octave, Gaius Cilnius Maecenas. Il était mécène des arts et, sous Octavien, occupait un poste similaire à celui de ministre de la Culture.

Amitié avec le patron

Mécène réfléchit pendant neuf mois et décida finalement de rapprocher Horace de lui. Se trouvant dans un tel environnement, le poète restait toujours équilibré et prudent, il n'essayait jamais de se démarquer, ne flattait personne et suivait attentivement toutes les réformes socio-politiques menées par le souverain Octavien. Peut-être, d’une certaine manière, Horace n’était pas d’accord avec la politique du souverain, mais il lui était éternellement reconnaissant uniquement du fait qu’après cent ans de guerres civiles, la paix que tout le monde attendait était enfin revenue en Italie.

Octave a proposé à Horace de devenir son secrétaire personnel, mais un tel poste n'a pas attiré le poète et il a poliment refusé. Malgré le fait que le poste de secrétaire soit très tentant et rentable, Horace ne veut pas perdre son indépendance, qu'il apprécie grandement.

Horace a beaucoup voyagé avec Mécène. Ils visitèrent le cap Palinure, où Octave subit une défaite navale, le port maritime italien de Brindisi et le cap Actium, où eut lieu la dernière grande bataille navale de l'Antiquité entre les anciennes flottes romaines.

Horace a noté à plusieurs reprises dans ses poèmes que leur relation avec Mécène était basée uniquement sur l'amitié et le respect mutuel, quel que soit leur statut social. Leur relation n’a jamais été de nature « patronne et subordonnée ». Horace n'a jamais abusé de cette amitié et n'a rien exigé de Mécène ; il n'a même pas essayé de restituer ainsi la maison de son père, qui avait été confisquée à Vénusie.

Création

Horace avait un caractère calme et il n'aimait pas la vie citadine avec ses soucis et ses ennuis. Le poète préférait vivre dans un village tranquille. En 33 av. e. il a acquis un domaine sur la rivière Tibur dans les monts Sabines. Il n'existe aucune information précise quant à savoir s'il a pu acheter le domaine avec ses propres fonds ou s'il s'agissait d'un don du mécène.

Ici, il a écrit ses œuvres célèbres :

• le deuxième livre « Satyre » ;
• un recueil de 17 poèmes « Epodes » ;
• le premier recueil de poèmes lyriques « Chansons » ;
• le premier livre de « l'Épître » (il comprenait 20 poèmes) ;
• deuxième recueil de "Messages".

En 17 av. e. À Rome, la période des guerres civiles prend fin et une ère de renouveau et de prospérité commence. Les célébrations de ces événements devaient être à grande échelle et complexes, et le scénario a été élaboré avec beaucoup de soin. Les annonces disaient que personne n'avait jamais vu une telle cérémonie et ne la reverrait jamais ; les gens les plus nobles de Rome étaient censés y participer.

À cet égard, Octave a chargé Horace de composer un hymne pour la cérémonie, censée marquer la fin des événements festifs. Pour le poète, cela est devenu le plus grand éloge, c'est pourquoi l'État a reconnu qu'Horace occupait une position de premier plan dans la littérature romaine. Il a écrit « l’Hymne d’Anniversaire », qui a été chanté simultanément par 27 filles et 27 jeunes garçons dans le Temple d’Apollon Palatin. Le poète a gagné en reconnaissance et en popularité.

Sa satire était différente des autres. Il n'a jamais attaqué les défauts de ses contemporains, n'a pas essayé de changer le comportement des gens, et encore moins de les punir pour quoi que ce soit, ses œuvres n'éclaboussaient pas de rage. Dans toutes ses satires, il est clair qu'il est une personne extrêmement sympathique, il n'a directement blâmé personne, mais a au contraire suggéré de réfléchir à la nature et à l'essence des gens. Il n’a jamais abordé la politique actuelle dans son travail, ni ne s’est tourné vers les goûts et les aversions personnels. Ses moqueries et ses enseignements étaient de nature générale et laissaient à chacun le droit de tirer ses propres conclusions.

Horace mourut d'une maladie soudaine le 27 novembre 8 avant JC. e. Mécène est mort 59 jours plus tôt. Horace avait 56 ans ; il a légué tout son héritage littéraire à Octave Auguste. La maladie s'est déclarée et a progressé si brusquement et si rapidement qu'Horace ne pouvait même pas signer la tablette avec son testament. Il l'a fait oralement devant témoins.

Il fut enterré non loin du tombeau de Mécène. Sur la planète Mercure, un cratère porte le nom d'Horace.

Le contenu de l'article

HORACE, QUINT HORACE FLACCUS(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 avant JC), poète romain, l'un des auteurs les plus célèbres de toute la littérature mondiale. Né en 65 avant JC à Venusia (Venosa moderne) dans la région des Pouilles, dans le sud de l'Italie. Le père d'Horace, dont le poète lui-même parle avec admiration et admiration (il ne mentionne pas sa mère), était un affranchi. Il a gagné un petit domaine en tant que directeur adjoint des ventes aux enchères. Voulant que le jeune homme capable reçoive une excellente éducation, son père amena Horace à Rome et le confia aux soins du célèbre grammairien et mentor Orbilius Pupillus. Le père lui-même a assumé le rôle de « professeur », c'est-à-dire une personne accompagnant un enfant à l'école (généralement cette tâche était confiée à un esclave). À 20 ans, Horace part à Athènes pour terminer ses études. En 44, Marcus Junius Brutus, l'un des conspirateurs qui tuèrent César, arriva également à Athènes, apparemment pour étudier la philosophie, mais en fait pour recruter des officiers pour sa future armée parmi les jeunes Romains ayant étudié en Grèce. Lorsque Marc Antoine et Octavien (le futur Auguste) entamèrent une action militaire contre les « libérateurs », Horace se rangea du côté de Brutus. A l'âge de 22 ans, il reçoit le grade de tribun militaire et accompagne Brutus en Asie Mineure. Mais Horace n'était pas un républicain inflexible : après avoir survécu à la bataille fatale de Brutus à Philippes (42 av. J.-C.), il revint à Rome les « ailes coupées », d'autant plus que pendant cette période il réussit à perdre à la fois son père et la succession attendue (il a été confisqué au profit des anciens combattants démobilisés). Une amnistie générale s'ensuit et Horace parvient à obtenir le poste de scribe au trésor.

Les poèmes écrits par Horace à cette époque attirent l'attention de Virgile et de Varius Rufus. Ils présentèrent le jeune homme à Mécène, le plus proche associé d'Auguste, et en 38 av. ce dernier accepta Horace dans son cercle d'amis. Le mécène n'était pas seulement un ami, mais aussi un mécène des poètes. Il gagna la gratitude éternelle d'Horace en l'introduisant dans les cercles littéraires et politiques de Rome, et ce en 33 av. Horace reçut de Mécène un petit domaine dans les Monts Sabins, grâce auquel il n'eut plus à se soucier de son pain quotidien.

Durant cette période, la politique préoccupe encore le poète. Naturellement, il rejoint le parti de son patron, même s'il n'a jamais renié ses vieux amis républicains. Horace n'est devenu un partisan actif d'Auguste qu'à la suite du conflit militaire qui a éclaté entre lui et son ancien allié Marc Antoine, qui s'est soldé par la victoire à Actium (31 avant JC) et la prise d'Alexandrie (30 avant JC). Après ces événements, Horace apporta une contribution significative à la campagne menée par Auguste pour le renouveau politique et moral de Rome.

Se tournant vers la poésie à une époque de déception après la défaite de Philippes, Horace choisit comme modèle deux auteurs spirituels et caustiques : il emprunta l'iambique au grec Archiloque (vers 675 - vers 635 avant JC) et à l'italien Lucilius ( vers 180 –102 avant JC) – satire. Premier livre Satyre Horace (il les appelait lui-même Sermons, c'est à dire. Conversations), composé de dix poèmes écrits en hexamètre, a été publié ca. 35 avant JC Après la victoire d'Auguste, ca. 30 avant JC, Horace a rassemblé 8 autres satires dans le deuxième livre, en y ajoutant 17 courtes œuvres iambiques appelées Épodes. Après cela, un tournant décisif se produit dans l’œuvre d’Horace. Il a trouvé des mètres qui correspondaient à son état d'esprit désormais positif dans la poésie lyrique éolienne (c'est-à-dire destinée à être chantée avec accompagnement) du début du VIe siècle. BC, d'Alcée et de Sappho, dont il s'est également inspiré. Il s'est tourné à la fois vers les paroles plus légères d'Anacréon et vers la poésie hellénistique plus rationnelle et plus érudite. Horace a habilement adapté ces dimensions à la langue latine ; avec l'aisance d'un vrai maître, il a utilisé le noble vers d'Alcée, la gracieuse strophe saphique et les asclépiades fluides. En 23 av. il a libéré Odes, 88 poèmes variés en métrique, en taille (de 8 à 80 vers) et en intonation, soigneusement répartis en trois livres (lat. Carmine, c'est à dire. Chansons, Œdami ils portent le nom de l'Antiquité).

Au cours des six années suivantes, Horace a arrêté de composer des poèmes lyriques (au sens ancien du terme). En 20 avant JC Le premier livre écrit en hexamètre a été publié messages, qui comprenait 20 lettres au contenu majoritairement philosophique, de forme plus stricte que Satires, mais assez individuel et sincère. Au cours de ces années, pour diverses raisons, Horace a largement perdu son ancienne frivolité. Il sent profondément que la jeunesse avec toutes ses joies le quitte. En 23 av. Le patron n'a pas plu à Auguste et a été expulsé de la position de la personne la plus proche de lui. En 19 av. Virgile, le bien-aimé d'Horace, mourut, tout comme Tibulle. Cependant, en 17 av. Auguste charge Horace de composer un hymne en l'honneur des grands Jeux du Centenaire. Cela a finalement apporté à Horace une grande renommée et il est revenu à la poésie lyrique. En créant 15 odes, écrites au cours des années suivantes, rassemblées dans le Livre IV, Horace était motivé par le sentiment que la poésie peut accorder l'immortalité à une personne. On y retrouve de l'admiration pour l'empereur, et parfois même de la flatterie. Il en va de même pour le premier poème inspiré et brillant du livre II. messages, adressé à Auguste à sa demande directe. Il discute de l'état de la poésie romaine, Horace défendant les auteurs contemporains contre les attaques des adeptes de l'Antiquité. Moment d'écriture du célèbre Messages au Piso(intitulé dans la tradition ultérieure Ars poétique, c'est à dire. L'art de la poésie) n’a pas été établie, et on ne sait pas non plus exactement quand Horace a refusé l’offre d’Auguste de prendre la place de son secrétaire personnel. En 8 avant JC Le patron mourut et Horace ne lui survécut que deux mois. Il fut enterré sur l'Esquilin à côté de Mécène.

Style et technique.

Satire a commencé avec une copie fidèle de Lucilius. Même la description du voyage réel d'Horace de Rome à Brundisium (I 5) était suggérée par un poème appartenant à Lucilius sur un voyage à travers la Sicile. Comme lui, Horace reproduit magistralement le désordre d'un flux de parole vivant, passe imperceptiblement d'un sujet à l'autre, intercale ici et là des scènes et des allusions pittoresques, ainsi que des bribes de dialogue. Horace se rend peu à peu compte que la valeur et la signification des satires de Lucilius résident dans leur nature autobiographique. Dans le livre II Satyre Horace développe facilement cette forme dans deux directions simultanément : vers le caractère autobiographique de son messages et au pathétique accusateur que nous avons l'habitude d'associer principalement à Juvénal et au genre de la satire en tant que tel. Livre II messages se compose de deux traités littéraires étendus et pleins de solides, qui reçoivent la forme appropriée : une lettre est adressée à Auguste, l'autre à Julius Florus. Concernant le plus long (476 lignes) Arts de la poésie Un ancien commentateur rapporte que cet ouvrage est basé sur le traité de Néoptolème de Paria (IIIe siècle avant JC)

Même des quelques fragments d'Archiloque qui nous sont parvenus, nous pouvons conclure que dans leur Épodes Horace emprunte une idée à Archiloque et la développe ensuite en fonction de son propre état d'esprit, généralement plus bon enfant. Aussi dans Odah il prend une idée d'Alcée ou d'un autre poète grec, et lui donne ensuite une direction qui ne pourrait en aucun cas apparaître dans l'original. Si l'on parle du côté formel, ces œuvres lyriques se caractérisent par une réflexion inventive jusque dans les moindres détails, une diversité métrique, un soin apporté aux mots, leur euphonie et un agencement étonnamment élégant. Nous utilisons ici tout ce que les discours de Cicéron ont donné de meilleur à la langue latine. Presque tous les poèmes sont adressés à quelqu’un. Cela les touche évidemment : en termes d'intonation, tous sont plus exhortants ou encourageants que des œuvres purement personnelles. Beaucoup sont écrits à l'occasion (du moins c'est ce qu'ils disent). Seules quelques rares odes étaient destinées au chant. On y trouve également de majestueux hymnes patriotiques (influencés par Pindare), notamment les six premiers du Livre III. L'amour n'évoque pas de sentiments profonds chez le poète ; la passion ne se révèle que dans Épodes. DANS Odah Arrivé à l'âge adulte, le poète se transforme en spectateur indifférent de la comédie humaine, prêt à rire à la fois des étrangers et de sa propre bêtise. Horace a aussi de charmants poèmes consacrés à la vie du village.

Influence.

Au Moyen Âge, Horace était vénéré comme un moraliste, auteur de satires écrites en hexamètre. Pour lui, "le satiriste Horace", Dante ( Enfer IV) prend place dans les Limbes après Virgile et Homère. La Renaissance a été découverte par Horace. En 1347, Pétrarque acquit un manuscrit de ses œuvres et, dans certains de ses poèmes, l'influence évidente d'Horace se révèle. Les humanistes considéraient Horace comme leur propre enfant, mais les jésuites l'estimaient également beaucoup, car un Horace émasculé ou christianisé pouvait avoir une influence morale positive sur ses étudiants. Le tableau qu'il dressait de la vie simple du village plaisait à des gens au destin semblable au sien, qui adhéraient aux mêmes goûts, comme Pétrarque, Ronsard, Montaigne et Robert Herrick. Le 2ème epod, plutôt conventionnel dans l'expression des sentiments, a été particulièrement apprécié. En Angleterre, le premier vulgarisateur d'Horace fut Ben Jonson, et certains sonnets de Milton parurent également sous l'influence incontestable d'Horace. Ces poètes, ainsi que E. Marvell et d'autres écrivains du XVIIe siècle. Il comprenait mieux Horace que la plupart de ses admirateurs du XVIIIe siècle, dont les enthousiasmes superficiels risquaient plutôt de nuire à sa réputation. Dans le même temps, les mètres lyriques d'Horace étaient également utilisés dans la versification latine ; cela fut particulièrement réussi par l'humaniste allemand Conrad Celtis (1459-1508), qui, en outre, instaura la coutume de chanter les odes d'Horace à l'école, ce qui se produisit en le 16ème siècle. pratique courante. Par la suite, Horace a commencé à être traduit dans de nouvelles langues, avec succès en allemand. Traité L'art de la poésie a eu une énorme influence sur la critique littéraire. C'est à lui, grâce aux efforts de M. J. Vida, M. Opitz, N. Boileau et A. Pop, que furent empruntés les principes classiques et que les efforts visant à freiner les excès du baroque furent justifiés par des références à celui-ci. Cependant, Sturm und Drang et d’autres mouvements des romantiques n’étaient pas en route avec le chanteur de prudence, d’équilibre et de modération, et à partir de ce moment-là, la popularité d’Horace n’a plus atteint ses sommets antérieurs.

Biographie

Quintus Horace Flaccus est né le 8 décembre 65 av. e. dans la famille d'un affranchi, propriétaire d'un modeste domaine à Venusia, une colonie militaire romaine du sud-est de l'Italie, à la frontière de la Lucanie et des Pouilles. Son nom complet est attesté dans ses œuvres et dans la légende de « l'Hymne d'Anniversaire », qu'il écrivit au nom de l'empereur Auguste pour les jeux du centenaire de 17 av. euh

Le père d'Horace était un affranchi. Légalement, les enfants des affranchis étaient assimilés aux libres-nés, mais cette origine était néanmoins considérée comme une infériorité sociale, qui n'était finalement atténuée qu'à la génération suivante. Ce facteur a eu une certaine influence sur la vision du monde et la créativité d’Horace. Le poète ne parle pas de sa mère, bien qu'il évoque la nounou Pullia.

Lorsque le futur poète était enfant, son père quitta le domaine, une vie tranquille et économique en province et s'installa à Rome pour donner à son fils une véritable éducation métropolitaine qui pourrait l'introduire dans les cercles sociaux supérieurs. Dans la capitale, il était commissionnaire lors des ventes aux enchères, recevant un pour cent de la transaction de l'acheteur et du vendeur. « Le paysan pauvre et honnête », comme Horace décrit son père, néanmoins, grâce à une telle activité, il parvient à couvrir les frais liés à l’éducation de son fils.

Les études littéraires et philosophiques d'Horace à Athènes furent interrompues par la guerre civile qui suivit l'assassinat de César en 44. À l'automne de cette année, environ six mois après l'assassinat de César, Brutus arriva à Athènes. Assistant à des conférences philosophiques, il recrute des adeptes du système républicain pour combattre les successeurs de César - Antoine et Octave. Comme Cicéron, Horace devient partisan de la cause républicaine et rejoint Brutus.

Horace entre dans l'armée de Brutus et reçoit même le poste de tribun militaire (tribunus militum), c'est-à-dire commandant de la légion, quelque peu inattendu pour un fils d'affranchi ; ce poste était occupé principalement par les enfants des cavaliers et des sénateurs, et c'était la première étape dans la carrière d'un militaire ou d'un magistrat. Ce fait nous permet de supposer qu'à cette époque Horace (très probablement, non sans l'argent de son père) possédait la somme de 400 000 sesterces, c'est-à-dire le diplôme nécessaire pour s'inscrire dans la classe équestre, montant qui lui permit plus tard d'acheter l'école équestre. collège des scribes.

Il rentre en Italie, probablement au début de 41. Le père n'était plus en vie ; sa patrie, Venusia, faisait partie des villes données aux vétérans de César, et les biens hérités d'Horace furent confisqués. Après une amnistie déclarée pour 40 partisans de Brutus, il vient à Rome et y reste. Malgré ses propres plaintes concernant la pauvreté, qui l'oblige à se lancer dans la poésie, Horace a suffisamment d'argent pour s'inscrire au collège des scribes questeurs (au sein du département des finances publiques). La société romaine avait des préjugés contre le travail rémunéré, mais cette attitude ne s'étendait pas à certaines professions spécialisées ; Les postes à vie au sein de ce conseil étaient considérés comme honoraires. Horace travaille comme secrétaire (scriba queestorius), ce qui lui offre la possibilité de vivre à Rome et d'étudier la littérature.

Apparemment, les premières expériences poétiques d'Horace en latin remontent à 39-38 : des poèmes hexamétriques, qui devinrent plus tard le premier livre « Satires », et des poèmes iambiques, qui devinrent plus tard « Épodes ». La recherche littéraire d'Horace fait écho au mouvement classiciste, dirigé par P. Virgil Maron et L. Varius Rufus. Les deux poètes plus âgés deviennent ses amis. Dans les années 39-38, ils introduisent Horace G. Cilnius Maecenas, ami proche et allié d'Octave.

