Louvre, Pariz.
Slika je bila izložena u Parizu i donijela je umjetniku neviđeni uspjeh. "Zakletva Horatijevih" postala je uzor neoklasične škole koja se formirala u to vrijeme.
Slika je dio zbirke Luja XVI i trenutno se nalazi u 75. prostoriji na 1. katu galerije Denon u Louvreu. Šifra: INV. 3692.
Slika je zasnovana na priči rimskog istoričara Tita Livija, prema kojoj su tri brata iz porodice Horatijan izabrana da se bore protiv tri najbolja ratnika grada Alba Longa, neprijateljskog Rima - braće Curiatii. David je uhvatio trenutak kada se tri brata, podižući ruke u rimskom pozdravu, zaklinju da će pobijediti ili umrijeti, a njihov otac ispruži svoje borbene mačeve. Desno je prikazana grupa ožalošćenih žena: u daljini se majka Horatijevih nagnula nad svoja dva unuka, bližu sestru Kamilu, nevestu jednog od Kurijata, i Sabinu, sestru Kurijata i nevestu. jednog od Horatijevih. U pozadini su vidljiva tri luka, od kojih svaki odgovara grupi figura: desni - grupa žena, lijevi - braća, otac centralni sa mačevima. David je pažljivo osmislio kompoziciju slike, "koreografiju" likova i igru svjetlosti, koja koncentriše pažnju gledatelja u središtu slike, otkrivajući moralnu atmosferu tako izuzetne snage da se patnja povlači pred njom.
Dakle, David na ovoj slici suprotstavlja ideale patriotizma, građanstva i samopožrtvovanja zarad domovine muškaraca sa patnjom i sentimentalnom slabošću žena.
U početku je Rim bio kolonija Alba Longe - glavnog grada Italijanske unije. Međutim, za 100 godina Rim se uzdizao, dok je Alba Longa počela postepeno gubiti na značaju. To je bio razlog zašto nijedan od italijanskih gradova nije došao u pomoć Alba Longi tokom rata sa Rimom. Međusobni prepadi na granice i pljačke poslužili su kao povod za rat. Upravo u to vrijeme umro je Gaius Cluilius, kralj Alba Longe, a njegovi stanovnici su Meta Fufetia dali diktatorskom moći. Nakon nekog čekanja, vojske Rima i Alba Longe susrele su se na otvorenom polju. Međutim, Met Fufecije je pozvao Tula Hostilija na pregovore i upozorio ga da će građanski sukobi oslabiti oba grada, a sukob između Rima i Alba Longe može dovesti do toga da će oba ova grada biti porobljena Etrurcima. Stoga je odlučeno da se pobjednik odredi pojedinačnom borbom nekoliko odabranih vojnika. Tako se odigrala legendarna bitka između tri brata Horacija i Kurijacija, sa strane Rima, odnosno Alba Longe. Horacije su odnijele pobjedu, a Alba Longa je bila prisiljena u ofanzivni savez s Rimom protiv Etruraca.
Godine 1784. David je sa suprugom i troje učenika došao u Rim, jer je, po njemu, jedino u Rimu mogao da slika Rimljane. Od septembra 1784. do 1786. godine, rimska akademija Svetog Luke iznajmila je Davidu atelje Placido Constanzi (italijanski: Placido Constanzi), gdje je mogao raditi u relativnoj izolaciji, jer je više volio da nikome ne pokazuje svoje slike dok ne su završeni.
Uzor unucima nad kojima se klanjala majka Horatijevih vjerovatno su bili Davidovi mlađi sinovi. Istraživač Davidovog dela, Arlette Serulla (fr. Arlette Serullaz), koja je proučavala Davidove dnevnike sa slikama glava u šlemovima i frigijskim kapama, navela je jednu od vatikanskih fresaka sa grupom prelata kao navodni model za glave braća u šlemovima.
David je u potpunosti završio rad na slici tek u julu 1785. godine. Jedan od njegovih učenika, Droit (fr. Jean-Germain Drouais), napisao je: "Nije moguće opisati njenu ljepotu." Kada je radionica postala otvorena za javnost, reakcija je premašila sva očekivanja umjetnika. "Ceo Rim" se okupio da pogleda "Zakletvu Horatijevih", koja se smatrala najvećim priznanjem Vječni grad. Radionica je postala objekt hodočašća. Pohvale su bile posvećene slici, čak je i papa došao da je pogleda. Među najvećim poštovaocima bio je njemački umjetnik Johanna Tischbeina, što se ogleda u njegovoj slici "Goethe u rimskoj Kampaniji" iz 1787.
Platno je poslato u pariški salon, a David je bio veoma zabrinut da će biti stavljen na nepovoljno mjesto zbog spletki njegovih zlobnika. Međutim, ispostavilo se da su strahovi neosnovani. Nad portretom Marije Antoanete sa sinovima okačena je "Zakletva Horacijeva" Elizabet Vige-Lebrun, što se pokazalo kao veoma povoljno mesto. Slika je posebno dostavljena u Salon nakon otvaranja, jer je na otvaranju bilo mnogo novih radova koji su mogli ugladiti efekat. "Zakletvu Horacijeva" javnost je prihvatila sa oduševljenjem, ne inferiornim od one koja je bila u Rimu.