En 38, Horace serait présent, avec Mécène, à la défaite navale d'Octave au cap Palinure. La même année, Horace, en compagnie de Mécène, l'avocat Coczenius Nerva (arrière-grand-père de l'empereur Nerva), Fontaine Capito (commissaire et légat d'Antoine en Asie), les poètes Virgile, Varius et l'éditeur de l'Enéide , Plotius Tucca, se rend à Brundisium ; ce voyage est évoqué dans la célèbre Satire (I 5). Entre 36 et 36 (très probablement au cours de l'hiver 36-35) est publié le premier recueil de poèmes d'Horace, le livre « Satyre », dédié à Mécène.

Dans sa poésie, Horace souligne toujours que sa relation avec Mécène est basée sur le respect mutuel et l'amitié, quel que soit son statut social ; il cherche à dissiper l’idée selon laquelle leur relation était de la nature d’une relation patron-client. Horace n'abuse jamais de l'amitié de Mécène et ne profite de sa faveur au détriment de personne. Horace est loin d'exiger davantage de son patron ; il n'utilise même pas cette amitié pour restituer les biens de son père, confisqués par Octavien au profit des vétérans après la bataille de Philippes. Cependant, cet état quelque peu dépendant d'Horace devient plus d'une fois la source de situations délicates, dont il sort toujours avec un tact et une dignité parfaites. Loin des aspirations ambitieuses, Horace préfère une vie tranquille et paisible à la campagne aux soucis et tracas de la vie citadine.

À partir des années 30, Horace écrivit par intermittence des poèmes lyriques, dont le premier recueil, les livres I à III, fut publié dans la seconde moitié de l'année 23. Les poèmes lyriques furent publiés sous le titre « Chansons » (« Carmina »), mais même dans l'Antiquité, on commença à les appeler odes. Ce nom leur est resté jusqu'à ce jour. Dans l'Antiquité, le terme grec « ode » n'était pas associé au pathos solennel lui-même et était utilisé dans le sens de « chant », comme équivalent du latin carmen.

La mort d'Horace est survenue des suites d'une maladie soudaine, peu avant son 57e anniversaire, le 27 novembre 8. Comme le souligne Suétone, Horace mourut « cinquante-neuf jours après la mort de Mécène, dans la cinquante-septième année de sa vie, après avoir nommé Auguste comme héritier, devant témoins oralement, ainsi, tourmenté par une crise de maladie, il fut incapable de signer les tablettes du testament. Il a été enterré et enterré aux abords de l'Esquilin à côté de la tombe de Mécène.

Biographie

Poète romain antique. Né dans le sud de l'Italie dans la famille d'un affranchi. À l'âge de 20 ans, il part à Athènes pour terminer ses études. À l'âge de 22 ans, il reçut le grade de tribun militaire.

Après l'assassinat de César, il prit le parti des Républicains. Lors de la bataille de Philippes (42 ? av. J.-C.), qui se termina sans succès pour la République, Horace s'enfuit du champ de bataille. Après l'annonce de l'amnistie, il achète le poste de questeur scribe. Les poèmes d'Horace ont attiré le recueil de Virgile et Varius Rufus. Ils ont présenté le jeune poète à Mécène, le plus proche associé d'Auguste, et en 38 avant JC. e. il accepta Horace dans son cercle d'amis.

En 33 av. e. Horace reçut de Mécène un petit domaine dans les Monts Sabins, grâce auquel il n'eut plus à se soucier de son pain quotidien.

Se tournant vers la poésie à une époque de déception après la défaite de Philippe, Horace choisit comme modèle deux auteurs spirituels et caustiques : il emprunta l'iambique au grec Ariloa (vers 675 - vers 635 av. J.-C.) et à l'italien Lucilius ( vers 180-102 avant JC) -satire. Le premier livre de satires d'Horace (il les appelait lui-même conversations), composé de dix poèmes écrits en hexamètre, fut publié vers . 35 avant JC Après la victoire d'Auguste, ca. 30 avant JC e., Horace a rassemblé 8 autres satires dans le deuxième livre, en y ajoutant 17 courtes œuvres iambiques appelées épodes.

Après cela, un tournant décisif se produit dans l’œuvre d’Horace. Il a trouvé des mesures qui convenaient à son état d'esprit désormais positif dans la poésie lyrique éolienne (c'est-à-dire destinée à être chantée avec accompagnement) du début du Ve siècle. avant JC e., d'Alcée et de Sappho, d'eux il s'est également inspiré. Du 30 au 13 avant JC e. Horace a créé quatre livres de poèmes lyriques. Le premier livre contient des réflexions philosophiques dans l'esprit de l'épicurisme et en partie du stoïcisme. La seconde est consacrée aux questions de poésie. Une place particulière est occupée par la lettre à Piso sur l’art de la poésie, appelée dans l’Antiquité la « Science de la Poésie ».

Au cours des six années suivantes, Horace a arrêté de composer des poèmes lyriques (au sens ancien du terme). L'empereur Auguste charge Horace de composer un hymne en l'honneur des grands Jeux du Centenaire. Cela a valu au poète une grande renommée et il est de nouveau revenu aux paroles.

En 8 av. e. Le patron mourut et Horace ne lui survécut que deux mois. Il fut enterré sur l'Esquilin à côté de Mécène.

L'œuvre d'Horace, remarquable maître du vers, créateur de la poésie de l'esprit, brillante et harmonieuse, est l'un des sommets de la littérature romaine, qu'il enrichit de nouvelles dimensions de la poésie lyrique grecque.

« La Science de la Poésie » a servi de base à « L'Art Poétique » de N. Boileau (1674). En Russie, l’ode « Monument » d’Horace a été traduite par M.V. Lomonossov ; il a été transféré à G.R. Derjavin, A.S. Pouchkine, V.Ya. Brioussov. Poème de Pouchkine « Lequel des dieux m'est revenu... » - traduction gratuite de la 7e ode du 2e livre des odes d'Horace

Biographie

Horace - nom complet - Quintus Horaceflaccus, poète romain, né en 65 av. e. à Rome, dans la famille d'un esclave devenu affranchi. Comme Virgile, il faisait partie du cercle de Mécène et était donc assez proche de l'empereur Auguste. Horace, avant tout, était un poète, mais n'a pas évité d'autres types et genres de créativité littéraire. On connaît les œuvres suivantes : « Épodes », « Satires », « Odes », « Odes romaines », « Épître » et « Épître à Piso ».

Dans les "Épodes", Horace appelle à la paix civile, glorifiant la victoire d'Auguste sur Antoine. Dans les "Satires", il parle du bonheur d'une personne et donne de nombreuses informations autobiographiques, des caractéristiques appropriées et des croquis fiables du quotidien. "Odes", il glorifie l'amour et la plénitude de la vie dans l'esprit et le style des épicuriens. "Les Odes romaines" sont un panégyrique d'Auguste. Dans le livre "Épître", l'auteur réfléchit sur l'éthique et dans le livre "Épître à Piso", il présente au lecteur son propre développement des questions théoriques de la littérature. Décédé en 8 avant JC.

Biographie (Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 avant JC), poète romain, l'un des auteurs les plus célèbres de toute la littérature mondiale. Né en 65 avant JC à Venusia (Venosa moderne) dans la région des Pouilles, dans le sud de l'Italie. Le père d'Horace, dont le poète lui-même parle avec admiration et admiration (il ne mentionne pas sa mère), était un affranchi. Il a gagné un petit domaine en tant que directeur adjoint des ventes aux enchères. Voulant que le jeune homme capable reçoive une excellente éducation, son père amena Horace à Rome et le confia aux soins du célèbre grammairien et mentor Orbilius Pupillus. Le père lui-même a assumé le rôle de « professeur », c'est-à-dire une personne accompagnant un enfant à l'école (généralement cette tâche était confiée à un esclave). À 20 ans, Horace part à Athènes pour terminer ses études. En 44, Marcus Junius Brutus, l'un des conspirateurs qui tuèrent César, arriva également à Athènes, apparemment pour étudier la philosophie, mais en fait pour recruter des officiers pour sa future armée parmi les jeunes Romains ayant étudié en Grèce.

Lorsque Marc Antoine et Octavien (le futur Auguste) entamèrent une action militaire contre les « libérateurs », Horace se rangea du côté de Brutus. A l'âge de 22 ans, il reçoit le grade de tribun militaire et accompagne Brutus en Asie Mineure. Mais Horace n'était pas un républicain inflexible : après avoir survécu à la bataille fatale de Brutus à Philippes (42 av. J.-C.), il revint à Rome les « ailes coupées », d'autant plus que pendant cette période il réussit à perdre à la fois son père et la succession attendue (il a été confisqué au profit des anciens combattants démobilisés). Une amnistie générale s'ensuit et Horace parvient à obtenir le poste de scribe au trésor. Les poèmes écrits par Horace à cette époque attirent l'attention de Virgile et de Varius Rufus. Ils présentèrent le jeune homme à Mécène, le plus proche associé d'Auguste, et en 38 av. ce dernier accepta Horace dans son cercle d'amis. Le mécène n'était pas seulement un ami, mais aussi un mécène des poètes.

Il gagna la gratitude éternelle d'Horace en l'introduisant dans les cercles littéraires et politiques de Rome, et ce en 33 av. Horace reçut de Mécène un petit domaine dans les Monts Sabins, grâce auquel il n'eut plus à se soucier de son pain quotidien. Durant cette période, la politique préoccupe encore le poète. Naturellement, il rejoint le parti de son patron, même s'il n'a jamais renié ses vieux amis républicains. Horace n'est devenu un partisan actif d'Auguste qu'à la suite du conflit militaire qui a éclaté entre lui et son ancien allié Marc Antoine, qui s'est soldé par la victoire à Actium (31 avant JC) et la prise d'Alexandrie (30 avant JC). Après ces événements, Horace apporta une contribution significative à la campagne menée par Auguste pour le renouveau politique et moral de Rome.

Se tournant vers la poésie à une époque de déception après la défaite de Philippes, Horace choisit comme modèle deux auteurs spirituels et caustiques : il emprunta l'iambique au grec Archiloque (vers 675 - vers 635 avant JC) et à l'italien Lucilius ( vers 180 -102 avant JC) - satire. Le premier livre de Satires d'Horace (il les appelait lui-même Sermones, c'est-à-dire Conversations), composé de dix poèmes écrits en hexamètre, fut publié vers . 35 avant JC Après la victoire d'Auguste, ca. 30 avant JC, Horace rassembla 8 autres satires dans le deuxième livre, y ajoutant 17 courtes œuvres iambiques appelées Epodes. Après cela, un tournant décisif se produit dans l’œuvre d’Horace. Il a trouvé des mètres qui correspondaient à son état d'esprit désormais positif dans la poésie lyrique éolienne (c'est-à-dire destinée à être chantée avec accompagnement) du début du VIe siècle. BC, d'Alcée et de Sappho, dont il s'est également inspiré. Il s'est tourné à la fois vers les paroles plus légères d'Anacréon et vers la poésie hellénistique plus rationnelle et plus érudite.

Horace a habilement adapté ces dimensions à la langue latine ; avec l'aisance d'un vrai maître, il a utilisé le noble vers d'Alcée, la gracieuse strophe saphique et les asclépiades fluides. En 23 av. il publie des Odes, 88 poèmes variés en métrique, en taille (de 8 à 80 vers) et en intonation, soigneusement répartis en trois livres (du latin Carmina, c'est-à-dire Chansons ; on les appelait Odes après l'antiquité). Au cours des six années suivantes, Horace a arrêté de composer des poèmes lyriques (au sens ancien du terme). En 20 avant JC Le premier livre de Messages écrits en hexamètre a été publié, qui comprenait 20 lettres au contenu majoritairement philosophique, de forme plus stricte que les Satires, mais tout à fait individuelles et sincères. Au cours de ces années, pour diverses raisons, Horace a largement perdu son ancienne frivolité. Il sent profondément que la jeunesse avec toutes ses joies le quitte. En 23 av. Le patron n'a pas plu à Auguste et a été expulsé de la position de la personne la plus proche de lui.

En 19 av. Virgile, le bien-aimé d'Horace, mourut, tout comme Tibulle. Cependant, en 17 av. Auguste charge Horace de composer un hymne en l'honneur des grands Jeux du Centenaire. Cela a finalement apporté à Horace une grande renommée et il est revenu à la poésie lyrique. En créant 15 odes, écrites au cours des années suivantes, rassemblées dans le Livre IV, Horace était motivé par le sentiment que la poésie peut accorder l'immortalité à une personne. On y retrouve de l'admiration pour l'empereur, et parfois même de la flatterie. Il en va de même pour le premier poème inspiré et brillant du livre II des Épîtres, adressé à Auguste à sa demande directe. Il discute de l'état de la poésie romaine, Horace défendant les auteurs contemporains contre les attaques des adeptes de l'Antiquité. L’époque à laquelle a été écrite la célèbre Épître à Piso (intitulé dans la tradition postérieure Ars Poetica, c’est-à-dire L’Art de la Poésie) n’est pas établie, tout comme on ne sait pas exactement quand Horace a refusé l’offre d’Auguste de prendre la place de son secrétaire personnel. En 8 avant JC

Le patron mourut et Horace ne lui survécut que deux mois. Il fut enterré sur l'Esquilin à côté de Mécène.

Style et technique. Les satyres commencèrent par copier fidèlement Lucilius. Même la description du voyage réel d'Horace de Rome à Brundisium (I 5) était suggérée par un poème appartenant à Lucilius sur un voyage à travers la Sicile. Comme lui, Horace reproduit magistralement le désordre d'un flux de parole vivant, passe imperceptiblement d'un sujet à l'autre, intercale ici et là des scènes et des allusions pittoresques, ainsi que des bribes de dialogue. Horace se rend peu à peu compte que la valeur et la signification des satires de Lucilius résident dans leur nature autobiographique. Dans le livre II, le satyre Horace développe naturellement cette forme dans deux directions simultanément : vers le caractère autobiographique de ses Épîtres et vers le pathétique accusateur que l'on a l'habitude d'associer principalement à Juvénal et au genre de la satire en tant que tel. Le livre II des Épîtres se compose de deux traités littéraires étendus, pleins d'idées saines, qui sont donnés dans la forme appropriée : l'une des épîtres est adressée à Auguste, l'autre à Jules Flore.

Concernant l'Art de la Poésie, plus étendu (476 lignes), le commentateur antique rapporte que cet ouvrage est basé sur le traité de Néoptolème de Paria (IIIe siècle avant J.-C.) Même à partir des quelques fragments d'Archiloque qui nous sont parvenus, nous pouvons concluez que dans son Épodes, Horace emprunte à Archiloque une idée, puis la développe conformément à son propre état d'esprit, généralement plus bon enfant. Toujours dans les Odes, il reprend une idée d'Alcée ou d'un autre poète grec, et lui donne ensuite une direction qui n'aurait en aucun cas pu apparaître dans l'original. Si l'on parle du côté formel, ces œuvres lyriques se caractérisent par une réflexion inventive jusque dans les moindres détails, une diversité métrique, un soin apporté aux mots, leur euphonie et un agencement étonnamment élégant. Nous utilisons ici tout ce que les discours de Cicéron ont donné de meilleur à la langue latine. Presque tous les poèmes sont adressés à quelqu’un.

Cela les touche évidemment : en termes d'intonation, tous sont plus exhortants ou encourageants que des œuvres purement personnelles. Beaucoup sont écrits à l'occasion (du moins c'est ce qu'ils disent). Seules quelques rares odes étaient destinées au chant. On y trouve également de majestueux hymnes patriotiques (influencés par Pindare), notamment les six premiers du Livre III. L'amour n'évoque pas de sentiments profonds chez le poète ; la passion ne se révèle que dans les Épodes. Dans les Odes, le poète devenu adulte se transforme en spectateur indifférent de la comédie humaine, prêt à rire des autres et de ses propres bêtises. Horace a aussi de charmants poèmes consacrés à la vie du village.

Influence. Au Moyen Âge, Horace était vénéré comme un moraliste, auteur de satires écrites en hexamètre. À lui, le « satiriste Horace », Dante (Enfer IV) assigne une place dans les Limbes après Virgile et Homère. La Renaissance a été découverte par Horace. En 1347, Pétrarque acquit un manuscrit de ses œuvres et, dans certains de ses poèmes, l'influence évidente d'Horace se révèle. Les humanistes considéraient Horace comme leur propre enfant, mais les jésuites l'estimaient également beaucoup, car un Horace émasculé ou christianisé pouvait avoir une influence morale positive sur ses étudiants. Le tableau qu'il dressait de la vie simple du village plaisait à des gens au destin semblable au sien, qui adhéraient aux mêmes goûts, comme Pétrarque, Ronsard, Montaigne et Robert Herrick. Le 2ème epod, plutôt conventionnel dans l'expression des sentiments, a été particulièrement apprécié. En Angleterre, le premier vulgarisateur d'Horace fut Ben Jonson, et certains sonnets de Milton parurent également sous l'influence incontestable d'Horace.

Ces poètes, ainsi que E. Marvell et d'autres écrivains du XVIIe siècle. Il comprenait mieux Horace que la plupart de ses admirateurs du XVIIIe siècle, dont les enthousiasmes superficiels risquaient plutôt de nuire à sa réputation. Dans le même temps, les mètres lyriques d'Horace étaient également utilisés dans la versification latine ; cela fut particulièrement réussi par l'humaniste allemand Conrad Celtis (1459-1508), qui, en outre, instaura la coutume de chanter les odes d'Horace à l'école, ce qui se produisit en le 16ème siècle. pratique courante. Par la suite, Horace a commencé à être traduit dans de nouvelles langues, avec succès en allemand. Le traité L'Art de la poésie a eu une énorme influence sur la critique littéraire. C'est à lui, grâce aux efforts de M. J. Vida, M. Opitz, N. Boileau et A. Pop, que furent empruntés les principes classiques et que les efforts visant à freiner les excès du baroque furent justifiés par des références à celui-ci. Cependant, Sturm und Drang et d’autres mouvements des romantiques n’étaient pas en route avec le chanteur de prudence, d’équilibre et de modération, et à partir de ce moment-là, la popularité d’Horace n’a plus atteint ses sommets antérieurs.

LITTÉRATURE

Miller L.A. Vie et écrits d'Horace. Saint-Pétersbourg, 1880 Quintus Horace Flaccus. Composition complète des écrits. M.-L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Odes. Épodes. Satire. Messages. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Œuvres rassemblées. Saint-Pétersbourg, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus : poésie et temps. Saratov, 1996

Biographie (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Dictionnaire "Écrivains anciens". Saint-Pétersbourg : Maison d'édition Lan, 1998)

Horace, Quintus Horace Flaccus ; Quintus Horatius Flaccus, 65-8. avant JC e., poète romain. Fils d'un affranchi, il est né à Venusia, dans le sud de l'Italie. Grâce à son père, il reçut une bonne éducation à Rome. Vers 44 avant JC. e. Le père de G. l'envoya en Grèce pour étudier la philosophie. Lorsque Brutus apparut à Athènes après le meurtre de César, G. le rejoignit et, en tant que tribun militaire, combattit près de Philippes. La défaite des adversaires d'Octave le ruina et les biens légués par son père furent confisqués. De retour à Rome, G. travailla comme commis chez le questeur, tout en écrivant de la poésie. Virgile et Varius Rufus le présentèrent à Mécène en 38, et il accepta G. dans son cercle, le dotant d'une propriété foncière dans les Monts Sabins en 33, ce qui procura au poète une richesse matérielle. Grâce à Mécène, G. rencontre Auguste.

Malgré le fait qu'il ait rejeté le poste de chef de la chancellerie (ab epistulus) qui lui était proposé, G. jouit du patronage de l'empereur jusqu'à la fin de sa vie. - Dans l'œuvre de G., on distingue 3 périodes : 40-30, 30-23, 23-8. Dans la première période, le Livre des Épodes (Epodon liber) a été créé, contenant 17 poèmes appelés épodes (ce nom vient de la métrique des poèmes, où après un vers long apparaît un vers plus court, désigné comme stichos epodos - conclusion). G. a pris Archiloque comme modèle, le plus souvent dans un sens formel, car, contrairement au poète grec, il ne fouettait pas les gens, mais seulement les phénomènes eux-mêmes. Les objets de ses critiques étaient l'arriviste arrogant, la vieille femme voluptueuse et l'empoisonneuse Canidia.

G. exprime ses sentiments patriotiques, comme dans l'Épode 7, où à la veille d'une nouvelle guerre civile il appelle ses compatriotes à reprendre la raison, ou dans une Épode antérieure créée avant 40, l'Épode 16, où il peint un image sombre de Rome embourbée dans des guerres fratricides, pour laquelle il n'y a plus de salut, et appelle les quelques justes à fuir vers les îles heureuses. Parallèlement, les Satires (Sermones) sont créées en 2 livres. Le livre I (10 ouvrages) a été écrit c. 35, II (8 œuvres) - env. 30. G. suit ici les traces de Lucilius, à qui il reproche parfois ses défauts linguistiques et stylistiques. Lui-même essaya d'écrire plus correctement : G. l'illustre avec deux satires semblables aux œuvres de son prédécesseur (I 7, 15). Il écrit ses Satires en hexamètre dactylique, mètre depuis lors typique de ce genre. La plupart des œuvres de G. prennent la forme de dialogues. Les satires de G. ressemblent aux diatribes philosophiques populaires de Bion de Borysthène.

La composition est libre, avec de nombreuses digressions et excursions ; les thèmes sont riches et variés. Les plaisanteries de G. sont légères et sa sérénité est réelle. La satire de G. diffère par son caractère des satires de Lucilius : elle ne soulève pas de questions politiques, ne permet pas de critiquer des personnes de haut rang, ni d'attention excessive au peuple romain, et est en grande partie de nature humaine universelle. G. n'attaque pas les erreurs et les faiblesses, mais s'en moque. Soulignant les vices : l'avidité, l'envie, la gourmandise excessive, l'insatisfaction face à son destin, l'arrogance, la critique infatigable - le poète veut aider les gens à trouver le vrai chemin du bonheur. Ces satires contiennent de nombreuses informations sur la vie et l'œuvre du poète. . L'auteur a dédié les Satires et les Épodes à Mécène. Une autre période de son œuvre comprend les chants lyriques Carmina (23) en 3 livres, également dédiés à Mécène. Plus tard, les grammairiens les appelèrent odes, et l'auteur lui-même les appela chansons (carmen, melos). Ils ont été créés progressivement et soigneusement finis.

Ces chants ont une forme strophique ; Les strophes alcéennes et saphiques sont les plus souvent utilisées, mais on peut également trouver d'autres mètres, dont certains ont été utilisés pour la première fois dans la littérature romaine. G. s'est inspiré des anciens paroliers grecs : Alcée, Sappho, Anacréon, Bacchylide, mais en leur empruntant des motifs ou des images, il a donné à ses chansons une saveur romaine native. Cela se voit à l'exemple d'œuvres dont les correspondances grecques n'ont pas été conservées, par exemple l'ode I 14, orientée vers Alcée, où seule la comparaison de l'État avec un navire est tirée du poète grec, ou l'ode I 37, où les similitudes ne révèlent que le contexte général. G. a plus de réflexion morale et d'éléments subjectifs. Les chansons contiennent également des discussions plus philosophiques à des fins pratiques.

G. proclame que la sagesse du monde repose sur le principe du juste milieu, la capacité de se contenter de peu, le maintien du calme et de l'équilibre mental dans diverses situations, l'indépendance intérieure, la joie de vivre le présent, sans chercher à examiner l'avenir. Même la pensée de la vieillesse et de la mort fait ressentir au poète le charme de l'instant qui passe. La joie de vivre vient de fêtes modestes entre amis et en amour. Il est significatif pour la technique poétique de G. d'utiliser comme point de départ des détails factuels ou imaginaires d'une situation. G. utilise souvent des dictons grecs comme épigraphe, puis il exprime ses propres pensées, révèle une philosophie de vie unique, mélangeant des éléments épicuriens avec des éléments stoïciens. Dans des chants sur des thèmes patriotiques, principalement dans les odes dites romaines (III 1-6 ; I 2 ; 37 ; III 24), il parle en poète-prophète, prêtre des Muses et mentor de la société.

Il appelle les jeunes à revenir aux vieilles vertus romaines, aux idéaux, à la force morale et physique, rejoignant ainsi le programme augustinien de transformation de la société. Dans les chants en l'honneur des dieux, généralement également associés à la personne d'Auguste : Vénus, Apollon, Diane, Mercure - G. est officiel et froid. Les œuvres érotiques sont également quelque peu longues ; elles contiennent plus de réflexion que de véritables sentiments. Ils ont de nombreux destinataires et G. leur parle plus sur le ton d'un mentor que d'un amant. Mais il aborde ses amis avec une grande sincérité et cordialité, et il leur est toujours dévoué. G. parle avec fierté de sa propre créativité. Dans les odes II 20 et III 30, il exprime en vers sa confiance dans l'immortalité de sa poésie, qui survivra aux siècles (le fameux « Non omnis moriar » - « Je ne mourrai pas »). Dans la dernière troisième période, le livre IV des chants et des messages a été écrit.

Après une pause de plusieurs années, G. revient au chant en 17, quand Auguste lui confie l'écriture d'un hymne vantant les délices de l'avènement du nouveau siècle, ce qu'on appelle les ludi saeculares. Cette chanson est écrite en strophe saphique. Dans ce document, G. glorifie Apollon et Diane, les dieux qui patronnent Rome, et avec eux Auguste, et loue les initiatives du souverain, cherchant à renouveler la société et l'État. L'hymne de G. était interprété les jours fériés par un chœur de jeunes hommes et femmes après avoir effectué des sacrifices sur le Palatin. Cette distinction incite le poète à s'engager à nouveau dans la créativité lyrique. Dans 17-13 ans. Le IV Livre des Cantiques (15 œuvres) a été créé. Les thèmes les plus courants ici sont : la personne d'Auguste et la glorification de ses activités en tant que dirigeant qui a donné la paix et la tranquillité à l'État ; la propre créativité du poète, ainsi que l’amour, les fêtes et les réflexions philosophiques. En 20, parut le premier livre des Épîtres de G. (Epistulae) ; le deuxième livre ne fut publié qu'à la fin de la vie du poète.

Chaque œuvre de cette collection a son propre destinataire. Parmi les 20 messages du premier livre, plusieurs sont consacrés à des réflexions sur la morale, principalement dans l'esprit des stoïciens, d'autres prennent la forme de lettres contenant des recommandations ou une histoire sur quelque chose. Ils contiennent également des thèmes personnels, par exemple le message 10 sur la vie en ville et à la campagne avec l'éloge de cette dernière, le message 7 à Mécène, où G. enseigne au destinataire ce que devrait être la véritable amitié. L'épître 19 contient des discussions sur des écrivains mineurs et décrit les propres services rendus par G. à la poésie romaine : le poète est fier d'avoir transféré les paroles grecques sur le sol italien. On retrouve également des problèmes littéraires dans le deuxième livre des Épîtres. Trois ouvrages lui sont dédiés. Dans sa dernière lettre 1 à Auguste, G. se prononce contre la réévaluation de la vieille poésie romaine, car la négligence de ce qui est nouveau entrave le développement créatif.

G. donne ici un bref aperçu de la poésie romaine antérieure, en particulier de la poésie dramatique, en soulignant les mérites des maîtres anciens, bien qu'il note également des faiblesses formelles. L’atmosphère des cercles littéraires de Rome, la question de la responsabilité du poète, les problèmes de sa propre créativité et de sa propre vie constituent le thème de la deuxième épître à Florus. L'épître 3 à Piso, appelée Ars poetica par Quintilien, est un essai en vers sur la poésie. G. s'appuie sur les conclusions de Néoptolème et d'Aristote et utilise également sa propre expérience. Dans ce traité poétique sur la poésie, il s'intéresse d'abord à l'auteur et à son œuvre. Il accorde plus d'attention à la création, décrivant sa construction, prescrivant l'unité de composition, la minutie du traitement linguistique et stylistique. Prenant l'exemple de l'épopée, et principalement du drame, il donne de nombreuses indications concernant, entre autres, la représentation des personnages, la dynamique de l'image, le rôle des rebondissements scéniques et l'utilisation des mètres poétiques.

Il attire l'attention sur le lien inévitable entre l'auteur et l'œuvre : il naît de l'âme du créateur, reflétant ses expériences, et ce n'est que dans ce cas que le lecteur peut l'aimer (Si tu veux que je pleure, alors subis-le d'abord toi-même - Si vis flère, dolendum est primum ipsi tubi). G. retrace le lien étroit entre les compétences techniques, l'art (ars) et le talent (ingenium). Les propres réalisations artistiques de G. reposent à la fois sur un grand talent et sur une longue réflexion sur sa propre poésie et sur une analyse réfléchie d'échantillons. Seul G. a donné aux genres poétiques existants une forme artistique complète. La recherche inlassable de la perfection de la forme est évidente dans toute l’œuvre de G., ce qui le rapproche de la poésie hellénistique. Son langage est inhabituellement diversifié, riche en nuances : de la prière sublime au discours quotidien. Les œuvres de G. sont dynamiques, elles contiennent beaucoup de mouvement et de vie. Le souci du sort de l’État a permis à G. de rejoindre le programme de transformations d’Auguste.

Adversaire de tous les extrêmes, partisan de la règle du juste milieu, même dans le domaine des vues philosophiques, G. a réussi à maintenir son indépendance par rapport aux écoles individuelles. Par rapport aux modèles grecs, il fait également preuve d'indépendance en créant une nouvelle poésie romaine. La reconnaissance et l'admiration l'ont accompagné tout au long de sa vie, mais il a également fait face à des critiques. Les échos de son travail étaient forts. Son influence se retrouve déjà chez Properce, plus tard chez les poètes chrétiens, entre autres chez Prudence. G. était connu et apprécié au Moyen Âge, mais surtout comme auteur de satires. Pétrarque découvrit les chansons de G. et à partir de ce moment, G. représenta presque exclusivement des paroles anciennes. Sous son influence, la poésie de la Renaissance se développe dans les langues nationales. L’art poétique est un oracle poétique depuis des siècles.

Biographie

Le poète exceptionnel de l'époque de l'empereur Auguste, Quintus Horace Flaccus, était un jeune contemporain de Virgile. Il est né à Venusia, dans le sud de l'Italie. Son père était affranchi et possédait un petit domaine. Il a donné à son fils une bonne éducation. Horace a d'abord étudié à Rome, à l'école, où il a étudié Homère et les anciens poètes romains, puis est allé à Athènes. Là, il étudie la poésie et la philosophie grecques.

L'intérêt pour les questions éthiques, caractéristique des contemporains d'Horace, s'est intensifié chez les Romains depuis l'époque de Cicéron. La philosophie était pour eux la science de la morale. Cependant, même dans ces domaines, Horace n'adhère pas à une école philosophique strictement définie. Il se caractérise par une combinaison hétéroclite et incohérente de points de vue et d'exigences de divers systèmes philosophiques.

Élevé dans un esprit de loyauté envers la république, Horace combat en 42 en Grèce dans l'armée de Brutus, le dernier défenseur de la république. Le futur poète accepta la défaite de Brutus comme une tragédie ; il rentra difficilement en Italie et, « instruit par une pauvreté audacieuse », commença à écrire de la poésie. Cela le rapprocha de Virgile et de Varius, qui, à leur tour, le présentèrent à Mécène. Dès lors, l’amitié avec Mécène devient un soutien constant pour le futur poète.

Le nom Horace est l'un des noms les plus populaires parmi les noms d'écrivains anciens. Même ceux qui n’ont jamais lu une de ses lignes le connaissent généralement. Horace était un invité fréquent de la poésie classique russe. Ce n'est pas pour rien que Pouchkine, dans l'un de ses premiers poèmes, le classe parmi ses poètes préférés : « Les pétitions des jeunes grâces, puis le sensible Horace apparaît ensemble avec Derjavin... » et dans l'un de ses derniers poèmes, il met ses mots en épigraphe à ses propres lignes sur le célèbre thème horacéen : « Je me suis érigé un monument, non fait de mains… »

Mais si le lecteur, captivé par l'image du « favori des jeunes Grâces », représentée dans la poésie russe, reprend les poèmes d'Horace lui-même dans des traductions russes, il sera surpris, et peut-être même déçu. Les lignes inégales, sans rimes, avec un rythme variable difficile à comprendre, sont constituées de longues phrases qui se déplacent de ligne en ligne, commencent par des mots secondaires et seulement ensuite, lentement et avec difficulté, arrivent au sujet et au prédicat. Étrange arrangement de mots dont l'ordre naturel, comme volontairement, a été renversé et mélangé. Une multitude de noms et de titres, sonores, mais obscurs et, surtout, apparemment sans rapport avec le sujet. Une pensée étrange dans laquelle, très souvent, vers la fin du poème, le poète semble oublier ce qui s'est passé au début et parle de quelque chose de complètement différent. Et quand, à travers tous ces obstacles, le lecteur parvient à saisir l'idée principale de tel ou tel poème, alors cette idée s'avère d'une banalité décevante : « Profitez de la vie et ne devinez pas l'avenir », « Paix de l’esprit a plus de valeur que la richesse », etc. C'est ainsi que la poésie d'Horace se révèle au lecteur inexpérimenté.

Si, après cela, le lecteur surpris, essayant de comprendre pourquoi Horace jouit de la renommée d'un grand poète, essaie de se pencher sur des livres épais sur l'histoire de la littérature romaine antique, il est peu probable qu'il trouve ici la réponse à ses doutes.

Et pourtant Horace était un poète de génie, et les meilleurs écrivains de l'Europe ne se sont pas trompés en le glorifiant pendant deux mille ans comme le plus grand parolier. Cependant, « génial » ne signifie pas « simple et facile pour tout le monde ». Son génie réside dans la maîtrise indubitable et parfaite avec laquelle il maîtrise la technique poétique la plus complexe de l'art ancien - si complexe, si sophistiquée, à laquelle le lecteur moderne est depuis longtemps peu habitué.

Parmi les œuvres d'Horace, les plus célèbres sont les Satires, composées de deux livres écrits en 35 et 30. J.-C., suivis des Épodes, datant de 30 avant J.-C., des Odes, composées de quatre livres, dont trois écrits par Horace en 23 et le quatrième en 13 avant J.-C., l'« Hymne du Jubilé », écrit en 17 avant J.-C. et « l'Épître » en deux livres, parus au 20e et après 13 av.

Tous, à l'exception du quatrième livre des Odes et du deuxième livre des Épîtres, sont dédiés à Mécène. Les "Satires" et "l'Épître" sont écrites en hexamètres, et Horace les appelle "conversations", le reste des œuvres est écrit en mètres lyriques complexes. À partir des poèmes d'Horace, il est encore plus facile qu'à partir des poèmes de Virgile de déterminer comment la vision du monde de leur auteur évolue, passant du rejet du monde à la compréhension et à l'acceptation. Le deuxième livre des « Odes » d’Horace contient également l’essai « La science de la poésie », dans lequel l’auteur expose sa compréhension de l’art de la poésie.

La première chose qui attire l'attention lorsqu'on regarde des exemples de poèmes d'Horace est leur étonnante matérialité, leur caractère concret et leur clarté. Dans l'une des premières odes - « Glorieux petit-fils, Mécène... » - Horace enchaîne rapidement les activités humaines - l'exercice physique, la politique, l'agriculture, le commerce, le farniente, la guerre, la chasse, pour enfin nommer la sienne - la poésie.

Horace compose ses poèmes à partir d'images instantanées, visibles et audibles. Il veut montrer la guerre - et ici nous voyons le rugissement des cors avant la bataille, la réponse des trompettes, l'éclat des armes, la formation vacillante des chevaux, les visages aveuglés des cavaliers, et tout cela en quatre lignes. « Étrange matérialité », dira Goethe à propos de l’imagerie d’Horace. Le poète veut montrer la fière simplicité de la vie patriarcale - et écrit comment, dans la maison, « une salière désespérée brille sur la table ». Il veut dire que ses poèmes vivront aussi longtemps que Rome existera, et il écrit : « Pendant que le grand prêtre avec la Vestale silencieuse monte au Capitole ».

Parfois, l'abstraction extrême et l'extrême concrétude se confondent, puis, par exemple, apparaît une image allégorique de l'Inévitabilité, enfonçant des clous de fer dans le toit d'une maison condamnée. Les images géographiques élargissent le champ de vision du lecteur ; les images mythologiques l'approfondissent. Horace aime les épithètes géographiques. Et si ces images donnent au monde horacéen une perspective dans l’espace, alors les images mythologiques lui donnent une perspective dans le temps. N'importe quel sentiment, n'importe quelle action du poète lui-même ou de ses contemporains peut trouver un prototype similaire dans le trésor inépuisable des mythes et légendes.

L'amour est un autre sujet dans lequel les poètes essaient généralement de donner libre cours à leur passion, sans la modérer ou l'apprivoiser. Tout le monde, mais pas Horace. Il a un grand nombre d'odes d'amour, mais le sentiment qui y est glorifié n'est pas l'amour, mais l'engouement, pas une passion dévorante, mais un léger engouement : ce n'est pas l'amour qui règne sur une personne, mais une personne qui règne sur l'amour. L'amour, qui peut pousser une personne à faire des bêtises, est incompréhensible et ridicule pour Horace. Tout ce dont un amoureux dans les poèmes d'Horace est capable est de passer la nuit dans le froid devant la porte d'un bien-aimé inaccessible, et même alors cette ode se termine par une note ironique : « Aie pitié avant que je ne sois complètement refroidi et que je m'en aille. maison!"

Pour Horace, la seule source de tranquillité d’esprit est la satisfaction de son humble sort et la liberté de tout autre désir :

Soyez heureux de ce que vous avez entre les mains.
Ne soyez flatté par rien et souriez sagement
Modérez les ennuis. Après tout, le bonheur ne peut pas
Être parfait.

Il n’existe qu’une seule force contre laquelle vous ne pouvez pas être indépendant, contre laquelle il n’y a pas de refuge. C'est la mort. C'est pourquoi la pensée de la mort inquiète si souvent et avec tant de persistance Horace. Pour vaincre la mort, pour la vaincre, l'homme ne dispose que d'un seul et unique moyen : la poésie. Une personne meurt, mais les chansons inspirées qu’elle a créées demeurent. Ils contiennent l’immortalité à la fois de celui qui les a composés et de ceux à propos desquels il les a composés. La poésie rend le poète égal aux dieux, lui accordant l'immortalité et lui permettant d'immortaliser ses amis et ses contemporains dans des chansons. Ce n'est pas un hasard si Horace termine sa première collection par une fière affirmation de sa propre immortalité - le fameux « Monument » :

J'ai créé un monument, le bronze coulé est plus solide.