"Zakletva Horacijeva" postala je prekretnica ne samo u Davidovom stvaralaštvu, već iu cijelom evropskom slikarstvu. Ako u umjetnost XVIII Stoljećima je dominirao “ženski univerzum” sa svojim zakrivljenim linijama, ali je sada počeo ustupati mjesto vertikalama “muškog svijeta”, naglašavajući vodeću ulogu hrabrosti, herojstva i vojničke dužnosti. Sa ovim platnom David je stekao slavu širom Evrope.
"Zakletva Horacijeva" je izvedena u neoklasičnom stilu, a David je u njoj koristio mnoge tehnike karakteristične za ovaj stil.
Pozadina slike je zasjenjena, dok su figure prednji plan istaknuti kako bi pokazali njihovu važnost
Mutne boje se koriste da pokažu da je priča koja se prikazuje važnija od same slike.
Jasna i jasna kompozicija ukazuje na simboliku broja "tri" i trougla
Prednost se daje jasnim detaljima umjesto laganim potezima karakterističnim za rokoko
Samo žene pokazuju živopisne emocije, dok muškarci obavljaju svoju dužnost
Herojska tema cijele radnje slike
Materijal sa Wikipedije
I donio je umjetniku neviđeni uspjeh. "Zakletva Horatijevih" postala je uzor škole francuskog neoklasicizma koja se formirala u to vrijeme.
Slika je dio kolekcije Luja XVI i trenutno se nalazi u 75. prostoriji na 1. katu galerije Denon u Louvreu. Šifra: INV. 3692.
Enciklopedijski YouTube
-
1 / 5
Slika je zasnovana na priči rimskog istoričara Tita Livija, prema kojoj su tri brata iz porodice Horatijan izabrana da se bore protiv tri najbolja ratnika grada Alba Longa, neprijateljskog Rima, braće Kurijati. David je uhvatio trenutak kada se tri brata, dižući ruke u rimskom pozdravu, zaklinju da će pobijediti ili umrijeti, a njihov otac im pruža borbene mačeve. Desno je grupa ožalošćenih žena: u daljini se majka Horatijevih nagnula nad svoja dva unuka, bližu sestru Kamilu, nevestu jednog od kurijata, i Sabinu, sestru kurijata i suprugu jednog od kurijata. Horatii. U pozadini su vidljiva tri luka, od kojih svaki odgovara grupi figura: desni - grupi žena, lijevi - braći, centralni ocu sa mačevima. David je pažljivo osmislio kompoziciju slike, "koreografiju" likova i igru svjetlosti, koja koncentriše pažnju gledatelja u središtu slike, otkrivajući moralnu atmosferu tako izuzetne snage da se patnja povlači pred njom.
Dakle, David na ovoj slici suprotstavlja ideale patriotizma, građanstva i samopožrtvovanja zarad domovine muškaraca sa patnjom i sentimentalnom slabošću žena.
pozadini
Rim su osnovali imigranti iz države Alba Longa - glavnog grada Latinske unije i takmičio se s njom. Međutim, 100 godina, do kraja 7. vijeka pr. e., Rim se podigao, dok je Alba Longa počela postepeno gubiti na značaju. To je bio razlog zašto nijedan od latinskih gradova nije došao u pomoć Alba Longi tokom rata s Rimom. Međusobni prepadi na granice i pljačke poslužili su kao povod za rat. Upravo u to vrijeme umro je Guy Kluiliy, kralj Alba Longe, a njegovi stanovnici su Meta Fufetia dali diktatorskom moći. Nakon nekog čekanja, vojske Rima i Alba Longe susrele su se na otvorenom polju. Međutim, Met Fufecije je pozvao Tula Hostilija na pregovore i upozorio ga da će građanski sukobi oslabiti oba grada, a sukob između Rima i Alba Longe može dovesti do toga da će oba ova grada biti porobljena Etrurcima. Stoga je odlučeno da se pobjednik odredi pojedinačnom borbom nekoliko odabranih vojnika. Tako se legendarna bitka odigrala između tri brata Horacija i Kurijacija sa strane Rima, odnosno Alba Longe. Na početku borbe svi Albanci su ranjeni, a dva Rimljana ubijena. Posljednji Horatijevci su namjerno pobjegli. Kada su se progonitelji razdvojili zbog zadobijenih rana, Horace se borio sa svakim posebno i brzo ih porazio. Tako su Horatiji pobijedili, a Alba Longa je bila prisiljena na ofanzivni savez s Rimom protiv Etruraca. Grobovi Horatija i Kurijacija, prema Liviju, mogli su se vidjeti čak iu njegovo vrijeme; dva Romana zajedno, a tri Albana odvojeno - u skladu sa mestom u polju gde su braća ubijena.
Istorija slike
Godine 1784. David je sa suprugom i troje učenika došao u Rim, jer je, po njemu, jedino u Rimu mogao da slika Rimljane. Od septembra 1784. do 1786. godine, rimska akademija Svetog Luke iznajmila je Davidu atelje Placido Constanzi (italijanski: Placido Constanzi), gdje je mogao raditi u relativnoj izolaciji, jer je više volio da nikome ne pokazuje svoje slike dok ne su završeni.
Uzor unucima nad kojima se klanjala majka Horatijevih vjerovatno su bili Davidovi mlađi sinovi. Istraživač Davidovog dela, Arlette Serulla (fr. Arlette Serullaz), koja je proučavala Davidove dnevnike sa slikama glava u šlemovima i frigijskim kapama, navela je jednu od vatikanskih fresaka sa grupom prelata kao navodni model za glave braće u kacige.