Des années sans fin - le temps passe vite.
Non, je ne mourrai pas tout entier, la meilleure partie de moi
Évite les funérailles. Je ferai l'éloge encore et encore...

La renommée d'Horace a tonné dans tout le pays et au-delà. Lorsqu'il arrivait de sa propriété Sabine, dans la bruyante Rome, qui ne lui était pas chère, les gens le saluaient dans les rues, d'autres pointaient du doigt cet homme petit, potelé, aux cheveux gris, myope et colérique. Mais Horace se sentait de plus en plus seul. Virgile et Varius étaient dans la tombe, une nouvelle génération littéraire faisait du bruit - des jeunes qui n'avaient pas vu de guerres civiles et de république, qui tenaient pour acquis la toute-puissance de l'empereur Auguste. Le philanthrope, longtemps éloigné des affaires par Auguste, vivait sa vie dans ses jardins ; épuisé par une maladie nerveuse, il était tourmenté par l'insomnie et tombait dans une somnolence de courte durée uniquement au bruit des fontaines du jardin. Horace a promis un jour à un ami suspect de mourir avec lui : « Nous partirons, nous partirons avec vous pour le dernier voyage, ensemble, peu importe quand vous le commencerez ! » Le patron est décédé en septembre 8 avant JC. Ses derniers mots à Auguste furent : « Souviens-toi d’Horace Flacca comme tu te souviens de moi ! »

Il n’a pas fallu longtemps pour s’en souvenir : deux mois plus tard, le grand poète mourut également. Il fut enterré sur la colline romaine de l'Esquilin, à côté de Mécène. Avec la mort du grand poète marque la fin de « l’âge d’or » de la littérature romaine.

Biographie (Dilite D. : Littérature ancienne.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 avant JC), ni de son vivant ni après sa mort, ne pouvait apparemment espérer les lauriers du premier poète de Rome. Au cours de sa jeunesse, Ennius et d'autres poètes archaïques étaient plus appréciés, et après la parution de l'Énéide de Virgile, qui écarta les auteurs antérieurs et devint en quelques années une œuvre classique (lue dans les écoles), il devint clair que la première place dans la littérature romaine la littérature était déjà occupée. Il est allé à l'auteur de l'Énéide, qui a exprimé la vision romaine du monde, a déterminé la compréhension de la place et de la mission des Romains dans le monde et a gagné le nom de poète romain du peuple parmi ses descendants. Horace n'était pas ainsi couronné, cependant, après sa mort, il n'y eut bientôt plus de doute sur son droit de se tenir un peu plus bas, mais toujours à côté de Virgile. Horace portait le nom d'une famille noble, mais ce nom n'appartenait pas à ses ancêtres : le poète était le fils d'un affranchi, donc un ancien esclave qui reçut le nom de famille du propriétaire. Le père avait des moyens et de saines ambitions : il voulait vraiment que son fils apprenne et, en amenant le garçon des Pouilles à Rome, il lui donna non pas n'importe lesquels, mais les meilleurs professeurs qui enseignaient aux fils de cavaliers et de sénateurs. Puis Horace, comme les jeunes hommes d'origine noble, apprit parfaitement la langue grecque et écrivit même de la poésie en grec et étudia à Athènes.

A cette époque, les dirigeants des assassins de César, Brutus et Cassius, ainsi que leurs partisans, arrivèrent en Grèce. Une armée fut formée pour combattre les Césariens. A Athènes, l'esprit des tyrans tueurs Harmodius et Aristogiton, dont les statues se dressaient au centre de la ville, semblait être dans l'air, et Horace rejoignit avec enthousiasme les rangs des défenseurs de la démocratie. Dans l'armée de Brutus et Cassius, il reçut le haut poste de chef de la légion. En 42 avant JC. e. Les assassins de César furent vaincus. Lorsque les deux dirigeants moururent, les restes de l’armée se dispersèrent.

De retour à Rome après l'amnistie et découvrant que les biens de son père avaient été confisqués, Horace commença à servir à la chancellerie. A cette époque, il se lie d'amitié avec Virgile et Varius, qui le présentent à Mécène. Il commença à soutenir financièrement Horace en 33 av. e. lui a donné un domaine. Comparé aux étendues des latifundia appartenant aux riches, Horace possédait peu de terres, mais le poète louait encore cinq parcelles, et sur la parcelle qui lui restait, il y avait assez de travail pour huit esclaves. Horace aimait beaucoup son domaine et à la fin de sa vie il y vécut principalement. Ils devinrent des amis proches de Mécène jusqu'à leur mort. Ils moururent tous deux la même année 8 avant JC. e. et sont enterrés les uns à côté des autres.

Horace a appelé sa première composition iambiques, et ses descendants l'ont appelée épodes. Il s'agissait de poèmes maximalistes dans l'esprit d'Archiloque, souvent colériques, critiquant les temps pourris, les coutumes et divers individus. Apparemment, à peu près à la même époque (35-31 avant JC), le poète a publié deux livres de satires. Horace n'est pas le créateur de ce genre. Les saturas sont apparues à Rome au IIe siècle. avant JC e. Le premier à les écrire fut Ennius (239-169 avant JC), qui publia 4 livres. Dans des poèmes écrits de différentes tailles, il racontait des histoires drôles et sérieuses, des fables, dépeint des conversations de personnages réels et allégoriques (par exemple, une conversation entre la mort et la vie) et livrait des monologues de nature didactique. Ce n’était ni une épopée, ni un drame, ni un texte, mais un mélange de forme, de contenu et de genre. Les titres des livres déterminaient leur contenu, car Lat. satura (ou familièrement satira) est un terme gastronomique désignant une vinaigrette à base de divers aliments.

Ménippe (IIIe siècle avant JC) écrivit des œuvres de ce genre en Grèce, mais il écrivait à la fois en prose et en poésie, et les saturs d'Ennius étaient tous écrits sous forme poétique. Varro (116-27 avant JC) et Pétrone (1er siècle après JC) sont considérés comme des disciples plus fidèles de Ménippe dans la littérature romaine. Après Ennius, les saturas furent écrites par Lucilius (180-102 avant JC), qui publia 30 livres de saturas. 21 livres sont écrits en hexamètre, 4 en distique élégiaque et 5 en mètres divers, pour la plupart trochéaux et iambiques. Lucilius était célèbre comme un satiriste colérique et sarcastique. Il critiquait de vraies personnes, fustigeant leurs actions, leurs vices et leurs défauts. Pour sa satire dure, Quintilien considère Lucilius, et non Ennius, comme le fondateur du genre satire (Quint. X 1, 93-95). Horace dit aussi que Lucilius fut le premier à écrire des saturas (Serm. II 1, 62). Les œuvres de Lucilius, comme d'Ennius, n'ont pas survécu ; seuls des fragments nous sont parvenus. Lucilius gagna de nombreux adeptes pendant les guerres civiles. La satire devient alors un genre à la mode, mais ces poèmes, reflets de l’actualité, perdent vite leur sens, et sont désormais oubliés de tous.

Les satires d'Horace, écrites en hexamètres, parlaient non seulement d'événements et de personnes individuels, mais aussi de choses typiques ou éternelles. C'est pourquoi ils nous sont parvenus. Le poète les appelait conversations - sermons. Le fait est qu'il ne parle pas seulement comme ça, mais se tourne constamment vers un interlocuteur imaginaire, lui explique ses positions, cite son opinion et argumente avec cette opinion. On a longtemps noté qu'Horace avait transféré dans ses satires les principes qui. a prospéré en Grèce au 3ème siècle. avant JC e. genre diatribe. Les prédécesseurs de la diatribe doivent être considérés comme les dialogues de Platon, Xénophon et d'autres auteurs du Ve siècle. avant JC e. Cependant, la diatribe, qui a reçu sa conception au IIIe siècle. avant JC e. chez les cyniques et les stoïciens, c'est un monologue, comme le sermon d'un auteur qui raconte des conversations, déverse des vérités absolues, cite des passages d'œuvres littéraires, tisse des fables et des proverbes. La diatribe est toujours polémique : elle affirme une chose et en nie une autre. L'auteur discute avec un adversaire fictif, s'adresse à lui sans cesse, l'interroge et cite sa réponse. Pour confirmer ses propos, il donne des exemples mythologiques, adore plaisanter et rire.

La diatribe grecque était un genre utilisé par les philosophes. Les satires d'Horace ne sont pas des œuvres philosophiques, mais elles ont des traits communs avec les diatribes. La plupart des traits des diatribes se retrouvent dans les satires suivantes d'Horace : I 1 ; Je 2 ; 1 3 et II 3, ainsi que II 7. Cependant, dans d'autres satires, nous trouvons des éléments de conversation, un langage familier, des fables et des enseignements didactiques qui illustrent des déclarations émotionnelles. Le poète raconte à quel point l'excès de richesse, le désir d'en avoir de plus en plus et, en général, divers extrêmes nuisent à une personne. Il enseigne à être indulgent envers les amis, à les aimer non pas pour leur noblesse, mais pour leurs qualités morales, les encourage à évaluer sobrement leurs capacités, les encourage à ne pas se soumettre aux désirs et aux passions, mais à penser à tout :
Nous jugeons si la richesse ou la vertu vous rend heureux ;
Les bénéfices ou avantages conduisent plus précisément à l’amitié ;
Quelle est l’essence de la bonté et quel est le bien le plus élevé ?
(Serm. II 6, 74-76).

Trois satires (I 4 ; I 10 et II 1) sont consacrées aux problématiques littéraires. Horace ne considère pas ses œuvres et le genre qu'il a choisi comme très significatifs : il pense qu'il ne faut pas le qualifier de poète, car écrire des lignes n'est pas de la poésie (Serm. I 4, 39-48). Les comédies et l'œuvre de Lucilius ne sont pas de la poésie, puisque ces genres parlent de choses quotidiennes, il leur manque la grandeur de l'âme. Cependant, chacun pour soi, Horace est attiré par les satyres (Serm. II 1, 24-60), il est prêt à gronder et à critiquer, même si tout le monde n'aime pas cela (Serm. II 1, 24-60). En général, les satires d'Horace ne sont ni dures ni méchantes : le poète ne gronde pas, mais ironise, plaisante et enseigne. Dans le premier livre, on trouve plus d'esprit et de ridicule personnel, tandis que dans le second, les vices communs à tous sont critiqués. Le poète ne s’intéresse pas aux individus, mais aux types. Il se moque de l'avare, de l'impudent, du bavard, de l'ambitieux, du gourmet, du chasseur de fortune, du simple interprète des vérités philosophiques et des autres petits gens. De telles généralisations sont également typiques de la diatribe d’un prédicateur cynique ou stoïcien, mais les personnages des satires d’Horace ne vivent pas dans un espace abstrait, mais dans les forums et les rues bruyants de Rome et sont toujours liés à l’esprit unique de la Ville éternelle. Leurs noms sont fictifs, mais il arrive parfois que les lecteurs reconnaissent certains prototypes. De plus, tout en se moquant des vices des autres, Horace n'oublie pas que lui-même n'est pas absolument parfait, que les défauts décrits sont des exemples des faiblesses et des erreurs qu'il doit éviter.

Tous les thèmes, pensées, positions et images mentionnés ne sont pas présentés de manière séquentielle, mais s'entrelacent, changent, bougent, comme il sied à Satura - un genre mixte. Par conséquent, beaucoup de réflexion a été portée à la composition de satires individuelles et de livres entiers. Presque tous les scientifiques sont d'accord avec l'idée exprimée il y a longtemps que dans le livre I des satires il n'y a pas de plan, chaque poème existe séparément, et dans le livre II quatre groupes peuvent être distingués6, chacun deux satires, écrits sur le même sujet : II 1 et II 5 - recherche de conseils ; II 2 et II 6 - la vie du village ; II 3 et II 7 - instructions des Saturnales ; II 4 et II 8 - gastronomie. Il y a davantage de débats sur la composition des poèmes. Certains scientifiques prouvent que les satyres n'ont pas une structure unique, qu'ils sont des combinaisons de parties individuelles, certains pensent qu'au fond Horace est resté un adversaire de l'autocratie et s'est moqué du puissant dirigeant dans ses satires. Certains pensent que la critique des vices des citoyens pourrait coïncider avec l'accent mis par Auguste sur la correction de la moralité publique. Une telle explication pourrait en fait être acceptable, mais, apparemment, Horace, comme Virgile, ne devrait pas être considéré comme un porte-parole mécanique de l’idéologie d’Auguste. Comme nous l'avons déjà mentionné, les intellectuels romains ne pouvaient qu'apprécier le projet de l'un et des dirigeants de l'État (quand Horace écrivait des satires, Octavien n'était encore ni princeps ni Auguste) de restaurer la Rome antique, la Rome des courageux et disciplinés. guerriers, puis laboureurs bien nourris, nobles matrones, juges incorruptibles, car ces projets coïncidaient avec les espoirs et les rêves de la majorité des citoyens aspirant à la paix, à la justice et à une vie tranquille. Il semblait que les luttes intestines, les disputes, les guerres étaient à l'origine de tous les maux de la société, qu'avec leur fin tout serait différent, les valeurs anciennes seraient restaurées et fleuriraient. Il ne faut donc pas penser que les convictions d’Horace ont changé ; il est peu probable que le poète ait eu le sentiment d’avoir trahi les idéaux de sa jeunesse. A cette époque, combattant les assassins du tyran, il défendit les principes politiques de la Rome antique, et combattant les vices et la dépravation des Romains avec les satyres, il défendit les principes moraux de ses ancêtres.

Dans "Odes", il poursuit cette lutte. Après avoir publié des satires, le poète est resté silencieux pendant plus de sept ans, alors qu'il créait ses principaux poèmes, que lui-même et ses contemporains appelaient en latin Carmina, et les gens des temps ultérieurs en grec - « Odami ». En 23 av. e. le poète a publié 3 livres d'odes, et dix ans plus tard il en a ajouté un quatrième. Toutes les œuvres de ces recueils ne correspondent pas à la compréhension du genre de l'ode qui s'est formé à la Renaissance et au classicisme : à côté des œuvres solennelles et pathétiques, nous trouvons des poèmes joyeux et ludiques.

"Odes" est le summum de la créativité d'Horace, le garant de l'immortalité du poète, un monument qui ne peut être détruit par le temps. On entend très rarement des voix plus pâles que celles des satyres.

Horace lui-même a souligné ses mérites et sa signification : il fut le premier à créer des poèmes latins en utilisant des mètres complexes de poésie lyrique grecque : « J'ai été le premier à introduire le chant d'Éolie dans les vers italiens » (Carm. III 30, 13-14). ). Le poète espérait à juste titre des lauriers indéfectibles, principalement grâce à sa maîtrise d'une technique poétique complexe. Les Néotériques ont écrit un ou deux poèmes en strophes inventées par des paroliers grecs anciens, mais ce n'étaient que les premières expériences, car leur attention était davantage attirée par les mètres de la poésie hellénistique. Écrire en mètres inventés par Sappho, Alcée, Asclépiade et d'autres poètes archaïques était pour Horace une difficulté sans précédent : il devait répartir ses pensées selon une séquence inhabituelle de syllabes longues et courtes.

Après avoir surmonté avec succès tous les obstacles de la métrique, en utilisant près d'une vingtaine d'options rythmiques, Horace a écrit des poèmes élégants, à la lecture desquels on ne remarque aucune douleur ni même aucun effort particulier de la part du poète. Ovide dira plus tard à propos de cet art : « C’est ainsi que l’art se cache avec l’art ! » - ars latet arte sua (Met. X 252). Fier de la nouveauté de la métrique des odes, Horace ne note pas l'originalité de leur contenu. En fait, bon nombre des idées de sa poésie ne sont pas nouvelles, elles étaient connues des Romains grâce à des œuvres philosophiques ou littéraires grecques : « Limitez l’avidité et vous vous sentirez infiniment riche » ; "Qu'est-ce que le progrès de la civilisation ? N'est-ce pas un péché, n'est-ce pas une violation des frontières autorisées ?" « On ne sait pas si nous serons encore en vie demain, alors réjouissons-nous de ce jour » ; « Ni le pouvoir ni la richesse ne donnent la paix souhaitée par tous, mais seulement le contentement de peu. » Ces déclarations et d’autres similaires n’étaient pas nouvelles, mais les vérités éternelles ne peuvent apparemment pas être originales. Les Romains étaient bien conscients qu’il n’y avait pas grand chose de nouveau sous le soleil.

Cependant, il faut souligner que les contemporains appréciaient apparemment Horace non seulement parce qu'il exprimait les vérités éternelles dans des strophes cohérentes et sonores, mais aussi parce qu'il considérait ces vérités comme la propriété de la littérature romaine. Voici son célèbre poème, écrit en strophe alcéenne, dont l'idée principale est concentrée dans les vers suivants :
Que se passera-t-il demain, n'aie pas peur de deviner
Et chaque jour, envoyé par le destin
Considérez cela comme une bénédiction.
(Carm. I 9, 13-15).

L'affirmation selon laquelle tout est entre les mains des dieux, qu'une personne ne sait pas combien de temps elle vivra et qu'elle doit se réjouir de chaque jour comme un cadeau, vient de la philosophie grecque. Les motifs du froid hivernal et d'un foyer brûlant figuraient également dans les lignes d'Alcée (Frg. 90, Diehl), mais Horace suggère de ne pas regarder un paysage hivernal abstrait, mais le mont Sorakt enneigé dans le Latium, demande de ne pas verser de vin. apporté de pays lointains, mais le vin Sabine rappelle les terrains d'entraînement du Champ de Mars, et les images en italique obscurcissent tout le reste. La troisième ode du Livre I dit que les dieux séparaient les terres les unes des autres par les mers et que l'homme pécheur inventa un navire. et transgressa ainsi les limites naturelles établies par les dieux. Prométhée, qui a volé le feu, Dédale, qui a pris la fuite et Hercule, qui est descendu vivant aux enfers, sont des personnages des mythes grecs qui ont violé les réglementations divines. Cependant, les pensées d'Horace sur le caractère pernicieux de la civilisation apparaissent lorsqu'il accompagne son ami bien-aimé le poète Virgile en Grèce, et à ce moment-là toutes les dispositions se révèlent être romaines, comme les suivantes :
Audacieusement désireux de tout expérimenter,
Sans crainte du péché, la race humaine.
(Carm. I 3, 25-26).

Apparemment, l’auteur n’exagère que légèrement lorsqu’il qualifie Horace de « poète romain le plus romain ». Dans les « Odes », on trouve de nombreuses références aux localités grecques, montrant que le regard du poète est tourné vers des terres lointaines. Il ne faut cependant pas nous tromper : le poète ne glorifie que l’Italie. Il se souvient souvent de ses Pouilles natales, évoque son roi mythique Davnus, sa rivière Aufid. Un autre coin cher au poète est le Latium. Après avoir répertorié les douze lieux les plus célèbres de Grèce, Horace avoue :
Je n'aime pas le fidèle Sparte
Ou l’étendue thessalienne des champs de la prolifique Larissa :
J'aime le son d'Albuney,
Courant Anio rapide, bosquets de Tiburna et humide
Le rivage bouge dans les jardins fruitiers.
(Carm. I 7, 10-14).

La ville du Latium à proximité de Tiburn, la bruyante rivière Anio et les images des environs de la source d'Albuney ne se trouvent pas seulement dans ce poème. L'Italie n'est pas seulement la patrie physique, mais aussi spirituelle du poète. C'est seulement ici que lui et ses compatriotes trouvent la paix :
Mais un sommeil paisible n'est pas évité
Le misérable toit d'un villageois,
Pas le vent de la vallée instable,
Pas de forêts de chênes côtières ombragées.
(Carm. III 1, 21-24).

Ces mots sonnent comme une réminiscence de la glorification de l’Italie par Virgile : « sous les arbres il y a un doux sommeil » (Georg. II 470-471). Certains chercheurs comparent l'image de l'Italie d'Horace avec l'Arcadie « Bucolicus » de Virgile. Horace, avec une profonde compréhension, a adopté des Grecs l'exigence d'observer la modération. Il exprime cette idée dans la formule figurative du « juste milieu (et donc parfait) » (aurea mediocritas) et l'incarne dans son œuvre. Lorsque le vin coule à flot, que le bruit de la fête retentit, le poète n'oublie pas de rappeler combien il est important de ne pas perdre le contrôle :
Mais pour tout le monde, il y a une limite à la consommation d’alcool :
Liber surveille la limite. La bataille des centaures a éclaté
après le vin avec la famille des Lapithes, - ici
Ivre est la meilleure leçon.
(Carm. I 18, 7-9).

Horace enseigne à ne pas perdre la tête quand on tombe amoureux, et lorsqu'il présente des pensées empruntées aux stoïciens ou aux épicuriens, il ne rejoint ni l'un ni l'autre, mais reste une personne indépendante avec le sens de sa propre dignité. appelle souvent à adhérer au juste milieu lorsqu’on parle de richesse. Une personne ne doit pas mendier, mais elle ne doit pas non plus rechercher la richesse :
Ayant choisi la mesure du juste milieu,
Les sages éviteront le toit délabré,
S'échappera des palais qui donnent naissance aux gens
Envie noire.
(Carm. II 10, 5-8).

Le poète condamne les domaines décorés d'ivoire et d'or, les maisons construites sur des pierres empilées dans la mer et tout autre luxe. Il rend romaine cette idée du contentement avec peu, devenue cosmopolite, en la liant au mode de vie modeste de ses ancêtres :
C'est bien pour celui qui est riche de peu,
Qui a une salière qui brille sur la table ?
Désespéré seul, mais ni peur ni passion
Le sommeil n'est pas perturbé.
(Carm. II 16, 13-16).

Le poète rappelle que le fondateur de la ville, Romulus, ordonnait aux Romains de vivre simplement, que Caton et les autres anciens n'étaient pas riches :
Tout le monde avait des revenus modestes,
Mais la propriété commune s'est accrue.
(Carm. II 15, 13-14).

Horace condamne non seulement la recherche de la richesse, le désir du luxe, mais aussi la mollesse, le libertinage et soutient les activités d'Auguste en promulguant des lois protégeant la famille :
Oh, multiplie notre race, aide les décrets,
Qu'a dit le Sénat à propos de ceux qui se marient ?
Donne du succès aux lois, élève ceux qui promettent
Accouchement!
(CS 17-20).

Il glorifie Auguste comme le restaurateur des coutumes de ses ancêtres, le défenseur d'une vie paisible, ordonnée et modérée. Il semblerait qu'il existe un domaine où il est impossible d'adhérer au juste milieu. Cette zone est la mort. Impossible pour tout le monde, mais pas pour Horace. Bien entendu, le poète est attristé par le temps qui passe. Il se plaint à un ami :
Oh, Postume, Postume ! Comme c'est éphémère
Les années passent vite !
(Carm. II 14, 1-2).

Le motif de la mort est un invité fréquent des odes. Le poète est effrayé par l'approche de la fin de la vie, mais même ici, il trouve une issue : l'immortalité de la créativité. La mort mène à un oubli irrévocable, mais la belle poésie peut nous aider à traverser les âges. L’avocat moyen peut être toléré, mais le poète moyen ne peut en aucun cas être toléré (Ars, 372-373). La parfaite inexistence promise par la mort ne peut être contrebalancée que par une créativité parfaite. "Non, je ne mourrai pas tout entier, la meilleure partie de moi / échappera à l'enterrement", dit Horace, signifiant poésie (Carm. III 30, 6-7, trans. S. Shervinsky). Achevant le livre III des Odes, il déclare qu'il achève un monument éternel qui lui est dédié :
J'ai créé un monument, coulé du bronze plus fort,
S'élevant plus haut que les pyramides royales.
Ni la pluie dévorante, ni le fringant Aquilon
Ils ne le détruiront pas, et certains d'entre eux ne l'écraseront pas
Des années sans fin - le temps passe vite.
(Carm. III 30, 1-5).

Ainsi, l'idée du juste milieu dans la poésie d'Horace est la principale et dominante. Pourtant, apparemment, Horace n’exige pas de mesures partout. Il fait une exception pour la puissance de l'Empire romain. Il considère Rome comme la première ville du monde - princeps urbium (Carm. IV 3, 13) ; il est fier que les Mèdes, les Scythes, les Indiens et les tribus africaines aient déjà été conquis (C.S. 53-56) ; cette ancienne valeur
[...] autrefois la puissance de l'Italie -
Nom latin - glorifié de manière menaçante
Dans le monde incommensurable : dès le lever du soleil
Au bord du coucher du soleil hespérien !
(Carm. IV 15, 13-15).

Il souhaite que l'immense État romain, occupant la quasi-totalité du monde, s'étende jusqu'aux frontières les plus occidentales et orientales de l'écoumène :
Et où que se trouve le bout du monde, que
Il la touchera avec une arme, essayant d'atteindre
Régions où la chaleur du soleil fait rage,
Des pays où il y a du brouillard et de la pluie pour toujours.
(Carm. III 3, 53-56).

Horace exprime à la fois une fierté universelle et des sentiments impérialistes. L'idéologie des Romains s'accumule notamment dans les six premiers poèmes du Livre III, communément appelés « Odes romaines ». Ils sont tous écrits en strophe alcéenne, ils parlent tous de questions d'actualité en matière de moralité et de politique. Le poète exalte avec peu le principe du contentement, disant que les riches ont une vie très agitée (Carm. III 16) ; encourage les jeunes à s’endurcir en leur rappelant que « c’est à la fois un honneur et une joie de tomber amoureux de la patrie ! » (Carm. III 2, 13, trans. A. Semenov-Tyan-Shansky) ; glorifie la grandeur de l'Empire romain et d'Auguste (Carm. III 3 ; III 4) ; rappelle le héros du commandant Regulus, qui fut capturé et envoyé par les ennemis pour négocier les termes de la paix et l'échange de prisonniers. Il a prononcé un discours au Sénat, convainquant les hommes d'État de ne pas accepter les termes de la paix. Puisqu'il avait donné sa parole de retourner en captivité, il revint et y mourut en martyr (Carm. III 5). Dans la dernière ode (Carm. III 6), le poète appelle à la restauration des temples antiques, au retour de la piété, de la moralité et du travail acharné des ancêtres. Les scientifiques se demandent si ces six odes doivent être considérées comme un cycle ou des œuvres distinctes, mais ce qui est plus important est que, quel que soit le nom que nous appelons ces poèmes, il faut souligner qu'ils expriment les dispositions les plus importantes de tous les livres d'odes.

Tous les chercheurs admettent à l'unanimité qu'Horace se tourne souvent vers la poésie lyrique grecque antique, mais il y a un débat sur l'influence des poètes individuels. Certains semblent avoir une très forte influence de Pindare, qui écrivait pour des chœurs et dont la poésie n'a rien de personnel. Des liens plus étroits avec Pindare se retrouvent dans les odes du poète romain, qui prennent la forme d'un hymne. Le plus souvent, ils sont solennels, pathétiques et comportent des éléments de composition relativement clairs et constants : un appel à Dieu, sa glorification et une prière de requête. Il existe 25 odes de ce type. La plus célèbre est « l’Hymne d’anniversaire », écrit spécifiquement pour la fête du tournant des siècles, célébrée en 17 avant JC. e. Il était interprété comme hymne national par un chœur de garçons et de filles, glorifiant Apollon, Diane et d'autres dieux, priant pour l'augmentation de la population de l'État, pour la richesse et la domination de Rome. D'autres hymnes sont dédiés aux muses, Apollon, Mercure, Vénus et autres dieux.

Le glissement des images chez Horace ressemble peut-être un peu aux paroles de Pindare. Le poète romain utilise aussi parfois des tournures de pensée inattendues, des réminiscences et des associations lointaines. Cependant, il faut souligner une différence significative : les chercheurs notent que, malgré de nombreux efforts et travaux investis, il s'est avéré impossible d'établir la composition des odes d'Horace ou d'y discerner un quelconque ordre, et les odes de Pindare ont généralement une forme symétrique. structure à trois membres.

Les commentateurs soulignent également des liens avec Alcman, Alcaeus, Sappho, Simonides, Callimaque et d'autres poètes grecs. Presque tous les poèmes sont une réminiscence grecque, mais ils sont si densément investis d’un sens et d’une forme différents qu’ils en deviennent complètement différents.

Nous avons déjà dit qu'Horace écrit en strophes alcéennes, saphiques et autres. Cependant, il faut ajouter que l'élément principal de la composition de la poésie d'Horace n'est pas une strophe, mais une phrase. La pensée du poète ne s'arrête pas à la fin de la strophe. Par conséquent, l'enjabement se produit souvent :
Savoir si le coffre est en chêne ou en cuivre
C'est lui qui a osé le premier avec son fragile bateau
Confiez à la mer dure :
Ils ne lui ont pas fait peur, Afric est impétueux

Aux jours de la lutte contre Aquilon, le lever du soleil
Les averses torrentielles d'Hyades, pleines de rage Note -
Terrible roi de l'Adriatique,
Puissant pour balayer la tempête, puissant pour la calmer.
(Carm. I 3, 9-16).

Nous voyons ici un transfert non seulement de distique en distique, mais aussi de strophe en strophe. Grâce à de tels transferts, les odes d'Horace sont remplies de tension interne et nécessitent une attention maximale de la part du lecteur : en lisant ce poète, on a l'impression de gravir une montagne le long d'un chemin sinueux : en marchant, au détour d'un virage on trouve un autre virage, suivi de un autre et un autre... Pour atteindre les sommets, il faut avoir de la patience et du temps.

Parfois, le poète aide un peu à surmonter le chemin difficile en discutant avec nous. Les odes contiennent moins d'éléments de diatribe que les satires, mais une certaine conversation est présente. Dans chaque poème, le poète s'adresse à quelqu'un : le dieu, la personne ou la chose à laquelle le poème est dédié. La plupart des maris mentionnés sont de véritables personnages historiques et les femmes sont nommées par des noms grecs - des pseudonymes. Parfois l'adresse apparaît au début de l'ode, parfois au milieu. Il est accompagné de verbes à la deuxième personne (« voir », « savoir », « ne pas demander », etc.), le poète convainc l'interlocuteur, et parfois le lecteur. Si ce dernier n'est pas indifférent, il remarquera que le poète aime le contraste des images abstraites et concrètes, comme dans les vers suivants :
Mais c'est à peine inévitable
Il enfoncera des clous de fer dans le toit de la maison,
Vous n'échapperez pas à l'horreur.
(Carm. III 24, 5-7).

Le faîte du toit d'une maison, un clou de fer sont des images concrètes, mais ce clou est enfoncé par l'Inéluctable, qui n'a même pas d'apparence plastique, une déesse puissante et inexorable qui incarne la loi du destin. À côté d’autres dieux qui ont une forme humaine, elle semble abstraite, mais sans aucun doute très romaine.

Ce sont des odes d'Horace que ni ses contemporains ni ses descendants immédiats n'ont pu imiter. Virgile fut suivi d'une longue trace de poésie épigonique, et seul Statius tenta d'imiter les odes d'Horace dans deux poèmes. Horace croyait que son sort dépendrait du sort de Rome. Il savait que, même si les siècles peuvent passer, les générations peuvent changer, mais pendant les Ides, qui marquent chaque phase médiane de la lune, les Romains de tous les temps observent la même procession : le grand prêtre, accompagné des Vestales, monte au Capitole. Colline pour faire des sacrifices aux principaux dieux du peuple. Il semblait au poète qu'il en serait ainsi pendant un temps infiniment long, et il choisit cette image pour caractériser l'existence éternelle de Rome et de sa poésie :
[...] j'y serai encore et encore
On loue tant qu'on marche dans le Capitole
Le grand prêtre conduit la jeune fille silencieuse.
(Carm. III 30, 7-9).

Au fil des millénaires, il s'est avéré qu'Horace a été agréablement trompé, car en réalité ce n'est pas l'État, mais la muse qui protège les poètes. D'ailleurs, Horace lui-même l'a remarqué ailleurs, en disant : « La Muse de la mort ne donnera pas gloire aux dignes » (Carm. IV 8, 28). L'État romain est mort, sur son ancien territoire le système social a changé à plusieurs reprises, la religion a changé et les poèmes du poète romain se sont répandus dans le monde entier et sont toujours vivants. En effet, Horace était entouré du soin particulier de la muse : de ces œuvres grecques à partir desquelles il étudiait la métrique ou la sagesse éternelle, il ne restait que de pitoyables fragments, et son œuvre nous est parvenue dans son intégralité et est devenue le seul exemple du lyrisme antique de cette gentil. Les principes des odes d'Horace ont été adoptés par Prudence et d'autres premiers créateurs d'hymnes chrétiens. Au Moyen Âge, ses satires étaient plus populaires ; la Renaissance était davantage captivée par les odes. Dans leurs langues nationales, le poète romain a été imité par les pionniers du genre des odes des temps modernes P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera et d'autres.

"L'Art de la Poésie" (une autre option de traduction est "La Science de la Poésie" - ndlr du traducteur) est la prochaine œuvre populaire d'Horace. Il s'agit d'un essai sur le thème de la poésie, écrit sous forme de lettre. La lettre est adressée au père et aux fils aristocratiques Piso. Il aurait été créé entre 18 et 14. avant JC e. Après avoir publié trois livres d'odes, Horace en écrit un quatrième en parallèle avec un genre nouveau : les lettres, dont il publie le premier livre en 20 av. e. L'Épître à Piso a apparemment été publiée séparément dans un premier temps, puis après la mort d'Horace, à partir du 1er siècle. n. e., ils ont commencé à l'inclure dans le deuxième livre de lettres. À partir de ce moment-là, on commença à l'appeler « L'art de la poésie ». Bien qu'Horace ait déclaré qu'il aimait la solitude et qu'il était fier de lutter pour l'atteindre, cela ne vaut guère la peine de souligner l'esprit particulier de solitude dans sa poésie, comme on le fait parfois. . Apparemment, le poète était aussi seul que quiconque face à la vie et à la mort. Sa sociabilité et son désir de communiquer montrent le caractère dialogique de tout son travail. Il appelle les lettres de la même manière que les satires - conversations (Epist. II 1, 250-251).

Dans d'autres lettres, le poète parle aux destinataires à la fois de bagatelles quotidiennes et de choses importantes, et la lettre à Piso est consacrée à la littérature. Selon Horace, une œuvre poétique doit être cohérente et intégrale : les images sont liées, correspondent entre elles et à l'expression verbale. Le langage d'un personnage dramatique doit correspondre à son caractère et à son état émotionnel. La position sociale du personnage est très importante :
Il y aura toujours une différence : que les héros parlent ou que les dieux parlent,
Soit un vieillard vénérable, soit un jeune homme frais et ardent,
La mère de famille dominatrice ou la nounou toujours occupée,
L'éternel vagabond est un marchand ou un laboureur d'un champ vert.

Le poète doit maîtriser la matière, et non la matière, le poète. L'auteur encourage les dramaturges à ne pas montrer d'images effrayantes dans les tragédies et leur apprend à écrire des drames et des comédies satiriques. Il fustige les graphomanes, les appelle à écrire petit à petit, à mettre beaucoup de temps à finir, à s'améliorer et à ne publier qu'après beaucoup de travail. Et dans cette œuvre, Horace reste fidèle au principe du juste milieu. Lorsqu'on lui demande si la littérature est utile ou si elle est destinée au divertissement, il répond : « Les voix de tous ceux qui mêlent l'utile à l'agréable s'assembleront » (Ars, 343). Les extrêmes ne sont pas souhaitables, car une brièveté excessive se transforme en obscurité, la légèreté en faiblesse, la grandeur en pompe, etc. Lorsqu'on lui demande ce qui est le plus important, le talent ou l'habileté, le poète répond : à la fois le talent et l'habileté (Ars, 409-411).

Certains chercheurs considèrent L'Art de la poésie comme une exposition des principes de la théorie littéraire hellénistique ; certains, au contraire, soutiennent que les lois de la littérature grecque classique sont plus importantes pour Horace. D'une manière ou d'une autre, le poète appelle des jours et des nuits à parcourir les œuvres des Grecs comme exemples, conseille, à l'instar des Alexandrins, de passer beaucoup de temps à terminer et à améliorer l'œuvre, propose un modèle de cinq actes dramatique qui a été créée à l'époque hellénistique, mais qui s'appuie également sur des exemples de la littérature classique. L’exigence de mesure et de juste milieu, comme nous l’avons déjà mentionné, est également venue des Grecs. Cependant, l'esprit de l'écriture d'Horace est encore très romain.

L'Art de la Poésie n'est pas un traité théorique. Ce ne sont pas des conseils sur la théorie littéraire, mais sur la pratique littéraire. La théorisation était une caractéristique des Grecs ; les Romains valorisaient davantage la valeur appliquée de la théorie. Horace dit donc simplement : ne représentez pas un dauphin dans la forêt, ni un sanglier dans la mer, c'est fantaisiste ; sélectionnez les mots comme un semeur sélectionne le grain ; si vous voulez que le public pleure, souffrez-vous, etc. Ainsi, l’œuvre d’Horace est une double traduction : l’auteur a non seulement traduit les dispositions des Grecs en latin, mais a également traduit des traités théoriques en conseils pratiques. Grâce à de tels conseils, la Lettre à Piso est à juste titre considérée comme une œuvre du genre didactique. Horace ne théorise pas, mais, en tant que maître, transmet les secrets pratiques du métier à ses étudiants et disciples. Il considère la maîtrise de l'habileté poétique comme la plus importante :
Celui qui ne manie pas l'épée ne va pas au Champ de Mars,
Qui n'a pas tenu une balle ou un disque, n'a pas couru ni sauté,
Il ne rivalisera pas pour devenir la risée des gens,
N'importe qui peut composer de la poésie, sans crainte d'incapacité.
(Ars, 379-382).

On peut probablement y discerner une polémique modeste mais persistante avec Platon. Selon le directeur de l'Académie, le processus créatif est un état extatique : « Un poète est une créature légère, ailée et sacrée ; et il ne peut créer que lorsqu'il devient inspiré et frénétique et qu'il n'y a plus de raison en lui ; une personne a ce don, elle est incapable de créer et de prophétiser » (Ion. 534 b).