David je u potpunosti završio rad na slici tek u julu 1785. godine. Jedan od njegovih učenika
Platno je poslato u Pariski salon, a David je bio veoma zabrinut da će biti stavljen na nepovoljno mjesto zbog intriga njegovih zlobnika. Međutim, ispostavilo se da su strahovi neosnovani. Preko portreta Marije Antoanete sa sinovima Elizabeth Vigee-Lebrun je okačena „Zakletva Horacijeva“, što se pokazalo kao veoma povoljno mesto. Slika je nakon otvaranja posebno dostavljena u Salon, jer je na otvaranju bilo mnogo novih radova koji su mogli ugladiti efekat. "Zakletvu Horacijeva" javnost je prihvatila sa oduševljenjem, ne inferiornim od one koja je bila u Rimu.
"Zakletva Horacijeva" postala je prekretnica ne samo u Davidovom stvaralaštvu, već iu cijelom evropskom slikarstvu. Ako je umjetnošću 18. stoljeća dominirao „ženski univerzum“ sa svojim zakrivljenim linijama, sada je počeo ustupati mjesto vertikalama „muškog svijeta“, naglašavajući vodeću ulogu hrabrosti, herojstva i vojničke dužnosti. Sa ovim platnom David je stekao slavu širom Evrope.
Tema Horacijeva, poznata u Francuskoj još od vremena Korneja, odmah je privukla Davida. Samo se dugo dvoumio koji od trenutaka legende da odabere za svoju sliku. Konačno je stao u trenutku zakletve. Legendarna epizoda iz drevne rimske istorije govori da su tokom borbe između Rima i Albalonge, tri brata blizanca iz porodice Horatii morala otići u smrtni dvoboj kako bi odlučila o ishodu svađe između zaraćenih gradova.
Zakletva Horatijevih. Jacques Louis David.
Glavni sukob zavjere bio je da su protivnici Horatijevih Rimljana bili njihovi prijatelji iz djetinjstva iz Albalonge - tri brata blizanca iz Kurijacije, od kojih je jedan bio zaručen za stariju sestru Horatii-Camille. Tako je David morao dati odgovor kako postupiti kada postoji nepomirljiva kontradikcija između građanske dužnosti i ličnih osjećaja ljudi. Mogao je naglasiti njihovo oklevanje, pokazati snagu njihove porodične naklonosti. Ali intuicija umjetnika, vjernost kojom je David uvijek hvatao raspoloženja javnosti, nepogrešivo ga je navela da donese pravu odluku. Bez oklijevanja, sve lično treba da se povuče u drugi plan.
Skice i crteži ukazuju na to da umjetnik, nakon što se smjestio na parcelu, nije odmah pronašao pravog. kompoziciona konstrukcija: suprotstavljanje žena uroniranih u očaj hrabrim likovima Horatijevih, koji daju zakletvu na mačevima. Davidove riječi da se "jedan osjećaj može izraziti samo jednim pokretom" objašnjavaju nam glavni učinak slike: ritmički ponavljajući pokret Horatijevih ruku, prijateljsko okretanje njihovih glava i odlučujući korak prema mačevima, naglašavajući zajedništvo njihovih težnji.
Kao u drevnim bareljefima, svi sudionici scene smješteni su u prvom planu, paralelno s rubom slike. Tako sužavajući prostor u kojem se radnja odvija, David je konačno napustio stare slikarske tradicije 17. stoljeća. sa svojom željom za maksimalnom dubinom gradnje.
Trodelna podela arhitektonske pozadine sa dorskom arkadom odgovara tri semantičke grupe kompozicije: braća Horacije sa leve strane, njihov otac, stari Horacije sa mačevima u sredini i grupa žena i dece (majke , mlađi Horatii i njihove sestre Sabina i Camilla) desno. Kao rezultat toga, cjelokupna konstrukcija slike dobiva izvanrednu jasnoću i promišljenost. Precizan crtež koji je još više privukao pažnju rani rad Davide, ovdje dostiže izuzetnu zaokruženost, baš kao i crno-bijelo volumetrijsko modeliranje. Boja, lokalnija nego u Velizaru, potpuno je podređena plastičnom modeliranju. Forme su međusobno povezane ne toliko omjerom šarenih tonova koliko ritmom volumena i linija. Interpretacija lica i figura također postaje još generaliziranija i rigoroznija. Priroda slike, stroga i retorička, odgovara građanskom patosu teme.
Uspjeh "Horacijeve zakletve" na Salonu 1785. nadmašio je sva očekivanja. Apel na slici da se žrtvuje lično za dobro javnosti u ovom predrevolucionarnom periodu Francuzi su sa oduševljenjem primili. Svidjela mi se i radnja i ekspresivna umjetnička forma. Slikovita neozbiljnost rokokoa dugo se smatrala zastarjelom. Gledaoci više nisu mogli biti zadovoljni slikama Chardina, koje su bile lišene aktivne akcije, i Greuzeovim radovima, koji su veličali porodične vrline. Pojavom "Zakletve Horatijevih" u francuska umjetnost konačno je razvio pravac, koji se u istoriji umetnosti obično naziva revolucionarni klasicizam.