Horace ne renonce pas au nom du prêtre des muses et du prophète, déclarant plus d'une fois que les pierres parlent par ses lèvres, cependant, dans « L'Art de la Poésie », il se moque avec colère du poète, submergé par l'inspiration, considérant le premier condition et source de créativité pour être un esprit sobre (Ars, 409). Il ne mentionne pas le nom de Platon, mais parle uniquement de Démocrite, qui valorisait le talent plus que l'apprentissage et expulsait les poètes sains d'esprit d'Hélicon (Ars, 295-296), cependant, apparemment, sa critique est également dirigée contre l'académicien. . Peut-être que cette critique est née du désir de soutenir l’Aristote rationnel, nouvellement découvert à cette époque et encore considéré comme nouveau. Le Grand Stagirite discutait avec son professeur de diverses choses, notamment de poésie. Dans « Poétique » (1455a), il doute que les gens en attente d'inspiration devraient s'engager dans la créativité poétique, car, submergés par l'inspiration, ils ne contrôlent plus leurs sentiments. Aristote le mentionne brièvement, et Horace répète plusieurs fois la même idée et termine « L'art de la poésie » par l'image grotesque d'un poète submergé par l'inspiration. Il faut souligner que malgré toute son attitude négative envers l'inspiration, Horace ne nie pas le talent donné par les dieux. La technique, la maîtrise de l'habileté (ars), selon lui, doivent nécessairement reposer sur des inclinations et des capacités innées :
Question éternelle ! Et pour moi, aucun effort n’est sans le don de Dieu,
Aucun talent sans une bonne école ne porte ses fruits :
S'accrochant l'un à l'autre, ils sont toujours et en tout ensemble.
(Ars, 409-410).

Cette œuvre d'Horace, écrite sous la forme d'une longue lettre, n'est pas très cohérente, elle n'a pas de structure claire. Il y a eu de nombreuses controverses quant à sa composition. Tous les chercheurs peuvent être divisés en deux groupes : certains prétendent que « L'art de la poésie » a une structure délibérée, d'autres estiment que la division en deux parties est artificielle, que le poème n'a aucune unité de composition.

Cela a commencé avec le scepticisme. Ne voyant pas de structure claire dans cette œuvre d'Horace, J. Scaliger la caractérise à l'aide d'un paradoxe : ars sine arte (art sans art). Au XIXe siècle, de nombreux efforts ont été déployés pour réarranger certains passages du poème, qui, selon les auteurs, avaient été mélangés par les copistes, afin d'obtenir une connexion plus cohérente. Ensuite, ils ont arrêté de réorganiser les lieux et ont commencé à essayer de diviser le poème en parties et à rechercher des liens significatifs entre ces parties. Il y a eu des tentatives pour diviser le poème en cinq parties, mais deux propositions ont reçu le plus d'approbation.

E. Norden a proposé de diviser l'essai en deux parties : « Sur l'art de la poésie » et « Sur le poète ». L'auteur soutient que dans la première partie Horace applique à la poésie les étapes prévues par la rhétorique pour composer des discours, et parle de la collecte du matériel - de inventione (1-41), puis - de son agencement - de dispositione (42-44). ), puis de l'expression - de elocutione (45-130), puis des genres - de generibus (131-294). La deuxième partie parle des devoirs du poète, de l'idéal et du poète fou, par la suite, lors de la publication des données sur l'œuvre du IIIe siècle. avant JC e. la grammaire de Néoptolème, qui, selon le commentateur Porphyrion, fut suivie par Horace (Porph. Ars, 1), une composition en trois parties fut proposée : 1) matériel ; 2) forme ; 3) poète. La plupart des chercheurs ultérieurs, d'accord avec la première ou la deuxième proposition, les ont améliorées, ont recherché des transitions, des connexions et des définitions plus subtiles. Certains d'entre eux prétendent que le poème n'a pas de plan, mais ne considèrent pas cela comme un grand mal ; d'autres pensent que « L'Art de la poésie » n'est ni un poème didactique ni une lettre, mais une satire pleine de parodie, pour laquelle une composition claire n'est pas nécessaire. Après avoir passé en revue et résumé toutes les recherches, ils arrivent à la conclusion que ceux qui considèrent cette œuvre comme un « mélange » et ceux qui y voient un projet ont raison : « Puisque les deux principes sont présents dans le poème, il est toujours possible de réfuter tout argument fondé sur un seul principe, en suggérant fortement un argument contraire fondé sur un autre principe. » Ainsi, ni le principe de « mélange » ni le principe de projet clair ne sont prédominants.

Malgré sa composition peu claire, L'Art de la poésie d'Horace, avec la Poétique d'Aristote, est devenu le canon de la théorie littéraire. Cela a influencé M. Optiz, I. G. Herder, N. Boileau et d'autres théoriciens.

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Biographie (fr.wikipedia.org)

Quintus Horace Flaccus est né le 8 décembre 65 av. e. dans la famille d'un affranchi, propriétaire d'un modeste domaine à Venusia, une colonie militaire romaine du sud-est de l'Italie, à la frontière de la Lucanie et des Pouilles. Son nom complet est attesté dans ses œuvres et dans la légende de « l'Hymne d'Anniversaire », qu'il écrivit au nom de l'empereur Auguste pour les jeux du centenaire de 17 av. e.; « Quintus Horatius Flaccus carmen composuit » (« Quintus Horatius Flaccus a composé une chanson »).

Le père d'Horace était un affranchi. Légalement, les enfants des affranchis étaient assimilés aux libres-nés, mais cette origine était néanmoins considérée comme une infériorité sociale, qui n'était finalement atténuée qu'à la génération suivante. Ce facteur a eu une certaine influence sur la vision du monde et la créativité d’Horace. Le poète ne parle pas de sa mère, bien qu'il évoque la nounou Pullia.

Lorsque le futur poète était enfant, son père quitta le domaine, une vie tranquille et économique en province et s'installa à Rome pour donner à son fils une véritable éducation métropolitaine qui pourrait l'introduire dans les cercles sociaux supérieurs. Dans la capitale, il était commissionnaire lors des ventes aux enchères, recevant un pour cent de la transaction de l'acheteur et du vendeur. «Le paysan pauvre et honnête», comme Horace décrit son père, néanmoins, grâce à une telle activité, il a réussi à couvrir les frais liés à l'éducation de son fils.

Horace a parcouru toutes les étapes d'éducation communes à la noblesse romaine de son temps : depuis ses premières études à l'école d'Orbilius à Rome, où il a étudié l'Odyssée latine de Tite-Live Andronicus et Homère, jusqu'à l'Académie de Platon à Athènes, où il a étudié le grec. littérature et philosophie. (L'Académie de cette époque servait en quelque sorte d'université ou d'école supérieure pour la jeune aristocratie romaine ; l'un des « camarades de classe » d'Horace était, par exemple, le fils de Cicéron.) À Athènes, Horace maîtrisait si bien le grec qu'il y a écrit de la poésie.

Les études littéraires et philosophiques d'Horace à Athènes furent interrompues par la guerre civile qui suivit l'assassinat de César en 44. À l'automne de cette année, environ six mois après l'assassinat de César, Brutus arrive à Athènes. Assistant à des conférences philosophiques, il recrute des adeptes du système républicain pour combattre les successeurs de César - Antoine et Octave. Comme Cicéron, Horace devient partisan de la cause républicaine et rejoint Brutus.

Horace entre dans l'armée de Brutus et reçoit même le poste de tribun militaire (tribunus militum), c'est-à-dire d'officier de la légion, quelque peu inattendu pour un fils d'affranchi ; Les postes de tribuns militaires étaient occupés principalement par les enfants des cavaliers et des sénateurs, et c'était la première étape dans la carrière d'un militaire ou d'un magistrat. Ce fait nous permet de supposer qu'à cette époque Horace (très probablement, non sans l'argent de son père) possédait la somme de 400 000 sesterces, c'est-à-dire le diplôme nécessaire pour s'inscrire dans la classe équestre, montant qui lui permit plus tard d'acheter l'école équestre. collège des scribes.

Lors de la bataille de Philippes en novembre 42, l'armée de Brutus et Cassius fut dispersée et mise en fuite, après quoi Brutus et Cassius se suicidèrent. Après cette défaite, Horace revient sur sa position et refuse toute activité en ce sens. Par la suite, Horace évoque à plusieurs reprises ses premières « illusions » républicaines et l’aventure qui aurait pu lui être fatale. Dans l'une des Odes, il se tourne vers son ami Pompée, qui a également participé à la bataille de Philippes, où il rapporte qu'il n'a survécu qu'en « jetant son bouclier et en fuyant le champ de bataille » (ce qui, d'ailleurs, était considéré comme le premier signe de lâcheté).

Il rentre en Italie, probablement au début de 41. Son père n'était plus en vie ; sa patrie, Venusia, faisait partie des villes données aux vétérans de César, et les biens hérités d'Horace furent confisqués. Après l'amnistie déclarée en 40 pour les partisans de Brutus, il vient à Rome et y reste. Malgré ses propres plaintes concernant la pauvreté, qui l'oblige à se lancer dans la poésie, Horace a suffisamment d'argent pour s'inscrire au collège des scribes questeurs (au sein du département des finances publiques). La société romaine avait des préjugés contre le travail rémunéré, mais cette attitude ne s'étendait pas à certaines professions spécialisées ; Les postes à vie au sein de ce conseil étaient considérés comme honoraires. Horace travaille comme secrétaire (scriba queestorius), ce qui lui offre la possibilité de vivre à Rome et d'étudier la littérature.

Apparemment, les premières expériences poétiques d'Horace en latin remontent à 39-38 : des poèmes hexamétriques, qui devinrent plus tard le premier livre « Satires », et des poèmes iambiques, qui devinrent plus tard « Épodes ». La quête littéraire d'Horace fait écho au mouvement classiciste mené par Publius Virgil Maro et Lucius Varius Rufus. Les deux poètes plus âgés deviennent ses amis. Dans les années 39-38, ils présentent Horace à Gaius Cilnius Maecenas, ami proche et allié d'Octave.

Le mécène, après neuf mois de délibération, rapproche le poète de lui. Se retrouvant entouré des Mécènes et, par conséquent, des princeps, Horace conserve sa prudence caractéristique, ne cherche pas à se démarquer et fait preuve d'équilibre en tout. Horace traite le programme de réformes sociales et politiques mené par Auguste avec l'attention qui lui convient, sans toutefois s'abaisser au niveau d'un « flatteur de cour ». Horace n'est pas tant motivé par l'accord avec l'idéologie du principat que par un sentiment de gratitude pour la paix tant attendue rétablie par Auguste en Italie, qui connaissait des guerres civiles depuis près de cent ans.

Suétone témoigne qu'Octave Auguste a offert à Horace le poste de son secrétaire personnel. Cette offre, qui promettait généralement de grands avantages, ne parvint pas à attirer Horace et fut rejetée avec tact par celui-ci. Horace craint, entre autres, qu'en acceptant l'offre, il perde son indépendance, à laquelle il tient beaucoup.

En 38, Horace serait présent, avec Mécène, à la défaite navale d'Octave au cap Palinure. La même année, Horace, en compagnie de Mécène, l'avocat Cocceius Nerva (arrière-grand-père de l'empereur Marcus Cocceius Nerva), Fontaine Capito (commissaire et légat d'Antoine en Asie), les poètes Virgile, Varius et l'éditeur de l'Enéide, Plotius Tucca, se rend à Brundisium ; ce voyage est évoqué dans la célèbre Satire (I 5). Entre 36 et 33 (très probablement au cours de l'hiver 36-35) est publié le premier recueil de poèmes d'Horace, le livre « Satyre », dédié à Mécène.

Dans sa poésie, Horace souligne toujours que sa relation avec Mécène est basée sur le respect mutuel et l'amitié, quel que soit son statut social ; il cherche à dissiper l’idée selon laquelle leur relation était de la nature de celle d’un patron et d’un client. Horace n'abuse jamais de l'amitié de Mécène et ne profite de sa faveur au détriment de personne. Horace est loin d'exiger davantage de son patron ; il n'utilise même pas cette amitié pour restituer les biens de son père, confisqués par Octavien au profit des vétérans après la bataille de Philippes. Cependant, cet état quelque peu dépendant d'Horace devient plus d'une fois la source de situations délicates, dont il sort toujours avec un tact et une dignité parfaites. Loin des aspirations ambitieuses, Horace préfère une vie tranquille et paisible à la campagne aux soucis et tracas de la vie citadine.

Devenu proche des Mécènes et de son entourage, Horace acquit de solides mécènes et reçut certainement des cadeaux importants de la part des Mécènes. Vraisemblablement en 33, Horace acquit son célèbre domaine dans les Monts Sabines, sur la rivière Tibur, près de l'actuel Tivoli). (D'après certains textes d'Horace, il a été conclu que le domaine lui avait été offert par Mécène (par exemple, Carmina II 18 : 11-14), mais ni Horace lui-même ni Suétone ne le mentionnent. Il est généralement problématique de considérer de tels fragments comme preuve directe que la villa d'Horace était un cadeau, il existe en outre des preuves de la richesse personnelle considérable d'Horace à cette époque.)

2 septembre 31 avant JC e. Horace, avec Mécène, est présent à la bataille du cap Actium. En 30 avant JC e. Le deuxième livre «Satyre» et «Epodes» est publié, un recueil de 17 poèmes qu'il a écrits simultanément avec les satyres. Le nom « Epodes » a été donné au recueil par les grammairiens et fait référence à la forme de distiques, où un vers court suit un vers long. Horace lui-même appelait ces poèmes « iambiques » ; leur modèle était les iambiques du poète grec de la première moitié du VIIe siècle. avant JC e. Archiloque. Il est à noter que dès le début de sa carrière créative, Horace prend comme modèle les classiques grecs antiques, et non la poésie des Alexandrins, conformément à la tendance de son époque et de son environnement.

À partir de l’an 30, Horace écrivit par intermittence des poèmes lyriques dont le premier recueil, les livres ?-III, fut publié dans la seconde moitié de l’an 23. Les poèmes lyriques furent publiés sous le titre « Chansons » (« Carmina »). , mais même dans l'Antiquité, on commença à les appeler odes. Ce nom leur est resté jusqu'à ce jour. Dans l'Antiquité, le terme grec « ode » n'était pas associé au pathos solennel lui-même et était utilisé dans le sens de « chant », comme équivalent du latin carmen.

Entre 23 et 20 ans, Horace tente de s'éloigner de Rome, abandonne la « poésie pure » et revient à la « Muse prosaïque » semi-philosophique de ses « Satires ». Cette fois, non plus sous la forme polémique de la satire, mais avec une prédominance de contenu « positif et pacifique » ; il écrit le premier livre de « l'Épître », qui comprend vingt poèmes. Les messages sortent à 20 heures (ou tôt 19 heures). Entre la fin du 20 et l’automne 19 fut publiée l’Épître à Jules Florus, par la suite la deuxième du deuxième recueil des « Épîtres ».

Au XVIIe siècle, les « jeux du centenaire », célébration du « renouveau du siècle », censé marquer la fin de la période des guerres civiles et le début d'une nouvelle ère de prospérité pour Rome, étaient célébrés avec une solennité sans précédent. Auguste chargea Horace d'écrire un hymne pour la cérémonie du festival. Pour le poète, il s'agissait d'une reconnaissance étatique de la position de leader qu'il occupait dans la littérature romaine. L'hymne solennel de l'anniversaire a été interprété dans le temple d'Apollon Palatin par un chœur de 27 garçons et 27 filles le 3 juin 17 av. e.

On peut dire que maintenant qu’Horace « s’est désintéressé » depuis longtemps de la poésie lyrique, il est devenu populaire et reconnu comme son maître. Auguste se tourne vers Horace avec une nouvelle commande d'écrire des poèmes glorifiant les prouesses militaires de ses beaux-fils Tibère et Drusus. Selon Suétone, l'empereur « appréciait tellement les œuvres d'Horace, et croyait qu'elles resteraient pendant des siècles, qu'il lui confia non seulement la composition de « l'Hymne d'anniversaire », mais aussi la glorification de la victoire vindélique. de Tibère et Drusus... en attribuant des « Odes » à ces trois livres après une longue pause, ajoutez-en un quatrième. Ainsi, en 13, parut le 4ème livre d'odes, qui comprenait quinze poèmes écrits à la manière dithyrambique de l'ancien poète grec Pindare. L’empire s’est enfin stabilisé et il ne reste plus aucune trace d’idéologie républicaine dans les odes. En plus de la glorification de l'empereur et de ses beaux-enfants, de la politique étrangère et intérieure d'Auguste en tant que porteur de paix et de prospérité, le recueil contient des variations de thèmes lyriques précédents.

Le deuxième livre des Épîtres, consacré aux questions littéraires, remonte également à la dernière décennie de la vie d’Horace. Le livre, composé de trois lettres, a été créé entre 19 et 10 ans. Le premier message adressé à Auguste (qui exprimait son mécontentement de ne pas avoir été inclus dans le nombre de destinataires) aurait été publié en 12. Le deuxième message adressé à Julius Florus est sorti plus tôt, entre 20 et 19 ans. ; le troisième, adressé aux Pisons, a été publié vraisemblablement en 10 (et a été publié séparément, peut-être dès 18).

La mort d'Horace est survenue des suites d'une maladie soudaine, peu avant son 57e anniversaire, le 27 novembre 8. Comme le souligne Suétone, Horace mourut « cinquante-neuf jours après la mort de Mécène, dans la cinquante-septième année de sa vie, après avoir désigné Auguste comme héritier, devant témoins oralement, car il était tourmenté par une crise de maladie et n'a pas pu signer les tablettes du testament. Il a été enterré et enterré aux abords de l'Esquilin à côté de la tombe de Mécène.

Création

Horace a été beaucoup lu non seulement dans l'Antiquité, mais aussi dans les temps modernes, c'est pourquoi toutes ses œuvres nous sont parvenues : un recueil de poèmes « Iambiques » ou « Épodes », deux livres de satires (« Conversations »), quatre des livres de poèmes lyriques connus sous le nom d'« Odes », l'hymne anniversaire « Chanson du siècle » et deux livres de messages.

Satire

De retour à Rome après l'amnistie et confronté à la pauvreté, Horace choisit néanmoins la satire pour sa collection de départ (malgré une combinaison de facteurs tels que sa faible origine et sa réputation de « républicain terni »). Cependant, le concept d'Horace lui permet d'aborder un genre qui convient le moins à un homme dans sa position. Dans les Satires, Horace ne s'attaque pas aux défauts de ses contemporains, mais se contente de les démontrer et de les ridiculiser ; Horace ne pense pas à changer le comportement des gens ni à les « punir ». Horace n'« éclabousse pas de rage », mais parle de tout avec un sérieux joyeux, comme une personne bienveillante. Il s’abstient de toute condamnation directe et invite à réfléchir sur la nature des personnes, laissant à chacun le droit de tirer ses propres conclusions. Il n'aborde pas la politique actuelle et est loin des personnalités ; ses moqueries et ses enseignements sont d'ordre général.

Ce concept coïncide avec les aspirations d’Octave à renforcer les fondements moraux de l’État (d’où son autorité et sa position à Rome) par un retour aux « bonnes mœurs » de ses ancêtres. (La propagande dans ce sens a été activement menée sous le contrôle d'Octave lui-même tout au long de la première décennie de l'empire, lorsque Horace a écrit les Satires.) Horace pense que les exemples de vices d'autrui empêchent les gens de commettre des erreurs. Cette position correspond au programme d'Octave, qui estime qu'un pouvoir impérial fort est également nécessaire pour contrôler les « représentants vicieux » de la société.

Avec l'intelligentsia moderne et romantique, Horace en vient à la philosophie stoïcienne-épicurienne, qui prêche le mépris de la richesse et du luxe, le désir de « aurea mediocritas » (« juste milieu »), la modération en tout, le contentement de peu de choses dans le giron. de la nature, du plaisir avec un verre de vin. Cet enseignement a servi de prisme à travers lequel Horace a commencé à percevoir les phénomènes de la vie. Dans les cas où ces phénomènes entraient en conflit avec la morale de la philosophie, ils mettaient naturellement la poésie d’Horace dans une ambiance satirique. Une telle philosophie évoquait chez lui (comme chez beaucoup de ses contemporains) une exaltation romantique de la valeur et de la sévérité des mœurs d'autrefois. Cela a également déterminé en partie la forme de ses œuvres non lyriques - une forme de conversation sur le modèle de la soi-disant « diatribe philosophique » - un dialogue avec un interlocuteur imaginaire, dont les objections sont réfutées par l'auteur.

Chez Horace, la diatribe se transforme le plus souvent en une conversation entre l'auteur et certaines personnes ou, moins souvent, en une conversation entre différentes personnes. C'est la forme de son « Satyre » (du latin satura - mélange, toutes sortes de choses). Horace lui-même les appelle « Sermones », « Conversations ». Il s’agit de conversations écrites en hexamètre sur des sujets variés, souvent sous forme de « pure » diatribe. Ils représentent une satire dans notre sens du terme : soit d'ordre moraliste (contre le luxe, l'envie, etc. ; par exemple sur les avantages de la vie à la campagne, avec la fable de la ville et de la souris des champs, reprise plus tard par La Fontaine) ; ou invective, non philosophique ; ou juste des descriptions.

Les « conversations » d'Horace sont de véritables « causeries » ; dans le contexte de la monarchie naissante, ils n'ont pas le sentiment d'indépendance politique caractéristique des satyres de Lucilius, dont Horace se considérait comme le disciple.

Épodes

Les premières épopées ont été créées à une époque où Horace, vingt-trois ans, venait de rentrer à Rome après la bataille de Philippes en 42 avant JC. e.; ils « respirent la chaleur d’une guerre civile qui ne s’est pas encore calmée ». D'autres furent créés peu avant leur publication, à la fin de la guerre entre Octave et Antoine, à la veille de la bataille d'Actium en 31 avant JC. e. et immédiatement après. Le recueil contient également des « lignes juvéniles et ardentes » adressées aux ennemis du poète et aux « beautés âgées » en quête d’un « jeune amour ».

Déjà dans les Épodes, le large horizon métrique d'Horace est visible ; mais jusqu'à présent, contrairement aux odes lyriques, les mètres des épodes ne sont pas logédiques et ne remontent pas aux Éoliens raffinés Sappho et Alcaeus, mais au « simple » et chaud Archiloque. Les dix premières épodes sont écrites en iambique pur ; dans les Épodes XI à XVI, les mètres multipartites sont combinés - dactylique tripartite (hexamètre) et iambique bipartite (mètre iambique) ; L'épode XVII se compose de trimètres iambiques purs.

Parmi les thèmes des premières épopées, le thème civil semble particulièrement intéressant et important ; il traverse comme un fil rouge toute l’œuvre d’Horace, mais sonne peut-être avec le plus de puissance et de pathos ici, dans ces premiers poèmes (Epod VII, Epod XVI). L’évolution des vues d’Horace (comment sa transformation « anti-républicaine » s’est terminée) peut être jugée par deux épodes « Actiennes » (I et IX), écrites en 31 av. e., l'année de la bataille d'Actium.

Entre 33-31 Horace acquiert son illustre domaine dans les Monts Sabines ; le nouveau cadre rural a peut-être inspiré Horace à écrire le célèbre Épodes II.

Les épodes XI, XIII, XIV, XV forment un groupe particulier : il n'y a pas de politique, pas de causticité, de ridicule ou de sarcasme maléfique caractéristiques de l'iambiographie. Ils se distinguent par une ambiance particulière - Horace s'essaye clairement au « lyrisme pur », et les épopées ne sont plus écrites en iambique pur, mais en vers quasi logaïques. Dans les « amours » des Épodes XIV et XV, Horace s'éloigne déjà bien des paroles d'Archiloque. En termes d'ardeur et de passion, Archiloque est plus proche des paroles de Catulle, dont la gamme d'expériences et de doutes est plus complexe et beaucoup plus « échevelée » que celle d'Horace. Les paroles d'Horace révèlent un sentiment différent (on pourrait dire, plus romain) - sobre, non superficiel, ressenti également « avec l'esprit et le cœur » - cohérent avec l'image polie et sans passion de sa poésie dans son ensemble.

Les plus proches de leurs anciens prototypes, les Épodes d'Archiloque, sont les Épodes IV, V, VI, VIII, X et XII. Le ton satirique et caustique « atteint le sarcasme flagellant » ; en même temps, la « ferveur de la haine » dans ces épisodes est clairement plus technologique - pour Horace, qui était typiquement retenu même à l'époque de sa « jeunesse chaude et venteuse », une telle ferveur ici est davantage un dispositif artistique, un outil.

Cependant, habituellement réservé et gracieusement impartial même dans ses premières années, Horace pouvait être à la fois furieux et cynique ; Les épodes VIII et XII, franches jusqu'à l'obscénité, posent des obstacles considérables aux traducteurs. Cependant, Horace lui-même ne ressentait aucune gêne à leur égard - de tels poèmes étaient courants dans l'environnement auquel ils étaient destinés. (En général, les fragments survivants de la correspondance d’Auguste nous transmettent l’esprit de cynisme grossier qui régnait parmi le cercle restreint du princeps.)

Le court « Epodes », fort et sonore, plein de feu et de fougue juvénile, contient une vision claire du monde, accessible à un vrai génie. Nous trouvons ici une extraordinaire palette d’images, de pensées et de sentiments, moulés dans une forme généralement fraîche et inhabituelle pour la poésie latine. Il manque encore aux épopées ce son cristallin, ce laconisme unique et cette profondeur réfléchie qui distingueront les meilleures odes d'Horace. Mais déjà avec ce petit recueil de poèmes, Horace s’est présenté comme une « étoile de première grandeur » dans le firmament littéraire de Rome.

Du style archilochien des épopées, Horace passe aux formes de poésie lyrique monodique. Ses modèles sont désormais Anacréon, Pindare, Sappho, principalement Alcée, et Horace voit son droit à l'immortalité littéraire dans le fait qu'il fut « le premier à réduire le chant éolien au style italique ». Le premier recueil contient des poèmes écrits en mètres grecs originaux : strophe alcéenne, strophe saphique, strophe asclépiadique et d'autres dans diverses variations. Il existe treize formes strophiques au total, et presque toutes sont nouvelles pour la poésie latine (seule la strophe saphique était auparavant trouvée chez Catulle). Dans l’interprétation latine des prototypes grecs, qui ont des propriétés « non natives » de la langue latine, Horace révèle une maîtrise métrique, inégalée par aucun des poètes romains ultérieurs.

Les odes se distinguent par un style élevé, absent dans les épopées et qu'il refuse dans les satires. Reproduisant la structure métrique et le ton stylistique général des paroles éoliennes, Horace suit à tous autres égards son propre chemin. Comme dans les épopées, il utilise l'expérience artistique de différentes périodes et fait souvent écho à la poésie hellénistique. La forme grecque antique sert de vêtement au contenu hellénistique-romain.

Une place particulière est occupée par ce qu'on appelle. « Odes romaines » (III, 1-6), dans lesquelles l'attitude d'Horace envers le programme idéologique d'Auguste s'exprime le plus pleinement. Les odes sont reliées par un thème commun et une seule mesure poétique (la strophe Alcée préférée d'Horace). Le programme des « Odes romaines » est le suivant : les péchés des pères, commis par eux lors des guerres civiles et comme une malédiction pesant sur leurs enfants, ne seront rachetés que par le retour des Romains à l'ancienne simplicité des mœurs et ancienne vénération des dieux. Les Odes romaines reflètent l'état de la société romaine, entrée dans l'étape décisive de l'hellénisation, qui confère à la culture de l'Empire un caractère gréco-romain évident.

Il est curieux que les paroles brillamment conçues et « riches en réflexion », mais sobres et impartiales, n'aient pas rencontré l'accueil que l'auteur attendait de la part de ses contemporains. Elle était considérée comme trop aristocratique et pas assez originale (il faut en conclure que c'était l'opinion de l'ensemble des « masses instruites »).

En général, les odes réalisent la même morale de modération et de quiétisme. Dans la célèbre 30 Ode du troisième livre, Horace se promet l'immortalité en tant que poète ; L'ode donna lieu à de nombreuses imitations, dont les plus célèbres sont celles de Derjavin et de Pouchkine).

messages

Par la forme, le contenu, les techniques artistiques et la variété des thèmes, l’« Épître » est proche des « Satires », avec lesquelles débute la carrière poétique d’Horace. Horace lui-même souligne le lien entre les épîtres et les satyres, les appelant, comme auparavant, « Satires », « conversations » (« sermons ») ; en eux, comme auparavant dans les satires, Horace utilise l'hexamètre dactylique. Les commentateurs de toutes les époques considèrent les Épîtres comme une avancée significative dans l'art de décrire la vie intérieure de l'homme ; Horace lui-même ne les a même pas classés dans la poésie proprement dite.

Une place particulière est occupée par la célèbre « Épître aux Pisons » (« Epistola ad Pisones »), appelée plus tard « Ars poetica ». Le message appartient au type de poétique « normative » contenant des « prescriptions dogmatiques » du point de vue d’un certain mouvement littéraire. Dans ce message, nous trouvons la présentation la plus complète des vues théoriques d'Horace sur la littérature et des principes qu'il a lui-même suivis dans sa pratique poétique. Avec ce message, Horace s'inscrit dans le débat littéraire entre admirateurs de la littérature archaïque et admirateurs de la poésie moderne (cette dernière opposant la poésie des sentiments subjectifs et le raffinement de la technique poétique à l'emphase épique et à la forme primitive des poètes anciens). Le message constitue un avertissement pour Auguste, qui avait l'intention de faire revivre le théâtre antique en tant qu'art de masse et de l'utiliser à des fins de propagande politique. Horace estime que le princeps ne devrait pas répondre aux goûts grossiers et aux caprices d'un public inculte.

Selon l'ancien commentateur, la source théorique d'Horace était le traité de Néoptolème de Parion, qu'il suit dans la disposition du matériel et dans les idées esthétiques de base. (La poésie en général, une œuvre poétique, un poète - ce cours de présentation de Néoptolème est conservé par Horace.) Mais Horace n'a pas pour objectif de créer un traité complet. La forme libre du « message » lui permet de s'attarder uniquement sur quelques questions plus ou moins pertinentes du point de vue des courants littéraires à Rome. La Science de la Poésie est une sorte de « manifeste théorique » du classicisme romain de l’époque d’Auguste.

Hymne d'anniversaire

Au XVIIe siècle, les « jeux du centenaire », célébration du « renouveau du siècle », censé marquer la fin de la période des guerres civiles et le début d'une nouvelle ère de prospérité pour Rome, étaient célébrés avec une solennité sans précédent. Il s’agissait d’une cérémonie complexe et soigneusement conçue, que, selon l’annonce officielle, « personne n’a jamais vue et ne reverra jamais » et à laquelle les personnes les plus nobles de Rome étaient censées participer. Elle s'est terminée par un hymne qui résumait toute la célébration. L'hymne fut confié à Horace. Pour le poète, il s'agissait d'une reconnaissance étatique de la position de leader qu'il occupait dans la littérature romaine. Horace a accepté la mission et a résolu ce problème en transformant les formules de la poésie culte en gloire de la nature vivante et en manifeste du patriotisme romain. L'hymne solennel de l'anniversaire a été interprété dans le temple d'Apollon Palatin par un chœur de 27 garçons et 27 filles le 3 juin 17 av. e.

Influence

Le poète lui-même mesurait son immortalité littéraire dans le «Monument» par l'éternité de l'État romain, mais la plus grande floraison de sa renommée était encore à venir. Depuis l'époque carolingienne, l'intérêt pour Horace s'est accru ; la preuve de cet intérêt est fournie par les 250 manuscrits médiévaux survivants de ses œuvres. Au début du Moyen Âge, les œuvres morales et philosophiques d'Horace, les satires et surtout les épîtres attiraient plus d'attention que les paroles ; Horace était vénéré comme moraliste et était principalement connu comme auteur de satires et d'épîtres. À lui, le « satiriste Horace », Dante (Enfer IV) lui assigne une place dans l'Hadès après Virgile et Homère.

La Renaissance a apporté avec elle une nouvelle évaluation, lorsque la « personnalité bourgeoise » émergente s’est opposée à la « contemplation de l’Église ». (On sait qu'en 1347 Pétrarque acquit un manuscrit des œuvres d'Horace ; certains de ses poèmes montrent une nette influence d'Horace.) Représentant lyrique de cette nouvelle vision du monde, Horace devint le poète préféré de la Renaissance (avec Virgile et le dépassant souvent). Les humanistes considéraient Horace comme « l’un des leurs » ; mais les jésuites l'appréciaient également beaucoup : Horace émasculé ou christianisé avait une influence morale positive sur ses étudiants. Les images de la vie simple d'un village (« Horatien ») séduisaient des personnes ayant un destin et des goûts similaires (comme, par exemple, Pétrarque, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Les mètres lyriques d'Horace ont été utilisés dans la versification du nouveau latin, qui aurait été particulièrement réussie par l'humaniste allemand Conrad Celtis, qui a également établi la coutume de chanter les odes d'Horace à l'école (qui est devenue une pratique répandue au XVIe siècle). Par la suite, Horace a commencé à être traduit dans de nouvelles langues (avec le plus de succès, croit-on, en allemand).

En Russie, Horace fut imité par Cantemir ; Pouchkine, Delvig, Maikov et d'autres en étaient friands.

L'art de la poésie a eu une énorme influence sur la critique littéraire ; Les principes classiques y sont empruntés et les efforts visant à freiner les excès du baroque sont justifiés par des références à celui-ci. Boileau emprunte beaucoup à Ars poetica pour sa Poétique ; Byron l'admire, Lessing et d'autres l'étudient. Cependant, Sturm und Drang et d'autres mouvements romantiques n'étaient pas en route avec le «chanteur de la prudence, de l'équilibre et de la modération», et à partir de ce moment-là, la popularité d'Horace n'a plus atteint son niveau précédent. hauteurs.

Après l’invention de l’imprimerie, aucun auteur ancien n’a été publié autant de fois qu’Horace. Son héritage a provoqué un grand nombre d'imitations à la fois du nouveau latin et des imitations nationales et a joué un rôle important dans la formation des paroles de la nouvelle Europe.

Un cratère sur Mercure porte le nom d'Horace.

Dictons

* Carpe diem - « saisir le jour » (Carmina I 11, 8). En entier : « carpe diem quam minimum credula postero », « profiter de (chaque) jour en comptant le moins possible sur le suivant »
* Dulce et decorum est pro patria mori - « Il est beau et doux de mourir pour la patrie » (Carmina III 2, 13). Un slogan souvent utilisé dans les journaux de la Première Guerre mondiale ; c'est aussi le titre du poème amèrement ironique du poète anglais Wilfred Owen "Dulce Et Decorum Est" sur cette guerre.
* Sapere aude - « décidez d'être sage » (Epistulae I 2, 40). Le dicton a été adopté par Emmanuel Kant et est devenu une sorte de slogan du siècle des Lumières. Ce dicton est la devise de l'Institut de physique et de technologie de Moscou (option « oser savoir »).

Travaux

* En ordre chronologique:
* Sermonum liber primus, Satyres I (35 avant JC)
* Épodes, Épodes (30 avant JC)
* Sermonum liber secundus, Satyres II (30 avant JC)
* Carminum liber primus, Odes I (23 avant JC)
* Carminum liber secundus, Odes II (23 avant JC)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 avant JC)
* Epistularum liber primus, Épîtres I (20 avant JC)
* Ars Poetica, Épître à Piso (18 avant JC)
* Carmen Saeculare, Hymne des âges (17 avant JC)
* Epistularum liber secundus, Épîtres II (14 avant JC)
* Carminum liber quartus, Odes IV (13 avant JC)

Traductions

* Dans la série « Bibliothèque classique Loeb », les ouvrages ont été publiés en 2 volumes (n° 33, 194).
* Dans la série « Collection Bude », les ouvrages ont été publiés en 3 volumes.

Traductions en russe

Principales traductions russes :

* Quinta Horace Flaccus Dix lettres du premier livre. / Par. Chariton Mackentin. 2e éd. Saint-Pétersbourg, 1744. 81, 24 p.
* Lettre d'Horace Flaccus sur la poésie au Piso. / Par. N. Popovsky. Saint-Pétersbourg, 1753. 40 p.
* Quinta Horace Flaccus Satires, ou Discours avec Notes. / Par. I. S. Barkova. Saint-Pétersbourg, 1763. 184 p.
* La Science de la Poésie, ou l'Épître aux Pisoes Qu. Horace Flaccus. / Par. et env. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 p.
* Odes de Quintus Horace Flaccus. / Par. R. Féta. Saint-Pétersbourg, 1856. 130 p.
* Satires de Quintus Horace Flaccus. / Par. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 p.
* C. Horace Flaccus. / Dans la ruelle R. Féta. M., 1883. 485 pp. (traduction presque complète (avec prop. mineure))
* Poèmes sélectionnés. /Traduction et commentaires par O. A. Shebor. Saint-Pétersbourg, 1894. Numéro 1-2. Première édition. (16 éditions au total.)
* Quintus Horace Flaccus. Composition complète des écrits. / Par. édité par F.A. Petrovsky, entrée. Art. V. Ya. Kaplinsky. M.-L. : Milieu universitaire. 1936. 447 pages. 5 300 exemplaires.
*réimpression de l'introduction. Art. V. S. Durova : Œuvres complètes. Saint-Pétersbourg, Studio de Biographie. 1993. 446 p.
*Horace. Odes. Épodes. Satire. Messages. /Intro. Art. M. Gasparova. M., Artiste. allumé. 1970. 479 pages. 40 000 exemplaires. (en particulier, la publication comprend une nouvelle traduction de Gasparov de « La science de la poésie »)
* Quintus Horace Flaccus. La science de la poésie. / Par. M. M. Pozdneva. // Livre de l'auteur. SPb. : Amphore. 2008. p. 113-142.

Sources

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Bibliographie

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(65-8 avant JC) poète

C'est gratifiant et honorable de mourir pour la patrie.

Pourquoi devrions-nous chercher des terres réchauffées par un autre soleil ?

Qui, ayant quitté la Patrie, pourra s'échapper de lui-même ?

Je ne suis plus celui que j'étais.

Tout a certaines limites.

Il n'y a pas de bonheur sans trous de ver.

Ne demandez pas ce qui se passera demain.

Conduisez la nature avec une fourche, elle reviendra toujours.

L’arrivée d’une heure à laquelle vous ne vous attendiez pas sera agréable.

Une personne bien préparée garde espoir dans l’adversité et craint un changement de fortune dans les moments heureux.

Attendons, mes amis, une heure, pendant que le hasard nous est favorable.

Beaucoup de choses peuvent renaître de ce qui est déjà mort.

Nous ne sommes que poussière et ombre.

Que Dieu n’intervienne pas.