Alegorijska priroda i odbacivanje moderne istorijske konkretnosti, svojstvene ovom pravcu, dali su u to vrijeme široku priliku za utjelovljenje u vizualnim slikama apstraktnih, buržoaski shvaćenih ideja "slobode" i "jednakosti". Stalna podrška klasicizma bila je pozivanje na antiku. Ovaj stil, u suštini, nije bio nešto sasvim novo za Francusku, već je bio svojevrsno oživljavanje u drugom istorijskoj pozornici tradicije klasicizma, nastalih u prvim decenijama 17. veka.
U ime onoga što se francuska buržoazija, na približavanju revolucije, s velikom dubinom zaogrnula u drevnu togu, Karl Marx je u svom djelu „Osamnaesti brumer Louisa Bonapartea“ otkrio: „U klasično strogim tradicijama rimskog Republike, gladijatori buržoaskog društva pronašli su ideale i umetničke forme, iluzije koje su im potrebne da od sebe sakriju buržoaski ograničen sadržaj svoje borbe, kako bi zadržali svoj entuzijazam na vrhuncu velike istorijske tragedije.
Nema sumnje, međutim, da je za same „gladijatore“ ovih događaja, od kojih je jedan bio David, subjektivno sve što se dogodilo izgledalo ne relativno i istorijski ograničeno, već apsolutno značajno i zaista veliko.
Umetnošću se obično naziva klasicizam, čije su glavne karakteristike naglašena ideološka svrhovitost, neizostavna orijentacija na antičke spomenike, racionalistički metod u stvaranju. umjetnička slika, logički jasna konstrukcija kompozicije, sklonost strogom odabiru i generalizaciji formi i plastičnom modeliranju volumena, a time i prevlast jasnog crteža i modeliranja svjetla i sjene nad kolorističkim zadacima. Djela klasicizma uvijek se odlikuju promišljenim ritmom u pokretima figura i često patetičnim stavovima i gestovima. Sve to u cjelini stvara onu strogu normativnost svakog elementa slike, koja je osnova klasičnog sistema.
Ali, kao da nije. postoji apstraktno shvaćeno, odvojeno od konkretne stvarnosti umjetnički stil, tako da nema klasicizma izvan vremena i prostora. Zadržavanje niza uobičajenih, obično spoljni znaci, klasicizam svakog datog doba, da ne spominjemo klasicizam raznim zemljama, je duboko neobičan fenomen, koji ima svoju istorijsku pozadinu i svoje individualne manifestacije.
U Francuskoj se klasicizam formirao u periodu konačnog odobravanja i procvata apsolutizma, odnosno u drugoj i trećoj četvrtini 17. veka. Francuska država, koja je postala ujedinjena i jaka, tada je nastojala stvoriti veliku nacionalnu umjetnost.
Ne zadržavajući se ovdje na svom bogatstvu fenomena Francuza umetnički život tog vremena, treba samo napomenuti da su njegova najveća dostignuća bile klasične slike Nicolasa Poussin-a, herojske slike tragedija Corneillea i Racinea, te grandiozno pokrivanje svih vrsta vizualna umjetnost ansambl Versaillesa, u kojem su crte klasične strogosti spojene s veličanstvenom dekorativnošću i pompoznošću koju zahtijeva dvor.
Poussin, koji je govorio u periodu nacionalnog uspona, izrazio je u svom radu najprogresivnije težnje tog doba, stvarajući veličanstvene slike pune herojstva. Velika i duboka osećanja i misli koje se tiču mnogih aspekata ljudsko biće, - to je suština Poussinovih slika. Njegovi junaci su uvijek obdareni uzvišenim moralnim osobinama. Izvana, Poussin ih predstavlja kao bliske slikama antičke umjetnosti. Otuda njegova privlačnost antici, dubokoj i organskoj.
Na prvi pogled bi se činilo prirodnim nazvati Poussin direktnim prethodnikom Davida. Međutim, malo je vjerovatno da će ovo imati duboke temelje, a zapravo i cjelinu Klasicizam XVII in. ne može se smatrati nečim što je direktno pripremilo klasične doktrine kasno XVIII vekovima. Oba umjetnika nalaze se na čelu dvije etape razdvojene u vremenu Francuski klasicizam razvijao u potpuno drugačijim istorijskim uslovima.
Nastavlja se…
ART
PRVA POLOVINA
XIX CENTURY
SLIKARSTVO FRANCUSKA
U prvoj polovini XIX veka. francuska slikarska škola ojačala je svoj primat u umjetnosti zapadne Evrope. Dvojica pionira nove slikovne kulture - Englez John Constable i Španac Francisco Goya - nisu dobili priznanje u svojoj domovini, ali su pronašli učenike i sljedbenike u Francuskoj. Theodore Géricault i Eugene Delacroix kreativno su preuzeli svoj slobodni način i boju, pripremajući rađanje impresionizma, a time i cjelokupnog modernog slikarstva.
Francuska je bila ispred ostalih evropskih zemalja u demokratizaciji umjetničkog života. Od 1791. godine svi autori dobijaju pravo učešća na izložbama salona Louvre, bez obzira na članstvo u akademijama. Od 1793. godine, dvorane muzeja Louvre otvorene su za širu javnost. Državno akademsko obrazovanje postepeno je zamijenjeno obukom u privatnim radionicama. Vlasti su pribjegle fleksibilnijim metodama umjetničke politike: distribucija velikih narudžbi za uređenje javnih zgrada dobila je poseban obim za vrijeme vladavine Napoleona I i Louisa Philippea (1830-1848).
JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Do početka XIX veka. Općepriznati vođa među francuskim umjetnicima bio je Jacques Louis David - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma u slikarstvu i osjetljiv kroničar njegovog turbulentnog vremena.
David je rođen u Parizu u bogatoj buržoaskoj porodici. Godine 1766. upisao je Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Karakteristična karakteristika francuske kulture tih godina bila je opća fascinacija antikom. Slikar Joseph Marie Vienne (1716-1809), Davidov učitelj, stvarao je kompozicije na antičke teme koje su zadržale razigrani šarm rokokoa. Omladina je pronašla antički svijet drugi ideali: ne izuzetna lepota, već primeri teške građanske hrabrosti, nezainteresovanog služenja zajedničkoj stvari.
U takvoj atmosferi protekle su Davidove studentske godine. Bio je umoran od konzervativnog načina života na akademiji i sanjao je da posjeti Italiju. Konačno, njegov san se ostvario: umjetnik je proveo 1775-1779 u Italiji.
Godine 1781. David je primljen za člana Kraljevske akademije i dobio je pravo da učestvuje na njenim izložbama - salonima Louvre.
Da bi radio na slici "Zakletva Horatijevih" (1784), David je otišao u Rim. Kada je platno bilo gotovo i umjetnik ga izložio javnosti, počelo je pravo hodočašće Rimljana i stranaca u njegovu radionicu. Radnja slike odvija se u dvorištu drevne rimske kuće: mlaz svjetlosti izlijeva se na junake slike odozgo, maslinasto sivi sumrak ih okružuje. U pozadini - arkada sa tri raspona; jedna ili više figura su upisane u svaki od lukova. U sredini stoji otac porodice, lijevo od njega su sinovi spremni za boj, desno su žene sa djecom, obamrle od tuge i straha. Glatki obrisi ženske grupe suprotstavljeni su isturenim linijama figura ratnika. U srcu cijele kompozicije je broj tri: tri luka, tri grupe likova, tri mača, tri ruke, spremno ispružene za oružje. Ova trostruka ponavljanja ispunjavaju cijelu scenu raspoloženjem vedre smirenosti: svaki pokret odmah dobiva utrostručenu snagu.
Od sada su ga svi poznavali kao slikara, "čiji je genij predvidio revoluciju". U septembru 1792. David je izabran za poslanika Konventa, najvišeg zakonodavnog i izvršnog tijela Prve republike, a nakon prevrata od 31. maja - 2. juna 1793., kada su jakobinci došli na vlast, postao je zapravo dirigent vladina politika u oblasti umetnosti. David je također nadgledao organizaciju nacionalnih festivala; njegovi zadaci su uključivali i veličanje mrtvih revolucionara, zvanično proglašenih „mučenicima slobode“.
Nakon novog prevrata u julu 1794. David je, kao istaknuti jakobinac, uhapšen i izveden pred istragu. Međutim, uspio je dokazati svoju neumiješanost u masovna pogubljenja 1793-1794. i pušten je u avgustu 1795.
Godine 1795-1799. David je zajedno sa svojim učenicima radio na slici "Sabinjani zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinjana". Prema njegovim riječima, želio je da "opiše antičke manire s takvom preciznošću da me Grci i Rimljani, kada bi imali priliku vidjeti moj rad, ne bi smatrali stranim njihovim običajima". Ipak, umjetnik je opet odabrao zaplet u skladu sa modernošću: legenda o ženama koje su zaustavile rat između Rimljana (njihovih muževa) i Sabina (njihovih očeva i braće) zvučala je u Francuskoj u to vrijeme kao poziv na građanski mir. Međutim, ogromna slika, pretrpana brojkama, izazvala je samo podsmijeh publike.
Godine 1799. Napoleon Bonaparte je došao na vlast kao rezultat još jednog državnog udara. David je, kao i mnogi bivši revolucionari, radosno pozdravio ovaj događaj. Na slici "Bonaparteov prelaz preko prolaza Saint Bernard" (1800.) umjetnik je prikazao svog novog junaka kako se vraća iz pobjedničkog pohoda na Italiju. Nepokretan, poput spomenika, lik komandanta na konju koji se diže uzdiže se na pozadini beživotnih linija planinskih lanaca: čini se da je cijeli svijet stao, poslušan zapovjednom gestu pobjednika. Kamenje pod nogama konja je svojevrsni pijedestal: na njima su uklesana imena trojice velikih osvajača koji su ovim putem prošli - Hanibala, Karla Velikog i samog Napoleona. Proglašen za cara 1804. godine, Napoleon je imenovao Davida "prvog slikara". Nepogrešivo je izabrao najtalentovanijeg majstora svog vremena i jednog od najboljih propagandističkih umjetnika u historiji.
Nakon poraza Napoleona, David, koji je svojevremeno glasao u Konvenciji za smrtnu kaznu Luja XVI, bio je prisiljen napustiti Francusku. Umjetnik je otišao u Brisel (koji je tada pripadao Kraljevini Holandiji), gdje je živio do smrti. Nastavio je da radi: marljivo, ali već bez entuzijazma, slikao je portrete prognanika poput njega i radove na antičke teme.
Jacques Louis David. Zakletva Horatijevih. 1784. Louvre, Pariz.