Tout le monde n’admire pas les mêmes choses et tout le monde n’aime pas les mêmes choses.

Profitez du présent, et encore moins faites confiance à l’avenir. Saisir l'instant!

Si nous nous sentons mal maintenant, il n’en sera pas toujours ainsi à l’avenir.

Que se passera-t-il demain, n'ayez pas peur de deviner,

Et chaque jour, envoyé par le destin,

Considérez cela comme une bénédiction !

Juste milieu.

Pourquoi devrions-nous nous efforcer d’accomplir tant de choses dans une vie au rythme effréné ?

Heureux celui qui, loin des soucis, cultive la terre de son père avec ses bœufs.

Il n'y a rien de heureux dans chaque relation.

Le bien-être à tous égards est impossible.

Il est impossible pour une personne de savoir et d’anticiper quand s’assurer contre quoi.

Je suis heureux quand ils me traitent de personne honnête.

Qui vous empêche de rire et de dire la vérité ?

Et ce qui se cache sous terre, le temps le révélera à la lumière du jour !

Il est difficile d’exprimer à sa manière des vérités généralement connues.

Vérité toute nue.

Rien dans la vie ne vient sans beaucoup de travail.

Rien n'est impossible pour les gens.

Fixez-vous uniquement des objectifs réalisables.

N'hésitez pas à accomplir cette tâche, mais ne vous inquiétez pas non plus.

Celui qui combinait l'utile à l'agréable a obtenu l'approbation universelle.

Quoi que vous enseigniez, soyez bref.

Il est impossible de tout savoir.

Buvez les mots avec un cœur pur et confiez-vous aux plus sages.

L'odeur absorbée par le nouveau récipient restera longtemps.

L'expérimentateur a peur.

Le désir d’éviter une erreur vous entraîne dans une autre.

La prudence n'est jamais de trop.

Distinguer directement du tordu.

Osez être sage !

Une personne n’est pas capable de prévoir ce qu’elle doit éviter à un moment donné.

Peu importe qu'il fasse des erreurs par stupidité ou par colère.

Il y a aussi des erreurs que l’on excuse.

Il devrait y avoir de la modération dans tout.

La brièveté est nécessaire pour que la parole s'écoule facilement et librement,

Pour que les pensées ne se confondent pas dans les mots et ne tourmentent pas vos oreilles.

Le ridicule résout souvent des problèmes importants de manière plus efficace et plus efficace que les simples diatribes.

Une blague ou un mot moqueur a souvent plus de succès et définit mieux les choses même importantes qu'une étude sérieuse et approfondie.

Tout comme les feuilles des arbres changent chaque année, les mots, ayant vécu leur vie, cèdent la place à de nouveaux qui renaissent.

Lorsque l’essentiel du sujet est réfléchi à l’avance, les mots viennent d’eux-mêmes.

Si quelqu'un calomnie un ami par contumace ou calomnie

En entendant parler de lui, il ne prononcera pas un mot pour se défendre ;

Si, pour la gloire d'un homme drôle, je suis heureux d'inventer une fable

Ou, juste pour m'amuser, je suis prêt à confier un secret à un ami :

...c'est qui est dangereux, qui est noir ! Méfiez-vous de lui !

Pesez souvent ce que vous dites et à qui à propos de tout.

Nous devons dire aujourd’hui seulement ce qui est approprié aujourd’hui.

Mettez tout le reste de côté et dites-le au moment opportun.

Rayez souvent ce que vous écrivez.

Maîtrisez le sujet et les mots apparaîtront.

Vous ne pouvez pas saisir le mot publié.

Une fois qu'un mot est libéré, il s'envole pour toujours.

J'essaie d'être bref, mais je deviens incompréhensible.

Raconter une fable à un âne sourd.

Si vous avez quelque chose de mieux, proposez-le, et sinon, soumettez-le.

Ne punissez pas d'un fléau redoutable quelqu'un qui ne mérite qu'un fouet.

Le crime suit la punition.

A quoi servent des lois vaines là où il n’y a pas de morale ? Que signifient des lois vides de sens sans coutumes ?

Que signifient les lois sans la morale, que signifient la morale sans la foi ?

Quoi que fassent les rois fous, les Achéens souffrent.

Celui qui est le premier est le plus fort.

Selon la même loi, la nécessité récompensera les grands et les petits.

Avoir la conscience tranquille signifie ne pas connaître ses péchés.

L'argent est moins cher que l'or, l'or est moins cher que les vertus morales.

Nous haïssons la vertu vivante et nous recherchons avec envie ce qui a disparu de notre vue.

Pour vous, la vertu est un mot, et un bosquet sacré est du bois de chauffage.

Les guerres sont maudites par les mères.

La valeur cachée n’est pas très différente d’une grave inactivité.

Il y avait des hommes courageux avant Agamemnon.

Pour vivre, soyez sur vos gardes.

Si vous voulez que votre ami ne remarque pas vos bosses, ne regardez pas vous-même ses verrues.

Écoutez ce que votre ami vous conseille.

Si votre voisin est en feu, des ennuis vous menacent aussi.

Connaissez le caractère de votre ami pour ne pas le détester.

Les défauts de la petite amie échappent à l'attention de l'amant.

La vertu des parents est une grande dot.

Ne froncez pas les sourcils !

Soumettez votre esprit. Gérez votre humeur.

Dans des circonstances difficiles, gardez la raison.

Essayez de garder votre présence d’esprit dans les moments difficiles.

Contrôlez votre humeur, car si elle n’obéit pas, elle commande.

J'essaie de subjuguer les circonstances et de ne pas y obéir.

Il est doux de se livrer à la folie là où cela convient.

Celui qui est joyeux et celui qui est triste ne se supportent pas.

Ne transporte pas de bois de chauffage dans la forêt, espèce de fou.

La colère est une folie à court terme.

Celui qui sauve une personne contre sa volonté ne fait pas mieux qu'un meurtrier.

Il est plus facile de supporter patiemment ce que nous ne pouvons pas corriger.

Les grandes promesses réduisent la confiance.

En s’efforçant d’éviter certains vices, les imbéciles tombent dans d’autres.

La beauté périt à cause du vin, la jeunesse est raccourcie par le vin.

Il est courant que les femmes se déchaînent.

Thrifty n’est pas avare.

Parfois le bon Homère somnole.

Les gens stupides, évitant les vices, tombent dans le contraire.

Tout ce que vous versez dans un récipient sale deviendra certainement aigre.

Celui qui est né et est mort inconnu n’a pas non plus vécu mal.

Les gens me huent, mais je m'applaudis.

Méfiez-vous des éloges bon marché recouverts de peau de renard.

Être apprécié des personnes nobles n'est pas le dernier honneur.

Une personne avare est toujours dans le besoin.

À mesure que la richesse augmente, les inquiétudes augmentent également.

Gagnez de l’argent honnêtement si vous le pouvez, et sinon, par tous les moyens.

Un avare est proche d'un fou.

Certains sont sombres à cause de l'ambition, et d'autres par amour de l'argent.

On ne peut pas changer ses origines avec la richesse.

L'argent domine son propriétaire ou le sert.

Si vous ne courez pas lorsque vous êtes en bonne santé, vous devrez courir lorsque vous êtes malade.

Si tout va bien au niveau du ventre, de la poitrine, des jambes, aucun trésor royal ne peut rien ajouter.

Ni une maison, ni des domaines, ni des tas de bronze et d'or ne chasseront la fièvre du corps malade de leur propriétaire, ni la tristesse de son esprit : si le propriétaire de tout cet tas de choses veut bien les utiliser, il doit être en bonne santé. .

Celui qui hésite à mettre de l'ordre dans sa vie est comme ce simplet qui attend au bord du fleuve qu'il apporte ses eaux.

Nous nous comporterons toujours en fonction de l'âge de chacun.

Une seule fois, vous devez faire le voyage vers la mort.

La mort frappe tout le monde de la même manière.

La mort est la dernière caractéristique des affaires humaines.

Gardez à l’esprit que n’importe quel jour peut être le dernier.

Nous venons tous au même endroit.

La même nuit attend tout le monde, tout le monde devra un jour emprunter le chemin de la mort.

Vivez en vous rappelant à quel point la vie est courte.

Il faut donner aux différents personnages et aux différents âges quelque chose qui soit compatible avec eux.

Attelez le cheval âgé.

La mort rattrapera même ceux qui la fuient.

Le temps passe de manière incontrôlable.

Qu'est-ce qui n'est pas menacé par le temps destructeur ?

Nous disons que le temps envieux se précipite.

Hélas! Les années éphémères passent irrévocablement.

Les années passent vite.

Pas les mêmes années, ni la même humeur.

Qui sait si les dieux ajouteront les temps de demain aux jours vécus ?

Tout ce qui est passé est passé.

L'heure entraîne le jour avec elle.

J'aimerais savoir quel âge donne sa valeur à un essai.

Les années passent, et les choses nous sont volées les unes après les autres :

Ils ont emporté les plaisanteries, les rougissements, les fêtes, le côté ludique de l'amour.

Un jour est remplacé par un autre.

Sachez, artiste, que la simplicité et l'unité sont nécessaires en tout.

Ni les hommes, ni les dieux, ni les librairies ne pardonneront jamais à un poète des vers médiocres.

Rien ne peut être beau à tous points de vue.

Les artistes, comme les poètes, ont depuis longtemps le droit d’oser n’importe quoi.

Celui qui réussit beaucoup manque beaucoup.

Avec leurs visages, les gens rient avec ceux qui rient, et ils pleurent avec ceux qui pleurent.

Le loup menace avec ses dents, le taureau menace avec ses cornes.

J'ai érigé un monument plus durable que le bronze.

Horace est le deuxième grand poète romain après Virgile, qui s'est donné pour mission de créer une littérature exemplaire. Il croyait que la poésie est « la gymnastique du langage ». Horace n'aimait pas les paroles de Catulle et cherchait à écrire des œuvres similaires aux poèmes hautement significatifs et moralisateurs de Virgile.

Le lecteur s'intéresse non seulement à l'œuvre du grand poète romain, mais aussi à son époque historique et à sa biographie. Horace Quintus a apporté d'énormes contributions à la littérature mondiale, bien qu'il soit issu d'une famille simple. Dans ses poèmes, il a formulé sa propre sagesse et a donné un certain nombre de recommandations morales et éthiques basées sur la philosophie du juste milieu.

Horace: biographie et chemin de vie

Le Grand est né en 65 avant JC. e. à Vénusie. Son œuvre s'inscrit dans la première décennie du règne qui succède à César. Il est né dans la famille d’un affranchi, qui s’est occupé de l’éducation de son fils et lui a légué un petit domaine après sa mort.

La vie du poète était directement liée aux activités des Mécènes. Lorsque César fut tué à Rome, Quintus Horace Flaccus rejoignit les partisans de Brutus. C'est Mécène qui l'aide à s'établir dans la vie : il lui donne un domaine et l'introduit dans le cercle d'Auguste.

Horace est mort d'une maladie soudaine au 8ème siècle avant JC. e. Il fut enterré à côté de sa vertu Mécène aux environs de l'Esquilin.

Caractéristiques de la créativité

Quintus Horace Flaccus était un poète aux multiples facettes qui a créé des exemples de poésie dans divers genres lyriques - odes et hymnes. Les deux œuvres sont assez solennelles dans leur forme et leur ambiance. Cependant, ses odes, publiées en quatre livres, ne visent pas à vanter les mérites de qui que ce soit, mais reflètent la sagesse de vie et la philosophie du poète. Horace y donne des conseils, s'adressant à celui à qui les odes sont dédiées.

L'ensemble de l'œuvre du grand poète romain peut être divisé en plusieurs cycles par genre :

1. Épodes (poèmes-distiques à caractère iambique).

2. Satires (œuvres à caractère accusateur). Écrit en hexamètre.

3. Odes (poèmes lyriques dédiés à un événement).

Horace, dont la biographie est représentée par trois périodes de créativité, a adhéré toute sa vie à la philosophie du juste milieu, fondée sur la sagesse, la prudence, la beauté, la vertu et l'harmonie.

Genre du message

Quintus Horace Flaccus, dont les poèmes étaient pour la plupart dédiés à des individus, y réussit très bien. Il écrivit 23 épîtres, dont la dernière, « Aux Pisos », devint le deuxième ouvrage de critique littéraire après la « Science de la poésie » d'Aristote. indique son importance dans le contexte de la littérature mondiale. L’essentiel dans l’esthétique d’Horace est la rationalité, le respect de la nature, afin que le style et les mots choisis soient pleinement cohérents avec le sujet abordé. Sa poésie est difficile à comprendre. Johann Wolfgang Goethe a écrit un jour que les images contenues dans les messages sont comme un « pendule ». La composition des poèmes lyriques est complexe dans la mesure où Horace pouvait habilement passer d'une image à l'autre, en utilisant différents mètres poétiques dans le texte. Ses poèmes sont remplis de noms de lieux variés et il prête également attention aux détails.

Groupes thématiques d'odes à Horace

Les poèmes de réflexion sont l'incarnation de la sagesse. Quintus Horace Flaccus, dont l'œuvre est principalement représentée par quatre livres d'odes, écrit dans ce groupe thématique sur la brièveté de la vie et la rapidité du temps actuel. Pour lui, le désir d’honneur et de richesse n’a aucun sens. Les odes évoquent le thème de l'amour et de la fête, mais contrairement aux poèmes de Catulle, leur ton est joyeux et réconfortant. On peut compter 7 prénoms féminins sur lesquels Horace écrit des poèmes réflexifs. Dans l'une de ses odes (n° 30 « À Melpomène »), il soulève le problème de l'immortalité du poète et entre dans la tradition, à commencer par la poésie égyptienne, selon laquelle l'immortalité d'une personne est atteinte grâce à son œuvre, la création d'Horace. voit son infinité dans la poésie.

Analyse de l'Ode n°30

Cette œuvre reçut le nom de code « Monument ». Les classiques de la littérature russe ont tellement aimé le poème que l'idée de​​l'immortalité de l'œuvre du poète a été empruntée par Gavrila Derzhavin (« Je me suis érigé un monument merveilleux et éternel »), Alexandre Pouchkine (« J'ai érigé un monument miraculeux à moi-même »), Valery Bryusov (« Mon monument se dresse, du complexe de consonnes des strophes »). Les deux dernières strophes empruntées au latin comme épigraphe, qu'Horace prononça une fois. La biographie du poète, comme nous le savons, était loin d’être enviable : dès son enfance, il ne connaissait pas le luxe et, par ses propres efforts, essaya de rester dans la mémoire des gens pendant de nombreux siècles.

L'Ode n° 30 s'intitule « À Melpomène » et complète le troisième livre d'odes ; Melpomène dans la mythologie est la muse de la tragédie. Dans l'ouvrage, Horace parle de ses réalisations et appelle à la fin à se couronner d'une couronne de laurier. À ce jour, les traductions les plus réussies de l'Ode n° 30 sont considérées comme des poèmes de Lomonossov et Vostokov.

Satires d'Horace

Le grand poète romain a écrit plusieurs recueils de satires. De là, nous pouvons conclure qu'il est devenu célèbre non seulement en tant que maître des odes. Les satires d'Horace ressemblent à des discussions philosophiques sur le sens de la vie ; c'est en elles qu'il exprime la philosophie du juste milieu. L’objet principal du ridicule, ce sont les faux chemins du bonheur, la poursuite de bénéfices imaginaires. Quintus Horace Flaccus, dont les poèmes sont satiriques, se moque des fêtards et des ivrognes. L’une de ses recommandations de vie dit qu’il ne faut pas devenir esclave du vin et abuser de cette boisson pour apaiser sa tristesse. Malgré le fait que les passions et les vices humains deviennent l'objet de ridicule dans les satires, il y écrit également sur des choses personnelles : dans la satire n° 6, par exemple, il raconte l'histoire de sa vie. Horace, de naissance basse, vit et ne connaît pas le luxe.

Maître des mètres poétiques

Horace ne cache parfois pas son origine dans ses poèmes et n'a pas honte d'être le fils d'un esclave affranchi. Selon le critique littéraire Mikhaïl Gasparov, le poète a utilisé 12 types de strophes grecques anciennes dans sa poésie ; son génie réside dans sa connaissance magistrale et sa maîtrise de l'art de la poésie. Dans le premier livre de ses odes, il fit un « défilé » de ces mètres, présenta les strophes saphiques, alcéennes et autres. En plus des odes, Horace, dont les années de vie furent très productives, travailla avec des épodes, dont la forme ressemble beaucoup aux chœurs. Ils expriment un contenu politique et, comme les iambiques, ridiculisent les défauts du peuple et du peuple (l'exemple le plus clair est « Au peuple romain »).

"Soyez heureux de ce que vous avez entre les mains." Le poète a sous-entendu une simple vérité de la vie, qui dit qu'il faut vivre et profiter aujourd'hui et ne pas condamner le créateur pour le fait que tout le monde n'est pas noble et riche. Tous les avantages doivent être obtenus de manière honnête et se contenter de peu.

"L'argent ne sert à rien si vous l'économisez sans le dépenser." L'histoire connaît combien de cas où une personne a passé toute sa vie à s'efforcer de gagner du capital, se refusant beaucoup de choses et, après l'avoir gagné, est décédée subitement. Horace considère cette philosophie comme fausse : vous devez dépenser l'argent que vous gagnez de manière égale et vivre pleinement, sans restrictions.

« Dissipez les chagrins de la vie avec du vin, mais sachez quand vous arrêter. » L'hédonisme en tant que tendance esthétique promeut l'idée du plaisir comme objectif le plus élevé de la vie humaine. Horace partageait à mi-chemin ce point de vue : boire du vin peut certes apaiser les chagrins, mais il ne faut pas en abuser.

"Tombez amoureux, mais ne souffrez pas de l'amour." Horace, dont la biographie regorge de sept prénoms féminins, a fait ressortir la vérité grâce à laquelle un homme peut vivre en harmonie avec son cœur. Il ne nie pas l'amour, mais oppose la passion et la souffrance.

Histoire de la littérature romaine en noms

Le comédien romain le plus célèbre est Titus Maccius Plautus. Il a écrit une cinquantaine de comédies, mais seulement 19 nous sont parvenues. Au total, il a écrit plus de 20 000 vers de poésie.

Titus Lucretius Carus et Gaius Valerius Catullus sont les plus brillants représentants de la littérature romaine de la période républicaine. Le premier est l'auteur de l'ouvrage « De la nature des choses » et le second est devenu célèbre pour ses poèmes d'amour.

Publius Virgil Maro s'est essayé à de nombreux genres littéraires. Cet ancien poète romain est l'auteur du poème héroïque "Énéide"

Publius Ovid Naso est considéré comme un jeune contemporain d'Horace. Il est l'auteur du poème « La Science de l'Amour », écrit dans un esprit ironique, ainsi que du recueil de chansons « Amores ».

Phèdre est un poète fabuliste exceptionnel qui fut le premier à écrire des fables sous forme poétique. Il est devenu célèbre pour ses propres œuvres et traductions d'Ésope.

Le terme « prose » était à l’origine utilisé par les Romains pour désigner un discours irrégulier. Les premières œuvres sous forme non poétique sont apparues bien plus tard. Apulée, l'auteur du roman d'aventures « L'Âne d'or », est considéré comme un prosateur célèbre ; derrière lui en importance se trouve Pétrone l'Arbitre, qui a écrit le « Satyricon ».