* Godine 1667., Francuska Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu uspostavila je godišnje zvanične umjetničke izložbe. Prvobitno su se održavali u salonu Dover Square, pa su postali poznati kao Saloni, a ovaj naziv se očuvao do kraja 19. vijeka.
SMRT MARATA JACQUES LOUIS DAVID
Dana 13. jula 1793., mjesec i po dana nakon jakobinskog puča, jednog od njegovih organizatora i vođa, Jean Paul Marat (1743-1793), izbola je na smrt u svom stanu plemkinja po imenu Charlotte Corday. Sliku "Maratova smrt" (1793.) umjetnik je završio za manje od tri mjeseca i okačio je u sali za sastanke Konventa. David, koji je posjetio Marata uoči njegove smrti, a potom imenovan za direktora sahrane, dobro je znao okolnosti ubistva. U trenutku smrti, Marat je sjedio u kadi: zbog kožne bolesti bio je prisiljen raditi na ovaj način i primati posjetitelje. Zakrpljene plahte i jednostavna drvena kutija koja je zamijenila sto nisu izum umjetnika. Međutim, sam Marat, čije je tijelo bilo unakaženo bolešću, pod Davidovim se četkicom pretvorio u plemenitog sportaša, poput antičkog heroja. Jednostavnost ambijenta daje spektaklu posebnu tragičnu svečanost. Kupatilo podsjeća na sarkofag; kutija na kojoj je, kao na postolju, ispisana posveta: "Marat - David" - ekspresivna linija koja razdvaja pokojnika i publiku; prazan prostor sumraka pozadine je slika vječnosti, gdje boravi pali heroj.
Prednji plan slike je preplavljen svjetlošću koja dolazi odozgo; Maratovo tijelo i predmeti oko njega, ispisani gustim potezima mekih, ali izuzetno zasićenih boja, gotovo su opipljivi. Neutralna pozadina izvedena je na svjetliji i nestalniji način, u njenoj tamnoj dubini slabo svijetle iskrice poteza. Svi detalji nose određeno značenje: nož na podu je oruđe Maratovog mučeništva; krvlju umrljano pismo Kordi, stisnuto u ruci, njen je lažni zahtjev za pomoć; novčanica koja leži pored mastionice - očigledno, poslednji novac koji je Marat trebao dati moliocu. Ova "dokumentarna" reprodukcija njegove milosti, koju je ubica izdajnički iskoristio, ne odgovara istorijskim činjenicama: zapravo, Korday je ušao u njega pod izgovorom optužbe. Slika "Smrt Marata" je politički mit koji je stvorio David, ali mit je lijep i uzvišen, u kojem se stvarnost isprepliće sa fikcijom.
Jacques Louis David. Smrt Marata. 1793. Muzej moderne umjetnosti, Brisel.
Jacques Louis David.
sabinjanke zaustavljanje bitke između Rimljana i Sabina.
1795-1799 Louvre, Pariz.
*Sabini (Sabini) - drevna plemena koja su naseljavala centralnu Italiju; odigrao je važnu ulogu u formiranju rimskog naroda.
** Hanibal (247. ili 246.-183. pne) - kartaginjanski komandant u jednom od ratova Kartagine (drevni grad-država u sjevernoj Africi, na teritoriji savremenog Tunisa) sa Starim Rimom.
*** Karlo Veliki (742-814) - kralj germanskog plemena Franaka od 768, car od 800; stvorio prvu veliku srednjovjekovnu silu u zapadnoj Evropi.
Jacques Louis David.
Bonaparte prelazi preko prijevoja Saint Bernard. 1800
Nacionalni muzej, Versailles.
Jacques Louis David.
Portret Napoleona. 1812
Nacionalna galerija, Washington.
Godine 1812. David je posljednji put pisao caru. Portret Napoleona u njegovoj kancelariji izuzetan je po svojoj neočekivanoj interpretaciji slike. Car se ovdje pojavljuje kao revan i brižan gospodar Evrope: radio je cijelu noć - svijeća nad njegovim papirima dogorijeva, a sat već podsjeća na sljedeću stavku na rasporedu - vrijeme je za odlazak na vojnu smotru. Prije nego što pričvrsti svoj mač, Napoleon gledaocu daje značajan pogled - život vašeg cara nije lak ...
JEAN AUGUST DOMINIC ENGRE
(1780-1867)
Jean Auguste Dominique Ingres bio je pristalica klasičnih ideala - a ujedno i duboko originalan umjetnik, stran svakoj laži, dosadi i rutini.
Ingres je rođen u gradu Montauban u južnoj Francuskoj. Njegov otac je bio vajar-dekorator i slikar. Godine 1796. Ingres se preselio u Pariz, ušao u radionicu Jacquesa Louis Davida, ali se oko 1800. zauvijek posvađao sa svojim učiteljem. Godine 1802. Ingres je nagrađen Prix de Rome i dobio je pravo da putuje u Italiju o trošku francuske vlade, ali je putovanje odgođeno na neodređeno vrijeme zbog oskudice u budžetu. Umjetnik je ostao u Parizu, zarađujući za život portretima. Ingres ih je uvijek nerado preuzimao, smatrajući portret premalim zadatkom za sebe, iako je upravo u tom žanru postigao najvišu vještinu.
Godine 1806. Ingres je konačno mogao otići u Italiju. Kada je istekao četvorogodišnji staž, ostao je u inostranstvu na sopstvenu odgovornost i rizik. Mladi slikar je bezglavo uronio u proučavanje umjetničkog naslijeđa antike i renesanse. Ingres je u slikarstvu nastojao prenijeti dekorativne mogućnosti raznih vrsta stare umjetnosti: ekspresivnost silueta starogrčkog vaznog slikarstva - na platnima "Edip i Sfinga" (1808) i "Jupiter i Tetida" (1811); plastičnost skulpturalnog reljefa - u djelima "Osijanov san" (1813), "Virgilije čita "Eneidu" porodici cara Augusta" (1819); zasićene boje gotičke minijature - na slici "Paolo i Frančeska “ (1819.) .
1824. Ingres se vratio u Francusku. U monumentalnom platnu, koje je naručio ministar unutrašnjih poslova Francuske - "Zavjet Luja XIII, tražeći zaštitu Gospe za Francusko kraljevstvo" (1824), oponašao je likovni stil idola tadašnje javnosti. , talijanski renesansni majstor Rafael. Slika, izložena na Pariškom salonu 1824. godine, zajedno sa "Masakrom na Hiosu" Eugenea Delacroixa, donijela je Ingresu prvi veliki uspjeh. Od sada su ga francuski slikari - protivnici romantizma - doživljavali kao svog vođu.
U isto vrijeme, Ingres je dobio zadatak da naslika sliku za katedralu francuskog grada Autuna; umjetnik je trebao prikazati sveca zaštitnika grada, Svetog Simforiona. Ovaj plemeniti stanovnik rimske kolonije, koja je postavila temelje Otenu, krajem 2. vijeka. pogubljen je jer je ispovijedao kršćanstvo. Nad slikom "Muka svetog Simforiona" (1834) Ingres je radio deset godina, napravivši više od stotinu skica. Možda je Ingres sebi postavio pretežak zadatak: želio je prikazati veliku masu ljudi, štoviše, u pokretu. Gomila koja vodi sveca na pogubljenje ispred gradskih vrata izgleda kao haotična gomila figura. Međutim, majka se ističe u ovoj pozadini.
Sveti Simforion, koji ispraća mučenika na podvig, stojeći na zidu tvrđave. Izlažući sliku u Salonu, Ingres je računao na uspeh, ali je javnost na njegov rad reagovala ravnodušno.
Frustriran, Ingres je požurio da napusti Pariz; 1834. imenovan je za direktora francuske akademije u Rimu, a šest godina je vodio ovaj centar za inostrane prakse za mlade francuske umjetnike.
Na slici „Odaliska i rob“ (1839.) Ingres je jasno konkurirao Delacroixu: odabrao je kompoziciju blisku „Alžirkama u svojim odajama“ i odlučio je na svoj način. Šarena, raznobojna boja platna nastala je kao rezultat umjetnikove strasti prema orijentalnim minijaturama.
Godine 1841. slikar se vraća u Pariz. Sada je izbjegavao učešće na izložbama, ali je mnogo radio za privatne osobe. Stalno mu je prilazio sa naredbama sin kralja Luja Filipa Ferdinanda Filipa, vojvoda od Orleana. Vojvoda je bio bezbojna osoba - tako je mislila većina njegovih savremenika, ali ne i Ingres, koji je naslikao njegov portret 1842. Ne može se reći da je umjetnik uljepšao izgled vojvode, jednostavno je pametno odabrao rasvjetu, pozadinu, pozu, kostim, kako plemenito držanje i šarm kupca ne bi ostali nezapaženi.
Slika je dio zbirke Luja XVI i trenutno se nalazi u 75. prostoriji na 1. katu galerije Denon u Louvreu. Šifra: INV. 3692.
Slika je zasnovana na priči rimskog istoričara Tita Livija, prema kojoj su tri brata iz porodice Horatijan izabrana da se bore protiv tri najbolja ratnika grada Alba Longa, neprijateljskog Rima - braće Curiatii. David je uhvatio trenutak kada se tri brata, podižući ruke u rimskom pozdravu, zaklinju da će pobijediti ili umrijeti, dok im njihov otac pruža borbene mačeve. Desno je grupa ožalošćenih žena: u daljini se majka Horatijevih nagnula nad svoja dva unuka, bližu sestru Kamilu, nevestu jednog od kurijata, i Sabinu, sestru kurijata i suprugu jednog od kurijata. Horatii. U pozadini su vidljiva tri luka, od kojih svaki odgovara grupi figura: desni - grupi žena, lijevi - braći, centralni ocu sa mačevima. David je pažljivo osmislio kompoziciju slike, "koreografiju" likova i igru svjetlosti, koja koncentriše pažnju gledatelja u središtu slike, otkrivajući moralnu atmosferu tako izuzetne snage da se patnja povlači pred njom.
Skica Horacijeve zakletve:
Stari Horace , 178358,2×36,2 cm Musée Bonnat, Bayonne Dakle, David na ovoj slici suprotstavlja ideale patriotizma, građanstva i samopožrtvovanja zarad domovine muškaraca sa patnjom i sentimentalnom slabošću žena.
pozadini
U početku je Rim bio kolonija Alba Longe - glavnog grada Latinske unije. Međutim, 100 godina, do kraja 7. vijeka pr. e., Rim se podigao, dok je Alba Longa počela postepeno gubiti na značaju. To je bio razlog da nijedan od latinskih gradova nije došao u pomoć Alba Longi tokom rata sa Rimom. Međusobni prepadi na granice i pljačke poslužili su kao povod za rat. Upravo u to vrijeme umro je Guy Kluiliy, kralj Alba Longe, a njegovi stanovnici su Meta Fufetia dali diktatorskom moći. Nakon nekog čekanja, vojske Rima i Alba Longe susrele su se na otvorenom polju. Međutim, Met Fufecije je pozvao Tula Hostilija na pregovore i upozorio ga da će građanski sukobi oslabiti oba grada, a sukob između Rima i Alba Longe može dovesti do toga da će oba ova grada biti porobljena Etrurcima. Stoga je odlučeno da se pobjednik odredi pojedinačnom borbom nekoliko odabranih vojnika. Tako se legendarna bitka odigrala između tri brata Horacija i Kurijacija sa strane Rima, odnosno Alba Longe. Horacije su odnijele pobjedu, a Alba Longa je bila prisiljena u ofanzivni savez s Rimom protiv Etruraca.
Istorija slike
Platno je poslato u pariški salon, a David je bio veoma zabrinut da će biti stavljen na nepovoljno mjesto zbog spletki njegovih zlobnika. Međutim, ispostavilo se da su strahovi neosnovani. "Zakletva Horatijevih" bila je okačena preko portreta Marije Antoanete sa sinovima Elizabeth Vige-Lebrun, što se pokazalo kao veoma povoljno mesto. Slika je posebno dostavljena u Salon nakon otvaranja, jer je na otvaranju bilo mnogo novih radova koji su mogli ugladiti efekat. "Zakletvu Horacijeva" javnost je prihvatila sa oduševljenjem, ne inferiornim od one koja je bila u Rimu.
"Zakletva Horacijeva" postala je prekretnica ne samo u Davidovom stvaralaštvu, već iu cijelom evropskom slikarstvu. Ako je umjetnošću 18. stoljeća dominirao „ženski univerzum“ sa svojim zakrivljenim linijama, sada je počeo ustupati mjesto vertikalama „muškog svijeta“, naglašavajući vodeću ulogu hrabrosti, herojstva i vojničke dužnosti. Sa ovim platnom David je stekao slavu širom Evrope.
Tehnika
"Zakletva Horacijeva" je izvedena u stilu francuskog neoklasicizma, a David je u njoj koristio mnoge tehnike karakteristične za ovaj stil.
- Pozadina slike je zasjenjena, dok su figure u prvom planu istaknute kako bi se pokazala njihova važnost.
- Mutne boje se koriste da pokažu da je priča koja se prikazuje važnija od same slike.
- Jasna i jasna kompozicija ukazuje na simboliku broja "tri" i trougla
- Prednost se daje jasnim detaljima umjesto laganim potezima karakterističnim za rokoko
- Samo žene pokazuju živopisne emocije, dok muškarci obavljaju svoju dužnost
- Herojska tema cijele radnje slike
vidi takođe
- "" - slika Davida
- "Smrt Kamile, Horacijeve sestre" - slika Brunija
Izvori
- Sophie Monneret David i neoklasicizam. - Trail, 1999. - 207 str. - ISBN 2-87939-217-9
- Ingo F. Walther Remek-dela zapadne umetnosti: istorija umetnosti u 900 pojedinačnih studija: od gotike do sadašnjosti dan. - Taschen, 2005. - Tom 1. - P. 365. - ISBN 3-8228-4746-1
- Vodič kroz Luvr. - Pariz: Réunion des Musées Nationaux, 2007. - S. 212-213. - 480 s. - ISBN 2-7118-5134-6
Linkovi
- "Zakletva Horacijeva" u bazi podataka Luvra (fr.)
Jacques-Louis David Slike Velizar (1780) · Portret kneza Stanislava Potockog (1780) · Andromaha kod Hektorovog tela (1783) · Zakletva Horatijevih (1784) · Sokratova smrt (1787) · Portret Antoine Laurent Lavoisier i njegove supruge (1788) · Ljubav prema Parizu i Helen (1788) · Liktori donose tijela njegovih sinova Brutu. (1789) · Portret markize de Sorcy de Telluson (1790) · Smrt Marata (1793) · Holandski izaslanik u Parizu Jacobus Blauv (1795) · Portret Madame Emily Ceriziat i njenog sina (1795) · Portret gospođe de Verninac (1799) · Sabinjani zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabina (1799) · Portret Madame Recamier (1800) · Napoleon na prolazu Saint Bernard (1800) · Portret pape Pija VII (1805) · Krunisanje Napoleona (1806) · Car Napoleon u svojoj radnoj sobi u Tuileriesu (1812) · Marguerite-Charlotte David (1813) · Leonida u Termopilima (1814) · Etienne Maurice Gerard (1816) · Kontesa Vilain XIII sa svojom kćerkom (1816) · Kupidon i Psiha (1817) · Venera i Gracije varaju Mars (1824) · Ahilov gnev (1825) 
Wikimedia Foundation. 2010 .
Pogledajte šta je "Horacijeva zakletva" u drugim rječnicima:
Zakletva Horatijevih (1784.), Jacques-Louis David Roman pozdravni gest na kojem desna ruka pr ... Wikipedia
- (David) Jacques Louis (1748, Pariz - 1825, Brisel), francuski slikar, portretista, autor istorijske slike; predstavnik stila Empire. Sin biznismena. Godine 1766 74. studirao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu u Parizu kod slikara ... ... Art Encyclopedia
